“Stravaganza 2013 en el Teatro Broadway”

Vuelve a la calle Corrientes el espectáculo que fue sensación en 2012.En esta ocasión sin Flavio Mendoza, pero con un elenco sólido, que se destaca dentro de un show sin fisuras.

Recordemos que pasó por Buenos Aires entre Julio y Diciembre de 2012; con un éxito arrollador agotó entradas en la gran mayoría de sus funciones en Buenos Aires en el Teatro Broadway y ahora vuelve a escena.  Además se está presentando “Stravaganza 2: Estados del Tiempo” en el Teatro Luxor de Carlos Paz  del 21 de diciembre de 2012 hasta el 31 de marzo 2013.

El Show aquí en Buenos Aires es encabezado por Facundo Mazzei, Cinthia Fernández, Noelia Pompa, Maxi de La Cruz, Melina Greco y: bailarines, nadadores, cantantes, músicos de primera línea y  con coreografía de Romina Propato.

Desde el comienzo es un gran show, hasta parte del elenco ubica en las primeras butacas  a estos espectadores, los mismos llevan una especie de capa de nylon sobre su cuerpo para no mojarse. Cada uno de los integrantes son para destacar, como Carlos Guedes y Christian Barbieri antes que comience la obra hacen reír mucho a toda la platea durante todo el show;  Maxi de la Cruz aporta todo su talento, es sorprendente e irradia mucho humor; Facundo Mazzei cada cuadro lo realiza a la perfección, es un gran profesional, sus bailes y acrobacias son extraordinarios, pone toda la fuerza, energía y le da dinamismo. Facundo reemplaza a Flavio Mendoza en Buenos Aires y puede quedarse tranquilo.

Se destacan Melina Greco muy sexy y buena bailarina; Noelia Pompa bicampeona del "Bailando por un sueño" y ex integrante de “Los grosos”, se destaca como siempre; Cinthia Fernández, muy buena bailarina dueña de uno de los cuerpos algo infartarte de la Argentina, (conocida por su hilo dental) aquí demuestra que es una  excelente profesional en todos sus cuadros. Todo el elenco realiza un gran el show con sus bailes, gracia y acrobacias.

Es un gran show con 33 artistas en escena, una pileta hidráulica que aparece y desaparece depende el cuadro, excelente coreografías, iluminación, sonido, vestuario y maquillaje, una gran producción; contiene danza, acrobacias, humor y música en vivo. El espectador queda maravillado y no te alcanzan los ojos para ver esto, deslumbran, resulta imperdible.

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno.

Funciones: jue vie 22:00./sáb 21:00 y  sáb 23:00./ dom 21:00.

Localidades: desde $ 180.

Teatro Broadway: Av. Corrientes 1155 Capital

Película: Django sin cadenas

Guión y Dirección: Quentin Tarantino

Actores: Jamie Foxx, Christoph Waltz, entre otros

Género: Western/Drama

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 165 minutos

Apta para mayores de 16 años con reservas

 Un elenco de lujo. Humor negro y violencia desbordantes en un film que tiene el sello de Tarantino.

El  director, guionista, productor y actor estadounidense Quentin Tarantino nacido en  Tennessee hace 49 años, vuelve a atrapar a sus seguidores y aquellos que no lo son tanto. Sus películas siguen siendo convocantes. Este es un relato muy violento sobre la esclavitud en 1858 en el sur de  Estados Unidos: dos años antes del comienzo de la Guerra Civil; desde las primeras imágenes mantiene la estética, la fotografía, los colores, la música y los acordes de aquel recordado “Django” (1966) dirigida por Sergio Corbucci protagonista Franco Nero.

Es un homenaje desde lo citado anteriormente y todo lo relacionado con el western, aportando la banda sonora del spaghetti western, especialmente Morricone y Bacalov (quien le aportó el sonido al Django original), música country, rap, ritmos afroamericanos, tema de RZA, pieza originalmente compuesta para la película en la letra participó el mismo cineasta.

Comienza cuando un dentista alemán, el Dr. King Schultz (Christoph Waltz), en algún lugar de Texas,  conduce una carreta con una muela gigante en su techo (ya tiene un toque de humor), se encuentra con unos hombres que llevan a un grupo de esclavos negros encadenados, durante una noche fría. Este dice que se encuentra buscando a unos individuos, bajo un interrogatorio descubre que uno de esos negros es Django (Jamie Foxx), y sabe como hallarlos.

En medio de la noche logra llevarse a Django, a cambio este le pide que lo ayude a encontrar a su amada esposa  Broomhilda (Kerry Washington), que es esclava de un excéntrico millonario Leonardo DiCaprio el sádico algodonero Calvin Candie, dueño de Candyland y comerciante de hombres que luchan hasta la muerte, (como los espectáculos de animales salvajes y hombres en el coliseo romano por ejemplo de Nerón, o similar a las riñas de gallos, pero con humanos), y todos los presentes disfrutan del espectáculo.  

Ahora Django recupera su libertad y hasta gana dinero trabajando junto al Dr. Schultz, este lo entrena como un pistolero, porta armas, monta a caballo y usa ropa diferente; ellos juntos se enfrentan una noche a fanáticos racistas cercanos al Ku Klux Klan; continúan su trabajo en distintas épocas del año, incluso durante crudos inviernos. Siguen encontrando muchos criminales, hasta llegar a ganar una fortuna. Django llega su objetivo que es rescatar a Broomhilda quien se encuentra capturada en la plantación Candyland propiedad del soberbio y macabro Candie Calvin.

En el elenco sobresale cada uno a su medida: Jamie Foxx muy bien interpretando su protagónico, nuevamente vuelve a brillar; Christoph Waltz, es malo a veces, por momentos es bastante afectuoso; Leonardo DiCaprio excelente, sádico, violento, cruel y inhumano. Una injusticia que no fuera nominado a los Premios Oscar; Samuel L.Jackson  muy bien maquillado, compone un sirviente que ayuda en todo a su amo y termina siendo odiable, como espectador le deseas lo peor. Prácticamente todo el elenco se destaca con actuaciones entretenidas y hay participaciones especiales como la de Franco Nero y la del director Tarantino.

Su trama es divertida, muy violenta y cruel, sangre en todas las escenas, cuerpos destruidos, explosiones, tiros,  hasta tiene un lugar el humor, con todos los toques de su director, una historia muy bien contada, su duración es extensa. Son 165 minutos que pasan rápidamente, quédate a ver hasta el último de los créditos.

Este film tiene 5 nominaciones al Oscar 2013 como: Mejor película, mejor guión, mejor actor de reparto (Christoph Waltz), mejor fotografía, mejor edición de sonido. Ya obtuvo dos Globo de oro Mejor actor secundario (Christoph Waltz) y Mejor Guión (Tarantino).

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno

Película: El lado luminoso de la vida

Dirección: David O. Russell

Actores: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, entre otros

Género. Comedia Romántica

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 122 minutos

Apta para mayores de 13 años

Aborda temas como: los trastornos afectivos, la bipolaridad, las manías, entre otros, donde los espectadores hallarán el lado bueno de las cosas.

Esta es la adaptación cinematográfica de la novela “Silver Linings Playbook” (sería “El libro de jugadas Silver Linings”) de Matthew Quick, fue lanzado al mercado en el 2008 y es llevada al cine de la mano de David O Russell (“The Fighter”-“El ganador, 2010”- está había obtenido siete nominaciones para los Premios Oscar 2011). Y en este nuevo trabajo nuevamente logra ocho nominaciones, ya obtuvo un Globo de Oro a la Mejor Actriz Jennifer Lawrence (con tan solo 22 años, actriz de “Lazos de sangre”), y Screen Actors Guild Awards.

Se centra en parte de las vidas de dos seres marginados, por un lado está Pat (Bradley Cooper),un docente, que regresa a la casa de su infancia, no se encuentra del todo curado y cree que estuvo ocho meses en esa institución mental (fue más tiempo). Su madre Dolores (Jacki Weaver) es quien decidió sacarlo con el compromiso que continúe con su terapia y llegan los reencuentros con su padre (R de Niro), entre otros personajes.

El espectador no tarde mucho en descubrir sus crisis, en la primera noche en horas de la madrugada irrumpe en la habitación de sus padres para hablarles del libro de Ernest Hemingway  que se encuentra leyendo y exponerles sus conclusiones. Él a pesar de todo no ha podido olvidar a su ex esposa Nikki (Brea Bee) y piensa solo en recuperarla,  a pesar que fue engañado por esta, ese fue el día que estalló al descubrirla con su amante en la ducha.

Lucha por mejorar, realiza ejercicios, trota por la calle envuelto con una bolsa de consorcio, lee y concurre regularmente a su terapeuta un personaje muy especial el Doctor Cliff Patel (Anupam Kher), quien en distintas secuencias le da el toque apropiado. Van surgiendo otras situaciones y ahora sabemos que Pat está diagnosticado como “bipolar no diagnosticado”.

En una cena con su amigo Ronnie (John Ortiz) y su esposa Verónica (Julia Stiles), Pat conoce al otro personaje de la historia, Tiffany (Jennifer Lawrence), que también sufre algunos trastornos después de la muerte de su marido, ha perdido su puesto de trabajo y uno de sus desahogos es la danza. Ellos no tardan en relacionarse, pasan gran parte del día juntos y se va entrelazando el drama con la comedia romántica, pese a la angustia y a sus condiciones mentales, ellos desean ser aceptados por la sociedad.

Nos vemos enfrentados a problemas actuales, cuestiones complejas, y nos permitimos pensar y reflexionar a través de las muy buenas interpretaciones de  Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, quienes además tienen muy buena química, llena de escenas interesante, buenos diálogos y un momento atractivo y con un poco de tensión cuando bailan al estilo de la serie “Dancing with the Stars” o estilo de la película “Dirty Dancing”, y además de cómo termina este desenlace.

La trama le da un  lugar al baile, al deporte y las apuestas, llena de mensajes positivos, con una muy buena musicalización temas de Led Zeppelin, Bob Dylan, entre otros;  los personajes a la medida de Jacki Weave y  Robert DeNiro, le aportan mucho al desarrollo de la  historia, y los personajes secundarios se destacan y ofrecen diferentes toques.  El director sabe darle buenos climas, diálogos inteligentes y tiempos, y en algunos párrafos esta el desamor, la histeria y la empatía.  Su final puede resultar algo convencional.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: La noche más oscura

Dirección: Kathryn Bigelow

Actores: Kyle Chandler, Jessica Chastain, entre otros

Género: Suspenso/Acción

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 157 minutos

Apta para mayores de 16 años

Vuelve con una historia polémica la directora Kathryn Bigelow. Un relato acerca de cómo encontraron y asesinaron a Osama Bin Laden.

Este relato viene de la mano de la directora de cine, guionista y productora estadounidense, Kathryn Bigelow (61), conocida por películas como “Near Dark”, “Punto límite” y, la ganadora de seis Oscar por el film”Vivir al límite” (2008). Se convirtió en la primera mujer en la historia que ganó el Óscar al mejor director y el premio al mejor director ("Directors Guild of América Award for Outstanding Directing–Feature Film") del Sindicato de directores de Estados Unidos; ambos por”Vivir al límite”.

Vuelve con una nueva historia siendo nominada al Oscar 2013 en cinco rubros como: Mejor película, Mejor actriz (Jessica Chastain), mejor guión, mejor edición y mejor edición de sonido, relatando el plan para capturar y asesinar al fundador de la red Al-Qaeda, Osama Bin Laden.

Todo comienza con la pantalla oscura, solo se escucha la desesperación, la consternación, son grabaciones de aquel penoso momento el ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001 a las Torres Gemelas, es cuando Estados Unidos comenzó a observar todo con otra mirada y luego su objetivo es encontrar y eliminar a Osama Bin Laden (10 de marzo de 1957 al 2 de mayo de 2011) terrorista y conocido mundialmente por ser el fundador de la red terrorista Al Qaeda.

Así conocemos  a Maya (Jessica Chastain) una joven agente de la CIA que trabaja con un compañero oficial de la embajada de EE.UU., Dan (Jason Clarke), en Pakistán. Ella lo acompaña a menudo a un lugar donde interrogan a un detenido Ammar (Reda Kateb), lo someten a todo tipo de torturas, tormentos y humillaciones, (también otros hombres),  él es el enlace con varios terroristas saudíes.

En medio de todo esto está el atentado de Londres 2005 cuyas cuatro explosiones paralizaron el sistema de transporte público de Londres en horas de la mañana, (con imágenes de archivo del momento). Otras situaciones en las que es detenido por la CIA Abu Faraj por la CIA y Maya es quien lo interroga y sometido a torturas, pero él sigue negando, deduce que está tratando de ocultar a Abu Ahmed. Ella investiga a este último sujeto para encontrar a Bin Laden. Pero en medio de todo por milagro sobrevive al bombardeo del Islamabad Marriott Hotel de 2008. Luego surgen otras situaciones y su amiga y compañera oficial, Jessica (Jennifer Ehle), es asesinada en el ataque de Camp Chapman en 2009.

De esta forma se va desarrollando esta historia que por momentos se acerca al documental en la forma en que está filmada, para ir llegando a investigaciones, búsquedas e interrogatorios. Esta  la conferencia del presidente Barack Obama, el director de la CIA (James Gandolfini), todo se va aproximando al  2 de mayo de 2011, el objetivo final encontrar y eliminar a Osama Bin Laden.

Se encuentra muy bien narrada,con un sólido guión de Mark Boal  y la fotografía de Greig Fraser, propone suspenso, tensión e intriga. Todo se desarrolla en forma cronológica para llegar a su objetivo, muy buena edición, muy buena la actuación de Jessica Chastain hasta llega a comportarse como un hombre en ciertos momentos, también se destacan otros trabajos como el de  Jennifer Ehle y Jason Clarke. Contiene secuencias muy fuertes, en los cuales se ven imágenes que muestran  interrogatorios, torturas y humillaciones. Para sentarse a discutir si “el fin justifica los medios”, algunos espectadores pensaran si  se trata de un mero film patriótico y que relación tiene la CIA con su directora y cuanto hubo de cierto.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Hansel y Gretel- Cazadores de brujas

Dirección: Tommy Wirkola

Actores: Jeremy Renner, Gemma Arterton, Famke Janssen, entre otros

Género: Acción/Terror/Fantasía

Origen: Estados Unidos, Alemania, 2013

Duración: 88 minutos

Apta mayores de 16 años

Versiones: subtitulada y doblada al español, en 2 D y 3 D.

Una historia con mucha acción, terror absurdo y escenas gore.

Mucho conocemos el cuento “Hansel y Gretel” de los hermanos Grimm, los protagonistas eran los hijos de un pobre leñador. Era tanta la pobreza que sufrían que la madre de estos niños convence a su marido de abandonarlos en el bosque, ya que ellos no los podían alimentar. Si nos situamos en la época, era tanta la miseria que sufrían varias familias, que algunas de ellas casaban a sus hijos a corta edad.

Hoy esta fábula es llevada al cine parece que muchos son los productores que siente la necesidad de llevar estos cuentos infantiles a la pantalla grande, ya paso con otros como por ejemplo “Espejito, Espejito”; “La chica de la capa roja”; entre otros.

A este cuento clásico se le dio como a otros un formato para adolescentes y más adulto, más violento, con toques de terror (que no asustan), misterio, suspenso, secretos, acción, persecuciones, una buena ambientación y maquillaje. Pero ni las armas que utilizan, ni los diálogos pertenecen a la época. El film está lleno de efectos especiales y  se utiliza toda la tecnología que aporta el formato en 3D.

Lo que se mantiene es el comienzo de la historia: los niños Hansel (Cedric Eich) y Gretel (Alea Sophia Boudodimos) son abandonados en el bosque por su padre a pedido de su madre Adrianna  (Kathrin Kühnel), ellos terminan en una casa hecha de dulces, y allí los espera una vieja bruja que solo quiere comérselos, ellos logran escapar y matan a la bruja. Dicen que aprendieron la lección, que su padre no volverá y que nunca deben comer una casa de dulces y que si te encontras con una bruja debes quemarla.

Pasan varios años,y los hermanos Hansel (Jeremy Renner, con 42 años) y Gretel (Gemma Arterton, 27 años), salen en los periódicos, y se hicieron famosos recorriendo los bosques y son “cazadores de brujas”, fuertes, dinámicos, decididos y conocen muy bien su profesión. En medio de todo esto Él sufrió una consecuencia, es diabético, por comer tantos dulces en su infancia.

En el pueblo se encuentran políticos corruptos y aquellos que quieren hacer valer su autoridad a cualquier costo, uno de estos hechos se produce cuando una mujer ,Mina (Pihla Viitala) es acusada de bruja, pero aparecen en acción Hansel y Gretel y la salvan, ellos las conocen bien.

La aldea está siendo atacada por brujas que se llevan a los niños, la cara de los mismos aparecen en las botellas de la leche (dato de la actualidad), la villana de turno es la cruel Muriel (Famke Janssen), su rostro se va transformando de acuerdo a las circunstancias; su plan es llevarse la niña número doce para realizar un ritual y todas las brujas de esta manera serán inmortales.

Esta es la gran misión de los hermanos, traer a los niños de regreso a sus hogares y hacer desaparecer a todas las brujas, es cuando se enfrentan a todo tipo de peligros y luchan con diferentes brujas. El espectador no tiene descanso .Pasan de una escena de acción a otra, es vertiginosa en todo momento. Tiene su momento tierno entre  Gretel y el monstruo Edward  (Derek Mears)  y otro momento cuando ingresan totalmente desnudos Mina y Hansel a un lago.

A lo largo de sus 88 minutos no da respiro, tantas luchas y batallas, objetos que vuelan, mutilaciones, bien sangrienta, por momentos bizarra, y con una alta dosis de humor.  Los protagonistas bien elegidos  con papeles a su medida: para ellas Jeremy Renner y para ellos la hermosa inglesa Gemma Arterton. El joven cineasta de 33 años noruego Tommy Wirkola ("Kill Buljo: The Movie, 2007" Una parodia noruega de Kill Bill; "Død snø, 2009" la amenaza eran zombies nazis), la deja abierta para una segunda parte.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

A 20 años de su estreno en el cine, llega la versión teatral de "Tango Feroz"

Sigue la leyenda viva de José Alberto Iglesias Correa, “Tanguito”, mítica figura del rock nacional, que tuvo que vivir como tantos otros en tiempos de dictadura.

Cuenta la historia de un grupo de jóvenes podríamos decir vistos como románticos y utópicos. Ellos se jugaban por sus pensamientos, hacían valer su espíritu liberal, sus ideologías y sus aventuras tanto amorosas, creativas, como comunitarias. Proyectaban un mundo mejor. El problema era que se encontraban en el Buenos Aires de los fines de los tumultuosos años 60 bajo una sociedad represiva que comienza a ponerlos en problemas.

Formaron parte de una generación que perseguía un sueño, quizás algo que todos queremos, un mundo mejor, el problema eran los caminos o la forma que eligieron,  se atrevieron a luchar por su filosofía de vida. En medio de todo aun se encuentra viva la leyenda de José Alberto Iglesias Correa, alias Tanguito (26), nació en Caseros, a los quince años se dedicó a la música y a los 17 años actuaba en los clubes interpretando canciones populares de rock and roll.

En un sótano ubicado en la Avenida Pueyrredón 1723 esquina juncal, Recoleta se encuentra el célebre bar-teatro” La Cueva” cuna del rock argentino, y allí como tantos se encuentra “Tanguito” interpretado por Fernando Dente (actor, cantante tenor, bailarín, trabajo en: "Hairspray", "Despertar de primavera", entre otros) un acertado protagónico; su voz es estupenda, se luce en cada canción, se mueve, se expresa, se viste como el personaje, y hasta llega a ser tierno, se mueve bien en escena, le pone el corazón y el alma.

Un papel difícil le tocó interpretar a Florencia Otero (“Casi normales”; “Rent”; entre otras), ella es Mariana, la novia de Tanguito, juntos o separados, ella esta correcta, tiene muy buena voz y sutileza en su mirada. En mi opinión no logra transmitir pasión y emoción; rol difícil le tocó a Tony Lestingi (“Despertar de primavera”), componiendo: a Lobo, el policía que maltrata e interroga a Tanguito y al Padre de Mariana, poniendo la autoridad y el rigor en ambos casos, complicada tarea de la que sale airoso.

Por otro lado esta Federico Salles (“Avenida Q”), quien también realiza un doble personaje, como: Pedro, el fiel amigo de Tanguito, y Ángel, su  compañero de celda; y el resto del elenco: Germán Tripel (ex Mambrú; “Forever young"), es Willy, el representante chanta, quien lo llevará a la fama y dice ser amigo de Tanguito (que juzguen los demás); Mariu Fernández (“Por amor a Sandro”) es Silvia, un papel a su medida,  creíble; Sofía González Gil (“Las brujas de Salem”), La negra; Eliseo Barrionuevo (“Despertar de primavera”), es Juan, el compañero de facultad de Mariana; y Federico Llambi (El joven salteño, radicado en Buenos Aires, trabajo en: “Mamma mía”, “Piaf”, entre otros), es Fernando, vuelve a demostrar su talento; y con el transcurso del tiempo todos se irán afianzando en sus personajes, fuera que cuentan con voces privilegiadas y un grupo joven lleno de inquietudes.

Los protagonistas Dente y Otero se animan a realizar un desnudo total muy bien cuidado y totalmente artístico. Además de las actuaciones todos interpretan los temas musicales de la obra y otros clásicos del rock nacional, vas escuchar en vivo: “Me gusta ese tajo”,”Presente”, “La Marcha de la bronca”,”El amor es más fuerte”,  “El Oso”, entre otras.

Al igual que el film, la obra teatral es un drama histórico musical, basado en hechos reales, mostrando una época de nuestra historia argentina, los enfrentamientos políticos y sociales, y esa necesidad que tenían algunos jóvenes de expresarse en los años de represión. Todo se va mostrando en una lograda escenografía, imágenes, videos y una iluminación apropiada.

Un espectáculo de Ariel Del Mastro (“Cabaret”, "Despertar de Primavera", “Por Amor a Sandro”, entre otros), que acierta en revivir la historia y llegar a nuevas generaciones. Un homenaje a aquellos jóvenes que tuvieron que vivir en tiempos de dictadura. Resalta como solo él lo sabe hacer los valores fundamentales sean el amor, la solidaridad, la libertad y la amistad.

Funciones:

Miércoles, Jueves, Viernes y Domingo a las 21.00 hs

Sábado 20.30 y 23.00 hs.

Localidades desde $ 150.

Teatro Tabaris: Av. Corrientes 831.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: El último desafío

Dirección: Jee-woon Kim

Actores: Arnold Schwarzenegger, Genesis Rodriguez, entre otros

Género: Acción/Policial

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 107 minutos

Apta para mayores de 16 años

Esta semana vuelve a la pantalla grande Arnold Schwarzenegger a toda acción. En las próximas semanas llegará el turno de otros, como por ejemplo el “Duro de matar ...” de Bruce Willis.

Parece que son varios los actores que se entusiasmaron y volvieron  a las películas de acción. El fenómeno de esto se lo atribuyo a los “Indestructibles, 2010”. Schwarzenegger, ex gobernador de California, vuelve una vez más con el género que mas saber hacer de la mano de los productores “Rápido y furioso”.

Aquí se muestra un pueblo tranquilo Sommerton Junction, cuyo sheriff es Ray Owens (Schwarzenegger), y donde reina la paz y la tranquilidad. Esta es una de las causas por las que se mudo de zona y dejó la locura de Los Ángeles. Pero a la zona llegan unos tipos extraños que lentamente le van quitando la tranquilidad al lugar, a partir de que aparece muerto un anciano que provee la leche a un bar del lugar.

Pero del otro lado se está armando la huida del narcotraficante  Gabriel Cortéz (Eduardo Noriega) el rey de la droga, hecho que logra con una banda de mercenarios y la ayuda del villano Burrell (Peter Stormare, actor de “El gran Lebowski”) y todo esto acompañado de su gran Corvette. En dicha fuga, y para hacerla más dramática se lleva como rehén al Agente Ellen Richards (Génesis Rodríguez, la hija del Puma) con quien deberá lograr llegar a la frontera con México.

Como era de esperar varios agentes del FBI los persiguen y a la cabeza de esto se encuentra el agente Bannister (Forest Whitaker), ellos deben impedir que pasen la frontera y como es de pensar cuando llegue la banda a este tranquilo pueblo el sheriff y sus hombres Mike Figuerola (Luis Guzmán de "Rescate del Metro 123"), Frank Martínez (Rodrigo Santoro de “300”), Sarah Torrance (Jaimi Alexander, de “Thor”) y otros deberán atraparlo.

La película es puro entretenimiento, con sus persecuciones, donde varios camiones y autos van explotando en la ruta, tiene mucho humor, llena de gags y con la participación del conocido Schwarzenegger, que supo divertir en “Terminator”, entre otras. Sigue siendo igual, el mismo actor de la época con sus mismas expresiones, sus mismas caras e  igual de rústico, hasta se carga a él mismo, pero logra gustar como siempre y no defrauda a sus seguidores. A pesar que ya tiene 65 años todavía realiza buenos trucos en la acción y tiene una buena pelea en el puente que une a las fronteras.

Se encuentra compartiendo buenos momentos con grandes actores como: Rodrigo Santoro, Eduardo Noriega, Johnny Knoxville, Luis Guzmán, entre otros y este es el debut en Hollywood del surcoreano Kim Ji-woon (“Los poseídos”, “I Saw the Devil”). Esta presente el clásico de cowboys, una acción que no da descanso y hasta tiene algo del spaghetti western. Además tiene un buen afiche para su promoción y buenos sponsors. Infaltable el tema de las inmigraciones ilegales.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno