jueves, 3 de marzo de 2016

Los estrenos de la semana

Una vez más una cartelera con muchos estrenos cinematográficos.

 -“100 AÑOS DE PERDÓN” (2015). Dirección: Daniel Calparsoro. Actores: Rodrigo De La Serna,
Luis Tosar, Joaquín Furriel, Luciano Cáceres, Raúl Arévalo, Patricio Vico, …Género: Thriller. Origen: España/Argentina/Francia. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Una mañana lluviosa. Un grupo de hombres enmascarados asalta la sede central de un banco en Valencia, España. Lo que parecía un robo limpio y fácil pronto se complica y nada saldrá como estaba planeado. Esto provoca desconfianza y el enfrentamiento entre los dos líderes de la banda, “El Uruguayo” y “El Gallego”, por una de las cajas de seguridad. Pero, ¿qué es exactamente lo que buscan los asaltantes?
Tiene varios puntos a favor: la súper producción, el tema, y el elenco. Maravillosa dupla e interpretaciones de Tossar y De la Serna quienes tienen mucha química. Otros personajes son Furriel como “El loco” y Cáceres, se destacan, además contiene buenos toques de humor. Habla de la crisis económica europea y el desempleo, roza temas políticos y la corrupción. Contiene: buenos diálogos, buen ritmo, mantiene la tensión, el suspenso y aporta a la narración la fotografía de Josu Inchaustegui. El elenco secundario está compuesto por: Raúl Arévalo ("La isla mínima"), José Coronado (“Betibú"), Patricia Vico (“Perdona si te llamo amor”), entre otros. El resultado final del film posee una leve similitud a “El plan perfecto” (2006) de Spike Lee. Viendo ciertas secuencias algunos espectadores que vivieron el corralito y perdieron su dinero en el 2001 disfrutaran pensando en aquel refrán que reza “quien roba a un ladrón tiene cien años de perdón”. Buena.
-"LA VISITA"(2014). Dirección y Guión: Mauricio López Fernández. Actores: Daniela Vega, Claudia Cantero, Rosa Ramírez, Ignacio Salvo, Nathalia Galgani, Paulo Brunetti,.. Género: Drama. Origen: Chile/Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Elena (Daniela Vega) una mujer transexual regresa al hogar en el que se crió para asistir al funeral de su padre. Coya (Rosa Ramírez), su madre, parece haber trabajado en esa casa toda su vida como ama de llaves de de la familia acomodada con la que vive. La llegada de Elena supone una sorpresa para todos, incluso para su madre, y esto se debe a que la mujer que golpea la ventana dista mucho del recuerdo de Felipe, el joven que abandonó ese hogar años atrás.
A lo largo de la cinta el director debutante Mauricio López Fernández nos va mostrando distintos personajes bien marcados, una madre cansada de la rutina; una empleada hedonista y frívola; el hijo menor algo extraño; un marido ausente; entre otros. Entre las angustias y lo poético puede estar la vida que cada uno elige. No solo los intérpretes generan situaciones, también hace lo suyo la cámara pero finalmente no termina convenciendo demasiado, dejando algunos vacios. Buena.
-"CUANDO DESPIERTA LA BESTIA" (2014). Dirección: Jonas Alexander Arnby. Actores: Lars Mikkelsen, Sonja Richter, Jakob Oftebro, Gustav Dyekjær Giese, Stig Hoffmeyer, Mads Riisom, Sonia Suhl, Benjamin Boe Rasmussen, Tina Gylling Mortensen, Esben Dalgaard. Género: Terror. Origen: Dinamarca/Francia. Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Marie es una joven repudiada por la pequeña y cerrada comunidad costera en la que vive. Su madre está postrada en una silla de ruedas, víctima de una rara enfermedad, y su padre trata de mantener a las dos alejadas de las miradas del pueblo. Un día, Marie descubre que su cuerpo está empezando a transformarse y decide profundizar en los oscuros secretos de su familia.
Su narración a lo largo del film va generando tensión e intriga. Compuesta por extraños personajes, se van componiendo buenos climas, con una buena iluminación, fotografía y mantiene su interés para terminar de explotar todo su contenido la última media hora. Buena.
-"UNA SEGUNDA MADRE" (2015). Dirección: Anna Muylaert. Actores: Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Michel Joelsas, Helena Albergaria, Antonio Abujamra, Género: Drama. Origen: Brasil. Duración: 112 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Val (Regina Case) trabaja desde hace muchos años en una casa de familia con cama adentro. Sirve a un adinerado matrimonio de San Pablo y cuida a su hijo adolescente, al que crió desde su infancia. El orden de este hogar parece inquebrantable y cada cual cumple con su rol dentro de la casa. Sin embargo, la llegada desde su ciudad de origen de la inteligente y ambiciosa hija de Val, Jessica -a quién no ve desde que era niña- hará peligrar el balance de poder en la casa. Esta nueva situación pondrá en tela de juicio las lealtades de Val y la obligará a valorar qué es lo que está dispuesta a ganar y a perder.
Los puntos más fuertes de la película son alguna de sus interpretaciones, climas muy logrados, una vez más sale el conflicto de clases, el amor, la hipocresía y las mentiras. Buena.
-"EL MOVIMIENTO"(2015). Dirección: Benjamin Naishtat. Actores: Alberto Suarez, Céline Latil, Francisco Lumerman, Marcelo Pompei, Pablo Cedrón, Género: Drama. Origen: Corea del Sur/Argentina. Duración: 66 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Narra la historia de un poderoso y tiránico hombre que intenta armar un movimiento político en 1835 sin ningún tipo de escrúpulos a la hora de conseguir apoyos.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me resulto imposible asistir a las proyecciones designadas.
-"NORM Y LOS INVENCIBLES"(2016). Dirección: Trevor Wall. Voces Originales: Bill Nighy, Heather Graham, Ken Jeong, Rob Schneider, Género: Animación Computarizada. Origen: India/Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público.

Siendo un oso polar de pocas palabras, la única regla de Norm es simple: no hay lugar para los turistas en el Ártico. Pero cuando un maniático constructor amenaza con hacer condominios de lujo en su propio patio trasero, Norm hace lo que todos los osos polares normales harían... se dirige a la ciudad de Nueva York junto con sus invencibles amigos, los lemmings, para detenerlo.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me resulto imposible asistir a las proyecciones designadas.
-“AGENDA SECRETA"(2015). Dirección: Lars Kraume. Actores: Burghart Klaubner, Christopher Buchholz, Robert Atzorn, Ronald Zehrfeld, Sebastian Blomberg,.. Género: Drama. Origen: Alemania. Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 13 años

Alemania, 1957. Han pasado doce años desde la II Guerra Mundial y el final del nazismo. El fiscal general Fritz Bauer recibe evidencia crucial sobre el paradero del ex-SS Adolf Eichmann. El teniente coronel, responsable por la deportación masiva de judíos, está supuestamente escondido en Buenos Aires. Bauer, él mismo judío, ha estado tratando de tomar los crímenes del Tercer Reich
y llevarlos a la corte desde su regreso del exilio danés. Sin embargo, no ha tenido éxito hasta el momento debido a la feroz determinación alemana para reprimir un pasado demasiado siniestro.
Dada su desconfianza en el sistema judicial alemán, Fritz Bauer contacta al servicio secreto israelí, Mossad. Al hacerlo, comete traición. Bauer no está buscando venganza por el Holocausto, está verdaderamente preocupado por el futuro de Alemania como república.
Protagonizada por Burghart Klaubner (Good Bye, Lenin!; La cinta blanca), Ronald  Zehrfeld (Bárbara, Ave Fénix), Dani Levy, Sebastian Blomberg y Laura Tonke.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me resulto imposible asistir a las proyecciones designadas.

-“HORAS CONTADAS” (2016). Dirección: Craig Gillespie. Actores: Chris Pine, Casey Affleck, Ben Foster, Holliday Grainger, John Ortiz, Eric Bana.. Género: Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 117 minutos. Formato: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público.

Febrero de 1952. Una poderosa tormenta azota Nueva Inglaterra, causando estragos en las embarcaciones que encontraba a su paso, incluido el SS Pendleton, un petrolero que se dirigía a Boston. El buque fue literalmente partido en dos, y más de 30 marineros quedaron atrapados en la popa del barco que se hunde a gran velocidad. A pesar de las terribles condiciones, cuatro hombres liderados por el capitán Bernie Webber se embarcan para realizar la peligrosa misión de traer esos marineros con vida.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me resulto imposible asistir a las proyecciones designadas.
-“JUVENTUD” (2015). Dirección: Paolo Sorrentino. Actores: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda.. Género: Drama. Origen: Italia/Francia/Suiza/Reino Unido. Duración: 124 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Un director de orquesta retirado se encuentra de vacaciones con su hija y su mejor amigo, un director de cine, en los Alpes cuando recibe la invitación de la Reina Isabel II para realizar una presentación en el cumpleaños del Príncipe Felipe.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me resulto imposible asistir a las proyecciones designadas.
-“SOLEADA” (2016). Dirección y Guión: Gabriela Trettel. Actores:  Laura Ortiz, Juan Crocce, Valentina Ayen, Andrés Rivarola, Santiago Argüello, Víctor Acosta.. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 71 minutos. Apta para todo público con reservas.

Adriana tiene todo para ser feliz: dos hijos adolescentes y un marido que la quieren y el sueño cumplido de la casa de verano en la que se están instalando. Sin embargo, cuando Juan, su marido, tiene que volver a la ciudad por cuestiones de trabajo, algo cambia. En soledad Adriana emprende un camino de introspección que la lleva a preguntarse si está viviendo la vida que quiere.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me resulto imposible asistir a las proyecciones designadas.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

lunes, 29 de febrero de 2016

"En primera plana" ganadora del Oscar a la mejor película

"En primera plana", se llevo la estatuilla a la mejor película. Leonardo Di Caprio (41) después de 25 años de espera gana su primer Oscar.

La ceremonia se realizó en el teatro Dolby de Los Ángeles, nuevamente el anfitrión fue Chris Rok quien abrió la ceremonia con un monólogo que hizo referencia especial a la desigualdad racial y la falta de nominados de raza negra en esta entrega de los premios de la Academia de Hollywood.
Leonardo DiCaprio después de su quinta nominación ("¿A quién ama Gilbert Grape?", "El aviador", "Diamante de sangre", "El lobo de Wall Street") logra su primer Oscar, además de agradecer, aprovechó para hablar sobre el planeta y el calentamiento global.
Otros premios que se fueron entregando se encuadraron dentro de lo esperado: mejor actriz, Brie Larson por "La habitación", Mejor director para Alejandro González Iñárritu siendo este su segundo Oscar consecutivo.
 En rubros técnicos la gran ganadora fue sin dudas "Mad Max: furia en el camino" que obtuvo seis de los diez a los que se encontraba nominada.
 El británico Mark Rylance, gana su primer Oscar en la categoría Mejor Actor de Reparto,  mientras muchos pensaban que lo ganaba Sylvester Stallone.
A la ceremonia le faltó ritmo y por momentos se tornó aburrida. Para destacar: la canción interpretada por Lady Gaga (Sobre el abuso sexual de estudiantes universitarios) quien fue presentada por el vicepresidente de los EEUU y que tal vez constituyó el momento más emotivo de la ceremonia.

Todos los ganadores

Mejor película: En primera plana

Mejor actriz: Brie Larson - La habitación

Mejor actor: Leonardo DiCaprio - El renacido

Mejor actriz de reparto: Alicia Vikander - La chica danesa

Mejor actor de reparto: Mark Rylance - Puente de espías

Mejor guión original: En primera plana

Mejor guión adaptado: La gran apuesta

Mejor director: Alejandro González Iñárritu - El renacido

Mejor diseño de vestuario: Mad Max: furia en el camino

Mejor diseño de producción: Mad Max: furia en el camino

Mejor maquillaje y peinado: Mad Max: furia en el camino

Mejor fotografía: El renacido - Emmanuel Lubezki

Mejor edición: Mad Max: furia en el camino

Mejor edición de sonido: Mad Max: furia en el camino

Mejor mezcla de sonido: Mad Max: furia en el camino

Mejor corto de animación: Bear Story - Historia de un oso (Chile)

Mejores efectos visuales: Ex Machina

Mejor película animada: Intensamente

Mejor corto documental: A Girl in the River

Mejor documental: Amy

Mejor corto de acción real: Stutterer

Mejor película extranjera: El hijo de Saúl (Hungría)

Mejor banda sonora original: Los 8 más odiados

Mejor canción original "Writings on the Wall" – Spectre

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 25 de febrero de 2016

Película: Brooklyn

Dirección: John Crowley
Actores: Saoirse Ronan, Emory Cohen,…
Género: Drama romántico
Origen: Canadá/Irlanda/Reino Unido, 2015
Duración: 111 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 25.02.16

Una historia de amor y superación con la cual quizás alguien puede sentirse identificado. La misma será adaptada para televisión por la BBC pero sin su protagonista Saoirse Ronan.

Ambientada en los años 50, la historia gira en torno a una joven irlandesa Eilis Lacey (Saoirse Ronan, " Expiación, deseo y pecado") tranquila, dulce, humilde que vive con su hermana mayor Rose (Fiona Glascott) y su madre en una modesta casa; trabaja en una tienda con la recia y miserable Sra. Kelly (Brid Brennan) pero su hermana Rose arregla con el Padre Flood (Jim Broadbent), un futuro mejor para su amada hermana desea un futuro mejor por esta causa Eilis emigra desde Irlanda a Brooklyn.
Vive una serie de vicisitudes en su viaje en barco. Una vez en Brookyln vive junto a otras inmigrantes y la señora Keogh (Julie Walters). En distintos momentos vemos en su rostro la tristeza, el desarraigo de vivir lejos de su tierra, la familia y lo difícil que resulta adaptarse a otras costumbres, eso también lo observamos en el rostro de otras personas que sienten prácticamente lo mismo. Ella (refleja muy bien el dolor, el amor y la asfixia), trabaja y le cuesta tomar confianza y, además no logra afianzarse, es por eso que por las noches toma clases de contabilidad. Sus días comienzan a tomar otro color cuando conoce al tierno, simpático y divertido Tony (Emory Cohen) un buen muchacho de origen italiano.
A raíz de eso la historia comienza a tener otro giro con un toque romántico y puro, sin que se dé cuenta como tantos otros emigrantes se va afianzando en esas tierras que en su momento eran desconocidas, pero el pasado vuelve a tocar a su puerta y repentinamente ante un imprevisto tiene que volver a su tierra, una vez allí el destino la pone en una encrucijada y debe elegir entre dos países.
Una vez más el cine nos introduce en una historia de inmigrantes. De aquellos que debieron dejarlo todo por el hambre, las guerras y la falta de trabajo, entre otras circunstancias. Ellos sufren la perdida en algunos casos de su familia y su lugar de origen, resulta dura la adaptación para algunos que se encuentran con costumbres muy diferentes, además de relacionarse con inmigrantes que hablan diferentes lenguas. Hasta en ciertos casos ocurre que algunos mantienen su acento, acusando que si lo pierden le saca un poco su identidad.
El film contiene buenos diálogos, con una buena reconstrucción de época, climas, un tono nostálgico y romántico. Acompañan bien el elenco secundario como así también la música de Michael Brook (“La ventaja de ser invisible”) y la fotografía de Yves Bélanger (“Alma salvaje”). Cuenta con la distinguida actuación de la actriz estadounidense de origen irlandés Saoirse Ronan quien con tal solo 21 años tiene una carrera en ascenso. Esta cinta cuenta con tres nominaciones a los Oscar en las categorías: Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Los estrenos de la semana

Una abultada cartelera que incluye una reposición “La gran apuesta” con varias nominaciones a los Oscar, así como también “Brookyln” y la cinta húngara “El hijo de Saul”. 

-“BROOKLYN” (2015). Dirección: John Crowley. Actores: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson,… Género: Drama romántico. Origen: Canadá/Irlanda/Reino Unido/. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Eilis Lacey (Saoirse Ronan, "El gran hotel Budapest") es una joven irlandesa que navega su camino dentro de los años 50 en la ciudad de Brooklyn. Atraída por la promesa de los Estados Unidos, Eilis se va de Irlanda y la comodidad de su casa materna cerca de las orillas de la ciudad de Nueva York. El shock inicial de la nostalgia disminuye rápidamente con un nuevo romance que lleva a Eilis directo al encanto embriagador del amor. Pero pronto, su nueva vivacidad se ve interrumpida por su pasado, y Eilis debe elegir así entre dos países y las vidas que existen dentro.
Nominada a los Oscar como Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Guion Adaptado.
Una vez más el cine nos introduce en una historia de inmigrantes. Una joven en busca de otro destino en tierras lejanas, ambientada en los años 50 vamos viendo todas sus vivencias como así también la de otros que al igual que ella sufren la pérdida de su lugar de origen. Una dura adaptación y  un regreso circunstancial, surgen algunas dudas y un recibimiento especial, ya no se sentirá la misma. Todo se va manifestando a partir de la distinguida actuación de Saoirse Ronan (refleja muy bien el dolor, amor, asfixia. Buena reconstrucción de época, climas y un tono nostálgico y romántico. Muy Buena

-“UNA NOCHE DE AMOR” (2015). Dirección: Hernán Guerschuny. Actores:   Carla Peterson, Sebastián Wainraich, Soledad Silveyra, Rafael Spregelburd,  María Carámbula, Justina Bustos,…Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años

Leonel (Sebastián Wainraich, “Por un tiempo”) y Paola (Carla Peterson, “Las insoladas”) están casados hace 12 años y tienen dos hijos. Él es guionista, ​ella es psicóloga y les va bien en sus trabajos. Es una pareja que funciona: aman a sus hijos, sus hijos los aman, comparten gustos y formas de ver la vida.  Pero, ¿el amor? ¿La diversión? ¿La pasión? Esta noche deciden salir solos y los chicos se quedan a dormir en la casa de la madre (Soledad Silveyra, “Mi primera boda”) de Leo. Van a comer a un restorán. Y de pronto, el vacío, la conversación incómoda, la no conversación (aún más incómoda), el aburrimiento, la charla sin sentido, la diversión que también aparece, los chistes, los celos, los recuerdos y las ideas sobre el futuro. No están solos esa noche: un "trapito" en la calle los hace discutir, una moza los impacienta, el sereno de un garaje los enfrenta, una vecina (Justina Bustos "Francisco el Padre Jorge") del edificio donde viven enamora a Leo y otra pareja se les sienta a la mesa y les muestra que se puede llevar el matrimonio de otra manera. Habrá que ver si Leo y Paola quieren llevar el matrimonio de otra manera, si lo quiere​n llevar como hasta ahora o prefieren terminarlo y seguir cada uno con su vida.  
Su presentación es dinámica y colorida. Muestra la crisis matrimonial de una pareja cuarentona de clase media. Luego de una cena fallida con amigos, realizan una salida a solas en la que sacan los trapitos al sol y una serie de hechos los pone sobre alerta. Los protagonistas logran una entretenida dupla, cuenta con las buenas actuaciones de Peterson y Silveyra (que muestran su gran manejo del oficio), además de Wainraich que participa en el guión y realiza su primer protagónico. El resto de elenco acompaña bien. Para seguir apostando al cine nacional. Buena.
-“EL LEGADO” (ESTRATÉGICO DE JUAN PERÓN)-2016. Dirección: Fernando Pino Solanas. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 103 minutos. Apta para todo público.

En 1971, durante la España del último Franco, Solanas y Getino frecuentaron la residencia de Juan Perón en Puerta de Hierro para filmar –clandestinamente- dos largos documentales con el viejo líder. Fueron seis meses de viajes entre Madrid y Roma, donde se hacía el montaje, llevando ocultos los negativos que rodaban y enfrentando las pretensiones de López Rega de adueñarse de ellos. En el verano del 2012 Solanas comenzó a rodar “El legado” en la residencia que Perón y Evita construyeron en San Vicente en 1947. Durante tres años se fue armando la película y al mismo tiempo se investigaron archivos fotográficos y documentos. Por primera vez, se utilizan fragmentos de grabaciones inéditas de las conversaciones informales que Solanas y Getino mantuvieron con el General. Estas son reveladoras de la humanidad y sentido del humor del viejo líder. A través de caminatas y charlas por la quinta, el film descubre un Perón secreto, informal, cotidiano y rescata las ideas centrales de su proyecto estratégico: democracia social y participativa, defensa de la naturaleza y unidad nacional para emanciparnos del neocolonialismo. “El Legado” es un film de fusión de géneros, lírico y testimonial, difícil de clasificar, donde se funde ficción con realidad y una emotiva reflexión sobre la Argentina que no ha perdido actualidad.

Fernando "Pino" Solanas va relatando el documental a través de su voz y su presencia en pantalla recorriendo diferentes lugares. Un repaso por parte de nuestra historia que incluye una buena recopilación de material a través de imágenes, fotos, audios  y testimonios de archivo. Ofrece una amena charla con un grupo de jóvenes (como si tuviera la misión de transmitir de generación a generación), que le va dando cierto dinamismo,  exponiendo su reflexión. Una cinta sincera de quien la lleva a la pantalla donde deja claro que es Peronista por Perón. Una interesante reflexión sobre una parte de nuestro pasado reciente que seguramente permitirá a los espectadores repensar algunas zonas que todavía hoy permanecen difusas y que forman parte de nuestra Historia y memoria. Buena.
-“EL HIJO DE SAÚL” (2015). Dirección: László Nemes. Actores: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, ... Género: Biográfica/Acción. Origen: Hungría. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Octubre de 1944, Auschwitz. Saul Ausländer (Géza Röhrig) es un miembro húngaro del Sonderkommando, el grupo de prisioneros judíos separados del campo de concentración y obligados a asistir a los Nazis en la maquinaria destinada a la exterminación de personas. Mientras trabaja en el crematorio, Saúl descubre el cuerpo de un muchacho al que considera su hijo. Como el Sonderkommando planea una rebelión, Saúl decide llevar a cabo una tarea paralela: salvar el cuerpo del chico de las llamas, encontrar un rabino para la bendición y darle una sepultura apropiada.
Esta cinta  se encuentra nominada como Mejor Película de habla no inglesa en los próximos premios Oscar y tiene grandes posibilidades, se puede decir que es casi favorita, ya ganó el Globo de Oro en ese rubro, entre otros premios. No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me resulto imposible asistir a las proyecciones designadas, por encontrarme en mi periodo de vacaciones.
-“13 HORAS: LOS SOLDADOS SECRETOS DE BENGASI” (2016). Michael Bay. Actores: John Krasinski, Pablo Schreiber, James Badge Dale,... Género: Acción/Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 144 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Cuando el Consulado de Estados Unidos en Libia es atacado, un grupo de Elite de 6 hombres hará todo lo necesario para proteger al embajador y los empleados. Basada en una historia real.
 No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me resulto imposible asistir a las proyecciones designadas, por encontrarme en mi periodo de vacaciones.
-“DIOSES DE EGIPTO” (2016). Dirección: Alex Proyas. Actores: Brenton Thwaites, Nikolaj Coster-Waldau, Gerard Butler, Género: Acción. Origen: Estados Unidos/Australia. Duración: 127 minutos. Apta para mayores de 13 años.

El director de El cuervo, Yo, robot y Dark City está al frente de esta aventura llena de acción inspirada en la mitología clásica de Egipto donde no faltará magia, monstruos, dioses y un reino de palacios y pirámides en el valle del Nilo. Con la supervivencia de la humanidad pendiendo de un hilo, un héroe inesperado se embarcará en un viaje emocionante para salvar el mundo y rescatar a su verdadero amor.
Set (Gerard Butler) es el dios implacable de las tinieblas. Ha usurpado el trono de Egipto, sumiendo al imperio una vez pacífico y próspero en el caos y el conflicto. Con sólo un puñado de rebeldes heroicos opuestos al gobierno de Set, Bek (Brenton Thwaiters), un mortal audaz y desafiante, consigue la ayuda del poderoso dios Horus (Nikolaj Coster-Waldau) con el que formará una alianza contra el mal supremo. Set y sus secuaces comenzarán una batalla inimaginable en el más allá y a través de los cielos.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me resulto imposible asistir a las proyecciones designadas, por encontrarme en mi periodo de vacaciones.
-“EL BOSQUE SINIESTRO” (2016). Dirección: Jason Zada. Actores: Natalie Dormer, Taylor Kinney, Yukiyoshi Ozawa,.. Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 16 años.
El bosque es real. A los pies del Monte Fuji en Japón se yergue con una grandeza espeluznante el legendario bosque Aokigahara, escenario del thriller sobrenatural El bosque siniestro. Una joven norteamericana, Sara (Natalie Dormer, Game of Thrones y Los Juegos del Hambre), acude al bosque en busca de su hermana gemela Jess (también interpretada por Dormer), desparecida misteriosamente. Después de visitar la escuela donde Jess da clases, la ingeniosa Sara se dispone a ir al mismísimo bosque. Acompañada por un carismático compañero a quien acaba de conocer, el periodista expatriado Aiden (Taylor Kinney, Chicago Fire), penetra en el bosque después de haber sido bien advertida de “mantenerse en el camino”. El guía del bosque Michi (la estrella japonesa Yukiyoshi Ozawa) se mantiene atento, pero cuando cae la noche no puede disuadirlos de permanecer en el bosque, y muy a su pesar los abandona para que hagan frente a los elementos por sí solos.
El miedo pronto fragmenta la conciencia de Sara, quien comienza a cuestionarse los motivos reales de Aiden, incluyendo su afirmación de que nunca ha visto Jess. Decidida a descubrir la verdad sobre el destino de su hermana, Sara deberá enfrentar a las almas atormentadas de aquellos que han muerto en ese lugar. Asediada por estos maléficos espíritus, se verá atrapada en una oscuridad espantosa y deberá luchar para salir con vida.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me resulto imposible asistir a las proyecciones designadas, por encontrarme en mi periodo de vacaciones.
-“CAMINO DE CAMPAÑA" (2014). Dirección y Guión: Nicolás Grosso. Actores: Agustín Rittano, Valeria Blanc, Alexis Cesán, Paula Ituriza, Alfredo Zenobi,... Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Agustín (32) vuelve a su pueblo natal, luego de seis años de ausencia, para asistir al proceso legal donde será juzgado por el presunto asesinato de sus padres. Mientras espera a su abogado, reencontrará a viejos amigos y conocidos, quienes cubrirán de tensión su presencia en la desolada comunidad. Se verá solo y en estado de alerta, cuando inesperados actos de violencia comiencen a ocurrir a su alrededor. Asediado, conocerá a una enigmática e impredecible joven que le mostrará otros modos de vivir el aislamiento. 
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. Me resulto imposible asistir a las proyecciones designadas, por encontrarme en mi periodo de vacaciones.
-“PANTANAL” (2014). Dirección y Guión: Andrew Sala. Actores: Eugenia Borrelli y Leonardo Murúa,…. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos.  Apta para mayores de 13 años.

Un hombre se escapa de Buenos Aires hacia el Mato Groso brasileño con un bolso lleno de dinero. Una deuda impaga, un hermano con quien está distanciado hace años y los testimonios de personas que dicen habérselo encontrado por el camino, son indicios que construyen este road movie sudamericano.
No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.

 (Re-estreno) -“LA GRAN APUESTA” (2015). Dirección: Adam McKay. Actores: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Brad Pitt..Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 130 minutos. Apta para mayores de 13 años.

 Cuando 4 outsiders vieron lo que los grandes bancos, los medios y el gobierno se negaron a ver, el colapso de la economía global, ellos tuvieron una gran idea: apostar en grande y en contra. Su atrevida inversión los llevó a ver el lado oscuro de la banca moderna donde se debieron de cuestionar todo y a todos. Basada en una historia real y en el best-seller de Michael Lewis (“Un sueño posible”, “El juego de la fortuna”). Ganadora recientemente del BAFTA en la categoría Mejor guión adaptado. Se encuentra nominada en 5 rubros en la próxima entrega de los Premios Oscar (Mejor: Película, Director: Adam McKay, Actor de reparto: Christian Bale, Guión adaptado y Edición).
Se muestra la crisis de Wall Street en épocas de George W. Bush. Su desarrollo resulta muy dinámico, un ritmo vertiginoso, entretiene, le sobran algunos minutos y cuenta con un gran elenco: Ryan Gosling, Christian Bale, Steve Carell, entre otros, cada uno se destaca con soberbias actuaciones, también tiene un papel pequeño Brad Pitt quien además es productor de este film. Tiene momentos emotivos y no falta el humor, Tiene algunos toque similares a “El lobo de Wall Street” (2013) de Martin Scorsese. Creo que a algunos espectadores no les interesará la temática. Muy Buena.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

lunes, 22 de febrero de 2016

Gigoló vuelve a escena


En los años 20 una mujer lucha por sus convicciones y desafía a una sociedad machista e hipócrita.

La obra gira en torno a Clara (Andrea Bonelli) una mujer sola que tiempo atrás sufrió el abandono de su marido y debió hacerse cargo de su hija Albertina (Florencia Torrente). En su momento no pudo vivir junto a ella y decidió darle una mejor educación dejándola pupila en un colegio con las monjas.
Ambientada en 1920, en una sociedad cerrada donde la mujer no tenía derecho a nada, no podía tomar algunas decisiones, los hombres solo estudiaban una profesión, actuando siempre con total libertad y las damas bien solo estudiaban bordado, piano e  idiomas y  se encontraban encerradas en un contexto que les era adverso.  Aquí se muestra una época donde varias familias se enriquecieron después de la Primera Guerra Mundial.
Allí esta Clara, una mujer a la que se la ve fuerte, mantenida por un hombre mayor Miguel (Víctor Hugo Vieyra con la solvencia de siempre), pero que en uno de sus viajes conoce a Armando (Michel Noher) y queda encandilada, atrapada en el embrujo de sus encantos, pero lo que ella no sabe es que se encuentra frente a un Gigoló (un galán joven que lo mantienen las mujeres). Sus amigos: Marcela (María Ibarreta), Antuco (Mario Alarcón, su presencia enaltece la escena) y Sebastián (Fabio Aste, gran trabajo se luce) se acercan a ella en forma incondicional y la acompañan en todo momento e intenta ayudarla y abrirle los ojos, pero muchas veces el amor desmedido ciega.
Clara (Andrea Bonelli, de buen desempeño), sin escuchar el cotorrerío de sus vecinos, toma ciertas decisiones, vivir libremente y criar a su hija acercándose a su adorada Albertina con quien pretende pasar más tiempo junto a ella,  pero comienza aproximarse de manera amenazante el padre de la adolescente Ezequiel (César Bordon), que después de mucho tiempo de ausencia ahora quiere unirse a ellas. Clara se demuestra como una mujer fuerte bien plantada, firme en sus respuestas y que no puede olvidar el abandono y el desamor.
La pieza posee una buena ambientación con un decorado acorde, un vistoso vestuario y peinados. La directora Toscano con el correr de las funciones seguramente irá ajustando la puesta para que su ritmo no decaiga tengamos en cuenta que en esta reposición se encuentra frente a una parte del elenco renovado. Se mezcla efectivamente el melodrama y el humor. Contiene un buen planteo y se marca una fuerte pintura de la época. Y tiene un toque de tragedia griega.

Funciones: jueves a sábados a las 20.30 hs y los domingos a las 19.30 hs.
Duración: 100 minutos.
Platea: $ 130.-Pullman y Palcos altos: $70.-
Día popular: jueves. Entrada general: $ 70.-
Del 12 de Febrero al 27 de Marzo
Teatro Regio: Avenida Córdoba 6056, CABA

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

sábado, 20 de febrero de 2016

Película: Mi gran noche

Dirección: Alex de la Iglesia
Actores: Raphael, Mario Casas,…
Género: Comedia
Origen: España, 2015
Duración: 100 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 18.02.16

Una buena sátira sobre la sociedad y los medios de comunicación.  Inteligentemente nos desnuda y nos muestra tal como somos.

Esta es una divertidísima comedia negra que llega de la mano del estupendo director Álex de la Iglesia (50) quien además es guionista conjuntamente con Jorge Guerricaechevarría (“Celda 211”). Es la primera vez que protagoniza un film el cantante y actor Raphael ("Volveré a nacer") que regresa al cine después de más de cuatro décadas de ausencia y cuenta con un elenco de primerísimas figuras del cine.
Todo comienza en un show televisivo de Año Nuevo, en un set de grabación donde nada es real. Van surgiendo diferentes tipos de conflictos en la vida personal de los participantes que si son reales. De esta manera los espectadores nos encontramos frente a una sucesión de gags disparatados, sarcásticos, montados en cólera, sangrientos y frenéticos. Un duro retrato social de la España actual, mientras ahí es todo show, mientras  fuera del canal existe otra realidad y una fiesta que puede resultar ser inolvidable.
Entre el brillo, luces, estrellas y divos todo tipo de conflictos finalmente explotan, está el pobre desgraciado, el corrupto, egoísta, falso, inocente y salen a flote las miserias humanas. El film tiene mucho ritmo y lo mantiene a lo largo de su metraje, entretenida ciento por ciento y  la carcajada está asegurada. Delirante, llena de enredos, bizarra, hasta hay un “Jettatore” femenino. La atractiva figura del cantante y actor español Raphael (a sus 72 años hace un personaje genial) hasta se burla de sí mismo y hace bromas de otras estrellas conocidas.
Contiene un buen montaje. Todos los actores tienen muy buenos personajes y su momento de lucimiento: Mario Casas (“Palmeras en la nieve") es el sexy Adanne que ofrece un show para que aúllen los espectadores; Santiago Segura genial y pelea con las complicaciones que le traen las lesbianas Rosa y Amparo (Carmen Machi y Carmen Ruiz); buenos escenas con Tomas Pozzi (un manager egoísta y psicótico); un matrimonio que compite hasta con ellos mismos, divos  (Hugo Silva y Carolina Bang), cándido José (Pepón Nieto, "Las brujas de Zugarramurdi”),  muy divertido Jaime Ordóñez ("Las brujas de Zugarramurdi", "Torrente 3: El protector")  y la lista sigue. Vemos casi todo lo que puede suceder en un canal de televisión (una gran parodia) y contiene críticas de todo tipo.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Película: Mi abuelo es un peligro

Dirección: Dan Mazer
Actores: Zac Efron, Robert De Niro...
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2016
Duración: 102 minutos.
Apta para mayores de 16 años
Versiones: Subtitulada/Doblada
Estreno en Argentina: 18.02.16

Un Robert de Niro (72) que se atreve a todo, y el joven actor Zac Efron (28) que baila el hit de Los del Mar, "Macarena", semidesnudo.

La historia es un buen pasatiempo, sencilla y divertida. En la familia fallece la esposa de Dick Kelly (Robert De Niro, ganador de 2 Premios Oscar por su actuación en las películas “Toro salvaje” y “El padrino II”),  y su nieto Jason Kelly (Zac Efron, ex High School Musical, “Música, amigos y fiesta”) que es abogado, lleva una vida muy monótona y se pasa complaciendo los gustos de su futura esposa Meredith (Julianne Hough, "Burlesque") se encuentra a punto de casarse y atareado con todos los preparativos de la boda.
Su abuelo es un pícaro ex militar, muy  observador, como las canas y los años no las lleva en vano rápidamente se da cuenta que su nieto no conoce muchas cosas de la vida y hace todo lo posible para que lo lleve en su auto a una casa que tiene en el sur de Florida. Y así juntos emprenden una gran aventura.
En ese viaje  Dick y Jason aprenderán a conocerse, convivir,  pelearse y quererse más, la vida y las ocupaciones los tuvo distanciados, y este es el momento. Ellos en ese recorrido se encuentran con otras personas y vivirán nuevas experiencias. Dick es bastante desfachatado,  calavera, le gusta hacer bromas y tiene un objetivo, desea acostarse con una universitaria para sentir de nuevo joven y que esa chica lo haga sentirse deseado.
Ambos personajes aprenderán uno del otro. Un abuelo divertido que sacará a su nieto de su aburrida y estructurada vida, le enseñará varias situaciones alocadas y desenfrenadas. Lo lleva a conocer que existen otros lugares, dejando a tras una vida rutinaria. Juntos viven una gran aventura. Con momentos bizarros, escatológicos y chistes fuertes, hasta una noche desenfrenada que incluirá: peleas en bares,  karaoke, alcohol, drogas y nuevos amigos.
 La culminación de estos desenfrenos será Zac Efron bailando el hit de Los del Mar, Macarena, semidesnudo,  con sus partes íntimas solamente cubiertas por un peluche. También tendrá una experiencia en un calabozo. La película se encuentra llena de enredos y tiene cierto corte similar a la película ¿Qué pasó ayer? Lo complementa un elenco secundario: Zoey Deutch, Julianne Hough, Jason Mantzoukas, Danny Glover, Adam Pally y Dermot Mulroney.  No cuenta con un gran guión, es previsible pero cumple la premisa de divertir. Además tenemos en la pantalla grande a Robert de Niro que a sus 72 años hace lo que quiere.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1