Película: Ánima Buenos Aires

Idea y Dirección General: María Verónica Ramírez

Género. Animación/Humor
Origen: Argentina, 2012
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Un film con un exquisito manejo del humor, el absurdo, la poesía, riqueza visual y la plástica.

Esta es una producción de María Verónica Ramírez y Carlos Loiseau (Caloi), en coproducción con Horacio Grinberg, Patricio Rabuffetti y Luna Films.
Es un largometraje animado compuesto por cuatro historias que revelan el increíble universo que encierran barrios y rincones de nuestra ciudad, a través de la mirada de los geniales Caloi, Carlos Nine, Pablo y Florencia Faivre y Pablo Rodríguez Jáuregui.
De la mano de Juan Pablo Zaramella y Mario Rulloni, una pareja de bailarines enlaza los episodios a través de graciosas coreografías en stencils que recorren los muros y espacios característicos de la ciudad, también ilustrando con guiños de Gardel, Perón, el Che y el infaltable Maradona.
La primera de las historias: “Meado por los perros” (de los hermanos Pablo y Florencia Faivre), muestra el funcionamiento de una carnicería de barrio, hasta que la misma se ve amenazada, representada como si fuera una nave de otro planeta refiriéndose al hipermercado que se instala a pocos metros del pequeño comercio.
Después vemos “"Claustrópolis"(Pablo Rodríguez Jáuregui): una historia de amor infantil ambientada en una ciudad que se expresa a través de los grafittis y que realiza un recorrido por la metrópoli.
Llegamos a “"Bu-Bu" (Carlos Nine) la historieta descripta por la voz atractiva de Horacio Fontova, todo inmerso en un lugar lúgubre, este es un delincuente, atrapado por la policía, y se van intercalando con imágenes de otros personajes, sus amigos y prostitutas, todo en blanco y negro.
Para finalizar con “Mi Buenos Aires Herido” (de Caloi y María Verónica Ramirez) su narración es para ilustrar un bar, el patrón, asiduos, y la mujer soñada por algunos, la voluminosa morocha argentina, la nostalgia entrelazada al tango y el infaltable malevo, y aquel fumando pegado al farol de la esquina y la ronda policial, un relato con mucho humor, encanto y refleja la idiosincrasia del porteño.
Es la primera película que da vida al humor gráfico argentino con originales técnicas de animación, con música original creada especialmente para cada episodio por músicos prestigiosos como Rodolfo Mederos, Gustavo Mozzi y Fernando Kabusacki, con el acompañamiento en vivo de sus orquestas, predominando lo nuestro: el tango, símbolos y gags.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Cuando te encuentre

Dirección: Scott Hicks
Actores: Zac Efron, Taylor Schilling, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 101 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://theluckyonemovie.warnerbros.com/index.html

Para aquellos que les guste el romanticismo al estilo Hollywoodense, con la presencia de Zac Efron y Taylor Schilling. Un film lleno de escenas para adolescentes.

Esta es una de esas historias que a los pocos minutos de verla descubrís rápidamente como será su desarrollo e incluso su final, llena de cliché y hasta se puede ver el que habla del destino, siguiendo por un camino sin sorpresas, recomendable para adolescentes aquellas que suspiran por Zac Efron ( 24 años), este actor y cantante estadounidense, que se hizo famoso gracias a su participación en la película original de Disney Channel, High School Musical, en la serie de Warner Brothers, Summerland y en la adaptación cinematográfica del musical de Broadway, Hairspray. Lo acompaña la actriz estadounidense Taylor Schilling (27), conocida por su papel protagonista en La rebelión de Atlas: Parte I (2011).
Vamos a su desarrollo: Efron interpreta a Logan un infante de marina en la guerra de Irak, que en medio de la batalla en un momento se inclina porque ve una foto de una chica muy bonita, al dorso de la misma dice- “cuídate”, esa situación lo salva de estar demasiado cerca de una explosión, a partir de ese momento la ve como su ángel guardián.
Cuando regresa comienza la búsqueda, recorre varios kilómetros y como es de suponer encuentra a su misteriosa chica, Beth (Taylor Schilling), que tiene un negocio con su madre Ellie (Blythe Danner, reconocida actriz “La familia de mi novia”), a esta le cae simpático desde el primer momento, en ese lugar empieza a trabajar, pero como es de suponer Beth no está sola, vive infeliz con su ex el sheriff del pueblo Keith Clayton (Jay R. Ferguson) y su dulce hijo Ben (Riley Thomas Stewart).
Todo luce hermoso, en medio de una bellísima fotografía y música la relación crece cada día, con escenas para que suspire la platea, y como es de esperar surgen las complicaciones, la foto pertenecía a otro marino el hermano de Beth quien falleció el día que la encontró Logan; además está el ex marido, un alcohólico agresivo y maltratador (naturalmente).Quien los alienta es Ellie, que solo desea la felicidad de la bella Beth.
La película está basada en una de las novelas de Nicholas Sparks, del que vimos hace un tiempo la adaptación de “Diario de una Pasión (2004)”. Una lástima, porque viene de la mano del director de cine australiano Robert Scott Hicks (59), quien cuenta dentro de su filmografía con títulos como: "Sin reservas, 2007"; “Nostalgia del pasado, 2001”; "Mientras Nieva sobre los Cedros, 1999", nominado en algunas ocasiones por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
Su narración abusa del recurso de generar encuentros y desencuentros, en todo momento intentan vender a Efron como un hombre romántico, para que las mujeres jóvenes estén a punto de desmayarse por sus ojos azules mirando de forma pensativa, y sin quitarle de encima los ojos a su chica. Muestra sus abultados músculos sobre todo llevando objetos pesados además de su ropa interior. Ella se luce junto a este chico guapo y todos terminan viviendo felices para siempre como en los cuentos de hadas.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: El campo

Dirección: Hernán Belón
Actores: Leonardo Sbaraglia, Dolores Fonzi, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, Francia, Italia, 2011
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Esta es la opera prima de ficción de Hernán Belón. Habla de la crisis de una pareja que decide cambiar su vida urbana y trasladarse “El campo”. Protagonizada por Dolores Fonzi y Leonardo Sbaraglia.

Este film fue premiado en Mar del Plata, Amiens y Leipzig, y viene de ser exhibida en Venecia, Doha, La Habana, Málaga entre otros festivales.
Algunos de los espectadores en un punto se encontrarán identificados, cuántos de ellos pensaron ir a vivir al campo y dejar un poco la locura de la ciudad, buscando un poco de tranquilidad, tener caballos, gallinas, entre otros animales, cosechar algo y que sus hijos se críen en ese lugar.
Los protagonistas de esta historia tienen esa idea, compran una casa en el campo, este matrimonio Elisa (Fonzi) y Santiago (Sbaraglia), tienen una pequeña hija de 18 meses Matilda (Matilda Manzano), con el fin de instalarse y vivir rodeados por una bella naturaleza.
Todo cambio tiene sus complicaciones, puede llegar a ser desequilibrante; aquí vemos a Santiago haciendo planes constantemente para mejorar la casa, porque esta necesita varios arreglos y se encuentra algo deteriorada. En todo momento intenta poner buena onda, busca sociabilizar con las personas del lugar y ansía integrar a su familia al lugar.
Elisa en cambio se siente intranquila, insegura, perturbada, llena de miedos. Se la ve nerviosa, y esa casa para ella comienza siendo fría, lúgubre y algo oscura, en un principio se encuentra preocupada por su pequeña, después la inquietan los ruidos del lugar, en medio de la noche escucha el viento, el rugir de la madera, sonidos de pájaros, las hojas de los arboles, entre otros, y es cuando comienzan a aflorar acontecimientos que tenía muy escondidos.
La historia transcurre con un bosque alrededor de la casa. La sólida dirección de Hernán Belón que además escribió junto a Valeria Radivo el guión, va creando estupendos climas, con toques de suspenso, hay cierta melodía en las imágenes ya desde la portada, hay momentos llenos de ternura, está muy lograda: la dirección de arte, fotografía, sonido y montaje.
La película es un drama psicológico, El campo es otro de los personajes, este lugar puede hacerles sacar lo más oscuro, lo más salvaje de cada uno, una noche de caza puede llegar a ser un gran detonante, y ciertas experiencias no siempre son placenteras. Goza de muy buenas actuaciones y los protagonistas tan solo con miradas y gestos pueden llegar a transmitir más que cien palabras.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Sbaraglia y Fonzi y su experiencia en "El campo"

Se realizó una conferencia de prensa en un coqueto hotel de la zona de Recoleta, el film es "El campo", que marca el debut en el cine de ficción de Hernán Belón y que está protagonizado por Leonardo Sbaraglia y Dolores Fonzi.

Se trata de un joven matrimonio, el de Elisa y Santiago (Fonzi y Sbaraglia), que acaba de comprar una bonita casa en el campo, adonde viajan con su pequeña hija, confiados en que allí puede darse el comienzo de una nueva etapa de cara al futuro. Esa casa deja de ser aquel páramo que Santiago había imaginado para convertirse casi en un infierno.
Respondiendo a todas las preguntas, se encontraban en uno de los salones: Hernán Belón, Valeria Radivo y los protagonistas de esta atrapante historia Leonardo Sbaraglia y Dolores Fonzi.
Noticias de Tres de febrero estuvo presente en el lanzamiento del film y Susana Salerno consultó a los protagonistas de “El Campo” acerca de cómo fue la elección de la nena y como se adaptó a sus padres. Hernán Belón señaló: “La nena fue elegida en un casting, y queríamos lograr que interactué con los padres, y es por eso que trabajamos mucho en la preproducción para que se vea ese vinculo con Leonardo y Dolores. Después el trabajo fue de juego y si bien sabemos que la nena llora mucho durante el rodaje no es porque la mal tratáramos, sino que esperábamos a que estuviese de mal humor y aprovechábamos para filmar, además hay un trabajo importante de post producción”. Leonardo Sbaraglia agregó: “es una experiencia novedosa para mi, y muy enriquecedora para mí que nunca había trabajado con una persona que en este caso es una niña y no es actriz. Por otro lado fue difícil a veces hasta lograr que se mantuviera en el cuadro. De todas maneras como comentó Hernán, trabajamos con ella unas semanas antes y la veíamos mucho para establecer una especie de relación de tíos con ella. La verdad que fue hermoso trabajar con ella y me encantó la experiencia “Dolores Fonzi apuntó:”realmente el vinculo que teníamos con ella era muy lindo, además nosotros creo que somos muy simpáticos (Risas) y esa buena onda creo que se nota en las escenas donde aparecemos junto a ella”.
El resto de la conferencia de prensa se desarrolló en un clima cordial, y cabe recordar que Leonardo Sbaraglia es hijo dilecto de Tres de Febrero, ya que se crío en Saenz Peña. La película tiene fecha de estreno programada para el 3 de Mayo en las salas de todo el país.

Película: Pie de página

Dirección y Guión: Joseph Cedar
Actores: Shlomo Bar-Aba, Lior Askenazi, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Israel, 2011
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.sonyclassics.com/footnote/

Una interesante tragicomedia que roza por momentos con el absurdo. La relación padre e hijo en un mundo académico.

Este es el quinto largometraje del director estadounidense Joseph Cedar, nacido en Nueva York en 1978, ganador de un Oso de Plata en Berlín en 2007 por "Beaufort", y premiado por "Pie de página" ("Footnote) por la Academia de Cine de Israel.
Recordemos que este film compitió por el Óscar a la mejor película extranjera en febrero del año pasado, pero resultó ganadora “La separación” por Irán de Asghar Farhadi.Esta historia que se estrenó este jueves narra la relación distante entre padre e hijo y sus causas.
Gira en torno a los días de una sencilla familia de universitarios, dedicados al estudio del Talmud (síntesis de los escritos que recogen la tradición oral de la ley hebraica en complemento de la ley escrita, la Torah), aquí conocemos al padre Eliezer Shkolnik (Shlomo Bar-Aba) quien no recibió ningún reconocimiento público por su labor y que su mayor mérito fue señalar una nota a pie de página en un libro de referencia sobre el tema (asi surge el título del film) , ahora la estrella del momento de la investigación, simpático y excelente orador es su hijo Uriel Shkolnik (Lior Ashkenazi).
A medida que se desarrolla la historia, vemos que Eliezer duerme en su oficina, mantiene una relación algo fría con su esposa Yehudit (Alisa Rosen) y cuando se enciende la televisión, él se pone los auriculares, es bastante monótono y rutinario va de la oficina a la biblioteca; en cambio su hijo Uriel disfruta de la docencia, y socializa muy bien con la gente.
La rivalidad surge entre padre e hijo cuando el comité de premiación se equivoca y llama a la oficina de Eliezer para notificarle que ganó el Premio Israel pero en realidad, Uriel es el ganador; mientras este está tratando desesperadamente de convencer al comité a cambiar de opinión sobre el Premio Israel, Eliezer está haciendo una entrevista incómoda en la que critica a su hijo por sus estudios talmúdicos periféricos y superficiales.
Es uno de esos productos cinematográficos que si te gusta el buen cine es imperdible, con un buen guión, con buenos giros y planteos narrativos, que pasa cuando están en juego los valores, si en algún punto puede existir la rivalidad entre padre e hijo, actuaciones destacadas, con muy buenas secuencias y un ritmo acorde, con toques de humor irónico y ácido, un buen montaje y una buena dirección de arte.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: La fuente de las mujeres

Dirección: Radu Mihaileanu
Actores: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Bélgica/Italia/Francia, 2011
Duración: 135 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.lasourcedesfemmes.com/
http://www.lafuentedelasmujeres.es/

Un interesante debate entre tradición y modernidad, la cultura oriental está llena de sensualidad y no deja de ser un choque de civilizaciones entre oriente medio y occidente.

Este es el quinto largometraje del elogiado director rumano Radu Mihaileanu (nacido el 23 de abril de 1958), que nos ofrece una vez más una historia profunda,la misma estuvo nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2011, como ya lo demostró en trabajos anteriores: “Train de vie (1998)”; “Ser digno de ser (2005)”; “El concierto (2009)”, se compromete en tratar distintas historias.
Esta se desarrolla en un pequeño pueblo, en algún lugar entre el norte de África y Oriente Medio, como dice la tradición las mujeres van a buscar agua a la fuente que nace en lo alto de una montaña, bajo un sol ardiente, pero las cosas cambian porque sucede algo y una joven casada Leila (Leïla Bekhti), propone al resto de mujeres una huelga de amor: nada de sexo hasta que los hombres colaboren en el traslado del agua hasta la aldea, lo que sucede es como una contradicción donde brota tanta agua, y el amor se seca.

Esta historia en parte tiene alguna similitud con “Lisístrata” que es una famosa obra de teatro de Aristófanes, dramaturgo de la Grecia Clásica, donde plantea la huelga sexual de las mujeres, para que los hombres terminen con las guerras; esta se representó en el teatro y el cine.
Es una historia emotiva, estos hombre solo hacen negocios y no hacen mucho más que eso, aquí las mujeres tienen la obligación de realizar todas las tareas domésticas, entre las cuales está ir a buscar agua, en un camino rocoso, los tropiezos son fáciles y las mujeres embarazadas que van a buscarla sufren caídas que provocan abortos, se van marcando las reacciones de los hombres, los problemas de rechazo que se enfrentan las mujeres y su desenlace.
Tiene un interesante trasfondo histórico y político, con situaciones que pueden ser algo revolucionarias, relatos de amor y desamor a través de las cartas, escenas románticas y algo de humor, cuenta con una maravillosa fotografía, un colorido vestuario, entretenidas coreografías, esto la hace más atrayente, aunque a mi parecer le sobran algunos minutos, es relativamente previsible, trascurre sin sorpresas y resulta una atractiva fábula.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Los vengadores

Dirección: Joss Whedon
Actores: Robert Downey Jr., Chris Evans, entre otros
Origen: Estados Unidos, 2012
Género: Acción
Duración: 142minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://marvel.com/avengers_movie
http://www.youtube.com/watch?v=zydogtfqiGs

Es una película realmente notable, es la primera vez que reúne los superhéroes más importantes del Universo Marvel y se enfrentan en una batalla épica contra Loki y sus secuaces.

Este film se encuentra producido por Marvel Studios y distribuida por Paramount Pictures, basado en el equipo de superhéroes del mismo nombre de Marvel Comics creados por Stan Lee y Jack Kirby, revisados por Joss Whedon en cine, recordado como guionista de la animación "Toy Story" y en TV director de la serie "Buffy, la cazavampiros".
Todo comienza cuando un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, Nick Fury (Samuel L. Jackson), director de S.H.I.E.L.D., esta agencia internacional intenta mantener la paz, para ello deciden encontrar un equipo que salve al mundo.
Surge la idea de formar un equipo, para proteger la tierra de Loki (Tom Hiddleston) el medio hermano de Thor que amenaza con destruir todo, es hora que se reúnan los superhéroes como: Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.), El Increíble Hulk/ Bruce Banner (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth), Steve Rogers / el Capitán América (Chris Evans), Clint Barton/Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y Natasha Romanoff / Viuda Negra (Scarlett Johansson).
Ahora trabajarán juntos para salvar el planeta y además luchar contra una invasión de extraterrestres, destruirán Manhattan, plaza pública, Park Avenue, Central Park, el Puente Superior de Detroit, entre otros lugares y todo lo que se ponga en el medio de tanta batalla.
El film tiene todo lo que los fanáticos de estos personajes buscan ver, acción, efectos especiales, explosiones, mucho humor y gags, divertida, espectacular, también alienígenas, puro entretenimiento a lo largo de más de dos horas, que no da respiro desde la primera escena, también tiene su momento el elenco secundario Cobie Smulders, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow y Stellan Skarsgård, y después de los créditos quédate porque hay yapa, la podes disfrutar en 3D y 2D, subtitulada y doblada al español.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno