Una de sus “nenas” en Por Amor a Sandro, el musical de América

Un gran homenaje al Gitano a través del actor y cantante Fernando Sanmartín

Este joven Fernando Samartín se pone en la piel del ídolo máximo de América "Sandro", el audaz e inquieto Fernando nació en Avellaneda hace 27 años, es artista plástico y hace ocho que se caracteriza como el Gitano en casinos, canto bares y fiestas privadas.
El espectáculo es un recorrido por tres momentos en la vida del cantante argentino: desde los ‘60 hasta el 2010, no es biográfico, está narrado desde las vivencias y el amor de una fans Alicia (Natalia Cociuffo protagonizar Chicago-era Roxy), sería una de las Nenas que en su obsesión por Sandro, tiene un lugar en su casa donde tiene posters, discos, películas, fotos, etc.; muchas mujeres de las distintas épocas soñaron por el amor a su ídolo y este personaje pasa por complicadas situaciones.

En este musical se homenajea al ídolo de muchos que fue la figura de Sandro pero también para todos los fanáticos y las fans a través de lo que vive Alicia y como todo una familia lo hace; Ella sueña con él constantemente, pero como tantas otras se casa, aparece Antonio (Christian Giménez), quien en todo momento le demuestra que la ama profundamente, siempre le dio todos los gustos hasta que un día algo tiene que pasar.
En ese conflicto, entre la vida doméstica de Alicia y el amor al ídolo que involucra a los tres protagonistas, vamos escuchan varios temas de Sandro, creando climas, para bailar, emocionarte y divertirte.
Cuando te sientes en la platea para ver este gran espectáculo donde Fernando Samartin, representa a Sandro, es como verlo a él, impecable, medido, cuidado, estudio hasta el último detalle, parece la reencarnación del Gitano (hasta el momento no vi nada igual, solo algo similar por Bossi); Natalia Cociuffo, se destaca, es creíble como la nena y fanática del ídolo; Christian Giménez, un marido adorablemente que cualquier persona quisiera tener, fiel, tierno y generoso; el resto de una gran calidad artística.

Este es un espectáculo para disfrutar en familia, donde vivís una época entrañable, llena de humor, emoción, amor, ternura, junto a buenos actores, cantantes, bailarines, músicos, estupendos cuadros musicales, una gran escenografía, tiene ritmo, el vestuario y maquillaje impecable recreando las distintas épocas.
Es un muy buen musical dividido en dos partes, todo muy cuidado y decorado con rosas, el telón tiene una en su centro, un homenaje respetuoso, sin caer en ningún momento en golpes bajos, la platea canto eufóricamente varias de sus canciones, es imperdible; y al final si pedís una más, la canta.
Bajo la dirección general de Ariel Del Mastro, idea original y libro de Daniel Dátola y producción de Héctor Cavallero, Gabriel Rosenzvit y Sergio Collica de Dixi Group.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Teatro Broadway: Av. Corrientes 1155
Funciones: Miércoles a Domingo 21 hs
Localidades desde $100.-

Película: John Edgar

Dirección: Clint Eastwood
Actores: Leonardo Di Caprio, Naomi Watts, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 137 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://jedgarmovie.warnerbros.com/index.html

Este drama se encuentra dirigido y producido por Clint Eastwood, escrito por Dustin Lance Black (Milk ), donde Leonardo Di Caprio se pone en la piel de John Edgar Hoover (1 de enero de 1895 – 2 de mayo de 1972), quien fue el primer director de la Oficina Federal de Investigación (FBI) desde su creación el 10 de mayo de 1924, hasta su muerte en 1972.
Estuvo a cargo por varias décadas, transito por ocho gobiernos de Coolidge, Hoover, Roosevelt, Truman, Eisenhower, Kennedy, Johnson y Nixon, y tres guerras de por medio, este hombre nunca se caso, paranoico, egocéntrico, vivía con su dominante madre Anna Marie Hoover (Judi Dench) hasta que esta falleció, a partir de ese momento se le noto una inclinación por el travestismo, mantenía una gran amistad y una relación con Clyde Tolson (Armie Hammer), este soltero, quien después de su muerte heredo a John.
Obtuvo los archivos secretos sobre la vida sexual de cada uno de los integrantes del gobierno, tuvo en sus manos un escándalo sexual de Eleanor Roosevelt, llego hasta comprometer políticas, de JFK en una aventura sexual, Nixon como un mentiroso, entre otros aspectos, y la lista continua.
Puso en práctica las huellas digitales, tarjeta de catalogación, escuchas telefónicas, y varios otros mecanismos para contener y encarcelar a los delincuentes; hasta su últimos momentos tuvo una secretaria fiel Helen Gandy (Naomi Watts).
Ya en este fecha se conocen los nominados a los Premios Oscar y me resulta extraño que no se encuentre nominado ni Eastwood, ni la película y ni ningún actor, ¿qué habrá tomado en cuenta Hollywood? ¿Qué les molesto?; vean la película y cada uno saque sus conclusiones.
En ella se muestra como era este hombre, realiza una muy buena composición del personaje el actor Leonardo Di Caprio se nota que estudió todos los gestos de John Edgar Hoover, su voz, su ojos, un gran trabajo de maquillaje reflejando las diferentes edades, la ambientación, es interesante y de buen gusto, a muchos espectadores les ampliara sus conocimientos al igual que a los historiadores y quienes no lo conocen a este personaje se ilustran.
Opino que es un maravilloso director Eastwood sabe muy bien trabajar historias para representar una época, cautivante, bien aplicada la música en las distintas secuencias y climas, actuaciones que brillan Josh Hamilton, Armie Hammer, Naomi Watts, Judi Dench y Josh Lucas.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Al borde del abismo

Dirección: Asger Leth
Actores: Sam Worthington, Ed Harris, entre otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.manonaledge.com/

Este tipo de historia se encuentra bastante trillada, va combinando dos géneros: el policial y el suspenso, gira en torno a un ex policía Nick Cassidy (Sam Worthington- héroe de Avatar) era honesto, se encuentra en la cárcel por un delito que no cometió, en ese ínterin muere su padre, va al funeral y logra escapar, su vida va contra reloj tiene que demostrar su inocencia.
Es cuando idea un plan, ingresa a un hotel, ordena algo de comer, y comienza la acción, Nick se pone en la cornisa y amenaza con suicidarse, debajo esta la ciudad de Nueva York, se llena de curiosos. En ese momento surgen diferentes personajes, alguno de ellos muy graciosos, pero a su vez reales, y están los medios de comunicaciones quieren ser los primeros, la reportera Susana Morales (Kyra Sedgwick) cubre cada movimiento, con las exigencias que da la situación.
Allí es cuando debe intervenir la psicóloga de la policía Lydia Anderson (Elizabeth Banks), quien viene de sufrir el fracaso de un caso similar, para supéralo toma pastillas; ellos comienzan a establece una curiosa relación para negociar y para ambos será una segunda oportunidad.
Por otro lado se encuentra el villano David Englander (Ed Harris), no faltan los corruptos y quienes intentan demostrar la inocencia de su hermano Nick, es Joey Cassidy (Jamie Bell) y su compañera Angie (Génesis Rodríguez- hija de José Luis “El Puma” Rodríguez), es cuando la cámara comienza a enfocar, generando tensión, va revelando las piezas del rompecabezas, tiene ritmo, mucha acción, giros, diversión y emoción.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Volver con la Frente Marchita.

Se estrenó “El Arco de Triunfo” de Pacho O´Donnell en el Teatro Regina. Una mirada sutil a la crisis argentina de 2001.

Primero fueron muchos de nuestros abuelos que vinieron para habitar estas tierras, varios eran los motivos, guerras mundiales, crisis, entre otros; para reflejar parte de esto sube a escena una obra escrita por el talentoso Pacho O’Donnell y adaptada como pieza teatral por el director Daniel Suárez Marzal.
Esta historia gira en torno a Tincho (Nacho Gadano), quien debido a la crisis socioeconómica desatada en Argentina en el 2001, en este caso partió a Francia en busca de sueños, a diferencia de otros casos que debieron autoexiliarse por los distintos gobiernos de la dictadura militar, en busca de un mundo mejor, dejando su historia, su identidad, sus pasiones y el amor.
Cuando pasa todo regresa para visitar a los suyos, solo se queda unos días, el primer encuentro es con sus padres (Miguel Jordán y Ana María Castel), en este caso no toman mate, sino que comparten unas cervezas y empanadas, ahora Argentina es otro país. En los diálogos que mantiene esta la fantasía de algunos argentinos que en otros países se vive mejor, son muy pocos lo que triunfan y muchas veces terminan trabajando en cualquier actividad, (esto lo vemos por ejemplo en la película “Güelcom-2011”; entre otras).
Separando el escenario modestamente con cuadros representativos del espacio, uno es el comedor, el dormitorio, y una cortina iluminada con los colores de Francia, de esta forma se van separando las situaciones, (a mi parecer bastante pobre la escenografía), no falta el encuentro con su amigo Aníbal (Ariel Pérez de María), quien según él, no tuvo el coraje de huir cuando todo se venía a pique, dejando en la plaza muertos, y todo sabemos como termino eso, y no falta el momento de la nostalgia y reflexiones.
Y algo que no puede faltar en los argentinos ni el tango, el recuerdo de la barra de amigos, el café, el amor, anécdotas graciosas y la gran pasión por el fútbol, que se refleja como dice más de un fanático, en la mitad más uno, Boca Juniors, y en jugadores argentinos que triunfaron en Europa; fuera que es un Club popular reconocido mundialmente, me pareció un exceso mucho de lo mismo.
En un momento aparece el personaje de Norita (Victoria Onetto), una ex novia a quien dejo para emprender su gran aventura en el exterior, está mujer aparece semidesnuda, representando el amor, la pasión y el olvido y esta es quien devele todos los secretos en el transcurso de la obra, (ella solo luce elegante en el escenario pero carece de matices).
En su narración O´Donnel realiza una clara reflexión de cómo somos, esta la melancolía, las costumbres y el tango, va combinado el grotesco y el sainete, pero no deja de ser comedia dramática liviana, le falta dramatismo, los únicos que se destacan en el elenco son: Nacho Gadano y Ariel Pérez De María y el resto solo acompaña.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Teatro Regina Tsu: Av. Santa Fe 1235-Capital
Funciones: Jueves a Sábados 21 hs/Domingos 20 hs
Localidades desde $90.-

Película: Inmortales

Dirección: Tarsem Singh
Actores: Mickey Rourke, John Hurt, entre otros
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.immortalsmovie.com/splash/index.html

Sócrates -“Todas las almas de los hombres son inmortales, pero las almas de los virtuosos son tanto inmortales como divinas.” (con esta frase comienza el film)

El director de “La Celda” y “El sueño de Alejandría”, propone un repaso a la leyenda de Teseo, el Minotauro, un poco de mitología griega, le da un poco mas de libertad para mostrar imágenes jugadas en el medio cinematográfico además en versión 3D; esta historia épica es de los mismos productores de 300 de Zack Snyder (esto se nota bastante por su estilo).
Así conocemos a Teseo (Henry Cavill, el próximo “Superman” para el 2013) es un esclavoa quien crio su madre, no tiene padre porque esta fue violada y abandonada, recibió todas las instrucciones de un hombre (John Hurt), este en la tierra es un hombre común pero en los cielos es Zeus su vestimenta es dorada (con el rostro de Luke Evans).
Este joven es la esperanza de Zeus, es el elegido para guiar a su pueblo, tiene que luchar con el despiadado Rey Hyperion (Mickey Rourke), es cruel y violento, desea obtener el poder absoluto para eso tiene que apoderarse del “arco mágico de Epiro”, quienes saben donde se encuentra son las pitonisas vírgenes y además quiere acabar con los Dioses.
Pronto ingresa a la aldea junto a sus hombres y Teseo ve como Hyperion degüella a su madre, a partir de ahí es su mayor enemigo, solo tiene sed de venganza, comienza a relacionarse especialmente con una de las pitonisas Fedra (Freida Pinto) que forman un buen grupo.
Desde el Olimpo los Dioses miran todo lo que está sucediendo, ellos por orden de Zeus no pueden interferir sobre la vida de los humanos, quizás alguno de ellos ofrezca alguna pequeña ayuda.
Gran parte de la narración se apoya en las visiones de una pitonisa, en grandes escenarios, visualmente es atrayente, con el uso de la cámara lenta, batallas, cuerpos mutilados y sangre en primer plano, tiene buen ritmo, nunca aburre, especialmente para verla en 3 D, todo acompañado con una buena dirección de arte, muchos personajes como: Kellan Lutz, Isabel Lucas, Joseph Morgan, entre otros, y es superior a la remake que se estreno en el 2010”Furia de Titanes”.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones

Dirección: Pedro Saborido
Actores: Diego Capusotto, Jacqueline Decibe, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2011
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://petercapusotto.tv/

Debo confesar que no soy seguidora de este personaje de la televisión, no tengo nada personal, alguna vez vi un solo programa completo y me fue suficiente para opinar que no me gusta, porque pienso que antes de decir “esto no es de mi agrado” hay que probarlo o verlo, ante de ver un programa de Capusotto prefiero ver otra cosa, y bueno son gustos, es un humor para otros. Fui a ver esta película en una sala donde éramos todos críticos, algunos se reían a carcajadas, un colega se encontraba muy eufórico porque en varias ocasiones golpeaba mi butaca y a las risotadas y otros la miraban como en mi caso sereno y por trabajo.
En parte del desarrollo vemos al personaje de Violencia Rivas, guiando al espectador por una suerte de documental, en dónde a través de historias breves se irán contando las distintas relaciones que como seres humanos tenemos con el cine, la radio, internet, el video home y otras nuevas costumbres que llegaron con los avances tecnológicos.
Llena de cuadros musicales, publicidades delirantes y otros gags habituales de la televisión, se tocan temas como: capitalismo, política, la sociedad, y que es el entretenimiento en nuestra sociedad, una de las secuencias logradas, es la masacre de Ezeiza de 1973 y la del atentado a las Torres Gemelas, también hay alguna otra, están los personajes Micky Vainilla, Bombita Rodríguez, Jesús de Laferrere, Pomelo, entre otros, hay parodias determinadas situaciones de la actualidad y de las redes sociales, y hasta del 3D.
La película antes de su estreno creó ciertas expectativas a los fans, por eso indudablemente estos llenaran las salas de los cines, tiene momentos graciosos, contiene el humor ácido de Capusotto, pensado especialmente para sus seguidores, aunque no son del todo elaborados, otros bastantes escatológicos, por momentos muy repetitiva, tiene algunos baches para llegar al próximo sketch, bien incluida la música de Jorge “Tata” Arias. Recomendación: quienes no profesan este humor abstenerse.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

“Diluvio” en el Teatro El Nacional

Este clásico musical fue escrito en 1970 por Pietro Garineri y Sandro Giovannini, versión libre de la novela After me the Deluge, de David Forest.

Esta obra se representó en Argentina en varias oportunidades por ejemplo en 1979 subió en el Teatro Nacional y estuvo varios años en cartelera, protagonizada por José Angel Trelles como el Padre Silvestre, Vicky Buchino como Clementina y Luis Tasca como la Voz de Dios; también actuaban Graciela Pal, Valeria Vanini, Jacques Ardt y Charly Diez Gómez.
Recordemos que esta versión se estrenó en la temporada de verano 2010-2011 en Mar del Plata, donde fue nominada para 9 premios "Estrellas de Mar" ganó 4, en esta ocasión, los protagonistas son Juan Durán, Natalie Pérez, Pablo Nápoli, Juan B. Carreras y Julia Calvo.

Todo comienza en una aldea pequeña, cuando el Padre Silvestre (Juan Durán) es llamado por Dios, pero de una forma muy especial por teléfono, le anuncia la llegada de un segundo diluvio universal, y debe construir un arca junto con sus devotos para salvar a las especies y repoblar la tierra.
Esto contado asi parece muy naif, pero no lo es, todo tiene un sentido, los espectadores deberán ir reflexionando cada uno de los cuadros que son representados con distintos símbolos; como el amor incondicional de una jovencita Clementina (Natalie Pérez) hija del alcalde, acá se pone un poco en juego el celibato de los sacerdotes católicos; también se lo planteó en la película “Camila, 1984" y hasta hoy este tema está en discusión.
Se plantea el autoritarismo y el egoísmo de un Alcalde, incrédulo total, solo cree lo que ve; por otro lado está el soltero Totó (Juan Bautista Carreras) su personaje despliega toda su gracia; todo contado con música, cantos y coreografías, con un despliégale impresionante.
El ritmo de la obra es algo despareja pero levanta mucho con el ingreso de Consuelo (Julia Calvo), una prostituta española que provoca pasión a los hombres de la aldea, ella canta, baila, actúa divirtiéndose en el escenario, levantando el musical con su presencia y solvencia.
Y llega el momento que Dios le otorga algo especial a Totó, un hombre ahora viril que se une con Consuelo a tal punto que le pide matrimonio, se convierte en esposa y todo se complica más aún.
La puesta tiene armonía, un buen despliegue visual, una escenografía lograda entre maderas y plataformas giratorias, un buen vestuario, se utilizan colores apropiados pastel y blanco, correctos arreglos corales de Gabriel Giangrante aportan excelencia y todo muy bien iluminado; tiene buenas actuaciones: me sorprendió Juan Durán (en mi caso es la primera vez que lo veo en escena); Natalie Pérez ofrece ternura y tiene buena voz; Juan Bautista Carreras tiene mucha chispa y le aporta mucho a su personaje, a mi gusto un lugar aparte para Julia Calvo, son los mejores momentos de la obra, se roba los aplausos tiene mucha gracia, ternura y simpatía.
Toda la obra está llena de mensajes, de unión, amor, paz, equilibrio, trabajo en equipo, todo es posible, y la inundación es un mensaje divino debido de como se encuentra el mundo.

Mi Opinión: Buena.
Por: Susana Salerno

Teatro El Nacional: Av. Corrientes 960-Capital.
Funciones: Miércoles a sábados a las 21,30 hs y los dgos a las 21 hs
Localidades: Desde $70.-