jueves, 8 de octubre de 2015

Los estrenos del jueves 08 de octubre

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

-"EN LA CUERDA FLOJA” (2015). Dirección: Robert Zemeckis. Actores: Joseph Gordon-Levitt, Ben Kingsley,.... Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 123 minutos. Apta para todo público. Formato: 2D y 3D.

Síntesis: Doce personas han caminado en la luna, pero sólo un hombre – Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt) – ha caminado en el inmenso vacío entre las Torres del World Trade Center.  Guiado por su mentor, Papa Rudy (Ben Kingsley), y ayudado por un cuestionable grupo de reclutas internacionales, Petit y su banda superaron grande obstáculos, traiciones, desacuerdos y numerosas decisiones difíciles para concebir y ejecutar su alocado plan.  Robert Zemeckis, el director de maravillas tales como “Forrest Gump”, “Náufrago”, “Volver al futuro”, “El expreso polar” y “El vuelo”, pone de nuevo la más moderna tecnología al servicio de una emotiva historia impulsada por los personajes.  Con innovadoras técnicas fotorrealistas y la magia de IMAX 3D, “En la Cuerda Floja” es una verdadera película para la gran pantalla, una oportunidad de que los espectadores experimenten visceralmente la sensación de alcanzar las nubes. 

Mi Opinión: A esta altura nada tiene que demostrar el prestigioso cineasta Zemeckis. Cuenta con la muy buena preparación y actuación de Joseph Gordon-Levitt y en menor medida la de Ben Kingsley a quien se lo ve poco tiempo en pantalla. Ofrece al espectador unos 40 minutos en una secuencia aterradora, le da nerviosismo, se encuentra llena de suspenso y tensión, vertiginosa, con un excelente trabajo de cámara, visualmente brillante y atrapante de principio a fin. La película tiene un momento emotivo, conmovedor y un homenaje a las Torres Gemelas. Muy Buena.
-"PETER PAN" (2015)‏. Dirección: Joe Wright. Actores: Hugh Jackman, Garrett Hedlind, Rooney Mara, Adeel Akhyar, Levi Miller, Amanda Seyfried, Jack Charles... Género: Aventuras/Fantasía. Origen: Estados Unidos/Reino Unido/Australia. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 13 años. Formato 3D y 2D. Versiones: Subtitulada/Doblada.

Síntesis: Esta aventura de acción, que ofrece una nueva mirada hacia el origen de los clásicos personajes creados por J.M. Barrie. Peter es un pícaro muchacho de 12 años con una irreprimible vena rebelde; lo que ocurre es que, en el sombrío orfanato de Londres en el que ha vivido toda su vida esas cualidades no son precisamente muy deseables. Entonces, en el curso de una noche increíble, Peter se ve transportado desde el orfanato y aparece en un mundo fantástico de piratas, guerreros y hadas llamado “Nunca Jamás”. Allí, se enfrenta a sorprendentes aventuras  y combates a vida o muerte mientras intenta descubrir el secreto de su madre, que le dejó en el orfanato hace mucho tiempo, y el lugar que le corresponde en esa tierra mágica. En compañía de la guerrera  Tigrilla y de un nuevo amigo llamado Capitán Garfio (Garrett Hedlund, “Troya”, “Cuatro hermanos”), Peter debe derrotar al implacable pirata Barbanegra (Hugh Jackman, compone un villano brillante) para salvar el país de Nunca Jamás y descubrir su auténtico destino: convertirse en el héroe que será conocido para siempre con el nombre de Peter Pan (Levi Miller).

Mi Opinión: Resulta visualmente mágica, llena de fantasías, color y aventuras. Muy buena la reconstrucción de época en Londres durante la Segunda Guerra Mundial. Cuenta con buenas actuaciones siempre sobresaliente  de Jackman, un Capitán Garfio al mejor estilo Indy (Harrison Ford) en “Indiana Jones”, le da un toque especial el personaje de Tigra (Rooney Mara, “Red social”, “Ella”),  además que se encuentra llena de personajes fantásticos también. La música es estupenda, un buen pasatiempo para consumir un buen balde de pochoclos. Con final abierto parece que la historia continua. Buena
-"SIN ESCAPE" (2015). Dirección: John Erick Dowdle. Actores: Owen Wilson, Pierce Brosnan, Lake Bell, Sterling Jerins, Claire Geare,....Origen: Estados Unidos. Género: Acción. Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Síntesis: Es una película de acción y suspenso arrollador que cuenta la historia de un hombre de negocios norteamericano (Owen Wilson) quien, junto a su familia, se muda al sudeste de Asia. Inmediatamente después de establecerse en su nuevo hogar se encuentran en medio de un violento golpe de estado y se ven forzados a encontrar una escapatoria segura mientras los rebeldes atacan la ciudad sin piedad. Dirigida por John Erick Dowdle y escrita con su hermano Drew, quien también sirve como productor.

Mi Opinión: Este matrimonio con dos hijos norteamericanos busca un lugar exclusivo, diferente un poco de tranquilidad y  a partir de ese momento vivirán una pesadilla cuando los pobladores se rebelen contra el gobierno y los habitantes llenos de odio y bronca ejecutan a todos los extranjeros. Contiene tensión, mucha acción, momentos heroicos. Aunque es previsible resulta un buen pasatiempo, super pochoclera y con las actuaciones de Wilson y un rato de Brosnan como gancho. Buena.
-“EL REGALO” (2015). Dirección: Joel Edgerton. Actores: Jason Bateman, Joel Edgerton y Rebecca Hall, Género: Thriller Psicológico. Origen: Australia/Estados Unidos. Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Síntesis: ¿Puedes realmente pasar la vida sin dañar a nadie? Aunque no sepas cómo o a quién, seguramente alguien a quien lastimaste jamás te olvidará. Simon (Jason Bateman, “Juno”) y Robyn (Rebecca Hall, “Iron man 3”) son un joven matrimonio cuya vida va según sus planes, cuando reaparece un viejo conocido de la escuela de Simon. Al principio, Simon no reconoce a Gordo (Joel Edgerton), pero luego de varios encuentros inesperados y extraños regalos, un horrible secreto sale a la luz después de más de 20 años. Cuando Robyn descubre lo que verdaderamente ocurrió entre Simon y Gordo, comienza a cuestionarse cuánto conocemos a nuestros seres más cercanos y si los asuntos del pasado quedan realmente en el pasado. Del productor de “Whiplash” y “The Purge”  Jason Blum llega este thriller psicológico que marca el debut como director del aclamado actor y escritor Joel Edgerton (“The Great Gatsby”, “Zero Dark Thirty”, “Warrior”).

Mi Opinión: Este matrimonio intenta cambiar su pasado después de algo trágico que con el correr de los minutos conoceremos más. Ahora una casa y vida nueva los puede hacer feliz en Los Ángeles, pero sus días se complican cuando un ex compañero de escuela los visita y les envía distintos regalos. Sus vidas se verán atrapadas en un pasado oscuro, lleno de reproches, engaños, traiciones, venganzas y secretos. Con algunos toques similar a “El cabo del miedo” (1991),  algunas situaciones están algo trilladas, la historia va teniendo un giro al thriller psicológico y no es conveniente adelantar demasiado para que no pierda el efecto en los espectadores. Buena.
-“LA PARTE POR EL TODO"(2015). Dirección y Guión: Roberto Persano, Gato Martínez Cantó y Santiago Nacif Cabrera. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos.

Síntesis: Durante la última dictadura militar argentina, las Fuerzas Armadas llevaron adelante un plan sistemático de apropiación de menores, cuyo punto más siniestro fue el funcionamiento de maternidades dentro de los centros clandestinos de detención. Para iluminar esta parte de nuestra historia reciente, la película se propone como un viaje a la verdad que busca “dar luz sobre los lugares en donde se dio a luz”, desde un pasado oscuro a un presente esperanzador. A través de tres historias de nietos restituidos, se verá la parte por el todo: cómo se orquestó un genocidio que llegó a planificar la sustracción de identidad de bebés nacidos en cautiverio, hijos de mujeres secuestradas y detenidas ilegalmente.

Mi Opinión: Cuando se tocan estos temas relacionados con los dolorosos momentos vividos durante la dictadura militar argentina siempre causa tristeza, cuesta digerirlo, muchos niños nacieron en estos centros clandestinos, y muchos de ellos aún no ha recuperado su identidad, además muchas personas han perdido sus vidas. Su narración contiene imágenes animadas, testimonios, documentos y acompaña la música de Teresa Parodi. Este es un documental valioso para conocer parte de nuestra historia reciente y tener memoria. Buena.
-“TAXI" (2015). Dirección y Guión: Jafar Panahi. Género: Documental. Origen: Irán. Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muy diversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras son entrevistados por el conductor que no es otro que el director del film, Jafar Panahi. Su cámara, colocada en tablero del vehículo, captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este viaje.

Mi Opinión: A través de un road movie vamos conociendo las calles de Teherán y a varios pobladores que nos van contando su forma de vida a través de interesantes diálogos entre pasajero y taxista como si fuera un confesionario Abundan los silencios, desahogos, revelaciones y un choque de culturas. Una crítica política que ayuda a que se vaya desarrollando un agradable film. Muy Buena.
-"SICARIO" (2015). Dirección: Denis Villeneuve. Actores: Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin,… Género: Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 121 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Síntesis: En la zona fronteriza sin ley que se extiende entre Estados Unidos y México, Kate Macer (Emily Blunt, “Al filo del mañana”), una idealista agente del FBI, es reclutada por Matt Graver (Josh Brolin, "Wall Street 2: El dinero nunca duerme"), un oficial de las fuerzas de élite gubernamentales, para ayudar en la creciente guerra contra las drogas. Liderados por Alejandro (Benicio Del Toro, “Traffic”), un enigmático consultor con un oscuro pasado, el equipo se embarca en un viaje clandestino que obligará a Kate a cuestionarse todo aquello en lo que cree si quiere sobrevivir. Con dirección de Denis Villeneuve (Prisoners), protagonizada por Emily Blunt, Benicio Del Toro y Josh Brolin, “Sicario” cuenta con guión de Taylor Sheridan; y en su equipo técnico destacan talentos como el director de fotografía once veces nominado al Óscar, Roger Deakins, el montajista Joe Walker y el compositor nominado al Óscar, Jóhann Jóhannsson.

Mi Opinión: un thriller imponente,  mantiene la tensión, con persecuciones, la acción no decae,   imágenes potentes y fuertes, se encuentra bien narrada, contiene interesantes críticas y cuenta con las buenas actuaciones de Benicio del Toro, Emily Blunt y Josh Broslin (este trio merecedores de un Premio Oscar). Muy Buena.
-"BAIRES" (2015). Dirección: Marcelo Paez Cubells. Actores: Benjamín Vicuña, Germán Palacios, Sabrina Garciarena, Carlos Belloso, Juana Viale, Rodrigo Guirao Díaz... Género: Suspenso. Origen Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Síntesis: Unas vacaciones románticas de ensueño en Argentina de una pareja proveniente de España, rápidamente se convierten en una pesadilla, cuando son secuestrados por una banda de narcotraficantes. Los malhechores exigen que Mateo (Benjamín Vicuña, “Fuga”), a quien secuestraron junto a su pareja Trini, les lleve a España un cargamento de cocaína. Se quedan con Trini (Sabrina Garciarena, “Sola contigo”) como rehén y como garantía de que Mateo entregará las drogas. Una vez que él cumpla con su misión, los delincuentes se comprometen a poner a Trini en el próximo vuelo a Madrid. Cuando Mateo llega a Ezeiza y está a punto de abordar el avión que lo lleve al Viejo Continente se asusta, se escapa y no se sube al avión. Ahora con la ayuda de Nacho (Germán Palacios, “La vida nueva”), un policía que conoció en Buenos Aires, tiene solo las horas que dura el vuelo para encontrar a su amada antes de que el avión aterrice en Barajas y los delincuentes se den cuenta que Mateo nunca se subió al avión.

Mi Opinión: El tema que toca es bastante interesante y real relatando historias de vida que pueden suceder en cualquier lugar. En un principio resulta atrapante, intenta ser un policial negro,  pero resulta algo previsible y con el correr de los minutos la cinta no se sostiene,  comienza a caer y en consecuencia es poco creíble. Las actuaciones son correctas, excepto algunas que no lo logran. Después de los títulos hay una escena extra. Regular.
-"LUNA DE CIGARRAS"(2014). Director: Jorge de Bedoya. Actores: Lali Gonzalez, Nathan Christopher Haase, Andrea Quattrocchi, Víctor Sosa, Nico García, Hugo Cataldo, Nathalie Lange.. Origen: Paraguay. Duración: 87 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Síntesis: El joven estadounidense JD Flitner llega a Asunción para cerrar un trato con El Brasiguayo, un poderoso capo mafioso. Gatillo, mano derecha de El Brasiguayo busca sobrepasar a su jefe dejando en una situación comprometedora a Flitner. Sin que lo sepa, la vida de JD Flitner penderá de un hilo cuando salga a explorar la ciudad y se pierda en el laberinto de la noche.

Mi Opinión: Este film que mezcla comedia negra, acción, western y thriller se encuentra lleno de personajes, algunos más atractivos que otros. Es una potente crítica social, con toques de humor y parodia.  Llega otra película del vecino país de Paraguay  del que muchos recordarán “7 cajas” (2012).  Tiene algunos toques de algunas cintas de Quentin Tarantino. Una película sin demasiadas pretensiones. Buena.
-"ICAROS" (2014). Dirección y Guión: Georgina Barreiro. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 71 minutos.

Síntesis: explora el universo espiritual del pueblo shipibo que habita a orillas del río Ucayali, uno de los principales afluentes de la Amazonía Peruana. El joven Mokan Rono emprende su camino en el ancestral conocimiento de la ayahuasca, guiado por Sene Nita, un sabio chamán y por su madre Wasanyaca, maestra curandera.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.

domingo, 4 de octubre de 2015

"Sofocados" por el suspenso.

Vuelven a escena Fernando Alvarez y Diego Serlin presentando un nuevo trabajo.


Todo gira en torno a un reconocido escritor de novelas de misterio y guionista de tiras televisivas, Omar Pouzán (Fernando Alvarez), quien con la idea de poder terminar su nuevo guión y ocupar nuevamente el prime time en la televisión concurre a “El descanso” una casa del Tigre y a orillas del Delta, buscando un poco de tranquilidad e inspiración. Allí se encuentra con Jazmín (Valeria Blanco) su secretaria y mano derecha, y Federico (Gabriel Zuccarini) un joven autor que puede aportar nuevas ideas además de distintos elementos narrativos.  Muchas veces una mente más joven y menos cargada de prejuicios puede renovar ideas.

 Uno de los principales problemas que tienen es el tiempo, en un fin de semana deber tener terminado el guión televisivo. A medida que pasan las horas todo se va complicando. Un calor agobiante, un aire acondicionado que no funciona y cortes de luz. Comienzan a surgir problemas de convivencia, no encuentran una trama convincente, aparecen mentiras, envidias, enigmas, venganzas, ocultamientos y un pasado oscuro.

La puesta se va desenvolviendo entre el living, el muelle y otros ambientes que están pero no se ven,  contiene toques de ironía, humor y una crítica a los medios. Va apareciendo un clima enrarecido, incomodidades, la presencia de un casero y una fuerte tormenta que se avecina, esto puede estar marcando una tempestad que se puede desatar en cada uno de los personajes, pero también puede afectar el lugar. Se construye un clima cargado de suspenso, apariencias y una vuelta de tuerca.

Elenco: Valeria Blanco (Jazmín); Fernando Alvarez (Omar Pouzán); Gabriel Zuccarini (Federico); Santiago (Ezequiel Iuorno).
Se estrenó el 19 de septiembre Hasta el 07/11/2015
Funciones: sábados 20 Hs. Duración: 70 minutos.
Localidades $130. Descuento a jubilados y estudiantes: $80.
Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Reservas: Tel: 4862-1758.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
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sábado, 3 de octubre de 2015

Película: Hombre irracional

Dirección y Guión: Woody Allen
Actores: Emma Stone, Joaquin Phoenix,…
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 95 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 01.10.15

Woody Allen a sus 79 años continúa filmando sobre sus obsesiones con toques filosóficos y humor negro.

Cuando llega una película de Woody Allen sus seguidores están de fiesta principalmente en Argentina. Aquí tiene un buen número de espectadores que adoran sus films (tiene más de 50 como director). En cada film sabe elegir su elenco y muchos son los actores que quieren trabajar en ellas.
Este nuevo film se centra en un profesor de filosofía, Abe Lucas (Joaquin Phoenix), quien es algo escéptico, se encuentra desilusionado de la vida, atormentado por su pasado y además es alcohólico. Lucas va a dar clases durante el verano y una vez allí se comienza a relacionar en el campus de la Universidad con Rita Richards (Parker Posey, “Almas gemelas”) una profesora y Jill Pollard, (Emma Stone, “Birdman o  La inesperada virtud de la ignorancia”) alumna. Ambas mujeres se sienten atraídas y ellas están desencantadas, la profesora con su matrimonio y su alumna de su novio Roy (Jamie Blackley "Blancanieves y la leyenda del cazador”).
En un principio Abe no quiere involucrarse en relaciones amorosas, luego su narración nos va mostrando los amoríos y amistades entre hombre y mujer, la descripción de cada uno de los personajes del gusto de Allen. Seguidamente a eso la cinta va tomando otra variante cuando en un café Abe y Jill escuchan una conversación que mantienen unos desconocidos, allí hay una madre desesperada un hombre le está haciendo imposible su vida. A partir de ese momento todo cambia en la vida de todos, él decide tomar partido, ayudar a esta mujer sin que nadie lo sepa.
En cada momento se va construyendo una historia contundente, profunda e interesante, centrándose en una temática de “crimen y castigo”, sobre las elecciones morales, actos deshonestos y te lleva a la reflexión. Sus diálogos tienen frescura,  aprovecha a citar a varios filósofos y escritores como: Kant, Sartre y Dostoyevski, entre otros. Contiene algunos guiños a films como “Extraños en un tren” de Alfred Hitchcock, entre otros.
Esta cinta tiene todos los toques Woodyallenescos, vuelve a mostrar todas sus obsesiones, es previsible y reiterativa. Con ciertas similitudes a “Crímenes y Pecados”, “Match Point”, pero más liviana. Llena de enredos, divertida,  con toques de humor negro, gags y momentos emotivos. Muy bien actuada por sus protagonistas que vuelven a brillar. Emma Stone y Joaquín Phoenix, en papeles a su medida, el resto del elenco acompaña a la perfección. Una tragicomedia que vuelve a tener al espectador como su cómplice principal. La estupenda fotografía de Darius Khondji (“Medianoche en Paris”; “La habitación del pánico”, “Evita”; entre otras).

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
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jueves, 1 de octubre de 2015

Película: Misión rescate

Dirección: Ridley Scott
Actores: Jeff Daniels, Matt Damon,…
Género: Acción/Aventuras/Ciencia Ficción
Ficción. Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 141 minutos
Apta para mayores de 13 años
Formato: 3D/2D
Versiones: Subtitulada/Doblada
Estreno en Argentina: 01.10.15

Nos encontramos frente a una epopeya épica donde un astronauta se transforma en un  náufrago espacial. Contiene imágenes impactantes, es visualmente impecable y posee toques de humor.

Todo gira en torno a la misión Ares 3 de la NASA que se encuentra en el planeta Marte, el cuarto planeta del Sistema Solar más cercano al Sol, apodado “el planeta rojo”. Estos sufren una terrible tormenta, los amenaza el peligro  y toda la tripulación huye pero uno de los astronautas Mark Watney (Matt Damon, "Interstellar") no es encontrado, no hay tiempo, lo dan como perdido y muerto. Todos llegan a la conclusión que este integrante de la tripulación ha muerto y que su cuerpo quedo allí en medio de la nada.
Se supone que este astronauta no pudo sobrevivir a dicha tormenta, es la conclusión que sacan su compañeros y también en el planeta Tierra. Sin embargo lo que todos desconocen es que Mark se encontraba desmayado y herido y que cuando este despierta se encuentra solo en Marte en un territorio muy hostil para cualquier ser humano. Pero Mark es un astronauta de la NASA, por lo tanto se ha preparado.     Ellos saben: ciencia, tecnologías espaciales, conocimientos médicos básicos, entrenamiento y tienen una rigurosa instrucción.
Mark no tarda en darse cuenta que si quiere seguir viviendo debe ingeniárselas y cada cosa que hace la graba, y sabe que  para su rescate se tardarían unos 4 años por lo tanto comienza a calcular la comida y bebida; según sus cálculos sabe que los suministros son muy escasos, y que le permitirán vivir poco tiempo. Por lo tanto se las va ingeniando para encontrar la forma de comunicarse con la Tierra, decir que sigue vivo, para que lo rescaten e ir buscando más alimentos.
Muestra a un astronauta de la NASA como hace para sobrevivir dentro de un planeta hostil, entre la soledad, la tecnología, los momentos trágicos y emotivos. Algo similar sucedía con Tom Hanks en “Naufrago” la diferencia radica en que en este caso es un experto como lo era Sandra Bullock  en “Gravedad”. El notable cineasta Scott con gran solvencia logra entretener y atrapar al espectador, (en un eficaz viaje a Marte solamente con la entrada de cine), mezclando la ciencia ficción, el drama y el suspenso. Va dándole toques de humor, se carga con buena música (también es protagonista), un imponente escenario y dentro del elenco secundario logran lucirse: Jessica Chastain (Interstellar"), Jeff Daniels (“Looper: Asesinos del futuro") y Sean Bean (“Troya”), entre otros.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
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Los estrenos de este jueves 01-

-“VICTORIA” (2015). Dirección: Sebastian Schipper. Actores: Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowski, Max Mauff, Burak Yigit, Nadja Laura Mijthab… Género: Drama. Origen: Alemania. Duración: 138 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Síntesis: Victoria (Laia Costa; “Pulseras rojas” TV), una joven madrileña, conoce a cuatro chicos en Berlín a la salida de un boliche, que harán que su estadía se vuelva inolvidable. Ellos quieren que la noche no tenga fin y uno sospecha que las cosas no resultarán bien para ella. Efectivamente el momento de fiesta se va a ver teñido por una deuda del pasado de uno de los chicos del grupo. Victoria termina asumiendo un rol clave en lo que comienza como una alocada aventura, que se transforma rápidamente en una pesadilla. Repentinamente se dan cuenta que esta situación es a todo o nada…


Mi Opinión: Su desarrollo esta filmado en un solo plano secuencia con cámara en mano, su ritmo es vertiginoso, salvaje, contiene suspenso, acción y toques románticos. Muestra jóvenes cometiendo algunos desórdenes, alcohol, drogas, robos, vértigo y el deseo de liberación. Pero a lo largo de su desarrollo no termina de ser del todo creíble. Buena.
-“HOMBRE IRRACIONAL” (2015). Dirección y Guión: Woody Allen. Actores: Emma Stone, Joaquin Phoenix, Jarrod Phillips, Jamie Blackley, Parker Posey, Julie Ann Dawson,… Género: Drama Origen: Estados Unidos. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: El profesor de filosofía Abe Lucas (Joaquin Phoenix) está por los suelos a nivel emocional, incapaz de encontrar la alegría o el significado a su vida. Abe tiene la sensación de que todo lo que ha intentado hacer, ya sea como activista político o profesor, no ha tenido la más mínima importancia. Al poco de llegar a la universidad de una pequeña ciudad donde va a dar clase, Abe se relaciona con dos mujeres: Rita Richards, una solitaria profesora que busca que le rescate de su infeliz matrimonio; y Jill Pollard (Emma Stone, “Birdman o  La inesperada virtud de la ignorancia”), su mejor estudiante, que termina por convertirse en su amiga más cercana. A pesar de que Jill está enamorada de su novio Roy (Jamie Blackley "Blancanieves y la leyenda del cazador”), no puede evitar encontrar irresistible la personalidad artística y atormentada de Abe, así como su exótico pasado. Incluso cuando Abe deja señas de su desequilibrio mental, la fascinación de Jill no hace más que crecer. Sin embargo, cuando ella trata de convertir su relación en algo más romántico, él la rechaza. La pura casualidad lo cambia todo cuando Abe y Jill escuchan la conversación de un extraño y se sumergen en lo más profundo de ella. Sólo cuando Abe toma una profunda decisión es capaz de volver a abrazar la vida al máximo. Pero esta elección pondrá en marcha una cadena de acontecimientos que afectarán a Jill, a Rita y a él mismo para siempre.

Mi Opinión: Muy bien actuada por sus protagonistas que vuelven a brillar. Emma Stone y Joaquín Phoenix, en papeles a su medida, el resto del elenco acompaña a la perfección. Tiene todos los toques Woodyallenescos, vuelve a mostrar todas sus obsesiones, llena de enredos, divertida,  con toques de humor negro, gags y momentos emotivos. Una tragicomedia que vuelve a tener al espectador como su cómplice principal. Muy Buena.
-“MISIÓN RESCATE” (2015). Dirección: Ridley Scott. Actores: Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Jessica Chastain Kate Mara, Kristen Wiig, Matt Damon,… Género: Acción/Aventuras/Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 141 minutos. Apta para mayores de 13 años. Formato: 3D/2D. Versiones: Subtitulada/Doblada.

Síntesis: Por fin se ha podido mandar una misión tripulada a Marte, la cual no está exenta de peligros. Eso lo comprueba el astronauta Mark Watney (Matt Damon), el cual se pierde durante una tormenta, lo que hace que la tripulación lo dé por muerto. Sin embargo, a pesar de que todo el mundo cree que no ha podido sobrevivir a la tormenta, lo cierto es que sí lo ha hecho. De este modo, Mark se encuentra solo en Marte, un lugar muy hostil para un humano y con suministros muy escasos, que le permitirán vivir durante poco tiempo. Desde el momento en el que Mark se da cuenta de que lo han abandonado, lo siguiente que hará será intentar sobrevivir con lo que tiene, a la vez que empieza a darle vueltas a la cabeza para encontrar una manera de comunicarse con la Tierra y comunicar que sigue vivo para que lo rescaten.

Mi Opinión: Muestra a un astronauta de la NASA como se las ingenia para sobrevivir dentro de un planeta hostil. Algo similar sucedía con Tom Hanks en “Naufrago” la diferencia que acá es un experto como lo era Sandra Bullock  en “Gravedad”. El notable cineasta Scott con gran solvencia logra entretener y atrapar al espectador, (en un eficaz viaje a Marte solamente con la entrada de cine), mezclando la ciencia ficción, el drama y el suspenso. Va dándole toques de humor, buena música, imponente escenario, dentro del elenco secundario logran lucirse: Jessica Chastain, Jeff Daniels, Sean Bean, entre otros. Buena.
-“SALGÁN & SALGÁN, UNA CARRERA ENTRE EL AMOR Y LA PASIÓN”. Director: Caroline Neal. Actores: Horacio Salgán, César Salgán... Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para todo público.

Síntesis: Es un retrato íntimo de la relación entre Horacio Salgán, legendario pianista de tango con 98 años, y su hijo César, también pianista, quien toca la música de su padre en su sombra. Hace poco se reencontraron, después de 18 años sin verse. Justo cuando Horacio está a punto de jubilarse y pasar su legado musical a su hijo, una enfermedad súbita los obliga a vivir juntos.

Mi Opinión: Va mostrando las distintas situaciones que vive el protagonista de esta historia, sus amores, miedos y coraje, pero su ritmo narrativo resulta algo monótono. Buena.
-“VERGÜENZA Y RESPETO” (2015).  Dirección: Tomás Lipgot. Actores: Joel Campos, José Campos, Juan Manuel Campos... Género: Documental. Origen: Duración: 81 minutos. Apta para todo público.

Síntesis: Retrata, a través de cinco generaciones, la vida cotidiana y las costumbres ancestrales de una familia gitana del conurbano bonaerense. Los Campos abren las puertas de su hogar y con ellas también las de una tradición milenaria, obligada hoy a acoplarse al mundo contemporáneo.

Mi Opinión: A través del cine nos metemos dentro de la vida de otras culturas que nos permite ir conociendo en este caso a la familia de gitanos, sus costumbres y música, de manera didáctica,  dinámica y con toques de humor. Buena.
-“VICTORIA” (2015). Dirección y Guión: Juan Villegas. Actores: Victoria Morán, Lucía Marmori, Ramón Maschio, Alberto Jaime,... Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para todo pública.

Síntesis: Victoria tiene 36 años. Tiene una familia, un marido, una hija, perros, una casa. Y Victoria canta. Y canta maravillosamente bien. Canta tangos y canciones de otras regiones de Latinoamérica. Este es el retrato de un año de su vida. El canto y la vida como parte de un universo indivisible. Una reflexión sobre los complejos vínculos entre el dinero y el arte, entre lo íntimo y lo profesional.

Mi Opinión: Su desarrollo se encuentra bien construido, una historia notable y que llega a sensibilizar, acompañada por una buena puesta en escena. Es un documental sencillo sin demasiadas pretensiones. Buena.
-“CUERPO DE LETRA”.  Dirección y Guión: Julián d`Angiolillo. Actores: Ezequiel Amorelli, Franky, Facu Romero, Narigón, Fredy Marske, Juan Voda, Tute Ayala... Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos.

Síntesis: Eze aprende a escribir- La letra debe medir un paso de ancho y un brazo de alto. La palabra tiene que leerse desde la distancia veloz de una autopista. El color se encargará del resto, identificar el nombre pintado en el muro con un partido político. Durante la campaña, toda superficie vacante de la ciudad será disputada por las cuadrillas especializadas en pintadas por encargo, y todo hábil letrista será pretendido por la brigada rival. En las vísperas de la veda política, últimas horas en que está permitido pintar, Eze encarnará con destreza la propaganda de múltiples candidatos, explorando los límites de este juego de representación.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-“LA JUGADA DEL PEÓN: EL AGRONEGOCIO LETAL”. Dirección y Guión: Juan Pablo Lepore. Género: Documental. Origen: Argentina.

Síntesis: Documental que retrata la resistencia de diferentes grupos de personas por la soberanía alimentaria y el derecho a la siembra libre y milenaria contra un grupo de corporaciones que pretenden adueñarse del territorio, dejando a su paso muchos pueblos fumigados con agrotóxicos.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

lunes, 28 de septiembre de 2015

El Clan, seleccionada para los Premios Oscar y Goya 2016

Lista de las preseleccionadas a los Premios: Sur, Oscar y Goya.

a Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de la Argentina, anunció la película que participará en el rubro mejor film extranjero en la entrega de los Premios Oscar y Mejor Película Iberoamericana de los Premios Goya, la elegida fue  "EL CLAN" de Pablo Trapero protagonizada por Peter Lanzani y Guillermo Francella.

Mejor Película Iberoamericana de los Premios GOYA de la Academia de España: El Clan

Mejor Película Extranjera de los Premios OSCAR de la Academia de Hollywood: El Clan


                                                NOMINACIONES PREMIO SUR

Mejor Actor de Reparto

Rafael Spregelburg por Abzurdah
Fabián Arenillas por Dos disparos
Rafael Ferro por La vida después
Diego Torres por Papeles en el viento

Mejor Guión original

Martín Rejtman por Dos disparos
Pablo Trapero por El Clan
Inés Bortagaray y Ana Katz por Mi amiga del parque
Diego Lerman y María Meira por Refugiado

Mejor Guión Adaptado

Daniela Goggi, Alejandro Montiel y Alberto Rojas Apel por Abzurdah – basado en el libro homónimo de Cielo Latini
Nicolás Batlle, Javier Olivera y Sebastián Schindel por El Patrón: radiografía de un crimen – basado en el libro de Elías Neuman
Mariano Llinás y Santiago Mitre por La Patota – basado en el guión original de Eduardo Borrás para el film de Daniel Tinayre.
Eduardo Sacheri y Juan Taratuto por Papeles en el viento – basado en el libro homónimo de Eduardo Sacheri

 Mejor Dirección de Arte

 Sebastián Orgambide por El Clan
Augusto Latorraca por El patrón: radiografía de un crimen
Graciela Fraguglia y Luis Koldo Valles por Francisco, el Padre Jorge
Daniel Gimelberg por Sin hijos

Mejor Diseño de vestuario

Laura Renau por El amor y otras historias
Julio Suárez por El Clan
Marcela Vilariño por Francisco: el Padre Jorge
Mónica Toschi por Sin hijos

Mejor maquillaje y caracterización

Beata Wojtowicz por Abzurdah
Araceli Farace por El Clan
Karina Camporino por El Patrón: radiografía de un crimen
Alberto Moccia y Carolina Oclander por La Patota 

Revelación Femenina

María Eugenia Suárez por Abzurdah
Laura López Moyano por La Patota
Malena Figó por Mi amiga del parque
Guadalupe Manent por Sin hijos

Mejor Fotografía

Julián Apezteguía por El Clan
Marcelo Iaccarino por El Patrón: radiografía de un crimen
Gustavo Biazzi por La Patota
Julián Ledesma por Voley

Mejor Documental

327 Cuadernos de Andrés Di Tella
La calle de los pianistas de Mariano Nante
Nosotros, ellos y yo de Nicolás Avruj
Zonda, Folclore Argentino de Carlos Saura

Mejor Actriz de reparto

Gloria Carrá por Abzurdah
Lili Popovich por El Clan
Maricel Alvarez por Mi amiga del parque
Malena Sánchez por Tuya

Mejor Sonido

Vicente D´Elía por El clan
Jorge Stavrópulos por El espejo de los otros
Federico Esquerro, Santiago Fumagalli y Edson Secco por La Patota
José Luis Díaz por Voley

Mejor Montaje

Leandro Aste, Delfina Castagnino y Joana Collier por La Patota
Andrea Kleinman por Nosotros, ellos y yo
Alejandro Brodersohn por Refugiado
Pablo Barbieri por Voley

Revelación Masculina

Lautaro Murray por Choele
Peter Lanzani por El Clan
Cristian Salguero por La Patota
Sebastián Molinaro por Refugiado

 Mejor Música Original

Gustavo Pomeranec por Choele
Diego Monk por Delirium
Federico Jusid por Francisco: el Padre Jorge
Iván Wyszogrod por Papeles en el viento

Mejor Opera Prima

Ciencias Naturales de Matías Lucchesi
El incendio de Juan Schnitman
La calle de los pianistas de Mariano Nante
La salada de Juan Martín Hsu

Mejor Actor Protagónico

Esteban Lamothe por Abzurdah
Guillermo Francella por El Clan
Joaquín Furriel por El Patrón: radiografía de un crimen
Peter Lanzani por El Clan

Mejor Actriz Protagónica

María Eugenia Suárez por Abzurdah
Pilar Gamboa por El incendio
Dolores Fonzi por La Patota
Julieta Zylberberg por Mi amiga del parque

Mejor Dirección

Pablo Trapero por El Clan
Sebastián Schindel por El Patrón: radiografía de un crimen
Santiago Mitre por La patota
Diego Lerman por Refugiado

Mejor Película

El Clan
El patrón: radiografía de un crimen
La Patota
Refugiado

Cobertura: Susana Salerno
@susanasalerno1

sábado, 26 de septiembre de 2015

Película: Pasante de moda

Dirección y Guión: Nancy Meyers
Actores: Anne Hathaway, Robert De Niro,…
Género: Comedia Dramática
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 121 minutos
Apta para todo público
Estreno en Argentina: 24.09.15

Siempre es grato ver en pantalla a Robert De Niro y Anne Hathaway en una comedia sin muchas pretensiones.

Este film llega de la mano de la nominada al Oscar y premiada cineasta Nancy Meyers (“Enamorándome de Mi Ex,” “Alguien tiene que ceder”) y con el guión de su propia autoría. Eligio como protagonistas a Robert De Niro (“Toro Salvaje,” “Taxi Driver”) y Anne Hathaway (“Les Misérables,” “El Diablo viste a la Moda”).

Narra los momentos que vive Ben Whittaker (Robert De Niro, ya tiene 72) un viudo solitario que extraña a su esposa y que tiene un hijo casado que vive en San Diego junto a sus hijos. Ben pasa sus días practicando yoga en un parque de Brooklyn y visita los funerales con su grupo de amigos, pero un día,  por casualidad descubre un volante para trabajar en una empresa de venta de indumentaria por internet y necesitan alguien de la tercera edad como pasante de moda. Se entusiasma con la idea y hasta él mismo a través de una cámara graba su presentación.
Es un hombre muy prolijo con su departamento y su persona, está feliz por volver al ruedo, fue un ejecutivo en una importante empresa, le encantan los desafíos y no le molesta ahora convertirse en un pasante de un sitio de modas online fundado y administrado por Jules Ostin (Hathaway), se la ve fuerte, de gran temperamento, circula por los distintos sectores montada en una bicicleta, le gusta el orden y está atenta a cada situación.
En su sector trabaja con un grupo de jóvenes Jason (Adam DeVine, "Más Notas Perfectas"),  Davis (Zack Pearlman), Lewis (Jason Orley) ellos se ayudan mutuamente forman un gran equipo,  se forma una hermandad y viven varias situaciones cómicas. Ben es un hombre al que la vida le ha dado cierta sapiencia y cuando descubre que el chofer de Jules, Mike (C.J. Wilson, "The Magic of Belle Isle") es un alcohólico, sin escándalos y muy elegantemente lo saca de sus funciones. Ben se va transformando en la mano derecha de Jules, aunque a ella en un principio no le agrada demasiado y como es de esperar terminan siendo grandes compañeros.
Contiene una escena final entre Jules y Matt (Anders Holm) su esposo, poco convincente. Es una comedia: divertida, light,  con algunos gags, tiene como gancho a sus protagonistas principales que son Robert De Niro y Anne Hathaway figuras que llegan a casi todas las edades. Dentro del elenco secundario se puede ver a: Anders Holm, JoJo Kushner (su personaje como la hija de Jules), Rene Russo (interpretando a la masajista Fiona, genial, atractiva a sus 61 años), Christina Scherer, Celia Weston, Drena De Niro, (hija del actor Robert De Niro, Ha trabajado en "Showtime","Herencia de sangre"). Entretenida, un buen pasatiempo, bastante previsible y con los toques de la cineasta Meyers dentro de un guión flaco.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1