La apertura se realizará este viernes 1º de
Noviembre a las 21 hs en el Espacio Incaa Km 0 Gaumont con la proyección de
"Zabana" de Said Ould Khelifa.
El festival LATINARAB es la expresión más cercana a la
imagen que tenemos en mente a la hora de entregarnos como equipo en Cine Fértil
a la apasionada y al mismo tiempo meditada tarea de crecer, visionar y
redimensionar objetivos, para seguir construyendo ventanas de excelencia para
acercarnos al mundo árabe y a su cultura. Y para permitirle al mundo árabe
tener una posibilidad inmejorable de acrecentar su interés en invertir y
colaborar en producciones y proyectos culturales en conjunto con América latina
y sus industrias de cine.
LOCACIONES Y ESPACIOS:
Cine Gaumont – Espacio INCAA Km 0 (Av. Rivadavia 1635)
Sala Leonardo Favio – Biblioteca del Congreso de la
Nación (Alsina 1835)
Alianza Francesa – (Córdoba 936)
Complejo Bajo Plaza - CCGSM – (Sarmiento 1551)
Hotel BAUEN (Av. Callao 360
LOCALIDADES:
Cine Gaumont: 8 $
CCGSM: 20$ / 12 $
Alianza Francesa: Libre y Gratuita
BCN: Libre y Gratuita
En la Conferencia
de Prensa estuvieron presentes:
- Edgardo Bechara El Khoury, director ejecutivo de
Latinarab3
- Christian Mouroux, director artístico
- El Embajador de Líbano, Antonio Naser Andary
- La directora de HABI, LA EXTRANJERA, María Florencia
Álvarez.
Campanella se presentó en el Centro Cultural
de la Cooperación y habló de su extensa y exitosa carrera como director.
Cerrando su ciclo exclusivo de charlas de destacados
directores audiovisuales con su público en el Centro Cultural de la
Cooperación, DAC -Directores Argentinos Cinematográficos presentó el martes 29
de octubre 19 Hs. a Juan José Campanella. Uno de los directores más importantes
del cine argentino actual.
El martes 29 de
octubre se realizó un nuevo encuentro con el director Juan José Campanella. El
evento se llevó a cabo en la Sala de la Solidaridad del Centro Cultural de la
Cooperación (Av. Corrientes 1543) a las 19hs, y se recorrieron sus obras hasta
el día del estreno.
DAC presentó por segundo año consecutivo, los últimos
miércoles de cada mes, una serie de encuentros con directores de cine y tv para
compartir y recorrer con la concurrencia, dialogando con la Periodista María
Iribarren, los procesos de realización de todas sus obras. Desde su creación
hasta su estreno, proyectando escenas y secuencias que facilitan su
deconstrucción.
La Asociación de Directores Argentinos Cinematográficos,
como parte de su acción cultura difunde el conocimiento audiovisual, entre
otras actividades edita libros, realiza programas y organiza distintos ciclos y
conferencias en colaboración con otras organizaciones.
Acerca de DAC
DAC representa los derechos del director como autor de la
obra audiovisual. Directores Argentinos Cinematográficos fue creada hace 55
años por Mario Soffici, Leopoldo Torre Nilson, Fernando Ayala, Antonio
Berciani, Hugo del Carril, Lucas Demare, Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi
y René Mujica, entre otros grandes creadores del cine argentino.
Desde entonces la entidad luchó por la inclusión del
director como coautor de la obra audiovisual en la Ley 11.723 de Propiedad
Intelectual. Alcanzado finalmente este objetivo por sanción del Congreso de la
Nación en el año 2004, DAC en 2009 fue designada por el Poder Ejecutivo
Nacional como única entidad representante de los derechos del director como
autor de las obras audiovisuales tanto nacionales como extranjeras exhibidas o
emitidas en cualquier forma y pantalla, cine y/o televisión, en todo el
territorio de la República Argentina.
Miembro Pleno de CISAC –Confederación Internacional de
Sociedades de Autores y Compositores- integrada por 232 sociedades de 121
países, DAC mantiene contratos de representación recíproca con sus homólogas de
todo el mundo.
Este film intenta que se reflexione sobre la muerte, los temores, el dolor que
ocasiona la falta de algún ser querido y el peor de los casos es la de uno
mismo, este es el punto del Director y Guionista Mazú cuando, a los 46 años,
debió enfrentar su muerte, cuando tuvo un infarto sin darse cuenta, debía
operarse e ingresar al quirófano, y todo lo que sucedió después.
Le hicieron cuatro baypass y estuvo varias horas muerto,
a raíz de eso dice haber perdido la inmortalidad, por lo tanto luego de ese momento sintió la necesidad de
conocer un poco más sobre la muerte, cosa que cuando vivía no le interesaba
pero después que se encontró al borde de la muerte comenzó a pensar que quiere
que pase con sus restos, si pide ser cremado o ir a nicho, el espectador lo va siguiendo porque él además cumple con el rol de narrador y
mentor.
Otro de los integrantes del film y protagonista y quien
relata gran parte de la película es Ricardo Péculo, Profesión Tanatólogo Matricula 373 otorgada
por el Instituto Internacional de Ciencias Tanatológicas en Diciembre de 1991 y
reconocido como Idóneo Director Funeral por la
F.I.A.T. e I.F.T.A. (Federación Internacional de Tanatólogos Asociados).
Dueño de una de las cocherías más famosas, es un
especialista en Ritos Funerales, Pompas
Fúnebres y Ceremonial, él explica que todos vamos a morir en algún momento y si
no lo pensamos comencemos a hacerlo porque sucederá, muestra la elección de los
ataúdes, la preparación de los muertos, hay varias anécdotas (entre ellas lo
que le causó ver el cuerpo del General Perón).
Su relato es dinámico, respetuoso y divertido, tiene
bastante de humor negro, en varios pasajes del film vemos un ataúd que nos
persigue por la calles porque en algún momentos vamos a necesitarlo, pese al
tema que trata no aburre y después de los créditos hay escenas extras.
Santiago Vázquez (músico, percusionista, multi-instrumentista, compositor, director, productor, y generador de proyectos culturales), presentó su libro “Manual de Ritmo y Percusión con Señas”, en el que expone por primera vez en forma gráfica y accesible su lenguaje de señas, que ya están utilizando miles de músicos profesionales y amateur en diversos países.
Mediante este lenguaje, la percusión se convierte en un juego de equipo integrador, para personas con cualquier nivel musical, de cualquier edad y extracción cultural.
Esto lo convierte en una extraordinaria herramienta, no solo en los escenarios, sino también en las aulas, en terapias grupales, y en procesos de integración social y organizacional.
Ya se encuentra a la venta en las Librerías de todo el país.
Origen: Estados Unidos/ Reino
Unido/Francia/Alemania/Japón, 2013
Duración: 90 minutos
Apta para mayores de 16 años
Un grupo de Jóvenes aburridos buscan
diversiones peligrosas.
Inspirada en una historia real que sucedió entre octubre
de 2008 y agosto de 2009, donde un grupo de adolescentes obsesionados con la
fama en Los Ángeles roban en las mansiones de los famosos, en las colinas de Hollywood,
averiguan por internet quienes son los que se van a encontrar ausentes de su
domicilio, sus víctimas: Paris Hilton, Lindsay Lohan, Megan Fox, Orlando Bloom,
Ashley Tisdale, Rachel Bilson, entre otros, y la banda se hizo conocida en los
medios como “The Bling Ring”. Se estrenó en mayo en el Festival de Cannes 2013,
a nivel nacional en Estados Unidos el 21 de junio y ahora llega a nuestro país.
Estos jóvenes amigos para la aventura son: Rebecca (Katie
Chang), Marc (Israel Broussard), Chloe (Claire Julien), Nicki (Emma Watson) y
Sam (Taissa Farmiga), (los nombres de los personajes reales son
diferentes), se hacen referencias a la
página de facebook. Roban joyas, zapatos,
indumentaria y todo lo que se encuentre de valor (vemos muchos
sponsor), dinero, drogas, alcohol y
excesos, tiene cierto toque psicológico
porque ellos buscan parecerse a sus víctimas, en gran parte de su relato estos
adolescentes están intentando encontrar su identidad.
Este film es de la conocida directora y guionista estadounidense
Sofía Coppola que a los 42 años sigue tan vigente como siempre (“Las vírgenes
suicidas”, "Perdidos en Tokio", "Somewhere - En un rincón del
corazón",…) es una experta a la hora de crear climas, sabe comunicarse con
el espectador, suele elegir buenos elencos, aquí combina situaciones
divertidas, dramáticas, tristes, tiene
mucho humor y cierto lado oscuro. Contiene una buena banda sonora (tema "Crown on the Ground"
de la banda Sleigh Bells; del rapero Kanye West, entre otras), estéticamente
muy cuidada, tiene varios mensajes y una fuerte crítica al consumo, a la
sociedad, la obsesión por la fama y el dinero, entre otras cosas.
La historia falla un poco en el guión, dado que comienza
con mucha fuerza pero va decayendo y si bien se base en hechos reales muchos
puntos no quedan en claro, no se conoce muchos datos de los personajes como
familia y escuela, ellos ingresan a importantes mansiones con demasiada
facilidad, no hay guardias, ni personal domestico, ninguna persona, nadie detecta rápidamente los robos y las cámaras de seguridad, ningún famoso
sale a decir que han invadido su privacidad, ninguno de los padres de estos
chicos se preguntan que hacen sus hijos, es raro.
El rodaje se realizó entre marzo y abril de 2012 en los
alrededores de Los Ángeles, especialmente en West Hollywood, Lynwood y Venice;
algunas escenas se rodaron en la mansión de Hilton.
Elenco: Luis Caíto Pfening, Guillermo Pfenning, entre
otros
Género: Documental
Origen: Argentina, 2012
Duración: 70 minutos
Apta para mayores de 13 años
Cuenta la relación de amor entre dos
hermanos.
Llega este film de la mano del reconocido actor Guillermo
Pfening, de larga trayectoria en cine, teatro y televisión. Ahora se lanza como
director de largometrajes y cabe recordar que anteriormente se realizó un cortometraje con el título
“Caíto” que logró el premio Georges Meliés en el 2004. Este film se encuentra
producido por Pablo Trapero.
Se desarrolla en Marcos Juárez (una ciudad del este de la
provincia de Córdoba, Argentina), su ciudad natal y la inquietud de Pfening es
cumplirle un sueño a su hermano menor Luis Caíto, (quien aún vive en esa
Ciudad) ser protagonistas de una película, contando la rutina de una semana de
su vida.
La historia tiene un estilo de documental pero tiene
también algo de ficción. Luis Caíto se moviliza en un cuatriciclo especialmente
preparado dado que posee una capacidad motriz diferente, padece Distrofia
Muscular de Becker. Y nace la inquietud
también de mostrarle al público que por más adversa que sea la vida puede
cualquier persona superarse y luchar por la vida.
Ellos se unen para emprender una gran aventura, un sueño
y a lo largo de su relato siempre está el amor, Guillermo Pfening busca el
apoyo de varios actores (Romina Ricci, Bárbara Lombardo; Juan Bautista
Stagnaro, Lucas Ferraro, entre otros), dentro de la cotidianidad vemos la
relación con su padre, su empleada doméstica, su kinesióloga, sus amigos y las
mujeres.
Ambos hermanos se lucen frente a cámara, y al espectador
no le dejan solo eso sino una lección de vida, donde está presente el
compañerismo, la cordialidad, el cariño y
la armonía, entre otros sentimientos. Caito tiene cerca de treinta años,
vive con su padre y pese a estar rodeado de amigos, siente la necesidad de ser
padre. La persona que puede cumplir su sueño es Suzuki (la chica fácil del
pueblo), con ella mantiene varios encuentros. Y en el film eso se ve reflejado
cuando Caíto se preocupa e intenta proteger a Anita (10) que vive en un hogar
violento y él le ofrece su protección.
La película ayuda aquellos que estén viviendo algún
situación similar, la Asociación de Distrofia Muscular (ADM) nació hace más de
20 años (en 1983) debido a la inquietud de un grupo de padres y pacientes
afectados por distintas enfermedades neuromusculares conjuntamente con médicos
dedicados a su investigación y tratamiento intentando posibilitarles una mejor
calidad de vida.
La historia tiene momentos más logrados que otros, la
ficción es lo más flojo, una buena fotografía mostrando un campo lleno de
girasoles, la pampa húmeda, entre otras; no falta el humor, escenas de
backstage, infaltables las anécdotas del rodaje que nos muestran el buen clima
en el que se desarrolló la filmación. El film al fin y al cabo cumple con su
objetivo principal.
Este miércoles 23, en Villa Urquiza se realizó la presentación para la prensa de “Mansión Imposible” una comedia para toda la familia, con insólitos y divertidos efectos especiales y una gran puesta en escena. Un espectáculo innovador, con una fuerte producción y un elenco de lujo.
El espectacular elenco, subirá a escena para presentar “Mansión Imposible” una divertida y original comedia para la familia, pasra la temporada de Carlos Paz 2014! El espectáculo estrenará el 20 de diciembre en el Teatro Holiday de Villa Carlos Paz.
Elenco: Emilio Disi, Mariano Iúdica, Peter Alfonso y Fredy Villarreal, Iliana Calabró, junto a Alexandra “la Sueca” Larsson, Virginia Gallardo y Mónica Fleiderman, bajo la dirección de Carlos Olivieri, y la producción general de Ezequiel Corbo.
