Un film inspirado en una historia real y la
memoria de la fiscalía Gerhard Wiese.
Este film tiene una gran distribución se estrenará en más
de cien países, se encuentra preseleccionada a los Premios Oscar por Alemania
en el rubro Mejor película de habla no inglesa; dirigida por el actor y
cineasta italiano Giulio Ricciarelli (50), que nos visitó recientemente y
presentó este film en el marco de la 15º edición del Festival de Cine Alemán.
Su trama resulta bastante conmovedora y para algunos
hasta sorprendente, habla sobre los crímenes del nazismo y como los vivió
Alemania. Aquí muestra como un joven fiscal Johann Radmann (interpretado por el
actor alemán Alexander Fehling, “Bastardos sin gloria”) en una dura tarea
llevar a la justicia, esos crímenes y
como estimular al pueblo alemán a conocer la dura realidad.
Un día, un periodista judicial Thomas Gnielka (André
Szymanski) intenta realizar una acusación
cuando identifica en el patio de una escuela a un ex guardia de
Auschwitz, un torturador, quien se encuentra dando clases en una escuela de
Frankfurt. Nos situamos en la Alemania de 1958 y nadie se quiere involucrar con
este caso, prefieren mirar hacia otro lado y es rechazado.
Pero el joven fiscal Johann Radmann le da la audición y
será el encargado de su procedimiento. Quien también comienza a involucrarse en
el caso es el Fiscal General Fritz Bauer (Gert Voss). Ahora Radmann comienza
una intensa búsqueda de autores y testigos que puedan documentar estos crímenes
del campo de concentración. Son tan enérgicas sus investigaciones que apenas se
da un lugar para el amor de la bella Marlene Wondrak (Friederike Becht, "Hannah
Arendt y la banalidad del mal”).
Resulta un trabajo intenso entre Radmann y Gnielka,
haciendo un sondeo para encontrar una lista de hombres de las SS, una tarea súper
difícil. Un personaje al que no logran ubicar es a Josef Mengele (1911-1979),
médico, antropólogo y oficial alemán de las SS durante la Segunda Guerra
Mundial en el campo de concentración de Auschwitz, este seleccionaba a sus
víctimas para ejecutarlas en las cámaras de gas además de utilizarlas para sus
experimentos. En la película se dice que va y viene entre Alemania y Argentina.
Se recopilan expedientes del Centro de documentación de los estadounidenses en
Frankfurt y Radmann se va metiendo en un laberinto de silencio.
Este film se encuentra basado en hechos históricos, con
momentos muy emotivos como así también dramáticos, con una notable
reconstrucción de época, interesante realización de arte y vestuario y el
director pone correctamente la cámara para ir resaltando lo que necesita
expresar o mostrar.
En el marco del Festival de Cine Alemán en Buenos Aires que se presenta
del 10 al 16 de septiembre en este caso con la presencia del cineasta italiano
Ricciarelli.
El Festival de Cine Alemán en Buenos Aires por tan solo seis
días durante el mes de septiembre logra reunir a cinéfilos y público en general
y cada año pueden disfrutar de la cinematografía alemana y ver largometrajes,
cortometrajes, documentales y la
película de cierre “El estudiante de Praga” (1913), de Hanns Heinz Ewers. Que
se presentará en dos funciones en una versión restaurada por el Filmmuseum
München y con el acompañamiento musical en vivo a cargo de Marcelo Katz y Mudos
por el Celuloide.
Dentro de la Conferencia de prensa se contó con la presencia de: Uwe Mohr Goethe
Institut- Buenos Aires; Harald Herrmann Encargado de asuntos culturales
Embajada de Alemania; Gustav Wilhelmi, Director Artístico del Festival de Cine
Alemán y Giulio Ricciarelli, director de "Laberinto de Mentiras"
quien muy gentilmente contesto a todas las preguntas de los periodistas y
críticos cinematográficos, de los distintos medios entre ellos nos
encontrábamos allí.
Susana Salerno -
Hola que tal muy buenos días mi nombre es Susana Salerno, bueno felices quince
años del Festival. Quería saber por qué elegiste contar esta historia que paso
en vos si recabaste información de alguien que te pidió que nos cuentes esta
historia. ¿Qué esperas de la película? ¿Y en qué países se va a proyectar?
Giulio Ricciarelli - El
tema surgió de Elisabeth Bartel que encuentro un artículo periodístico sobre la
época y raíz de eso ella se comunicó conmigo y me llamo la atención sobre esa
temática. Más o menos en cien países
pudimos vender la película: España, Francia, Argentina; China, por ejemplo en
Estados Unidos y Canadá se va a estrenar en los próximos meses. Y toda la
película fue también una lección de humildad. Porque lo principal para nosotros
fue realizar una película que fuese una vivencia para los espectadores por
ejemplo ya estar acá es como un extra.
(Agrega) Gustav Wilhelmi, Ustedes saben que la película fue
preseleccionada para representar los Oscar por Alemania y en nuestro país se estrena el próximo
jueves 17.
Comenzó la decimoquinta edición del Festival
de Cine Alemán en Buenos Aires con 17 largometrajes y 12 cortometrajes, del 10
al 16 de septiembre.
Como cada año después de la proyección de la película
elegida para la apertura en este caso "Laberinto de mentiras" del
cineasta italiano Guido Ricciarelli, que es la preseleccionada para representar
a Alemania para los Premios Oscar en el rubro Mejor película de no habla
inglesa, además en nuestro país se estrenará comercialmente el próximo jueves 17, se realizó la conferencia de prensa correspondiente a la apertura del 15°
festival del cine Alemán.
Durante la conferencia de prensa se encontraban
presentes: Uwe Mohr Goethe Institut- Buenos Aires; Harald Herrmann Encargado de
asuntos culturales Embajada de Alemania; Giulio Ricciarelli, director de
"Laberinto de Mentiras" y Gustav Wilhelmi, Director Artístico del
Festival de Cine Alemán.
Este último nos comentó que este año son 17 largometrajes
y 12 cortometrajes; contando con dos películas infantiles: “Ostwind”, de Katkja
von Garmier y “Riko, Oscar y las sombras profundas”, de Neele Vollmar y un documental: "Remake, Remix,
Rip-off" divertido sobre la cinematografía turca de los años 60 y 70.
Este año dentro del Festival se proyectarán varias
películas con temas como: la eutanasia, los hackers, maniobra de los medios, un
thriller policial, hechos de la 2ª Guerra Mundial, entre otros.
Varias películas se proyectarán en funciones especiales
para la prensa entre ellas:
"Victoria" de Sebastián Schipper protagonizada por la actriz
española Laia Costa, que nos visitó y
ofreció una rueda de prensa, este film fue la ganador del Oso en el
Festival de Berlín y se estrenará en nuestro país al igual que "Por la
vida!" de Uwe Janson.
En el cierre del festival (miércoles 16), a cargo del
Instituto Goethe, se proyectará el clásico del cine mudo “El Estudiante de
Praga” (1913), de Hans Heinz Ewers, dado la gran repercusión que tienen estos
film este año se harán dos funciones ese
día y en dos horarios distintos. En una versión restaurada por el Filmmuseum
München y la música de Marcelo Katz.
-"FRANCISCO,
EL PADRE JORGE" (2015). Dirección: Beda Docampo Feijóo. Actores: Jorge
Marrale, Laura Novoa, Darío Grandinetti, Leticia Brédice,... Género:
Biográfica. Origen: Argentina/España. Duración: 105 minutos. Apta para todo
público.
Síntesis:
¿Cómo llega un adolescente que descubrió su vocación religiosa un día de
primavera a ser el Papa Francisco? Ese largo, duro y emocionante viaje de un
jesuita que llega a ser arzobispo de Buenos Aires durante muchos años es lo que
investiga una joven periodista española después de conocer en el cónclave de
2005 a Jorge Mario Bergoglio.
Mi Opinión: El
desarrollo de la historia resulta interesante para aquellos que no conocen
mucho la vida de Jorge Bergoglio. Va y viene en el tiempo desde su adolescencia
hasta que llega a Papa, pasando por Buenos Aires, Roma y Madrid. Muy buena la
actuación de Darío Grandinetti una entrega total, hasta camina con las
dificultades del Papa, y cuenta con una gran elenco secundario que no se encuentra demasiado explotado. El
director Beda Docampo Feijóo es muy prolijo. La falla está en su guión que
resulta muy sencillo, no profundiza demasiado y resulta algo estructurado. Buena.
-"LA CASA DEL
DEMONIO"(2015).Dirección:
Will Canon. Actores: Maria Bello, Dustin Milligan, Megan Park, Scott
Mechlowicz, Aaron Yoo, Alex Goode, Ashton Leigh, Terence Rosemore, Jesse
Steccato, Meyer DeLeeuw,... Origen: Reino Unido. Género:
Terror/Thriller. Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Un
oficial de policía y un psicólogo investigan las muertes de cinco personas que
fueron asesinadas mientras intentaban comunicarse con espíritus.
Mi Opinión:
Este tipo de trama ya vienen siendo muy usadas, estamos viendo varias similares
y para ayudar al relato se utiliza el recurso del flashbacks. Lo que sigue son:
apariciones de fantasmas, puertas,
ruidos, entre otros efectos técnicos para producir miedo y todo es muy
básico. Regular.
-"GUARDIANES
DE OZ"(2015). Dirección: Alberto Mar. Voces Originales: Raúl Araiza,
Raymundo Armijo, Lourdes Arruti,.. Origen: México. Género: Animación. Duración:
85 minutos. Apta para todo público. Formatos: 2D Y 3D
Síntesis: Ozzy
es un pequeño pero inteligente mono volador, hijo del legendario guerrero
Goliat. Ambos son parte del ejército de monos voladores que sirve a Eveline; la
malvada bruja del Oeste. A diferencia del resto de su especie, Ozzy no está
convencido de servir ciegamente a Eveline, así que cuando la bruja pone en
marcha sus planes para atacar el reino él decide ir en busca de los legendarios
“Guardianes de Oz” para que luchen contra ella. Mientras Ozzy recorre la
fantástica y peligrosa tierra de Oz conoce a Gabby, una inexperta aprendiz de
bruja quien decide acompañarlo. Para su sorpresa descubren que los Guardianes
han caído bajo un poderoso hechizo que los hace actuar como locos de remate.
Las cosas empeoran aún más cuando Eveline descubre los planes de Ozzy y ordena
a todo su ejército detenerlo a cualquier costo. Es así como con tan sólo un
poco de corazón, valentía e inteligencia Ozzy intentará hacer de Oz un mundo
mejor.
Mi Opinión: Es
una historia muy sencilla y trillada, únicamente para los más chicos de la
familia, pero los adultos no creo que la disfruten demasiado dado que es poco
entretenida, con chistes insípidos y deja poco. Regular.
-“MAZZE RUNNER
PRUEBA DE FUEGO” (2015). Dirección: Actores: Dylan O'Brien, Kaya
Scodelario, Thomas Brodie-Sangster,..Género: Aventuras. Origen: Estados Unidos.
Duración: 131 minutos. Apta para mayores de 13 años, Formato: 2D, 3D, XD 3D.
Versiones: Subtitulada/Doblada.
Síntesis: En
este nuevo capítulo de la vertiginosa saga "Maze Runner", Thomas
(Dylan O'Brien) y el resto de los larchos tendrán que enfrentarse a su mayor
desafío hasta el momento: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa
organización conocida como C.R.U.E.L. Este viaje les llevará a “La Llamarada”,
un apocalíptico lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo con
miembros de la resistencia deberán desenmascarar a las fuerzas superiores de
C.R.U.E.L. y averiguar qué planes tienen para todos ellos.
Mi Opinión: Ya
se acabaron los misterios y en esta nueva entrega se inclinan a mostrar más
secuencias de acción, efectos especiales, persecuciones, más personajes, nuevos
peligros con más villanos y hasta un ejército de zombies. Puro pasatiempo,
pochoclera de principio a fin, ideal para sus seguidores y esta historia
continua. Buena.
-“EL LADO
PELIGROSO DEL DESEO” (2015). Dirección: Eli Roth. Actores: Keanu Reeves,
Lorenza Izzo y Ana de Armas,... Género: Thriller. Duración: 99 minutos. Apta
para mayores de 16 años con reservas.
Síntesis: Dos
chicas jóvenes se presentan sin previo aviso en la casa de un hombre casado
dispuestas a complicarle la vida si hace falta.
Mi Opinión: Un
padre de familia que es provocado por una par de jovencitas que una noche de
lluvia golpean a su puerta todas mojadas pidiendo ayuda y después algo más. El
tema está en que pasa después. No cuenta
con un gran guión pero entretiene, es atractiva desde el protagonista Keanu
Reeves, (tiene sus seguidores) hay suspenso y resulta solamente un buen
pasatiempo. Buena.
-“RICKI AND THE FLASH” (2015). Dirección: Jonathan Demme. Actores:
Meryl Streep, Kevin Kline, Mamie Gummer, Género: Comedia Dramática. Origen:
Estados Unidos. Duración: 101 minutos. Apta para todo público.
Síntesis:
Narra los momentos que vive una guitarrista estrella que cometió grandes errores
por seguir su sueño de brillar en el mundo del rock-and-roll. Cuando vuelve su
casa, Ricki Rendazzo (Meryl Streep)
tiene la oportunidad de redimirse y hacer las cosas bien entre la música y su
familia.
Mi opinión: Es
una historia sencilla pero una vez más vuelve a lucirse extraordinariamente
bien Meryl Streep quien hace lo que quiere, una genia, canta, baila, luce un
estupendo look de una veterana rockera. Divertida, emotiva, además nos habla de
cuando una persona deja todo por seguir sus sueños, de los vínculos, de la
sociedad, del amor y cuando la vida te da una segunda oportunidad. Muy Buena.
-“DESPUÉS DE
SARMIENTO”. Dirección y Guión: Francisco Marquez. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: El
Colegio Sarmiento está ubicado en Recoleta, un barrio de clase alta en Buenos
Aires. En sus aulas cursan estudiantes de la Villa 31 y de sectores medios
porteños. La organización del Centro de Estudiantes pondrá en evidencia las
tensiones entre ellos. Buscando la integración, Roxana Levinsky, rectora y
docente de literatura, propone un método pedagógico transformador, generando un
intenso debate sobre la propia realidad de los jóvenes. Sin dar respuestas
cerradas, Después de Sarmiento nos deja un inquietante interrogante ¿La escuela
actual cumple el rol de integrar a los excluidos del sistema?
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni
tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-“HISTORIAS BREVES
11”. Directores varios. Género: Cortos. Duración: 100 minutos. Apta para
mayores de 18 años.
Síntesis: Del
10 al 16 de Septiembre, en el Cine Gaumont Espacio INCAA, se conmemora el
vigésimo aniversario del primer estreno de “Historias breves”. Se ofrecen una variedad de géneros y temáticas.
Mi Opinión:
Nos encontramos con ocho directores, ocho cortometrajes (“Tupasÿ” de Alejandro
Nakano, “De Vuelta” de Mara Pescio, “Breve historia en El Planeta” de Cristian
Jesús Ponce, entre otros) y ocho historias. Recordemos que de acá salieron
varios directores importantes: Pablo Trapero, Daniel Burman, Jorge Gaggero,
Sandra Gugliotta, Israel Adrián Caetano, entre otros. Con algunas sorpresas. Buena.
-"LA MUSICA INTERIOR".
Dirección: Fernando Arca. Género: Documental. Duración: 92 minutos. Apta para
todo público.
Síntesis: “En
la ciudad de Corrientes, músicos de todas las regiones del país, guiados por
Liliana Herrero y Juan Falú, disponen de 48 horas para trazar un mapa musical
de la Argentina y plasmarlo en un concierto”, explica una placa al comienzo de
“La música interior”. Y es toda la explicación que habrá, porque lo que sigue
desde allí no necesita ninguna: el compendio de esos dos días de trabajo tan
arduo como placentero para un verdadero equipo de los sueños de la música
popular nacional. Sin el menor divismo y con mucho espíritu de juego, desde la
local Teresa Parodi hasta la patagónica Luisa Calcumil –pasando por
representantes de lujo de todas las regiones del país– discuten la elección del
repertorio, proponen posibles arreglos o colaboraciones, se reúnen en ensambles
ad hoc y, sobre todo, ensayan, cantan y tocan sus instrumentos con el talento
ya conocido y una vitalidad contagiosa.
Mi Opinión: No
puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Una historia muy
emocionante, de un gran nivel visual, fascinante fotografía y unos planos que
te atrapan.
Es la adaptación cinematográfica realizada por el
reconocido director francés Jean-Jacques Annaud (“El nombre de la rosa”, “El
oso”, “Siete años en el Tíbet”), de la novela
best seller de Jiang Rong publicada en 2004, se vendieron más de 20 millones de
ejemplares.
En 1967 dos joven estudiantes brillantes de Beijing Chen
Zhen (Feng Shaofeng) y Yang Ke (Shawn Dou)
son obligados a vivir entre los pastores nómadas de Mongolia Interior
durante la segunda “Revolución Cultural”. Ellos van a enseñar a leer y escribir
pero lo que aún no saben es cuánto van a aprender no solamente de los pastores
sino del territorio y de los animales invasores que son los lobos.
Quien los acoge en dicho lugar es líder un hombre mayor
con una gran barba gris, Bilig (Ba Sen Zha Bu, as Basen Zhabu), este le deberá enseñar todo de este
lugar como así también sus costumbres, y desde el primer momento le muestra
quien es el enemigo que son los lobos. Pero Zhen se siente atraído y encantado
desde el primer momento de esa especie, pasa varios meses y un día es rodeado
por una manada de lobos hambrientos, momento que genera bastante tensión, este
joven descubre algo y logra salvar su vida.
Estos hombres y los lobos luchan constantemente por
encontrar su lugar en el mundo. Varias
situaciones irán enfureciendo a esta especie cuando Bilig y Bao Shunghi (Yin
Zusheng), vendan sus alimentos que ellos conservan en el hielo, rompiendo el
equilibrio, además un oficial da la orden de matar las crías durante la primavera
y estos lobos no tarda en acumular odio y buscar venganza. Pero dentro de esas
cacerías a escondidas Zhen oculta un lobo bebé, de esta manera surgen los
conflictos, importante planteos, siguiendo la relación entre este joven, el
amor y lobo. Con una escena final exquisita desde la enseñanza que deja, los
sentimientos y las imágenes.
Se encuentra filmada de manera impecable y majestuosa,
con imágenes y distintos planos prodigiosos, por momentos con toques de documental
de National Geographic, se van creando muy buenos climas, llena de mensajes, es
desgarradora, muy emotiva, contiene escenas duras y fuertes, un buen montaje, la
música de James Horner y su estupenda fotografía son también los protagonistas.
Los lobos de Mongolia fueron entrenados por Andrew Simpson. Es una pena una única
sala y una sola semana para disfrutarla en 3D.
Disfrutable y simpática, con una buena banda
sonora y a puro entretenimiento.
La Warner Bros pictures en Argentina eligió el “Golden”
como referente de la película “Magic Mike XXL” y se realizaron varias funciones
antes de su estreno con sorpresas y premios. También algo similar se efectuó en
Estados Unidos con los protagonistas, más otros jóvenes que ofrecieron un poco
de show.
Tres años después de que Mike se haya retirado de la vida
de stripper, los restantes “Reyes de Tampa” están también a punto de tirar la
toalla. Son casi dos horas para disfrutar de distintas situaciones: los cuerpos y buenas
coreografías de Channing Tatum ("23 Jump Street”, “El destino de
Júpiter”), Joe Manganiello (“Spider-Man 3”, “Qué esperar cuando estás esperando”)
y Matt Bomer ("Monty Clift”, “Cuento de invierno”) , todos dirigidos por
Gregory Jacobs ("Wind Chill"). En esta secuela ya no está como uno de
los protagonistas Matthew McConaughey (“Gold”, “Interstellar”), tampoco se
encuentra dirigida por Steven Soderbergh pero si está como productor ejecutivo.
Lo que promete esta nueva entrega es tirar la casa por la
ventana donde el carismático Mike (Channing Tatum) y sus amigos: Tito (Adam
Rodriguez), Tarzan (Kevin Nash), Big Dick Richie (Joe Manganiello), Ken (Matt Bomer) y Salvador (Juan Piedrahita)
el manager, deciden hacer un largo y
divertido road movie para presentarse a un concurso de strippers y se
supone que será el último espectáculo (dependiendo de la taquilla esta historia
continuará). Vivirán nuevas experiencias que les servirán para olvidarse de
algún trago amargo de la vida y disfrutar entre amigos.
No tiene un gran guión, ni tampoco en este caso lo
necesita, porque se apoya bien en sus protagonistas y mujeres apuestas y
apasionadas. Muchas situaciones van ocurriendo como en la mansión de la
divorciada millonaria Nancy Davidson (Andie MacDowell); escenas encantadoras
con Rome (Jada Pinkett Smith, esposa de Will Smith) con momentos estupendos (se
come ciertas escenas); y un cuadro caliente con la bella Zoe (Amber Heard,
"Drive Angry"), entre otras.
Contiene muy buenas coreografías, es erótica y
divertida,con escenas de baile
seductoras y asombrosas. Comenzando con el actor, bailarín, productor y modelo
estadounidense Channing Tatum (quien en sus comienzos trabajó como striptease
en un club nocturno, bajo el nombre de Chan Crawford), un buen baile en un
taller de coches entre chapas, agujereadoras, entre otros elementos; un momento
picaresco bajo una apuesta a sus amigos al mejor estilo de “Flashdance” (1983) un buena coreografía
lograda por Mangianello y otros números de baile. Llena de humor, un cóctel de diversión y con humoradas a
otras películas.
Ideal para espectadores amantes de este videojuego.
Todo gira en torno al Hitman el agente 47 (actor inglés
Rupert Friend, “Orgullo y prejuicio”), tiene su cabeza rapada, un número en su
nuca, este es un asesino genéticamente creado por el Doctor Ort-Meyer mediante
clonación, desde su juventud, ha sido entrenado para ser letal: un asesino frío
y calculador con unos niveles de resistencia, velocidad e inteligencia
inimaginables.
Un cambio de régimen político pasa de ser el cazador, a
ser el cazado. El asesino es perseguido por el ejército ruso y la Interpol por
toda Europa del Este tratará de huir mientras investiga quién está al mando de
esta encrucijada y para qué. Por otra parte se encuentra Katia (Hannah Ware,
“Shame”), quien tiene algunos secretos y además necesita encontrar a su padre
desaparecido el Dr. Litvenko (Ciaran Hinds, “Munich”).
Tenemos algunos misterios y secretos. Por otro lado nos
encontramos con el agente de la CIA, el
villano John Smith (Zachary Quinto, "Star Trek”) que va tras la pista del
Agente 47 y cada uno de los personajes intentará lograr su objetivo y misión.
Posee estupendas escenas de tiros, luchas, momentos en
que se utiliza la cámara lenta, explosiones, llena de efectos especiales y todos los elementos para la acción. Sin
emoción, una de las fallas se encuentra en el guión escrito por Michael Finch y
Skip Woods que no resulta atractivo. La pareja protagonista tiene poca química.
Resulta un buen pasatiempo, bien pochoclera
y para fanáticos de este videojuego. Dentro de los créditos finales
existen escenas extras. Esta historia continua.
