Película: Red

Dirección: Robert Schwentke
Actores: Bruce Willis, Mary-Louise Parker, entre otros
Género: Comedia/Acción
Origen: Esatod Unidos, 2010
Duración: 111 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.red-themovie.com/

Es una comedia de acción protagonizada por Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Richard Dreyfuss y Helen Mirren; el guión escrito por Jon Hoeber y Erich Hoeber, basado en el cómic realizado por Warren Ellis y Cully Hammer y la sigla RED,quiere decir “Retirado extremadamente peligroso”.
Ahora Frank (Bruce Willis), vive una vida tranquila, se encuentra retirado, habitualmente dialoga por teléfono con Sarah (Mary-Louise Parker) porque supuestamente no recibe el cheque de su pensión.
Su vida se complica cuando ingresa a su casa un escuadrón de la muerte y lo invaden en medio de la noche, pero con grandes habilidades Frank mata a los asesinos y, sabiendo como sigue esto, se va a Kansas City para proteger a Sarah.
Ella se resiste a ser su compañera, mientras él intenta averiguar quién está tratando de matarlo, y localizar a su equipo de operaciones negro de edad en busca de ayuda, mientras tanto, agente de la CIA William Cooper (Urbano) se asigna a cazar y matar a Frank.
Por eso viaja a Nueva Orleans para encontrarse con Joe (Freeman), este vive en una comunidad de jubilados y esta enfermos terminal, es asi como el grupo vuelve a encontrarse
Marvin (John Malkovich) y Victoria (Helen Mirren) solían ser los agentes de CIA, pero los secretos los ponen a todos en peligro y tienen que averiguar quiénes los quieren matar.
Deben utilizar toda su experiencia colectiva astucia, trabajo en equipo, como en los antiguos tiempos, y estar un paso a delante de sus perseguidores mortal y cuidar sus vidas.
Es una película emocionante y entretenida, apoyada por grandes actores, con absurdos, hay wésterns, mucho humor y persecuciones, tiros y algunos giros predecibles.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Amérrika

Dirección: Cherien Dabis.
Actores: Nisreen Faour, Melkar Muallem, entre otros
Género: Drama
Origen: Canadá/Kuwait/Estados Unidos, 2010
Duración: 96 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.amerrika-lefilm.com/

Recordemos que fue ganadora del premio FIPRESI de la quincena de realizadores del Festival de Cannes 2009.
Esta película narra lo difícil que es vivir en los Estados Unidos, siendo árabe, cuando leyendo los diarios y viendo los noticieros, revelar que desde el 11 de septiembre de 2001, los árabes y los musulmanes son mirados con otros ojos y más aún porque esta historia se desarrolla en el 2003, cuando Estados Unidos acaba de invadir Irak.
Con ciertas similitudes tiene alguna relación con Visita Inesperada (The visitor, 2007) donde muestra el maltrato que viven los inmigrantes sin papeles frente a las políticas inmigratorias americanas.
La protagonista es Muna Farah (Nisreen Faour) transcurre entre la pesadilla diaria de los puntos de control de frontera en Cisjordania, se encuentra separada porque su marido decidió irse con una mujer más joven y delgada, y su hijo adolescente Fadi Farah (Melkar Muallem) que allí no tiene futuro .
Todo cambia cuando obtiene un permiso de trabajo y residencia para Estados Unidos, es la única forma de conseguir un futuro mejor, para Muna y para Fadi , dejan Palestina en busca de una nueva vida en una pequeña ciudad de Illinois; al llegar al aeropuerto ocurren algunas situaciones tragicómicas y la peor cuando dejan una caja donde su madre guardo en ella no un dulce casero, como él cree, sino los 2500 dólares que son todos sus ahorros.
Por suerte quien los recibe es su hermana Ragdha Halaby (Hiam Abass), su marido Nabeel Halaby (Yussuf Abu-Warda ) y sus tres hijos, y se instalan en su casa; ahora comienza otra etapa difícil, su cuñado es médico, viven en el estado de Illinois hace 15 años y ahora se encuentran con problemas económicos desde hace un tiempo los pacientes de su cuñado prefieren médicos que no sean de origen árabe.
Ella es una luchadora que se esfuerza para encajar en una nueva cultura sin perder la propia, enfrentándose a un entorno complejo, tras la invasión de Irak, mira con desconfianza a todo Oriente Medio.
Mientras Fadi se adapta, su prima rebelde, lo guía y se mete en líos en la escuela, y por otro lado la tenaz Muna no pierde la esperanza y, a pesar de tener que llevar una doble vida en la hamburguesería local, afronta con optimismo esta nueva etapa, enfrentándose con los reyes del capitalismo y enseñándole a su hijo una lección que nunca olvidará.
Es un film agradable, con una bella fotografía, música, buenas actuaciones, habla sobre la lucha de la integración, la intolerancia, la amistad, el amor, el desarraigo, todo con una gran riqueza argumental y para analizar .

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Secretos de matrimonio

Dirección y Guión: Jörgen Bergmark
Actores: Stina Ekblad, Rolf Lassgård, entre otros
Género: Drama
Origen: Suecia, 2009
Duración: 104 Minutos
Calificación: Apta mayores de 16 años con reservas

Narra la vida conyugal de dos parejas amigas esta Erland (Rolf Lassgard) quien trabaja en una fábrica y su esposa Maj (Stina Ekblad) dicta clases de música, ellos son consejeros matrimoniales hacen una terapia de pareja semanales y asesorar a grupos en su iglesia.
El mejor amigo Erland es un compañero de trabajo de la fábrica de Sven-Erik, que tenía algunos problemas emocionales serios hace un año en su 50 cumpleaños quien lo ayudo fue su amigo Erland; ahora es el cumpleaños número 51, Sven-Erik y su esposa Karin (Pernilla August) realiza una gran fiesta de cumpleaños para compensar la gran celebración número 50 que nunca tuvo lugar.
Pero ese día Erland y Karin se conocen un poco más y pronto estalla el conflicto, porque en ellos se enciende la pasión; en forma racional y adulta ambos dan a conocer esto a cada una de sus parejas; y terminan resolviendo que todos vivirán bajo el mismo techo, amparados por diez reglas, pero Erland y Karin dormirán juntos, mientras los otros dos cónyuges en otras habitaciones.
Es una película conmovedora, por momentos cómica, habla sobre: el amor, la amistad, dolor, celos, frustración y el matrimonio de cuatro personas en sus 50, en un pueblo de Suecia.
Una película inteligente, divertida hecha para adultos; por momentos se siente que puede ser una buena obra de teatro con sus cuatro figuras centrales, con estos actores veteranos, su final no demasiado concluyente; sabemos que fue escrita para la película por su director Bergmark y co-escrita por el escritor compañero y director Jens Jonsson; ellos tienen importantes antecedentes teatrales.

Mi Opinión: Buena

Película: El juego del miedo 7 3D: El capítulo final

Dirección: Kevin Greutert
Actores: Tobin Bell, Costas Mandylor
Género: Horror/Misterio
Origen: Canadá/Estados Unidos, 2010
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 18 años
http://saw3dmovie.com/
Esta se encuentra dirigida por Kevin Greutert, escrita por Patrick Melton y Marcus Dunstan, y protagonizada por Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Sean Patrick Flanery y Cary Elwes; es la séptima y última entrega de la serie cinematográfica de Saw, y la primera en formato 3D que conto con un presupuesto:U$S 17.000.000 (estimado).
La filmación se realizo en Toronto, Canadá, desde febrero hasta abril del 2010 y fue filmada con la cámara de sistema digital SI-3D, en lugar de filmarla con las cámaras tradicionales y transmitirla en formato 3D durante la post-producción.
Para meter un poco al espectador, aunque los seguidores saben todo, antes de los títulos comienza pocos segundos antes de terminar Saw, en el baño industrial, John Kramer le confiesa a Adam que él es Jigsaw y lo deja encerrado ahí para siempre; luego el Doctor Gordon (Cary Elwes) se arrastra por los pasillos del edificio abandonado en busca de ayuda, en el camino encuentra un calefactor donde apoya una parte de su pierna amputado para que esta cicatrice y pare de sangrar, gritando de dolor.
Vienen los títulos y la siguiente escena muestra un centro comercial una enorme vidriera que abre sus cortinas y una multitud observa los que sucede, dos hombres, Ryan (Jon Co) y Brad (Sebastián Pigott) , amarrados en una mesa de trabajo, cada uno con una sierra en frente de ellos, y su amante, Dina (Lee Anne Greene), suspendida encima de ellos; aparece el muñeco Billy en su triciclo diciendo que los dos cometieron crímenes para ella y deben decidir quién morirá; los clientes del lugar tratan de hacer algo sin ningún resultado y solo ellos resuelven esta situación.
Comenzamos a ver varias secuencias macabras, Bobby (Sean Patrick Flanery) habla diciendo que sobrevivió a una de las trampas de jigsaw, escribió un libro de autoayuda
"Sobrevivir: Mi historia de superación de Jigsaw", aparecen su publicista Nina (Naomi Snieckus), su abogada Suzanne (Rebecca Marshall), su mejor amigo Cale (Dean Armstrong) y su esposa Joyce (Gina Holden); todo esto le da la posibilidad de organizar reuniones de supervivientes de las trampas de Jigsaw, luego este al salir del edificio es atrapado y llevado a una trampa mortal y todas estas personas que participaron del libro.
Paralelamente suceden una serie de hechos de muertes y trampas mortales, donde todos estos casos interviene el detective Gibson (Chad Donella), está involucrado en esto Hoffman (Costas Mandylor), donde recuerda a través flashback donde muestran como Hoffman salvo a Gibson de un vagabundo que quería matarlo, y Gibson denuncio a Hoffman por el asesinato de este vagabundo, porque fue a sangre fría y esto termino con el ascenso de Hoffman y a él lo destinaron a otro puesto.
Mientras tanto, Gibson sigue averiguando acerca de las trampas y los enigmas Hoffman, y ahora le debe dar protección Jill, (Betsy Russell) luego de una confesión.
Su guión no abusa del flashback aclarando como en los anteriores episodios pero tampoco es tan originalidad, podemos decir que El juego del miedo 3D: El Capítulo Final no defraudará a los amantes de la saga y tampoco a quienes busquen sangre, escenas del sadismo, cuerpos mutilados y la tensión generada a partir de la lucha por sobrevivir a las perversiones del implacable Jigsaw; sin dudas es la más gore y esperemos que ésta sí sea la última.
Pese a la crítica en Estados Unidos y Argentina quedará en primer puesto y seguramente esto será gracias al formato tridimensional y a sus seguidores.

Mi Opinión: Buena

Película: El lince perdido

Dirección y Guión: Raúl García y Manuel Sicilia
Voces: David Robles, Cecilia Santiago, entre otras
Género: Animación/Comedia/Infantil
Origen: España, 2008
Duración: 97 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.ellinceperdido.com/

El film está escrito y dirigido por Raúl García y Manuel Sicilia, como productor Antonio Banderas y se centra en las aventuras de un grupo e animales que intentan escapar de un cazador.
Narra las aventuras de Félix (David Robles), un lince ibérico con mala suerte, su especie está en peligro de extinción, su amigos son: Gus (Abraham Aguilar), un camaleón paranoico; Beea (Cecilia Santiago), una cabra adicta al riesgo, y Astarté (Conchi López Rojo), una halcón herida; luego llega al lugar Lincesa (Beatriz Berciano) todos ellos son capturados y viven en el Parque Natural de Doñana.
Todos juntos a otras especies son raptados por Newmann (Steven Hughes), un cazador sin escrúpulo, contratado por un millonario excéntrico Noé (Roberto Cuenca) con un plan secreto que se sabrá al final del film; para salvar a los animales en peligro de extinción todos los llevan en un arca, en contra de su voluntad.
Esta es una buena película de animación, los personajes están bien hechos, la animación y la iluminación funciona bien, el diseño de personajes humanos son similares a otros que ya vimos en otras películas, mucha acción, escenas agradables; es una historia de aventuras para los más pequeños, un humor siempre fácil para los niños, al igual que su argumento, bastante flojo y algo aburrido para los adultos.

Mi Opinión: Buena

Película: Bebés

Dirección: Thomas Balmes
Género: Documental
Origen: Francia, 2010
Duración: 79 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.focusfeatures.com/focusfeatures/film/babies/

El cineasta Alain Chabat seguido cuatro mujeres a punto de dar a luz y luego siguió a sus bebés durante un año; estos bebes nacen en distintos lugares en el planeta, en Namibia (una niña, Ponijao), Mongolia (un niño, Bayarjargal), Japón (una niña, Mari) y San Francisco (una niña, Hattie).
Este documental va siguiendo visualmente a cuatro bebes de distintos puntos del mundo los dos primero años de vida en: Mongolia, Namibia, San Francisco y Tokio, los bebés son captados con alegría en la película en las primeras etapas del viaje de la humanidad, que son a la vez únicos y universal para todos nosotros.
Este es un documental sin narración, sin trama y sin argumento, se trata de cuatro culturas del mundo y cómo crían a sus bebés, las diferencias, económicas, sociales, políticas, la alimentación, los cuidados, los peligros que se encuentran expuestos y sus similitudes, la felicidad, sus comidas, sus risas y todas sus actividades.
Vemos por un lado a Bayarjargal las peleas con un hermano en su yurta Ponijao mientras juega con un hueso en la tierra y se alimenta de su madre al parecer cada vez que quiere; en algunas escenas algún espectador occidental mostrará, con una mueca de dolor, porque las moscas son una constante en la vida de este bebé y las medidas de higiene en general son muy diferentes de las nuestras, y son varias las escenas que pondrá a más de un padres occidentales nervioso.
En cambio Hattie, por su parte, se expone al peligro solo una vez y que en un incidente de patio de recreo con su padre, de pie cerca.
A pesar de las diferencias en las culturas son notables, la parte más importante de la película, e la semejanza esta en el amor que es evidente en las vidas de todos estos niños.
Es maravilloso escuchar ruidos arrullo y haciendo cara de los padres en el proceso universal de juego y el uso del sonido.
Es muy divertido ver a los bebés reaccionan a la llegada de los padres, y cómo reaccionan, la disciplina y las palabras de regaño.
El documental es por momentos conmovedor, pero es muy difícil llevar esto durante setenta y nueve minutos, sin un argumento, sin diálogos y tiende hacer reiterativa.

Mi Opinión: Regular

Película: Elegía de Abril

Dirección y Guión: Gustavo Fontán
Actores: María Merlino, Federico Fontán, entre otros.
Género: Drama
Origen: Argentina, 2010
Duración: 64 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.elegiadeabril.com.ar/

Esta es la segunda de las películas que conforman la trilogía “El ciclo de la casa”: El árbol, Elegía de abril y La casa.
Podemos decir que este director le agrada hacer documentales sobre las familias, con diferentes problemas, realizando un cine empírico; ahora nos muestra una casa y diferentes personajes, que sobreviven entre las sombras y las huellas, de aquel ser que dejó algo y nadie lo conoció, este poeta es Salvador Merlino no vio publicado su último libro, Elegía de abril, falleció cuando éste estaba en imprenta.
Ahora sus hijos, Mary (72) y Carlos (70) mantuvieron guardados durante muchos años en varios paquetes con los libros de su padre en lo alto de un placard, esto están cumpliendo cincuenta años de la muerte de Salvador (1903-1959); es por eso que Mary, está preocupada por la suerte de los objetos acumulados en la casa, decide pedirle ayuda a su nieto Federico para bajar los paquetes.
Pero en el inicio del film, la madre de Fontán anuncia su retiro en pleno rodaje, acá el cineasta muestra el problema y la solución y a los veinte minutos llegan los reemplazos, donde Lorenzo Quinteros será el tío, y Adriana Aizemberg será la madre del director; se muestra la llegada de los actores y sin previo aviso ellos tomarán los lugares de los dos protagonistas.
De esta forma a través de la cámara en mano, vamos recorriendo la casa, mostrando sus paredes, sus cortinas, una máquina de escribir, platos, entre otros objetos, y a través de la cámara nos llega a planos con un estilo fantasmal, de espectros y queriéndole dar algo de misterio; situaciones fuera de foco, reiterativa, una cámara en continuo movimiento, mostrando cada uno de los objetos del lugar y las personas que habitan en esa casona de Banfield, todo termina siendo tedioso, aburrido y soporífero, donde el espectador pese a su corta duración no deja de mirar el reloj y una de las rarezas de este film es la participación de dos actores profesionales como Adriana Aizenberg y Lorenzo Quinteros.

Mi Opinión: Mala