Película: Los juegos del hambre- Sinsajo - Parte 1

Dirección: Francis Lawrence

Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, entre otros

Género: Acción

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 123 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 20.11.14

La última  novela de Suzanne Collins se divide en dos películas para captar más la atención del público adolescente.

Todo comenzó con: “Los juegos del hambre” (2012) que obtuvo muy buena recaudación, “Los juegos del hambre: En llamas” (2013) la duplicó  y ahora se estrena “Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 1”. Este es el  tercer libro que decidieron dividirlo, parece que las sagas para adolescentes de esta forma son más rentables, por eso se estiran los finales. Este método ya se utilizó por ejemplo en: "Harry Potter y las reliquias de la muerte", entre otras.

 La protagonista, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), comienza donde había quedado la anterior,  ha salido con vida  y fue salvada por los rebeldes, es llevada al Distrito 13 mientras que Peeta fue capturado y llevado al Capitolio. Cuando despierta conoce a la Presidente Alma Coin (Julianne Moore), y su asesor Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman), ellos le muestran que pasó con el Distrito 12, este ha quedado en ruinas, se pone rápidamente en acción, ella se pondrá a su servicio para continuar la lucha contra el Presidente Snow (Donald Sutherland), además debe rescatar a Peeta

Mellark (Josh Hutcherson) y logar la democracia en Panem. 

Nuevamente como en los films anteriores Katniss tiene que salvar su vida, la de sus familiares, del pueblo, y a Peeta su amigo que está sufriendo ciertos trastornos en su cerebro. Pero Katniss a pesar de demostrarse fuerte sufre conflictos íntimos y externos.

Hay momentos desoladores, las escenas son más oscuras, políticas  y contiene momentos angustiantes, toques de sátira política y ecológica, momentos de acción, hay suspenso e intriga, le falta más emoción, surgen diálogos y escenas reiterativas.

 La película la mantiene a flote la presencia de Jennifer Lawrence quien logra un buen trabajo dentro de la saga. El resto del elenco cumple: Philip Seymour Hoffman no tiene desperdicio (falleció en febrero de 2014, ya había filmado todas sus escenas y para “Sinsajo 2ra parte”, su personaje vuelve a aparecer a través de la digitalización), buen desempeño de Josh Hutcherson, demuestra la buena actriz que es una vez más Julianne Moore, e incluye un lujo: Donald Shuterland. Completan el elenco, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, entre otros.

Se exhibe en solo 270 salas con tecnología digital, no llega con copias en 35 mm o fílmico. “Sinsajo Parte 2” se estrenará en el 20 de noviembre de 2015, quedamos a la espera de un gran desenlace.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Force Majeure la traición del instinto

Dirección y Guión: Ruben Östlund

Elenco: Johannes Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, entre otros

Género: Comedia Dramática

Origen: Francia/Noruega/Suecia, 2014

Duración: 118 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 13.11.14

Cuando una familia aparenta lo que no es.

Todo comienza cuando una familia sueca tipo sale de vacaciones y se dirigen a disfrutar de unos días de esquí en los Alpes franceses, el lugar y las pistas son espectaculares, todo se desenvuelve dentro de un lugar paradisiaco. Pero una mañana se encuentran Ebba (Lisa Loven Kongsli), su marido Tomás (Johannes Kuhnke) junto a sus hijos desayunando todo bajo un paisaje bellísimo y en completa armonía dentro de la cual también se encuentran otros pasajeros. Pero la vida de todos se encuentra en riesgo cuando una avalancha de hielo se les viene encima,  estos corren para salvarse, Ebba toma a sus hijos para salvarlos, en cambio Tomás agarra su Iphone y huye dejándolos solos e intentando salvar su vida.

Luego de este susto inesperado, algo se resquebraja, desintegra  la familia, ya ellos no serán los mismos, surgen los reproches porque él ante el peligro los dejó solos. Ebba en una cena y en total estado de ebriedad lo humilla y varios ingredientes entran en la historia. Muchos reproches de ambos lados, se entremezclan situaciones guardadas y todo comienza a salir a la luz. Interesante propuesta, cuando cinco días de placer terminan en: lágrimas, sarcasmo, confesiones y a medida que trascurren los minutos el espectador se siente  más intrigado y atraído.

La ruptura de esos  bloques de nieve produce un perfecto contraste con los conflictos de este matrimonio, al igual que otras tonalidades, muy buenas actuaciones que logran reflejar cada contrariedad y secreto de la pareja. Buenos planos, silencios, humor, matices, estética y fotografía;  otros personajes  aportan mucho a la historia  y la banda sonora está acorde.

Este film fue seleccionado para competir en la sección Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes 2014  donde obtuvo el Premio del Jurado, además fue seleccionada para ser proyectada en  la sección Presentaciones Especiales del Festival Internacional de Cine de Toronto 2014 . También fue seleccionada para competir por un lugar en la terna del Oscar a mejor película extranjera en la 87ª entrega de los premios de la academia.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

TERRENAL, Pequeño misterio ácrata

Una puesta desafiante que te llevará a la reflexión.

Siempre que encontramos en la cartelera teatral una obra del  dramaturgo y director de teatro argentino Mauricio Kartun, quien ha recibido numerosos premios  a lo largo de su carrera, no pasa desapercibida. Recordemos algunas de sus obras: “La casita de los viejos”, “Sacco y Vanzetti”, "Salomé de chacra" y “La Madonnita” entre otras.

Como introducción decimos que según el Génesis, Caín fue el primogénito de los hijos de Adán y Eva, el primer ser humano nacido fuera del Paraíso y el primer fundador de un asentamiento humano.  Aquí habla sobre el mito bíblico de Caín (significa la tenencia, posesión y el tener) y Abel (significa la nada), puesto en un lugar atemporal transcurre en un descampado en algún lugar de la provincia de Buenos Aires (no especifica donde). Caín es el hermano mayor que se interesa por la opulencia, mientras el más joven se dedica más a la vida campesina.

Caín construye su casa y se dedica al cultivo del morrón, de esta forma logra su patrimonio, mientras Abel, usa un traje que le queda chico, es nómade, duerme en cualquier lugar y se dedica a vender unos bichitos que son carnada para pescar.  Ellos se encuentran en una escenografía con poca luz, una música que por momentos es ensordecedora, golpe de bombo, un fondo todo negro al igual que su vestuario, todo se encuentra acorde a lo que quieren expresar.

Su desarrollo contiene una carga ideológica muy importante porque habla acerca de como hemos elegido vivir como sociedad. Cuando  llega Tatita, después de 20 años a visitarlos, y descubre que no han hecho las cosas bien, luego todo se oscurece aún más porque Caín mata a Abel, la idea era conseguir un paraíso pero algo falló cuando un hermano mata al otro.

Con un tema bíblico Kartun lleva esto a la vida, siempre tiene una visión más allá, cítrica al capitalismo, habla de lo que hay en cada uno de nosotros, si somos Caín o Abel todos tenemos en algún momento algo de ellos y quizás más de Caín. Y en que te podes transformar. Hay momentos de risas, silencios y aplausos. Me atrevo a decir que es de visión obligatoria, tiene: humor, sarcasmo, es una pintura de nuestra época y sociedad. Pasan los años pero hay situaciones que no cambian demasiado.

Los tres protagonistas logran una estupenda interpretación de un texto difícil desde: el cuerpo, sus gestos, miradas, guiños y su cuerpo expresa a la perfección lo que exponen y dicen. Todo está muy cuidado y se nota un gran profesionalismo en toda la puesta.

Actores: Claudio Da Passano, Claudio Martínez Bel, Claudio Rissi. Dirección: Mauricio Kartun.

Funciones: vie 21:00. Sáb 21:30. dom 20 hs (El 14-diciembre, es la última función).

Localidad $100 - Jubilados y estudiantes $70 (solo viernes y domingos)

Duración: 90 minutos.

Teatro del Pueblo: Roque Sáenz Peña 943, CABA.

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno

Película: Antes de despertar

Dirección: Rowan Joffe

Elenco: Nicole Kidman, Colin Firth, entre otros

Género: Thriller

Origen: Francia/Reino Unido/Suecia, 2014

Duración: 92 minutos

Apta para mayores de 13 años.

Estreno en Argentina: 13.11.14

Que hay de cierto y qué de mentira.

Todo gira en torno a Christine Lucas (Nicole Kidman), una escritora de cuarenta y siete años que, a raíz de un accidente sufrido a los veinticinco, es incapaz de guardar un recuerdo de cada día vivido, porque cuando se va a dormir y luego despierta no recuerda que paso el día anterior, se encuentra totalmente amnésica.

Cada mañana se encuentra atrapada en un sitio desconocido junto a un marido que le resulta extraño, no lo conoce, este se presenta todas las mañanas una y otra vez. En la casa existe una cartelera llena de fotos para saber de ellos. Ella se mira al espejo y ve una mujer madura pero no logra recordar. Otro de los datos es que todos los días la llama el Dr. Nash  (Mark Strong), un neurólogo, le dice que es su médico de cabecera pero su marido no sabe que la atiende y le indica donde tiene escondida una cámara que es como un diario íntimo, esto le sirve para retener los días vividos.

El director intenta apoyarse en la tensión y el suspenso que se va generando en cada búsqueda de la protagonista y de quienes la rodean, se encuentra basada en la exitosa novela del escritor Steve J. Watson,  (su autor, un escritor inglés que estudió Psiquiatría en la Universidad de Birmingham, y que más tarde se mudó a Londres donde trabajó en varios hospitales),  “Before I Go to Sleep” traducida como  “No confíes en nadie”.

Durante su desarrollo muchos recordarán otras películas similares: “Memento” y "Como si fuera la primera vez", entre otras. Cuenta con las actuaciones de Nicole Kidman (una floja interpretación, gran parte de la historia siempre tiene la misma cara de asombro y no ofrece nada nuevo),  Colin Firth (logra su personaje a la perfección) y Mark Strong (está correcto, no tiene para destacarse demasiado).

Existen algunas vueltas de tuerca y buenos planos para destacar lo que se necesita mostrar intentando ser atrapante. Es un thriller psicológico pero entre tantas idas y vueltas, va perdiendo intensidad, cae en una meseta, no logra sostenerse argumentalmente y el espectador pierde un poco el interés. Constituye un entretenimiento para pasar el rato.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Así en la tierra como en el infierno

Dirección: John Erick Dowdle

Elenco: Perdita Weeks, Ben Feldman, entre otros

Género: Terror

Duración: 93 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 13.11.14

Una arqueóloga arriesgada y aventurera que se apasiona por la investigación y la historia alquimista.

Es una linda propuesta dentro del género, todo su desarrollo es a través del recurso al que ya nos tienen acostumbrados últimamente” la cámara en mano” y con el cual varios realizadores siguen  la línea como lo fue la película  “El proyecto Blair Witch” (1999), girando en este caso en torno al falso documental.

Un grupo de exploradores, cuyo líder es Scarlett (Perdita Weeks), una arqueóloga aventurera que dedica su vida a la investigación y vive al límite asumiendo todo los riesgos que se le puedan presentar lleva a cabo una investigación que dejó pendiente su padre y en la cual la acompañan Benji (Edwin Hodge) y George (Ben Feldman), entre otros. Ellos  deciden  incursionar en este desconocido laberinto de huesos, de esqueletos, en las catacumbas, para descubrir los antiguos secretos que esconden los muertos, todo por debajo de las calles de París, en una contraposición con el lugar conocido como la “Ciudad luz” y del amor. Ellos buscan en cada descenso, un viaje hacia el infierno, los demonios, la locura y el terror.

Su desarrollo es interesante, hay material de archivo, acá tiene una similitud con “La leyenda del tesoro perdido”, “El Código Da Vinci”, entre otras, el recorrido es por  lugares oscuros, personajes extraños, varios clichés típicos de los clásicos de terror, se encuentran con personajes extraños, situaciones sobrenaturales y de claustrofobia. Se mantiene el suspenso y la tensión, todo acompañado por un muy buen sonido, por momento resulta ensordecedor  y los sobresaltos se encuentran en las situaciones que lo requieren.

Al utilizarse cámara en mano, con un estilo de video aficionado, no tiene planos cuidados, estos jóvenes se encuentran en varios lugares oscuros, la luz por momentos es ínfima, sufren asfixia, se sofocan,  hay situaciones traumáticas, heridos y casi todo el seguimiento es con tensión y nerviosismo, no tienen buenos diálogos  y los que posee son un tanto pobres. Contiene toques de humor, aventura y da para una segunda parte. Ideal para aquellos espectadores que se inician en este género.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Caminando entre tumbas

Dirección: Scott Frank

Elenco: Liam Neeson, Dan Stevens, entre otros

Género: Thriller

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 114 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 13.11.14

Intriga, suspenso y la rentable presencia de Liam Neeson.

Vemos a Matt Scudder (Liam Neeson),  un policía de la Ciudad de Nueva York que va todos los días a un bar, bebe una taza de café y dos copitas de whisky que ingiere de golpe y lee las noticias, usa melena tipo punk y usa un abrigo tipo sobretodo liviano, vive borracho y portando su placa de policía a comienzos de los años 90 persiguiendo a los delincuentes de manera eficaz.

Algo sucede en la vida de Matt Scudder, ahora usa cabello corto, esta afeitado, es un ex-policía de la ciudad de Nueva York, ex alcohólico, (nada original) oculta secretos del pasado y ahora trabaja como detective privado sin licencia operando fuera de la ley.

Él conoce cada recoveco de la Ciudad, un día en contra de su voluntad acepta ayudar a un traficante de drogas llamado Kenny Kristo (Dan Stevens) y debe atrapar a los asesinos de su esposa a quien tuvieron secuestrada. Son tipos pesados, se enfrenta a: psicópatas, violadores y asesinos que además siguen cometiendo el mismo delito. De esta manera vuelve a su profesión y quien se asocia es un joven de la calle de nombre TJ (as Brian “Astro” Bradley) un personaje que no aporta demasiado a la historia, de esta manera comienza una intensa búsqueda.

Se encuentra basada en la exitosa serie de novelas de misterio de Lawrence Block. Uno de los aciertos del director y guionista Scott Frank ("The lookout") es el haber convocado para este personaje a Liam Neeson que cumple con lo previsto, el resto del elenco no es muy conocido. Este es un thriller oscuro que tiene una buena fotografía, maravilloso sonido y contiene persecuciones, mucha  acción, venganza, está técnicamente lograda pero no mantiene el ritmo y tiene varios desniveles, algunas escenas son previsibles, resulta entretenida, para pasar el rato.

Mi Opinión: Buena.

Por: Susana Salerno

Chéri, en el Teatro Maipo

Puede ser la historia de cualquier pareja de amantes desafortunados.

Este es un espectáculo de danza y teatro protagonizado por Alessandra Ferri y Herman Cornejo, con la participación especial de Norma Aleandro; es la adaptación libre de “Chéri” y  su secuela “El fin de Chéri”  dos novelas que la francesa Colette  publicara en 1920 y 1926 respectivamente.

Narra la relación amorosa de Lea (Alessandra Ferri) una hermosa cortesana,  con un joven de 24 años Chéri (Herman Cornejo), esta mujer lo dobla en edad y además es la mejor amiga de su madre. Ella en un principio intenta ayudar a este joven que se encuentra perdido en lo emocional. Cada encuentro de ellos es apasionante, él descubre en Lea a la mujer, cada momento es enloquecedor y fogoso. Esta pasión de amantes casuales  se extiende por seis años, pero se interrumpe cuando a Chéri su madre le arregla un matrimonio con otra mujer, joven y de buena posición económica.

Durante su luna de miel, la madre (Norma Aleandro) le cuenta a su hijo Chéri que Lea se encuentra feliz con otro hombre, él enloquece de celos y se da cuenta que aquella mujer es el amor de su vida pero llega la guerra y Chéri es reclutado, sobrevive a ella, ha vivido momentos terribles y regresa en un gran estado de depresión, a causa de esto su esposa lo abandona y él le reprocha a su madre ser la causante de todos sus dolencias. Ella piensa que un encuentro entre Chéri y Lea puede ser la solución, y arregla una cita, ellos se encuentran una noche pero estos amantes ya no son los mismos.

El personaje de la madre de Chéri, es interpretado por Norma Aleandro, aparece en varios momentos como la narradora (cuatro monólogos), ajusta el drama y el humor, su participación es correcta. Los personajes principales son: la virtuosa estrella italiana Ferri y el bailarín del “American Ballet Theatre”, Herman Cornejo todo lo expresan a través de la danza, no hay dialogo de ellos, aprovechan su rostro, mirada y movimientos, juntos tienen buena química.

Ellos tiene una gran formación en la danza y saben crear, él es muy buen partenaire deja que su compañera Ferri se luzca, pero a Cornejo se lo ve un poco incómodo en algunos saltos y piruetas, el escenario le quedo medio corto por algunos elementos escenográficos, además de la cama, mesa y sillas. Cornejo se atreve a un  desnudo artístico en el cual todo está muy bien sugerido.

Todo se desarrolla en una habitación y en un sector del escenario hay un piano y música en vivo ejecutada por la pianista Polly Ferman. Es un deleite para los oídos escuchar la  música de Maurice Ravel, Francis Poulenc, Richard Wagner, Federico Mompou y Morton Feldman, entre otros compositores.

Elenco: Alessandra Ferri, Herman Cornejo y Norma Aleandro.

Pianista: Polly Ferman.

Funciones: martes a viernes a las 20.30 hs. / sábados y domingos a las 19 hs.

Duración: 75 minutos

Del 5 al 16 de noviembre.

Teatro Maipo: Esmeralda 443, C.A.B.A.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno