Ayer, domingo 29 de junio a las 18 30 hs, en Costa
Salguero (Avenida Rafael Obligado 1221), se realizó el tradicional Desfile de
Efica organizado por el empresario de la moda Guillermo Azar. El presidente de
la entidad Alberto Sellaro, ofició de anfitrión en el evento en donde se dieron
cita las modelos top más importantes de la argentina, mostrando las colecciones
primavera verano de las principales marcas de calzado.
La más llamativa y reporteada de la noche fue sin dudas,
Karina Jelinek que volvió a una pasarela donde presentaron sus colecciones
algunas de las mejores marcas del
calzado de nuestro país, Lady Stork,
Luciano Marra, Boating, Sea Walk, Viamo,
Ferli, Anca& Co, Claris, Nicos`s Shoes, Bruna de Santis, y un cierre
espectacular del prestigioso diseñador Laurencio Adot.
En la pasarela se lucieron modelos top como Ingrid
Grudke, Sofía Zamolo, Soledad Solaro, Maria Susini, Paloma Cepeda, Dolores
Moreno, Lara Bernasconi, entre otras.
El desfile que contó con la conducción de Soledad
Villareal y Adrián Puente, tuvo un gran
show al final donde muchos espectadores disfrutaron y aplaudieron de pie el
tradicional desfile de Efica Argentina Fashion Shoes, dirigido por Guillermo
Azar.
¿Qué pasaría si la tecnología reemplazará al
ser humano?
El Dr. Will Caster (Johnny Depp) es un importante investigador en el campo de
la Inteligencia Artificial, trabaja para crear una máquina sensible que combina
la inteligencia colectiva de todo lo que conocemos buscando las emociones humanas. Juntos con
otros científicos su esposa Evelyn Caster (Rebecca Hall, “El gran truco”) y
amigo Max Waters (Paul Bettany) además es el narrador de la historia, están investigando
hace varios años, para crear el primer ordenador del mundo que piense por sí
mismo, y con el tiempo poder curar enfermedades y que el mundo sea mejor para
todos.
Pero no tarda en aparecer un grupo de terroristas anti
tecnología que intentan eliminar a Will, pretenden detenerlo sin medir las
consecuencias. Cuando esto sucede él vuelve por medio de la tecnología, porque Will responde a través de la máquina, a la que se encuentra conectado con un micrófono
y una cámara para ver y hablar. Ahora el científico Will convertido en una
máquina envía mensajes y quienes también
están frente a esta situación son Evelyn, Max y en menor medida Joseph Tagger
(Morgan Freeman). Cuando esto se manifiesta una organización terrorista pondrá todo su empeño
en buscar la forma de destruir definitivamente
y así poner fin a lo que podría ser el
comienzo de una nueva era tecnológica.
Esta es la primera película como director de Wally
Pfister, conocido como uno de los mejores directores de fotografía, el ganador
del Oscar por “El origen” (2010); los productores ejecutivos son Christopher
Nolan y Emma Thomas. Este film se estrenó en Estados Unidos el 18 de abril. La
historia intenta tener algunos puntos en común con otros films como: " 2001:
A Space Odyssey" (1968), de Stanley Kubrick que dejó sin ninguna duda su
sello a lo largo de los años; "A.I.",
de Steven Spielberg (2001); “El origen”
de Nolan y hace pocos meses se estrenó
en nuestro país "Ella"(2013), escrita y dirigida por Spike Jonze.
Contiene buenos efectos visuales y fotografía, pero nada
del otro mundo. Entre las actuaciones se destacan: Johnny Depp que interpreta a
un científico, y sus seguidores logran que su cerebro y su rostro ingresen al
mundo virtual de la computación, demuestra una vez más todo su talento en un
buen trabajo, aunque por momentos su rostro estático le impide mostrar lo gestual;
Rebecca Hall transmite sus miedos, dolor, emociones e intenta inquietar; Morgan
Freeman tiene poca participación, súper desaprovechado y el resto del elenco
acompaña. Su relato es post apocalíptico
y por momentos resulta reiterativa, otros de los problemas que tiene el film es
que le falta desarrollo de las subtramas, entre otras fallas del guión.
Un niño afro español busca a su padre biológico y se ve envuelto
en un torbellino de sentimientos. Una historia
para reflexionar.
Todo comienza con un niño de color de unos ocho años que
viaja 600 kilómetros solo en un tren desde Madrid a Barcelona con una única
idea, encontrar y conocer a su padre biológico; la única pista que tiene es un
sobre con la dirección del departamento donde vive su padre. Cuando llega a
dicho lugar lo atiende a Ismael (Larsson
do Amaral), Nora (Belén Rueda) su abuela que se muestra sorprendida ya que
desconocía que su hijo Félix (Mario Casas) era padre e inmediatamente intentará
ayudarlo.
A medida que corre la cinta descubrimos que: Félix es un
maestro de escuela secundaria, y de adolescentes con problemas por los que
lucha para reinsertarlos en la sociedad. Con su madre Nora no tiene muy buena
relación, algo pasó entre ellos. Nora trabaja intensamente ,es dueña de un
restaurant y este es único sustento, pero ambos utilizan sus trabajos como su
cable a tierra; la madre de Ismael, Alika (Ella Kweku, es modelo, aquí realiza
una buena interpretación), de origen nigeriano, va en busca de su hijo y la
acompaña su esposo Luis (Juan Diego Botto, "Las viudas de los jueves"),
juntos deberán resolver distintos problemas, el reencuentro con su antigua
relación, a Luis le traerá cierto
cosquilleo; Jordi (Sergi López) es el amigo incondicional de la familia, donde
aquí surge una subtrama, y otros personajes también son partes de la historia.
Es un film bien coral, nada será sencillo y a través de
esta búsqueda comienzan a aparecer los problemas de los adultos, distintas
situaciones no resueltas, rencores, culpas, secretos, miedos, prejuicios, pero
también toca conflictos que aun tiene España de tipo raciales, inmigrantes sin
papeles, entre otros temas.
La trama habla sobre el perdón, de la paternidad a través
de primeros planos de afectos, caricias, ternura, amor y de las relaciones entre padres e
hijos. Contiene varios mensajes positivos, como que la vida te da una segunda oportunidad, aceptar los
errores del pasado para poder a vivir el futuro y contiene una fotografía
notable. El film entretiene, emociona es tierno pero tiene algunos toques
melodramáticos aproximándose a una telenovela de televisión, algunos diálogos
son flojos y algunas de las actuaciones
son desparejas y están poco explotadas.
Actores:
John Lloyd Young, Erich Bergen, entre otros
Género: Drama/Musical
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 134 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 26.06.14
El maestro Clint Eastwood a sus 84 años se
da el gusto de dirigir un musical.
Es una gran satisfacción saber que ya se encuentra en la
cartelera otra película del gran: actor, director, productor, guionista,
músico, compositor Clint Eastwood que a sus jóvenes 84 años sigue filmando como
los dioses y ahora debuta en el género
musical introduciéndonos en la Nueva Jersey de los cincuenta para
contarnos sobre la banda “The Four Seasons”, y como suele suceder es
difícil manejar el éxito cuando son un grupo y cada uno de los integrantes
tiene su personalidad y pueden afectar al resto y ellos no fueron la excepción.
Esta es la adaptación de una comedia musical que sedujo en Broadway basada en
un guión de Rick Elice (Ganador del Premio Tony al mejor musical “Jersey Boys”,
entre otros) y el brasileño Marshall Brickman coautor de las primeras películas
de Woody Allen.
Narra la unión musical de dos ítalos estadounidenses de
Nueva Jersey Frankie y Tommy. Quien más se luce es la voz privilegiada en
falsete de Frankie (es excepcional);en la década de 1960, se unen Nick Massi
(Michael Lomenda) y Bob Gaudio (Erich Bergen) que va escribiendo para la banda que conforman “The Four Seasons”
y son un éxito alcanzando la fama mundial. Sus canciones resultan pegadizas, para
ir escuchando temas como: “Big Girls Don't Cry”, “Sherry”, “Can't Take My Eyes
Off You”, “Rag Doll”, "Oh, What a Night", entre otros. Mientras
disfrutamos de la historia de su música rápidamente recordaremos que algunas de
las canciones con el tiempo terminaron siendo las más versionadas de la
historia.
Pero fuera de la banda cada uno de ellos tiene sus
problemas personales, que no tardan en repercutir en la relación del grupo;
surgen los celos, furias, pasiones, distintos conflictos, además Tommy DeVito (Vincent
Piazza, “Los soprano” serie de TV), tiene una dudosa relación con la mafia y por camaradería el vocalista Frankie Vallie (John
Lloyd Young, “Vegas” serie TV) se siente obligado a levantar una importante
deuda y esto trae como consecuencia la disolución
de “The Four Seasons”. Quien intentará darle una mano es el mafioso Gyp DeCarlo
(El ganador del Oscar Christopher Walken, "El Francotirador" de 1978)
quien viene ayudando desde su juventud a Frankie y lo aprecia desde siempre.
Cuenta las vivencias de estos chicos de barrio, de clase
obrera, ítalo estadounidense, jóvenes rebeldes, que entraban y salían de prisión.
Puede ser la historia de cualquier banda que llega a lo más alto de su carrera,
pasan de pobres a ricos, y padecen la caída. Goza de una gran estética y es
visualmente sensacional, respetando los
colores y todo lo que esté relacionado con la ambientación, fiel al estilo
de Eastwood, que además siempre
profundiza sobre determinados temas hablando de: la familia, la hermandad, la fraternidad,
la lucha por sobrevivir, el amor y con
algunos toques de humor.
Los números resultan muy atractivos y atrapa a las viejas
y nuevas generaciones, entretenida, emociónate, agradable, aunque por momentos
muestra falta de ritmo, algunas fallas en el guión y en ciertas
caracterizaciones. La última película
nominada al Oscar fue “Cartas desde Iwo Jima”, en 2006, con el sello de Clint
Eastwood y sin duda en su nuevo trabajo
como director de "Jersey Boys", creo que será una de las firmes
candidatas siendo nominada por la Academia de Hollywood.
Una familia aparentemente bien constituida y
la llegada de una estudiante de 18 años que puede llegar a desestabilizara las
relaciones familiares.
En la primer secuencia del film el director se detiene
unos minutos para mostrar los personajes de una familia norteamericana modelo
que lucen sonrientes, habitan una bella casa y pretenden afirmar esa felicidad realizando
una serie de fotos para un álbum en el jardín de su casa. Keith Reynolds (Guy Pearce, “Prometeo”)
el padre de familia, es músico y lo único que puede hacer es dictar clases de piano en una escuela pública
mientras continúa participando en distintas audiciones para formar parte de la
orquesta sinfónica de Nueva York como violonchelista, ese es su mayor anhelo;
su esposa, Megan Reynolds (Amy Ryan, “Desapareció
una noche”), es simpática y se relaciona bien con los demás y su hija Lauren
Reynolds (Mackenzie David, “Las novias de mis amigos”), deportista se dedica a
la natación y tiene los problemas de cualquier adolescente.
Vamos descubriendo que Keith es callado, cariñoso, se
encuentra inquieto y preocupado porque en breve tiene una audición que
significa mucho para él y no logra la concentración en su casa. Su esposa
participa en un programa de intercambio estudiantil donde recibe muy feliz a una
joven, Sophie (Felicity Jones, "El Sorprendente Hombre Araña 2: La
venganza de Electro") que viene desde Londres, es una talentosa pianista, y ellos la acogerán
como un integrante más de la familia recibiéndola
cordialmente.
Pero la llegada de esta nueva integrante a la casa traerá
cierta inestabilidad, Sophie tiene dieciocho años, ojos grandes verdes, es
bella e inteligente, atractiva y
sensual, y hasta es el comentario de un amigo
que se lo hace notar a Keith en un encuentro. Todo esto llega a despertar la inquietud en cualquier hombre que se
encuentre en crisis como Keith quien no se encuentra pasando un buen momento
sentimental, vive inmerso en la rutina y Sophie lo hace sentirse joven, le
despierta el deseo sexual, ellos solo se miran intensamente y comparten los
mismos gustos.
Y sin pensarlo llegan a soltarse y se animan a destrabar
todo lo que venían reprimiendo, se tocan, se miran, se respiran, él siente
reencontrarse con su juventud y ella con la madurez del maestro. Poseen una
pasión tan desbordante que no miden las consecuencias aunque esto los lleve a
la tragedia.
Todo se va transformando en una especie del thriller
pasional y a través de la maravillosa fotografía de John Guleserian (“Cuestión
de tiempo”), se van creando atmósferas y climas, envueltas en tonalidades,
ambientes nostálgicos y cautivantes; todo se enfatiza con bellas melodías. Las
interpretaciones de los distintos personajes son muy buenas y transmiten al espectador cada una de sus
sensaciones, llegando a inquietar, cautivar, emocionar y hacerte vibrar.
Un director se enfrenta a sus inseguridades en pleno rodaje, donde se
encuentra en juego el amor al cine y a una actriz secundaria.
Rumania estuvo gobernada por Nicolae Ceausescu un político
comunista y dictador rumano, quien gobernó la República Socialista de Rumania
desde 1967 hasta su ejecución en 1989 y fue Secretario General del Partido
Comunista Rumano en el periodo 1965-1989; cuando finalizó esta etapa hubo una
apertura en la cinematográfica, aparecieron títulos como: “Cuatro meses, tres semanas y dos días”
escrita y dirigida por el rumano Cristian Mungiu (46), ganadora de la Palma de
Oro del Festival de Cannes de 2007 y premio de la crítica (FIPRESCI); se estrena en nuestro país en enero de 2007 “La
noche del señor Lazarescu” (2005) del rumano Cristi Puiu (47) y llega en
octubre de 2011 "Aquel martes
después de navidad" (2010) del rumano Radu Muntean.
Este film realizado en 2013 “Cae la noche en Bucarest”
tiene como protagonista a Bogdan Dumitrache de la recientemente estrenada “La
mirada del hijo” (2013) del rumano Calin
Peter Netzer, ganadora del Oso de Oro en la 63 ª Festival Internacional de Cine
de Berlín, además fue seleccionada para participar como la Mejor Película
Extranjera en los Premios de la Academia en su 86ª entrega.
La película tiene como al director y guionista al rumano Corneliu
Porumboiu (38, es hijo del ex árbitro de fútbol Adrian Porumboiu), su primer
largometraje “Bucarest 12:08” (2006) que
ganó la “Cámara de Oro” premio obtenido en el Festival de Cine de Cannes, luego
llegó “Policía, Adjetivo” (2009)
intentando hacernos reflexionar a través de las vivencias de un joven oficial
de policía, se exhibió en BAFICI 2010. Con todo lo citado como verán el cine
rumano se encuentra pasando uno de los mejores momentos dentro de lo cinematográfico.
Nos encontramos frente a Paul (Bogdan Dumitrache), casi
encorvado y como si tuviera escoliosis, este director lleno de indecisiones quien
no está pasando un buen momento le cuesta armonizar su vida y sus ideas con la
película que está haciendo, se encuentra bloqueado dentro del proceso de
producción y obsesionado, además está
manteniendo un romance con la actriz secundaria (su musa inspiradora) Alina (Diana Avramut). El cineasta y Alina repasan el guión, las escenas las
ensayan con la idea de mejorarlas, y esos encuentros se producen en su auto
o en el departamento. Vamos viendo las escenas
en el baño y una serie de situaciones que marca el guión, donde se incluye un
desnudo que no estaba pautado en un principio, de esta forma nos expresan sus
ideas, la estética del cine, el ritmo de montaje y los tiempos de la narración.
La historia es sencilla y muestra las presiones que puede
sentir un director, en este caso Paul quien entra en crisis y siente que tiene una
úlcera o gastritis, está agobiado tanto física como mentalmente y esto en
realidad puede ser una enfermedad psicosomática debido al estrés. El título original
de este film en su traducción literal es “Cuando cae la noche en Bucarest o
Metabolismo” que se encuentra muy vinculado al protagonista y hasta puede
resultar hasta un film autorreferencial que da lugar a la reflexión y al análisis.
En cada una de las secuencias los espectadores observan las imágenes,
los cuadros, los extensos planos secuencias de más de 10 minutos, con momentos donde
la cámara no se mueve demasiado; el ritmo para muchos de ellos puede resultar
algo lento y esto se transforma en algo contraproducente
para el público que no está acostumbrado a este tipo de estética, porque está más
vinculada al cine arte y de autor.
Zac Efron y Seth Rogen se divierten, entre
las riñas de un padre primerizo y un vigoroso
universitario.
La historia se centra en una pareja joven. Mac Radner
(Seth Rogen) y Kelly Radner (la actriz australiana Rose Byrne, "La noche
del demonio") tienen una bebe de nombre
Stella (Elise y Zoey Vargas) de unos siete meses, lograron el sueño de comprar
su casa en un suburbio muy tranquilo, solo tienen algunos inconvenientes a la
hora de salir o realizar alguna actividad con la pequeña, viven en armonía en
su hogar, sus días se alteran cuando llegan nuevos vecinos que se instalan
justo al lado de su casa, una fraternidad universitaria llamada "Delta
Psi Beta" encabezada por Teddy Sanders (Zac Efron) y Pete (David Franco)
estos son muy ruidosos, escandalosos y todas las noches están de fiesta.
La vida de todos cambia cuando este matrimonio va a la
casa de sus vecinos a pedirles que bajen la música y terminan involucrándose en la fiesta, entre música, luces, excesos de drogas y bebidas
ellos participan de todo, Mac y Kelly terminan
muy borrachos y drogados a tal punto que
no pueden concretar el acto sexual y hasta quedan descompuestos.
Llega la noche siguiente y sus vecinos continúan con las
fiestas, los llaman varias veces por teléfono pero estos no escuchan nada, este
matrimonio habían prometido no llamar a la policía pero lo hacen aunque después
no quieran reconocerlo y a partir de ese momento se desata una guerra entre
vecinos y aunque acá sea en otros términos, quien no tuvo algún vez problemas
con un vecino.
De esta forma se declara una guerra de vecinos, en la
cual se verá una lucha constante entre los personajes masculinos, Seth Rogen
que saca todos sus habilidades de buen comediante, no es un galán, en cambio
todo lo contrario es Zac Efron, es galán
y siempre jugó al adolescente rebelde; ahora ya con sus 26 años hace un papel
diferente y no tiene problema en parodiarse ya que ambos juegan con los torsos
desnudos. Dentro del elenco secundario se encuentran: Carla Gallo (“Mission:
Imposible III”; además trabajo en la serie "Bones"), Halston Sage (Son
como niños 2”), Christopher Mintz-Plasse ("Super cool"), Brian Huskey ("Este es el fin") y el
resto en el que observamos que no todos son actores conocidos pero sus personajes resultan respetables.
Esta comedia adulta se encuentra llena de situaciones
escatológicas, chistes sexuales, gags, bromas de todo tipo, todo acompañado con
muy buena música, fuegos artificiales y fotografía. Todo es tan descontrolado
que termina agradando a los espectadores que busquen este tipo de humor. Los
protagonistas tienen buena química, varias secuencias son muy cómicas como por
ejemplo: ante un frustrado acto sexual Mac debe sacarle la leche de los pechos
a Kelly, le pide que la ordeñe y este no sabe cómo, entre otras. Se hacen
referencias a algunas series y películas: “Girls”; “Batman”; "Juego de
Tronos";"Breaking Bad" y películas en las que participó Robert
De Niro; entre otras.
Esta película se estrenó el 9 de mayo de 2014 en Estados
Unidos y solamente en este país obtuvo ya una recaudación de 130 millones de
dólares, con un presupuesto de tan sólo 18 millones.
