Película: 47 Ronin

Dirección: Carl Rinsch

Actores: Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, entre otros

Género: Acción / Aventuras

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 118 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D

Versiones: Subtitulada / Doblada

Estreno en Argentina: 9 de enero de 2014

Un pueblo Samurái desterrado injustamente  emprende su gran venganza.

Esta es una historia japonesa que se desarrolló aproximadamente entre 1701 y 1703, es la leyenda más famosa del código de honor samurái: el Bushidō, se transformo en una leyenda, conocida como “El incidente de Ako”. Resultó tan interesante que fue representada en obras de teatro, otras películas y series para la televisión y animé además de haberse escrito varios libros. Esto se enseña en las escuelas (como cada país habla de sus próceres). La historia de los 47 Rōnin es uno de los episodios de la Historia Japonesa más populares y esta versión cinematografía Hollywoodense dice que aun se les rinde homenaje cada 14 de diciembre.

La película va mostrando a cada uno de los personajes desde la niñez hasta adultez, donde incluye una historia de amor imposible entre Kai llamado “el mestizo” (Keanu Reeves) y la hija de Asano Mika (Kô Shibasaki, “Chakushin ari"), y un hombre de confianza, Ôishi (Hiroyuki Sanada, "Wolverine: Inmortal", "Rush Hour 3"), la mano derecha de Lord Asano. Llegan visitas Shogun Tsunayoshi (Cary-Hiroyuki Tagawa, “El planeta de los simios”), entre otros. Van sucediendo una serie de hechos extraños, pero algo terrible sucede en la noche, un hecho confuso en el que culpan a Lord Asano (Min Tanaka,  "Tasogare Seibei") y este  se ve obligado a realizar el seppuku, un suicidio ritual para mantener su honor, el de la familia y su tierra; tan fuerte es este hombre que en sus últimos momentos de vida le exige a su hija que no llore y que no la vean llorar y le pide a Oishi que cuide de ella.

Una vez que Lord Asano muere, el Shogun decide unir en matrimonio a Mika con Lord Kira (Tadanobu Asano, “Thor”, “Mongol”) para firmar la paz, pero este se encarga de destruirlo todo, mete en un pozo a Oishi, Kai “el mestizo” quien es vendido como esclavo y se rompe el ejército samurái de Ako. Un año después este sale del encarcelamiento, buscando venganza y recuperar el honor de su pueblo, intenta reunirse con los suyos e impedir el casamiento de Mika. Así se reúnen los 47 samurái incluyendo a Kai este huérfano hijo de un marino inglés y una campesina japonesa, quien fue criado por unos sacerdotes bastante misteriosos y con poderes.

La película pertenece al director debutante Carl Erik Rinsch (video The Gift hizo bajo la visión de Ridley y Tony Scott) y el guión sencillo de Chris Morgan (“Se busca”) y  Hossein Amini ("Blancanieves y el cazador"). La historia es puro entretenimiento, con un ritmo vertiginoso, desde los primeros minutos hasta el final, luchando con monstruos gigantes, magia y brujería, batallas entre llamas, misterio, figuras mitológicas, un  personaje que toma distintas formas (Rinko Kikuchi, "Titanes del Pacífico2, "Los estafadores), combates cuerpo a cuerpo, seres gigantes, luchas armadas con arco, flecha y espada, efectos visuales impresionantes que los potencian el 3D, grandes coreografías, y todo el resto es previsible.  Las actuaciones son correctas: Keanu Reeves un actor a veces  inexpresivo, acá está bien; Hiroyuki Sanada, Min Tanaka, Rinko Kikuchi, Kou Shibasaki (“Llamada perdida”), Tadanobu Asano y  Jin Akanishi.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Actividad paranormal - Los marcados

Dirección y Guión: Christopher Landon

Intérpretes: Carlos Pratts, Eddie Fernandez, entre otros

Género: Terror

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 84 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 2 de enero de 2014

Esta fórmula no se acaba mientras continúe siendo atractiva para sus fanáticos.

En la línea de sus antecesoras, su desarrollo es todo con cámara en mano (como fue en su momento “El proyecto de la bruja de Blair”), este método intenta darle más terror y realismo también conocido como falso documental.  Esta nueva entrega se desarrolla en el barrio Mexicano de California, en junio de 2012 después de la graduación de dos amigos Jesse (Andrew Jacobs) y Arturo (Richard Cabral) organizan una reunión en una casa junto a otros y la hermana de Jesse Marisol (Gabrielle Walsh) y su amigo Héctor (Jorge Diaz) este va registrando todo lo que va pasando.

En la casa que se encuentran habitando, van descubriendo los antecedentes de quienes la ocuparon, y todo surge cuando Jesse encuentra en una parte de su cuerpo una marca que viene desde su nacimiento. En uno de los cuartos  encuentran libros viejos, estatuillas, herramientas de brujería, objetos y símbolos de adoración al diablo, entre ellas,  fotos de personas que incluyen a Jesse y a su madre cuando estaba embarazada.

Lo que sigue son momentos terroríficos y graciosos entre los personajes, enigmáticos, la infaltable tabla Ouija, impresionan los extraños hilos que salen de los ojos del protagonista.  Hay buena química entre los personajes y le otorga un poco de humor Gabrielle Walsh, al igual que otros intérpretes, hay escenas de poseídos, entre otros elementos para tener al espectador atento a cada secuencia e intentar sobresaltos.

Dirigida por Christopher Landon, guionista de “Paranormal Activity 2-3-4”. Esta es dinámica, hay sangre, sótanos misteriosos, más acción, suspenso, conjuros, el terror es más efectivo, varias situaciones sobrenaturales, buenos efectos especiales, más humor, sombras que aparecen de la nada, guiños y referencias  a las anteriores. Los fanáticos la van saber disfrutar y esta saga continua (pensando que el presupuesto ronda en más de 5 millones de dólares y todas superaron los 100 de recaudación).

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: El lobo de Wall Street

Dirección: Martin Scorsese

Actores: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, entre otros

Género: Drama

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 180 minutos

Apta para mayores de 16 años con reservas

Estreno en Argentina: 2 de enero de 2014

Una tragicomedia que habla de los excesos, de las miserias humanas y del sueño americano.  Leonardo DiCaprio en lo más alto de su carrera.

Este film se encuentra basado en la vida de un agente de bolsa en Nueva York, se trata de la biografía de Jordan Belfort (nacido el 9 de julio de 1962, hoy tiene 51 años). Martin Scorsese (“Los infiltrados”) una vez más elige para interpretar al actor y productor de cine estadounidense Leonardo DiCaprio (39) con más de veinte años de profesión se encuentra en su plenitud profesional, en esta oportunidad una vez más su actuación es soberbia (ya lo demostró en otros papeles), merecedor de ser nominado. Este es el  quinto trabajo de DiCaprio y Scorsese, después de “Pandillas de Nueva York” (2002), “El aviador” (2004), “Los infiltrados” (2006) y “La isla siniestra” (2010).

Se encuentra ambientada en Wall Street a fines de los años '80. Jordan Belfort se aprovecha de la falta de regulación en el sector financiero, situación de la cual sabe sacar ventaja y  ganar importantes sumas de dólares, (en una sociedad egoísta y ambiciosa), esto resulta algo dudoso y después se descubre que lo había realizado en forma ilegal (Belfort a los 26 años ya era un multimillonario).

Este joven ambicioso junto a otro gran equipo que lo sigue, no solo se dedica a las finanzas sino que comete todo tipo de excesos: sexo, drogas, fiestas descontroladas, hay desnudos, orgías, caprichos extravagantes y todo tipo de exuberancia, sin límites ni ningún tipo de preocupación por el futuro ni por nada.

La historia narra lo que ocurría en esa época, en varios momentos se utiliza la voz en "off" y habla a la cámara  Jordan Belfort, su relato es épico, en medio de situaciones disparatadas, varias escenas fuertes con un primer plano cuando el protagonista aspira drogas del cuerpo desnudo de una prostituta, hay situaciones dramáticas. El film tiene una estructura narrativa similar a “Buenos Muchachos” y “Casino”, y el personaje de Belfort por momentos se parece al Tony Montana de Al Pacino en “Scarface” (1983) o al Gordon Gekko de Michael Douglas en “Wall Street” (1987).

Rodeado de un gran elenco en un papel breve pero cómico Matthew McConaughey como Mark Hanna; excelente Jonah Hill; la australiana  Margot Robbie interpreta a una de las esposas del protagonista como Naomi Lapaglia, femme fatale,  bellísima; como agente del FBI Kyle Chandler impecable como Patrick Denham; entre otros. Se encuentra muy bien musicalizada, la muy buena fotografía del mexicano Rodrigo Prieto ("Argo", "Secreto en la montaña", "Babel") y el guión pertenece a Terence Winter (el autor de la serie “Los Soprano”). A pesar de que tiene muchos puntos a favor le sobran por lo menos unos 40 minutos, por lo que resulta por momentos reiterativa. Ha obtenido algunas nominaciones al Globo de Oro (los ganadores se darán a conocer el próximo 12 de enero) y se supone que será integrada en algunas nominaciones a los Premios Oscar (que se anunciarán el próximo 16 de enero).

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Frozen, una aventura congelada

Dirección: Chris Buck y Jennifer Lee

Voces: Kristen Bell, Josh Gad, Idina Menzel, entre otras

Género: Animación

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 102 minutos

Apta para todo público

Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D

Versiones: Subtitulada / Español

Estreno en Argentina: 2 de enero de 2014

Una aventura épica que incluye: princesas,  un hombre de la montaña, un reno y un muñeco de nieve.

Todo comienza con el videoclip de “Libre Soy”, que interpreta Martina Stoessel (quien ganó popularidad por su papel debutando como Violetta Castillo en la serie de Disney Channel “Violetta”),  y un corto dibujado a mano, un clásico de Mickey Mouse en "Get  a horse" de Lauren MacMullan (serie animada “Los Simpson”), un claro homenaje (hace 85 años se estrenaba “Steamboat Willie”, un cortometraje animado dirigido por Walt Disney), donde chicos y grandes vivirán las aventuras de  Mickey,  Minnie con otros personajes primero en blanco y negro, con personajes que entran y salen de la pantalla, algo similar al film  "La rosa púrpura del Cairo", de Woody Allen y se va mezclando con las nuevas tecnologías, como el 3D, es extraordinario.

Con esta nueva historia Disney vuelve a un estilo que siempre la caracterizó desde "La Bella y la Bestia";"Aladdin";  “Lilo & Stitch”; entre otras, y las últimas que le dieron buen resultado “Ralph el demoledor”; “Enredados”; “Valiente”. “Frozen, una aventura congelada” inspirada en un cuento del siglo XIX por Hans Christian Andersen, “La Reina de las Nieves”.

La historia apunta al público más pequeño (de 5 a 10 años)  y con varias secuencias para entretener a los adultos, llena de emoción, humor, magia, fantasía, hechizos, poderes sobrenaturales  y llena de  canciones en medio de aventuras  como ocurría en “Encantada”, una narración colorida y con bastante ritmo aumentando el interés de los niños y con canciones que tocan distintos temas como: el amor, la prosperidad,  la superación, entre otros, (Demi Lovato en la versión original y Violetta en el doblaje latino).

Cuenta la historia de dos hermanas princesas Anna (Kristen Bell, “Burlesque”) y Elsa (Idina Menzel, “Encantada”), del Reino de Arendelle, son inseparables y se aman, por una situación que nadie sabe el castillo se cerró y luego de algunos años vuelve abrirse ante la coronación como Reina de Elsa, pero sucede algo que no es del agrado de esta y se enoja, congelando  todo el reino, muestra un poder que muchos desconocen. Huye, pero su Hermana menor  Anna sale a buscarla, sin medir las consecuencias, además debe salvar a todo un pueblo. En esta gran aventura peligrosa conoce a varios personajes que la acompañan Kristoff (Jonathan Groff , “Taking Woodstock” ) un joven que vive en la montaña del norte, (tiene una familia muy especial) de buen corazón, algo tarambana que vende hielo, tiene un trineo con un reno, querible y luego se une un muñeco de nieve con nariz de zanahoria llamado Olaf (Josh Gad ,” Jobs”; “La era de hielo 4”) muy simpático y divertido (como el cangrejo Sebastián, de "La Sirenita"). Otros personajes son: Príncipe Hans (Santino Fontana); Duke (Alan Tudyk, "Ralph, el demoledor”), entre otros.

Esta es una linda historia de amor enfocado a los sentimientos entre hermanas, el sacrificio que hace una por otra, está el miedo a enfrentar las virtudes, contiene varias lecciones de vida, se encuentra presente el optimismo, la bondad, la búsqueda de la libertad y la independencia. También hay un príncipe. El film es visualmente cautivante, técnicamente correcto y se podría resumir como un cuento de hadas modernizado.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: La increíble vida de Walter Mitty

Dirección: Ben Stiller

Actores: Ben Stiller, Kristen Wiig, entre otros

Género: Aventuras

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 114 minutos

Apta para todo público

Estreno en Buenos Aires: 2 de Enero de 2014

Si deseas obtener alguna meta no dejes de soñarla.

Este relato fue llevado al cine en 1947 “The Secret Life of Walter Mitty”  de Norman Z. McLeod (1895–1964), donde narraba los días rutinarios del señor Mitty, hacia todo lo que su esposa le pedía pero se evadía soñando distintas situaciones; esta nueva  versión tiene muy poco de la original.

Aquí el protagonista de la historia es el carismático actor Ben Stiller (48) que le da vida al personaje de Walter Mitty, su perfil da que es un hombre gris, ya tiene 42 años, cuida a su madre, soporta a su hermana, sin muchos amigos, en su trabajo es un humilde asistente de fotografía en la revista “Life” que sueña constantemente con otro tipo de vida y se encuentra enamorado en secreto de su compañera de trabajo Cheryl Melhoff (Kristen Wiig, “Damas en guerra”) pero no se atreve a declararle su amor.

Gran parte de su vida pasa imaginando cosas que lo apartan un poco del mundo real y tiene grandes aventuras llenas de fantasía, humor y  con ciertos placeres; pero un día su vida se ve obligada a sufrir cambios,  la revista para la que él trabaja cambia su directorio y se transforma al formato digital, y se reduce el personal. La única manera de salvarlo todo es que encuentra una foto que perdió, y debe recuperar el negativo número 25 que lo tiene Sean O'Connell  (Sean Penn), de esta forma comienza una búsqueda incansable para logar su objetivo, y que la Revista tenga esa foto.

Nuestro héroe pasea por distintos escenarios (Groenlandia, Islandia, Afganistán),transitando  una serie de episodios  llenos de peligros, montañas nevadas, selvas, pelea con tiburones, escapa de un volcán en erupción, una comedia con escenas románticas y grandes aventuras, contiene muy pequeñas similitudes al  film “Los viajes de Gulliver”(2010) de Rob Letterman.

Aquí el actor protagonistas es también el director, aprovecha buenos planos de su rostro, una buena actuación y todo su carisma, una comedia romántica con toques surrealistas, muy emotiva, graciosa, entretenida, con toques de humor negro, con un estupendo montaje,  una fotografía bellísima, hay que destacar la música y la banda sonora de José Gonzalez y el tema de David Bowie (seguro la vas a querer tener). Un interesante elenco secundario: Sean Penn, Adam Scott, Shirley MacLaine, Jon Daly, entre otros.

Una historia que te lleva a reflexionar sobre varios temas, como que queremos para nuestras vidas, como podemos superarnos, si estás dispuesto a tener una vida vacía o buscar algo mejor corriendo riesgos, el sortear obstáculos, la postmodernidad, con varias críticas a la sociedad actual,  una generación capitalista y de consumo. A este film le adelantaron la fecha de estreno en Estados Unidos para que tenga de posibilidad de ser incluida en los Premios Oscar.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Un lugar para el amor

Dirección y Guión: Josh Boone

Actores: Greg Kinnear, Jennifer Connelly, entre otros

Género: Comedia Dramática

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 97 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 19 de Diciembre de 2013

En esta película la importancia del amor es el tema principal dentro de una familia disfuncional y se va mezclando con una buena banda de sonido.

Esta es una historia coral que se centra en una familia de escritores y habla de los conflictos amorosos que estas sufren. Se desarrolla el día de acción de gracias, un escritor famoso que se encuentra divorciado William Borgens (Greg Kinnear, "Pequeña Miss Sunshine"), quien lleva algunos años separado de su esposa Erica (Jennifer Connelly, “Una mente brillante”), está en pareja con un joven atleta, tienen una hija universitaria  Samantha Borgens  (Lily Collins, "Cazadores de Sombras: Ciudad de huesos") y un hijo adolescente Rusty Borgens  (Nat Wolff, “Año nuevo”), admira al escritor Stephen King, además se encuentra enamorado de Kate (Liana Liberato, "Trust") una joven llena de conflictos y principalmente con las drogas quien además tiene novio. William Borgens en mucho tiempo no ha podido volver a escribir otro éxito y vive con la esperanza de volver con su esposa. Aunque mantiene una pequeña relación con Tricia (Kristen Bell), una mujer casada que vive en un casita cerca de la playa.

Por otra parte su hija Samantha, un tanto fantasiosa y con 19 años de edad  tiene una novela  publicada y a la venta, vive coqueteando con el sexo opuesto y no tiene ningún problema de mantener relaciones ocasionales pero su vida cambia cuando conoce a  Louis (Logan Lerman, “Las ventajas de ser invisible”), un ser sensible, romántico,  tierno,  que está viviendo un muy mal momento  y que tiene a su madre enferma de cáncer.

En esta comedia romántica su título sería “Un invierno en la playa”, solo intenta entretener y  lo logra por momentos, porque no cuenta con un gran guión, son buenas las actuaciones de quienes se ponen la película al hombro, Jennifer Connelly y Lily Collins como madre e hija y como padre Greg Kinnear, habla de las relaciones familiares, ellos intentan remontar su argumento, se apoya en la banda sonora, combinando diversos hits del pop, del rock, entre otros y rodeados de una magnifica fotografía (ante la ola de calor que nos encontramos sufriendo nos da ese aire fresco).

El filme tiene un toque diferente cuando el espectador disfruta de una pequeña secuencia donde Stephen King dialoga por teléfono con Rusty (una genialidad), pero la historia por momentos pierde el ritmo y no logra sostenerse, con situaciones poco realistas, con algunas subtramas sin resolver y con pasajes que por momentos llegan a aburrir.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: La esencia del amor

Dirección y Guión: Paul Andrew Williams

Actores: Terence Stamp, Vanessa Redgrave, entre otros

Género: Comedia Romántica

Origen: Alemania/ Reino Unido, 2012

Duración: 93 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 19 de Diciembre de 2013              

Una historia tierna, emotiva y con grandes actuaciones.

La historia gira en torno a una pareja de la tercera edad que lleva varios años juntos, donde el amor perdura y ambos son muy compañeros. Marion (se destaca a lo largo de la historia Vanessa Redgrave, “Julia”) ha encontrado como pasar su tiempo libre y disfrutar de pequeños momentos que le da la vida, ella padece una enfermedad que la llevará a la muerte y Arthur (Excelente Terence Stamp, "The Limey") es un ser intratable, antipático, esquivo  y se opone a  que su esposa participe en un coro de jubilados, la acompaña pero muestra constantemente su hostilidad. Además más tarde notamos que no tiene una muy buena relación con su hijo James (Christopher Eccleston) algo pasó entre ellos.

La salud de Marion se va deteriorando con el transcurso de los días, pero se la ve jovial, alegre, optimista, con ganas de vivir junto a sus amigos y a su esposo, a través de esta participación junto a otros ancianos le otorgan un sentido a su corta vida y todos se ven alentados por una joven profesora de canto Elizabeth (Gemma Aterton, “Hansel & Gretel: Cazadores de brujas”;  “007 Quantum of Solace”) esta encuentra un poco de paz junto a este estupendo grupo ya que ella en el amor no se encuentra correspondida y su meta es llevar a los ancianos a un concurso, después de ahí en más todo es previsible.

Lo que se valora en este tipo de historia es el amor en personas de la tercera edad, donde habla del compañerismo, la tolerancia, siempre está presente el cariño y con toques y climas que llegan hasta las lágrimas, para ello cuenta con muy buenas actuaciones  (aunque esto a veces no sea suficiente debido a un guión flojo  ), ya lo vimos en “Rigoletto en apuros” (2012) de Dustin Hoffman con Maggie Smith, Michael Gambon, Billy Connolly, Pauline Collins; “El exótico Hotel Marigold” (2011) de John Madden con Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith, Tom Wilkinson; o salvando las diferencias con “Amour” (2012), de Michael Haneke, ganadora de un Oscar y la Palma en Cannes.

Y tal vez parezca increíble porque este film es del director británico Paul Andrew Williams “Londres a Brighton” (2006) ganador de varios premios, y otras  cintas como la de terror “The Cottage” (2008) o el thriller “Cherry Tree Line” (2010), entre otras. El guión en todo momento busca emocionar y llegar a la platea, toca el corazón de aquellos que han vivido alguna situación similar con algún familiar o conocidos o a los mas maduritos, la banda sonora es fantástica ("True Colours”, "You Are The Sunshine Of My Life", entre otras), buena fotografía, contiene mucho humor relacionado con la edad, te lleva a la reflexión, muestra las relaciones entre padres e hijos y una historia que moviliza, su título aquí suena más comercial  “La esencia del amor”, su traducción sería “Una canción para Marion”.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno