jueves, 29 de mayo de 2014

Película: Maléfica

Dirección: Robert Stromberg
Actores: Angelina Jolie, Elle Fanning, entre otros
Género: Fantasía
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 97 minutos
Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D
Versiones: Subtitulada/Doblada
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 29.-05.14

Angelina Jolie, protagoniza una villana muy especial.

Esta es una nueva película de Disney  basada en un cuento clásico de hadas, “La bella durmiente” de Charles Perrault, de los Hermanos Grimm y de Giambattista Basile, pero la historia se basa en uno de los personajes, el de la bruja malvada “Maléfica” (acá ya desde el comienzo lleva ese nombre) que hechizó a la Princesa Aurora conocida como “la bella durmiente del bosque”.
Todo comienza lleno de magia y mostrando dos reinos uno  “El Páramo”, es un lugar maravilloso, excelente y perfecto, en esas tierras reina la felicidad y el amor, allí vive un hada adolescente tranquila, buena, inocente, que se mantiene alejada de los humanos y cuyo nombre es Maléfica. Pero un día conoce a Stefan, un joven huérfano igual que ella, este vive del otro lado en el castillo. Gana su confianza y afecto, es quien le da su primer beso a los 18 años,  pero pronto se irá alejando.
Pasa el tiempo y la tranquilidad del lugar se ve invadida por el Rey Henry (Kenneth Cranham) quien al frente de su  ejército de humanos quieren sus tesoros, adueñarse de todo y conquistar ese territorio, pero Maléfica” (Angelina Jolie) tiene poderes y unas hermosas alas que la ayudan a volar, protege el lugar junto a otros seres: duendes, arboles mágicos, entre otros.las criaturas que luchan son muy fuertes y temibles (estos se parecen a los árboles de “El señor de los Anillos” y también hay toque similares a Burton y “Al laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro).
El Rey Henry está dispuesto a coronar como Rey y consentir que se case con su hija, la Princesa Leila (Hannah New), a aquel que mate a Maléfica; es tan grande la ambición por el poder que tiene Stefan  (Sharlto Copley, “Elysium”) que totalmente sin escrúpulos logra sus objetivos. Ante tal traición el corazón de “Maléfica” se vuelve piedra, solo quiere vengarse, contará con la ayuda de un cuervo de nombre Diaval (Sam Riley, "En el camino") que ira tomando distintas formas para satisfacer sus propósitos.
 Llega el gran día, la celebración del bautismo de Aurora (hija de los Reyes), Tres Hadas buenas le dan dones, pero cuando irrumpe Maléfica ( cuernos, una gran capa, sus labios rojos, un rostro anguloso, un estupendo maquillaje, hay que verle los ojos y su mirada, se la ve sensual y atractiva, una buena composición del personaje), le da belleza, pero antes de su cumpleaños número 16 al pincharse caerá en un sueño semejante a la muerte, pero solo un hecho la podrá salvar.
Para proteger a Aurora de Maléfica,el rey la envía para que la críen las hadas buenas Clavelina (Imelda Staunton), Violetta (Lesley Manville) y Fronda (Juno Temple). Estas son muy cómicas y desastrosas, ocasionándole más problemas y dejándole expuesta a más peligros. La princesa Aurora (Elle Fanning) va creciendo, se transforma en una bella adolescente, tierna, frágil, valiente, curiosa y vive en un mundo irreal.
El desarrollo del film es atrapante, la historia contiene una vuelta de tuerca que la diferencia de la original de Disney. Hay que seguir los diálogos, los momentos reflexivos y planteos. Maléfica descubre algo a través de Aurora, hay peligros, hechizos, figuras celestiales, dragones, príncipes, varios personajes, magia, trucos, vestuario, bien colorida, con cuotas de suspenso, sorpresas y dentro de la banda sonora tenes escenas extras. El presupuesto de la película fue de unos 200 millones de dólares.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

La laguna dorada, en Teatro

Habla de la vida de un matrimonio ya entrado en años. Prestigiosos actores en escena.

Muchos recordaran "En la laguna dorada" (“On Golden Pond” 1981) película dirigida por Mark Rydell con Katharine Hepburn y Henry Fonda, entre otros. Estos actores recibieron el Oscar al Mejor Actor y Actriz y el guionista Ernest Thompson también se llevó el suyo (es decir tres Oscar: Mejor actor, actriz y guión adaptado); acá en Argentina tuvo su versión teatral a principios de los ’80 con el título“Hasta el próximo verano” con Pepe Cibrián y Ana María Campoy. Además tuvo una remake en 2001, con: Julie Andrews y Christopher Plummer que emitió la CBS.
La historia muestra a Román (Pepe Soriano) que está a punto de cumplir 80 años, es gruñón, provocador y malhumorado  y a Bel (Claudia Lapacó) , ella tiene 69 años es alegre, maternal y mediadora,  llevan varios años juntos y retornan a la vieja cabaña ,lugar donde suelen pasar los veranos desde hace varias décadas. Allí siempre los acompaña un vecino de nombre Tony (Joselo Bella), quien cotidianamente les lleva el diario y dialoga con ellos durante su estadía.
Un día después de ocho años de ausencia los visita su única hija, Eva (Emilia Mazer), de 42 años, su papá en pocos días cumple 80 años, pero durante su estadía  les realiza a sus padres un pedido muy especial, que Tomy (Rodrigo Noya), el hijo adolescente de Tomás (Fabián Talin), de su nueva pareja, se quede con ellos por un mes, porque Eva y Tomás quieren tomarse unas vacaciones en Europa.
Sin embargo las paredes de esa cabaña y la laguna esconden secretos y parte de la vida de este matrimonio, las relaciones padres e hija Eva (Emilia Mazer, una actriz que ha crecido), en la cual algo no se resolvió desde la infancia de Eva con su padre que en el transcurso de la obra saldrán a la luz. La obra habla de la vida, del paso del tiempo y se hace referencia a dos libros (no son casuales)  simbólicos: “La Familia Robinson” y “El Principito” (temas profundos como: sobrevivir,  construir un refugio, el amor, el descubrirse, el sentido de la vida, la amistad, la soledad, el amor y  la pérdida, entre otros).
La pareja protagonista en cada escena ilumina la obra: a Lapacó se la ve suelta,  sagaz, picara, graciosa, tramposa; Pepe Soriano es un actor extraordinario, impecable, mueve su cuerpo a los 84 años con mucha soltura, cuantos actores debieran aprender, es una clase magistral, su mirada, sus gestos; trabaja junto a un actor joven ,Rodrigo Noya (20), juntos tienen escenas de excelencia, y el resto del elenco: Emilia Mazer, Joselo Bella y Fabián Talin están correctos en sus interpretaciones. Una buena elección, dado que gran parte del elenco tienen una prestigiosa trayectoria teatral.
Cuenta con la exquisita dirección de González Gil, que sabe como tocar al espectador, que lo hará divertir mucho pero al mismo tiempo lo llevará a emocionarse y conmoverse. Se destacan el trabajo escenográfico de Jorge Ferrari, la iluminación de Gonzalo Córdova y el vestuario de Sofía Di Nunzio, donde cada uno aporta mucho a la historia.

Intérpretes: Claudia Lapacó, Emilia Mazer, Pepe Soriano, Joselo Bella, Rodrigo Noya y Fabián Talin.
Duración: 100 minutos
Funciones: miércoles y viernes 20 hs,  Sábado 22 hs y  Domingo 19 hs
Teatro Metropolitan Citi: Av. Corrientes 1343 CABA

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Al Filo del Mañana

Dirección: Doug Liman
Actores: Tom Cruise, Emily Blunt, entre otros
Género: Acción/Thriller
Origen: Estados Unidos/Australia, 2014
Duración: 113 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina: 29.05.14

Una historia original e inteligente, donde el protagonista Tom Cruise tiene que morir unas 134 veces.

Una vez más Tom Cruise ingresa en el mundo de la ciencia ficción (en 2013 se estrenó “Oblivion”; “La guerra de los mundos” en 2005 y “Minority Report”en 2002), en una batalla épica y llena de acción. Aquí es el Mayor William “Bill” Cage,  un oficial que nunca ha estado en un campo de combate y un día por ordenes de sus superiores es enviado abruptamente a una misión suicida. A tal punto que a los pocos minutos de ingresar en una lucha salvaje es asesinado, pero luego despierta y se encuentra fuera de la secuencia de tiempo, deberá revivir este sangriento y violento momento y rememorar el mismo combate salvaje una y otra vez, luchando constantemente.
En las distintas batallas se encuentra como si fuera su salvadora, una guerrera de las Fuerzas Especiales Rita Vrataski (Emily Blunt, “El hombre lobo”) y en cada encuentro hay que vencer al enemigo, los humanos están a punto de desaparecer la raza extraterrestre habita  la Tierra y se encuentran en todas partes. Ésta invasión fue llevada a cabo por unas criaturas tipo arañas alienígenas.
Está inspirada en la novela ligera “All You Need Is Kill” de Hiroshi Sakurazaka, cuenta con la adaptación cinematografía del Director Liman, el mismo de "Jumper", con saltos en el tiempo y "The Bourne Identity" del que tiene algunos elementos, contó con una producción de 175 millones de dólares y el guión fue escrito por John-Henry Butterworth, Jez Butterworth,  y Christopher McQuarrie (ganador del Oscar por “Los Sospechosos de Siempre”, director de “Jack Reacher” protagonizada por Cruise). En esta ocasión con alguna similitud a las películas “Invasión”,  “Guerra de los Mundos”, entre otras.
Se va mezclando thriller, acción y ciencia-ficción,  contiene giros divertidos y sorprendentes, con un gran ritmo estrepitoso que no para, mucha adrenalina,  impresionantes imágenes en 3-D, ofrece muchas bombas, persecuciones  tiros y está llena de efectos especiales, y escenas espectaculares: el desembarco en la playa, la Invasión, el sobrevuelo del helicóptero, entre otras.; la banda sonora resulta un poco monótona, cuenta en el reparto con otros actores como: Bill Paxton, Brendan Gleeson, Jonas Armstrong, Jeremy Piven, entre  otros. Puro entretenimiento, bien pochoclera y constituye una historia ideal para los amantes de la ciencia ficción.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 25 de mayo de 2014

Priscilla, la Reina del Desierto- el musical.

Un maravilloso espectáculo para entretenerse y emocionarse.

Cuenta la historia de tres personajes: Tick (Alejandro Paker, una vez más demuestra todo su talento), Adam (Juan Gil Navarro, una composición excelente) y la adultez de Bernardette (Pepe Cibrián Campoy, un maestro también en la actuación y un gran comediante). Ellos se dedican a realizar shows de transformismo y sus vidas se modifican cuando Trick recibe un llamado de su ex esposa, quien le dice que le parece que ya es tiempo que conozca a su hijo que tiene casi 10 años y nunca lo ha visto hasta ese momento, de esta forma se organiza un viaje con sus otros dos amigos, quienes desconocen los verdaderos motivos,  con el pretexto de hacer una presentación en un casino, de paso poder revivir viejas épocas, recuperar los sueños y para ello deberán emprender un viaje atravesando el desierto australiano.
Pero a quien más le cuesta esto es a  Bernardette, una viuda que no puede olvidar a quien fue su marido y aun llora sobre su tumba, finalmente se propone unirse a la aventura, quien tampoco falta es el desprejuiciado Adam y este increíble viaje lo realizan con el gran protagonista de la historia, un micro cuyo nombre es “Priscilla” (impactante ver este transporte en el escenario, es majestuoso e  impactante).
En el camino se  encuentran distintos personajes, todo tipo de situaciones y dificultades, no faltan los inconvenientes con algún homofóbico, pero también pueden encontrarse con un mecánico muy especial Bob (Omar Calicchio, estupendo) y su esposa oriental Cynthia (Sabrina Artaza, una destacada actuación) quienes los ayudan y los respetan, hasta que llega el momento de decir la verdad y siguen una serie de situaciones que conducen al desenlace final.
Desde la primera escena, con sus canciones e interpretaciones, el espectador queda deslumbrado y boquiabierto, es una gran fiesta de color, luces, brillo, vestuario, maquillaje y coreografías. Una escenografía a lo largo de la obra que es extraordinaria, su producción resulta impecable, tiene mucho ritmo, se crea una verdadera fiesta en la que no faltan  la diversión y el deleite; entretiene, hay ternura, tiene sus momentos dramáticos que conmueven y también te llevan a la reflexión.
A lo largo del musical se disfrutan partituras famosas de la música disco y pop (dirigida por Gaby Goldman) canciones clásicas de los años ‘80 y ’90, de Dionne Warwick, Donna Summer, Madonna, Cyndi Lauper, Village People, entre otras, por momentos tiene un toque de “La jaula de las locas” y “Mamma mía”.
Están tan bien dirigidos por  Valeria Ambrosio,  que cada uno de los intérpretes brillan en cada escena, Juan Gil Navarro, Alejandro Paker y Pepe Cibrián Campoy, demuestran un talento descomunal; cantan, bailan, actúan y se los ve muy sueltos, juntos tienen una gran química. Otros de los personajes que  se destaca es la cantante  Florencia Benítez quien interpreta a una de las tres divas, Mirta Wons (Shirley), simpática, Romina Groppo, admirable, entre otros. Los espectadores aplauden de pie y da para salir de la sala cantando.

Funciones: Miércoles a Viernes 20:30 Hs/ Sábado: 19 y 22:45 Domingo: 20 /
Localidades: desde $ 150.
Teatro Lola Membrives: Av. Corrientes 1280 / 4381-0076 / CABA

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

viernes, 23 de mayo de 2014

Película: Viaje a Tombuctú

Dirección y Guión: Rossana Díaz Costa
Actores: Andrea Patriau, Juan Palomino, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina/Perú, 2013
Duración: 100 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 22.05.2014

Una historia de amor que atraviesa distintas épocas y conflictos sociopolíticos.

Cuenta la historia de dos jóvenes, Ana y Lucho que se conocen en una Navidad, (tal vez es una bendición comenzar a mirarse en un día tan especial), crecen juntos y comparten distintos momentos; su historia de amor transcurre desde la niñez hasta su adolescencia y pertenecen a la clase media limeña. Ellos viven y sufren durante la guerra de guerrillas en el Perú de los años  1980 y 1990 entre el Gobierno y Sendero Luminoso y el MRTA guerrilla.
Ellos se miran, se desean, intentan divertirse, en medio de la violencia, la pobreza, en un lugar sin demasiadas oportunidades, procuran pasar momentos con amigos, pasean y se reúnen a escuchar música pero en varias oportunidades son sorprendidos por cortes de energía ordenados por el gobierno, deben tolerar los constantes toques de queda y salir con documentos. Los traslados de una casa a la otra no son seguros y se producen decenas de muertes por las noches, además se exponen a controles militares de la policía y deben soportar los malos tratos con una sonrisa dibujada en sus rostros.
Sus momentos de paz son cuando están con la familia y los amigos. Ana (Andrea Patriau, es su primera experiencia en el cine) tiene un sueño que es ser directora de cine, pasa gran parte de su tiempo filmando todo, y junto a Lucho (Jair García) a quien le gusta la música viven refugiándose constantemente en un viaje imaginario a Tombuctú (lo proyectan desde niños hasta su adolescencia, como una metáfora). Ante la incertidumbre sus amigos comienzan a irse a otros países, ellos van soportando  las despedidas de cada uno de ellos que parten en busca de un futuro mejor.
La directora Rossana Díaz-Costa nació en 1970, en Lima, Perú, está es su ópera prima y ha ganado varios premios. Vale destacar que ella  vivió esta época, tenía la edad de estos jóvenes, y los protagonistas al igual que otros actores que se encuentran en este film transitaron de una forma u otra esos dolorosos momentos y la inestabilidad e incertidumbre que marcaron la época.  A través de esta historia de amor, fresca, ágil y juvenil, se cuentan los oscuros acontecimientos de un país. Esto sirve para tener memoria histórica y para aquellos que no la conocieron tener un acercamiento a la misma. 
Se realiza una cuidada reconstrucción de época, incluido el vestuario, sus costumbres y la música  que tiene un rol protagónico (Soda Stereo “Nada personal”, Charly García "Pasajera en Trance”, "Piloto adolescente" Jas, “La estatua del jardín botánico” del grupo español Radio Futura, entre otros). Su relato es sencillo pero tiene ese toque nostálgico que va a llevar a algunos espectadores a sentirse identificados.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 22 de mayo de 2014

Película: X-Men Días del futuro pasado

Dirección: Bryan Singer
Actores: Ian McKellen, Hugh Jackman, entre otros
Género: Acción/Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2014
Duración: 131 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D
Versiones: Subtitulada/Doblada
Estreno en Argentina: 22.05.2014

Esta secuela está  llena de acción, es divertida y te deja expectante aguardando la próxima entrega en el 2016.

Marvel/Fox lanza “X-Men: Days of Future Past”. Este es un film de ciencia ficción bastante esperado este año por todos sus seguidores  bajo la dirección de  Bryan Singer (48) quien también dirigió las dos primeras partes de la serie X-Men y cuenta con un presupuesto mayor a 200 millones de dólares.
En esta oportunidad  surge una lucha por la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes, nos encontramos en el 2023 y Logan / Wolverine (Hugh Jackman), imbatible, valiente, fuerte y feroz,  deberá viajar en el tiempo a 1973 es decir al pasado, están en peligro los seres humanos y mutantes, hay que cambiar el pasado y salvar el futuro. Cuando  trasladan a Logan este despierta en una cama de agua al lado de una lámpara de lava, desnudo y junto a una chica muy bonita, los guardias le dicen que es la hija del jefe y continua con una espectacular lucha.
De esta forman ingresan a la historia  los personajes originales de la trilogía X-Men y  la precuela X-Men” Primera generación”, unen sus fuerzas, por lo tanto nos encontramos en la trama con: Hank /La Bestia  (Nicholas Hoult)  y Kitty (Ellen Page, juega un papel clave)  junto a Magneto adulto y joven (Ian McKeller y Michael Fassbender), el Profesor Charles Xavier adulto y joven (Patrick Stewart y James McAvoy), Mística/Raven  (Jennifer Lawrence, le toca un papel camaleónico, con un traje apretado a su piel), Dr. Bolivar Trask (Peter Dinklage, la nueva incorporación), y Storm (Halle Berry).
Su desarrollo nos ofrece una gran batalla épica, los primeros minutos son espectaculares, con buena reconstrucción y detalles de época (coches, lugares, productos, trajes y peinados), guiños históricos, cada personaje ocupa bastante tiempo en pantalla para destacarse,  con sólidas actuaciones, efectos especiales deslumbrantes, el ritmo rápido, cargada de adrenalina, las secuencias se trasladan a: Nueva York, Moscú, China, Vietnam, París y Washington, abundan los momentos intensos, espectaculares escenas frente a la Casa Blanca con toques de humor, buenas escenas cuando son en cámara lenta, logra capturar la atención del espectador en todo momento, entretiene, con dosis de suspenso, tensión,  secretos, sorpresas y bien pochoclera.
Después del último crédito tenes una escena extra, y para la próxima entrega “X-Men: Apocalyps”, con el mismo director, el elenco confirmado es: Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Nicholas Hoult, James McAvoy, Evan Peters, entre otros. El estreno está previsto para el 27 de mayo de 2016 en Estados Unidos.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Aire Libre

Dirección: Anahí Berneri
Actores: Leonardo Sbaraglia, Celeste Cid, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2014
Duración: 99 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 22-05-14

Un matrimonio en crisis que te invita a reflexionar acerca del amor.

Muchas historias son llevadas al cine, a la televisión y al teatro, referenciando en gran parte con la vida, en este caso nos introducimos una vez con temas relacionados al matrimonio pero resquebrajado por distintas situaciones no siempre todo resulta color rosa. Durante la convivencia pueden ir apareciendo distintas dificultades: rutina, engaños, desilusiones, fracasos profesionales, aburrimiento, la familia política, mañas, decepciones, y la lista puede seguir.
Esta película puede emparentarse con la vida de cualquier espectador, los protagonistas son un matrimonio Lucía (Celeste Cid) y Manuel (Leonardo Sbaraglia), con un hijo Santi (Máximo Silva) de unos siete años, ambos son profesionales y la primera escena los vemos unidos por un proyecto: construir una nueva casa.
Ese nuevo lugar seria en las afueras de la ciudad, reciclando una casa con pileta. Para eso resuelven vender su casa y se van a vivir a la casa de Matilde (Fabiana Cantilo) madre de Lucía, pero todo no les resultará sencillo, surgen nuevas presiones, problemas  y las intolerancias, ella se queda en esta casa y él siente la crisis de los 40, asfixiado, estresado y agobiado, para colmo surge un accidente que sufre un obrero de una obra en la cual él se encuentra a cargo. Entre encuentros y desencuentros decide vivir con sus padres, y debido a las distintas incomunicaciones, terminan separados. Ambos comienzan a sentirse emocionalmente inestables, se encuentran cómodos en la casa de sus padres, sus comportamientos son un tanto adolescente y revelan su inmadurez.
 La historia tiene algunas similitudes con “El campo” (2011)  de Hernán Belón, protagonizada por Sbaraglia y Fonzi, con una hija chiquita se van a vivir al campo, a una casa destruida que planean reacondicionar, es fría, alejada de todo  y empiezan a surgir conflictos en la pareja. Y en parte tiene relación con “Aire libre” porque la casa se encuentra alejada y se transforma también en un personaje, destruida, llena de grietas y en crisis como este matrimonio.
La película habla de los conflictos matrimoniales, cuando uno de los dos comienza a fantasear con otros cuerpos, el deseo se diluye  y se termina la admiración, habla principalmente del amor hombre-mujer, a través de las imágenes y de una narración de corte intimista, va transmitiendo distintos detalles, la música y la fotografía influyen en varias escenas. Hay silencios y  tensión, se va planteando una violencia psicológica y con varias metáforas intenta que el espectador reflexione sobre el amor. Cuando una pareja decide tomar distancia los que suelen pagar los platos rotos del divorcio son los hijos, pero uno de los problemas que tiene esta historia es el ritmo, le falta dinamismo y por momentos aburre.
Los protagonistas Sbaraglia y Cid, se atreven a cantar  la canción de "Aire Libre" que se puede escuchar a su término dentro de los créditos, tienen buena química, se ponen la historia al hombro y hasta aumentaron de peso, sus personajes son emocionalmente contradictorios, contiene varias escenas fuertes síquicas y físicas, como la del hotel alojamiento que contiene sexo violento, provocación y broncas.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno