Comienza el miércoles 19 de abril con la comedia
alemana "Casting" y cierra el 30 con el documental "L'Opéra de
Paris".
Con la presencia de Ángel Mahler, Ministro de Cultura de
la Ciudad, Javier Porta Fouz, Director Artístico del Festival, y Alejandro
Cacetta, Presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA), se
presentó este miércoles 30 de marzo en La Usina del Arte la programación del
19° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).
El Ministro de Cultura, Ángel Mahler, destacó: “esta
nueva edición de BAFICI crece para llegar cada vez a más vecinos, con más sedes
y una oferta mayor de producciones, en cantidad y calidad, acercando el cine a
más barrios de la Ciudad.”
Por su parte, el Presidente del INCAA, Alejandro Cacetta,
destacó “celebramos desde el INCAA el crecimiento de los espacios para difundir
el cine y su diversidad, reconforta el pensar que nuestro cine sigue creciendo.
Por segundo año, el Gaumont volverá a ser una sede más y eso nos llena de
alegría”.
Por último, Javier Porta Fouz, director del BAFICI,
refirió: “presentamos la programación de un BAFICI diverso: en orígenes,
géneros, estilos. Con mucho de lo más nuevo y sorprendente del cine. La diversidad
se difunde especialmente desde los festivales y más desde una edición como
esta, que tiene los 5 continentes y 56 países representados. Y el mandato de
hacerle conocer al público (a más público, porque llegamos a más lugares)
aquello que no sabía que le gustaba porque no lo conocía.
Bajo su dirección artística, este año la programación
conjuga grandes nombres con un inmenso abanico de óperas primas. Entre los más
de 400 films se pueden encontrar películas para todos los gustos y edades,
entre ellas más de 100 premieres mundiales e internacionales y más de 100
premieres latinoamericanas y sudamericanas.
Con 32 sedes, el Festival sigue creciendo y llegará a más
espacios de la Ciudad. A las tradicionales sedes como Village Recoleta, Village
Caballito, el Espacio INCAA Cine Gaumont, Arte Multiplex Belgrano, el Cultural
San Martín, Malba, Fundación Proa y Teatro Gran Rivadavia, se le suman
proyecciones gratuitas en los Espacios Culturales Julián Centeya en Boedo,
Carlos Gardel en Chacarita, Adán Buenosayres en Chacabuco y Resurgimiento en
Paternal y en los Centros Culturales Homero Manzi en Nueva Pompeya, Julio
Cortázar en Nuñez, Versalles, Sebastián Piana en Caballito y Nicolás Olivari en
Boedo. La programación del Festival también llegará a los barrios Rodrigo
Bueno, Saldías, Fraga, a la Plaza Juan 23 en el Bajo Flores, al Polideportivo
Los Piletones, el Galpón Piedrabuenarte y la Cancha Plaza Portal en la Villa
21-24 en Barracas. El punto de encuentro del Festival será una vez más, el
Centro Cultural Recoleta.
El Cine al Aire Libre cobra un lugar importante, con
Plaza Francia como sede central de las proyecciones todos los días. También
habrá proyecciones de jueves a domingo en el Anfiteatro de Parque Centenario y
más funciones en la Plaza Martín Fierro y en Patio Salguero.
El BAFICI se suma a la programación de la Usina del Arte,
con la integración de cine y música en los ciclos “La Mar en Coche” y “La Mar
en acción”. También desembarca en “El Aula”, que abre un nuevo espacio de
formación profesional a cargo de reconocidos miembros de la industria
audiovisual argentina.
El director, actor, productor y guionista italiano Nanni
Moretti llega al BAFICI y presentará personalmente todos sus largometrajes
(incluido Habemus Papam al Aire libre en Plaza Francia), cortos y mediometrajes
inéditos en Argentina. Además, dará una charla abierta al público y presentará
el libro sobre su carrera Ecce Nanni: Testigo Crítico, editado por el BAFICI
para la ocasión. En la sección Focos y Homenajes, el Festival le dedicará un
apartado. En 1999, el primer BAFICI le dedicó una retrospectiva fundamental y
fundacional, proyectando los nueve largometrajes que había filmado hasta ese
momento. Se suman los cuatro largometrajes que hizo desde entonces y varios de
los cortometrajes que todavía no se han visto en el país.
En esta edición del Festival se presentarán las nuevas
películas de Aki Kaurismaki (The Other Side of Hope), Hong Sang-Soo (On the
Beach at Night Alone), Nadav Lapid (Lapid From the Diary of a Wedding
Photographer), Thomas Arslan (Bright Nights), Walter Hill (The Assignment),
Raúl Perrone (Cínicos), Alex de la Iglesia (El Bar), Heinz Emigholz con sus
últimas cuatro películas (2+2=22 [The Alphabet]), Bickels (Socialism),
Streetscapes (Dialogue), Dieste (Uruguay) y el cortometraje de Marco Bellocchio
(Pagliacci).
La apertura del Festival será el 19 de abril en el
Espacio INCAA Cine Gaumont con Casting (Alemania, 2017) de Nicolas Wackerbarth,
corrosiva comedia cinéfila recientemente estrenada en el Festival de Berlín. La
vida de Calabacín (Francia -Suiza, 2016), nominada al Oscar como mejor
animación en el 2017, será la película de apertura BAFICITO al aire libre, y
contará con la presencia de su director Claude Barras.
La función de clausura será en el Espacio INCAA Cine
Gaumont con el extraordinario documental L'Opéra de Paris (Francia - Suiza,
2017) del realizador suizo Jean-Stéphane Bron, un recorrido que combina la
profundidad de la exploración acerca del funcionamiento de una institución
cultural de primer nivel con una poderosa narrativa.
Todas las funciones y actividades con
entrada libre y gratuita. Incluye
proyección el viernes 7 a las 18 hs en UNTREF Sede Caseros II.
Cordillera es un festival que propone unir a las naciones
andinas y a la vez traspasar sus fronteras mediante la circulación de la
producción audiovisual de Argentina y Ecuador. Del 6 al 12 de abril, con una
perspectiva descentralizada, el Festival tendrá como sede el Cine Gaumont pero
realizará otras proyecciones y actividades tanto en la Ciudad de Buenos Aires
como en el Gran Buenos Aires, llegando de esta manera a una mayor cantidad de
espectadores.
En esta segunda edición se presentarán nueve películas
ecuatorianas y argentinas en selección oficial, y once cortometrajes. Los
audiovisuales están divididos en tres secciones temáticas: Muestra GLBTIQIA,
Muestra Identidad Latinoamericana y Muestra Juventud, Inclusión e
Interculturalidad.
Los largometrajes elegidos para integrar la selección son
Como una novia sin sexo, de Lucas Santa Ana; El puto inolvidable. Vida de
Carlos Jáuregui, de Lucas Santa Ana; La importancia de llamarse Satya Bicknell
Rothon, de Juliana Khalife; Feriado de Diego Araujo; Instantánea, de Catalina
Arango; Alba, de Ana Cristina Barragán; Mono con gallinas, de Alfredo León y El
Día Nuevo, de Gustavo Fontán, y Colmena, de Majo Staffolani.
Por su parte los cortometrajes son Pastel de Cereza, de
Jessica Praznik; Jackie, de José Ignacio Correa; Impuesto de Salida, de Jorge
Medranda; Enamorar o Morir, de Camila Beszkin; Pisco Blues, de Camila Beszkin;
La Carta, de Ronny Ramírez; La canoa de Ulises, de Diego Fió; KURIKINKI, de
Arsenio Cadena; MPR Miliedal Registro, de Jorge Enrique Jácome; Paktara, de
Jenny Patricia Yallico Yumbay y Cimarrón, de Chiara Ghio.
El festival tendrá como sedes el Cine Espacio INCAA
Gaumont; la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF); la Escuela
Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC); Centro
Cultural El Choclo; Universidad del Cine (FUC); el Espacio Expositivo de La
Organización de Estados Iberoamericanos para La Educación, la Ciencia y la
Cultura (OEI). También habrá otras actividades en espacios alternativos, como
Estudio Cristal y Casa Brandon.
Cordillera está a cargo la Productora Sigse, en
articulacion Colectivo Dogma Central y, CNCine y la Fundación Causana, y cuenta
con el auspicio de Nación Films y Multimarcas. En esta edición el Festival ganó
el premio “Fondo Concursable para Proyectos Artísticos y Culturales 2016-201”
del Ministerio de Cultura del Ecuador, y cuenta con el apoyo de Embajada del
Ecuador en Argentino, Espacio INCAA Cine Gaumont; Espacio Cultural de la
Organización de Estados Iberoamericanos; MediaLab, CIESPAL; ENERC, Universidad
del Cine; UNTREF Media; Choclo Cultural; Estudio Cristal; Casa Brandon Club de
Cultura; El Empedrado Estudio.
Las sedes:
-Espacio INCAA Gaumont / Av. Rivadavia 1635, Ciudad de
Buenos Aires
-ENERC / Moreno 1199, Ciudad de Buenos Aires
-FUC / Pasaje J. M. Giuffra 330, Ciudad de Buenos Aires
-Espacio Cultural OEI / Paraguay 1514, Ciudad de Buenos
Aires
-Estudio Cristal / Av. Congreso 5248, Ciudad de Buenos
Aires
-Casa Brandon Club Cultural / Luis María Drago 236,
Ciudad de Buenos Aires
-UNTREF Sede Caseros II / Valentín Gómez 4752, Caseros,
Pcia. Buenos Aires
-Choclo Cultural / Calle 147 Nº1122, Berazategui, Pcia.
Buenos Aires.
A veces a los espectadores les resulta difícil elegir una película por
eso desde “Los Protagonistas001” intentamos guiarte a través de un breve comentario.
-“EL OTRO HERMANO”
(2017). Dirección: Adrián Caetano. Actores: Leonardo Sbaraglia, Daniel
Hendler, Ángela Molina, Origen: Argentina/Uruguay/España/Francia. Género: Drama.
Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 18 años.
Cetarti, un empleado público que acaba de ser despedido,
viaja desde Buenos Aires a Lapachito, un solitario pueblo en la provincia del
Chaco. Debe hacerse cargo de los cadáveres de su madre y su hermano que han
sido brutalmente asesinados, y con quienes no lo une ningún lazo afectivo. Lo
único que moviliza a Cetarti a emprender el viaje es la posibilidad de cobrar
un modesto seguro de vida para poder radicarse en Brasil. Allí conoce a Duarte,
una suerte de capo del pueblo y amigo del asesino de su madre, con quien
establece una extraña sociedad para gestionar y cobrar ese dinero. Pero la
estadía de Cetarti en Lapachito no será tan sencilla. En ese lugar sin ley,
donde nada es lo que parece, Cetarti se verá envuelto en los oscuros negocios
de Duarte, hasta llegar a un desenlace tan sorpresivo como inevitable.
Adrián
Caetano vuelve a deslumbrar (actualmente se encuentra preparando "Sandro
de América", una serie para la televisión sobre el cantautor, músico y compositor
argentino Roberto Sanchez) y más allá que alguna película nos haya gustado más
que otra, en esta ocasión vuelve a brillar. Aquí mezcla a la perfección el policial,
el drama y el thriller. Todo se desarrolló
en un pueblito y en una frase popular se hace realidad “Pueblo chico, infierno
grande”. Llega al lugar Cetarti (Daniel Hendler, su trabajo merece un elogio)
un hombre apocado, desocupado que debe reconocer los cadáveres de su madre y su
hermano que fueron brutalmente asesinados y un hombre conocedor del lugar
Duarte (Leonardo Sbaraglia, un gran trabajo actoral, brillante composición del
personaje, su tono y aspecto físico. No es casual que recientemente recibió el premio
al mejor actor en Málaga por esta actuación) lo acompaña, sabe hacer negocios, sin
escrúpulos, un codicioso, ex represor, habilidoso, manejador, tramposo, conoce
la vida de todos y aconseja a Cetarti, a Duarte lo único que le interesa es
llevarse una buena suma de dinero. Dentro de los personajes secundarios que se destacan,
se encuentran: Pablo Cedron, Ángela Molina, Alejandra Fletchner, Erasmo Olivera
y Alian Devetac (“La tercera orilla”). Tiene
buen suspenso, entretiene y posee buen ritmo, además aquí no hay romance, es un
mundo negro, cruel, sucio reflejado a través de los bichos, chatarras y personas
que subsisten a pesar de todo, las miserias humanas, se muestran las mujeres y
seres indefensos maltratados. Contiene buenos planos, la música del destacado Iván
Wyszogrod (“Juan y Eva”, “Francia”) y la
maravillosa fotografía de Julián Apezteguía (“El clan”, “El ardor”). Excelente.
-“LA VIGILANTE DEL FUTURO -GHOST IN THE SHELL” (2017).Dirección: Rupert Sanders.
Actores: Scarlett Johansson, Pilou Asbæk, Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Género:
Policial. Origen: Estados Unidos, Duración: 106 minutos. Formatos 3D/2D/ DBox. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Sigue la vida de la mayor Motoko Kusanagi, la única
hibrida cyborg-humana, que lidera la sección policial 9. Dedicada a detener a
los criminales más peligrosos y extremos, la sección 9 deberá enfrentarse a un
enemigo cuyo único objetivo es liquidar los avances de Hanka Robotic´s en
cibertecnología.
Es
una película de acción y ciencia ficción dirigida por Rupert Sanders (“Blancanieves
y la leyenda del cazador”) y escrita por
Jamie Moss y Ehren Kruger, basada en el manga japonés del mismo nombre de Masamune
Shirow. La heroína de este film es una máquina pero su cerebro es humano, (algo
similar ocurría con “RoboCop”), acá La Mayor (Scarlett Johansson, su personaje
es brillante, como lo hizo en “Lucy”) está una vez el juego entre el bien y el
mal. Su trama resulta interesante, donde
se tocan varios temas entre ellos: habla del compañerismo, la nobleza y
momentos que te llevan a la reflexión. Visualmente majestuosa, es un gran
entretenimiento, con grandes persecuciones, momentos gloriosos de acción y un
gran ritmo. Un toque de cine negro, un
gran diseño de producción y una gran paleta de colores, bien construidos los personajes
secundarios: Pilou Asbæk, Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, entre
otros. Este film es un homenaje al anime, con un hilo conductor a: “Matrix” y “Blade
Runner”. Todo indica que esta es el inicio de una nueva saga y aquellos
personajes secundarios desaprovechados tal vez le encontremos las explicaciones
correspondientes. Buena.
-“POWER RANGERS” (2017).Dirección: Dean Israelite.
Actores: Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler Género: Acción. Origen:
Canadá/Estados Unidos. Duración: 124 minutos. Versiones: Doblada/Subtitulada. Formatos:
2D/3D/4D. Apta para mayores de 13 años.
La película sigue a cinco chicos comunes de la secundaria
que tienen que convertirse en algo extraordinario cuando descubren que su
modesto poblado de Ángel Grove –y el resto del mundo– está al borde de la
aniquilación por una amenaza alienígena. Elegidos por el destino, nuestros
héroes descubren rápidamente que son los únicos que pueden salvar al planeta.
Para lograrlo tendrán que superar problemas de la vida real y unirse como los
Power Rangers, antes de que sea demasiado tarde.
Es
una buena aventura dedicada a sus fans, tiene buena acción mejor que en televisión
y su guión es básico pero funciona. Muy
colorida, posee luchas coreografiadas, están los buenos y los villanos, música
típica, si no sos seguidor y la elegís por alguna razón relájate y disfruta
porque te va a entretener de principio a fin, a pesar que le sobran algunos
minutos. Hay escenas post créditos. Buena.
-“POLINA” (2016). Dirección:
Angelin Preljocaj, Actores: Anastasia Shevtsova, Veronika Zhovnytska, Juliette
Binoche, Género: Drama. Origen: Francia. Duración 108 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
A principios de la década del 90, Polina tiene ocho años
y un gran potencial para la danza.
Junto a un entrenador de bailarines del Teatro Bolshoi,
una década más tarde ingresará en ese cuerpo y conocerá a un colega francés con
el que su vida cambiará para siempre.
La pasión y el amor por la danza, llevados al máximo de
la expresión cinematográfica, a partir de una exitosa historia gráfica
publicada en diez idiomas. Su clave: romper las reglas.
Una historia que habla del amor, del mundo de la danza y de que la lucha por
llegar a una meta resulta primordial. Su trama es tierna, mucho se ve reflejado
en la mira, en el cuerpo, sus dotes y en las expresiones de la protagonista. Resulta
un film especial para todos los amantes a las danzas y del arte. A lo largo de
la trama se ve abriendo la sensibilidad del artista. Además nos ofrece una
delicada fotografía. Buena.
-“HIPERSOMNIA”
(2016). Director: Gabriel Grieco. Actores: Peter Lanzani, Nazareno Casero,
Jimena Barón, Sofía Gala, Fabiana Cantilo, Género: Thriller. Origen: Argentina.
Apta para mayores de 18 años.
Milena es una joven actriz que quiere obtener el papel de
una obra de teatro a toda costa. Finalmente, queda elegida para protagonizar
una obra comprometida. Ella está feliz pero su novio un poco celoso y un poco
preocupado. Al principio todo es normal. Pero cuando Milena comienza a trabajar
sobre la obra, algo raro comienza a sucederle. Sin notarlo en un primer
momento, cada vez que lee una escena específica de la obra pareciera
transportarse a una casa donde está prisionera junto con otras chicas. Allí
parece tener un pasado, un presente y un futuro incierto. Como la obra que está
ensayando aborda el tema de la prostitución, Milena lo atribuye al stress y al
estar trabajando en la obra sobre esa temática. Pero las idas y vueltas se van
repitiendo y la vida “del otro lado” parece ser muy real. Lo que en un primer
momento se cree que es un trastorno del sueño lentamente se irá convirtiendo en
una verdad oculta que Milena no tendrá otra opción que enfrentar.
Su narración en un principio resulta bastante confusa, todo se va construyendo a través de dos planos,
la acción resulta cuando la protagonistas Milena (Yamila Saud) cae en un sueño,
se encuentra en otro lugar, oscuro, sucio, un verdadero infierno, junto a otras
chicas que son esclavas sexuales y además forman parte de un juego macabro. Con
un toque de thriller psicológico, siniestra, varios momentos claustrofóbico,
crueles, incómodos y hay escenas de horror gore. Luego nos metemos en temas
relacionados con la prostitución y la trata de mujeres, y se intenta darle
alguna vuelta de tuerca. Va tocando muchos temas sin profundizarlos demasiado y va decayendo. Dentro de las actuaciones se
destacan: Jimena Baron, Gerardo Romano, Peter Lanzani, Daniel Valenzuela, Vanesa
Gonzalez, Nazareno Casero, Naiara Awada, Florencia Torrente, Sofia Gala,
Candela Vetrano, y Fabiana Cantilo, varios de ellos no aporta demasiado y
finalmente gran parte de su desarrolla resulta poco atractivo. Regular.
-“HAMBRE DE PODER”
(2016). Dirección: John Lee Hancock. Actores: Michael Keaton, Nick Offerman, John Carroll Lynch, Gènero:
Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 115 minutos. Apta para todo público.
Es la historia del ascenso de McDonald's. Después de
recibir una demanda sin precedentes y notar un movimiento de consumidores fuera
de lo común, el vendedor de Illinois Ray Kroc (Michael Keaton) adquiere una
participación en la cafetería de los hermanos Richard y Maurice "Mac"
McDonald en el sur de California y, poco a poco, eliminando a los dos de la
cadena, convierte a la marca en un gigantesco imperio alimenticio.
Basada en hechos reales. Aquí cuenta cómo surgió y se convirtió en un imperio el de los hermanos McDonald’s quienes
abrieron su local de comida rápida en 1954 en San Bernardino, California. Y una
vez más el sueño americano se hace realidad, si te lo propones podes llegar al
éxito. El eje central es el personaje de Ray Kroc (Michael Keaton) un vendedor
que tenía una máquina para hacer malteadas en poco tiempo y un día se relaciona
con los hermanos McDonald's y así vemos
parte de la vida de estos personajes. Cuando se presenta el comercial de McDonald's
está bien editado tiene dinamismo, ritmo y fotografía. Los personajes poco
aprovechados son los que interpretan: Laura Dern, Patrick Wilson y Linda
Cardellini, y su relato por momentos resulta reiterativa y pierde el ritmo. Una
buena música, dirección, ambientación y actuación de Michael Keaton. Buena.
-"RAMMSTEIN
PARIS" (2016).Dirección:
Jonas Akerlund. Intérpretes: Richard Kruspe, Paul Landers, Till Lindemann,
Christian Lorenz, Oliver Riedel, Christoph Schneider. Género:
Documental, Origen: Alemania. Duración 98 minutos. Apta para mayores de 13 años
con reservas.
Hace tiempo que Rammstein es insuperable cuando se trata
de llevar la presentación del rock en vivo a nuevas alturas, tanto en términos
de diseño, como de ejecución. La película de Jonas Akerlund, es la que más
cerca está de resolver este dilema. Su interpretación creativa de la nueva
producción escénica que se llevó a cabo en Bercy, París en marzo de 2012, lleva
la manifestación artística a un nivel completamente nuevo.
Se envió información
de prensa como así también la invitación a la única proyección, a la
cual me resultó imposible concurrir. Mis
comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"EXTRAMUROS"
(2016). Dirección y Guion: Liv Zaretzky. Género: documental. Origen:
Argentina. Duración: 69 minutos. Apta para todo público.
Un retrato del escritor Miguel Ángel Molfino luego de
haber sobrevivido al horror del encierro en la dictadura. Liv filma el
documental con la convicción de que la historia de Miguel y de su familia tiene
que ser contada para contribuir con la construcción de la memoria y la lucha
contra el olvido.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se
realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el
mismo día del estreno, no después. La única sala que la proyecta se encuentra
en el Espacio INCAA Gaumont.
El debut está
pautado para el jueves 13 de abril, con la producción de Javier Faroni y
la dirección de Luis “Indio” Romero. Podría
estrenarse la próxima temporada en Mar del Plata.
Quienes se pondrán en la piel de estos recordados
personajes serán nada más y nada menos que Araceli González y Facundo Arana.
Ellos llevarán adelante esta pieza que narra el encuentro entre Francesca, ama
de casa, y Robert Kincaid, fotógrafo; ambos se conocen casualmente, se enamoran
perdidamente y viven en tan solo cuatro días una historia de amor que nadie
podrá olvidar.
El elenco lo completan: Alejandro Rattoni, Lucrecia
Gelardi y Matías Scarvaci. La escenografía está a cargo de Marcelo Valiente, la
iluminación es de Marcelo Cuervo y el vestuario de Pablo Battaglia.
“Los puentes de Madison”, escrita por Robert James
Waller, se publicó en 1992, encabezando la lista de las novelas más vendidas
del año según “The New York Times”. En 1995, Clint Eastwood la llevó al cine,
donde la dirigió y protagonizó junto a Meryl Streep. La película tuvo un gran
éxito en todo el mundo, incluido nuestro país, fue vista por más de 50 millones
de espectadores convirtiéndose además en la película de amor más vista en video
y más repetida en los canales de cine.
Para que los espectadores conozcan un poco más de esta puesta teatral los protagonistas ofrecieron una conferencia de prensa. Estuvieron varias horas frente a las cámaras y grabadores. Se mostraron unidos, compañeros, amables, divertidos y dieron notas a todos los periodistas presentes, no evitaron hablar de ningún tema.
Susana Salerno Están haciendo la adaptación de una película que fue en 1995 que marcó toda una etapa, llegó a un público de cierta edad y ahora la van a representar en una adaptación para el teatro ¿cómo fue esta adaptación? dado que calculen que van a llegar a otro público de otras edades no son ya las mismas que eran en 1995 ahora al 2017. Facundo Arana -
Además con temáticas 1960 en lugares donde todo eso que vamos a contar era tan…
había un acento muy fuerte sobre eso se vivía de determinada manera son muchas
fronteras son muchos limites son muchas diferencias con el hoy.
AraceliGonzález – Igual lo que se cuenta
básicamente en este libro es algo de lo que nadie puede escaparse sea el año
que sea, es el sentir, es enamorarse, esta cosa mágica que estos dos
protagonistas vivieron, el sufrimiento de cada uno de los personajes, sus
hijos, su marido, el de ella, el de Kincaid. Son historias que mostrándosela a mi hijo que hoy tiene 18
años la vive con esa misma intensidad que quizás la vivimos nosotros hace 20 años
atrás porque sinceramente eso por suerte no se perdió más allá de todo el
avance que hubo, el avance de todo tipo.
Susana Salerno -
Claro porque va a llegar a público que no la vio nunca.
Araceli González –
Eso me encantó, es lo más lindo te diría. Esta ese público que va a venir que
ama a esta película que va a venir a abrirse y ver esta historia de amor
representada en teatro, y están esos jóvenes que no lo vieron y también va a
ser una sorpresa para ellos y creo que cada uno desde su butaca se va a sentir
identificado con cada uno de los cinco que estamos arriba del escenario porque
hay que destacar que historia esta son de cinco hay quienes los sufren, lo
sienten, lo padecen, digo hay como distintos estados hay quienes se van a
identificar con mi marido y van a decir yo estoy en ese lugar. Y eso es lo que
está generando Luis Indio Romero con esta obra de teatro no está dejando de
lado a los hijos de hecho le dio un papel muy importante y no está dejando de
lado a su marido.
Facundo Arana - Estamos
subiendo cinco actores a escena que somos: Lucrecia Gelardi, Matías Scarvaci,
Alejandro Rattoni y nosotros dos. cuando estamos arriba del escenario ya no
bajamos mas, lo que hay es una gran dirección en función de donde va a estar puesta tu atención porque hay
mucho que se cuenta simultáneamente en distintos tiempos es muy interesante el
trabajo que hay, un trabajo te diría de relojería en velocidad y de una
intensidad emocional inenarrable; en esa búsqueda estamos y vamos muy bien orientados es muy movilizante
para nosotros como artistas encarar eso como personas nos pegó por todos lados
pero la verdad es que estoy tremendamente orgulloso del camino ya recorrido y
lo que nos queda por recorrer porque veo hacia dónde vamos me copa me gusta
mucho estamos muy en velocidad ahora arrancamos pasito a paso y hoy ya estamos
mucho más veloces.
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina el próximo martes 28 entregará los Premios Sur al Cine Argentino.
A continuación los nominados:
Mejor Actor de Reparto
JOAQUÍN FURRIEL por 100 años de perdón
DADY BRIEVA por El Ciudadano Ilustre
JAVIER DROLAS por Gilda, no me arrepiento de este amor
ROLY SERRANO por Gilda, no me arrepiento de este amor
Mejor Guión Original
FRANCISCO VARONE por Camino a La Paz
ESTEBAN GARELLI y FERNANDO SALEM por Como funcionan casi todas las cosas
ANDRÉS DUPRAT por El ciudadano ilustre
ARIEL ROTTER por La luz incidente
Mejor Guión Adaptado
ALVARO AROSTEGUI y NICOLAS CAPELLI por El encuentro de Guayaquil (basado en la obra de teatro homónima de Pacho O’Donnell).
CAMILO DE CABO y NICANOR LORETI por Kryptonita (basado en la novela homónima de Leonardo Oyola).
FRANCISCO MÁRQUEZ y ANDREA TESTA por La larga noche de Francisco Santis (basado en la novela homónima de Humberto Constantini).
HERNÁN BELÓN y MARCELO PITROLA por Sangre en la boca (basado en el cuento homónimo de Milagros Socorro). Mejor Dirección de Arte
MARIELA RÍPODAS por Al final del túnel
MARÍA EUGENIA SUEIRO por El Ciudadano Ilustre
DANIEL GIMELBERG por Gilda, no me arrepiento de este amor
AILI CHEN por La luz incidente
Mejor Diseño de Vestuario
LAURA DONARI por El Ciudadano Ilustre
VALENTINA BARI por Eva no duerme
JULIO SUÁREZ por Gilda, no me arrepiento de este amor
MÓNICA TOSCHI por La Luz Incidente
Mejor Maquillaje y Caracterización
DOLORES GIMENEZ por Al final del túnel
ANA MARÍA JAUREGUI por El abrazo de la serpiente
ALBERTO MOCCIA por Gilda, no me arrepiento de este amor
EMANUEL MIÑO por La luz incidente
Revelación Femenina
UMA SALDUENDE por Al final del túnel
VERONICA GEREZ por Como funcionan casi todas las cosas
MARUJA BUSTAMANTE por Permitidos
EVA DE DOMINICI por Sangre en la Boca
Mejor Fotografía
FÉLIX MONTI por Al final del túnel
IVÁN GIERASINCHUK por Eva no duerme
DANIEL ORTEGA por Gilda, no me arrepiento de este amor
GUILLERMO NIETO por La luz incidente
Mejor Película Documental
CUERPO DE LETRA (Dirección Julián D’Angiolillo)
EL FRANCESITO un documental (im)-posible sobre Enrique Pichón Riviére (Dirección Miguel Kohan)
MONUMENTO (Dirección Fernando Díaz)
SALGÁN & SALGÁN (Dirección Caroline Neal)
Mejor Actriz de Reparto
LAURA FAIENZA por Al Final del túnel
PILAR GAMBOA por Como funcionan casi todas las cosas
ANDREA FRIGERIO por El Ciudadano Ilustre
SUSANA PAMPIN por La Luz Incidente
Mejor Sonido
ADRIÁN DE MICHELE por El Ciudadano Ilustre
LEANDRO DE LOREDO por Gilda, no me arrepiento de este amor
JORGE STAVROPULOS por Inseparables
JOSÉ LUIS DÍAZ por Sangre en la boca
Mejor Montaje
LEIRE ALONSO – MANUEL BAUER – IRENE BLECUA por Al final del túnel
ALEJANDRO BRODERSOHN y ERNESTO FELDER por Gilda, no me arrepiento de este amor
PABLO BLANCO y ALEJANDRO CARRILLO PENOVI por Kóblic
ELIANE KATZ por La luz incidente
Revelación Masculina
ERNESTO SUAREZ por Camino a La Paz
DIEGO CREMONESSI por Kriptonita
MARCELO SUBIOTTO por La Luz Incidente
SEBASTIÁN WAINRAICH por Una Noche de Amor
Mejor Música Original
LUCIO GODOY Y FEDERICO JUSID por Al final del túnel
PEDRO ONETO por Gilda, no me arrepiento de este amor
FEDERICO JUSID por Kóblic
MARIANO LOIACONO por La luz incidente
Mejor Opera Prima
8 TIROS de Bruno Hernández
CAMINO A LA PAZ de Francisco Varone
COMO FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS de Fernando Salem
HIJOS NUESTROS de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez
Mejor Actriz Protagónica
MARILÚ MARINI por El eslabón podrido
JULIETA ZYLBERBERG por El Rey del Once
NATALIA OREIRO por Gilda, no me arrepiento de este amor
ERICA RIVAS por La Luz Incidente
Mejor Actor Protagónico
LEONARDO SBARAGLIA por Al final del túnel
RODRIGO DE LA SERNA por Camino a La Paz
OSCAR MARTÍNEZ por El Ciudadano Ilustre
MARCELO SUBIOTTO por La Luz Incidente Mejor Dirección
MARIANO COHN y GASTÓN DUPRAT por El Ciudadano Ilustre
LORENA MUÑOZ por Gilda, no me arrepiento de este amor
FRANCISCO MÁRQUEZ y ANDREA TESTA por La larga noche de Francisco Santis
ARIEL ROTTER por La Luz Incidente
Mejor Película de Ficción
EL CIUDADANO ILUSTRE (Dirección Mariano Cohn y Gastón Duprat)
GILDA, NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR (Dirección Lorena Muñoz)
LA LARGA NOCHE DE FRANCISCO SANTIS (Dirección Francisco Márquez y Andrea Testa)
LA LUZ INCIDENTE (Dirección Ariel Rotter).
El cruce sobre el Niágara, obra premiada por
“La casa de las Américas” y representada en 50 países.
Esta obra está basada en una historia real, la historia
ronda al alrededor de Jean François Gravelet-Blondin (1824 -1897), el famoso
equilibrista francés del siglo diecinueve cuando en una de sus proezas cruza el
Niágara a través de un cable llevando sobre sus hombros a un joven, Blondin y
Carlo más que personajes son símbolos pragmáticos e ideológicos pero también
son personajes. La trama se inicia con la visita del joven Carlo que aun
admirando a Blondin le recrimina haber convertido su trabajo en un acto
comercial provocándolo a hacer algo distinto, y convocándolo a la bella
travesía de volar. Alonso Alegría indaga sobre la eterna pregunta que nos
hacemos sobre el sentido de la existencia humana y rescata la esperanza,
confianza y la amistad.
Esta puesta teatral se basa en un personaje real, el gran
Blondín, que desde niño tuvo la habilidad para ser equilibrista y se propuso cruzar
las cataratas del Niágara sobre un cable de 330 metros de largo. La obra ante los espectadores va mostrando la
relación entre estos dos seres. Y como el joven Carlo, a pesar que lo admira a Blondin,
le recrimina haber convertido su trabajo
en un acto comercial y mediocre. Es el primer disparador.
Se va reflejando el mundo interior de estos dos hombres, que
son dos solitarios. Exaltan sus necesidades, sus sueños, la soledad, esperanza,
y la amistad e invita al espectador a volar, a creer, a imaginar, a afrontar
ciertos desafíos de la vida y te deja varios mensajes positivos. Además tiene
humor y un toque poético.
Dos actores protagonizan la obra: Raúl Rizzo y Álvaro
Ruiz ambos ofrecen un fuerte nivel interpretativo, le ponen matices y hacen gala de su capacidad para la expresión
corporal. Es una obra muy positiva, que te moviliza y conmueve.
Director: Eduardo Lamoglia / Autor: Alonso Alegría
Actúan: Raúl Rizzo y Álvaro Ruiz
Duración: 60 minutos.
Funciones: Domingos a las 20:15 hs.
El tinglado Mario Bravo 948, Teléfono: 4863-1188.CABA.
La compañía “Amichis” luego de sus premiadas “Bom, Bim, Bam” Y “Clac! Una obra de película”, vuelve en formato para niños y toda la familia con “Aquel loco elenco”, haciendo un recorrido clownesco y absurdo por la historia del teatro universal.
Tres artistas en un “eterno ensayo” actuarán los géneros teatrales más disímiles en busca del “teatro perfecto” para ellos.
Bambalina, la única mujer del grupo, inquieta y versátil, a cualquier forma se adapta aunque no esté apta. Proscenio, el actor más serio y formado de los tres, si lo sacan de su formalidad siente estrés. Y por último Parrilla, el más desestructurado aunque el más conflictuado.
Aquel loco elenco invita al espectador a sumergirse en distintos géneros teatrales desde los inicios del teatro griego , pasando por el teatro shakespeariano, teatro del siglo de oro español, comedia del arte, teatro chejoviano, teatro del absurdo, teatro naturalista y grotesco, entre otros.
Localidades desde 150%
Funciones Sàbados y domingos 16:30 hs en el Centro Cultural de la cooperaciòn: Av. corrientes 1543 CABA
