jueves, 10 de enero de 2013

Película: Jack Reacher- Bajo la mira


Director: Christopher McQuarrie
Actores: Rosamund Pike, Tom Cruise, entre otros
Género: Acción/ Thriller
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 130 minutos
Apta para mayores de 16 años con reservas

Nos encontramos en medio de una acción desenfrenada. Una buena  dosis de adrenalina y humor.

Este es el segundo film del director Christopher McQuarrie (guionista colaborador de Bryan Singer en varios de sus films, pero también guionista de “El Turista”, además ya trabajó con Cruise en “Operación Valquiria” y lo dirigirá en “Misión: Imposible 5” en 2015), es un experto a la hora de ir creando diferentes climas, acción, buenos diálogos y entretener.
Apenas comienza el director nos ofrece: misterio, suspenso y acción. Vemos a  un hombre (aquí su plano es tipo westerns), que baja de su auto, paga el parquímetro donde indica que solo le tomara 30 minutos, lleva un rifle en mano, apunta y le dispara a cinco personas que transitan por la puerta de un estado sin ninguna razón y luego huye.
Como es lógico se inicia la investigación policial que da con un sospechoso por medio de sus huellas al francotirador especializado el militar retirado James Barr (Joseph Sikora) pero este dice que dieron con el hombre equivocado y que tienen que llamar a Jack Reacher (Tom Cruise).
Pero ¿Quién es este hombre Jack Reacher? (podríamos decir el paladín de la justicia), es solitario, ermitaño, frío, calculador (tal es así que a lo largo de la película no se relaciona afectivamente con una mujer), y lucha contra la injusticia, aunque su vida este en peligro. Es un ex militar y estuvieron juntos con el acusado en el ejército actuando en la Guerra del Golfo.
Quienes también trabajan en el caso son: el Fiscal de Distrito Rodin (Richard Jenkins), su hija la abogada defensora Helen (Rosamund Pike) intentará que su cliente no obtenga la pena de muerte y el detective Emerson (David Oyelowo, actor de “Historias cruzadas”). Ellos,  junto con Reacher deberán descubrir a los corruptos y encontrar al jefe.
De esta manera se va desarrollando el resto de su narración, con mucha acción la cual se encuentra garantizada, secreto, tensión, traiciones, un ritmo frenético, toques de humor, revelaciones,  las grandes actuaciones de Werner Herzog y Robert Duvall.
Un entretenimiento agradable, Tom Cruise a sus 50 años, muestra su cuerpo y participa en grandes peleas. No interesa cuantos tenga frente a él, que los elimina a todos, por ejemplo cuando la joven Sandy (Alexia Fast), arma una pelea con cinco hombres fuera de un bar él dice – “son tres contra uno”, ¿Cómo?, “si, porque siempre dos huyen antes de terminar la pelea”, continuamos con tiroteos, maneja armas de gran calibre, y el espectador tiene la diversión asegurada. Queda abierta para una segunda parte,” El tiempo del olvido" se estrenará en Argentina el próximo 11 de abril; “All You Need Is Kill” tiene fecha prevista de estreno en Argentina el 13 marzo de 2014; “Van Helsing" y  “Misión: Imposible 5” en 2015,por lo tanto tenemos acción para rato.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Los Premios Anuales de la Academia 85a

Se dieron a conocer hoy cerca de las 10 30 am (Argentina) las Nominaciones a los Premios  Oscar, los anunciaron los actores Seth Macfarlane y Emma Stone, y la ceremonia de entrega será el Domingo 24 de febrero.
Las  películas con más nominaciones son: “Lincoln” de Steven Spielberg con  12 nominaciones a la preciada estatuilla, “Una aventura extraordinaria” de  Ang Lee  con 11 y “El lado luminoso de la vida” de David O. Russell con 8.
Los actores ya ganadores de dos Oscar cada uno: Daniel Day-Lewis y Denzel Washington fueron nominados nuevamente en el rubro” Mejor Actor” por sus papeles en “Lincoln” y “Flight” respectivamente; completaron la lista de candidatos: Hugh Jackman (Los Miserables), Bradley Cooper (El lado luminoso de la vida) y Joaquin Phoenix (El maestro).

La lista de nominados:

Mejor Película:

Amour
Una aventura extraordinaria
Argo
Lincoln
Beasts of the Southern Wild
El lado luminoso de la vida
Django sin cadenas
La noche más oscura
Los Miserables

Mejor actriz:

Jessica Chastain, “La noche más oscura”
Quvenzhané Wallis, “Beasts of the Southern Wild”
Jennifer Lawrence, “El lado luminoso de la vida”
Naomi Watts, “Lo imposible”
Emmanuelle Riva, Amour

Mejor actor:

Bradley Cooper, “El lado luminoso de la vida”
Joaquin Phoenix, “El maestro”
Daniel Day-Lewis “Lincoln”
Denzel Washington “Flight”
Hugh Jackman “Los Miserables”

Mejor actriz de reparto:

Amy Adams, “El maestro”
Sally Field, “Lincoln”
Anne Hathaway, “Los Miserables”
Helen Hunt, “Seis sesiones de sexo”
Jacki Weaver, “El lado luminoso de la vida”

Mejor actor de reparto:

Alan Arkin, “Argo “
Robert De Niro, “El lado luminoso de la vida”
Philip Seymour Hoffman, “El maestro”
Tommy Lee Jones, “Lincoln”
Christoph Waltz, Django sin cadenas

Mejor director:

Michael Haneke, por “Amour”
Benh Zeitlin, por “Beasts of the Southern Wild”
Ang Lee, por “Una aventura extraordinaria”
Steven Spielberg por “Lincoln”
David O. Russell por “El lado luminoso de la vida”

Mejor guión basado en material previamente producido o publicado

Argo (2012): Chris Terrio
Beasts of the Wild Sur (2012): Lucy Alibar, benh Zeitlin
Una aventura Extraordinaria (2012): David Magee
Lincoln (2012): Tony Kushner
El lado luminoso de la vida (2012): David O. Russell

Mejor escritura, guión escrito directamente para la pantalla

Amour (2012): Michael Haneke
Django sin cadenas (2012): Quentin Tarantino
Flight (2012 / I): John Gatins
Un Reino Bajo La Luna (2012): Wes Anderson, Roman Coppola
La noche más oscura (2012): Mark Boal

Mejor Película de Animación

Valiente (2012)
Frankenweenie (2012)
ParaNorman (2012)
¡Piratas! Una loca aventura (2012)
Ralph, el demoledor (2012)

Mejor Película en Lengua Extranjera

Amour (2012): Michael Haneke (Austria)
Rebelle (2012): Kim Nguyen (Canadá)
No (2012 / I): Pablo Larraín (Chile)
En kongelig affære (2012): Nikolaj Arcel (Dinamarca)
Kon-Tiki (2012): Joachim Rønning, Espen Sandberg (Noruega)

Mejor Logro en Cinematografía

Anna Karenina (2012 / I): Seamus McGarvey
Django sin cadenas (2012): Robert Richardson
Una aventura Extraordinaria (2012): Claudio Miranda
Lincoln (2012): Janusz Kaminski
Operación Skyfall (2012): Roger Deakins

Mejor Edición

Argo (2012): William Goldenberg
Una aventura Extraordinaria (2012): Tim Squyres
Lincoln (2012): Michael Kahn
El lado luminoso de la vida (2012): Jay Cassidy, Crispin Struthers
La noche más oscura (2012): William Goldenberg, Dylan Tichenor

Mejor Diseño de Producción
Anna Karenina (2012 / I): Sarah Greenwood, Katie Spencer
El Hobbit: Un viaje inesperado (2012): Dan Hennah , Ra Vincent , Simon Bright
Los miserables (2012): Eve Stewart , Anna Lynch-Robinson
Una aventura Extraordinaria (2012): David Gropman , Anna Pinnock
Lincoln (2012): Rick Carter, Jim Erickson

Mejor Diseño de Vestuario

Anna Karenina (2012 / I): Jacqueline Durran
Los miserables (2012): Paco Delgado
Lincoln (2012): Joanna Johnston
Espejito Espejito (2012 / I): Eiko Ishioka
Blancanieves y El Cazador (2012): Colleen Atwood

Mejor Maquillaje

Hitchcock (2012)
El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)
Los miserables (2012)

Mejor Música Original

Anna Karenina (2012 / I): Dario Marianelli
Argo (2012): Alexandre Desplat
Una aventura Extraordinaria (2012): Mychael Danna
Lincoln (2012): John Williams
Operación Skyfall (2012): Thomas Newman

Mejor Canción Original

Chasing Ice (2012): J. Ralph ("antes de tiempo")
Los miserables (2012): Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg , Herbert Kretzmer ("Suddenly")
Una aventura Extraordinaria (2012): Mychael Danna , Jayshree Bombay ("Lullaby Pi")
Skyfall (2012): Adele, Paul Epworth ("Operación Skyfall")
Ted (2012): Walter Murphy, Seth MacFarlane ("Everybody Needs a Best Friend")

Mejor mezcla de sonido
Argo (2012)
Los miserables (2012)
Una aventura Extraordinaria (2012)
Lincoln (2012)
Skyfall (2012)

Mejor Edición de Sonido
Argo (2012)
Django sin cadenas (2012)
Una aventura Extraordinaria (2012)
Operación Skyfall (2012)
La noche más oscura (2012)

Mejor Efectos Visuales

Los Vengadores: Los Vengadores (2012)
El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)
Una aventura Extraordinaria (2012)
Prometeo (2012 / I)
Blancanieves y El Cazador (2012)

Mejor Documental

5 Cámaras rotos (2011)
Los guardianes (2012)
Cómo sobrevivir a una plaga (2012)
La Guerra Invisible (2012)
La búsqueda de Sugar Man (2012)

Mejor Corto

Inocente (2012)
Kings Point (2012)
Lunes a Racine (2012)
Corazón Abierto (2013)
Redemption (2012 / V)

Mejor Cortometraje, Animación

Adán y Dog (2011): Lee Minkyu
Guacamole Fresco (2012): PES
Head Over Heels (2012): Timoteo Reckart , Fodhla Cronin O'Reilly
Paperman (2012): John Kahrs
Los Simpson: El clan de guardería (2012): David Silverman

Mejor Cortometraje de Acción en vivo

Asad (2012): Bryan Buckley , Mino Jarjoura
Buzkashi Niños (2012): Sam francés, Ariel Nasr
Toque de queda (2012 / I): Shawn Christensen
Dood van een Schaduw (2012): Tom Van Avermaet, Ellen De Waele
Henry (2011/III): Yan Inglaterra


sábado, 5 de enero de 2013

Película: Lo Imposible

Dirección: Juan Antonio Bayona
Actores: Naomi Watts, Ewan McGregor, entre otros
Género: Drama
Origen: España, 2012
Duración: 114minutos
Apta para mayores de 13 años

Una catástrofe puede destruir la felicidad de varias familias y cambiar su destino en poco tiempo.

Este relato viene de la mano del cineasta catalán Juan Antonio Bayona (37) taquillero por “El orfanato”, una historia de terror y suspenso. Ahora trae a la pantalla grande esta historia basada en hechos reales, que le costó cerca de 30 millones de euros. En “Lo imposible” vemos la increíble historia de supervivencia de una familia española los Álvarez y Belon, (en el relato su origen fue cambiado por americanos).
Todo surge a partir de una tragedia ya histórica que sucedió el 26 de Diciembre de 2004. Un tsunami arrasó la costa del Sudeste Asiático; Indonesia, Sri. Lanka y Tailandia, entre muchos otros países, (con sus correspondientes réplicas). Una ola gigante que azotó la playa repleta de turistas y sus alrededores, dejando un importante saldo más de 250.000 muertos y varios desaparecidos. Aún todo se recuerda con mucho dolor. Creo que las personas que vivieron esta situación jamás la olvidaran.
Este fenómeno destruyó a familias enteras que se bañaban felizmente en las piscinas de los hoteles, también a aquellos que disfrutaban de la arena. Aquí la protagonista de esta penosa historia es una familia de clase alta compuesta por María y Henry (Naomi Watts y Ewan McGregor) y sus tres hijos Lucas, Thomas y Simón (Tom Holland, Samuel Joslin y Oaklee Pendergast), quienes habían decidido pasar una Navidad distinta (desgraciadamente resulto ser algo impensado), en un paraje  exótico en Tailandia.
Se encuentra bien narrada, la lucha de este matrimonio por poder reencontrarse todos, surgen los desencuentros y la desesperación de tanta incertidumbre, que la transmiten a la platea. Con muy buenas actuaciones de los protagonistas y el joven actor Tom Holland, conmueven (aunque no tengan un guión a su altura de Watts y McGregor), hasta tiene un pequeño papel Geraldine Chaplin, y es bastante melodramática.
Aquí el director incursiona en la catástrofe y la tragedia,  con largas secuencias de este fenómeno, donde tiene un gran plano general cuando aparece esa gran ola, arrasando todo al igual que  “Más allá de la vida, 2010” de Clint Eastwood (el tema abordaba otras situaciones);  después distintas personas incluyendo los protagonistas, luchando para sobrevivir, apelando al golpe bajo a partir de secuencias terribles (sangre, cadáveres, niños perdidos, cuerpos mutilados, etc.). Considero una idea desacertada nombrar a una compañía de seguros en tal horrorosa situación. Aportan su profesionalismo la fotografía de Oscar Faura (“El Orfanato”, “El cuerpo”) y la música de Fernando Velázquez.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno.

jueves, 3 de enero de 2013

Película: Cloud Atlas- La red invisible


Dirección: Tom Tykwer, Andy y Lana Wachowski
Actores: Tom Hanks, Halle Berry, entre otros
Género: Ciencia Ficción/Drama
Origen: Estados Unidos/Alemania/ Hong Kong/Singapur, 2012
Duración: 172 minutos
Apta para mayores de 18 años

Un film inteligente, audaz, ambicioso, con toques de humor y que traerá más de una polémica. Llega a la pantalla grande otra superproducción de los hermanos Wachowski.

Es un film algo diferente a los que venimos viendo, si no estás dispuesto a pensar, a analizar, a prestar mucha atención y a razonar; te sugiero que optes por otra de las opciones que ofrece la cartelera cinematográfica. Es un film destinado a espectadores de mentes abiertas y sin lugar a dudas merece ser vista.  Narra seis historias ambientadas en diferentes épocas y regiones; a ellas le dan vida los distintos personajes que interpretan: Tom Hanks, Susan Sarandon, Halle Berry, Hugh Grant, Hugo Weaving y Jim Broadbent, entre otros; cada uno, va cambiando de edad, de sexo y de apariencia.
Estas historias se desarrollan en territorios diferentes, sus personajes y los acontecimientos se van intercalando desde el año 1849 hasta un post apocalíptico 2346; donde nos encontramos con una ciudad de Seúl futurista, y una vista previa a la Segunda Guerra en la ciudad de Cambridge. Nos vamos introduciendo en un mundo de pequeñas tribus, comunidades, entre otras;  siempre se van entrelazando el pasado, presente y futuro.
Entre los distintos momentos se encuentran: Las circunstancias por las que atraviesa un abogado estadounidense de nombre Adam Ewing (Jim Sturgess) que se encuentra enfermo en altamar; dos hombres enamorados en busca de algo muy especial; un thriller en los 70 donde la humanidad se encuentra en peligro ante una amenaza nuclear y una periodista Luisa Rey lo descubre; Un editor , Timoteo Cavendish (Jim Broadbent) , algo simpático termina en un geriátrico y descubre el valor de la libertad; Una camarera clonada (Doona Bae) que comienza a convertirse en humana; y alguien que está luchando por la supervivencia de toda la humanidad. No es conveniente revelar demasiado acerca del guión para no quitarle el interés de los espectadores que a lo largo de casi tres horas deberán prestarle mucha atención.
El film contiene una muy buena edición, actuaciones, visualmente es extraordinaria, toca temas interesantes acerca de: la religión,  la historia, lo espiritual, la reencarnación y la filosofía. Cuando salga editada en DVD y veamos  los extras nos ayudará aun mas para comprender algunas secuencias. Algunas de las historias no me convencieron tanto, como tampoco su maquillaje, pero no deja de ser interesante en ningún momento. En lo posible es conveniente verla alguna vez mas y poder darle una lectura mejor que en la primera visión. 

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Ralph el Demoledor


Dirección: Rich Moore
Voces Originales: John C. Reilly, Sarah Silverman, entre otros
Género: Animación/Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 108 minutos
Apta para todo público.
En 2D y 3D (en versión doblada y subtitulada).

Una historia para que grandes y chicos se diviertan y se emocionen. Los adultos volverán a encontrarse con parte de su infancia.

Hay que llegar a horario al cine porque comienza con el nuevo cortometraje animado de Disney “Paperman” en blanco y negro. Esta es la historia de un hombre solitario de la Ciudad de Nueva York que se encuentra con una joven. Ambos están esperando un transporte que los lleve a su rutina y veremos como vivirán después que sus miradas se cruzaron.
En el caso de “Ralph…”es bastante original porque narra una historia dentro de un video juego y creo que con este dato está todo dicho. Aquí uno de los personajes es Ralph (John C. Reilly la voz original), un tipo duro que vive en el basurero. Un grandote que con sus enormes manos rompe todo, es decir “demuele”; él durante 30 años hace esta actividad como tipo malo, en el juego Arcade. Allí también vive el reparador: Félix Jr. (Jack McBrayer) quien se lleva todos los honores y a quien todos lo quieren.
Comienza a sentir que cada día le gusta menos realizar ese trabajo, no quiere ser mas el Tipo Malo, le gustaría que lo reconocieran por otras acciones, por eso ahora las cosas deben cambiar y decide acudir a terapia de grupo donde se encuentran: Zangief y Mr. Bison, de Street Fighter; el espectro de Pac–Man; Kano, de Mortal Kombat; entre otros. Pero ¿Quién conoce realmente a Ralph?, con el correr de la cinta vernos que es un buenazo y que tiene un buen corazón.
La terapia no lo convence demasiado por lo tanto se embarca en una aventura y abandona el juego. Esta situación los pone a todos en peligro, porque los deja “fuera de servicio por mantenimiento”. De ahora en más los espectadores ya están listos para dejar libre la fantasía y vivir momentos divertidos, porque Ralph está decidido a recibir la medalla; (cuando aspiras a conseguir algo hay que tener valor dejar todo atrás e ir tras tus objetivos, cueste lo que cueste. sin esfuerzos no hay nada).
Es cuando  ingresa a Sugar Rush, (un lugar increíblemente creativo donde todo está construido con distintos dulces) ahí conoce a la una pequeña molesta e inquieta pero un ser cariñoso y afectuosa Vanellope Von Schweetz (Sarah Silverman), este un problemas más porque la deberá ayudar y es en este momento donde veremos escenas muy tiernas. También se encuentra con otros personajes: soldados, insectos molestos, entre otros; y distintos obstáculos y escenarios.
Este film lo dirigió Rich Moore,  el mismo de los episodios de Futurama y Los Simpsons. Una historia diferente, llena de guiños y un buen homenaje al juego Arcade de los ochentas donde se encuentra: Pac-Man, Donkey Kong, Centipede, Space Invaders, entre otros.
Tiene momentos de aventura, humor y de reflexión, donde se plantea que hacer  cuando nadie te reconoce y no te valoran. Debemos levantar la auto-estima. Visualmente y técnicamente es maravillosa, por ejemplo al ingresar a la tierra dulce hay varias referencias: Está siempre presente el tema de la lealtad, la amistad,  la mentira y deja mensajes muy agradables; una historia bien colorida, llena de personajes, bien aprovechada la tecnología del 3D. Un buen entretenimiento para toda la familia en este comienzo de año.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Martín Monguzzi lanza el video de “Déjame amarte”,

Martín Monguzzi  lanza el video de “Déjame amarte”, el éxito de su disco debut “Entre dos pasiones”.

El baladista cordobés Martín Monguzzi (31) juega al golf profesionalmente desde el año 2006, representó a la Argentina en los más prestigiosos torneos internacionales. Ha participado en distintos tours de golf profesional en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, donde es reconocido por su trayectoria.Ahora comienza la gira por el interior para presentar su álbum debut “Entre dos pasiones”, que lo llevará  a los principales festivales del verano en nuestro país. Martín Monguzzi grabó, bajo la dirección de Pablo del Campo, su primer video clip del tema “Déjame amarte” que comenzará a circular en los canales de música antes de fin de año.
La locación elegida fue Potrerillos,  un bosque con cabañas de montaña,  en Santa Rosa de Calamuchita,  Córdoba.  Un paisaje apacible enmarcado por arroyos y puentes que se entrelazan con el  follaje de añosos pinos y pintorescas cabañas de troncos. 
La idea del video se basa en una descripción metafórica  que la letra del  tema inspira.  Son dos personajes que se escapan y buscan mutuamente.  El nexo entre ella y él es una esfera de cristal, que representa sus sentimientos, sus historias y recuerdos.  Ella intenta sumergir en un arrollo ese símbolo que los une. 
Durante el desarrollo de la historia Martín Monguzzi  emprende una búsqueda incansable.  Logra recuperar  la esfera sumergida,  donde se ve reflejada  la imagen del  amor perdido.
El video se rodó los primeros días de noviembre de2012, y contó con la participación de la modelo cordobesa, Milena Cosentino. La post producción se realizó a lo largo de 3 semanas.
En Córdoba, su provincia natal, el tema “Déjame amarte” fue elegida la canción del año por varios oyentes.
En la votación Martín superó artistas como Don Omar y Lady Gaga entre otros.
En abril del 2012 Martín Monguzzi fue el telonero de Ricardo Arjona en el Estadio Mario Kempes de Córdoba. Esta fue la primera vez que el popular artista guatemalteco tuvo un telonero en sus presentaciones en nuestro país.
El material fue mezclado y masterizado en el estudio Pira por Sergio Oliva. La dirección musical y los arreglos de este disco fueron realizados por Daniel Griffo. La autoría de los temas (excepto “La balsa” y “Desde que te vi”) fue inspiración de Mario Penner y Martín Monguzzi.

miércoles, 2 de enero de 2013

Película: El romance del siglo


Dirección: Madonna
Actores: Abbie Cornish, Andrea Riseborough, entre otros
Género: Drama
Origen: Reino Unido, 2011
Duración: 119 minutos
Apta mayores de 16 años

Dos mujeres que en  épocas diferentes vivieron momentos penosos, difíciles, y solo estaban en búsqueda del amor.

Es evidente que la cantante, actriz, productora y escritora Madonna Louise Ciccone (54), tiene un gran talento con la música pero siempre le gusto incursionar por el cine, por eso una vez más apuesta a la pantalla grande. En materia de estreno, a nuestro país llega un poco tarde, recordemos que este film obtuvo una nominación al Premio Oscar en la pasada entrega (Mejor vestuario), y solo fue la Ganadora de un Globo de Oro a mejor canción original por “Masterpiece”.
Narra la historia de amor entre la norteamericana Wallis Simspon (Andrea Riseborough) quien capturó el corazón del futuro Rey británico Eduardo VIII (James D’Arcy), se conoció como el romance de siglo, alguna pequeña referencia se hace en la película “El discurso del rey” aunque esta toca otros temas. La señora Simpson se había divorciado de su primer marido en 1927 y posteriormente se había casado con Ernest Simpson, pero ahora su vida cambio cuando conoció a Eduardo VII.
Todos hablaban del futuro Rey británico Eduardo VIII, de la pérdida del trono por una mujer, (tuvo que abdicar y fue sucedido por su hermano menor), después de esto  fue nombrado duque de Windsor (1937 - 1972); pero tal vez nadie se detuvo a pensar como sentía ella ante tanto chismerío, su dolor, su amor y como era detrás del lujo, las joyas y el vestuario.
Pero quien intentó averiguar sobre la señora Simpson es Wally Winthrop (Abbie Cornish), quien vive con un marido violento, hundida en un matrimonio infeliz, se encuentra fascinada por la subasta en 1998 en Manhattan de objetos que pertenecieron al Duque y la Duquesa de Windsor, en su lugar entre idas y venidas comienza a sentir una gran atracción por  Evgeni (Oscar Isaac, actor “Red de mentiras”).
La película comienza con la subasta de estos objetos, luego se irá entrelazando con la vida de estas mujeres en épocas diferentes, también se van alternando con imágenes de archivo en blanco y negro, para ir viendo sus conflictos, su dolor, sus obsesiones y sus sufrimientos. Quizás en algún punto de esta historia Madonna se sienta atraída y fascinada por el personaje de Wallis Simspon porque en algo se sienta identificada.
Un excelente trabajo de Andrea Riseborough y la banda sonido, visualmente atractiva desde la fotografía hasta el vestuario, maquillaje, un buen casting, escenas fuertes, bien detallada cuando habla de maltrato a la mujer (un tema tan actual), pero lamentablemente tiene un problema de montaje. Es confuso porque pasando la primera hora comienza a caerse a pedazos, hasta tal punto que ambas historias paralelas no logran sostenerse.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno