Película: Blancanieves y el cazador

Dirección: Rupert Sanders
Actores: Kristen Stewart, Charlize Theron, entre otros
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 127 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.snowwhiteandthehuntsman.com/

Una historia ambientada en la edad media, con un ritmo intenso, llena de efectos especiales muy atractivos, con un personaje de Blancanieves diferente al del cuento y orientada a un público adolescente.

Antes de comenzar a comentar esta historia, cuando me enteré de esta nueva versión, me detuve a pensar que sucede con “Blancanieves”, un cuento de hadas del siglo XVI, narrada por Giambattista Basile, los hermanos Grimm y muchos otros, cuya versión cinematográfica más conocida fue “Blancanieves y los siete enanitos (1937)”,y que recientemente se estrenaron con esta dos películas referidas a este personaje "Espejito espejito" el estreno en nuestro país fue el reciente 5 de abril protagonizada por Julia Roberts y Lily Collins, dirigidos por Tarsem Singh.
En esta oportunidad se le da una vuelta de tuerca al cuento de hadas. En este caso bajo el título “Blancanieves y el cazador”que cuenta con la dirección del debutante Rupert Sanders y como protagonistas: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth y Sam Claflin.
Con una introducción en off se mantiene el cuento, cuando la reina muere y el rey se deprime, luego cae en la adaptación, el Rey en una de sus batallas conoce a Ravenna (Charlize Theron), impactado por su belleza y soledad, se casa con ella, la misma noche de boda esta lo mata, a Blancanieves la encierra en la Torre Boreal, el reino y el pueblo caen en la oscuridad.
La Reina Malvada es ayudada por su hermano Finn (Sam Spruell) y por un circulo enorme que representa el espejo, ellos traen sus secretos que con el correr de la cinta iremos descubriendo, como la reina quiere mantener su belleza y juventud toma a las jovencitas y les sustrae su belleza (de forma diferente pero como si fuera Drácula, y escenas parecida al personaje “Lord Voldemort en Harry Potter") y luego será el turno de Blancanieves (Kristen Stewart) por su gran corazón y ser la más bella del reino.
Obviamente esta logra escapar e ingresa al impenetrable Bosque Tenebroso, lleno de criaturas extrañas y misterio, es cuando entra en acción el cazador (Chris Hemsworth- el actor de Thor) contratado por la Reina Malvada. Un viudo que debido a esto se transforma en alcohólico, un gran guerrero que pero pronto se sentirá impactado por la belleza de Blancanieves, y llega el reencuentro con William (Sam Claflin), un amigo de la niñez y junto a otros personajes intentarán reordenar el reino.
Un cuento clásico cuya historia se transforma en gótica, mantiene algunas cosas como: la manzana encantada, el espejo y otros elementos clásicos, ahora hay batallas gigantescas, motines, la lucha por la vida, varios personajes : el caballo blanco, flores, aves, entre otras criaturas, tiene elementos como los tuvo “Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario”, “Robin Hood”, “Juana de Arco”, “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, 2001”, entre otras.
Un cuento que nos habla sobre la envidia, la maldad, la belleza y la apariencia física. Aparecen los siete enanos (Bob Hoskins, Ray Winstone, Nick Frost, Eddie Marsan, Toby Jones, Johnny Harris y Brian Gleeson), con una corta participación, muy buena interpretación de Charlize Theron su personalidad fuerte y segura, Kristen Stewart cuya actuación es sencilla, no abandona el jadeo, pero a la hora de salir en pantalla se ve hermosa, con sus ojos verdes, un buen rostro, bien adolescente y todo envuelto en un relato bien oscuro.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: El puerto

Dirección y Guión: Aki Kaurismäki
Actores: André Wilms, Jean-Pierre Darroussin, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Alemania/Francia/Finlandia, 2011
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://janusfilms.com/lehavre/

Una historia humana, tierna, romántica, delicada y llena de esperanza.

Esta historia se desarrolla en la ciudad portuaria de “Le Havre”. Allí vive Marcel Marx (André Wilms), un escritor retirado y bohemio, lustrabotas, casado con Arletty (Kati Outinen), su vida es rutinaria, pasa un tiempo en el bar donde escucha tango, están sus amigos, sus compras en la panadería donde suele comprar a fiado, el almacén, y su casa, donde lo espera su amable esposa, pronto notamos que sin ella no podría vivir.
En la zona los policías descubren un container con varios inmigrantes ilegales africanos, uno de ellos es un joven que logra huir. El protagonista va a la orilla de la costa para almorzar un sándwich, y de una forma muy extraña (como si fuera una sirena), este jovencito negro, tiene sumergido la mitad de su cuerpo, solo intercambian como dialogo gestos, mas tarde este le deja comida sin que nadie lo perciba una bolsita con comida.
A raíz de esto su destino sufrirá algunos cambios: su esposa debe ser internada de urgencia, y este chico refugiado de África, que humanamente acobija en su casa, a quien le enseña el oficio de lustrabotas e intentará que viaje a Londres para reencontrarse con su madre y todos los vecinos del lugar en son de solidaridad los ayudan. Cuando nos debemos detener a reflexionar, pensar, y preguntarnos: ¿los milagros existen? , ¿Debemos tener esperanza? y ¿los sueños?
El cineasta finlandés Aki Kaurismaki, (Un Hombre sin Pasado, Luces al Atradecer), denuncia los problemas de la inmigración clandestina en Europa, la discriminación, los rechazos de cierto sector de la sociedad, nos ofrece un relato con algo de humor, además es tierno, dulce e inteligente, contiene buenos planos, fotografía y un párrafo aparte para la música: Carlos Gardel y “Cuesta Abajo”, entre otros.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: El exótico Hotel Marigold

Dirección: John Madden
Actores: Judi Dench, Tom Wilkinson, Patrick Pearson, entre otros
Género: Comedia Dramático
Origen: Reino Unido, 2011
Duración: 124 minutos
Calificación: Apta para mayores 13 años
http://www.thebestexoticmarigoldhotel.co.uk/

Un grupo de ancianos ingleses de clase alta deciden disfrutar de su jubilación en un exótico hotel en la India. Un film que muestra un contraste cultural sostenido por grandes actuaciones.

Viene de la reconocida escritora la británica Deborah Moggach ,que cuenta con varias novelas, cuentos, como asi también guiones para películas, muchas de estas fueron destinadas a la TV., cabe destacar que realizó el guión “Orgullo y prejuicio”, que protagonizó Keira Knightley y basado en la famosa obra de Jane Austen.
Esta comedia dramática dirigida por John Madden (“El ave negra”, “Shakespeare apasionado”, entre otras), cuenta con las actuaciones de Judi Dench, Tom Wilkinson, Bill Nighy, Dev Patel, Maggie Smith, entre otros.
La historia gira en torno a siete jubilados británicos que toman la decisión de ir a disfrutar de su retiro a la India después de ver la publicidad del Hotel Marigold de Jaipur, un lugar histórico que fue restaurado.
Cuando estos llegan al lugar como es de prever, no se encuentra en las condiciones que se mostraba, se muestra una pintura del lugar y de su gente, ellos pese al entorno aceptan esta nueva experiencia y vivirán momentos increíbles.
El dueño de hotel es un joven Sonny Kappor (Dev Patel- Actor de “Slumdog Millionaire, 2008”), lo heredo de su padre, todo está muy venido abajo, pondrá todo su empeño para conquistar a sus nuevos inquilinos, para él no deja de ser una bendición caída del cielo.
Estos personajes, se irán conociendo e intercambiando sus experiencias de vida, está el Juez atormentado por su pasado; La abuela cascarrabias y racista; un Hindú que vuelve para reconciliarse con su pasado, para volver a ser feliz; esta el hombre bueno y amable (el personaje de Bill Nighy) quien no es capaz de hacerle daño a una esposa, aunque ambos saben que no son felices; algo antipática Jean Ainslie (Penelope Wilton); esta la elegante bella y viuda Judi Dench; Madge Hardcastle y Norman Cousins (Celia Imrie y Ronald Pickup) quienes buscan la felicidad.
No es una gran historia, es divertida, entretenida y con un humor bien ácido, se muestra una vez más que nunca es tarde para las segundas oportunidades, ellos irán descubriendo una vida diferente estos hombres y mujeres de más de 60 años, cuando se encuentra de por medio el amor, la amistad, la soledad, la muerte y la esperanza; con grandes actuaciones cada uno tiene su tiempo sublime y su escena estrella.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Muchos famosos en la Función Especial "Por amor a Sandro"

El musical que dirige Ariel del Mastro "Por amor a Sandro", anoche festejó 100 funciones, estuvieron presente varios famosos: Adabel Guerrero, Vanesa González, Héctor Caballero, Marta Fort, entre otros

Con la estupenda  interpretación de Sandro a cargo de Fernando Samartin, y un gran elenco: Natalia Cociuffo, Christian Giménez, Leandro Bassano, Leo Bosio, Mariano Botindari, Ma. Laura Cattalini, entre otros.

Teatro Premier: Av. Corrientes 1565.

Funciones: Jueves y viernes a las 21 hs./

Sábado 19.30 y 22.30 hs y domingo 17.30 y 20.30 hs.

Localidades desde $100.-

Película: Hombres de negro 3

Dirección: Barry Sonnenfeld
Actores: Will Smith, Tommy Lee Jones, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.sonypictures.ca/english/movies/meninblack3/

Todos viajaremos a los años 60 para conocer algunos secretos. Un Film lleno de efectos especiales sorprendentes, y con cameo a varios famosos.

Cuenta con la dirección de Barry Sonnenfeld (es el mismo de las dos anteriores en 1997 y 2002) y la producción de Steven Spielberg, protagonizada por: Tommy Lee Jones y Will Smith que vuelven a encarnar sus clásicos personajes, esta vez acompañados por Josh Brolin y Emma Thompson y con la participación de varias figuras, como Lady Gaga, David Beckham, Justin Bieber y Tim Burton (cameos de famosos).
Todo comienza cuando vemos a Boris, el Animal (Jemaine Clement), un extraterrestre que arma un buen despliegue para escaparse de prisión en la luna y vuelve a la Tierra para viajar al pasado y matar al Agente K (Jones) y es cuando otros habitantes también invaden nuestro planeta.
En la Tierra como siempre se encuentran trabajando los agentes K y J, todo supervisado en esta oportunidad por la Agente O (Emma Thompson), pero algo pasa y el Agente J (Smith) busca al agente K (Lee Jones) y no lo encuentra por ninguna parte.
Cuando habla con otros integrantes de la agencia, le informan que K murió hace cuarenta años, es cuando el Agente J descubre que todo es plan de Boris-el animal, el villano de turno, cuyo su plan destruir el planeta a partir de la muerte del Agente K.
Rápidamente asociarás un poco esto con la película “Volver al futuro”, por lo tanto el Agente J viajara al pasado a 1969, todo para salvar al Agente K (al ser más joven es interpretado por Josh Brolin) y luego regresar al presente; casi siempre es atractivo viajar en el tiempo.
Todos viajaremos en el tiempo, como también lo hicimos alguna vez en el “Túnel del tiempo”, tiene una muy buena ambientación, (es algo que Hollywood lo realiza muy bien), con toques de los sesenta, por ejemplo tenemos el lanzamiento del primer cohete a la Luna, los movimientos hippies, entre otros hechos; destacamos la música de Danny Elfman; la trama gira en torno al origen y la relación entre K y J, con alguna sorpresa y un poco de melodrama.
Se combina ciencia-ficción, humor e intriga, criaturas extraterrestres, seres alienígenas camuflados, muchos efectos especiales infaltables, en esta tercera parte trabaja menos T Lee Jones, la nueva jefa a cargo es Emma Thompson, ambos personajes bastante desaprovechados y pese al gran despliegue tiene un momento que baja.
Si sos seguidor de la saga o te gusta la ciencia ficción, la podes ver en 3D o en 2D y subtitulada o doblada al español.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Una cita, una fiesta y un gato negro

Dirección: Ana Halabe
Actores: Julieta Cardinali, Leonora Balcarce, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina, 2009
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.unacitalapelicula.com.ar/

El valor de la amistad desde una mirada femenina.

Lo mejor que puede vivir cualquier persona es encontrar un buen amigo, porque la amistad, es un sentimiento único, y uno tiene la suerte de elegirla, en cambio como se suele decir uno a la familia la hereda.
En esta historia conocemos a Gabriela (Julieta Cardinali), está casada con Marcelo (Fernán Mirás) ellos aparentemente viven felices, tienen un negocio; ahora él necesita viajar a Mendoza de urgencia porque su tía se encuentra enferma y ella queda a cargo de todo.
Pero la vida de Gabriela se ve afectada cuando aparece una ex compañera de colegio Felisa (Leonora Balcarce), fueron buenas amigas, tuvieron muchas cosas en común hasta les gustaba el mismo chico, pero una serie de hechos desafortunados las fueron separando.
Después de quince años vuelven a reencontrarse y Gabriela vive tres días terribles, su negocio es asaltado y resulta herido uno de sus empleados, su cuenta bancaria se encuentra sin saldo, problemas con su auto, no logra comunicarse con su marido, se siente engañada por su este cuando revisa el chat y sus cosas; y todos hechos suceden con la aparición de Felisa.
Casualmente una serie de ese tipo de sucesos del pasado las fueron separando, Gabriela y sus padres dicen que Felisa acerca la mala suerte y la desgracia; cuántos de nosotros no conocimos alguna vez una persona “yeta”, inspirado en esto nació “¡Jettatore!” de Gregorio de Laferrère, que fue representada en: teatro, televisión y cine; como la película “La suerte está echada, 2005” de Sebastián Borensztein con Marcelo Mazzarello casualmente el nombre de su personaje era Felipe.
Las situaciones que muestra el film son muy reiterativas, pocas situaciones te sacan una sonrisa, forman una muy buena dupla entre Cardinali y Balcarce, una lástima que muchos actores están desaprovechados: Roberto Carnaghi, Rita Cortese, Fernán Mirás, Adela Gleijer y Juan Manuel Tenuta, un flojo montaje y la música no ayuda para nada. El tema se podría haber explotado mejor, una pena.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Llega a la Tv por Cable “Violetta”:

Esta es una telenovela musical de Disney Channel, que conjuga :comedia, drama y romance, que debutó el lunes 14 a las 18 horas, donde narra la historia de una adolescente solitaria y muy talentosa que vivió varios años en Europa y regresa a Buenos Aires, su ciudad natal.
Esta joven tiene un gran talento que heredó de su madre, aunque ella no lo sabe. Esta murió en un accidente cuando ella era pequeña. Su padre Germán, es un hombre muy exitoso y rígido que ama profundamente a su única hija.
En su nueva vida encontrará verdaderos amigos, hallará el amor, descubrirá su vocación innata y la pasión por la música. A la vez, construirá y enfrentará la magnífica e interesante experiencia de crecer.

El elenco: Diego Ramos, Martina Stoessel, Jorge Blanco, Alfredo Allende, Florencia Benítez, Joaquín Berthold, Facundo Gambandé, Mirta Wons, Nicolás Garnier, Mercedes Lambre, Candelaria Molfese, Rodrigo Pedreira, Pablo Sultani, Ezequiel Rodríguez, Rodrigo Velilla, Pablo Espinosa, Alba Rico, Lodovica Comello, Simone Lijoe, Samuel Nascimento y Artur Logunov.

Estuvimos dialogando con los protagonistas:

Susana Salerno- ¿Cómo es tu personaje en Violetta?

Diego Ramos- Mi personaje es el padre de Violetta, es una persona bastante sobre protectora que no quiere que Violetta tenga nada que ver con el arte porque su mujer murió en una gira cantando y bailando, debido a esto no quiere que su hija tenga la misma suerte, no le va a permite hacer nada que tenga que ver con lo artístico. Violetta obviamente como todo inocente comienza a descubrir que canta, baila, que actúa y que cae en una escuela arte sin que el padre lo sepa, a partir de ahí todos los problemas típicos que pueda tener con su padre. Es una adolescente bastante rebelde.

S. S.- ¿Cuál es el nombre de tu personaje?

D. R.- Germán

S.S.- ¿Germán y Diego tienen algo que ver?

D. R.- Yo al principio pensaba que no, pero después comencé a descubrir que soy bastante protector bastante cuidadoso no llego a agobiar ni mucho menos, me gusta mucho tener muy cuidada a la gente que quiero, entonces me meto mucho en la vida, no desde un lugar malo, así que en eso me siento muy parecido.

S.S.- Has hecho mucho trabajo enumerados sería muy extenso, ¿Cómo llega Violetta a tu vida?

D.R.-Llega a través de un casting, y me llamaron un día para hacer el padre de Violetta, realizamos una prueba, que enviaron a Europa, y a partir de ahí se aprobó.

S.S.- Mucho éxito. Lo mejor de parte de los habitantes del Partido de Tres de Febrero y sus alrededores.

D. R.- Espero que les guste porque está hecho con mucho esmero y amor.

Luego hablamos con Martina Stoessel:

Susana Salerno -¿Cómo es tu personaje Violetta?

Martina Stoessel- Es una chica muy sensible, ama el arte, ama cantar bailar, descubre su vocación cuando llega a Buenos Aires, es muy risueña, enamoradiza y muy impulsiva, le gusta estar mucho tiempo con sus amigos.

S.S.- ¿Cuántos capítulos tiene la serie?

M. S.- La serie tiene 80 capítulos.

S.S.- ¿Hay segunda temporada?

M.S.-Hay posibilidades que haya una segunda temporada.

S.S.- ¿Y teatro?

M.S.- Ojalá.