Los protagonistas están espléndidos y vale
la pena disfrutar de sus trabajos.
Esta historia nace a partir de un hecho real ocurrido en
el 2002 (había crisis en la Argentina), donde un camión de hacienda vuelca en
la ruta a Rosario y el ganado queda suelto en el lugar y muchísimas personas de
los alrededores se acercan a estos animales con la intención de faenarlos.
Bajo la buena iluminación de Pastorino va introduciendo
al espectador a su desarrollo, con una luz tenue apropiada que da cuenta de
vidas abatidas, un lugar humilde con una cortina solamente que divide los
espacios. Una cama y sobre ella un experimentado camionero herido Nene (Osvaldo
Santoro, “La celebración”), a punto de jubilarse, sentado a su lado quien lo
cuida y lo rescató Taqueño (Claudio Rissi, “Argentinien”), muy conocido por
todos en la zona.
Ellos se encuentran supuestamente por casualidad, son dos
extraños en medio de la nada y quizás sean diferentes. Taqueño es un ser
humilde, solidario, apoya a sus vecinos para que puedan comer, ayuda al prójimo
como si fuera un Robin Hood local. Vive entre los marginados, entre el bien y
el mal y separado del mundo.
Esta pieza dura unos sesenta minutos, tanto Santoro como
Rissi van construyendo sus personajes, detallando sus vidas, y con cada uno de
sus parlamentos y sus gestos nos introducen en sus historias. Osvaldo Santoro
se luce en cada movimiento y expresión, despunta todo su oficio. Claudio Rissi
su personaje se va transformando pasando por distintos estados, toques
poéticos, de humor y dramatismo con una excelente transformación. Hay un tercer
personaje compuesto por Cristián Aguilera (“Desayuno”), que aporta la mirada
que un político tiene de ciertas realidades , mostrando ese costado más cercano
al egoísmo que a la supuesta vocación que debería verse manifiesta en
cualquiera que elige la política como estilo de vida.
Cuenta con el buen vestuario y escenografía de Marcelo
Valiente y la buena dirección de Romero (“Las criadas”, “La celebración”,
“Argentinien”). Transita por distintos momentos, se tocan distintos temas: los
sociales, la política, corrupción, lo cultural, los desprotegidos y el
diferente. Con algunas sorpresa y un final sorprendente. Una pieza bien
intimista por lo tanto la sala elegida es la ideal (Sala Luisa Vehil).
Funciones: Viernes y sábados 19 hs. /Domingo 18:30 hs.
Localidades: 75$.
Fecha estreno 30/09/2016- Última función 19/11/2016
¿Tenes ganas de ir al cine y no sabes que
elegir? Seguí la guía de los estrenos .
-“ANTHROPOID"
(2016). Dirección: Sean Ellis. Actores: Jamie Dornan, Cillian Murphy, Brian
Caspe, Sean Mahon, Marcin Dorocinski, Toby Jones, Bill Milner, Charlotte Le
Bon, Pavel Reznicek, Anna Geislerova,..Género: Thriller. Origen: Francia/Reino
Unido/República Checa. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Basada en la extraordinaria historia real de la
“Operación Antropoide”, la misión que se llevó a cabo durante Mundial por
comandos checos, que consistía en eliminar al general de la SS Reinhart
Heydrich, apodado "el carnicero de Praga" o "la bestia
rubia", el tercero en el mando después de Adolf Hitler y Heinrich Himmler.
Se
encuentra bien narrada, habla del deseo de libertad, de las traiciones, del
abuso del poder y la cobardía. Hay escenas fuertes de tortura, crueldad y
valentía. Contiene tensión, intriga, drama, buenos climas, por momentos muy
inquietantes, su fotografía es estupenda, con tonos sepia y una buena paleta de
colores, un gran manejo de la iluminación, un buen uso de los primeros planos y
ambientación, tiene buen ritmo y un elenco sólido. Muy Buena.
-“EL BEBE DE
BRIDGET JONES” (2016). Dirección: Sharon Maguire, Actores: Renee Zellweger,
Colin Firth, Patrick Dempsey, Emma Thompson, Shirley Henderson, Sarah Solemani,
Jim Broadbent, James Callis, Celia Imrie, Sally Phillips, Gemma Jones, Enzo
Cilenti, Género: Comedia Romántica. Origen: Estados Unidos/Francia/Irlanda/Reino
Unido. Duración: 122 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Después de terminar su relación con Mark Darcy (Colin
Firth), el “felices para siempre” de Bridget Jones (Renee Zellweger, ahora con
47 años y algunas cirugías) no salió de acuerdo con sus planes. Cuarenta y pico
y soltera nuevamente, ella decide concentrarse en su trabajo como productora de
noticias de primera línea y se rodea de viejos y nuevos amigos. Por una vez,
Bridget tiene todo completamente bajo control. ¿Qué podría salir mal? Luego, la
suerte de Bridget da un vuelco y conoce a un apuesto estadounidense llamado
Jack Qwant (Patrick Dempsey), el pretendiente que es todo lo que no es el Sr.
Darcy. En un giro poco probable, se encuentra embarazada pero con un problema:
Bridget no está segura si el padre del bebe es su amor de larga data o aquel
romance fugaz.
El personaje de Bridget ya tiene 43 años y vuelve a la
pantalla grande por tercera vez solo que en este regreso se encuentra
embarazada. Ahora el conflicto es saber quién es el padre del bebé y con quien
se quedará nuestra heroína. Contiene momentos divertidos, nostálgicos, un humor
clásico, un triángulo amoroso y tres actores que tienen carisma. En esta
tercera parte, el personaje de Hugh Grant ya no está y el nuevo rival es Dempsey.
Dentro del elenco secundario que no desentona se encuentra Emma Thompson, quien
está correcta y casi siempre rinde. Con algún toque a lo “Sex & the City”, el
guión ya no resulta tan atractivo, resulta liviano y no está a la altura de la
primera. Ideal para sus seguidores. Buena.
-“CAMPAÑA
ANTIARGENTINA" (2014). Dirección: Ale Parysow. Actores: Juan Gil
Navarro, Valeria Correa, Paco Gorriz, Pablo Chao, Carlos Rivkin, Daniel
Melingo, Roberto Catarineu, Gustavo Cornillon, Alejandro Viola, Género:
Comedia. Origen: Argentina. Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 13 años
con reservas.
Un actor recibe una casa de herencia en la que encuentra
escondidos elementos que dan cuenta de una supuesta campaña en contra de la
Argentina.
Tiene como protagonista a Juan Gil Navarro (se luce), él
interpreta a un actor y cantante pop famoso, egocéntrico, su vida se ve
trastocada cuando recibe la herencia de una casa que oculta algunos misterios
relacionados con la “logia Cisneros”. Cuenta con algunos testimonios y comentarios
desopilantes de Adrián Suar y Andy Kusnetzoff, entre otros. En el relato se va
involucrando a ídolos y personajes populares, como por ejemplo a Carlos Gardel,
Maradona, Messi, entre otros. Se muestra material de archivo, contiene buenos momentos
de acción y bien dinámico. Un buen movimiento de cámara, montaje y buena música.
Tiene mucho de sátira y falso documental. Delirante un poco como somos los
argentinos. Muestra una vez más como somos como sociedad, para pensar. Algunos
cameos. Es el primer largometraje de Ale Parysow. Se encuentra co escrito por
Pablo Marchetti. Dentro de los créditos finales hay escenas extras. MuyBuena.
-“EL CANAL DEL
DEMONIO" (2014). Dirección: Ivan Kavanagh. Actores: Rupert Evans, Antonia Campbell Hughes,
Hannah Hoekstra, Steve Oram, Anthony Murphy, Género: Terror. Origen:
Irlanda/Reino Unido. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Mientras clasifica material de archivo rodado a
principios del siglo XX, David descubre que su casa fue el escenario de un
terrible crimen. Un hecho luctuoso que amenaza con proyectar una sombra
fantasmagórica sobre la vida del protagonista. Usando las imágenes de archivo
como algo espeluznante, “The Canal” se convierte en una gran muestra de terror
psicológico.
En un comienzo su relato resulta inquietante, con buenas imágenes de archivo,
un buen manejo de la luz y mantiene al espectador alerta en su butaca, no deja
de ser otra de fantasmas, casas y personas poseídas, fuerzas sobrenaturales y
con algún sobresalto, pero no logra sostenerse, llegando al desenlace final va
cayendo. Regular.
-“LOCOS DE MENTES”
(2016). Dirección: Jared Hess. Actores: Zach Galifianakis, Owen Wilson,
Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Kate Mckinnon, Leslie Jones, Mary Elizabeth
Ellis, Ken Marino, Jon Daly, Devin Ratray, Rhoda Griffis, Jill Jane Clements,
Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 94 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Un guardia de seguridad nocturno de una compañía de
vehículos blindados en los EE.UU. organiza uno de los mayores robos bancarios
de la historia americana.
Tiene como protagonistas a tres grandes comediantes: Zach
Galifianakis (la saga ¿Qué pasó ayer?) y Kristen Wiig (Damas en guerra) y Owen
Wilson (“Los rompebodas”, “Zoolander”).Es entretenida y tiene buenos gags. Para
ver acompañados de un buen balde de pochoclos. Buena.
-“MANOS DE
PIEDRA" (2016): Dirección: Jonathan Jakubowicz. Actores: Edgar
Ramirez, Robert De Niro, Usher Raymond, Ruben Blades, Ana De Armas, Reg E.
Cathey, John Turturro, Ellen Barkin,.. Género: Acción. Origen: Estados Unidos/Panamá.
Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Cuenta la historia de cómo el legendario Roberto Duran y
su mítico entrenador, Ray Arcel, se conocieron para cambiar sus vidas. Una
historia de amor y pasión situada en el corazón de la era de oro del boxeo,
cuando nació la gran rivalidad entre Duran y Sugar Ray Leonard.
Narra parte de la vida del boxeador panameño Roberto”
Mano de piedra” Durán interpretado por el venezolano Edgar Ramírez (“Punto de
quiebre”), acompañado por Robert De Niro como su entrenador. Con imágenes
intensas y peleas al estilo de "Rocky", "Toro salvaje", entre
otras. Su relato se apoya bastante en el flashback, incluye una buena
reconstrucción de época, momentos emotivos, un poco de romance, un toque
político y una vez más muestra los problemas que trae la fama. Un buen elenco
secundario aunque algunos se encuentran desaprovechados. Buena.
-“FAVIO CRÓNICA DE
UN DIRECTOR” (2015). Dirección: Alejandro Venturini. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Documental basado en una entrevista realizada a Leonardo
Favio, donde habla de su formación como director y su mirada sobre el cine,
sumergiéndose en el mundo del realizador más influyente del cine argentino,
recreando episodios de su vida y mostrando archivos inéditos que trascienden el
género.
Cuenta con varios testimonios e imágenes de varios
cineastas argentinos, entre otras personalidades. Este documental tiene la
palabra de Favio y su filmografía. Dirigida por Venturini quien estudió
dirección en la Universidad del Cine y se especializó en guion y cine
documental. Dirigió el corto “Elegía”, además de videoclips y documentales
televisivos. También trabajó en sonido y cámara en largos documentales como El
otro fútbol (2012) y La del Chango (2014). Esta película Declarada de Interés Cultural de
la Nación. Muy Buena.
-“ZANETA"
(2014). Dirección y Guión: Petr Václav. Actores: Sarah Makulová, Premysl
Bures Klaudia Dudová, David Istok, Mária Ferencová-Zajacová, Milán Cifra,
Natalie Hlaváčová, Género: Drama. Origen: República Checa. Duración: 103
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Cuenta la historia de una joven pareja de la etnia
romaní, Zaneta y David, padres de la pequeña Sarah. Sus esfuerzos por vivir una
vida decente y digna chocan con la “trampa social romaní”, que incluye:
racismo, prejuicios sociales, exclusión social y laboral, deudas y miserables
condiciones de vida conectadas con el entorno, estilo de vida y valores tradicionales
de su etnia.
Muestra las vivencias de Zaneta (Klaudia Dudová en un
estupendo trabajo), quien intenta mantener a su familia, a su pareja David
(David Istok), y su hija y una hermana
adolescente. Pero para los gitanos no existe un trabajo decente. La burocracia
los hace ser víctimas de la discriminación, están bien marcadas las diferencias
sociales y como quedan marginados. Una historia durísima con un elenco de no profesionales.
Constituye un trabajo muy loable Muy
Buena.
La séptima edición tuvo su conferencia de
prensa el jueves 27. Se realizará del 31 de octubre al 3 de noviembre.
La edición 2016 de Vista, el encuentro organizado por
Ultracine, tuvo su lanzamiento oficial el jueves 27 de octubre a las 19 horas.
La conferencia contó la con la presencia de la prensa latinoamericana y fue
presentada por Carina Rodríguez, Editora de Contenidos de Ultracine. También
participaron: Massimo Saidel, Agregado Audiovisual Francés para el Cono Sur,
quien adelantó las novedades de Unifrance y brindó un panorama sobre el cine
francés en Argentina; y Gabriel Castarés, Director Ejecutivo de Lumma, quien
anunció que la empresa presentará en el Trade Show los avances de cine 4D y de
realidad virtual.
Vista será una plataforma para las nuevas tecnologías de
la industria del entretenimiento, con la presencia de Christie, Xenon, Dolby,
Lumma y NEC, entre otras empresas. Las distribuidoras Disney, Warner, Fox, UIP,
Diamond y Unifrance adelantarán sus próximos estrenos. Habrá avant premiéres y
proyecciones especiales. Larry Etter, director académico de NAC (National
Association of Concessionaires), dará un seminario arancelado sobre la
actualidad y el futuro del manejo de las concesiones para salas de cine. Habrá
charlas de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) y el Instituto de Cine
y Artes Audiovisuales (INCAA), entre otras propuestas. En el Auditorio de
Buenos Aires habrá un trade show con las empresas más importantes de
equipamiento y tecnología para cine.
Desde el lunes 31 de octubre y hasta el jueves 4 de
noviembre las tendencias de la industria del cine estarán presentes en Vista.
Se realizará en Village Recoleta (Vicente López 2050, CABA) y en el Auditorio
de Buenos Aires (Av. Pueyrredón 2501, CABA).
Una cartelera bien variada y que abarca distintos géneros.
-"TROLLS"
(2016).Dirección: Mike
Mitchell y Walt Dohrn. Dirección: Anna Kendrick, Zooey Deschanel, Justin
Timberlake, Christine Baranski, Christopher Mintz-Plasse, Género: Animación. Origen:
Estados Unidos. Duración: 92 minutos. Formatos: Dolby Atmos, 4D, 3D, 2D (doblada
o subtitulada). Apta para todo público.
Se presentan Poppy,
la líder optimista de Trolls, y su polo opuesto, Ramón: este improbable par de
trolls debe embarcarse en una aventura que les llevará mucho más allá del único
mundo que han conocido.
Este
film está Inspirado en los muñecos creados en 1959 por el danés Thomas Dam y por
primera vez llegan al cine. Cuando comienza notamos un estilo con cierta
similitud a las sagas “Kung-Fu Panda” y “Shrek”. Dentro de su desarrollo
tenemos dos protagonistas bien marcados y con personalidades opuestas. Poppy (voz
original Anna Kendricky y la versión doblada Belinda) es decidida, optimista,
alegre, tiene empuje y es muy positiva , Ramón o Branch (voz original Justin
Timberlake, versión doblada Aleks Syntek) en cambio es más racional, arisco,
apático, gruñón, melancólico, pesimista, todo lo analiza, pero tiene sus
razones, ya que tuvo un episodio en su pasado que conoceremos después. Pero en
la aldea de los Trolls y pese a las diferencias, estos dos personajes, se
unirán para liberarlos a todos de los Bergens, unos monstruos que sólo pueden
ser felices si comen Trolls. Los Trolls son alegres por naturaleza. Su trama es
muy divertida, te enseña y entretiene,
con mucho ritmo, súper colorida, lindas coreografías y canciones conocidas de: Lionel
Richie y Cindy Lauper, entre otros. Nos encontramos frente a dos talentosos:
Justin Timberlake, actor y músico y la actriz y cantante estadounidense, Anna
Kendrick (“Amor sin escala”, “El contador”) quienes ponen las voces principales
y el resto del elenco que está correcto. Una película muy positiva, para
levantar el ánimo a cualquiera, es agradable y no ofende a nadie, con un toque
a los hippies de los 60, su animación
deleita a niños y adultos. Incluye una referencia a la Cenicienta y un mensaje
donde dice- La felicidad esta dentro de uno, no se piensa se siente. Dentro de
los créditos hay escenas extras. Muy
Buena.
-"EL
CONTADOR" (2016).Dirección: Gavin O'Connor. Actores: Ben Affleck, Anna
Kendrick, J.K. Simmons, Jon Bernthal, Cynthia Addai-Robinson, Origen: Estados
Unidos. Género: Thriller/Drama. Duración: 128 minutos. Apta para mayores de 13
años. (Doblada o subtitulada).
Christian Wolff (Ben Affleck, “Escuadrón suicida”, “Pérdida”)
es un ser extraordinario. Un contador con habilidades únicas y particulares que
podrá descifrar una red de estafas ocultas en los libros de contabilidad de un
grupo de clientes.
La película cuenta con algo esencial que es un buen guión, además de otros elementos cinematográficos. Habla de los
lazos familiares, el lavado de dinero, la corrupción, los narcotraficantes y la política. Se va construyendo una trama
con intriga y suspenso, con una buena dinámica yendo con prudencia entre el
pasado y el presente, a través de un buen flashback, en el que se manejan bien
los tiempos narrativos. Cuenta con un buen elenco secundario: Anna Kendrick, J.K.
Simmons y Jeffrey Tambor. Contiene buenos guiños y la dirección inteligente de Gavin
O'Connor ("Cuestión de honor”) que cuida al protagonista y no lo enfrenta
con otros actores. Este es un antihéroe y por momentos es como un autista. Se
construyen personajes con buenas
miradas, buenos planos y contra planos, persecuciones, peleas, tiros y mucha
acción. Hay que intentar disfrutarla. Buena.
-"MISS".
Dirección: Robert Bonomo. Actores: Roberto L. Makita, Malena Villa, Género: Comedia.
Origen: Argentina. Duración: 66 minutos. Apta para todo público con reservas.
Robert Law tiene más de 30 años y vive obsesionado con la
idea de dar su primer beso y de batir algún récord mundial, el que sea. Robert
cuida temporalmente una casa de los suburbios de Buenos Aires. En una de sus
salidas por la ciudad, Laura pisa accidentalmente su mano. Sin que ella lo
sepa, Robert decide seguirla por las calles, y entablan una extraña amistad,
por lo que decide que quiere batir algún récord con ella. Robert realiza un
viaje iniciático en busca del amor a través de su realidad, sus fantasías y sus
sueños.
Este film se estrenó en la edición 18° del Buenos Aires
Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), 2016. Es la ópera prima
de Robert Bonomo, que aquí nos cuenta la vida de un personaje muy especial. Nos
encontramos frente a una comedia romántica sencilla donde los personajes son
seres naturales. Contiene algunos gags acertados y no es pretenciosa. Buena.
-“LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS" (2016). Dirección:
Greg Tiernan y Conrad Vernon. Voces
Originales: Seth Rogen, Kristen Wiig, Jonah Hill, Bill Hader, Michael Cera,
James Franco, Danny McBride, Craig Robinson, Paul Rudd, Nick Kroll, David
Krumholtz, Edward Norton, y Salma Hayek.. Género: Comedia/Animación. Origen:
Estados Unidos. Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 13 años con
reservas. (Doblada o subtitulada).
La primera película animada con calificación “R” (en Estados
Unidos significa “Restringiada”) y que trata sobre una salchicha que lidera a
un grupo de productos de supermercado en una cruzada por descubrir la verdad
acerca de su existencia y qué ocurre realmente cuando son elegidos de la
góndola y salen del local.
Cuenta con una animación bien lograda, bastante adulta y
para no ver con los niños. Posee un humor chabacano y vulgar, habla de sexo y
con imágenes subidas de tono y hasta se muestra el consumo de drogas. Los
personajes principales: la salchicha Frank (Seth Rogen), el pan Brenda (Kristen
Wiig), el taco mexicano lesbiana Teresa (Salma Hayek), Sammy (Edward Norton, emulando
a Woody Allen), un chicle mascado en silla de ruedas como si fuera Stephen
Hawking, entre otros. Además encontramos otros personajes dentro del supermercado
desde los vegetales, bebidas alcohólicas y duchas vaginales, tampones, papel higiénico, preservativos y
humanos. Sátira animada y que referencia a otras películas. Toca temas
relacionados con los conflictos entre palestinos e israelíes y deja algunos
mensajes. Posee lindas coreografías y está bien musicalizada. Locura al extremo
dentro de una idea original. Buena.
-“MUJERES DE LA MINA”
(2014). Dirección: Malena Bystrowicz y Loreley Unamuno. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 62 minutos. Apta para mayores de 13 años con
reservas.
Retrato de tres mujeres que viven y trabajan en las minas
del Cerro Rico de Potosí, Bolivia, el emblema del saqueo colonial. En las minas
el trabajo es de hombres y las mujeres son el eslabón más precario y maldito
del sistema. Tres mujeres abren su intimidad para descubrir su historia de
lucha y resistencia. Domitila Chungara, histórica revolucionaria, atraviesa las
luchas de los mineros y de las mujeres en Bolivia. Lucia Armijo vive en el
Cerro Rico. Ella nos lleva al interior de la mina y de su vida, como
trabajadora, dirigente y madre soltera de seis hijos. Francisca Gonzales mujer
minera, nieta, hija y viuda de mineros sostiene a su familia martillando piedra
por piedra para cambiar el futuro de sus nietos.
Se presentó en el 2° Festival Internacional de Cine de las
Alturas, Mujeres de la mina (2015). Una documental inteligente, fuerte, duro y
para tomar conciencia. Donde muestra a mujeres luchadoras, valientes, hacen sus
tareas y están solas, sus esposos se encuentran enfermos o han fallecido. Una
notable investigación. Y con en el testimonio de Eduardo Galeano. Una acertada
investigación, con varios testimonios de estas mujeres, que además incluye una
estupenda fotografía. Muy Buena.
-“RESENTIMENTAL”. Dirección:
Leo Damario. Actores: Alejandro Awada, Lucila Polak, Brenda Gandini, Belén
Chavanne, Edda Bustamante, Chloé Bello,...Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina.
Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Cuenta la historia de Eva, una excéntrica directora de cine
y publicidad que alcanzó la mediana edad y conlleva su vida entre el amor y su
profesión. Pero, ¿qué pasa cuando la vida nos sorprende con un giro imprevisto
y situaciones que debemos enfrentar no esperadas? El filme cuenta con la
extraordinaria narración en off de la diva del cine Graciela Borges, el debut
cinematográfico de Chloé Bello y las
participaciones especiales de Diego Ramos y Edda Bustamante, además de que
Alejandro Awada encarna el protagónico masculino.
Cuenta con figuras convocantes y una buena fotografía, además quien pone la voz
en off es Graciela Borges. Es una comedia dramática, una de las protagonistas
es Lucila Polak (quien en la actualidad es la pareja de Al Pacino) interpreta a una directora de cine,
homosexual y muy infiel. Su desarrollo tiene escenas jugadas de sexo entre
Lucia Polak y la otra protagonista que es Brenda Gandini, además incluye relaciones con
otras mujeres. Los diálogos son banales y pobres, las situaciones obvias, con
frases sin sentido, sin una vuelta de tuerca, incluye momentos inverosímiles,
ridículos y personajes que causan risa. Mala.
-"LA
RESURRECCIÓN DEL MAL"(2016). Dirección: Andrew C. Erin. Actores: Julie
Benz, Fionnula Flanagan, Belle Shouse,..Origen: Estados Unidos. Género: Terror.
Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 16 años. (Doblada o subtitulada)
Una perturbada joven hace de su residencia un departamento
gótico donde deberá enfrentar un aterrador mal.
Se desarrolla en el “Hotel residencial Havenhurst” en Nueva
York, quien lo administra es una señora entrada en años (Fionnula Flanagan),
que pretende que quienes se alojan allí salgan de la prostitución, el alcohol y
las drogas. Pero un día llega al lugar Jackie (Julie Benz, “Dexter”) para
realizar una investigación y se encuentra con oscuras figuras del pasado.
Contiene cierto toque de terror psicológico y se va mezclando además con el
policial. No tiene sorpresa, cae en lugares comunes y los personajes son poco
creíbles. Entretiene por momentos. Regular.
-"EL HIJO DE
DIOS". Dirección: Mariano Fernández y Gaston Girod. Actores: Juan
Carlos Lo Sasso, Marina Artigas y Agustín Repetto. Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 92 minutos. Apta para todo público con reservas.
En la semana de Pascuas tres amigos viajan al pequeño pueblo
de Betania, sometido futbolísticamente al poderío de Pilatos, el comisario y
arquero local. Luego de una trifulca con las fuerzas policiales, los muchachos
son apresados y obligados a aceptar el duelo futbolístico propuesto por Pilatos
para recuperar su libertad. Todo parece perdido, pero la repentina aparición de
un misterioso jugador llamado Jesús, torcerá el trámite del partido y el
destino del fútbol de Betania para siempre.
Es una buena propuesta cinematográfica, algo diferente e
inteligente, en un western gauchesco. Con lugares típicos del género: bar,
comisaría, estación de trenes, sus pobladores, etc. Hay un sheriff Pilatos
(Agustín Repetto), que tiene poder en el lugar y pretende a Magdalena (Marina
Artigas) la joven que atiende el bar de Lázaro, quien lo rechaza. Hasta hay un
duelo (sin armas) con unos intrusos que llegan al pueblo, esto se ejecuta, con un
partido de fútbol. Se desarrolla en pascuas, con un toque bíblico y entre los
personajes que se pueden ver se encuentran: el verdugo (Pilatos), los apóstoles
(Juan, Santiago, Tomás, Pedro), María Magdalena, Pedro y Jesús. Frases
celebres, diálogos, tiempos y acciones vinculas con la religión. Guiños del spaghetti
western. La música adecuada de Maxi Pietro. Una buena idea de un western
fantástico bíblico y futbolero. Buena.
-"UN HOMBRE
PERFECTO"(2015). Dirección: Yann Gozlan. Actores: Pierre Niney, Ana
Girardot, André Marcon, Valéria Cavalli, Thibault Vinçon, Género: Suspenso. Origen:
Francia. Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 13 años.
A los 26 años, Mathieu Vasseur (Pierre Niney) aspira a
convertirse en un escritor prestigioso: un sueño que parece inaccesible ya que
no logra que le publiquen ninguno de sus escritos. Pero su destino dará un
vuelco el día en que, por casualidad, se tope con el manuscrito de un anciano
solitario que acaba de fallecer. Es así como su vida se sumergirá en un espiral
de mentiras y muerte para preservar su secreto...
Es un thriller psicológico, con intriga y suspenso, que cuenta
con la buena interpretación del actor francés Pierre Niney (27), se van
generando buenos climas, acompaña bien la banda sonora, con escenas de
situaciones llenas de tensión con toques
similares a Alfred Hitchcock y Claude
Chabrol. Tiene un buen arranque pero no se llega a sostener y termina desplomándose.
Entretiene. Buena.
-“EXISTIR SIN VOS:
UNA NOCHE CON CHARLY GARCÍA” (2013). Dirección y Guión: Alejandro Chomski.
Intérpretes: Charly Garcia, María Gabriela Epumer, Alejandro Medina,...Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración:
65 minutos. Apta para todo público.
Vivir una noche junto a Charly García debe estar en la lista
de fantasías de mucha gente. Son pocos los que lo experimentaron. Algunos, como
Alejandro Chomski, se guardaron el secreto. Hasta hoy. Existir sin vos es eso:
una noche de febrero de 1994 que quedó velada en el recuerdo de unos pocos y
sale a la luz casi veinte años después. Un registro urgente, frenético, de la
sesión de composición, ensayo y grabación de una canción aún inédita que el
músico realizó junto a su banda de entonces (Fernando Samalea, Fabián Von
Quintiero y la desaparecida María Gabriela Epumer, a quienes se suma el ex
Manal Alejandro Medina). Corría la época de La hija de la lágrima, con un
Charly que empezaba su proceso errante e impredecible, en pleno éxtasis de
inspiración inmediata y arrebatos de excentricidad que acababan con él desnudo
en alguna piscina. “Hay un lugar al que puedo ir cuando estoy triste, y es mi
mente”, dice “There’s a Place”, la canción de los Beatles que hizo que Carlos
se volviera Charly (y que toca en piano con una emoción que hiela la sangre).
La película de Chomski nos permite entrar a ese lugar. Por una noche.
Su desarrollo tiene toda la magia de Charly, con buenos
diálogos, toques de humor, contiene varios pasajes emocionantes. La cámara se
posiciona como un personaje más. En una
de las escenas se ve a Charly en bicicleta y luego se tira a una pileta de
natación. Contiene todo su estilo, su profesionalismo y como ensaya a la hora
de crear. El 23 de octubre cumplió 65 años y coincidentemente se estrena este
jueves 27. Muy Buena.
-"ÓNIX".
Dirección: Nicolás Teté. Actores: Nai Awada, Nicolás Condito, Ailin Salas,.. Género:
Comedia. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para mayores de 13 años
con reservas.
Martina viaja a Villa Mercedes con su madre, es la ciudad
donde vive su familia materna. Tras doce años de ausencia se reencuentra con
sus primos, no se ven desde niños, no siente que los conoce, crecieron
separados, no los puede llamar familia. Sus madres están distanciadas por
problemas con la empresa de mármol ónix familiar. Los más jóvenes de la familia
están en un momento clave de sus vidas, en crisis con su futuro y ver a su
familia distanciada no los ayuda. Una tragedia los une y hará que tengan que
estar juntos, vivir un viaje y volver a conocerse.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se
realizó ninguna función de prensa.
Mujeres en crisis que deciden contratar una terapeuta para liberarse de
sus fallas.
Esta es la nueva obra del talentoso autor y director José
María Muscari (39) que ingresa una vez más en el mundo femenino, con "Falladas" donde cuatro amigas se reúnen los jueves (Cecilia Dopazo, Laura Novoa, Andrea Politti,
Martina Gusman). Cuando una de ellas se da cuenta que no logran superar algunos
conflictos, decide contratar a una terapeuta.
A lo largo de la obra cada uno de los personajes se describe
y desnuda sus almas frente a los espectadores a través de sus parlamentos. La
anfitriona y dueña del departamento Águeda (Andrea Politti), relata con mucho
humor e ironía como se lleva con los hombres, no está de acuerdo con las
conquista a través de las redes sociales como Tinder. En cambio Ursula (Dopazo) tiene
problemas con la maternidad, y le tiene
miedo a la soledad.
Por otra parte Brenda (Maritna Gusman) vive algo angustiada,
es tímida, se deprime con facilidad, es
ansiosa, pretende que los mensajes de WhatsApp se lo respondan rápidamente y no
le resulta fácil adaptarse a la tecnología.
Cuando ingresa en acción Diana (Laura Novoa), todo desborda
con su personalidad avasallante, fría, posesiva y arrolladora. Es la revoltosa
del grupo, de carácter fuerte y se muestra autosuficiente, pero detrás de todo eso esconde algunos temas
no resueltos de su pasado.
Las cuatro tienen personalidades muy opuestas y por momento
se aman, cuidan y odian, son falladas, y quien tiene la misión para sacarles a
cada una de todos sus problemas emocionales es la Licenciada Perla, una terapeuta
(Patricia Palmer, extraordinaria) muy especial.
Mientras la licenciada va tocando todos los problemas
emocionales de sus pacientes de una forma muy particular, el público podrá analizar
cuál de todas estas mujeres es la más “fallada” de todas y cuantos de la platea
y de los que están en sus casas son “fallados”. En fin, se habla de las fallas
que tenemos los seres humanos.
Esta puesta es muy divertida, tierna, emotiva, desopilante y
cautivante. Estas cinco actrices tienen muy buena química y sus actuaciones son
excelentes. Se tocan distintos temas de la política, de actualidad, se nombra a
figuras del espectáculo y la política, programas de televisión, se dialoga
sobre el sexo, la edad y el dinero. Está presente la chica del conurbano y
la de zona norte, además se encuentran visibles: los prejuicios, las
apariencias, la toma de conciencia y las relaciones humanas.
La puesta en escena de
Muscari, resulta: puntillosa, cuidada y prolija, está en cada uno de los
detalles como: luces, vestuario, maquillaje, sonido, música y ambientación, es
indudable que sabe elegir el elenco para sus obras, además de ser muy creativo.
Funciones: miércoles, jueves, viernes y domingos 20:30 hs
/ Sábados 20 y 22 hs.
Una semana con pocos estrenos cinematográficos te invitamos a que conozcas cuáles son las
novedades que podés disfrutar.
· “OUIJA: EL
ORIGEN DEL MAL” (2016).Dirección: Mike Flanagan. Actores: Elizabeth Reaser,
Lulu Wilson, Annalise Basso, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración:
99 minutos. Apta para mayores de 16 años. Versiones (Doblada/Subtitulada).
Un grupo de amigos deberá afrontar sus miedos más
aterradores al despertar los oscuros poderes de un tablero de ouija antiguo.
Stiles White dirige este thriller sobrenatural producido por los socios de
Platinum Dunes, Michael Bay, Andrew Form y Brad Fuller (La noche de la
expiación, Masacre Texas, Viernes 13) junto con el fundador de Blumhouse
Productions Jason Blum (sagas de Actividad Paranormal y La Noche del Demonio,
La noche de la expiación), Bennett Schneir (Battleship) y Hasbro. El guión es
de Juliet Snowden y Stiles White.
Ambientada en Los Ángeles en 1967 donde viven una falsa
vidente, viuda, Alice Zander (Elizabeth
Reaser, la saga "Crepúsculo")
madre de dos hijas Paulina (Annalise Basso, "Oculus") y Doris
( Lulu Wilson Líbranos del mal", "Annabelle 2), las tres trabajan
juntas y provocan la aparición de una fuerza malvada. Ellas viven asfixiadas
por las deudas. Se encuentra bien ambientada, se toma sus tiempos para ir
mostrando a los personajes y la misteriosa vivienda, luego va generando buen
suspenso, algunos de los personajes son tomados por fuerzas oscuras y surgen
situaciones que te pondrán piel de gallina. El personaje del cura lo interpreta
Henry Thomas, quien fue el protagonista de “E.T. el extraterrestre”, como
Elliott, hoy tiene 45 años. Esta producción posee algunos toques que hacen
recordar a "El conjuro" y "El exorcista". Se destaca la
fotografía de Michael Fimognari. Resulta un buen pasatiempo para aquellos que
gustan del género. Buena.
-“MALDITO SEAS
WATERFALL” (2016). Dirección y Guión: Alejandro Chomski. Actores: Germán De
Silva, Javier Lombardo, Juana Schindler, Luis Machín, Martín Piroyansky,
Mauricio Dayub, Rafael Spregelburd, Walter Jakob, Género: Comedia. Origen:
Argentina. Duración: 71 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Roque Waterfall (Martín Piroyansky) tiene muchos defectos
pero una gran virtud: carece de problemas económicos gracias a las rentas que
obtiene alquilando un edificio que ha heredado en el Barrio Los Andes de
Capital Federal. De modo que el tiempo le sobra y en busca de inspiración
literaria frecuenta tugurios after-hours en los bajos fondos de Buenos Aires, pero
también fiestas glamorosas en Palermo donde se codea con el jet-set vernáculo.
Roque conocerá a Carla del Pont, obsesionada con el ejercicio físico y la
nutrición saludable. Con ella vivirá un intenso romance mientras el cineasta
austríaco Hans Gunther Flögenhoefer comienza el rodaje de una película de
cinema-verité destinada a documentar la disoluta e improductiva existencia de
Roque Waterfall.
El actor, guionista y director de cine argentino Martín
Piroyansky (“Permitidos”, “Sin hijos”) interpreta bien a un joven treintañero
que no trabaja, ni estudia y vive de rentas. No tiene ambiciones profesionales,
ni artísticas, no tiene celular, ni utiliza redes sociales y tiene un Ford
Falcon destartalado. Lo que hace habitualmente es mirar videos en VHS de los
partidos del club de sus amores Atlanta, casi siempre lleva esta camiseta
puesta (no se la saca ni para dormir) y se suele juntar a charlar con su amigo (Walter
Jakob). Se vincula con algunas personas del barrio (Luis Machin y Germán
Antonio De Silva). No quiere hacer nada. El vive igual y quiere viajar a Aruba,
sería como un autista. Hasta un cineasta alemán (Rafael Spreguelburd) quiere
hacer un documental sobre la vida de este hombre, una rareza porque es alguien
que no hace nada. Contiene algunos
cameos y se encuentra bien musicalizada. Es una historia rara. Los espectadores
deben entrar en ese humor sutil y absurdo. Buena.
-“¿QUÉ INVADIMOS
AHORA?” (2015). Dirección: Michael Moore. Género: Documental. Origen:
Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 13 años
¿QUÉ INVADIMOS AHORA? es una subversiva y descostillante
comedia en donde el director ganador de la Academia, Michael Moore, juega el
papel de “invasor” visitando una gran cantidad de países con el objetivo de
averiguar y aprender cómo Estados Unidos podría mejorar sus problemas internos.
El creador de Fahrenheit 9/11 y Bowling for Columbine está de vuelta con una
divertidísima comedia que nos abrirá los ojos para darnos cuenta de que las
soluciones a los problemas más arraigados de Estados Unidos ya existen en el
mundo y están a la espera de ser invadidas.
Michael Moore (62) es especialista en documentales y fue el
ganador, entre otros premios, de un Oscar por “Bowling for Columbine”. En esta
ocasión viaja a ciudades europeas y las compara con el capitalismo
estadounidense. Va mostrando distintos temas y los confronta con Estados
Unidos: Italia con sus derechos
laborales; Eslovenia y la universidad pública; la educación finlandesa; la alimentación
en los colegios primarios franceses; el sistema carcelario noruego; la conciencia cívica de los fiscales
islandeses, entre otras cosas. Se van realizando diferentes entrevistas.
Finaliza su visita a cada lugar clavando la bandera de Estados Unidos. Su
narración es fácil y didáctica para que sea entendible para todos y contiene una
fuerte crítica al sistema americano. Un humor bien ácido. Acá tenemos a Enrique
Piñeyro quien realiza documentales similares: “Whisky Romeo Zulu”, “Fuerza
Aérea Sociedad Anónima”, “El Rati Horror Show”; como así también Pino Solanas ("La
guerra del fracking"; "Memoria del saqueo"; La hora de los
hornos"). Muy Buena.
-“ECUACIÓN, LOS
MALDITOS DE DIOS” (2016). Dirección: Sergio Mazurek. Actores: Roberto
Carnaghi, Carlos Echevarría, Diego Alfonso, Género: Terror / Thriller. Origen:
Argentina. Duración: 86 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
El doctor Hermes Vanth (Carlos Echevarría) pasa la mayor
parte de su día trabajando dentro del Hospital Rivadavia. Convivir con la
fatalidad es algo natural para él… hasta que fragmentos de esa fatalidad parece
contaminar su propia vida. Perseguido por una inexplicable cadena de muertes,
tanto dentro como fuera del hospital, Hermes descubre algo más extraño aún: la
presencia de un misterioso anciano en cada una de esas desgracias. Cuando esta
especie de maldición se cobra la vida de Ana, su pareja, y aquel anciano vuelve
a estar ahí, en la trágica escena, la sospecha de Hermes se convierte en
certeza: aquel viejo tiene una siniestra relación con aquellos funestos
acontecimientos. Hermes comienza, así, una peligrosa investigación que lo hará
descender a los pasajes más profundos de la mitología bíblica y urbana, a
descubrir los objetivos de un oscuro y secreto grupo de personas, y a conocer
las perturbadoras respuestas que guarda la misma naturaleza de la Muerte. A
medida que Hermes abra más y más puertas, el destino lo llevará a un inevitable
final: la confrontación cara a cara con el desconcertante anciano, que se
convertirá también en un enfrentamiento con un poder tan antiguo como
implacable.
El
cineasta Sergio Mazurek ("Lo siniestro" en 2009) nos muestra a un
médico al que le van ocurriendo extrañas visiones, van apareciendo demasiadas
muertes a su alrededor, un viejo puede ser la clave, una mujer especial, el
amor, la muerte y mensajes misteriosos. Hay alguna relación con los mitos y leyendas
urbanas. Mezcla ciencia ficción, suspenso e intriga, todo a través de una
ecuación matemática ahí se encuentra la clave de todo. El protagonista es
Carlos Echevarría. Otro de los personajes importantes es el del sacerdote que
compone Roberto Carnaghi quien no resulta del todo convincente. Se filmó en un
sector del Hospital Israelita. Cuenta con la buena fotografía de Leonel Pazos
Scioli y la música de Mariano Pirato. Uno
de los problemas que tiene el film es que se detiene explicando, mostrando, le
falta ritmo, se hace previsible y decepciona el final. Buena.
-“LA BAHÍA” (2016).
Dirección y Guión: Bruno Dumont. Actores: Valeria Bruni Tedeschi, Juliette
Binoche, Fabrice Luchini, Jean-Luc Vincent, Género: Comedia Dramática. Origen:
Francia/Alemania. Duración: 122 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Verano de 1910. Varios turistas han desaparecido mientras
descansaban en las hermosas playas de la costa. Los inspectores Machin y Malfon
pronto deducen que el centro de las misteriosas desapariciones debe ser la
bahía Slack, un lugar donde el río Slack y el mar se unen cuando hay marea
alta. En ese lugar vive una pequeña comunidad de pescadores y granjeros de
ostras.
Se realizó una única proyección para la prensa y me
encontraba cumpliendo actividades relacionadas con mi trabajo y no pude
concurrir. Recordemos que los comentarios se realizan el día que se estrena el
film y no después. Desde acá agradezco toda la información y dicha
invitación.
En el Teatro Nacional se realizo la entrega de los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) a la labor teatral 2015/2016 La conduciòn de la ceremonia fue conducida por Gabriela Radice.
A continuación el listado completo con
todos los ganadores:
Ace de Oro: Corina Fiorillo.
Actuación en obra para un solo personaje: Eleonora Wexler
(La Maldecida de Fedra)
Coreografía: Facundo Mazzei (Franciscus, una razón para
vivir)
Infantil: Saltimbanquis
Actriz y actor de reparto de drama en comedia dramática:
Roly Serrano (Casa Valentina)
Revelación femenina: Julieta Nair Calvo (Ni con perros,
ni con chicos)
Producción: FA Producciones (Franciscus, una razón para
vivir)
Musical y/o Music Hall: Los Monstruos (Dionisi y
Rodríguez)
Puesta en escena de Opera: Eugenio Zanetti (Don Carlos)
Actriz en teatro alternativo: Marta Lubos (El
Diccionario)
Director en teatro alternativo: Corina Fiorillo (Nerium
Park)
Espectáculo en teatro alternativo: El Diccionario
Obra Argentina: "Todas las cosas del mundo"
(Diego Manso)
Actuación masculina en Musical, Music Hall y/o Café
Concert: Mariano Chiesa (Los Monstruos)
Café Concert: Ni con perros, ni con chicos
Escenografía: Jorge Ferrari (Nuestras Mujeres)
Actuación femenina en Musical, Music Hall y/o Café
Concert: Karina K (Yiya, el musical)
Vestuario: Pablo Bataglia (Casa Valentina)
Revelación masculina: Peter Lanzani (Equus)
Actor en teatro alternativo: Iván Mochner (Todas las
cosas del mundo)
Dirección de Musical, Music Hall y/o Café Concert:
Emiliano Dionisi (Los Monstruos)
Actor protagónico en Comedia: Luis Ziembrowsky (El
Quilombero)
Director de Comedia: José María Muscari (Casa Valentina)
Comedia: Nuestras Mujeres
Drama y/o Comedia dramática: Tribus
Música Original: Martín Rodríguez (Los Monstruos)
Actriz protagónica en Comedia: Claudia Lapacó (Filomena
Marturano)
Iluminación: Ariel Del Mastro (Franciscus, una razón para
vivir)
Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática: Carola
Reyna (El Padre)
Actor protagónico en drama y/o comedia dramática: Pepe
Soriano (El Padre)
Director de drama y/o comedia dramática: Claudio
Tolcachir (Tribus).
