Una nueva superproducción para Internet de Mancha Productora
- La nueva ficción es un ciclo de 8 unitarios de 10 minutos de historias que pasan en el subte.
- Alejandra Flechner, Gonzalo Urtizberea, Damián Dreizik, Jaime Torres, Esmeralda Mitre, María Fernanda Callejón, Diego Frenkel, Silvina Luna, Celina Rucci, Deborah Dixon, entre otros participaron del rodaje.
- La serie se podrá ver a través de www.tn.com.ar
miércoles, 30 de noviembre de 2011
lunes, 28 de noviembre de 2011
Se reestrenó El Padrino en la Argentina
Este es un clásico dirigido por Francis Ford Coppola, que fue estrenado por vez primera en 1972, la cual terminó siendo una trilogía (1974 y 1990).
Recordemos que fue ganadora de tres Premios Oscar como: mejor película, mejor actor -Marlon Brando y Mejor guión adaptado (Francis Ford Coppola y Mario Puzo), se proyecta en varios lugares del país.
Todas las copias 2D totalmente remasterizadas y sonido Dolby Surround, el regreso está a cargo de la distribuidora CDI Films y debemos aclarar que esta no tiene ningún agregado, ni tampoco es 3D, como informaron algunos medios.
Esta se suma a la lista de los re-lanzamientos en cine como lo fue Volver al futuro, Top Gun y El rey león, esta última en formato 3D y además CDI piensa re estrenar Scarface (1983) de Brian De Palma, donde Al Pacino interpreta a Tony Montana, pero aun sin fecha, se piensa que será antes del 30 de diciembre de este año.
Sinopsis: Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos, una chica, Connie y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”.
Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos. Sonny sustituye a su malherido padre y toma en sus manos las riendas de la organización criminal, ordenando una serie de ajustes de cuentas de los que salen eliminados varios elementos opuestos, entre ellos el propio Sollozo y su guardaespaldas, el capitán de policía McCluskey.
Estos son abatidos por el otro hijo de Don Vito Corleone, Michael, que huye a Sicilia. La cadena de asesinatos es interrumpida por el propio Corleone cuando, restablecido, vuelve a tomar el mando. De que llegó la hora de restablecer la paz entre las familias se convence con la muerte de Sonny, víctima de una trampa tendida por el adversario.
Tras un periodo de relativa calma, El padrino muere a consecuencia de un infarto. Michael ha regresado a los Estados Unidos desde su exilio siciliano y ahora es el nuevo Don, que salda varias cuentas pendientes, asesinando, entre otros, al más astuto de sus rivales, Barzini.
El elenco: Marlon Brando, interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen, el hijo adoptivo de Corleone y abogado (con la tarea de consiguiere) de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.-Duración: 175 minutos.- Apta para mayores de 16 años.
Recordemos que fue ganadora de tres Premios Oscar como: mejor película, mejor actor -Marlon Brando y Mejor guión adaptado (Francis Ford Coppola y Mario Puzo), se proyecta en varios lugares del país.
Todas las copias 2D totalmente remasterizadas y sonido Dolby Surround, el regreso está a cargo de la distribuidora CDI Films y debemos aclarar que esta no tiene ningún agregado, ni tampoco es 3D, como informaron algunos medios.
Esta se suma a la lista de los re-lanzamientos en cine como lo fue Volver al futuro, Top Gun y El rey león, esta última en formato 3D y además CDI piensa re estrenar Scarface (1983) de Brian De Palma, donde Al Pacino interpreta a Tony Montana, pero aun sin fecha, se piensa que será antes del 30 de diciembre de este año.
Sinopsis: Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos, una chica, Connie y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”.
Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos. Sonny sustituye a su malherido padre y toma en sus manos las riendas de la organización criminal, ordenando una serie de ajustes de cuentas de los que salen eliminados varios elementos opuestos, entre ellos el propio Sollozo y su guardaespaldas, el capitán de policía McCluskey.
Estos son abatidos por el otro hijo de Don Vito Corleone, Michael, que huye a Sicilia. La cadena de asesinatos es interrumpida por el propio Corleone cuando, restablecido, vuelve a tomar el mando. De que llegó la hora de restablecer la paz entre las familias se convence con la muerte de Sonny, víctima de una trampa tendida por el adversario.
Tras un periodo de relativa calma, El padrino muere a consecuencia de un infarto. Michael ha regresado a los Estados Unidos desde su exilio siciliano y ahora es el nuevo Don, que salda varias cuentas pendientes, asesinando, entre otros, al más astuto de sus rivales, Barzini.
El elenco: Marlon Brando, interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen, el hijo adoptivo de Corleone y abogado (con la tarea de consiguiere) de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.-Duración: 175 minutos.- Apta para mayores de 16 años.
Película: Las acacias
Dirección y Guión: Pablo Giorgelli
Actores: Hebe Duarte, Nayra Calle Mamani, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina/España, 2011
Duración: 85 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.lasacaciasfilm.com/
El relato es sencillo: vemos a un camionero Rubén (Germán de Silva) solitario, de pocas palabras, rutinario y algo tosco, en su rostro notamos que hace varios meses que no se afeita, un poco producto de la vida que lleva, es de mediana edad y hace varios años que recorre la ruta de Asunción del Paraguay a Buenos Aires, transportando madera.
Pero uno de esos viajes tendrá un cambio cuando una mañana a pedido de su Jefe Fernando, tiene que trasladar a una joven desconocida y llevarla a Buenos Aires, el primer encuentro no es de lo mejor porque esta lleva en sus brazos una beba.
Ella viaja cargada de bolsos y Rubén ni siquiera la ayuda, pronto notamos su fastidio a través de sus movimientos, sus miradas y sus gestos; nada hablan en los primeros minutos al emprender un viaje de 1.500 kilómetros, solo se sienten los vaivenes del camión al ritmo de la carretera, el director logra muy buenos planos de la bebé muy expresiva, ante un hombre que se mantiene inmune.
El conductor, Rubén solo acostumbra a llevar una carga de madera de acacia a Buenos Aires, es un viaje largo, la cámara refleja el paisaje y las imágenes que el conductor ve a través de su espejo retrovisor, se observan sus ojos y luego de varios minutos en un viaje cansador, llegan las presentaciones, ella es Jacinta (Hebe Duarte), una joven paraguaya y su beba Anahi (Nayra Calle Mamani).
Ninguno habla mucho acerca de sus vidas, no sabemos nada sobre los orígenes de estas personas, pero poco a poco comienzan a abrirse, todos tenemos nuestras historias, y ellos no son la excepción y lentamente van revelando un pasado penoso; Rubén tiene un hijo que no ve hace varios años, Jacinta es madre soltera y Anahí no tiene padre.
La historia es sencilla, pero enorme, contiene una gran riqueza emocional, esta la dulce sonrisa de la bebé que contiene una mensaje bastante interesante, muy buenos encuadres y fotografía de Diego Poleri, tiene frescura y buenos climas, nunca decae, no cae en lugares comunes, habla de la solidaridad, del amor, los afectos, es el primer largometraje de Pablo Giorgelli y logra que la gente se enamore de la película.
Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
Actores: Hebe Duarte, Nayra Calle Mamani, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina/España, 2011
Duración: 85 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.lasacaciasfilm.com/
El relato es sencillo: vemos a un camionero Rubén (Germán de Silva) solitario, de pocas palabras, rutinario y algo tosco, en su rostro notamos que hace varios meses que no se afeita, un poco producto de la vida que lleva, es de mediana edad y hace varios años que recorre la ruta de Asunción del Paraguay a Buenos Aires, transportando madera.
Pero uno de esos viajes tendrá un cambio cuando una mañana a pedido de su Jefe Fernando, tiene que trasladar a una joven desconocida y llevarla a Buenos Aires, el primer encuentro no es de lo mejor porque esta lleva en sus brazos una beba.
Ella viaja cargada de bolsos y Rubén ni siquiera la ayuda, pronto notamos su fastidio a través de sus movimientos, sus miradas y sus gestos; nada hablan en los primeros minutos al emprender un viaje de 1.500 kilómetros, solo se sienten los vaivenes del camión al ritmo de la carretera, el director logra muy buenos planos de la bebé muy expresiva, ante un hombre que se mantiene inmune.
El conductor, Rubén solo acostumbra a llevar una carga de madera de acacia a Buenos Aires, es un viaje largo, la cámara refleja el paisaje y las imágenes que el conductor ve a través de su espejo retrovisor, se observan sus ojos y luego de varios minutos en un viaje cansador, llegan las presentaciones, ella es Jacinta (Hebe Duarte), una joven paraguaya y su beba Anahi (Nayra Calle Mamani).
Ninguno habla mucho acerca de sus vidas, no sabemos nada sobre los orígenes de estas personas, pero poco a poco comienzan a abrirse, todos tenemos nuestras historias, y ellos no son la excepción y lentamente van revelando un pasado penoso; Rubén tiene un hijo que no ve hace varios años, Jacinta es madre soltera y Anahí no tiene padre.
La historia es sencilla, pero enorme, contiene una gran riqueza emocional, esta la dulce sonrisa de la bebé que contiene una mensaje bastante interesante, muy buenos encuadres y fotografía de Diego Poleri, tiene frescura y buenos climas, nunca decae, no cae en lugares comunes, habla de la solidaridad, del amor, los afectos, es el primer largometraje de Pablo Giorgelli y logra que la gente se enamore de la película.
Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
Película: Happy Feet 2: El pingüino
Guión y Dirección: George Miller
Género: Animación
Origen: Estados Unidos/2011
Duración: 100 minutos
Calificación: apta para todo público
Salas: 2D, 3D e Imax
http://happyfeettwo.warnerbros.com/
Es una película totalmente animada en 3D producida en Australia y estrenada a finales de 2006, dirigida por George Miller, producida en los estudios Animal Logic, especialistas en efectos visuales, animación y continua la secuela para entretener a los más chicos.
Antes de la película se proyecta un corto de Tweety; y en los primeros minutos de esta atractiva historia nos arranca una sonrisa cuando vemos miles de pingüinos cantando y bailando, especialmente los pingüinos más pequeños, una gran cantidad de números de bailes y canciones y todo con un mensaje ecologista.
La historia es bastante simple, los pingüinos Mumble y Gloria tiene un problema su hijo Erik, se siente que no puede bailar, ni cantar, decide alejarse junto a sus dos primos, en esa aventura se encuentra con el heroico Sven, un pingüino que puede volar; pero su padre sale en su búsqueda, al regreso las cosas se complican, estos los pingüinos emperadores están atrapados por un iceberg gigante, y se suman otros personajes los gigantes elefantes marinos y todos deberán unirse para salvarse uno a otros.
Paralelamente a la historia de los simpáticos pingüinos se suma la de dos camarones Will y Bill, dándole color y humor pero no se unen a la historia de estas aves marinas, van dejando una serie de mensajes y aportan mucha diversión con situaciones entretenidas.
Un film infantil interesante, donde habla de la familia, la amistad, el compañerismo, la solidaridad, el cuidado del medio ambiente para que todos tomemos un poco más de conciencia, a todo esto se le suma mucha música, color y coreografías originales.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Género: Animación
Origen: Estados Unidos/2011
Duración: 100 minutos
Calificación: apta para todo público
Salas: 2D, 3D e Imax
http://happyfeettwo.warnerbros.com/
Es una película totalmente animada en 3D producida en Australia y estrenada a finales de 2006, dirigida por George Miller, producida en los estudios Animal Logic, especialistas en efectos visuales, animación y continua la secuela para entretener a los más chicos.
Antes de la película se proyecta un corto de Tweety; y en los primeros minutos de esta atractiva historia nos arranca una sonrisa cuando vemos miles de pingüinos cantando y bailando, especialmente los pingüinos más pequeños, una gran cantidad de números de bailes y canciones y todo con un mensaje ecologista.
La historia es bastante simple, los pingüinos Mumble y Gloria tiene un problema su hijo Erik, se siente que no puede bailar, ni cantar, decide alejarse junto a sus dos primos, en esa aventura se encuentra con el heroico Sven, un pingüino que puede volar; pero su padre sale en su búsqueda, al regreso las cosas se complican, estos los pingüinos emperadores están atrapados por un iceberg gigante, y se suman otros personajes los gigantes elefantes marinos y todos deberán unirse para salvarse uno a otros.
Paralelamente a la historia de los simpáticos pingüinos se suma la de dos camarones Will y Bill, dándole color y humor pero no se unen a la historia de estas aves marinas, van dejando una serie de mensajes y aportan mucha diversión con situaciones entretenidas.
Un film infantil interesante, donde habla de la familia, la amistad, el compañerismo, la solidaridad, el cuidado del medio ambiente para que todos tomemos un poco más de conciencia, a todo esto se le suma mucha música, color y coreografías originales.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Película: Fuera de la ley
Dirección: Roger Donaldson
Actores: January Jones; Nicolás Cage, ente otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
Es la historia de un profesor de literatura Will Gerard (Nicolás Cage, Will) que trabaja en una escuela de los suburbios de Nueva Orleans y está casado con Laura (January Jones) toca el Violonchelo en una orquesta, no tienen hijos, y tienen un matrimonio feliz.
Pero un día sus vidas cambian cuando Laura sufre un ataque bestial, sanguinario y una violación y es internada de urgencia; la policía aparentemente es incapaz de ayudar a Will con la rapidez que él desea.
Como es de prever surgen en él la necesidad de justicia inmediata, sin esperar a que se encuentre al culpable ni que llegue el momento del juicio. Un día aparece en la sala de espera en forma inesperada para Wil un extraño llamado Simón (Guy Pearce) que le ofrece justicia, este pertenece a una organización clandestina parapolicial.
Para esto tiene que realizar algunos trabajos y de esta manera queda involucrado en una serie de hechos, ingresando a un mundo desconocido, para pagar su deuda, Will debe matar a un pedófilo sospechado, en un principio no pensó en nada solo saciar su sed de venganza, pero se dará cuenta tarde de que hizo un pacto con el diablo y su vida se convierte en un infierno.
El director australiano Roger Donaldson (Sin salida, Arenas blancas y Especies) nos ofrece un thriller que no decae, Nicolas Cage es un conocedor del género, sale airoso, el relato tiene suspenso, acción, persecuciones, intriga, adrenalina, alguna vuelta de tuerca; y termina siendo un buen pasatiempo pochoclero.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Actores: January Jones; Nicolás Cage, ente otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
Es la historia de un profesor de literatura Will Gerard (Nicolás Cage, Will) que trabaja en una escuela de los suburbios de Nueva Orleans y está casado con Laura (January Jones) toca el Violonchelo en una orquesta, no tienen hijos, y tienen un matrimonio feliz.
Pero un día sus vidas cambian cuando Laura sufre un ataque bestial, sanguinario y una violación y es internada de urgencia; la policía aparentemente es incapaz de ayudar a Will con la rapidez que él desea.
Como es de prever surgen en él la necesidad de justicia inmediata, sin esperar a que se encuentre al culpable ni que llegue el momento del juicio. Un día aparece en la sala de espera en forma inesperada para Wil un extraño llamado Simón (Guy Pearce) que le ofrece justicia, este pertenece a una organización clandestina parapolicial.
Para esto tiene que realizar algunos trabajos y de esta manera queda involucrado en una serie de hechos, ingresando a un mundo desconocido, para pagar su deuda, Will debe matar a un pedófilo sospechado, en un principio no pensó en nada solo saciar su sed de venganza, pero se dará cuenta tarde de que hizo un pacto con el diablo y su vida se convierte en un infierno.
El director australiano Roger Donaldson (Sin salida, Arenas blancas y Especies) nos ofrece un thriller que no decae, Nicolas Cage es un conocedor del género, sale airoso, el relato tiene suspenso, acción, persecuciones, intriga, adrenalina, alguna vuelta de tuerca; y termina siendo un buen pasatiempo pochoclero.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Película: La mujer sin piano
Dirección: Javier Rebollo
Actores: Carmen Machi, Jan Budar,
Género: Drama
Origen: España/ Francia, 2009
Duración: 94 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.lamujersinpiano.com/
Narra la vida de Rosa (Carmen Machi) quien oye un zumbido en el oído todo el tiempo, (síntoma que a veces sucede en las mujeres de 60 años entrando en la menopausia), el médico no le sabe decir de dónde viene, después de una audiometría, pasa por el neurólogo y de este al psiquiatra quien le receta tranquilizantes, y ella la única solución que encuentra es escuchar la radio o la televisión.
Vive en Madrid, sin amistades, trabaja como esteticista, entre paciente y paciente realiza las tareas de su hogar se encuentra casada con un taxista(Tomás del Estal), ha vivido toda su vida volcada a su familia, pero una noche mientras su marido duerme, prepara su maleta, se pone una peluca en su cabeza, y se dirige a la estación de autobuses, decide tomar el primer autobús, se queda dormida y como allí no se puede fumar, camina de madrugada donde se escucha el sonido de los tacos de sus zapatos por las calles.
Cuando llega a una estación de ómnibus se entera que debe esperar varias horas y solo le resta esperar, en el transcurso conoce un personaje bastante especial un polaco Rdek (el actor el checo Jan Budar) que le da diferentes toques a la historia.
Este film contiene humor absurdo, se apoya en los silencios y pausas, pretende sacar lo que tenemos en nuestro interior, la frustración de la mujer, la rutina, personajes importantes en la historia, tiene un toque político con: el vagabundo polaco con el hábito de arreglar las cosas que la gente tira, la prostituta que le pidió al fuego, la empleada de correo, el policía y podemos decir que es surrealista y todo se desarrolla en la desorientación de una mujer en 24 horas.
Su narración es un poco lenta, la sala donde vi la proyección no tenía un buen sonido y no me dio la posibilidad de entender algunos diálogos, no creo que agrade al público en general, pienso que es más para cinéfilos y en España no gustó demasiado.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Actores: Carmen Machi, Jan Budar,
Género: Drama
Origen: España/ Francia, 2009
Duración: 94 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.lamujersinpiano.com/
Narra la vida de Rosa (Carmen Machi) quien oye un zumbido en el oído todo el tiempo, (síntoma que a veces sucede en las mujeres de 60 años entrando en la menopausia), el médico no le sabe decir de dónde viene, después de una audiometría, pasa por el neurólogo y de este al psiquiatra quien le receta tranquilizantes, y ella la única solución que encuentra es escuchar la radio o la televisión.
Vive en Madrid, sin amistades, trabaja como esteticista, entre paciente y paciente realiza las tareas de su hogar se encuentra casada con un taxista(Tomás del Estal), ha vivido toda su vida volcada a su familia, pero una noche mientras su marido duerme, prepara su maleta, se pone una peluca en su cabeza, y se dirige a la estación de autobuses, decide tomar el primer autobús, se queda dormida y como allí no se puede fumar, camina de madrugada donde se escucha el sonido de los tacos de sus zapatos por las calles.
Cuando llega a una estación de ómnibus se entera que debe esperar varias horas y solo le resta esperar, en el transcurso conoce un personaje bastante especial un polaco Rdek (el actor el checo Jan Budar) que le da diferentes toques a la historia.
Este film contiene humor absurdo, se apoya en los silencios y pausas, pretende sacar lo que tenemos en nuestro interior, la frustración de la mujer, la rutina, personajes importantes en la historia, tiene un toque político con: el vagabundo polaco con el hábito de arreglar las cosas que la gente tira, la prostituta que le pidió al fuego, la empleada de correo, el policía y podemos decir que es surrealista y todo se desarrolla en la desorientación de una mujer en 24 horas.
Su narración es un poco lenta, la sala donde vi la proyección no tenía un buen sonido y no me dio la posibilidad de entender algunos diálogos, no creo que agrade al público en general, pienso que es más para cinéfilos y en España no gustó demasiado.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Película: Lo siniestro
Dirección: Sergio Mazurek
Actores: Luis Ziembrowski, Paula Siero, entre otros
Género: Terror
Origen: Argentina, 2009
Duración: 88 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
Esta es la opera prima de Sergio Mazurek, en el guión: S. Mazurek y Damián Rugna, con la colaboración del crítico Nicanor Loreti, ex director de la revista La Cosa, quien acaba de ganar un premio en el Festival de Mar del Plata por su ópera prima, “Diablo”.
Narra los difíciles momentos que atraviesa Clara (Paula Siero) de unos 30 años que trabaja en un hospital, aquí la protagonista lucha entre dos tiempos, un pasado que la atormenta, una niñez angustiante, varios temas que debe solucionar, cerrar heridas y reparar en el presente.
Y como suele ocurrir en estos casos tiene un matrimonio violento con un esposo dominante, Marcelo (Carlos Echeverría), celoso enfermizo que la obliga a tener relaciones aunque ella no quiera y se sienta perseguida todo el tiempo.
Después de encontrar varias cartas que recibía su madre, decide viajar a la casa de su infancia que se encuentra en un bosque a metros del mar, allí la invaden los recuerdos del pasado, surgen una serie de acontecimientos extraños, se encuentra tan atormentada, la encuentra un policía Carlos (Luis Ziembrowski), e intenta ayudarla, pero la persiguen varias situaciones raras hasta el encuentro diabólico con su abuela y una serie de hechos macabros.
Intentan hacer un thriller psicológico combinado con el terror, a pesar que el guión es algo flojo y los diálogos son superficiales, el director intenta crear climas, atmósferas y algunos efectos especiales que están bien logrados, las actuaciones de Paula Siero y Luis Ziembrowski logran ser convincentes, pero no así el envejecimiento de Laura Bove, con una peluca demasiado obvia y las arrugas algo profundas en un film que solo intenta asustar.
Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno
Actores: Luis Ziembrowski, Paula Siero, entre otros
Género: Terror
Origen: Argentina, 2009
Duración: 88 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
Esta es la opera prima de Sergio Mazurek, en el guión: S. Mazurek y Damián Rugna, con la colaboración del crítico Nicanor Loreti, ex director de la revista La Cosa, quien acaba de ganar un premio en el Festival de Mar del Plata por su ópera prima, “Diablo”.
Narra los difíciles momentos que atraviesa Clara (Paula Siero) de unos 30 años que trabaja en un hospital, aquí la protagonista lucha entre dos tiempos, un pasado que la atormenta, una niñez angustiante, varios temas que debe solucionar, cerrar heridas y reparar en el presente.
Y como suele ocurrir en estos casos tiene un matrimonio violento con un esposo dominante, Marcelo (Carlos Echeverría), celoso enfermizo que la obliga a tener relaciones aunque ella no quiera y se sienta perseguida todo el tiempo.
Después de encontrar varias cartas que recibía su madre, decide viajar a la casa de su infancia que se encuentra en un bosque a metros del mar, allí la invaden los recuerdos del pasado, surgen una serie de acontecimientos extraños, se encuentra tan atormentada, la encuentra un policía Carlos (Luis Ziembrowski), e intenta ayudarla, pero la persiguen varias situaciones raras hasta el encuentro diabólico con su abuela y una serie de hechos macabros.
Intentan hacer un thriller psicológico combinado con el terror, a pesar que el guión es algo flojo y los diálogos son superficiales, el director intenta crear climas, atmósferas y algunos efectos especiales que están bien logrados, las actuaciones de Paula Siero y Luis Ziembrowski logran ser convincentes, pero no así el envejecimiento de Laura Bove, con una peluca demasiado obvia y las arrugas algo profundas en un film que solo intenta asustar.
Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno
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