Película: Deshora

Dirección y Guión: Bárbara Sarasola-Day

Actores: Luis Ziembrowski, Alejo Buitrago, María Ucedo

Género: Drama

Origen: Argentina/Colombia/Noruega, 2013

Duración: 102 minutos

Apta para mayores de 16 años con reservas

Estreno en Argentina: 06-02-14

Secretos de familia y un triángulo amoroso que puede despertar los deseos más oscuros.

Esta es la ópera prima de Bárbara Sarasola-Day (Salteña de 37 años, el film se lo dedicó a su madre quien siempre la alentó y que falleció unas semanas antes del rodaje). Ambientada en una casa de campo en el noroeste argentino nos encontramos con un matrimonio joven, Helena (María Ucedo, un personaje creíble y bien actuado)  y Ernesto (Luis Ziembrowski, un personaje muy jugado),  los invade la rutina y se encuentran intentando tener un hijo. Tienen varios peones trabajando para ellos, se dedican al cuidado de animales como caballos,  gallos de pelea, a la cosecha de caña y algunas actividades de campo.

Ellos a través de un familiar, Estela (Marta Lubos) ,reciben a Joaquín (colombiano Alejandro Buitrago, compone un personaje interesante), un primo de Helena de 25 años, a quien no ve hace mucho tiempo, este  acaba de terminar un tratamiento de rehabilitación por problemas de adicción y ahora junto a ellos podría encontrar un lugar en la sociedad. La presencia de este nuevo integrante de la familia se advierte algo desequilibrante con las miradas, los silencios y ciertas incógnitas, este demuestra un interés por Helena, en los primeros encuentros el espectador percibe que algo pasó entre ellos pero no sabe bien que fue. A través de la cámara Joaquín  incomoda, seduce, preocupa y puede hacerles sentir placeres incontrolables solamente con su presencia.

Para ayudarlo Ernesto intenta mantenerlo ocupado y va participando de distintas actividades en el lugar: riña de gallos, tragos, charlas, cigarrillos, un día para nadar en el río, la cacería y hasta lo lleva a un burdel. Pero Joaquín resulta algo inquietante y puede hacerles sentir sus inseguridades, despertar fantasías ocultas, deseos impensados y pueden salir a la luz las pasiones más oscuras que puedan existir en las personas.

El relato por momentos comienza a naufragar, posee una interesante fotografía de Lucio Bonelli (“La araña vampiro”), ambientes sofocantes, distintos sonidos del lugar, corridas por la vegetación del lugar, estos son elementos interesantes, con  tomas largas que le juegan en contra porque le da cierta lentitud y pierde un poco el ritmo. La historia contiene subtramas y una vuelta de tuerca, además contiene misterio, intriga, metáforas, el despertar de los apetitos sexuales, resulta perturbadora, tiene momentos de violencia,  y propone al espectador reflexionar acerca del deseo, poder reconstruir lo que sucedió y también debatir.

Mi Opinión: Buena

Por Susana Salerno

Entrevista a Bárbara Sarasola-Day

Este es el debut cinematográfico de Bárbara Sarasola-Day, quien muy emocionada, presentó su film ante los espectadores.

Este jueves 6 se encontraba en el Cine Gaumont la joven Directora  Bárbara Sarasola-Day (37) para presentar su nueva película "DESHORA" (2013).Junto a parte del elenco, además de amigos, actores, productores, y periodistas compartieron una copa de vino y otras bebidas sin alcohol.

Este es su debut en el formato de largometraje donde  Bárbara Sarasola-Day además es la guionista y nos cuenta parte de la vida de una pareja Helena (María Ucedo) y Ernesto (Luis Ziembrowski),  ellos reciben en su casa de campo a Joaquín (Alejandro Buitrago), un primo que Helena no veía hacía años y quien acaba de terminar un tratamiento de rehabilitación por problemas de adicción y a partir de este hecho se despiertan distintos conflictos.

Luego de largas semanas de filmación presentaron el film al público presente y nos brindó unas palabras la Directora Bárbara Sarasola-Day, se encontraban presentes sdemás:  Luis Ziembrowski,  María Ucedo, Marta Lubos, Julieta Teruel, Néstor Burgos, Germán Garrido, entre otros.

Pero unos  minutos antes de comenzar la proyección tuve la posibilidad de hablar con la Directora  Bárbara Sarasola-Day:

Susana Salerno:- Buenas noches Bárbara digamos que estamos a punto de que nazca el bebé, lo digo por el estreno de “Deshora”; ¿Cuál fue la musa inspiradora para llegar a escribir esta historia?  

Bárbara Sarasola-Day:-  yo quería contar una  historia que hable de la intimidad de la familia y del deseo, de los sentimientos más oscuros, de los gustos, que podemos llegar a tener, de eso básicamente.

S.S.: - Puede ser alguna experiencia no tal vez personal sino de alguna amistad de algún familiar tuyo...

B. S-D.: -Siempre hay alguna experiencia personal o de gente que uno conoció, que uno ha escuchado

S. S.: - ¿Qué esperas de la película además de haberla presentado en algunos festivales?

B.S-D.:-Que la pueda ver mucha gente.

S.S.:- ¿Cómo elegiste al elenco que la representa?

B.S-D.:- Eran actores que yo ya tenía vistos y que por otro lado admiraba bastante. Gente con la cual quería trabajar.

S.S.:- Te deseo todos los éxitos, vamos a la proyección…

B.S-D.:- Si dale, gracias.      

Cobertura: Susana Salerno

Película: 12 años de esclavitud

Dirección: Steve McQueen

Actores: Chiwetel Ejiofor, Michael K. Williams, entre otros

Género: Drama

Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2013

Duración: 134 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina 06-02-14

Una dura historia sobre el racismo y la crueldad. "No quiero sobrevivir, quiero vivir”. -Solomon Northup.

Esta historia basada en hechos reales se desarrolla en 1841, en los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, el tema que aborda es el racismo, que al igual que el holocausto y la dictadura militar, son tramas bastante trilladas pero siempre resultan  duras, dolorosas y crueles. Muchos recordarán en 1977 la serie “Raíces” y películas  como:"El color púrpura", "Amistad", "Gloria", entre otras. A los espectadores casi siempre los lleva a la reflexión y  al análisis. Una vez más este texto tiene mayor peso porque el protagonista Solomon Northup, existió y escribió un libro sobre su experiencia como esclavo a mediados del siglo XIX.

La trama gira en torno a Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor, “Niños del hombre”), un negro libre y respetado por su comunidad, con un talento especial dado que toca el violín, el vive feliz con su familia en Saratoga Springs (estado de Nueva York). Se relaciona con dos bandidos que le prometen un buen trabajo en Washington y termina siendo transportado al estado sudista (Louisiana), ahora en condición de esclavo.

Así comienza su calvario y será propiedad de: el terrateniente Ford (Benedict Cumberbatch, “Star Trek: en la oscuridad”); Juez Turner (Bryan Batt) y el peor Edwin Epps (Michael Fassbender), un déspota que justifica todo maltrato a través de la Biblia, cruel, despreciable, sádico, odiable, tiene una mirada fría, comete todo tipo de injusticias, abusos, violaciones y barbaridades. Otros malvados son: el capataz de la plantación, Tibeats (Paul Dano, "Looper: Asesinos del futuro") que lo castiga por satisfacción y  Freeman (Paul Giamatti) el vendedor de esclavos.

El cineasta británico Steve McQueen (44) es un hombre de color, parte de su familia fueron esclavos, y este es un homenaje que le hace a Solomon Northup, como así también a todas aquellas personas que sufrieron esa época. Logra realizar una historia potente, con imágenes brillantes, tan bellas como poderosas y provocativas, una gran puesta en escena, perfecta ubicación de la cámara capturando a cada uno de los personajes, reflejando el horror y la crueldad, no se prohíbe de mostrar o sugerir nada, ni una humillación, ni un golpe. Además cuenta con una estupenda fotografía: esos pantanos, los cálidos tonos de amaneceres y atardeceres,  le otorga un toque poético, triste, al igual que su música maravillosa. Correcta ambientación, vestuario y maquillaje, pero le sobran unos 20 minutos.

Vuelve a trabajar con  su actor fetiche, el talentoso Michael Fassbender  como en: “Hunger” (2008) sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981 y  “Shame: sin reservas” (2001), habla de un hombre adicto al sexo. Ahora para este nuevo personaje busco en su voz un  tono sureño, una gran actuación como ese ser despreciable, que se desahoga con los negros volcando todas sus frustraciones y odios, se enamora de una joven esclava Lupita Nyong'o la trata salvajemente y demuestra su poder ante su esposa Mistress Epps (Sarah Paulson) y ante todos los que lo rodean. Se encuentra nominado como Mejor actor de reparto para los Premios Oscar.

El protagonista Chiwetel Ejiofor (nominado como Mejor Actor), transmite su tristeza, sus ojos reflejan todo su dolor, de ese hombre que perdió su identidad, ama a su familia e intenta volver a ella pese a los obstáculos. Como actores secundarios  impecables los trabajos de :Paul Giamatti;  Sarah Paulson; la casi debutante Lupita Nyong'o, nominada como Mejor Actriz de reparto, en su papel como esa joven esclava, expresa mucho en su rostro y  una actuación asombrosa; el productor Brad Pitt es Bass el blanco bueno y  un elenco brillante.

Este es un film efectista donde el tema de la esclavitud es una de esas heridas y de esas vergüenzas que aún no se superan, el espectador siente cada escena, ese infierno, el calor de los pantanos,  hasta se identifica y se involucra. Emotiva  y que da como resultado esas películas que no se olvidan, además se muestra como era la economía en esa época, las complicidades, queda al descubierto lo peor del ser humano y la historia deja varios mensajes. Es muy posible que se lleve el premio de la Academia de Hollywood de este año.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Se estreno el musical "Pasos de Amor"

La soprano internacional argentina Paula Almerares, debuta en el género musical, con Juan Rodó y un gran elenco.

El martes 21 de enero se realizó la función para la prensa e invitados para disfrutar “Pasos de amor”,  el musical de la paz, en el teatro El Nacional, muchos famosos, empresarios, amigos, políticos,  entre otros se encontraron allí presente.

Acudieron a la invitación entre otros:  Zulma Faiad, Linda Peretz, Sandra Mihanovich, Miguel Habud, Marilina Ross, Canela, Beto Casella, Esther Goris, Betiana Blum,Marta Gonzalez,  Laura Esquivel, Pato Arellano, Sergio Goycochea, Valeria Schapira, Guillermo Blanc, Susana Rinaldi,  Inés Palombo, Julieta Magaña, Marina Dodero,  Susana Romero, Pipo Pescador, Laurencio Adot, Gisela Barreto, Diego Reinhold, entre otros.

La obra narra un encuentro imaginario en un tren que atraviesa la India, entre los jóvenes que en aquel tiempo -la bélica década del ‘40- fueron Martin Luther King, la Madre Teresa de Calcuta, el Papa Juan Pablo II y Mahatma Gandhi. En esos rieles, Rodó interpreta a un guarda del tren, y Almerares a su amada esposa.

La obra narra un encuentro imaginario en un tren que atraviesa la India, ambientada en el 40,  de cuatro jóvenes muy especiales: Inés, una profesora de historia, Lolek un actor, Michael un pastor y médico y Mohandas un abogado, se conocen en ese viaje, donde van experimentando distintas situaciones bastante conflictivas, el guarda del tren , Alex (Juan Rodó) les propone un juego : escribirse cartas entre ellos, diciendo como se ven en un futuro y se compromete en enviarlas dentro de treinta años.

Ellos sufrieron la discriminación, sintieron la desigualdad, el hambre, la violencia, entre otras situaciones adversas, y estos personajes resultaron ser: Martin Luther King (Rodrigo Segura), la Madre Teresa de Calcuta (Paula Ferrari), el Papa Juan Pablo II  (Rodrigo Pedreira) y Mahatma Gandhi (Lionel Arostegui).

Como todos los musicales que protagoniza Rodó, si su interpretación en algún momento no llega a ser muy lograda la subsana por su potente voz y caudal, se luce, sabe brillar y es un gran conocedor de la escena, aquí realiza un personaje distinto menos oscuro como lo había hecho en: “Drácula”, “Jack el destripador”, “Las mil y una noches” o algún otro.

La escenografía es asombrosa más cuando pasados unos minutos en una estación de tren, aparece una locomotora en el escenario esta comienza acercarse a la platea lentamente, se mueve y hasta echa humo, es impresionante, maravillosa, sorprendente, imágenes a través de dos pantallas, después le sigue un buen vestuario, las coreografías de Omar Saravia, entre otros elementos del musical.  Van apareciendo en los momentos precisos tres Parcas, muy importantes en dicho relato.

El mensaje principal de la obra es de amor, que viene del encuentro de cuatro jóvenes que sintieron un compromiso y fueron rebeldes para luchar por sus ideales, luego se convirtieron en líderes, lucharon contra la discriminación racial y por la paz,  y se jugaron por sus pensamientos. Las canciones fueron bien elegidas, realiza un buen papel la cantante Paula Almerares, en su debut en este género, como esposa de Alex.

Intérpretes: Juan Rodó, Paula Almerares (la cantante lírica), Lionel Arostegui, Paula Ferrari, Rodrigo Pedreira, Rodrigo Segura, Anahí Core, Sergio Di Croce,  Alejandro Zanga, Alexia Martinovich, Sol Montero, entre otros. Y una orquesta en vivo.

Dirección: Daniel Suárez Marzal

Funciones: Miércoles a Sábados 21 HS /Domingos 20 Hs.

Localidades desde 160$.

Duración: 1 hora 40 minutos

Estreno: Jueves 23-01-14 (12 únicas semanas en Buenos Aires)

TEATRO EL NACIONAL: Av. Corrientes 968-CABA-

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Escenas de la vida conyugal

Una pareja después de largos años de casados descubren sus crisis.

Esta narración nació primero como serie en los años 70, fue llevada al cine de la mano del cineasta sueco Ingmar Bergman (Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson) y más tarde se transformó en una obra teatral. Esta obra de teatro se encuentra dirigida en esta oportunidad por Norma Aleandro, casualmente ella la protagonizó en 1992 junto a Alfredo Alcón en esta misma sala.

Aquí la obra se encuentra dividida en varios actos, cada uno tiene su titulo y se los va separando con un apagón, la escenografía es sencilla: una cama matrimonial, un sillón, un escritorio, entre otros elementos. Estos dos protagonistas Juan (Darín) y Mariana (Bertuccelli) van relatando al público cada una de las escenas relacionadas con su matrimonio, es atemporal porque no se hace referencia a ninguna época.

Ellos son: Juan, profesor en la universidad y Mariana que es abogada, sin sobresaltos económicos, dos hijos, y van desarrollando en escena sus conflictos,  creando distintas situaciones y climas donde el público también participa asintiendo, riendo, soltando alguna lágrima, sufriendo algún momento violento, confirmando algún que otro momento por su experiencia personal o la de alguien.

Dicha pareja se encuentra atravesando una gran crisis matrimonial, desgastada con el paso de los años, hundidos en la monotonía, no han podido salir de la rutina, están las inseguridades, sienten una claustrofobia donde se encuentran inmersos . Sus agendas se encuentran llenas de compromisos sociales, se plantean tener más hijos, los problemas sexuales y no demoran en que fluyan los reproches de ambos lados. Sacan a la luz todas las miserias humanas que te puedas imaginar y hasta la infidelidad.

Se mantiene el ritmo, contiene toques dramáticos, un humor bien ácido,  tiene varios mensajes, se encuentra muy bien actuada por: Darín cuyo personaje es maravilloso, creíble, dinámico,  una clase magistral de actuación; Bertuccelli va creciendo, le pone mucha energía, y muestra su gracia habitual. Ambos le ponen el alma, son talentosos y tienen mucha química. Una gran dirección de Norma Aleandro, una gran conocedora de la escena que supo explotar la experiencia y versatilidad de los protagonistas, como así también tocar la cuerda sensible de los espectadores.

Actores: Ricardo Darín y  Valeria Bertuccelli.

Dirección: Norma Aleandro. /Autor: Ingmar Bergman.

Género: Comedia Dramática

Duración: 100 minutos

Funciones: jueves, viernes y  domingos a las 20.30hs  y los sábados a las 20.30 y 23 hs.

Re-Estreno: 31 de enero - 12 Únicas Semanas

Teatro Maipo: Esmeralda 443-CABA

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: El sueño de Walt Disney

Dirección: John Lee Hancock

Actores: Emma Thompson, Tom Hanks, entre otros

Género: Drama

Origen: Estados Unidos/Reino Unido/Australia ,2013

Duración: 125 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 30-01-14

Emotiva y divertida película basada en hechos reales que narra el encuentro entre  Walt Disney y  P.L. Travers.

Todo comienza con un  flashback en 1906 en Maryborough, Australia. La familia Travers Goff  (Colin Farrell),  Margaret Goff (Ruth Wilson, "Anna Karenina"), la niña Pamela  L. Travers (Annie Rose Buckley), apodada "Ginty" y sus hermanos. Luego nos trasladamos a abril de 1961 Londres, donde se encuentra Pamela Lyndon Travers (Emma Thompson) quien se prepara para su partida a Los Ángeles para reunirse con Walt Disney, (Ella se ve obligada porque su agente de finanzas Diarmuid Russell (Ronan Vibert), le informa la falta de dinero en su cuenta).

La historia gira en torno a la dificultosa tarea que tuvo Walt Disney (Tom Hanks) para lograr que P.L. Travers le cediera los derechos fílmicos de su prestigioso libro "Mary Poppins", hasta mantuvo los papeles del contrato sin firmar en caso que no estuviera contenta con el proyecto. Él  les había prometido a sus hijas llevar las novelas a la pantalla grande, (como muchos sabrán esto le llevo veinte años). Las negociaciones resultaron un dolor de cabeza para el guionista, Don DaGradi (Bradley Whitford), los compositores, Robert  (B. J. Novak) y Richard Sherman (Jason Schwartzman), y hasta el mismo Disney, sufrieron  la furia de la autora.

Todo se va intercalando a través del flashback como se desarrolló la infancia de Travers en Australia a principios de siglo, la relación con sus padres, situación que a la autora le sirvió como fuente de  inspiración para crear a Mr. Banks, el padre de la familia protagonista de Mary Poppins (y Disney supo armar un poco este rompecabezas).

Se va construyendo a la perfección cuadro por cuadro la encantadora historia, por momentos es ver cine dentro del mismo cine, hay grabaciones autenticas de aquel momento, (estas más de cuarenta horas sirvieron como fuente de inspiración a las guionistas Kelly Marcel y Sue Smith; este dato se encuentra dentro de los créditos finales).

Todos los actores  se destacan en sus personajes y tienen momentos conmovedores: Ruth Wilson como la mujer sufrida y cansada de todo; Colin Farrell un padre muy cariñoso, optimista y soñador, pero cuya vida es un fracaso;  la debutante Annie Buckley como la jovencísima Travers y Dolly (Melanie Paxson) agradables; excelentes: Paul Giamatti, que encarna al chófer Ralph  de Travers, con sus conversaciones extraordinariamente, se luce; Emma Thompson con cada gesto, palabra,  mirada, una postura bien británica, el momento que ve por primera vez a Mary Poppins es estupendo y Tom Hanks, interpretar a Walt Disney el padre de Mickey Mouse quien realiza un gran trabajo, pone todo su carisma y profesionalismo.

Todo con una notable reconstrucción de época, muchas de las canciones de la banda sonora sensibilizan,  ingresando al maravilloso mundo de Disney que te invita a soñar, hasta se ve un fragmento de la película de 1964.  Resulta emotiva, divertida, disfrutable, llega al corazón de la infancia de cada uno, al verla resulta imposible no reírse, llorar y salir cantando o tarareando sus canciones como: “Let's go fly a kite”, y hasta te pueden dar ganas de volver a ver Mary Poppins.

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno

Película: Por un puñado de pelos

Dirección: Néstor Montalbano

Actores: Nicolás Vázquez, Rubén Rada, entre otros

Género: Comedia

Origen: Argentina/Colombia, 2013

Duración: 96 minutos

Apta para todo público

Estreno en Argentina: 30-01-14

Debuta en el cine Carlos "El pibe" Valderrama,  el  ex futbolista colombiano en el papel de” El Alcalde”.

Esta es una delirante comedia que llega de la mano de Néstor Montalbano (52) quien sabe llegar a su público desde el humor, trabajó junto a Alfredo Casero, Diego Capusotto, Fabio Alberti, Favio Posca, entre  otros, muchos recordarán en televisión  “De la cabeza” (1992); “Cha Cha Cha” (1992-1997); “Todo por dos pesos” (1999 - 2002); "Sábado Bus" (programa de Nicolás Repetto); en cine: “Cómplices”  (1998); “Pájaros volando” (2010), entre otros, (una breve introducción).

Cuenta la historia de Tuti Turman (Nicolás Vázquez),quien lo tiene todo pero le faltan pelos en la cabeza, tiene una muy buena relación con el portero Héctor (Daniel “Negro” Ferreyra, el ex participante de Talento Argentino)  del edificio donde vive, este tiene que realizar un viaje a su pueblo natal porque cumple 105 años su abuela y lo invita, aun se interesa más cuando le cuenta que allí existe un  lago que contiene aguas milagrosas por la gracia de "Santo Chapí" (Patrono de la Buena vida y del Cabello) dichos minerales hacen crecer el pelo y puede obtener una melena abundante , de esta manera crecen las esperanzas de Turman.

Una vez allí moja su mollera en dichas aguas milagrosas y efectivamente le comienza a crecer el pelo, este empresario rápidamente piensa en realizar un gran negocio con "un centro de recuperación capilar de nivel mundial”, pero lo que no tiene en cuenta es lo que piensan de esto los pobladores y comienzan a suceder una serie de conflictos y situaciones desopilantes.

Esta es la primera película que tiene como protagonista a Nicolás Vázquez, su actuación es correcta y con un maquillaje increíble, lo acompañan: “El Pibe" Valderrama -52 años-, el famoso ex jugador de fútbol colombiano como El Alcalde Nemesio; chancho peludo; el cantante mexicano Luis Miguel (representado por su doble argentino Andrés Rey), la resistencia armada de Machaco es Rubén Rada y además Norma Argentina, Ivo Cutzarida, entre otros.  

La historia tiene situaciones desopilantes, absurdas, contiene una crítica a la sociedad, sobre todo al capitalismo, humor negro, muy bueno los rubros técnicos, sonido, montaje, música y fotografía,  imágenes animadas de "La Leyenda del Chapi", un claro homenaje a los spaghetti westerns, hay parodias y otros elementos que maneja muy bien  Montalbano y su guionista Dreizik, en conclusión terminan entreteniendo al espectador.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno