Película: The Master

Dirección y Guión: Paul Thomas Anderson

Actores: Joaquín Phoenix, Philip Seymour Hoffman, entre otros

Género: Drama

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 144 minutos

Apta para mayores de 16 años

Excelentes actuaciones de Philip Seymour Hoffman, Joaquín Phoenix y Amy Adams. Del mismo director de “Petróleo sangriento” y “Magnolia”, entre otras.

Se encuentra ambientada en los 50 en  Estados Unidos, luego de la Segunda Guerra Mundial, y gira en torno a Freddie (Joaquin Phoenix), un veterano de la marina, con un pasado tormentoso, en forma de juego o no, tiene sexo con mujeres hechas de arena en la playa, que regresa a su casa después de la guerra, él desea estar con una mujer, es alcohólico, pesimista, psicótico, es casi un animal, desequilibrado emocional y con un futuro incierto.

Su vida cambia cuando conoce al carismático líder, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) allí encuentra cierta protección en este ser místico, a quien las masas siguen, escuchan  y admiran. Para todos es “el maestro” de una religión “La Causa”… o la Cienciología (lo que pueden lograr las palabras bien aplicadas). Mostrando crudamente gran parte de la sociedad como juega la ambición y el capitalismo. El director y guionista Anderson cuyos trabajos por diferentes razones logran quedar en la memoria de los espectadores, tiene la gran virtud de dejarte pensando, aquí muestra algunas coincidencias con la historia de la Cienciología (su creador L. Ron Hubbard), su origen y sus prácticas.  

De esta manera Freddie siente un gran interés por Dodd, en su interior o memoria le recuerda algo y ambos en ese algo se complementan. Dodd siempre se encuentra apoyado por su fiel seguidora, su esposa Peggy, quien lo cuida, protege y admira. Es tanta su devoción que es capaz de enfrentarse a todo por él.

La película puede resultar por momentos algo confusa, le sobran unos treinta minutos, resulta un poco lenta, difícil de ingresar en todos los públicos por su contenido, algunos quedarán fascinados y  otros la cuestionarán. Hasta se comenta que el actor Tom Cruise (50) después de este film se enojo con el director Paul Thomas Anderson (42).

Contiene humor, es bella y  atractiva, un muy buen guión, maravillosa fotografía y  la banda sonora de Jonny Greenwood, las actuaciones son excelentes y se puede ver un verdadero duelo actoral entre Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman. Acompaña Amy Adams que interpreta a Peggy, la esposa de Dodd, muy interesante. Correcta las actuaciones de los jóvenes actores Jesse Plemons (En cine: “Paul”; Landry en la reputada serie de televisión “Friday night lights”) es Val Dodd y Rami Malek (fue Benjamin en “La saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2″; “una noche en el museo”) como Clark. 

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Magic Mike

Dirección: Steven Soderbergh

Actores: Channing Tatum, Matthew McConaughey, entre otros

Género: Comedia Dramática

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 110 minutos

Apta para mayores de 16 años

La historia de un stripper que no acepta el paso del tiempo y otro que sueña con cumplir su mayor deseo.

El Productor cinematográfico, guionista, director de fotografía, editor y director de cine estadounidense Steven Soderbergh (Traffic, Erin Brockovich) a lo largo de su carrera ha incursionado por distintas historias y géneros. Ahora nos cuenta una de strippers aprovechando un poco las vivencias del actor y productor Channing Tatum (32), fue bailarín de un club de Striptease cuando tenía 19 años.

Ellos son un grupo de hombres que cuando cae la noche, se producen, se encienden las luces, suben al escenario del Club Xquisite, se convierten en  strippers dispuestos a cumplir las fantasías de las mujeres. Con movimientos sensuales, bailan atrevidamente y se van sacando la camisa, el pantalón y otras prendas, al mismo tiempo que van aumentando la histeria y la imaginación femenina, estas deliran y les aportan muchos dólares. Este argumento es similar a lo que ocurre en la actualidad en las despedidas de solteras y otros acontecimientos. También son contratados para fiestas privadas.

Como cualquiera estos hombres son comunes y corrientes tiene problemas y conflictos es sus vidas diarias- Ellos son: Adán (Alex Pettyfer) un stripper novato; Tito (Adam Rodríguez) el mas romántico; Ken (Matt Bomer); Tarzán (Kevin Nash);  Big Dick Richie (Joe Manganiello); el dueño del Club es Dallas (Matthew McConaughey); y el joven Magic Mike (Channing Tatum) que ingresa en este mundo desconocido y ofrece sensuales coreografías.

Viniendo de Soderbergh esta historia tiene un mensaje, no es una película simple que habla de los strippers, es para analizar, desde su tráiler va a convocar a mujeres de todas las edades a ver este film. Hay una historia de amor, habla de la droga, los problemas que tiene uno de ellos en un micro emprendimiento y  las segundas oportunidades.

Tiene buenas escenas de baile, cuerpos esculturales y además actúan bien. Es el caso de Alex Pettifer, Joe Manganello, Matt Bomer y el propio Channing Tatum. Su guión es divertido, se sostiene además con una  buena música y fotografía. El problema es que comienza con mucha energía pero no logra mantenerla. No es similar a “Full Monty” (1997) dado que trata temas diferentes.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Terror en Silent Hill 2- la revelación

Dirección y Guión: Michael J. Bassett

Actores: Adelaide Clemens, Kit Harington, entre otros

Género: Horror

Origen: Francia/Estados Unidos/Canadá, 2012

Duración: 94 minutos

Apta para mayores de 16 años con reservas

Padre e hija huyen de su destino, y de fuerzas peligrosas los persiguen ¿Lo lograrán?

Con el guión y la dirección de  Michael J. Bassett ("Cazador de demonios: Solomon Kane", 2009; “Deathwatch”2002), llega esta nueva entrega a la pantalla, la secuela de la película de  “Silent Hill”, del 2006, esta última dirigida por Christophe Gans, basada en la serie de videojuegos de “survival horror Silent Hill 3” de Konami.

Después de lo sucedido en Silent hill (la primera de la saga) Rose Da Silva (Radha Mitchell) queda atrapada y suele ponerse en contacto con Christopher (Sean Bean) a través de un espejo. Su misión es llevar fuera del mundo de  Silent Hill a su hija Sharon (Erin Pitt), esta usa un amuleto, regresa al mundo real y pierde la memoria. Tiempo más tarde su padre le dice que su madre murió en un accidente automovilístico, aprovechando que ella no recuerda nada.

Ellos para protegerse debieron cambiar sus nombres ahora son: Heather Mason (Adelaide Clemens) y Harry Mason (Sean Bean), la protagonista tiene 17 años y se encuentra perseguida por terribles pesadillas y alucinaciones de Silent Hill, (Y les puedo asegurar que a nadie le gustaría tenerlas).

Su padre es su protector e intenta desesperadamente una vida normal, lejos de ese lugar, ella concurre a la escuela pero sus pesadillas continúan, van y vienen, su relato va en distintos tiempos, en tres diferentes planos, mensajes y personajes oscuros. Se encuentra con Douglas Cartland (Martin Donovan), un ser misterioso, Vincent (Kit Harington), un extraño estudiante que lo conoce en su primer día de escuela. Se dan una serie de acontecimientos extraños hasta la desaparición de su padre. Ahora ella debe salvarlo y conocer todo sobre su verdadera identidad.

Hasta acá un breve comentario. Es buena como la primera, a pesar de que ese momento era la novedad, es una buena secuela, muy entretenida para los que les gusta el género. Hay monstruos, una buena carnicería, bien gore, cuerpos mutilados, y  llena de efectos especiales. El formato 3D ayuda a disfrutar mejor las escenas en las cuales la sangre salpica, y no faltan los largos pasillos tétricos, un parque de diversiones macabro y los secretos.  Pero para los conocedores no asusta ni te hace saltar en ningún momento.

Las actuaciones de Adelaide Clemens es correcta como una adolescente angustiada y aterrorizada, además realiza un doble papel; la actriz canadiense Carrie-Anne Moss (“Matrix”; “Paranoia” y la serie de televisión “Dark Justice”) aterradora como Claudia Wolf, bien mala y líder de la Orden; Sean Bean  que está correcto no tiene un papel para destacarse demasiado, una lástima; Kit Harington bastante acartonado y Malcolm McDowell estupendo. Los conocedores del juego la van a disfrutar más, y los fanáticos que se queden tranquilos porque la historia continúa: hay Silent Hill para rato.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: La extraña vida de Timothy Green

Dirección y Guión: Peter Hedges

Actores: Jennifer Garner, Joel Edgerton, entre otros

Género: Comedia Dramática

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 105 minutos

Apta  para todo público

Una historia llena de fantasías,  para aquellos que creen en los milagros y que no hay que perder la fe.

Esta película se encuentra dirigida y escrita por Peter Hedges ("Fragmentos de Abril",” ¿A Quién ama Gilbert Grape?”)  basada en una idea de Ahmet Zappa y sus protagonistas son: Jennifer Garner (esposa de Ben Affleck,  "La joven vida de Juno"; "Si Tuviera 30")  , Joel Edgerton ("Warrior"; "El rey Arturo") y C. J.  Adams (“Dani un tipo de suerte”), y producido por Walt Disney Pictures.

La historia gira en torno a un matrimonio feliz: Cindy Green (Jennifer Garner) y Jim Green (Joel Edgerton),  ellos desean tener un hijo, pero reciben la noticia que no pueden ser padres, y una noche de borrachera, escriben en varias hojas como les gustaría que sea su hijo y el deseo de ser padres, eso lo colocan adentro de una caja y deciden enterrarla en el jardín de su casa, luego se desata una terrible tormenta. Al otro día  aparece un ser embarrado en su cama y un tiempo más tarde un niño en otra de las habitaciones de la casa este dice que su nombre es Timothy (C.J. Adams). Y ellos sienten que se hizo el milagro, ahora son padres.

El relato va y viene en el tiempo, utilizando el flashback. Está relacionada con el proyecto que hacen muchas parejas a la hora de ser padres, el ser aceptado por la sociedad, hijos y hermanos que buscan su aprobación en todo momento, los sueños, la adopción. A este niño no lo trae la cigüeña, no nace del vientre materno, nació en un jardín, este le da lecciones a los adultos, tiene un mensaje ecológico y que los deseos pueden hacerse realidad. También se tocan otros temas, la crisis laboral que puede afectar al pueblo (fabrican lápices), la inclusión del diferente, el ser competitivo y las crueldades de adultos y niños.

Sólo intenta entretener a los distintos espectadores, emocionar(los más sensibles a  llevar los pañuelos).Posee fantasía, pero es muy previsible. Con un destacado elenco en los papeles secundarios que levanta el film como el caso de: David Morse como el abuelo James Green (“Milagros inesperados”, “Contact”, “Prueba de vida”), Dianne Wiest (“El joven manos de tijeras”, “Mi nombre es Sam”,”Mentes que brillan”) y Rosemarie DeWitt (“El casamiento de Raquel”, “Cinderella man”), se destaca la fotografía de John Toll (“Corazón valiente”, “El último samurái”). La podes ver en doblada al español o subtitulada.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Oscar 2013 Mejor Película del año para “Argo”

La  estatuilla de los Oscar que se encuentra presente en todas las ceremonias: Mide 34,2 cm y pesa 3,8 kg. , se encuentra valorada en 700 euros.

El presentador de esta ceremonia tan importante fue Seth MacFarlane (el director de “Padre de familia”); comienza haciendo diferentes comentarios sobre los nominados, luego aparece en una pantalla El capitán Kirk de Star Trek diciendo que su conducción es un desastre, diálogos con mucho humor. Llega un musical con Charlize Theron y Channing Tatum. La película “El vuelo” tuvo una presentación con humor  con unas marionetas. También bailan en el escenario Daniel Radcliffe, Joseph Gordon-Levitt y Seth MacFarlane. Una sketch entre Seth MacFarlane Sally Filed.

Hubo un homenaje al 50 aniversario de James Bond. Halle Barry (fue una chica Bond) sale al escenario y presento un vídeo con todas las canciones de la saga.  otro de los temas principales de James Bond, como: "Goldfinger", fue interpretado por la cantante galesa Dame Shirley Bassey (76 años),  momento de emoción y el público aplaudió de pie. Quienes no estuvieron en el escenario como se venía comentando fueron los actores que interpretaron a lo largo de la historia el personaje de James Bond: Daniel Craig, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, Roger Moore, Sean Connery y George Lazenby.

Hubo un momento para los musicales, (apareció aquel que no puedo hacer en el 2003 porque se encontraba embarazada Catherine Zeta-Jones), con la canción  “All That Jazz “de “Chicago”, luego siguió Jennifer Hudson homenajeando a “Dreamgirls” y uno de los grandes momentos de la noche Adele interpretando la canción de “Skyfall”. Tiempo más tarde gran parte del elenco de la película “Los miserables” cantan en el escenario, luego un lugar para la cantautora Norah Jones "Everybody Needs a Best Friend", un tema coescrito por MacFarlane para "Ted”.

Un pasaje especial de la noche fue cuando subió al escenario la actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine estadounidense Barbra Streisand (70) quien cantó en homenaje a los artistas fallecidos el tema “The Way We Were”

Jack Nicholson presenta a Michelle Obama en vídeo desde la Casa Blanca para presentar las candidatas al Oscar 2013 a la Mejor película y luego dice la ganadora- “Argo” y se lleva la estatuilla más importante a mejor película, además ganó Mejor guión adaptado y montaje.

"Una aventura extraordinaria” se llevo  cuatro premios de los once que se encontraba nominada, la gran sorpresa la de mejor director para Ang Lee. El caso de "Django sin cadenas" se encontraba nominado en cinco categorías y  gana dos Oscars, (mejor guión original a Tarantino y Mejor Actor de reparto Christoph Waltz).

“Lincoln” fue otra de las perdedoras de la noche de doce nominaciones solo se lleva  dos premios (Mejor Actor Daniel Day Lewis y Mejor Diseño de Producción) y Los Miserables solo dos (Mejor actriz de reparto y Mejor mezcla de sonido). 

Todos los ganadores de la 85 edición de los Oscar:

MEJOR PELICULA: “ARGO”

Mejor actor principal: Daniel Day-Lewis - "Lincoln"

Fuente AFP

Mejor actor secundario: Christoph Waltz - "Django sin cadenas"

Mejor actriz secundaria: Anne Hathaway - "Los Miserables"

Mejor actriz principal: Jennifer Lawrence - "El lado luminoso de la vida" 

Mejor director: Ang Lee - "Una aventura extraordinaria"

Mejor película en lengua extranjera: "Amour" - Austria

Mejor guión original: "Django sin cadenas" - Quentin Tarantino

Mejor guión adaptado: "Argo" - Chris Terrio

Mejor película de animación: "Valiente" - Mark Andrews y Brenda Chapman

Mejor fotografía: "Una aventura extraordinaria" - Claudio Miranda

Mejor montaje: "Argo" - William Goldenberg

Mejor dirección artística: "Lincoln" - Rick Carter y Jim Erickson

Mejor vestuario: "Anna Karenina" - Jacqueline Durran

Mejor peluquería y maquillaje: "Los Miserables" - Lisa Westcott y Julie Dartnell
Mejor banda sonora original: "Una aventura extraordinaria" - Mychael Danna

Mejor canción original: "Skyfall" (Adele) - "Skyfall"

Mejor mezcla de sonido: "Los Miserables" - Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes

Mejor edición de sonido: "Skyfall" - Per Hallberg y Karen Baker Landers "La noche más oscura" - Paul N.J. Ottosson

Mejores efectos visuales: "Una aventura extraordinaria" - Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott

Mejor documental: "Searching for Sugar Man"

Mejor corto documental: "Inocente"

Mejor cortometraje: "Curfew"

Mejor cortometraje de animación: "Paperman".

Por: Susana Salerno

Película: Hermosas criaturas

Dirección: Richard LaGravenese

Actores: Alice Englert, Viola Davis, Emma Thompson, entre otros

Género: Drama

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 124 minutos

Apta para mayores de 13 años

Esta es una nueva saga de dos adolescentes que entre hechizos, maldiciones, secretos y obstáculos, intentarán que triunfe el amor.

Muchas historias en el cine apuntan al público adolescente, ya paso con: “Harry Potter y la piedra filosofal”  (2001); “Crepúsculo” (2008); y todas estas se fueron transformando en saga. Con un atractivo muy especial, entre magia, fantasía y suspenso, esta es otra de las historias juega el romance entre humanos, vampiros y hombres lobo; están tuvieron un éxito rotundo y llegaron a su fin.

Han dejado un espacio vacío,  pero no por mucho tiempo porque ahora llega esta saga que es una adaptación del primer título de una serie de cinco novelas tituladas "Hermosas Criaturas" y escritas por Kami García y Margaret Stohl, ( Esta contiene cierta similitud a Crepúsculo); está dirigida por Richard LaGravenese ("Paris, je t'aime"; "El espejo tiene dos caras") los protagonistas: Alden Ehrenreich ("Lazos Perversos"; "Tetro")  y Alice Englert ("Ginger & Rosa") y los actores secundarios: Emma Thompson, Jeremy Irons, Viola Davis, entre otros.

Lo que se muestra en esta historia son personas sencillas en un pueblo del sur, un adolescente Ethan Wate (Alden Ehrenreich) que necesita nuevas aventuras y salir un poco de la rutina, hasta que a clase llega una compañera nueva Lena (Alice Englert), (amor a primera vista y tiene algunas cosas en común), es una bruja buena, pero no sabemos por cuánto tiempo lo será, es misteriosa, tiene algo escrito en su mano y luego conocemos que cuando cumpla 16 años su vida sufrirá ciertos cambios, ¿será suficiente el amor de Ethan? ¿Qué puede pasar con estos dos jóvenes? ¿Él está dispuesto a sacrificarse por amor? Y hay secretos.

Varios interrogantes, intriga, fantasía, secretos y suspenso se van armando a lo largo de su relato, los efectos especiales están muy bien hechos, rodado en lugares rodeados de naturaleza, un humor ácido, con escenas contiene un toque gótico, pasa por la guerra civil y una lucha contra reloj. Entretiene del principio al fin, es una historia solida con una excelente fotografía, a pesar que la  pareja protagonista aun no logra una buena química, es agradable y veremos como se resuelve esto en la próxima entrega.

Hay un juego muy especial con personajes como: Jeremy Irons (Macon Ravenwood), Emma Thompson (Sra. Lincoln / Duchannes Serafine), Viola Davis (Amma Tredeau), Emmy Rossum (Ridley Duchannes), Deutch Zoey (Emily Asher ), Thomas Mann ('Link' Wesley Lincoln), Tiffany Boone (Savannah Snow), Eileen Atkins (Gramma Emmaline Duchannes), Margo Martindale (Tía Delfina), Pruitt Taylor Vince (Sr. Lee), Randy Redd (Reverendo Stephens), Robin Skye (la señora Hester), Rachel Brosnahan (Genevieve Duchannes). Las actuaciones se encuentran a la altura de las circunstancias.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Argo (Reestreno)

Dirección: Ben Affleck

Actores: Ben Affleck, Bryan Cranston, entre otros

Género: Suspenso/Drama

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 120 minutos

Apta  para mayores de 16 años

Ben Affleck realiza un excelente trabajo detrás de cámara, brindando un buen ritmo y tensión a su relato.

Cuenta con el estupendo guión de Chris Terrio, llega de la mano del productor, protagonista y director Ben Affleck. Este es su tercer filme ("Desapareció una noche, 2007" y "Atracción peligrosa, 2010"), en esta oportunidad se desempeña muy bien tanto detrás de cámara como frente a ella. Este film se encuentra excelentemente dirigido, se encuentra basado en una historia real que tiene lugar en Irán entre los años 1979 y 1980. La operación fue conocida como “Argo”, y recién fue desclasificada por el gobierno de Bill Clinton en 1997, hasta ese momento se desconocían los hechos.

Transcurre cuando en la embajada de Estados Unidos en Teherán el 4 de noviembre de 1979, es ocupada por seguidores del ayatolá Jomeini para pedir la extradición de Sha de Persia; entre tantos disturbios son secuestrados varios diplomáticos americanos,  seis logran escapar y ocultarse en la casa del embajador de Canadá. Si los descubren los fusilan.

Ante esta circunstancia comienza la ayuda del gobierno de Canadá y la CIA para rescatar a esos seis diplomáticos y que puedan regresar sanos y salvos a sus hogares. Momentos muy difíciles para ellos, ante tal situación entra en acción Tony Mendez (Ben Affleck) agente de la CIA, un experto en situaciones peligrosas, todo puede fallar pero hay que arriesgarse y diseña un plan, así surge la idea de simular la producción de una película, Mendez es el productor de “Argo” su género de ciencia ficción, aprovechando que en aquellos años se había estrenado “Star Wars”. Arman esta falsa película “Argo”, seres venidos del espacio y las locaciones en Medio Oriente, con marquesina, storyboard y con toda la maquinaria de Hollywood, es bastante creíble todo como lo organizan y de esta forma pueden salvar a los seis ciudadanos porque ellos son parte del equipo de producción del filme.

Este film se encuentra muy bien narrado, primero se le da al espectador toda una introducción de los hechos, comentarios de la época, grabaciones, fotos, imágenes y filmaciones, un gran pantallazo de la situación política. Luego se va viviendo cada instante de estos seis refugiados (que fueron 444 días), acá va creciendo la intriga y la tensión que se mantiene hasta el final del film, también tiene una fuerte cuota de dramatismo, ironía, asperezas y una pequeña dosis de patriotismo. La música acompaña muy bien cada secuencia, (va creando climas) y tiene una maravillosa fotografía (Rodrigo Prieto “Secreto en la montaña-2005”; “Babel-2006”). Las actuaciones de Alan Arkin y John Goodman son excelentes, le otorgan además algunos toques de humor, y el resto acompaña correctamente. Recomiendo quedarse a ver los créditos porque al final hay una yapa.

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno