Película: El Ayuno

Dirección: Dennis Smith
Actores: Virginia Smith, Cristina Dramisino, entre otras
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina, 2010
Duración: 74 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://elayuno-lapeli.blogspot.com/

El film ganó el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Saladillo con un jurado conformado por Vanesa Ragone ("El Secreto de sus ojos"), Sandra Gugliota ("Las vidas posibles") y Alejandra Marino ("Franzie").
Este film marca el debut cinematográfico de Dennis Smith, se realizo con un escaso presupuesto de 11.700 pesos aproximadamente; el elenco está integrado por: Virginia Smith, Cristina Dramisino, Tati Di Gaetano, Mora Recalde, Maia Muravchik, Lourdes Invierno y Johanna Zambón, entre otros.
Narra la historia de siete mujeres: madres, hijas, nietas y sobrinas, la presentación es con varios planos cortos, con la particularidad de cada uno de sus personajes su mundo, sus conflictos y sus personalidades.
Todas finalmente se ven forzadas a convivir en una casa familiar grande, por un imprevisto, en un día de verano, el lugar que lentamente se convierte en soporífero, con una sola cosa que hacer, esperar a su abuela y darle la bienvenida.
La historia habla de los vínculos, tiene un lenguaje más teatral, se juega mucho con las improvisaciones, habla del universo femenino, con muchos personajes del tipo coral, se nota que el guión está elaborado para cada uno de los personajes, esta la hipocondríaca, la maternidad, esta la paraguaya que quiere viajar, porque su hija dio a luz, quiere conocer a su nieto y quien cuida al clan de la familia, roza bastante con el grotesco y el absurdo, están los colores vivos; con alguna distancia tiene alguna similitud con “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, y a “Esperando la carroza” (quizás el director en cierto modo se inspiró).
Se proyecta en El Camarín de Las Musas, Mario Bravo 960, todos los domingos a las 20.30 horas y en un principio solo por dos meses.

Mi Opinión: Regular

Película: Tres monos

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Actores: Yavuz Bingöl, Hatice Aslan, entre otros
Género: Drama
Origen: Turquía/Francia/Italia, 2008
Duración: 109 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.golem.es/tresmonos/

El cineasta Nuri Bilge Ceylan, tiene 52 años nació en Estambul, es además fotógrafo, está casado con la cineasta, fotógrafa, y la actriz Ebru Ceylan; sus historias están relacionadas con la vida cotidiana, las parejas, los diferentes comportamientos de las personas y tiene algo similar a Bergman.
La historia comienza de un modo especial en un marco nocturno, con un hombre de unos 50 años que se duerme al volante de su auto causando un accidente, se da a la fuga; el autor del crimen es Servet (Ercan Kesal), un político, este teme que esto afecte sus posibilidades en las elecciones.
Por este motivo acude a su chofer Eyüp (Yavuz Bingöl) y le pide a que se haga responsable, a cambio este le ofrece una buena suma monetaria, de esta forma su familia queda resguardada económicamente.
Finalmente Eyüp va a prisión, mientras su hijo adolescente Ismael (Sungar), queda algo a la deriva, su madre comienza a pensar que se relaciona con malas compañías, la pauta se la da cuando una noche vuelve a su casa ensangrentado.
Es cuando Hacer (Hatice Aslan) la esposa de Eyüp, se acerca a Servet para un adelanto, y termina involucrándose más de lo que ella, más aún cuando su hijo lo descubre, (situación muy dolorosa para un hijo varón ) y aún mas se complica todo cuando Eyüp, es liberado.
Una familia empieza a derrumbarse cuando los que parecían pequeños defectos se convierten en extrañas mentiras.
Todos ellos intentan mantenerse juntos escondiendo la verdad, evitando de esta forma soportar la realidad, prefieren vivir en la ignorancia, no quieren ver, no quieren ni hablar del tema, cada uno de los personajes a su manera se cubren con las manos una parte diferente del rostro, los ojos, la boca y los oídos, para no ver, no decir ni oír algo malo.
La película toca esta clase de situación emocional y psicológica mediante una intriga cargada de relaciones complejas y violentas entre los cuatro personajes principales, el comprender la naturaleza humana; aparecen en la historia unas imágenes enigmáticas de otro hijo que murió, el ofrece muchos silencios, llena de matices, de misterios, utilización de colores descoloridos, grises, fuertes, contiene un estilo sombrío y pesimista, planos largos, un ambiente claustrofóbico, esa casa cerca del tren, el cual te lleva a distintos destinos, en diferentes momentos utiliza como gag un ringtone de celular (se escucha una canción romántica), en un tono burlón del director, cierto contenido de humor negro.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Amor de madres

Dirección y Guión: Rodrigo García
Actores: Annette Bening, Naomi Watts, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos/España, 2009
Duración: 125 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.sonyclassics.com/motherandchild/

Esta es la película del colombiano Rodrigo García (Nine lives) , es el hijo de Gabriel García Márquez, los protagonistas son: Naomi Watts, Annette Bening y Samuel L. Jackson.
La narración se centra en tres mujeres y sus historias están relacionadas con la maternidad; por un lado esta: una mujer de unos cincuenta años Karen (Annette Bening), la hija Elizabeth (Naomi Watts) que dio en adopción 35 años atrás, y una mujer afroamericana Lucy (Kerry Washington) que quiere adoptar un niño.
Todas las historias tienen que ver con situaciones de la vida; Karen tenía catorce años, se enamoro de un chico Tom (Connor Kramme/David Morse) y a esa edad dio a luz a una niña, entregándola en adopción por orden de su madre, pasaron varios años y ella lamenta la pérdida de esa hija, en la actualidad conoce a Paco ((Jimmy Smits), un hombre dispuesto a casarse con ella, pero ella no se da lugar a sentir, tal es asi que rechaza constantemente a Cristina (Simone López), una niña dulce y tierna, es la hija de su mucama Sofía (Elpidia Carrillo); ella se niega al amor.
Por otro lado esta aquella niña dada en adopción Elizabeth (Naomi Watts), es abogada, va a cumplir 37 años y le cuenta a su jefe Paul (Samuel L. Jackson), que fue dada en adopción apenas nació y que su madre tenía 14 años y vive sola hace 17 años y da a entender que la relación con sus padres adoptivos no fue del todo buena.
Ella es ambiciosa y no quiere ser madre para evitarlo se practicó, hace ya tiempo, una ligazón de trompas.
Esta lucha con sus propios problemas de familia, sexualidad y poder, tiene la capacidad de amar, pero será necesario que pase algo inesperado para que aprenda a adorar a otra persona.
La tercera historia es la de Lucy (Kerry Washington), una joven cuyo mayor deseo es convertirse en madre, pero no puede quedar embarazada y cree estar preparada, pero irá descubriendo que la maternidad es mucho más que dar a luz.
Es una historia emocionalmente fuerte, para llevar los pañuelos, peca de caer en el golpe bajo; toca varios temas: el amor, la soledad, la reflexión, el arrepentimiento, la muerte, el enfrentarse a la vida, las interpretaciones son excelentes, con un buen manejo de los tiempos, bien contada, habla de las oportunidades que perdemos y los lazos a veces irrompibles entre madre e hijo.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: La mentira

Dirección y Guión: Xavier Giannoli
Actores: Francois Cluzet, Gerard Depardieu, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia, 2009
Duración: 130 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.alorigine-lefilm.com/

Llega a los cines esta película basada en hechos reales ocurridos en Francia, con el título “La mentira”, parece que llegan algunas películas basadas en hechos reales, hace muy poco también se estrenó “El inmortal” basada en la historia del gangster marsellés de los años 1970.
En esta, cuenta la historia de un ex convicto conocido como Philippe Muller (François Cluzet), quien posee una gran habilidad a la hora de engañar y de estafar, al poco tiempo de llegar a un pueblito del Norte de Francia, haciéndose pasar por jefe de una empresa constructora, logra convencer a todos, de continuar los trabajos de extensión de una autopista 61 Bis, que están abandonados hace 2 años, porque el lugar se transformo en una reserva ecología por los escarabajos, y con este emprendimiento se le da un mayor crecimiento a la zona.
Esta iniciativa resulta salvadora para la economía del pueblo adyacente a la obra, ya que Philippe contrata a cincuenta empleados.
Paralelamente seduce a la viuda alcaldesa del lugar, pero también se enamora, Stéphane (Emmanuelle Devos); hay una parejita que cree en él Monika (Soko) y Nicolás (Vincent Rottiers), entre otros, y debe enfrentarse a un gran dilema, hasta cuándo podrá sostener la estafa que monto.
Si hacemos un análisis del tema notamos los graves problemas en Europa, entre ellos el desempleo; dentro del guión en algún momento se habla del 25 % de desocupación; ya lo vimos en varios films de Laurent Cantet como: “Recursos humanos” y “El empleo del tiempo”.
A este film le sobran algunos minutos se sostiene gracias al excelente trabajo de François Cluzet, Nominado al Premio César al Mejor Actor; hay que destacar los roles secundarios como: Emmanuelle Devos (Ganadora del Premio César al Mejor Actriz de Reparto), Soko (Nominada al Premio César a Actriz Revelación) y como siempre el estupendo trabajo (pocos minutos) de Gérard Depardieu (su personaje Abel); el guión posee buenos recursos dramáticos y un poco de humor, la música acompaña muy bien dándole clima a la historia, tiene muy buenos planos y en fotografía y escenografía es maravillosa.
Nominada a 11 Premios César 2010 (incluyendo Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Director) y a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: De amor y otras adicciones

Dirección: Edward Zwick
Actores: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 112 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.deamoryotrasadicciones.com/

Dirigida por Edward Zwick (Diamante de sangre, El último samurái, Leyendas de pasión) protagonizada por Jake Gyllenhaal (Zodiac, Hermanos, Prince of Persia: las arenas del tiempo) y Anne Hathaway (Alicia en el país de las maravillas, El diablo viste a la moda, Guerra de novias,) esta es una comedia romántica, pero tiene bastante de drama, que se armoniza con el amor, las locaciones y una buena banda de sonido.
La narración transcurre a fines de los años 90, te muestra a Maggie (Anne Hathaway), que tiene una gran personalidad es una mujer muy independiente, no quiere compromisos, nadie la ata, pero algo cambia cuando le diagnostican mal de Parkinson.
Y como suele suceder en alguna de estas historias de amor esta el joven atractivo, que no se enamora de nadie, tipo don Juan, simpático y encantador, Jamie (Jake Gyllenhaal), sale con cuanta mujer aparece junto a su amigo Bruce Winston (Oliver Platt ).
Este trabaja en un laboratorio farmacéutico y es visitador médico, debe conseguir que los doctores lo atiendan para que conozcan sus productos; se toca el tema de la venta de drogas, que no se explota demasiado; se ven más las situaciones entre los protagonistas.
La historia entretiene, contiene situaciones dramáticas, de locura, altibajos y sus miedos, situaciones de enredo y humor; cosas referidas al mal de Parkinson, excelente banda sonora, con algunos desnudos de Hathaway y toda su simpatía, pero el actor Gyllenhaal no logra explotar su papel y el resto del elenco no está del todo explotado.

Mi Opinión: Regular

Película: La Casa Muda

Dirección: Gustavo Hernández
Actores: Florencia Colucci, Gustavo Alonso, entre otros
Género: Terror
Origen: Uruguay, 2010
Duración: 85 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.lacasamuda.com/

Su director es Gustavo Hernández, los guionistas son: Gustavo Rojo y Oscar Estévez; la podemos definir dentro del género de terror psicológico; tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2010 y está inspirada en hechos reales, que sucedieron en la década del 40 en un pequeño pueblo de Uruguay.
Este filme ya fue vendido a 31 países como: Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Francia, Inglaterra, Japón, México, Suecia, Suiza, entre otros; y se piensa hacer una remake en Estados Unidos.
Los primeros personajes que conocemos son: Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso), caminando por un extenso campo, lleno de yuyos y cruzando algunos alambrados, estos se alojan en una vieja casa de campo, todas sus ventanas se encuentran trabadas, tendrán que reacondicionarla a pedido de su dueño, Néstor, quien desea venderla.
Ellos deben pasar la noche en la casona para iniciar los trabajos al otro día, todo parece estar bien, pero se encuentran en un lugar tenebroso, que llega a ser siniestro, con oscuros secretos se siente y se perciben que se esconden allí.
Pero todo se modifica cuando Laura escucha un sonido que viene de fuera y se hace más fuerte y más fuerte en el piso superior de la casa; ella insiste y su padre decide inspeccionar la parte superior, mientras Laura se queda sola esperando y a partir de ese momento comienza la mayor tensión y nerviosismo.
Esta película se filmo con una cámara de vídeo de alta definición, mucha cámara en mano como lo fue en su momento “El proyecto Blair Witch”, “Cloverfield”, “Rec”, entre otras, a medida que corre la historia no se sabe si lo que ocurre se puede relacionar con lo humano, o con espectros, tiene muy poco de diálogos, como espectador te va generando cierta inquietud, te invade la curiosidad, toda la cinta contiene mucho misterio, existen varios recursos bien utilizados las lámparas halógenas, algunas velas, los ruidos, la oscuridad es muy inquietante, movimientos de cámaras, espejos, flash de la cámara Polaroid, la trama va teniendo diferentes giros, algo de vuelco hacia el thriller y hay que verla hasta el último de los créditos, porque hay una escena extra.
Como película está bien, en mi caso no me creí demasiado la historia inspirada en hechos reales, me quedan varios interrogantes, quien conto todo esto, solo se basaron en fotografías, y en cuerpos mutilados, en la realidad hay escasa información y puede encuadrarse en una leyenda urbana.

Mi opinión: Buena

Película: El oso Yogi , la película 3D

Dirección: Eric Brevig
Actores: Tom Cavanagh, Anna Faris, entre otros
Género: Comedia, Aventuras
Origen: Estados Unidos/Nueva Zelanda, 2010
Duración: 80 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.elosoyogilapelicula.com/

Este oso Yogi (Dan Aykroyd, la versión en inglés), vestido con cuello de camisa, corbatita verde y sombrerito, continua viviendo en el parque Jellystone, un lugar hermoso, lleno de árboles, arroyos, como un paraíso, vive junto a su eterno compañero Boo Boo (Justin Timberlake, la versión en inglés), y sigue con todas sus mañas; este lugar recibe muchos visitantes, y su máxima diversión es robarles las canastas, y asi poder alimentarse de todas las cosas ricas que estos preparan.
También está el Guardabosques Smith (Tom Cavanagh), bueno, querible, humano, amigo y sensible; aspirante a guardia Jones (T.J. Miller); el Alcalde Brown (Andrew Daly) como el parque da pérdidas, decide vender el lugar a una empresa, talar los árboles, destruir como se hace en varios lugar y devastar, sin importar los problemas ecológicos y naturales, todos los animales del lugar perderán su hogar, sin importarle nada, lo único que quiere es llenarse los bolsillos de dinero y financiar su campaña política, (les suena esto); pero quien trate de impedir todo esto es el Guardabosques, organiza una fiesta de aniversario por los 100 años del lugar y recaudar fondo, esto también va a colaborar una bella documentalista y protectora de la naturaleza, Rachel (Anna Faris), él se va a enamorar de esta mujer, pero todo esto trae varios inconvenientes.
Es una historia para sentirse niño otra vez, hay que sentarse en la platea, relajarse y disfrutar junto a los más pequeños, en una buena sala, con aire acondicionado y alguna cosita para degustar, los personajes están animados digitalmente, buenos trucos visuales, muy buenos exteriores filmada en Nueva Zelanda, un poco de humor escatológico, con varios mensajes ecológicos, personajes cariñosos y queribles unos y otros no tanto; es una lástima acá solo se estrena la versión doblada y la podes ver en 2D y 3D.
Después de varios años de ausencia en las salas de cine, el Oso Yogi regresa a la pantalla grande y vale aclarar que antes de proyectar esta nueva historia se exhibe un corto animado de “El Correcaminos”.

Mi Opinión: Buena