Película: Vino para robar

Dirección: Ariel Winograd

Actores: Daniel Hendler, Valeria Bertuccelli, entre otros

Género: Comedia Policial

Origen: Argentina, 2013

Duración: 105 minutos

Apta para todo publico

Una comedia divertida interpretada por ladrones de guante blanco.

El director tiene una gran experiencia en la comedia, lo disfrutamos en “Cara de Queso-mi primer ghetto” (2006) y “Mi primera boda” (2011). En esta nueva película se mete en el género policial y de suspenso, mezclándolos con el humor. La pareja protagonista en esta oportunidad ofrece: enredos, conflictos, romance y aventuras.

La trama es bastante sencilla, un experto ladrón, Sebastián (Daniel Hendler) quien es ayudado a la distancia por su amigo Chucho (Martín Piroyanski) un despierto hacker, ellos son socios a la hora de realizar importantes robos. De manera circunstancial conoce a Natalia (Valeria Bertuccelli) justo cuando está intentando robar una importante pieza de arte de un museo, pero ella utilizando la seducción y la inocencia le gana de mano.

La buscará por cielo y tierra, entre enredos, confusiones y engaños ellos terminarán trabajando juntos. El próximo golpe trata acerca de una valiosa y única botella de Malbec de Burdeos de1845, catalogada como uno de los mejores vinos del mundo y guardada en la bóveda de un banco en Mendoza.

La misión se desarrolla en el hermoso paisaje de Mendoza (La fotografía, a cargo de Ricardo De Angeli), entre montañas, arroyos, bodegas. Durante la fiesta de la vendimia ellos se trasladan en una camioneta para dar el golpe, tienen un estilo a la serie televisiva “Los simuladores” y también podríamos pensar en “Brigada A”.

A lo largo de esta comedia alocada se van haciendo distintas referencias como cuando el personaje de Piroyanski le dice al de  Hendler  -“Tu nombre en clave es Bond, Juan Bond”-, ella en varias escenas usa una remera del film “North By Northwest”  (1959) conocida como “Intriga internacional” de Alfred Hitchcock; “La gran estafa” dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por George Clooney; “La emboscada de 1999, dirigida por Jon Amiel y protagonizada por Sean Connery y Catherine Zeta-Jones”; tiene muchos puntos en común con el film “Como robar un millón” de  William Wyler , protagonizada por Peter O'Toole, Audrey Hepburn, entre otros films.

Es una comedia ligera y liviana, puro entretenimiento, no es pretenciosa, pero sí ambiciosa. Se filmo en locaciones de Mendoza, Buenos Aires, Tigre y Florencia (Italia). Muy buen vestuario diseñado por Mónica Toschi. Respecto a los  personajes: Hendler, un tanto acartonado  y un poco más de lo mismo pero está bien;  Bertuccelli está más relajada, compone un personaje distinto y ambos tienen mucha química;  Piroyanski muy eficaz , compone un buen personaje con sorpresas,  Juan Leyrado como Basile, es el villano y el personaje fue creado a su medida (escena del baile en la bodega, bellísimo); como sabueso Pablo Rago, a mi gusto algo desaprovechado, algo inconcluso; Mario Alarcón maravilloso y algunos personajes exagerados. Después de los primeros créditos hay escenas extras. ¿Se viene “Vino para robar 2”? (si los acompaña la recaudación es posible).

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Red 2

Dirección: Dean Parisot

Actores: Bruce Willis, John Malkovich, entre otros

Género: Acción/Comedia

Origen: Francia/Canadá/Estados Unidos, 2013

Duración: 116 minutos

Apta para mayores de 13 años

Vuelve la acción, el humor y la diversión. Estos locos ex agentes vuelven a la aventura.

En esta película se mezclan  los dos géneros: acción y comedia. Es  una adaptación del cómic Red, publicado por DC Comics en 2003; la primera se estrenó en octubre  de 2010  en Argentina y Estados Unidos, entre otros países donde obtuvo una buena recaudación este film cuyos protagonistas son un grupo de ex agentes con edad para jubilarse y que ante un acontecimiento deben volver a la acción. Se encontraba protagonizada por: Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren, Mary-Louise Parker, Karl Urban y Brian Cox, todos ellos en una historia entretenida y divertida.

Esta nueva secuela “RED 2” quizás no resulte como la primera, aquella era toda una novedad, pero de todas formas vale la pena verla. En esta oportunidad se suman a la historia: Catherine Zeta-Jones,  Lee Byung-hun, Anthony Hopkins,  Neal McDonough, (con este gran elenco aun es más atractiva).

Nuevamente el ex agente de la CIA  ya jubilado Frank Moses (Bruce Willis) desea llevar una vida tranquila junto a su novia Sarah Ross (Mary-Louise Parker), vuelve a encontrarse con su amigo Marvin Boggs (John Malkovich), pero algo terrible ocurre y no tarda en reencontrarse con Victoria (Helen Mirren).

Un secreto relacionado con la guerra fría y un arma nuclear en Rusia que puede explotar en cualquier momento, para evitarlo ellos deben encontrar al hombre que creó el dispositivo, se trata de Edward Bailey (Anthony Hopkins), quien se encuentra en un hospital mental, y hay que ver que se trae entre manos; (siempre es un lujo tenerlo en alguna historia). Otro de los personajes  Han (Lee Byung-hun),es un buen asesino que viaja en un lujoso avión.

Todo  se complica cuando Frank se reúne con Katja (Catherine Zeta-Jones), una agente rusa perversa y seductora. Ella fue un antiguo amor y está dispuesta a revivirlo, lo recibe con un beso apasionado y le dice que “los calvos son más viriles” (Ella sabe manejar la seducción y le da buenos matices).

La historia llega a funcionar por varias razones, pero fundamentalmente por el gran elenco que la compone, Willis tiene un gran carisma, ofrece al espectador sus locuras, peleas, chistes y encanto; Mirren ofrece mucho ritmo y acción y un momento para sonreír cuando  se hace pasar por la Reina de Inglaterra en un psiquiátrico; Mary-Louise Parker momentos ocurrentes disparatados y pone una vocecita especial; Malkovich ofrece un personaje lleno de locuras como en la anterior y un acierto la vuelve en una breve participación de Brian Cox, como ex espía soviético Ivan Simanov.

Vemos también como funcionan los personajes nuevos: un asesino a sueldo Han Jo-Bae  (Lee  Byung-hun) quien ya ha trabajado en varias películas de acción y se demuestra conocedor del género (“GI Joe: Retaliation”; “Hero”). Escenas de mucha acción mientras los personajes recorren las ciudades de: París, Londres y Moscú, tiros, explosiones, persecuciones y muchos gags. La película es bastante atractiva, entretenida y pochoclera, ideal para los seguidores de los cómics, y de aquellos que gusten disfrutar de un gran elenco,  que no deja de sorprender.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

"Vino para robar" el nuevo film de Winograd

Se realizó la conferencia de prensa de la película "Vino para robar”, en un lujoso Hotel de Recoleta, allí se encontraban presentes: su director Ariel Winograd y los actores Daniel Hendler, Valeria Bertuccelli, Pablo Rago, Juan Leyrado, Martín Piroyansky y el productor Ricardo Freixá.

Esta nueva historia de Winograd se encuentra protagonizada por: Daniel Hendler y Valeria Bertucelli y llegará a los cines el 1ro. de agosto; cuenta con el apoyo del INCAA, el Gobierno de la Provincia de Mendoza, la Municipalidad de Mendoza, y la Municipalidad de Tunuyán.

Quien comenzó hablando es el director Ariel Winograd dando la bienvenida y diciendo -“Es una comedia con un poco de: policial,  thriller y romance, se filmo en seis semanas, en Buenos Aires, Mendoza,  Florencia (Italia), es mi tercer película y la primera  que hago en la que hay chistes judíos. El desafío es doble,  con un tremendo elenco y cada uno interpretó de manera increíble y estoy muy agradecido con el trabajo que hicieron los chicos (…) se comenzó a filmar el 4 de febrero y la semana pasada vimos la primera copia y fue muy intenso un desafío grande por ver y trasladar el equipo también de Mendoza (…) lo más fuerte fue hacer personal un guión de otro, en este caso de Adrián Garelik……..”

Susana Salerno - ¿Cómo elegiste a los actores para cada uno de los personajes?

Surgen primero alusiones por la misma  Bertuccelli  chistes y risas, sobre su cuerpo y luego responde  Ariel Winograd- “En principio  le acercamos el guión  a Daniel Hendler, le gustó mucho y empezamos a trabajar me pareció buenísimo volver a trabajar con él y a los dos días le acercamos a Valeria Bertuccelli, recuerda que le llegó un mensaje de texto a la noche estaban en el coche con Dany llovía, me puso muy feliz poder contar con ella,

Luego hablaron los actores: Bertuccelli- "Al leer el guión se rio mucho, se imaginaba las situaciones…… es una ladrona de medio pelo, que no tiene demasiada experiencia y además tiene un padre al que debe salvar de una situación especial…..”;  (cuenta ambos que trabajaron mucho en este  protagónico); Martín Piroyansky  es la tercera vez que trabaja con Winograd, luego de “Cara de queso” y “Mi primera boda”….contó como fue componer a Chucho, y que fue lo que más le atrajo.  Más adelante con Juan Leyrado, “todavía no la vi, no sé qué quedo, lo digo en cuestión de  calidad,   pero Yo traté de hacerlo lo mejor posible. Mi personaje es el malo de la película, la verdad cuando leí el guion a mí lo que gusto mucho .era el proyecto en general y estar en una película de Ariel porque me gusto mucho lo que leía de él y ni hablar del elenco además se necesitaba una persona seria en el equipo, después me hicieron tomar vino y esas cosas (risas). Sin desviarme, en cuanto al personaje el tipo tiene problemas graves de comportamiento social, tiene fundamentalmente una necesidad de tener poder y me encantó componer ese personaje porque lo pensé de muchas maneras, y después fundamentalmente escuchando y dejándome guiar todo el tiempo por Ariel y entregándome totalmente a él porque así yo lo quería a través de esta experiencia. Estoy contentísimo de haber encontrado en mí  esa necesidad de entrega y de aprendizaje que me ha pasado con Ariel y con todos los compañeros (…). Yo sentí que fue una labor satisfactoria. Espero que no sea mi último trabajo con este director…….”. Un rato más tarde… “cuenta una anécdota cuando él baila en la bodega…..”

Daniel Hendler, “…ya habíamos trabajado juntos en la tele, ya nos conocíamos, una muy buena experiencia, mi personaje sería un ladronzuelo de categoría que se propone un robo de gran envergadura en donde convive con el personaje de Martín Piroyansky que es mi socio…... me divertí….Me sentí de alguna manera un James Bond…….”

Por su parte, Pablo Rago, más que de su rol en el filme, halagó el trabajo del director: “Me gustó mucho trabajar con  Ariel y ser parte del film…..me gusta lo que hace. Y ojalá que pueda seguir haciéndolo”.

Susana Salerno- ¿Cómo nace el afiche?

Ariel Winograd -  “……cuando estábamos sacando las fotos y volviendo un poco al vestuario es un elemento muy importante para la película , debíamos sacarles las fotos para distintos afiches y probamos con la ropa que usaban en la película y se empezó a trabajar con una línea de afiches, que estaban tan iguales parados con otros fondos  y después de varias pruebas y siempre pensábamos que el elemento  del vestuario  estaba bueno porque hablaba un poco de quienes interpretan a estos personajes y así surgió la idea….”

Por: Susana Salerno

http://www.youtube.com/user/susanasalerno2055

Aquí un pequeño fragmento de la rueda de prensa:

DANZA y TEATRO

El pasado miércoles 24 se realizó en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes la tercera edición de “El Cervantes en el Cervantes”, ciclo que tiene como protagonistas a los trabajadores del Teatro Nacional Cervantes.

DANZA- “Mujer que danza por el mundo”

Coreografías y dirección de la primera bailarina Shasnaz. 

El elenco de bailarinas está compuesto por: Micaela Aldax, Luciana Almirón, Melina Ávila, Alicia Briel (Extensión Cultural del TNC), Magalí Brito, Luana Brun, Jimena Bruzzo Corva, Morena Bruzzo Corva, Magalí Cáceres, Florencia Camacho, Luciana Camacho, Milagros Contreras, Noelia Fabbro, Miryam Lamberto, Ludmila Martínez, Silvia Morales, Inés Pelech, Florencia Peñalba, Ornella Romano, Nadia Sebastiani, M. Esther Suárez, Micaela Vallejo y Silvia Vergara, quienes acompañan al ballet integrado por Victoria Benítez, Mariana García, Melisa Gorjon y Laura Pérez.

Completan el elenco los ballets invitados Alkimiah de Oscar Flores, Ruh Lubnaniah de Hernán Soleiman y Fábrica de Arte de Maximiliano Guerra.

Programa: Ice queen (danza con elementos), Oriental, Derbake, Abanicos de fuego (Japón) Flamenco Fusión, Ote´a Poiri (Bellynessian), Tribal Fusión, Aaja Nachle (Bollywood), Danzas folklóricas Árabes, Tango oriental, Almini kif, Bellydance, Solo de derbake.

Duración: 60 minutos.

Única Función

TEATRO “Cyrano un vodevil franco- argentino”

Muestra las vicisitudes que suele atravesar un actor que proviene del teatro independiente y quiere trabajar en el circuito oficial.

También en la misma sala ese mismo día como cierre del Ciclo “El Cervantes en el Cervantes”, el espectáculo “Cyrano un vodevil franco- argentino”, con texto y dirección de Pablo Bontá y las actuaciones de Diego Freigedo ("El conventillo de la Paloma", entre otras) y Enrique Iturralde (Actor, director, locutor, autor y docente de teatro, Trabajó en “Otelo, una tragedia”; entre otras).

Solo dos personajes en escena, un director franco- argentino, consagrado internacionalmente, que llega a Buenos Aires para poner en escena en un teatro oficial “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand y un actor de teatro independiente que es seleccionado a través de un casting.

La acción se desarrolla en un escenario sin escenografía, se apoya en las  luces, sombras y en los protagonistas quienes le van dando a la obra matices, un buen manejo del escenario y bastante humor, la platea se entretiene, emociona y surgen muchas carcajadas.

El espectador vive las dificultades que trae el realizar en escena un clásico, el trabajo del actor que viene del teatro independiente y va a trabajar en el circuito oficial, la concurrencia a varias audiciones y el esfuerzo por ser reconocido, las largas horas de trabajo, por otro lado la relación con un exigente director, que esta será su última obra y todo tiene que salir a la perfección. Y algunas críticas a la hora de llevar una obra a escena.

Los protagonistas nos brindan excelentes interpretaciones, por momentos  profundas, lo gestual se complementan muy bien con los diálogos o parlamentos, tienen química se conectan y se desplazan bien en escena.

En los pasajes de dicha obra se le rinde un afectuoso homenaje a Ernesto Bianco (1922- 1977) su último recordado trabajo fue en “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand. También a otros actores reconocidos como es el caso de Alfredo Alcón (haciendo referencia a “Alfredo que ya está un poco grande”, quien ya tiene 83 años).

El vestuario de Alejandro Mateo, iluminación de Magali Acha, tratamiento musical de Fernando Aldao. La operación de sonido está a cargo de Julián Bontá, el entrenamiento en esgrima de Gustavo Pintos y el diseño gráfico es de Pablo Bolaños. La fotografía es de Andrea Ferrando y la asistencia de escena de Sofía Bontá.

Esta obra obtuvo tres nominaciones a “Los Premios ACE 2010”.

Duración: 75 minutos

Única Función

Mi Opinión: Muy Bueno

Por: Susana Salerno

http://www.youtube.com/user/susanasalerno2055

Teatro Nacional Cervantes-Sala María Guerrero: Libertad 815, CABA-

Teléfono: 4816-6878

Ambos espectáculos fueron  a beneficio de las Salas Pediátricas del Hospital Municipal de Quemados a través de “Cuentacuentos”. Con entrada gratuita.

Algunos espectadores dejaron libros de cuentos, juguetes didácticos y alimentos no perecederos.

Aquí un breve fragmento de la obra:

Película: Wolverine- Inmortal

Dirección: James Mangold

Actores: Hugh Jackman, Tao Okamoto, entre otros

Género: Aventuras/Acción

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 126 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Versiones: Subtitulada y Doblada

Una  historia llena de: acción,  drama, romance,  suspenso y ritmo vertiginoso.

Esta es una de esas historias de superhéroes que tiene un gran atractivo tanto para el público adolescente como para los adultos.Personaje inspirado en el personaje de la popular historieta de Marvel., Logan (Hugh Jackman, hace muy poco lo vimos en “Los miserables”), el mutante conocido en todo el mundo como Wolverine, se encuentra sufriendo y atormentado por la muerte de su amada esposa, Jean Grey Grey (Famke Janssen), tiene constantes pesadillas con ella y con otras situaciones.

Él vive en un bosque aislado a las afueras de un pequeño pueblo. Una de sus pesadillas lo lleva a 1945 a Japón, donde salva la vida de un joven soldado llamado Yashida, luego al despertar se encuentra con un oso pardo al que él conocía y que había sido mal herido con una flecha envenenada, y a quien para quitarle su agonía debe matarlo. No tardará en encontrar a los responsables, cuando llega a un bar cercano no tarda en involucrarse en una intensa lucha y allí se encuentra con una misteriosa mujer que lo viene observando, Yukio (Rila Fukushima) también juntos lucharan para salvar sus vidas.

Ellos viajaran a Japón, lugar que no ve desde la Segunda Guerra Mundial, quien lo necesita allí es Yashida (Hal Yamanouchi, “Push”), está muy enfermo, a punto de morir, tiene un misterioso tratamiento, es un poderoso empresario muy rico y poderoso de Japón y Logan, sin pensarlo, se enfrenta al hijo de Yashida, Shingen (Hiroyuki Sanada), un ser hambriento de poder, y se encuentra involucrado con el cuidado de la bella nieta de Yashida Mariko (Tao Okamoto) heredera de una gran fortuna y acechada por el peligro.

Todo se desarrolla en el enigmático territorio de los Yakuza, Ninjas y Samuráis, buenos planos de peleas cuerpo a cuerpo, una escena donde al protagonista lucha increíblemente en el techo del tren bala, en otra secuencia le clavan muchas flechas y  hasta lo hieren de bala; artes marciales, mitología, rituales persecuciones, explosiones, enigmas, traiciones, lealtad y romance.

Un gran despliegue tecnológico, visualmente impactante, intensa, y  hasta con la presencia de un robot gigante. Sobresale en el formato en 3D, pero también la podes disfrutar en 35mm o Digital 2D. Los personajes secundarios aportan dinamismo: Harada (Will Yun Lee), un amigo de la infancia y ex llama de Mariko; y la mutante Viper (Svetlana Khodchenkova). Tiene algunos excesos, se reiteran bastante las pesadillas y los sobresaltos del protagonista que van y vienen a lo largo de las diferentes secuencias. Después de los créditos hay una escena sorpresa y esta relacionada con lo que se viene en el 2014.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Ladrona de identidades

Dirección: Seth Gordon

Actores: Jason Bateman, Melissa McCarthy, entre otros

Género: Comedia

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 111 minutos

Apta para mayores de 13 años

Él un buen padre de familia, ella una picara ladrona de identidades.

Siempre las comedias de enredos atraparon y más aún si los protagonistas son actores reconocidos en el género. En esta oportunidad cuenta la historia de Sandy Bigelow Patterson  (Jason Bateman, “Quiero matar a mi jefe”), un padre de familia y buen hombre. A raíz de un llamado telefónico su vida se complica bastante, además esta situación le da al espectador una importante enseñanza: no hay que dar datos personales en forma telefónica, porque si después te toca vivir situaciones tremendas como a este hombre, te lo regalo.

Una mañana Sandy  Patterson  recibe la llamada de una mujer diciendo que habla de un servicio de protección de identidad y le formula una serie de preguntas, entre ellas: su nombre, fecha de nacimiento y número de seguro social.  A raíz de esto él es una nueva víctima y esta mujer utiliza este sistema para ir robando distintas identidades.

Sandy se encuentra trabajando en Denver  junto a su jefe Harold Cornish (Jon Favreau), un ser despreciable, cuando recibe una llamada diciendo que tiene una cita en un salón de belleza el viernes en Florida, hasta ese momento no sospecha, lo toma como un llamado equivocado. Luego se reúne con sus compañeros de trabajo entre ellos con Daniel Casey (John Cho). Ellos tienen nuevos proyectos laborales.

Mientras Diana (Melissa McCarthy, “Damas en guerra), esta ladrona de identidades no para de gastar y de ocasionar algún que otro disturbio, hasta cae presa,  la vida de Sandy Patterson comienza a complicarse cada día más, para colmo su esposa  Trish Patterson (Amanda Peet ) se encuentra embarazada de su tercer hijo, y se ve obligado a viajar hasta Florida para encontrarse con esta estafadora y termina involucrándose con otros personajes como  Marisol (Genesis Rodriguez, la hija de José Luis "El Puma", trabajó “En el último desafío”, entre otras ),  Julián (T.I. “Qué pasó ayer?)  y Paolo (Jonathan Banks, “Crocodile Dundee in Los Angeles”),  existen otros negocios y algunos son de alto riesgo.

Está loca comedia se encuentra dirigida por Seth Gordon (37) conocido cineasta responsable de: "Quiero matar a mi jefe" (2011), "Navidad sin los suegros" (2008) y el guión escrito por Craig Mazin (“Scary Movie 3 y 4”, “Qué pasó ayer II y III “), ambos son conocedores del género, pero en esta oportunidad la historia es prometedora los primeros veinte minutos luego va cayendo en lugares comunes y naufraga hasta el final.

La película tiene algunos giros argumentales pero no alcanzan, contiene algunas escenas dramáticas y graciosas, porque los protagonistas se ponen sobre los hombros la historia, sin ninguna duda son buenos comediantes y tienen mucha química entre si, por momentos emulan a otros films como: “Mejor solo que mal acompañado”; “Todo un parto”; entre otras. Su argumento por momentos resulta algo absurdo, persecuciones, explosiones, tiros, escenas de violencia, malas palabras y gestos obscenos.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Turbo

Dirección: David Soren

Voces Originales: Ryan Reynolds, Paul Giamatti, entre otras

Género: Animación

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 96 minutos

Apta para todo público
Solo doblada al español

Las andanzas de un caracol veloz.

Esta es  una comedia animada que la podes disfrutar en los formatos de 3D, 35mm o Digital 2D, donde relata las aventuras de unos caracoles de jardín. Theo  (voz original en inglés Ryan Reynolds), lleno de esperanzas y sueños vive en una comunidad de caracoles y todos se encuentran expuestos a distintos peligros; desde una podadora de césped, buitres al acecho, un niño en triciclo, entre otros.

Ellos buscan su comida diaria, esto no es tarea fácil, tiene sus riesgos,  Chet (voz original en inglés Paul Giamatti) más realista, es el hermano de Theo, que lo ama profundamente. Todos buscan tomates maduros, entre otros alimentos. Theo por las noches ve su programa favorito  relacionado con la “Fórmula Uno” en un televisor viejo. Allí está  el ególatra campeón francés Guy Gagné (voz Bill Hader) que posee un carácter similar al de un personaje de la película “Metegol” de Juan José Campanella que casualmente se estrena el mismo día.

Llega el momento en que los niños quedarán maravillados porque los milagros existen, este simpático caracol Theo tras un accidente involuntario (no voy a develar que pasó) adquiere superpoderes, y deberá perfeccionarse para saber utilizarlos. En un principio esto no resulta nada sencillo  y solo queda cumplir el sueño de toda su vida: correr la carrera de  Indianápolis de las 500 millas. Este nuevo héroe ahora es conocido como "Turbo".

Todos sus amiguitos ante tal situación se sorprenden al conocer sus nuevas habilidades y acá surge una de las tantas enseñanzas que tiene la historia “si sos perseverante en algún momento te llegan las oportunidades”. Todos  los de la comunidad ayudan, como así también un grupo de humanos amables para que logre este gran sueño.

Ingresamos a esta gran aventura y nos introducimos en el mundo del automovilismo. Como el cine es fantasía, este caracol corre a la par de autos de “Fórmula Uno” y todas las situaciones son como si estuviéramos en una verdadera carrera, los movimientos de banderas, las chicas con carteles, los relatores, el ruido de los motores, las tensiones en cada situación de riesgo, los autos con accidentes, el ingreso a  boxes,  el aliento de los espectadores, entre otros.

La historia contiene situaciones de enredos, adrenalina, mucha acción, aventuras y  bien colorida. Uno de los mayores atractivos para los niños es como estos moluscos gasterópodos que se mueven con lentitud alternando contracciones y elongaciones de su cuerpo, puedan encontrarse en una competencia corriendo a gran velocidad. La banda sonora es maravillosa con temas muy conocidos para los adultos, como  "We are the champions", de Queen, entre otras.

Aquellos adultos que acompañen a los chicos también la van disfrutar porque tiene algunos guiños para ellos, visualmente es atrayente y el 3D se lo otorga mas. El protagonista es muy gracioso, pero los personajes secundarios también: Whiplash (voz Samuel L. Jackson), Tito (voz Michael Peña), Bobby (voz Richard Jenkins), Paz (Michelle Rodriguez), Burn (voz Maya Rudolph), entre otros. Como ya nos tienen acostumbrados, hay que ver los créditos finales porque tiene escenas extras.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno