Película: Hotel Transylvania

Dirección: Genndy Tartakovsky

Voces originales: Adam Sandler, Selena Gomez, entre otros

Género: Animación

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 91 minutos

Apta para todo público con reservas y leyenda

 http://hotsites.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/hoteltransylvania/

http://www.welcometohotelt.com/

Una parodia de terror atractiva y encantadora ¿hasta donde puede llenar el amor paterno?

Este es un film de animación que se estrena en 3D como asi también en el formato tradicional. Además se estrena en sus dos versiones, doblada y subtitulada. Se encuentra dirigida por Genndy Tartakovsky (debutante en largometrajes, pero tiene un gran experiencia en TV- El laboratorio de Dexter y Star Wars: El ataque de los clones), las voces originales son de: Adam Sandler, Selena Gomez, Fran Drescher, Steve Buscemi y Andy Samberg, entre otras.

En esta nueva historia nos encontramos con un importante construcción que es el “Hotel Transylvania” el responsable de dicho establecimiento es Drácula (con voz de Adam Sandler). Un lugar escondido del mundo de los humanos, allí se instalan todos los monstruos cuando deciden descansar y estar tranquilos.

Allí nos encontramos con: la Momia, El hombre invisible, El Jorobado, una pareja de recién casados, lobos (Steve Buscemi y Molly Shannon), Frankestein (Kevin James), Eunice (Fran Drescher), y otras criaturas espeluznantes suelen pasar sus vacaciones.

Aquí Drácula tiene una tarea muy especial; mantener alejada de los humanos a su hija adolescente Marvis (Selena Gómez), por algo que sucedió en el pasado. Pero como toda joven es rebelde y quiere tener sus propias vivencias, alejarse un poco de su padre sobreprotector. Por eso rápidamente su padre idea un plan a la perfección para alejarla de los humanos para siempre y lo logra. Pero todo se complica cuando llega un joven humano llamado Jonathan (Andy Samberg)  justo durante el festejo del cumpleaños número 118 del joven vampiro. Esta queda fascinada con este humano.

En todo momento se destacan los rubros técnicos, llena de personajes y de gags, de diversión, música, color, raperos,  y varios guiños de otras películas. Los adultos hemos conocido a Drácula a través de series de televisión, libros y películas, sabíamos que se alimentaba de la sangre humana, que escapaban de la luz solar, los crucifijos, los ajos y las estacas.  Ahora este film de animación llega para compartir con los chicos y deja varios mensajes, entre ellos contra la discriminación. Reflexiona sobre el vínculo entre padres e hijos y el hecho de no juzgar por las apariencias.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Recordando con ira

Habla sobre las relaciones amor, odio y el resentimiento.

Esta obra “Mirando hacia atrás con ira” o “Recordando con ira”, se estreno mayo de 1956 el Royal Court Theatre, de Londres, cuyo título original en inglés es “Look Back in Anger”, del dramaturgo, guionista, actor y crítico del establishment británico John Osborne (Londres, 12 de diciembre de 1929 - Shropshire, 24 de diciembre de 1994), su abrumador éxito transformó el teatro inglés.

Un año después se presenta en Broadway, y rápidamente, en Buenos Aires contó con esta pieza se estrenó en la Sala Casacuberta, del Teatro San Martín, el elenco era: Alfredo Alcón, María Rosa Gallo y, como director, Osvaldo Bonet. Mientras en paralelo, el Teatro Laura Pels, del off Broadway de Nueva York, tiene una versión  desde febrero. En 1959  llevada cine que fue protagonizada por Richard Burton con la dirección Tony Richardson.

Parte de la acción transcurre en un departamento donde conviven Jimmy Porter (Esteban Meloni), un universitario, trabaja, se mantiene informado leyendo los diarios, por las noches toca jazz y detesta las clases altas,  su mujer Alison (Romina Gaetani) es sumisa viene de una familia adinerada,   Cliff (Guillermo Arengo), un amigo que sirve de punto de equilibrio de esta relación y en medio de todo está la mejor amiga de Alison,  Helena Charles (Andrea Bonelli) luego se transforma en la amante.

Aquí vemos como Jimmy constantemente descarga su resentimiento, machista, malhumorado, repugnante y ejerce una violencia psicológica sobre Alison, y por el simple hecho de pertenecer a una familia adinerada, por eso se caso con ella, para volcar toda su irá. Su amigo Cliff vive en medio de esta especie de locura, en esta relación y él intenta crear un clima con menos tensiones. Y por otro lado está la presencia de Helena que lo altera a Jimmy porque en un principio quiere sacar a Alison de tanta violencia y esa desazón, pero para todos ellos los resultados serán un tanto inesperados.

Todo se va desarrollando en el escenario semicircular de la Sala Casacuberta, y este quizás es uno de los problemas que presentan alguna de las situaciones,  porque en un momento se pierde bastante las acciones del actor Arengo y la de otros personajes,  ya que todos los espectadores no puedan disfrutarlos, perdiendo tensión,  dramatismo y  emoción.

Podríamos decir que la traducción y versión de Mauricio Kartun es correcta. Respecto a las actuaciones: Esteban Meloni es un actor que por lo general se destaca, recordemos otros de sus trabajos dentro del mismo contexto: "Agosto", "Todos eran mis hijos", "En el cuarto de al lado", pero aquí su personaje es algo apagado y monótono, intenta solucionarlo con gestos; Andrea Bonelli bastante interesante, tiene un buen manejo del escenario y se luce, (como en la obra "Finlandia"); Guillermo Arengo ha sobresalido en sus papeles: “Un tranvía llamado deseo”, “Hamlet”,  pero aquí tiene algunos minutos  importantes; y por último  Romina Gaetani, con su color de pelo muy platinado intenta crear su personaje como la esposa sometida.

La directora Mónica Viñao, que además es  autora y maestra de actores, le da ese toque femenino, a pesar de ser una conocedora del teatro inglés, estudio en Londres, su hija nació allí y su hermano vive allí desde hace cuarenta años; cuando las mujeres se siente condenadas a un mundo incierto, hace referencia a la violencia de género, para reflexionar, analizar y debatir.

Funciones: Viernes y Sábado a las 20hs. Domingo a las 19hs.

Localidades: $ 80, Miér $ 40.

Duración: 95 minutos

A partir del 13 de septiembre, todos los jueves, funciones con Servicio de Audiodescripción para personas ciegas.

Teatro San Martín en la Sala Casacuberta: Avenida Corrientes 1530

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Cacería implacable

Dirección: Morten Tyldum

Actores: Aksel Hennie, Synnøve Macody Lund y Nikolaj Coster-Waldau.

Género: Suspenso/Policial

Origen: Noruega / Alemania, 2011

Duración: 100 minutos

Apta para mayores de 16 años con reservas

http://www.magpictures.com/headhunters/

Un intenso thriller que no te da respiro y mantiene el suspenso hasta la última escena.

Narra la vida del protagonista Roger Brown (el talentoso actor  Aksel Hennie, en “Max Manus”)  en su presentación nos dice que mide 1, 68, es un pícaro encantador, es el más exitoso caza talentos noruego,  lleva una vida de lujo, su casa cuesta más de 30 millones de dólares, roba obras de arte para subsidiar su carísimo estilo de vida y está casado con Diana Brown  (Synnøve Macody Lund), hace siete años, es atractiva, bella y sensual mujer, ella tiene una galería de arte y uno de los conflictos es que él no quiere tener hijos y hasta tiene un amante Lotte (Julie Ølgaard).

 La ambición, ese deseo vehemente de poseer riquezas, fama, poder u honores, puede llevar al hombre a la destrucción y Roger no es la excepción. Cuando él conoce a un ex mercenario Clas Greve  (Nikolaj Coster-Waldau, actor de “Game of Thrones“) en la galería de arte de su esposa, y se entera que este posee una valiosísima pintura un Rubens, cuya cotización es de cien millones de dólares, sus ojos brillan.

Al conocer esto él realiza una delicada investigación, arriesgando todo para poseer la pintura, averiguando horarios de todo tipo, si tienen perros (esto le molesta, si los hay), cuenta con la ayuda de un empleado de una firma de seguridad Ove Kjikerud  (Eivind Sander) un experto en anular las alarmas, cortando la tela, pone una reproducción para después poder venderlas es muy prolijo.

 El film está basado en el best seller del año 2008 de Jo Nesbo y viene de la mano de los productores de “Millennium”; es un intenso thriller de acción, con mucho suspenso, muy buenas actuaciones, con escenas muy fuertes y sangrientas, un imponente paisaje noruego, está la traición, venganza y ambición que llega a ser mortal, contiene varios vueltas de tuerca, humor negro y el espectador queda pegado a la pantalla y la butaca por su intensidad.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Resident Evil 5-La venganza

Dirección y Guión: Paul W.S. Anderson

Actores: Milla Jovovich, Sienna Guillory, entre otras

Género: Ciencia Ficción

Origen: Canadá/Alemania, 2012

Duración: 96 minutos

Apta para mayores de 16 años

Con un fuerte impacto visual y más efectos especiales. Solo para fanáticos de la saga.

Recordemos que este producto nació como un video juego hace más de dieciséis años y luego en el mercado se fue ofreciendo en series animadas, juegos de cartas y libros, entre otras cosas, para después pasar a ser un producto cinematográfico.

El primer film de “Resident Evil” se estreno en Argentina el 22 de agosto de 2002, mientras que en Estados Unidos fue el 15 de marzo de ese año; aquí nos relata como un virus convierte a las personas en zombies, esto lo investiga la corporación Umbrella, quienes en un principio no conocen demasiado,  entonces envían a un equipo para saber por qué la Reina Roja (la computadora que controla todo el centro de investigación de la colmena) asesinó a todos dentro. Esta historia se convirtió en un éxito en la taquilla, por eso la siguieron las secuelas en 2004, 2007 y 2010, todas protagonizadas por Milla Jovovich. Ahora llega el turno de la quinta parte de la saga, otra vez con la ucraniana Milla  Jovovich y la presencia de Paul W.S. Anderson como director por tercera vez, quien además es el esposo de la protagonista.

Esta nueva entrega comienza con un breve relato de la saga, ahora la Corporación Umbrella y el virus T siguen avanzando por todo el mundo y convirtiendo a gran parte de la población en zombies. Y la salvación se encuentra una vez más en el cuerpo de Alice (Jovovich, a sus 36 años luce esplendida), quien despierta dentro de una de las sedes clandestinas de la corporación, se encuentra desnuda apena cubierta, pero pronto ubica su traje, recorre las instalaciones del lugar y va comprendiendo que sucedió en el pasado.

Cuando comienza a recorrer ciudades como Nueva York, Moscú y Tokio, entre otras, se encuentra con varios zombies con los que debe luchar y averiguar quiénes son los responsables de la propagación del virus. Su desarrollo se va entremezclando entre el video juego y lo cinematográfico, como villana encarnada por Michelle Rodriguez (“Rápido y Furioso”, “Machete”), tiene toda la acción, acrobacias con su ajustado traje, exuberantes artes marciales, (cuanto dejo “Matrix”), el manejo de diferentes armas, toda la ayuda que da el formato en 3 D y carece de guión. Esta historia intenta mantener el interés de los fanáticos de esta saga y deja lugar para una sexta y séptima parte. Podríamos decir que es todo más de lo mismo, no aporta nada nuevo.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

"Infancia Clandestina" representará a la Argentina para los premios Oscar

La película Infancia Clandestina dirigida por  Benjamín Ávila  representará a la Argentina para los premios Oscar de la Academia de Hollywood, habiendo sido seleccionada en la votación efectuada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina con 19  votos.
La siguieron  El Último Elvis de Armando Bo  con 18  votos, Elefante Blanco de Pablo Trapero  con 14  votos, Dos más Dos de  Diego Kaplan con 8 votos y Las Acacias de Pablo Giorgelli con 6 votos cada una.

Película: Días de vinilo

Dirección y Guión: Gabriel Nesci

Actores: Fernán Mirás, Rafael Spregelburd, entre otros

Género: Comedia Romántica

Origen: Argentina, 2012

Duración: 118 minutos

Apta para todo público

Cuatro amigos nos cuentan el amor por el vinilo, en el medio de todo esto se encuentra: amistad, amor, frustraciones, sueños y el miedo a madurar. Logra entretener, divertir y emocionar.

Esta es la historia de cuatro amigos a partir de su infancia, ellos son: Damián, Facundo, Luciano y Marcelo, desde aquella tarde que les cayeron ciento de discos de vinilo como caídos del cielo, comparten el fanatismo por el rock clásico. Todo se revoluciona cuando pasan los años y uno de ellos luego de diez años de convivencia decide casarse .Facundo (Rafael Spregelburd) su deseo es ser compositor, pero trabaja en un cementerio privado y allí prepara jingles,  y Karina (Maricel Álvarez) su pareja, trabaja como productora radial con Luciano.  Y todos comienzan a tener distintos conflictos: amorosos, amistad, fracasos y sueños.

Es una película bien coral, donde el resto de los personajes abordan diferentes inconvenientes en sus vidas porque ninguno de ellos ha madurado. Damián (Gastón Pauls) es un cineasta, no ha tenido demasiados éxitos que, intenta recuperarse de la separación con su ex (Carolina Peleretti), su escritura está relacionada con esta situación y ahora  intenta convencer a Leonardo Sbaraglia (interpretado por él mismo) de que acepte protagonizar su segunda película, pero pierde su guión y cae inesperadamente en  manos de Vera (inés Efrón) una joven desconocida. Y él vivirá ciento de vicisitudes para sacarse un poco del medio a esa joven.

Por su parte, Luciano (Fernán Mirás) es locutor radial, muy celoso de su novia  Lila (Emilia Attias), cantante pop seductora, narcisista y ególatra, no tolera sus celos, es muy liberal y termina dejándolo, pero esto no es para nada convencional, le escribe una canción donde describe sus peores defectos y que se convierte en el hit del año.

Por último, Marcelo (Ignacio Toselli) es un antihéroe, un perdedor y vive alquilando una parte de su departamento a extranjeros que son mujeres, mientras intentar triunfar con una banda tributo a Los Beatles y todo se complica aún más cuando llega a su vida una colombiana con rasgos japoneses  llamada Yenny (Akemi Nakamura).

La historia está llena de gags, uno de sus principales elementos es la música, que funciona como el pretextó perfecto, atrapando aquellos de más de treinta años pero también a los más jóvenes. Una buena banda sonora para escuchar. Varias referencias a la década del ’80. Están presentes: el amor, los encuentros y desencuentros, todos los actores se destacan actuando, hasta los que alguna vez no te gustaron, acá te van a encantar, una curiosidad es que dentro de la película no se hace ninguna referencia al rock nacional.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno.