miércoles, 29 de octubre de 2014

Película: Polvo de estrellas

Dirección: David Cronenberg
Elenco: Con Julianne Moore, Mia Wasikowska, entre otros
Género: Drama
Origen: Canadá/Estados Unidos/Alemania/Francia, 2014
Duración: 111 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 23.10.14

La obsesión por la fama y muestra lo más oscuro del ser humano  en una historia coral.

Creo que siempre es bienvenida una película del cineasta canadiense David Cronenberg (“Una historia violenta”; “Promesas del este”; “Un método peligroso”)  su filmografía es audaz, provocadora, maneja muy bien el gore, lo turbulento, es mordaz  y cruel, y sabe llevar al cine grandes novelas, un claro ejemplo es lo que hizo con las de Stephen King, entre otras.
Lo que nos muestra en esta ocasión es una comedia bien negra y una  sátira donde cuenta la decadencia y degradación, haciendo una cruel radiografía de ciertas figuras de Hollywood y lo que cuesta la fama y lo que son capaz de hacer por ella. Nos encontramos frente a una actriz llamada Havana Segrand  (Julianne Moore), que quiere volver al cine pero no le quieren dar el papel porque ya es grande, y ella se encuentra desesperada con esto; desea encarnar a su madre (en una remake), quien fue una gran actriz, (ella tuvo una mala relación esta),  es neurótica, toma pastillas y por momentos se deprime, y contrata al terapeuta de moda, un especie de gurú: el Dr. Stafford Weiss   (John Cusack).
Otros de los personajes son dos hermanos: Benjie Weiss (Evan Bird) de unos 13 años, que representa al actor de moda, insoportable, maltrata a todo el mundo, insulta, es competitivo, se lleva muy mal con sus padres, y su hermana Agatha Weiss (Mia Wasikowska, "El secreto de Albert Nobbs”) lleva las marcas del fuego en su piel después de un accidente, acaba de salir del manicomio,  llega a  Los Ángeles y tiene fascinación por conocer al jet-set, terminando como asistente de la diva  Havana. Agatha conoce allí a Jerome Fontana el chofer de la mansión que maneja la limusina y tiene aspiraciones artísticas (Robert Pattinson, vuelve a trabajar con Cronenberg).
Todo gira a través de la mirada de estos dos hermanos que solo buscan fama y un lugar en el mundo de las estrellas. La historia resulta atrapante, tiene intriga, suspenso, sexo, violencia, gore, maldades varias, sangre, drogas, escatología (alguna de las escenas se muestra el momento más íntimo cuando está en el baño estreñida. Hasta se ha llegado a vender la materia fecal de algún actor), lesbianismo, ver el lado oscuro de los actores, retrata la realidad, muy interesante y despiadada.
Cuenta con destacadas actuaciones, y el trabajo sobresaliente de Julianne Moore (está pautado el estreno en Estados Unidos para el 27 de febrero 2015, por lo tanto podría ser nominada a los Premios Oscar en 2016), en una actuación magistral.  Es una sátira que toca temas como: el precio de la fama, la  obsesión por la popularidad y como influye  Hollywood en la cabeza de estos personajes. Con un toque surrealista, se muestran todas las miserias humanas mediante diálogos fuertes (el director a la hora de mostrar no se priva de nada), una  dura mirada a la sociedad de consumo y toques psicológicos sobre los aspectos más ocultos y perversos del alma humana. No es lo mejor de Cronenberg pero es grato de ver este film.

Mi Opinión: Muy buena
Por: Susana Salerno

lunes, 27 de octubre de 2014

Película: Un amor en tiempos de selfies

Dirección y Guión: Emilio Tamer
Elenco: Martin Bossi, María Zamarbide, entre otros
Género: Comedia Romántica
Duración: 115 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 23.10.14

Una historia de amor con conflictos tecnológicos.

Esta es la ópera prima de Emilio Tamer,  co-dirigida por Federico Finkielstain, quienes también lo dirigen a Martín Bossi en el teatro en “Bossi Big Bang Show”, y ahora logro su debut protagónico en el cine. Ya en agosto de 2011 logra su primer papel en “Viudas”, de Marcos Carnevale, junto a Graciela Borges, con un divertido personaje (una mucama paraguaya). Lograba su primer protagónico poniéndose en la piel de Alberto Olmedo en la película “El Negro Olmedo”, sobre la vida del emblemático humorista pero por problemas económicos se suspendieron las grabaciones y hoy en la actualidad se está dando el gusto realizando un sketch personificando  a Olmedo, junto a Carna  como Javier Portales, en los emblemáticos papeles de “Alvarez y Borges”.
En esta película muestra los días de un comediante de stand up y profesor de teatro que se reúne con sus amigos, para hablar de: trabajo y sus problemas, comen,  cuentan anécdotas y su mejor amigo es Pedro (Manuel Wirzt). A la hora de dictar sus clases es muy estricto, y entre sus alumnos se encuentra Guadalupe (María Soledad Zamarbide, también es su debut en cine, bonita pero poco expresiva), una joven ejecutiva que necesita triunfar en su trabajo, superando varios temores, vencer sus dificultades y para ello toma estas clases a pedido de su jefe.
Después de algunos enredos, sucede lo previsible: el amor entre el profesor y la alumna. Los dos son polos opuestos que se terminan atrayendo; ellos pasan varias horas juntas  y lo comienza a invadir, ahogar, todo lo que él criticaba sobre la tecnología ingresa a su vida (selfies, facebook, twitter, whatsAAp, Instragram, entre otros), ella quiere que él triunfe en su profesión. Lucas ingresa en una encrucijada, llega un momento que todo hace un clic y la pareja se transforma en mediática, apareciendo en todas las redes sociales y entrando en crisis.
El film se divide en varias partes y no hay tiempo para cerrarlos, se mezcla la comedia, el drama y el romance, su desarrollo con el correr del tiempo resulta poco atractivo, porque todo parece que fue apresurado: su guión, filmación y preparación. Termina siendo pretenciosa, y con un final algo polémico.
 Los actores secundarios no aportan demasiado y algunas escenas son poco creíbles. Hay un exceso de Bossi, quien se pone un poco la película al hombro, toca temas similares a los que habla en su espectáculo (critica a la tecnología, los mediáticos, entre otros), él cuenta con una gran habilidad para hacer emocionar, imitar gestos o voces y caricaturizar muy bien, acá lo hace pero le falta tiempo para explotarlo bien.
Cuenta con algunos cameos de: Graciela Borges, Carlitos Balá, Ari Paluch, Leo Montero y de los productores televisivos Chato Prada y Federico Hoppe, entre otros, (una gran mezcla, estos con sus típicos gestos o frases). Lo mejor es la música, tema principal "Adonde" por Manuel Wirzt; “Plegaria para un niño dormido” de Spinetta, “Corazón delator” de Soda Stereo, entre otros, bellísima la fotografía en esas calles de Buenos Aires y Paraná de las Palmas.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

sábado, 25 de octubre de 2014

Película: Annabelle

Dirección: John R. Leonetti
Elenco: Ward Horton, Annabelle Wallis, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 99 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 23.10.14

“Annabelle”, la precuela de “El conjuro”. ¿Una nueva Chuky?.

Dentro del género de terror existen varios elementos que resultan atractivos, resulta efectivo lo que es poseído, como lo fue el muñeco “Chucky” ya pasado de moda. En esta oportunidad se trata de un spin-off de la exitosa “El conjuro”, de James Wan, que recaudó más de 318 millones de dólares  con un presupuesto de unos 20 millones.
Para darle un mayor efecto a su relato, se cuenta que la muñeca Annabelle se encuentra en un museo dentro de una urna de cristal, (fue fabricada por  Raggedy Ann en 1915) y que una mujer le regala a su hija una muñeca de esta marca y comienzan a suceder hechos extraños. Quienes los comienzan a investigar  son los parapsicólogos Ed y Lorraine Warren en 1970 y descubren que se encuentran  frente a algo que está considerado como uno de los  fenómenos paranormales.
Todo gira en torno a John Gordon (Ward Horton) quien está casado con Mía (Annabelle Wallis), que se encuentra embarazada. Ella es coleccionista de muñecas y le regalan una que es antigua, difícil de conseguir y que luce un vestido blanco de novia. Pero el encanto de Mía con Annabelle no durará mucho. El matrimonio pasa una noche horrible, cuando su hogar es invadido por miembros de un culto satánico, quienes atacan violentamente a la pareja. La sangre derramada y el terror no son lo único que el culto deja en esa casa. Todo lo que continúa son una serie de hechos siniestros, catastróficos, llenos de exorcismo y sangre.
Antes de su estreno viene con un fuerte marketing. Desde el comienzo intenta generar suspenso, intriga y terror. Al espectador en algunas secuencias le producirá sobresaltos, escalofríos e interés. El director es un generador de distintos climas,  la cámara se sitúa bien en los momentos requeridos y tiene sorpresas, cumplen un rol importante, personajes infaltables como un sacerdote de apellido Perez (Tony Amendola) y un personaje cuyo nombre es Evelyn (Alfred Woodard).
Se ve un breve homenaje a la película “el bebé de Rosemary” solo por la escena que se ve el cochecito del bebé. Todo lo que sigue es  previsible y, para aquellos que vimos muchas de este género, no hay tantos elementos que sorprendan. Solo nos resta esperar el 2016 porque esto continúa.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 24 de octubre de 2014

Película: La Mary (Reestreno)

Dirección: Daniel Tinayre
Elenco: Susana Giménez, Carlos Monzón, entre otros,
Género: Drama.
Origen: Argentina
Duración: 116 minutos.
Apta para mayores de 16 años
Reestreno en Argentina: 23.10.14

Vuelve a la pantalla al cumplirse 40 años de su estreno la emblemática película de Susana Giménez.

Todo comienza en la primavera de 1930 y llega a su fin en 1942, se tocan temas como: la fidelidad, los engaños, el aborto, los celos, la virginidad, el egoísmo, la locura, el casamiento por compromiso, la política  y tiene un rol bastante importante la iglesia. Se entrecruzan los tabúes y prejuicios, fenómenos paranormales, un deseo sexual desenfrenado y una incipiente locura que hará desembocar la historia en un terrible crimen pasional. Parte de su desarrollo incluye toques similares a alguna película de  Hitchcock.
Narra las vidas de un grupo de personas humildes que viven en las calles empedradas de la Isla Maciel,  cerca del Riachuelo, en Buenos Aires, cada uno de estos realiza sus actividades (los hombres trabajan y las mujeres son solamente amas de casa), y allí se encuentra uno de los personajes principales, La Mary  (Susana Giménez) quien de niña y gracias a una predicción evita que su padre muera en un accidente de tranvía, se decía que tenía el don de poder predecir el futuro. Se transforma en una atractiva chica de barrio, estudia corte y confección, un  día conoce a El Cholo (Carlos Monzón, la voz fue doblada por Luis Medina Castro), quien trabaja en un frigorífico y practica boxeo, es apuesto y potente, un amor a primera vista y ellos se casan.
Se estrenó en Argentina el 8 de agosto de 1974, en un cine de la calle Lavalle al 800 y de la vereda de enfrente una semana antes se había estrenado “La tregua” de Sergio Renán que un año después competiría por el Oscar. Para la época “La Mary”  contenía escenas de alto contenido erótico entre los protagonistas, es de público conocimiento que ahí se conocieron y se enamoraron durante el rodaje y fue un romance explosivo. Las escenas tenían mucho realismo, en esa época era prohibida para menores de 18 años y contó con la importante dirección de Daniel Tinayre (fue su última película).
Además cabe destacar que conto con un gran elenco: María R. Gallo, Dora Baret, Gabriela Toscano, Antonio Grimau,  Verónica Varano, Alberto Argibay, Teresa Blasco, Leonor Manso, Ubaldo Martínez, Olga Zubarry, Juan José Camero,  entre otros.
En la actualidad este film está cumpliendo 40 años desde su estreno y ya se la considera un clásico del cine nacional. La idea es que la puedan apreciar aquellas generaciones que por cuestiones de edad u otro motivo no la pudieron ver y para quienes quieran observar el gran  proceso de restauración. Todo fue un trabajo tan minucioso, que la fotografía original de Miguel Rodríguez, tiene un gran realce y le da mayor  fuerza narrativa, al igual que la  escenografía de Saulo Benavente y la banda de sonido de Luis María Serra, en la voz de Marikena Monti.
La  Avant Premiere se realizó  en La Usina del Arte (La Boca) a  pedido de Susana Giménez en forma de homenaje al público de la zona, dado que varias escenas fueron filmadas allí. Resulta un estupendo trabajo de restauración digital realizado por Cinema Gotika, totalmente remasterizada, con sonido 5.1 y en alta definición y se estrena en 39 salas del todo el país.
Se está presentando una muestra del vestuario y arte de la película que se extenderá hasta el 21 de diciembre en el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken (Caffarena 51, La Boca).

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

lunes, 20 de octubre de 2014

Película: El Justiciero

Dirección: Antoine Fuqua
Elenco: Denzel Washington, Chloë Grace Moretz, entre otros
Género: Acción/Thriller
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 132 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 16.10.14

La venganza y la furia en las manos de Denzel Washington.

Inspirada en la popular serie televisiva de los años 80 del mismo nombre (The Equalizer), en español  sería algo así como “El protector” el director Antoine Fuqua vuelve a elegir por segunda vez a Denzel Washington, con quien ya habían trabajado juntos en "Día de entrenamiento" (2001), recordemos que por esa interpretación resultó ganador de un Premio Oscar (ya había ganado por “Tiempos de gloria”, 1989 de: Edward Zwick). Además en esta oportunidad es el productor del film.
Muestra a un hombre simple, llamado McCall (Denzel Washington) que trabaja en una fábrica, es buen compañero, tranquilo, ordenado, prolijo, metódico, vive solo, es  viudo, y en sus horas libres se dedica a leer.Por la noche en ese bar donde concurre conoce a  una joven Teri (Chloe Grace Moretz), maltratada y obligada a prostituirse por las mafias rusas de la Costa Este. Un día ante un hecho brutal  siente la necesidad de ayudarla y salvar a varias jóvenes de una red de prostitución y drogas, que lo lleva a enfrentarse contra fuerzas extranjeras muy poderosas, allí se encuentra con Teddy (Marton Csokas, “Noé”), un sanguinario sicario ruso.
A partir de esto y otras situaciones injustas, él saldrá a la calle transformándose en un justiciero y contará con una gran capacidad a la hora de defender a quienes se encuentren en peligro, un personaje similar a: Charles Bronson, Steven Seagal, entre otros; más moderno, tiene algunas habilidades especiales, como las tenía   MacGyver,  Jason Bourne y se transforma en un superhéroe.  La historia tiene alguna similitud a otros films como: "Búsqueda implacable"; "Promesas del este", de David Cronenberg, y "Taxi Driver", de Scorsese; entre otras.
Contiene mucha acción, es muy violenta, con gánsteres rusos ultraviolentos, hay más de un villano odiable, llena de venganza, con escenas bien sanguinarias, algún toque de humor,  buenos diálogos, momentos dramáticos y emotivos.  Buena fotografía y banda sonora, vibrante, muy previsible, pochoclera y entretenida.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 19 de octubre de 2014

Película: El libro de la vida.

Dirección: Jorge R. Gutierrez
Voces Originales: Diego Luna, Zoe Saldana, entre otras
Género: Animación.
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 95 minutos.
 Formatos: 35mm o Digital 2D y 3D.
Versiones: doblada y Subtitulada al español.
Apta para todo público con leyenda.
Estreno en Argentina 16.10.14

Mezcla: la aventura, la acción, la comedia, el romance, la  música y habla sobre: el amor, la amistad y la familia.

Se cuenta una historia original, con una perfecta  animación, muy colorida y de gran estética, que la hace bella. Cuenta la vivencia de 5 niños en una excursión escolar. Van a un museo, allí quien es la guía les cuenta la historia que se encuentra “El libro de la vida”, conjuntamente con estos niños y  los espectadores conocemos a los personajes de esta fábula en un pueblo, están los protagonistas: María (Zoe Saldana),  Joaquín (Channing Tatum) y Manolo (Diego Luna), son tres amigos y los dos chicos se encuentran enamorados de la misma mujer, ambos intentarán con sus distintas armas conquistarla. Estos son conducidos por Xibala (Ron Perlman) y La Muerte (Kate del Castillo), esta última es líder de la Tierra, forma parte de los recuerdos y las almas irán a un lugar maravilloso, en cambio Xibala pertenece al Olvido, donde las almas no son recordadas por nadie y están solas.Hay una apuesta entre Xibala y La muerte con el correr de la cinta conoceremos su resultado, llena de magia, enigmáticos, sorpresas  y trampas.
La película tiene varios puntos a favor: se encuentra producida por  Guillermo del Toro, en algún punto cuenta con alguna similitud al film "El cadáver de la novia" de Tim Burton y la banda sonora pertenece al talentoso argentino ganador de dos Premios Óscar Gustavo Santaolalla (¿irá camino a otro premio Óscar?). La música tiene un toque latino de canciones populares de Munford and Sons ("I Will Wait"), Elvis Presley ("Can't help falling in love"), Biz Markie ("Just a Friend"), Radiohead ("Creep), entre otras.
Surgen las aventuras, los engaños, la separación, el dolor, el amor, desafíos, los mandatos, mitos, leyendas, humor y se encuentra llena de personajes. Una historia para conocer otras culturas como la mexicana, se desarrolla el Día de los muertos,  toca el tema de la muerte, un tema bastante traumático para los niños y a veces también para los adultos. Con un gran despliegue visual, didáctica, con encantamiento, ilusión, entretenida, emociónate, e incluye varios mensajes.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

martes, 14 de octubre de 2014

El amor y otras historias, Junket de Prensa

@SusanaSalerno1

Mónica Antonópulos y Julieta Cardinali nos cuentan de qué va esta película que dirigió Alejo Flah.

El miércoles 8 se realizó el junket de prensa de la película “El amor y otras historias”, ópera prima de Alejo Flah (guionista de Séptimo y Vientos de Agua), con las actuaciones de: Ernesto Alterio, Julieta Cardinali, Mónica  Antonópulos y Luis Luque. El evento se llevó a cabo en un coqueto Hotel de la Capital y se encontraban presentes para contestar todas las preguntas o inquietudes de la prensa especializada, las actrices Julieta Cardinali , Mónica Antonópulos y el director Alejo Flah.

Dentro de dicho evento tuve la oportunidad de hacerles unas preguntas a las actrices Mónica Antonópulos ganadora del premio Martín Fierro, quien se hace más conocida en el 2008 y Julieta Cardinali, muy conocida también por sus trabajos en cine y televisión.

Susana Salerno: Has incursionado en este último tiempo en diferentes géneros, hace muy poquito se estrenó una película de terror y ahora esta, ¿en cuál te sentís más cómoda? y ¿qué te falta cumplir en lo profesional?

Julieta Cardinali: Terror (risas) , a mí el cine de género me encanta, la película que mencionas se llama "Necrofobia" (Terror- Suspenso se estrenó recientemente el jueves 2), la especialidad del director es el cine de Terror y es un fanático del género y me invitó a participar, es más una participación que hago en la película y me encantó hacerlo. Era un poco meterme en su mundo, a mí me gustan las películas de Terror como espectadora y me divertía participar y de su película ya que es muy talentoso y es meterse en un mundo extraordinario, es un género totalmente distinto al amor por supuesto, son dos películas que no tienen absolutamente nada que ver eso es lo interesante del cine también. A mí como espectadora me gusta ver dramas, comedias, terror, consumo cine, así que no tuve dudas por el género. Que me falta hacer, ojala que muchísimas cosas, yo amo lo que hago a mí me encanta actuar y quisiera seguir siempre en esta misma situación, si pudiese elegir sería poder elegir lo que quiero hacer

S.S.: Entonces nos resta pedirle a Alejo que haga una de Terror y te invite.

J.C.: No, ahora quiero hacer una de acción, o un comic,…

S.S.: Acá Lucia deja escapar ese amor, por qué lo dejas escapar. Y ¿si vos Mónica dejarías escapar un amor así también?

Mónica Antonópulos: Yo no lo veo como escapar, me parece que el personaje de Lucía no ve las cosas como: escapar, tocar, agarrar o tomar me parece que Lucía lo que tiene es que ya atravesó una situación de desamor  y que se contenta con estos encuentros como que ve más que nada que son encuentros con esta persona y que ese hecho casual de estar agarrando un libro y de repente encontrarse con esa persona con la que ya tuvo una historia. Quiere agarrar el momento no a la persona y me parece que lo que le propone al personaje de Ernesto es eso no que quiera atrapar sino que suelte lo  vivido que suelte la historia de desamor que haga algo creativo, por eso le propone ser esta escritora,  y en todo caso es que se vuelve y dice ojala me venga a buscar pero sino me viene a buscar me quedare contenta con lo vivido me parece que es como despojada , que es lo que decía Alejo, es muy liviana, es despojada, es un personaje que a mí me encanto, me parece que es como una hadita alguien mágico que de repente entra la vida de él , y lo que hace es que crea en él se entrega y confía en él lo deja mejor lo transformo un poquito lo torció y por eso disfruté es un personaje uno quiere ser papá, me toco y no lo quería perder y trabajar con Alejo es …

S. S.: Y si a vos te pasará una cosa similar a vos Mónica ¿Qué harías?

M. A.: Le corto las piernas (risas) ¿a dónde vas? me parece que tiene con ese personaje ya estoy también  madura y me parece que también uno va entendiendo en la vida que las cosas no se agarran y se pueden modificar (risas) auto ayuda que en realidad tiene que ver con esos son aprendizajes que a veces uno se encuentra con esa persona pero no es el momento, no es el lugar, no es la hora, y te volverás a cruzar en otra vida por lo que creemos, este personaje es un encuentro.

Se estrena: 16 de octubre
Cobertura: Susana Salerno