Se presentó en el Teatro Maipo, el libro "El salmón con plumas, historias de camarín, su autor Rómulo Berruti, además se encontraban Luis Brandoni, Lino Patalano y Ana Jaramillo (rectora de la Universidad Nacional de Lanús).
El libro ya se puede encontrar en las librerías de todo el país.
SINTESIS DEL LIBRO
Los camarines de la revista (y de otros teatros también) deján espiar por el ojo de la cerradura en estos testimonios periodísticos.
Resucitan, súbitamente vitales, mitos como la Negra Bozán,Florencio Parravicini, o Dringe Farias. Se cuela, escapada del teatro serio, la célebre Lola Membrives. El enorme poeta marginal Carlos de la Púa prepara y devora un puchero completo, mientras una corista resentida carga con odio su pequeña pistola vengadora.
Con calibres mucho mayores, los revólveres mexicanos amenazan a Zulma Faid. Estas historias y muchas otras- no todas teatrales pero si verdaderas y sorprendentes- corren como una película en los recuerdos de Rómulo Berruti.
Periodista desde su primera juventud, alcanzó a vivir y disfrutar el último coletazo de la gran noche porteña. Y en “EL SALMON CON PLUMAS” (bicho raro que como comprobarán aquí, de algún modo existió ). Las imágenes de aquellas madrugadas arman un escenario donde el pecado- hoy sin rating- se resigna al territorio de la memoria.
Un libro para el disfrute y por qué no la envidia de quienes apagaron siempre la luz cuando Buenos Aires empezaba a encender las suyas.
Actores: Teresa Madruga, Laura Soveral, entre otros
Género: Drama
Origen: Portugal/Alemania/Brasil/Francia, 2012
Duración: 118 minutos
Apta para mayores de 13 años
Una película que se encuentra realizada en
blanco y negro. Dirigida a aquellos espectadores que son amantes del cine
clásico.
Cuando uno ve en la cartelera que este film viene de la
mano del realizador portugués Miguel
Gomes (41) recuerda aquella maravillosa historia ganadora de varios premios
que fue "Aquel querido mes de
agosto (2008)". Esta historia se
desarrollaba en Portugal, entre montañas, durante el mes de agosto, viendo
actividades de emigrantes, fuegos artificiales, cantos, karaoke, momentos de
alegría, caza de jabalíes e interesantes temas.
Todo comienza con una atrayente descripción en blanco y
negro, (un homenaje a la película muda), donde un colonizador portugués explora la zona, un ser bastante melancólico que
recorre el sendero en una selva acompañado por un grupo de africanos y sus canticos, para llegar finalmente a la
altura de un río habitado por un
cocodrilo y toma la decisión de
entregarle su vida. Están presentes el ritual, baile y el sonido de los
tambores, de los seguidores del fallecido; se escucha en off la voz del
cineasta Miguel Gomes y la música de Joana Sá. Todo esto conforma una parte del
prologo.
Luego narra dos historias en dos tiempos distintos que se
complementan y están tituladas como: “Paraíso Perdido” y “Paraíso”. El primer
relato comienza el 28 de diciembre, transcurre
en una Lisboa actual. Pilar (Teresa Madruga) espera a Maya pero esta no llega,
una serie de situaciones surgen en el lugar y luego se encuentra con Aurora (Laura Soveral) y su mucama negra
Santa (Isabel Muñoz Cardoso), las tres
viven una situación especial.
Van surgiendo algunos enigmas sobre la vida de Aurora, es
un ser solitario, alejada de su hija que vive en Canadá, ¿Qué esconde de su
pasado? ¿Por qué acusa a su criada Santa? Lo que conocemos de Pilar, una de las
protagonistas, es que configura un ser
humanitario y religioso. Surge aun más el misterio cuando Aurora muere y
conocemos que el único amor de la vida de Aurora fue Luigi Ventura (Henrique Espírito Santo).
Es cuando el director Gomes nos introduce en la segunda
parte de la narración “Paraíso”: Luigi fue amante de la señora, este se encuentra
actualmente internado en una residencia para personas de la tercera edad,
distanciados hace varios años y es cuando surge el relato de este hombre que
nos va introduciendo en los 60, en Monte Tabú, en Mozambique.
Su recuerdo muy sentido nos lleva a África colonial
portuguesa, ellos y el espectador vivimos este apasionado amor prohibido, una
relación adúltera. Esta es una mujer joven hermosa, antojadiza, Aurora (interpretada
por Isabel Muñoz Cardoso), que tiene como hobby la caza mayor, y comienza a
sentirse atraída por el llamativo y atractivo Luigi Ventura (Ivo Müller), quien la conquista y la enamora. Juntos
llevarán un peligroso romance.
La figura del cocodrilo a lo largo de la narración tiene
un sentido mitológico. En muchas culturas el cocodrilo fue motivo de adoración
y respeto, animal sagrado para los egipcios y tribus de Nueva Guinea y del
sureste de Asia. Su aspecto es prehistórico, feroz cuando se lo propone, melancólico,
al ser tan viejos tal vez puedan recordar lo que la gente olvidado. Esta figura
tiene alguna relación con este cuento que el espectador irá descubriendo
durante su desarrollo.
Una historia de un amor imposible, llena de pasión y
melancolía, es taciturna y conmovedora,
seguida por la soledad, la vejez y la muerte, muy poética, tiene leyenda y
misterio, donde la sociología y la fantasía se mezclan, muy buena fotografía y música
("Be my baby", "Baby i love you"), cada fotograma contiene
una gran estética filmada íntegramente
en blanco y negro, casi no tiene diálogos, un verdadero homenaje al cine
clásico del director de cine de origen alemán Friedrich Wilhelm Murnau (1888
-1931), uno de los más influyentes cineastas de la era de cine mudo.
Su narración es diferente a aquellas historias de un
corte más comercial, este film lo disfrutarán aquellos espectadores que gusten más el cine
clásico, con una gran belleza visual, se mantiene la artística, sus tiempos y
los silencios.
Actores:
Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 130
minutos
Apta para mayores de 13 años
Una vez más el entretenimiento se encuentra
garantizado.
Llega a la pantalla grande uno de los estrenos más
esperados, sobre todo para sus seguidores. La trama comienza en 1999, y esto
constituye una idea muy inteligente del
cineasta Shame Black (quien fue el
guionista de "Arma mortal, 1987";
"Arma mortal 2, 1989)", una forma de hacernos recordar la
historia y para aquellos que no conocen demasiado ir incorporándolos a la misma.
Todo se le complica
al excéntrico empresario Tony Stark (Iron Man), y en las noches tiene pesadillas
y sufre un gran estrés, su novia Pepper Potts (Paltrow), es parte de esta situación. Ella es Presidente
de Stark Industries y operadora del traje R.E.S.C.U.E. Stark ahora debe
enfrentarse a un enemigo despiadado y
sin límites. Ante un feroz ataque ve destruida
su vida y la de sus seres queridos y muy pronto la humanidad también.
Él sabe que la situación iba a ser insostenible por eso ha
creado otros trajes de Iron Man y los probó día tras día. Su gran mansión es
totalmente destruida por un feroz ataque, su vida y la de sus seres queridos, y
muy pronto la de la humanidad estará en
peligro.
Solo cuenta con la ayuda de un niño para luchar contra
este poderoso enemigo, aparece un personaje
del pasado el Doctor Aldrich Killian
(Guy Pearce), Jefe de Pepper en el pasado y el creador del virus Extremis, un
experto en genética; un terrorista internacional conocido como El Mandarín (Ben
Kingsley, es el villano de la película del 2008), y otro de los personajes la Dra. Maya Hansen (Rebecca
Hall) quien sabe mucho sobre el virus
Extremis.
La historia tiene grandes momentos en los cuales abundan
las explosiones, grandes ataques, luchas,
además de contener varios toques de humor, mucha acción, momentos de angustia y
emoción, una increíble fotografía y
locaciones, un avión que en pleno vuelo se presuriza, sorpresas y varios elementos que vuelan. Consta de una
interesante tecnología resaltando:
colores, luces, agua, nieve, momentos
inesperados, giros y vueltas de tuerca.
Un hallazgo interesante es el personaje de Ben Kingsley como
Mandarin, un barbudo terrorista parecido
a Bin Laden; otras actuaciones como las de: Guy Pearce es todo maldad; Rebecca
Hall poco aprovechada (es como un cameo largo); Don Cheadle es el mejor amigo
de Stark, el enlace entre Industrias Stark y la Fuerza Aérea de Estados Unidos
en el departamento de adquisiciones y el operador de la armadura de Iron
Patriot. No falta la presencia del
Presidente; algunos personajes sorpresa y por supuesto quien le pone todos los
condimentos es el protagonista Robert Downey Jr. su presencia se luce siempre,
bailando, peleando, volando, cuando se viste con su armadura, su sonrisa, su carisma
y su complicidad con el espectador.
La novedad es que en Japón se verá en 4D una nueva
tecnología con la cual el espectador siente que se encuentra dentro de cada
escena. En Argentina se puede ver en las versiones de
3D y 2D, subtitulada y hablada en español. Le recomiendo a todos los espectadores que se
queden pegados a la butaca y esperen hasta el último crédito porque hay yapa.
Actores: Mia Wasikowska, Nicole Kidman, entre otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2013
Duración: 99 minutos
Apta para mayores de 16 años con reservas
Un
historia atrapante que te tendrá pegado a la butaca hasta el final.
Todo comienza con un relato en off de India (Mia Wasikowska, la adolescente de
Alicia en el país de las maravillas) una de las protagonistas de la historia,
ya desde las primeras imágenes da cierta inquietud al espectador que no sabe
bien que va a suceder pero el director se toma sus tiempos para ir introduciéndonos
en los personajes.
Ofreciendo distintos elementos de suspenso: una caja de
zapatos en cada cumpleaños envuelta en una cinta amarilla que se encuentra en
un árbol de la gran mansión. India usa el cinturón de su padre y los zapatos de
su tío, una araña de patas largas y finas sube por su pierna y más adelante la
aparición de una llave misteriosa.
Luego nos enteramos que su padre Richard Stoker (Dermot
Mulroney, que lo conocemos a través del flashback) ha muerto en un accidente automovilístico
justo unos días antes del cumpleaños número dieciocho de India. Él día del
entierro ella ve la silueta de un hombre que parece su padre, la inquieta no
entiende, puede ser una alucinación.
Tiempo más tarde ayuda a la ama de llaves la Mrs.
McGarrick (Phyllis Somerville), India es una adolescente solitaria, silenciosa,
observadora y callada, ahora debe vivir
con su madre Evelyn Stoker (Nicole Kidman) una mujer frívola, ellas no
tienen una buena relación, rápidamente la cámara nos ofrece un juego de miradas
entre madre e hija y esto lo proporciona gran parte del film. Los ánimos no son
los mejores, India no nota a su madre dolorida por la pérdida y entra en acción
un extraño personaje a quien casi nadie conocía: Charles Stoker (Matthew Goode,
“Match Point”) el hermano menor del padre de India.
Existe un nuevo integrante en la familia, Charles se
parece mucho a su hermano cuando era más joven dice Evelyn esta mujer bastante
inestable, India mira atentamente la situación que los envuelve que se va
tejiendo cada vez más siniestra y oscura, con una serie de hechos extraños: el
ama de llaves desaparece misteriosamente, los visita de sorpresa la tía Gwendolyn
Stoker (Jacki Weaver), esta algo quiere decir, algo quiere contar, pero su
preocupación puede llevarla a peligros inesperados.
Charles se apodera de cada rincón de la mansión, y a esta
altura ya sabemos que es un ser oscuro y lleno de misterios. Intentará seducir
a Evelyn, a las compañeras de escuela de India y hasta su propia sobrina. Las
sospechas crecen día a día en India pero se entremezclan con los sentimientos,
protector y la seducción. Tanto Charles como India se complementan tienen la
misma sangre y en algún punto son seres oscuros, ¿Qué ocultan estos parientes?
Esta historia se encuentra muy bien construida con un
guión sólido, se explotan muy bien las escenas: lo siniestro, el misterio y
otros elementos, tiene mucho de thriller psicológico y de melodrama gótico, se
abordan temas como: los secretos, la soledad, la viudez, la sexualidad
reprimida, el incesto, la hipocresía y los lazos familiares.
Su narración es ordenada con buenos diálogos entre
siniestros, tentadores y provocativos, tiene
buenos colores y movimiento de cámara, el personaje de Charles tiene un estilo
muy Hitchcockiano, se manejan muy bien los tiempos porque el espectador sigue
con cierto nerviosismo cada una de las escenas que son bastantes potentes, hay perversidad,
sangre y una vuelta de tuerca, las
actuaciones se destacan, desde todo punto de vista, actitudes, miradas y gestualidad.
Una vez más el director coreano Park Chan-wook, nos trae
una historia atractiva, que hace su
debut en el cine norteamericano. Muchos recordarán de este mismo cineasta la
inmemorial "Old Boy de 2003", ambientada en 1988 cuando un hombre lleva
una vida feliz con su mujer y su pequeña hija, es secuestrado delante de su
casa y a raíz de ese hecho lamentable debe reencontrarse con su vida.
Sin lugar a dudas
es una de las historias de amor más queribles y románticas que se mantienen vivas
a través de los años, ahora llega al Teatro Lola Membrives, con la Dirección,
libro y Música de Fabián Nuñez y La Productora General Sabrina Romay.
Entrevisté a los dos protagonistas de la historia: Peter
Lanzani y Natalie Perez. Solo pasó un día del debut y todavía existen los
nervios, la ansiedad y una mezcla de sentimientos. Hablé con ambos una vez
finalizada la función de este jueves pasado.
-Acabamos de ver “Camila” esta obra de
teatro que a nosotros nos trae un recuerdo muy especial porque yo pertenezco al
Partido de Tres de Febrero y parte de esta historia se desarrolla en la zona de
Santos Lugares, ¿Qué significó para ustedes esta nueva experiencia Vos cantas
divino Natalie vos también obviamente ¿cómo
es esta historia de amor cuéntenme un poquito? (S Salerno).
-Bueno esta historia de amor es maravillosa con un final
trágico como todos ya saben pero es encantadora y un amor prohibido en aquella
época fue realmente muy transcendente y
marcó toda una revolución para la mujer. (Natalie Pérez).
-Lo bueno es que ellos se pudieron jugar por amor y por
sus ideales. (Peter Lanzani).
- Ahora les pregunto a ambos Natalie y Peter ¿Se jugarían
por amor? (S.S)
-eh, eh (N.P.)
-Yo sí, yo si
(Peter Lanzani).
-Yo sí, yo no sé si me moría por amor, jugársela al extremo;… (Agrega Peter) jugársela yo me jugaría por amor… (Agrega
Natalie) Por ahí si uno siente ese amor tan fuerte como sintieron Camila y Ladislao,
en el momento uno esta enceguecido de amor
tal vez habría que está en el momento para decidirlo.
-Además
transcurre en otros años, en otra época, hoy por hoy esta….
-Por eso es muy difícil compararlo con el ahora muy
diferente (N.P)
-Hoy
se está diciendo si los sacerdotes se pueden casar o no está bastante
complejo y estamos en el 2013, y todavía estamos teniendo…
-Imagínate en aquel momento (Natalie Pérez)
-Aquel momento fue terrible.(S.S)
-¿Cómo sintieron cada uno de Ustedes los
personajes, sobre todo cerca del final, es una situación tan fuerte porque los
dos van a morir? (S.S)
-Bien, lo preparamos muchísimo asique eso esta bueno
podemos jugar las escenas y con los colores necesarios para que queden linda, asique estamos
contentos con lo que estamos haciendo y bueno el final es una actuación es
buscar lastimarnos lo memos posible.
Es fuerte, La historia es fuerte…..(S
S)
-Si la verdad que si lo es (N.P)
-¿Cómo podemos invitar al público para que
los vengan a ver?
-(N P) Bueno no te podes perder la historia de amor Argentina que fue existió que fue real, que
te vas a enamorar te vas a divertir y te vas a emocionar,..(Agrega Lanzani) los esperamos a todos de miércoles a domingos,
sábados dos funciones en el Lola Membrives a ver “Camila…” (NP) No te lo podes perder.
Elenco:
Sergio Di Corce, Deborah Dixon, Miguel Habud, Peter Lanzani, Natalie Perez,
Santiago Ramundo, Nelson Rueda, Magali Sanchez Alleno, Laura Silva, Julia Zenko.
Localidades desde $ 95.
Teatro Lola Membrives: Av. Corrientes 1280, Capital.
Todo gira en torno a un ex jugador de fútbol profesional
George (Gerard Butler), quien fue una gran estrella, y ahora se encuentra en
quiebra, escapando de varias situaciones. Se muda a Virginia, Estados Unidos, divorciado
de Stacie (Jessica Biel), esta vive en pareja con Matt (James Tupper). Él hijo
de ambos es Lewis (Noah Lomax) de nueve años, y necesita la atención de su
padre que lo ha descuidado bastante por sus ocupaciones. Aparentemente uno ya
deduce que cometió varios errores.
En el bolsillo de George solo hay 300 dólares, y pensar
que fue un hombre que lo tuvo todo, se
destacó en clubes importantes, quiere recuperar el amor de su hijo, pero en una
de las salidas con este se entera que su ex pronto se casará con su novio Matt.
Rápidamente nota que su hijo no se
encuentra bien entre sus compañeros, y un día durante un entrenamiento George
comienza a mostrar sus cualidades , a tal punto que termina siendo contratado
por Carl (Dennis Quaid) para guiar al este equipo juvenil en el campeonato (o
casualidad las cosas no iban del todo bien).
Esto le viene “Como anillo al dedo”, ya que de esta forma
puede conquistar a su ex esposa y recuperar la relación con su hijo, pero lo
que él no tiene en cuenta es que varias madres comienzan a prestarle demasiada
atención. El director italiano Muccino
ha elegido inteligentemente como protagonista al escocés Butler (protagonista de “300”, y que ahora
intenta destacarse en la comedia) se lo ve muy sexy, una barba incipiente, con
ese color de cabello claro y enrulado, una mirada encantadora y su cuerpo con
una buena musculatura, y da el perfil para que varias mujeres caigan a sus pies
como: Denise (Catherine Zeta-Jones), la ex presentadora de televisión, está
intentando conseguirle un trabajo en ESPN, madre de Samantha (Marlena Lerner);
otra es Barb (Judy Greer) la madre de Billy (Grant Goodman) y Patti (Uma
Thurman), la esposa de Carl, y como suele suceder en todo vecindario quien ve
todos los movimientos de la casa es Param
(Iqbal Theba, “Transformers: El lado oscuro de la luna, en 2011”).
Esta historia se encuentra producida por Gerard Butler y dirigida por el italiano
Gabriele Muccino (“En busca de la
felicidad 2006”; “Siete almas 2008”;”The Last Kiss 2006”), es una comedia
romántica de enredos, con toques picarescos, (no es muy subida de tono porque
la idea es captar a la familia), entretenida, bien naif, muy previsible, sin
sorpresas, el mayor atractivo es el destacado elenco, quienes intentan sacar un
film que tiene un flojo guión.
La historia gira en torno a dos hermanas, Tricia
(Courtney Bell), quien está embarazada, y
buscó a su marido intensamente durante años, desaparecido de forma muy extraña,
ahora llega a su casa su hermana Callie (Katie Parker), quien oculta un dudoso
pasado, está desea quedarse para hacerle compañía y ayudarla a pasar este duro
momento.
Es muy doloroso para Tricia vivir con la angustia por la pérdida
de un ser querido, en este caso la de su marido Daniel Riley (Morgan Peter
Brown), en circunstancias poco claras, y vivir con esa desazón desde el
desconocimiento sin saber si se encuentra vivo o muerto en algún lugar.
Como pasó tanto tiempo debe resignarse y declararlo
desaparecido. Su hermana Callie la quiere convencer de rehacer su vida y que comience
a olvidar a su esposo. Ahora el director incorpora toques siniestros, apariciones
extrañas e inexplicables, va creando
distintos climas y atmosferas pero todo lo hace desde un ritmo lento, donde el
espectador deberá prestar mayor atención a lo que está pasando.
Vemos un vecindario y una zona extraña, apariciones que se hacen frecuentes
en la casa, todo se va tornado más raro, y algo sucede en ese túnel cercano al
vecindario. Hay que prestarle mayor atención a cada uno de los personajes y todos
los elementos que van formando parte del relato. Siempre se mantiene la
incertidumbre y el misterio, con tonos bien oscuros y diálogos también intrigantes.
Se van incorporando distintas formas de ir generando
terror, que resultan perturbadoras. Las sombras y las espectros tienen sentido,
el film es entretenido, mantiene la tensión, la intriga y el suspenso. Las
escenas de pánico se encuentran logradas, sorpresas y una vuelta de tuerca, recién
cerca del final se revela un poco la trama, pero en mi opinión se podría haber
aprovechado un poco más la utilización del monstruo. Esta es una producción
independiente y su costo fue cerca de 100.000
dólares.
Las protagonistas,
Katie Parker y Bell Courtney ("Step Up 2: The Streets en 2008”), no son muy conocidas pero se
destacan a la perfección. Sus interpretaciones generan lo que se proponen y el resto del elenco: Big Dave Levine como el Det. Ryan Mallory, es un hombre de buen
corazón y sabe crear la intriga; Morgan
Peter Brown como marido desaparecido Daniel Riley utiliza bien su expresión a
través del cuerpo; y Doug Jones (El laberinto del fauno), como Walter Lambert
establece el miedo.
