jueves, 29 de diciembre de 2011

La magia de Sandro aun sigue viva

Este musical que homenajeará a Roberto Sanchez quien conquisto América; se estrenará en Enero de 2012 en Buenos Aires con dirección de Ariel Del Mastro, con producción de Héctor Caballero, entre otros; en el Teatro Broadway.
Esta producción tendrá un sello totalmente nacional y el espectáculo sorprenderá con una original puesta con un gran despliegue, músicos en vivo y un equipo de reconocidos creativos, todos argentinos.
El día que se realizo la presentación de dicho espectáculo, el elenco mostró como adelanto algunos cuadros de lo que será la mega producción teatral sobre la vida de nuestro querido Sandro, la puesta resultó un auténtico viaje a los años 60s y con las interpretaciones de Natalia Cociuffo -en el papel de Alicia, la “nena” de esta historia-, Fernando Samartín -en una sorprendente recreación de Sandro- y Christian Giménez como Antonio en el rol del esposo, junto a un grupo de talentosos actores, cantantes y bailarines.
Además estuvieron presentes las “nenas” originales de Sandro, quienes aportaron detalles de sus historias y vivencias; ellas disfrutaron esta presentación a pleno, mientras se realizaban algunas notas al elenco por parte de la prensa; no dejaron de bailar todos sus temas; y a la salida todos los presentes recibimos un obsequio.

“Por Amor a Sandro” -El Musical de América-, se estrenará el 20 enero en el Teatro Broadway en Av. Corrientes 1155, Teléfono: 4382-2345- Capital Federal.

Verano Fox Sports

Fox Sports presenta la 5ta temporada de” Verano Fox Sports”, conducido por Nicolás Emiliano Cajg, -más conocido como “Cayetano”- y las modelos Débora Bello y Soledad Ainesa. Además contará con la participación especial de Juanky Jurado, Lola Bezerra, Luly Drozdek y Tomás Fricher.
Se emitirá en vivo de lunes a viernes de 13 a 14 horas (con horario y día de repeticiones a confirmar) para toda Latinoamérica, a partir del lunes 2 de enero.
En un formato magazine, entretenimiento e interés general, con invitados, en donde la diversión y el humor serán una parte fundamental del programa.
Contará con invitados especiales sorpresa todos los días y se cubrirán los principales eventos deportivos y sociales del verano a través de móviles en vivo en toda la Costa argentina y los principales centros turísticos de Latinoamérica.
Este año el canal líder de Latinoamérica renueva su propuesta con nuevos contenidos y producción original, apostando fuerte a la temporada veraniega con una nueva edición del show emblema de cada comienzo de año: Verano Fox Sports.

Película: Un zoológico en casa

Dirección: Cameron Crowe
Actores: Matt Damon, Scarlett Johansson, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen. Estados Unidos, 2011
Duración: 124 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.unzoologicoencasa.com/

Como para finalizar este año llega “Un zoológico en casa” una comedia para toda la familia, basada en las memorias de Benjamín Mee, un hombre que se gastó todos sus ahorros para comprar un zoo en ruinas, con más de 200 animales exóticos en la campiña inglesa; pero cuando es llevada al cine se desarrolla en Estados Unidos y también se le realiza algunos cambios.
Aquí vemos a Matt Damon (interpreta a Benjamín Mee), un periodista de Los Ángeles, viudo hace unos seis meses de su adorada esposa Katherine (Stephanie Szostak), que solo la vemos a través de sus recuerdos constantes, es padre de dos hijos: el adolescente, Dylan (Colin Ford) y Rossie (Maggie Elizabeth Jones), pronto observamos que él es un hombre lleno de tristeza y de recuerdos.
Su hijo Dylan de 14 años demuestra constantemente su rebeldía, en la escuela y en su vida diaria, parte de esto lo refleja en sus dibujos, una noche la vida de Benjamín hace un crash, la niña no puede dormir sus vecinos se divierten, es cuando Rossie dice- “Papá la felicidad hace mucho ruido”, a raíz de esto, de sus sentimientos y del mal comportamiento de Dylan, al otro día Benjamín decide mudarse.
Aquí comienza toda una aventura cuando Benjamín encuentra el lugar ideal, deja su trabajo e intenta dejar todo atrás, gasta todo su dinero en la compra de un zoológico en ruinas pese a las advertencias de su hermano el contador Duncan Mee (Thomas Haden Church) y se instala junto a sus hijos.
Su misión es restaurar el lugar “Aventura Animal Rosemoor” lograr la reapertura del Zoo para el 7 de julio, junto a un equipo de trabajo: Kelly Foster (Scarlett Johansson), Robin Jones (Patrick Fugit), Peter MacCready (Angus Macfadyen), la adolescente Lily (Elle Fanning), entre otros, y no puede faltar el malvado de turno el inspector Walter Ferris (John Michael Higgins) es muy riguroso y temido, él dirá si el lugar se encuentra habilitado.
Nada para el grupo y esta familia será fácil, trabajaran contra reloj, existen todo tipo de inconvenientes, un tigre muy enfermo, serpientes, un oso que requiere especial atención, entre otras situaciones y como es de prever todo se logra, porque la unión hace la fuerza.
Es una comedia emotiva, tierna, con bastante humor, no faltaran las escenas románticas y las de tensión, es una buena opción a la hora de elegir una película para este fin de año, muy buena la fotografía del mexicano Rodrigo Prieto, el mismo de “Agua para elefante”, “Secreto en la montaña”, “Los abrazos rotos”, “Babel”, entre otras y una estupenda banda sonora, estas son las historias que le gusta llevar al cine Cameron Crowe con personajes que salen a flote, otras similares: Jerry Maguire, Casi Famosos, Elizabethtown, entre otras.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: La cueva de los sueños olvidados 3D

Dirección y Guión: Werner Herzog
Género: Documental
Origen: Estados Unidos/Francia/Alemania/Reino Unido/Canadá, 2010
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.caveofforgottendreams.co.uk/

La cueva de Chauvet, situada en el sur de Francia, es la elegida por el director alemán Werner Herzog para rodar este apasionante documental en tres dimensiones y allí se encuentran pinturas rupestres de unos 32.000 años de antigüedad.
Dicha cueva fue descubierta 18 de diciembre 1994 por una expedición privada dirigida por Jean-Marie Chauvet, de ahí su nombre.
Gran parte se va desarrollando en el interior de la misma, se entrevista a: arqueólogos, paleontólogos, geólogos, científicos e historiadores, vemos allí imágenes atractivas, en muchas secuencias a la luz de las antorchas, se ven pinturas de caballos, mamuts, garras de osos, entre otras figuras.
Con el fin de darle un poco de vida al lugar, de manera muy artística muestra un clip de Fred Astaire bailando con su sombra de Swing Time (1936), en otra secuencia se hace un silencio para escuchar el latido del corazón, es el momento que Herzog pregunta: Si dicho sonido es el de su ritmo cardíaco u otro.
Nos trasladamos a solo unos kilómetros y allí encontramos una central nuclear, para producir su energía necesita enfriar el agua que utiliza y, teóricamente, inofensiva, estas aguas se mezclan y encontramos cocodrilos albinos.
La narración de Herzog resulta reflexiva, divertida y conmovedora, con una maravillosa fotografía, los silencios también forman parte de la artística, cuenta con una minuciosa investigación y junto a su gran equipo de trabajo todo resulta fascinante y un encanto.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 25 de diciembre de 2011

Película: Las canciones de amor

Dirección y Guión: Christophe Honoré
Actores: Louis Garrel, Ludivine Sagnier, entre otros
Género: musical
Origen: Francia, 2007
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.profun.de/chansonderliebe/

Este film se estrenó en Cannes 2007, en Argentina se presento durante la clausura del BAFICI 2008 y luego en el Festival del Cine Francés en marzo de 2010 (que se realizó en los cines del Patio Bullrich), y ahora se estrena después de 4 años.
Narra la relación que tiene Ismaël Bénoliel (Louis Garrel) y Julie Pommeraye (Ludivine Sagnier) cansados un poco de la rutina invitan a Alice (Clotilde Hesme) a vivir con ellos, formando un triángulo amoroso es decir una ménage à trois, cargado de sentimientos, todo funciona bien hasta que aparecen los celos.
Ellos hablan de esta relación con la familia de Julie, al Padre (Jean-Marie Winling), a la Madre (Brigitte Roüan), a sus hermanas Jeanne (Chiara Mastroianni) y Jasmine (Alice Butaud); todo con total naturalidad, pero tiene una estética muy particular todo es a través de canciones, todos cantan, allí se habla del amor, del afecto, de la amistad, de la soledad, de las penas y hasta de la tragedia.
El film se encuentra dividido en tres episodios (la partida-la ausencia-el regreso), tiene un buen montaje y puesta en escena, casi todas las canciones hablan del amor, que no podría vivir sin ti, Perdóname amor, y de la pasión que despierta París, logra mezclar muy bien los géneros la comedia, el drama, la tragedia y el musical, tiene color y brillo, un toque del cine clásico de los años 50, muy buenas actuaciones, no es bueno develar demasiado pero interpreta muy bien su personaje Grégoire Leprince-Ringuet en la piel del joven Erwann y si te gusta este estilo de cine te vas a deleitar en tu butaca.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Terror en lo profundo 3D

Dirección: David R. Ellis
Actores: Sara Paxton, Dustin Milligan, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 91 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.iamrogue.com/sharknight3d/fullsite/index.html

La historia que se relata no es nada novedosa y es fácil de seguir, un grupo de jóvenes van a pasar un fin de semana en una casa del lago en el Golfo de Louisiana, en una zona bastante distante de la civilización, aquí los celulares no tienen señal y nadie lleva ningún sistema de comunicación.
La anfitriona Sara (Sara Paxton), es una chica rica y bonita, (como esta actriz es atractiva y conocida el director la muestra casi toda la película en bikini); sus amigos son: Beth (Katherine McPhee), Maya (Alyssa Díaz), Nick (Dustin Milligan) quien intenta conquistarla, Blake (Chris Zylka) y Malik (Sinqua Paredes).
En un principio todo es diversión y aventura pero esta estadía se transforma en una pesadilla, cuando al deportista del grupo Malik un tiburón le arranca un brazo, es cuando deciden llevarlo de urgencia al hospital en una lancha, en ese trayecto este va perdiendo mucha sangre, es lógico los ataca dicho animal pero ellos logran escapar y refugiarse en una isla.
Pero siguen los peligros Maya es devorada, en la locura total tanto de la película como de la historia, Malik se mete al lago y mata a uno de los tiburones con un cuchillo, siguen las muertes el suspenso y las chifladuras.
Como no pueden faltar están los villanos de turno: Gordon (Joel David Moore) desagradable, Dennis (Chris Carmack) quien tiene una cuenta pendiente con Sara y Sheriff Greg Sabin (Donal Logue); ellos tienen un plan macabro filmando todo con sus cámaras muy bien ubicadas en el lugar cubriendo el ataque de los tiburones.
Confieso que cuando vi este plan rápidamente pensé que no la vea ningún loco y quiera hacer lo mismo. Su narración cae en lugares comunes, sin argumento y previsible; cuando un tiburón salta y se devora al vuelo a uno de los chicos que va a en moto acuática; una chica es mordida por varios tiburones; hay mucha sangre, algunos momentos de suspenso y humor, su trama es superficial, explota muy bien la utilización de el CGI y el 3D.
Desde que se estreno en Argentina en Julio de 1975 “Tiburón” de Steven Spielberg, pienso que hasta el momento ninguna pudo superarla, y llegaron otras que estaban bien como: "Alerta en lo Profundo"(1999), "Mar abierto"(2003), entre otras.
Quédate a ver los créditos porque después de estos hay un video musical para la canción "Bite Tiburones", interpretada por el elenco.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: La última mirada

Dirección y Guión: Víctor Jorge Ruiz
Actores: Eugeni Roig, Victoria Almeida, entre otros
Género: Thriller
Origen: Argentina/España, 2010
Duración: 113 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Podríamos decir que todos quedamos marcados con la peor época, la del proceso, que sufrió y aún sufre La Argentina, heridas que no cierran, y sobre este tema se realizaron muchas películas como: “La historia oficial”, “La noche de los lápices”, “Garage Olimpo”, entre otras, y esta es una forma de seguir manteniendo viva la memoria.
El problema está a veces en cómo se narra una historia, en este caso vemos la vida de Gonzalo (Eugenio Roig) su memoria continua intacta, no olvida lo que vivió siendo un niño, ahora es escritor, fue criado por sus tíos en España, sus padres fueron torturados y asesinados durante el golpe militar y ahora decide volver a su país para darle un final a la novela que habla sobre ellos.
En apariencia esta sería la forma de cerrar heridas del pasado y darle un final a esto; pero aquí notamos un flojo guión; se hospeda en la casa de unos parientes de Sonia (Katja Alemann), que vive con su esposo e hija, o casualidad una de las casas más cercanas es la del asesino de sus padres, un ex comisario Cadrinelli (Arturo Bonin) de pocas palabras, que vive con su esposa Chiche (Beatriz Spelzini) y su hija atractiva Marta (Victoria Almeida), este es otro de los puntos evidentes, ¿con quién va a involucrarse sentimentalmente?, y con Marta.
En algunas secuencias vemos a este ex comisario, vinculado en fotografías con Videla; una esposa sumisa y sufrida; y cada vez se hace más intensa la idea de tomar venganza del asesino de sus padres; por otro lado en el lugar se ven animales muertos a tiros y un vecino del lugar Bob (Raúl Techaren), le manifiesta su preocupación por la situación a Gonzalo.
De los diálogos entre Gonzalo y Marta, surge otra sospecha que ella puede ser hija de desaparecidos, y es cuando Marta decide viajar a Buenos Aires para investigar, allí se reúne con Estela de Carlotto; quien hace una aparición en el rol de abuela de Plaza de Mayo, a cargo de la institución “Hijos”.
La historia queda a mitad de camino, aborda muchos temas y situaciones, tiene algo de western, esta la tragedia al estilo Shakesperiano, (en algún momento se lo señala a Shakespeare), no termina siendo creíble, es previsible, algunas actuaciones destacables y otras poco aprovechadas, se luce la fotografía de Juan Carlos Lenardi (Años rebeldes; Eva Perón; El caso María Soledad; Dios los cría; entre otras) y es una pena que con esta película argentina terminemos este año.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

sábado, 17 de diciembre de 2011

Calendario 2012 del Museo del Cine

Como todos los años se realizó el brindis de fin de año organizado por el Museo del Cine Pablo Cristian Ducros Hicken y se presento el "Calendario 2012", titulado Vea y lea, en adhesión a la decisión de la UNESCO que eligió a Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011.
Este es el séptimo año consecutivo, en el cual la Dirección General de Museos y el Museo del Cine eligieron a Cinecolor Argentina, por su compromiso con el cuidado del patrimonio cultural y cinematográfico, para realizar la presentación de su calendario 2012.
El brindis de fin de año del Museo del Cine porteño es uno de los eventos más importantes del quehacer cinematográfico. En el mismo se dieron cita autoridades, la industria del cine y la prensa acreditada para compartir una grata velada y llevarse consigo de recuerdo el Calendario que reúne diversas imágenes como cierre del año en el cual la Institución celebró su 40º e inauguró su nueva sede en la calle Caffarena 49 en el barrio de La Boca.
Brindaron unas palabras: Josefina Delgado, Subsecretaria de Cultura y Paula Félix Didier, directora del Museo del Cine porteño; también en representación de la Asociación Amigos del Museo del Cine saludó a los asistentes Beto Acevedo. Acompañaron el lanzamiento el Director General de Museos, Pedro Aparicio, y la Directora General de la Unidad Proyectos Especiales del Programa Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011, Luciana Blasco.
Luego, el crítico Pablo De Vita saludó a los invitados especiales presentes en la edición 2012 y los invitó a retirar, de manera simbólica, el “primer ejemplar” de forma previa a su entrega a todos los asistentes. Se hicieron presentes: Ana Celentano, por “Las viudas de los jueves”; Inés Efrón y Lucía Puenzo por “El niño pez”; Fernando Spiner por “Aballay, el hombre sin miedo”; Héctor Olivera por “Una sombra ya pronto serás”; Osmar Nuñez y Diego Lerman por “La mirada invisible”, Eduardo Blanco y Pablo Bucca por “Una mujer sucede”, de próximo estreno. También retiró el ejemplar por la foto de “Prisioneros de la tierra”, Julieta Magaña, actriz e hija de Ángel Magaña uno de los protagonistas del clásico de Mario Sóffici de 1939.
La tapa luce una foto del filme “Los libros y la noche”, de Tristán Bauer y los escritores homenajeados, uno por mes, son Claudia Piñeiro, Lucía Puenzo, Antonio Di Benedetto, Ernesto Sábato, Roberto Arlt, Julio Cortázar, Martin Kohan, José Hernández, Manuel Mujica Lainez, Horacio Quiroga, Osvaldo Soriano, Marco Denevi, Ricardo Piglia y Luis Lozano.
Sentido aplauso tuvo el recuerdo para dos actores recientemente fallecidos: Dorita Ferreiro y Alberto de Mendoza.
También estuvieron presentes en dicha celebración: Pablo Alarcón, Oscar Alegre, Valeria Britos, Willy Lemos, Esmeralda Mitre, Daniela Vargas, Edgardo Cozarinsky, Miguel Mato, Nemesio Juárez, Ariel Rotter, Federico Godfrid, Juan Sasiaín, Paula Hernández, Marcelo Piñeyro, Rodrigo Moreno, Blas Eloy Martínez, Bebe Kamin, Gastón Solnicki, Eduardo Spagnuolo, Natalia Smirnoff, Lorena Muñoz, Félix Monti , Hugo Colace, entre otros.

Película: Cuatro muertos y ningún entierro

Dirección: Ian Fitzgibbon
Actores: Keith Allen, Mark Doherty, entre otros
Género: Suspenso/Thriller
Origen: Irlanda, 2008
Duración: 89 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Para quienes viven es esta casa nada les es fácil, Mark (Mark Doherty) no tiene un buen día, es actor y lucha para conseguir un papel en una película, su novia Sally (Amy Huberman) le pide constantemente que arregle la casa, se está cayendo abajo; la manija de la puerta del baño se sale cuando se tira demasiado de la parte interior, la bombita de la sala se enciende y apaga, con un ruido de chispazo, la ventana de la cocina opera como una guillotina, una gran araña en la sala principal se ve a punto de caer y las estanterías atornilladas a las paredes en cualquier momento se cae.
Él huye y constantemente se esconde del propietario Jack (Keith Allen) a quien le debe varios meses de alquiler y se niega a hacer ninguna reparación hasta que le pague; su mejor amigo Pierce (Dylan Moran) alcohólico, quiere hacer una película y su hermano Marcos (David O'Doherty) se encuentra en un estado vegetativo.
La vida no es fácil, su novia finalmente decide dejarlo, le deja el perro y cada día las cosas se ponen peor, pero muy mal, y entonces alguien muere y las cosas se ponen realmente difíciles.
Una comedia irlandesa negra en el que un cuerpo muerto nos lleva a otra, no tiene demasiadas pretensiones, es simple y funciona a la perfección, es de misma distribuidora de “Muerte en un funeral” (2007); siendo una de las claves el escritor y actor Mark Doherty, diálogos tienen algo de sarcasmo, se construyen bien los personajes y las situaciones, con algo de suspenso e ironía, buen ritmo, aunque puede resultar en algún momento previsible, es entretenida y muy divertida.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: El juego de la fortuna

Dirección: Bennett Miller
Actores: Jonah Hill, Brad Pitt, entre otros
Género:
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 133 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.moneyball-movie.com/

El título original de este film es “Moneybal” basada en una historia real, del director Bennett Milller (“Capote”), producida y protagonizada por Brad Pitt, su relato está relacionado con los Atléticos de Oakland, un equipo de béisbol que salió a flote a partir de las estadísticas, número, promedios, entre otras situaciones y quedo además como el manager que rechazó el mejor pago de la historia (ofrecido por otro equipo, en Boston).
Este es el deporte más popular de Estados Unidos, Japón (actual campeón del Clásico Mundial de Béisbol), Canadá, Corea del Sur (actual campeón olímpico), entre otros; podríamos decir que no es tan a fin a nosotros, por esta causa cuando veía su desarrollo pensé en un momento en el futbol local y que vive situaciones similares.
En este relato el manager es Billy Beane (Brad Pitt), un ex beisbolista que ahora debe armar el equipo e interceder en el mercado de pases; esta es una temporada difícil como tantas otras, con poco presupuesto, tiene que sustituir a tres estrellas y ganar.
Es cuando lo contrata como asistente a Peter Brand (Jonah Hill), un jovencito egresado de la Universidad, este a través del análisis de datos, estadísticas, busca los jugadores más económicos, con buen rendimiento y que fueron echados de otros equipos.
Cuando las historias llevan la leyenda basada en hechos reales tienen un plus extra, aquí el Atléticos de Oakland en 2002 logro el record 20 victorias seguidas, el mentor de esto fue Bill Beane y logró levantar un equipo casi sin dinero; y el mismo estaba a cargo del entrenador Art Howe (Philip Seymour Hoffman), quien no cree en Bill y no está muy convencido de los métodos utilizados.
Tiene una muy buena actuación del maduro actor Pitt (48) que se compromete con el papel y seguramente irá en busca del premio tan deseado , el “Oscar”; está apoyado por un sólido guión de Aaron Sorkin (“Red Social”, “Cuestión de honor”) y Steven Zaillian (“La lista de Schinlder”, "American gangster”) y la estupenda fotografía de Wally Pfister (“Memento”, “Origen”, "Batman: el caballero de la noche asciende").
Otros personajes importantes como: el entrenador Art Howe (Philip Seymour Hoffman), algo desaprovechado; el de Chris Pratt, es Scott Hatteberg un jugador de béisbol que necesita desesperadamente una inyección de confianza; Kerris Dorsey es Casey Beane la hija de Beane quien nos deja una canción alentadora, entre otros.
Con ciertos reparos recordé otra película que habla del deporte “Un domingo cualquiera”, entre otras; en esta se utilizan algunos términos de béisbol, y a pesar de esto no se necesita conocer el béisbol para saber lo que está pasando, es relativamente simple y comprensible, no necesito del discurso moral y de himnos para levantar el ánimo.
Y en la trama por supuesto no falta el partido decisivo filmado con cámara lenta, dándole el suspenso y la emoción manteniendo a la platea atenta al desenlace y dejando un buen mensaje.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: La Campana

Dirección y Guión: Fredy Torres
Actores: Rocío Pavón, Jorge Nolasco, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2010
Duración: 78 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Web: http://www.lacampanafilm.com.ar/

Esta es la ópera prima de Fredy Torres ganador de premios internacionales Bonn,Bilbao, Oberhaussem, Catargena e Ibiza por "Líneas de teléfonos"; fue nominado al Premio cóndor de Plata por el guión del documental "El Núremberg argentino"; además autor de la miniserie "Evita, un mito argentino" (2005), está ganadora del Premio Martín Fierro a Mejor Documental.
Esta historia que nos trae el director y guionista, cuenta con un destacado elenco: Rocío Pavón- trabajo en: “Ausente”; “El infinito sin estrellas” (Laura); Jorge Nolasco-trabajo en "Campo cerezo” (Juan); Lito Cruz (Américo); María Fernanda Callejón (La Tana); Mónica Ayos (Laura adulta); Carlos Kaspar (Vikingo); Juan Diego West (Lucho); Julián Howard (El Gringo); Alfredo Allende (Nino); Marcelo Serré, quien trabajo en "El mural; "El pasado" (Chapita); entre otros.
Los productores eligieron como locación el Bar del Club Rioja en la intersección de las calles La Rioja y Mario Bravo, en la zona de Avellaneda, parte de la película transcurre en este lugar ambientado como si fuera el puerto de Mar del Plata, a lo largo de dos semanas y luego en dicho lugar.
Esta es una historia de amor ambientada en el puerto de Mar del Plata durante la guerra de las Malvinas; el Capitán antes de morir le pide a Juan que cuide de su hija Laura, una joven inquieta que quiere navegar y trabajar en “El Morel”, pero esto solo esta designado para los hombres, (actividad bastante machista) y además está enamorada de Juan, pero este por varias razones se niega a este amor joven.
Este es uno de los conflictos, el que más se destaca, también está la leyenda, mitos y cuentos que tienen todos los pescadores; cuando un pescador intenta escaparse de su emociones, se pierden en este caso es “la campana” una zona en el mar donde te encierra en ella, un lugar místico, donde el tiempo se detiene; acá esta el personaje del marinero Américo experimentado que aconseja a los jóvenes y les relata todo tipo de anécdotas.
Vemos las relaciones de cada uno de los pescadores, un joven pescador Lucho enamorado de Laura que es llamado para alistarse a la Guerra de Malvinas, La Tana una prostituta que lucha por el amor de Juan y los otros pescadores. Se hace alguna reseña al terrorismo de estado por la dictadura militar y el misterio de esa zona llamada la campana; contiene trama y subtramas; este es uno de los problemas del film, porque algunas quedan inconclusas, en fin pierde la brújula.
Es una historia sencilla, tiene cosas de ciencia ficción, dentro de su relato, se reflexiona sobre el paso del tiempo, el dilema que se nos puede presentar en algún momentos si aceptamos la realidad que nos toca vivir o escapamos a los problemas y si afrontamos las responsabilidades, y se completa con algunos rubros técnicos bien aprovechados.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Judíos por elección

Dirección: Matilde Michanie
Género: Documental
Origen: Argentina, 2011
Duración: 85 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.judiosporeleccion.com/index.php
http://www.judiosporeleccion.com/

Este documental se va sosteniendo a lo largo de sus 85 minutos con una serie de entrevistas e imágenes de hombres, mujeres, y rabinos pertenecientes a las distintas corrientes judías y relacionadas con esta religión.
En varias secuencias la cámara es el único testigo y con diferentes planos los entrevistados nos van relatando que es ser judío y porque lo eligieron; muchos son los casos: Silvia se caso con un hombre de origen judío y tuvieron una hija judío cristiana; Uriel nació en Argentina, su familia se mudo a los Estados Unidos, estuvo casado, tiene 2 hijos y 7 nietos, siempre trabajó pero necesitaba algo mas, buscó por diferentes religiones hasta que conoció el judaísmo y le agradó; otro de los relatos es el de una joven que quiere cortar con sus raíces, ella debe hacerle entender a su padre porque eligió el judaísmo; y continúan de esta forma varios relatos.
Estos distintos personajes que vamos viendo residen en Argentina e Israel, el relato intenta aclarar una serie de interrogantes que van surgiendo de los amigos, de los familiares y de ellos mismo que decidieron adoptar esta religión y también como forma de vida.
A través de los distintos relatos se va reflexionando sobre las diferentes razones que llevan a estas personas al cambio y los obstáculos que encuentran en una religión cuya corriente ortodoxa prohíbe la conversión en nuestro país desde 1920.
Su relato quizás intente introducir una polémica, pero se vuelve reiterativa, le falta profundizar sobre el tema, muchos diálogos no son entendibles para aquellas personas que no tienen conocimientos sobre el tema, nos es muy didáctica, le falta ritmo, emoción y humor.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

viernes, 9 de diciembre de 2011

Película: Gato con Botas 3D

Dirección: Chris Miller
Voces de: Salma Hayek, Antonio Banderas, entre otros
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.pussinbootsthemovie.com/

Este carismático personaje arrancó en la saga Shrek, y es el único que logra realizar su propia historia, está no se hace ni una sola referencia a la saga de la película Shrek, y sin ninguna duda para terminará una secuela. Ya en los primeros minutos que lo vemos en pantalla grande su presencia nos divierte, es dinámica, entretenida y la taquilla sin ninguna duda será un éxito.
Para saldar una deuda de honor, “Gato con Botas 3D” (voz de Antonio Banderas castellano e inglés) necesita robar a Jack y Jill (Billy Bob Thornton y Amy Sedaris) las habichuelas mágicas que le permitan llegar al castillo de las nubes, en el que vive un gigante que custodia la oca que pone huevos de oro.
En toda esta aventura lo acompañan Kitty, una ladrona de guante blanco, su característica que tiene las patitas suaves, está detrás del mismo botín; Gato se reencuentra con un amigo de la infancia, con quien compartió su niñez en un orfanato, este es el misterioso huevo Humpty Dumpty; ellos juntos intentarán logar su objetivo, pero cada uno con distintas intensiones, y donde en un momento se pondrá en juego la confianza, el honor, el amor, la amistad, la dignidad, los afectos y la codicia.
La historia funciona muy bien ,rodeada de diversión para grandes y chicos, la propuesta llega de la mano de Chris Miller quien sabe mucho de esto, el guión de Tom Wheeler; encontramos un poco de western de principios del siglo XX, flamenco y mariachi haciendo referencia a los personajes principales, todo en un entorno fabulesco, en una aventura delirante, noble, se hacen referencia a otras películas, una sonrisa que se mantiene desde el principio hasta el fin, se le suma el aporte del 3D y en fin no te la podes perder.
El Doblaje original: Antonio Banderas (Gato con Botas), Salma Hayek (Kitty Zarpassuaves), Zach Galifianakis (Humpty Dumpty), Billy Bob Thornton (Jack), Amy Sedaris (Jill), Guillermo del Toro (comandante/hombre del bigote), Constance Marie (Imelda), entre otros.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: La última noche

Dirección y Guión: Massy Tadjedin
Actores: Sam Worthington, Keira Knightley, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos/Francia, 2010
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://lastnightmovie.com/

Esta es la historia de un matrimonio joven sin hijos, Joanna (Keira Knightley) y Michael (Sam Worthington), viven llenos de lujos, su vida económicamente esta acomodada en Nueva York, una noche concurren a una fiesta de trabajo de Michael, allí ella conoce a su atractiva y sexy compañera Laura (Eva Mendes), observa gesto y miradas, a raíz de esto de regreso comienza una escena de celos y discuten.
A Michael le surge un viaje de negocios a Filadelfia, con Laura y otro compañero Andy (Daniel Eric Gold); ahora ambos se encontrarán tentados porque Joanna se encuentra con su ex novio Alex (Guillaume Canet), este vive en Paris, solo se encuentra de visita.
Durante una larga noche, ellos se encuentran con sus irresistibles acompañantes, como Adán y Eva pueden estar a punto del pecado, llegan a poner o no al límites su relación, y en algún momento su decisión puede tener consecuencias para el resto de sus vidas.
Esta joven directora debutante y guionista iraní Massy Tadjedin (“Leo” en 2002 y “Regresiones de un hombre muerto" en 2005), va creando suspenso, tensión, el espectador está pendiente de la decisión de los protagonistas, donde sus actuaciones son correctas, es bastante adulta, tiene mucho diálogos, una maravillosa fotografía Peter Deming, pero la trama termina siendo previsible, cae en lugares comunes y el plano final te deja cierto sabor amargo.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Año nuevo

Dirección: Garry Marshall
Actores: Hilary Swank, Robert De Niro, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 118 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.anonuevolapelicula.com/

Esta es una historia coral al igual que “Día de los Enamorados” de 2010, esta se desarrollaba en Los Ángeles y el Día de San Valentín, la diferencia es que esta se desarrolla en Nueva York y en vísperas del 1º de enero de 2012; ambas del mismo director.
Acá se van contando distintas historias que le suceden a los personajes, dentro de un enorme elenco, lo difícil está en que un guión sea adecuado para tantos; voy a citar solo algunos, historias como: un matrimonio Griffin Byrne (Seth Meyers) y Tess Byrne (Jessica Biel), compite con otra pareja Grace Schwab y James Schwab (Sarah Paulson y Til Schweiger) haber quien es el primero en dar a luz en el año que empieza, queda en eso; Jon Bon Jovi está correcto como Jensen, un músico (para variar) con problemas sentimentales.
Esta también demostrando todo su talento Elise (Lea Michele, es quien encarna a Rachel Berry en la exitosa serie juvenil Glee), muy bien aprovechada en los momentos musicales; por otra parte Kominsky (Héctor Elizondo), infaltable este actor preferido por el director, quien es un extravagante electricista, tiene que salvar los festejos por el año nuevo; porque la costumbre es recibir el nuevo año en Times Square, mirando caer una esfera de luces y besando a quien se ama.
En esta historia de “Año Nuevo” se plantea el amor, la esperanza, el perdón, las segundas oportunidades y los nuevos comienzos, historias entrelazadas de parejas y de solteros; se intenta emular esa maravilla que fue “Realmente Amor” (2003) de Richard Curtis, pero no alcanza.
Llena de figuras como: Hilary Swank, Robert De Niro, Halle Berry, Ashton Kutcher, Katherine Heigl, Zak Efron, Michelle Pfeiffer, Seth Meyers, Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Lea Michele, Sarah Jessica Parker, Josh Duhamel, Abigail Breslin, Til Schweiger, Sofía Vergara, Hector Elizondo, Sarah Paulson, Ludakris, entre otros.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: La vida en tiempos difíciles

Dirección y Guión: Todd Solondz
Actores: Shirley Henderson, Michael Kenneth Williams
Género: Comedia Dramática
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 98 minutos
Calificación: Apta mayores de 16 años
http://www.wercwerkworks.com/projects/lifeduringwartime

Personas aman y luchan para encontrar un lugar en un mundo tan impredecible como volátil, donde el pasado se desborda en el presente, poniendo en peligro el futuro. El tema del perdón y sus límites es el hilo conductor de una serie de historias de amor, que aporta luz y quizá alternativas a la comodidad que representa el olvido.

Película: Alamar

Dirección y Guión: Pedro González-Rubio
Actores: Jorge Machado, Roberta Palombini, entre otros
Género: Documental/Ficción
Origen: México, 2009
Duración: 73 minutos
Calificación: Apta para todo público

Este film cuenta la historia de Jorge, un mexicano descendiente maya y Roberta italiana quienes se conocen en México, de esa unión nace Natan, luego de un tiempo de convivencia Roberta regresa a Italia dando fin a esa relación.
Luego comenzamos a ver a Natan junto a su padre y abuelo en México, no tiene mucho dialogo y su hogar está construido en Banco Chinchorro, es una barrera de arrecifes de coral, que forma parte de la reserva de arrecifes de México, la segunda cadena de arrecifes más grande del mundo en el Estado de Quintana Roo, zona maya, cerca de Belice.
Las imágenes son maravillosas, el vínculo entre ellos crece relacionándose constantemente con la naturaleza, la pesca, la limpieza del pescado, las comidas, el buceo y momentos extraordinarios, le enseña lo que es una barrucada, un siricote, una garrapatera, a destazar langostas, a pescar con pita y anzuelo.
Están los lapsos que pasa con una garza de plumaje blanco que son sorprendentes, su relación es como con una mascota, su padre le enseña cómo dar a los tiburones las cabezas de pescado que le tiran como si fuera el perro de la casa.
La cámara se instala en diferentes momentos en las miradas, los movimientos y los rostros de estos personajes, sus pieles curtidas por el sol pero rodeados de una naturaleza increíble, en algunas escenas a los personajes por su dicción no llegamos a comprender lo que dicen pero no es de mayor importancia por todo lo que se está viendo.
Este padre como cualquier otro le enseña al niño algunos de los secretos de la vida a través de la convivencia diaria con la naturaleza, porque esto seguramente va de generación en generación, esta experiencia probablemente le servirá en algún momento de su vida, y para como a cualquier hijo todo lo que da un padre resulta inolvidable.
Aunque deba romper un poco el vinculo para viajar a Italia encontrarse con su madre Roberta, Natan jamás olvidara amar la naturaleza y a no temerle al mar, porque ya está incorporado a él.
Este documental y ficción, “Alamar”, fue el ganador en la competencia internacional del BAFICI 2010 y premiada en los festivales de Rotterdam, Toulouse y San Sebastián, y debemos destacar la maravillosa música de Diego Benlliure, la fotografía increíblemente bella de Pedro González-Rubio y otros rubros técnicos bien destacados.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: A quién llamarías

Dirección y Guión: Martín Viaggio
Actores: Roberto Birindelli, Carla Pandolfi, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2009
Duración: 84 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años

Esta es la opera prima de Martin Viaggio protagonizada por el actor uruguayo Roberto Birindelli junto a Iván Ezquerré, Carla Pandolfi, Bárbara Merlo, Claudio Amato, Mara Meter, Fernando Miquelez, Daniela Sastre, Jorge Agramonte, Mariela Pizzo, Santiago Cinollo, Irene Gasparik, Javier Margullis, y otros.
Aquí surge el planteamiento que se hace un hombre (Roberto Birindelli) de unos cuarenta años, que fuma constantemente, (a veces se utiliza para vencer la ansiedad, la preocupación, la angustia, entre otras), comienza a pensar si esta solo en la calle, le paso algo o se siente mal viene una ambulancia y el médico te pregunta a quien llamar, ¿a quién llamarías?; pero esto no queda ahí, esta pregunta se la hace a cada persona que conoce.
Esto surge un poco como una metáfora de la frase, la realidad apunta también a otras cosas, este está sufriendo una crisis interna, que le puede suceder a cualquiera, como aquellas personas que se encuentran rodeadas de otras pero se sienten solas.
Esta en pareja con Inés (Carla Pandolfi), la sigue, hasta la llama a un bar mientras esta se encuentra con Luis, para saber si le dice la verdad, hasta le paga al mozo del lugar para que escuche de qué hablan. Sufre constantes dolores de muela pero como no cree en los médicos no va, porque últimamente no cree en nadie.
Cuando va a casa de su madre Teresa (Irene Gasparik) como siempre se olvida de llevar algo, allí esta su padre (Jorge Agramonte), su hermana (Daniela Sastre), su cuñado, es un día especial para pasarla en familia; pero él siempre tiene ese problema existencial y en distintos momentos a veces lo manifiesta.
Este es un hombre que se encuentra en crisis como tantos otros a los 40 años, tiene inquietudes, dudas, están sus miedos y sus amores; estuvo casado, tiene un hijo pequeño Tuto (Santiago Cinollo), con este pasa momentos placenteros; después están sus familiares, amigos y hasta una ex pareja (Mara Meter), todos lo llaman para pedir ayuda pero él no hace lo mismo.
Cuando su amigo Fredy (Iván Ezquerré) se casa inesperadamente con Macarena (Mariela Pizzo), él como es ateo no ingresa a la Iglesia, dice no creer en el matrimonio, porque no cree en nadie ni en nada, es lo que manifiesta en todo momento, es bastante negativo, y quien intenta darle un poco de paz es Viviana (Bárbara Merlo) pero por su temperamento no logra demasiado.
Es bastante psicologista, muestra a un hombre en crisis e intenta hacernos llegar a la reflexión, pero la historia tiene varios problemas, el guión, algunos diálogos son muy recitados, las actuaciones son flojas, no tiene matices, situaciones forzadas, con un final abrupto, y en fin, es una pena termina siendo un film fallido.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

viernes, 2 de diciembre de 2011

El Teatro Nacional Cervantes cumplió 90 años!!!

Este miércoles 30 de noviembre, en coincidencia con el Día del Teatro Nacional, la Sala María Guerrero se celebraron los 90 años del Teatro Cervantes y en la conducción de dicho evento estuvo a cargo de Víctor Hugo Morales.
Durante los festejos, destacados actores interpretaron fragmentos de algunas obras cuyos títulos están estrechamente ligados a la historia del Teatro Nacional Cervantes.
Varios momentos emotivos se hicieron sentir con las palabras de Osvaldo Bonet (93), El embajador de España Rafael Estrella (una anécdota cuando Antonio Banderas actuó en ese Teatro con Alfredo Alcón), y Claudio Gallardou y Rubens W Correa y también aportaron lo suyo.
Se dio la proyección de una selección de noventa fotos históricas del Teatro Cervantes y en el cierre "Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez a cargo del Ballet Folklórico Nacional.

Primer Festival de Cine Árabe Del 1 al 7 de diciembre.

Del 1 al 7 de diciembre de este año se realizará en Buenos Aires la primera edición de LatinArab International Film Festival, organizada por Cine Fértil en colaboración con ArteEast (Nueva York, EE.UU.). Las sedes del festival serán el cine Hoyts Abasto y la Alianza Francesa.
LatinArab International Film Festival proyectará alrededor de cuarenta films ‐16 largometrajes de ficción, 7 cortos de ficción y 15 documentales‐ con lo mejor del cine árabe contemporáneo y contará con la presencia de destacados cineastas, programadores, productores internacionales y reconocidos profesionales de la industria que presentarán mesas temáticas y clases magistrales.
Cabe destacar la presentación de Where Do We Go Now? (¿Y ahora, adónde vamos?), film de Nadine Labaki premiado este año con el premio del público en el Toronto Internacional Film Festival.
Considerando al cine como una herramienta trascendental para el reconocimiento y respeto entre las culturas del mundo, LatinArab busca generar un espacio para compartir historias y vivir la existencia como algo propio y común a todos.

Valores de las entradas:

Hoyts Abasto : $ 25 Para Estudiantes y Jubilados: $ 19
Alianza Francesa: $ 15

Película: La mala verdad

Dirección: Miguel Ángel Rocca
Actores: Analía Couceyro, Alberto De Mendoza, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2010
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.lamalaverdad.com.ar/

Este film fue galardonado con el Premio Programa Ibermedia al Guión en el año 2009 y con el Premio Mejor Película y el Premio Mejor Actor para Alberto De Mendoza en el Festival de Málaga realizado en marzo del 2011.
Bajo la dirección de Miguel Ángel Rocca, director de “Arizona Sur”; este drama con guión de Rocca y Maximiliano González cuenta con un destacado elenco: Alberto de Mendoza, Ailén Guerrero, Carlos Belloso, Malena Solda, Analía Couceyro, y juntos con la participación especial de Cecilia Rosetto y Norman Brisky.
Es un tema difícil que nos trae Rocca y muchos casos similares que conocemos, cuando una familia y su entorno hace la vista gorda y no quiere ver, esta es la historia de Bárbara (Ailén Guerrero) quien tiene 10 años , va a la escuela pública, es la primera voz del coro, pero su aspecto es triste, tímida, se concentra poco, falla en los exámenes, ante alguna situación incómoda se orina y su único escape es cuando arman toda una aventura junto a su amigo Matías (Conrado Valenzuela); es aquí donde su maestra Ana (Jimena La Torre) ante tal situación la deriva a la psicopedagoga de la escuela a Sara (Malena Solda).
Es cuando Sara comienza a revelar los miedos, la oscuridad que esconde detrás de su mirada la niña y todas las sospechas salen a la luz, es cuando intenta tener el apoyo del director Enrique (Mario Alarcón), de la madre (Analía Couceyro), de su padrastro Rodolfo (Carlos Belloso) y hasta de la policía, pero todo está lleno de negaciones y Ernesto (Alberto de Mendoza) es el que sigue digitando todo detrás de su aspecto culto y elegante.
La historia habla del ocultamiento, de los secretos, de las mentiras, de la negación, la vida de una niña envuelta en el horror y la violencia, el temor del director de la escuela, la falta de acción de las instituciones, y las barreras contra las que lucha la psicopedagoga.
Todo es llevado con un buen tono dramático y conmovedor, aborda un tema bastante difícil que es el abuso, no cae en lugares comunes ni en golpes bajos, una muy buena actuación de Alberto de Mendoza en un papel jugado, en este personaje oscuro y siniestro. La niña Ailén Guerrero realiza una buena labor, pero hay algunas actuaciones secundarias poco aprovechadas y otras que están bien. Cuenta con una buena fotografía y música.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Tata Cedrón, el regreso de Juancito Caminador

Dirección y Guión: Fernando Pérez
Género: Documental
Origen: Argentina/España/Francia, 2011
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para todo público

Es un documental que relata el regreso de Juan “Tata” Cedrón, uno de los músicos más renovadores del Tango, quien, por razones políticas, en 1974 debe exiliarse en París como tantos otros ciudadanos.
Tiene una vida intensa: vivió en Francia 30 años, tiene editado más de 30 discos y recorrió todo el continente europeo con el tango, Cedrón decide regresar a la Argentina en busca de lo que perdió pero nunca olvidó.
Aquí visita a sus amigos y familiares y se siente renovado, (en esta imágenes recordé algunas actitudes de Gustavo Santaolalla en cada momento que se encuentra con su gente y con su país); “Tata” disfruta tocando en una verdulería amiga en Villa del Parque entre cajones de verduras, la nostalgia están en las calles, en el Bar “el modelo” en Boedo, en Saavedra lugar donde nació en 1939, en la localidad de San Martin donde lo vemos almorzando en una fábrica recuperada por los trabajadores,en los Festejos del Bicentenario cuanto toco para millones de personas y en tantos otros lugares.
La cámara lo acompaña sutilmente su recorrido, se entrelazan los relatos biográficos y musicales, imágenes y fotos, donde se presenta la historia de toda una generación de artistas con los que compartió tantos momentos y proyectos.
Donde cada uno de estos artistas habla entrañablemente de Tata Cedrón de la pasión por la música, de su estilo de cantar, de frasear, contando sus vivencias y sus anécdotas. Y fue declarado Ciudadano Ilustre, en una ceremonia conmovedora.
El documental contiene sensibilidad, melancolía, frescura, las vivencias y no pretende analizar a este personaje, sino que va descubriendo a través de sus relatos parte de su vida y de su obra, hay ciento de personajes, de historias y de recuerdos. Actualmente vive en Argentina, aunque viaja regularmente a Europa, allí tiene a su hijo, nietos y amigos, y continúa manteniendo su obra.


Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Operación Regalo 3 D

Dirección: Sarah Smith
Voces originales: James McAvoy, Hugh Laurie, entre otros
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 97 minutos
Calificación: Apta para todo público

Este es el debut como directora de una película animada de Sarah Smith (Directora, Coescritora); y llega de la mano de los productores de "Pollitos en Fuga" y "Wallace y Gromit", y debemos destacar la buena iniciativa solidaria pensada por: Cinemark Argentina, Sony Pictures, Sony Argentina y La Fundación El Arte de Vivir, para que en estas fiestas nadie se quede sin regalo, desde el 14 de noviembre quienes lleven un juguete nuevo o usado en buen estado, a los Cinemark de Palermo, Caballito y San Justo, recibirían una entrada gratis para dicho film.
Se acerca la navidad y surgen estas historias, donde responde la pregunta a ciento de niños, a través de una niña, ¿Cómo puede Santa repartir todos los regalos en una sola noche?; aquí se intenta dar la respuesta, este es un gran operativo desde el Polo Norte, representado por un ejército de millones de duendes, supersónico trineo, un gran centro de control y Papa Noel.
Pero este personaje va de generación en generación, entonces vemos que Papá Noel, tiene la ayuda de sus hijos, Arthur, que lee las cartas de los chicos, y Steve vestido con uniforme militar es el encargado de que el ejércitos de duendes para que fabriquen los regalos, los envuelvan y los entreguen a tiempo.
Podemos decir que la utilización de tanta tecnología puede llevar a cometer un error, porque aquí una sola niña en seiscientos millones de regalos pierde el suyo, y es la única que no recibirá su bicicleta al despertar, bueno Steve no le da importancia de ultima pueden tener un margen de error, pero es cuando Arthur el hijo menor el inadaptado, quien los lleva a todos a una loca aventura, llena de diversión y color.
En una loca misión donde deben entregar el último regalo al otro lado del mundo en las dos horas antes que acabe la Navidad, aquí surge toda la diversión donde se reúne a la disfuncional Familia Santa y salvar la Navidad.
La película comienza con la canción "Santa Claus Is Comin” To Town" interpretada por Justin Bieber de su nuevo álbum "Under The Mistletoe"; este film es emotivo, divertido e ingenioso, donde la acción, el drama y la animación se encuentran apoyados por la música de Harry Gregson-Williams; llena de mensajes y realza el espíritu navideño.
Todas las copias se encuentran dobladas al castellano, quienes quieran escuchar las voces originales tendrán que esperar a que salga en DVD, allí están: James McAvoy (Arthur), Hugh Laurie (Steve), Jim Broadbent (Papá), Bill Nighy (el abuelo), Imelda Staunton, Eva Longoria o Joan Cusack, se puede ver en 2D y 3D.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: El Precio del Mañana

Dirección y Guión: Andrew Niccol
Actores: Amanda Seyfriend, Justin Timberlake, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 109 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Es un film de ciencia ficción ambientado en el futuro donde los habitantes dejan de usar el dinero, lo que en realidad vale es el tiempo, la vida de la raza humana fue modificada genéticamente, mantener la apariencia de los 25 años, una sociedad donde le dinero no tiene valor y todo se divide en cantidad de tiempo el mismo lo tenes inscripto en el antebrazo, es un reloj digital.
Pero una vez que cumplas esa edad real, solo podrás vivir un años más y a partir de ahí, deberás pagar para vivir más tiempo, asi las personas podrán mantenerse con vida siempre cuando puedan pagar por ello, porque con ese reloj pagas cada una de las cosas que consumís, se ven los robos de tiempo, los préstamos bancarios; y para que esto se cumpla están los controladores (los inspectores) Raymond Leon (Cillian Murphy) entre otros.
Todo se complica en la vida de un obrero Will Salas (Justin Timberlake, actor de“Red social y “Amigos con derecho”), cuando un hombre le regala más de un siglo ya que está cansado de la vida eterna, pero es acusado de asesinato, decide fugarse y en ese ínterin se enamora de Sylvia Weis (Amanda Seyfried) hija del millonario Philippe Weis (Vincent Kartheiser) y entre las persecuciones intentan vivir y cultivar su amor, una herramienta para defenderse del sistema que los gobierna.
La película de 1 hora y 49 minutos de duración tuvo un presupuesto de 40 millones de dólares, es bastante original, tiene acción, adrenalina y romance; habla de la familia, que vivimos corriendo, de las clases sociales, de los valores perdidos, con interesantes metáforas acerca del capitalismo y la sociedad de consumo; pero después de una hora se queda, es una pena.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: ¿Cómo lo hacen?

Dirección: Douglas McGrath.
Elenco: Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 89 minutos
Calificación: Apta para todo público

Ahora Sarah Jessica Parker interpreta a una mujer de negocios que lleva el rol de proveedora en la familia, lo que al parecer, le genera una tensión exagerada. Es curioso ver este acercamiento, pues usualmente este recurso se basaba en presentar al hombre lidiando con las obligaciones del hogar.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

comienza “Conexión”,

Una nueva superproducción para Internet de Mancha Productora
- La nueva ficción es un ciclo de 8 unitarios de 10 minutos de historias que pasan en el subte.


- Alejandra Flechner, Gonzalo Urtizberea, Damián Dreizik, Jaime Torres, Esmeralda Mitre, María Fernanda Callejón, Diego Frenkel, Silvina Luna, Celina Rucci, Deborah Dixon, entre otros participaron del rodaje.
- La serie se podrá ver a través de www.tn.com.ar

lunes, 28 de noviembre de 2011

Se reestrenó El Padrino en la Argentina

Este es un clásico dirigido por Francis Ford Coppola, que fue estrenado por vez primera en 1972, la cual terminó siendo una trilogía (1974 y 1990).

Recordemos que fue ganadora de tres Premios Oscar como: mejor película, mejor actor -Marlon Brando y Mejor guión adaptado (Francis Ford Coppola y Mario Puzo), se proyecta en varios lugares del país.
Todas las copias 2D totalmente remasterizadas y sonido Dolby Surround, el regreso está a cargo de la distribuidora CDI Films y debemos aclarar que esta no tiene ningún agregado, ni tampoco es 3D, como informaron algunos medios.
Esta se suma a la lista de los re-lanzamientos en cine como lo fue Volver al futuro, Top Gun y El rey león, esta última en formato 3D y además CDI piensa re estrenar Scarface (1983) de Brian De Palma, donde Al Pacino interpreta a Tony Montana, pero aun sin fecha, se piensa que será antes del 30 de diciembre de este año.

Sinopsis: Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos, una chica, Connie y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”.
Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos. Sonny sustituye a su malherido padre y toma en sus manos las riendas de la organización criminal, ordenando una serie de ajustes de cuentas de los que salen eliminados varios elementos opuestos, entre ellos el propio Sollozo y su guardaespaldas, el capitán de policía McCluskey.
Estos son abatidos por el otro hijo de Don Vito Corleone, Michael, que huye a Sicilia. La cadena de asesinatos es interrumpida por el propio Corleone cuando, restablecido, vuelve a tomar el mando. De que llegó la hora de restablecer la paz entre las familias se convence con la muerte de Sonny, víctima de una trampa tendida por el adversario.
Tras un periodo de relativa calma, El padrino muere a consecuencia de un infarto. Michael ha regresado a los Estados Unidos desde su exilio siciliano y ahora es el nuevo Don, que salda varias cuentas pendientes, asesinando, entre otros, al más astuto de sus rivales, Barzini.

El elenco: Marlon Brando, interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen, el hijo adoptivo de Corleone y abogado (con la tarea de consiguiere) de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.-Duración: 175 minutos.- Apta para mayores de 16 años.

Película: Las acacias

Dirección y Guión: Pablo Giorgelli
Actores: Hebe Duarte, Nayra Calle Mamani, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina/España, 2011
Duración: 85 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.lasacaciasfilm.com/

El relato es sencillo: vemos a un camionero Rubén (Germán de Silva) solitario, de pocas palabras, rutinario y algo tosco, en su rostro notamos que hace varios meses que no se afeita, un poco producto de la vida que lleva, es de mediana edad y hace varios años que recorre la ruta de Asunción del Paraguay a Buenos Aires, transportando madera.
Pero uno de esos viajes tendrá un cambio cuando una mañana a pedido de su Jefe Fernando, tiene que trasladar a una joven desconocida y llevarla a Buenos Aires, el primer encuentro no es de lo mejor porque esta lleva en sus brazos una beba.
Ella viaja cargada de bolsos y Rubén ni siquiera la ayuda, pronto notamos su fastidio a través de sus movimientos, sus miradas y sus gestos; nada hablan en los primeros minutos al emprender un viaje de 1.500 kilómetros, solo se sienten los vaivenes del camión al ritmo de la carretera, el director logra muy buenos planos de la bebé muy expresiva, ante un hombre que se mantiene inmune.
El conductor, Rubén solo acostumbra a llevar una carga de madera de acacia a Buenos Aires, es un viaje largo, la cámara refleja el paisaje y las imágenes que el conductor ve a través de su espejo retrovisor, se observan sus ojos y luego de varios minutos en un viaje cansador, llegan las presentaciones, ella es Jacinta (Hebe Duarte), una joven paraguaya y su beba Anahi (Nayra Calle Mamani).
Ninguno habla mucho acerca de sus vidas, no sabemos nada sobre los orígenes de estas personas, pero poco a poco comienzan a abrirse, todos tenemos nuestras historias, y ellos no son la excepción y lentamente van revelando un pasado penoso; Rubén tiene un hijo que no ve hace varios años, Jacinta es madre soltera y Anahí no tiene padre.
La historia es sencilla, pero enorme, contiene una gran riqueza emocional, esta la dulce sonrisa de la bebé que contiene una mensaje bastante interesante, muy buenos encuadres y fotografía de Diego Poleri, tiene frescura y buenos climas, nunca decae, no cae en lugares comunes, habla de la solidaridad, del amor, los afectos, es el primer largometraje de Pablo Giorgelli y logra que la gente se enamore de la película.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Happy Feet 2: El pingüino

Guión y Dirección: George Miller
Género: Animación
Origen: Estados Unidos/2011
Duración: 100 minutos
Calificación: apta para todo público
Salas: 2D, 3D e Imax
http://happyfeettwo.warnerbros.com/

Es una película totalmente animada en 3D producida en Australia y estrenada a finales de 2006, dirigida por George Miller, producida en los estudios Animal Logic, especialistas en efectos visuales, animación y continua la secuela para entretener a los más chicos.
Antes de la película se proyecta un corto de Tweety; y en los primeros minutos de esta atractiva historia nos arranca una sonrisa cuando vemos miles de pingüinos cantando y bailando, especialmente los pingüinos más pequeños, una gran cantidad de números de bailes y canciones y todo con un mensaje ecologista.
La historia es bastante simple, los pingüinos Mumble y Gloria tiene un problema su hijo Erik, se siente que no puede bailar, ni cantar, decide alejarse junto a sus dos primos, en esa aventura se encuentra con el heroico Sven, un pingüino que puede volar; pero su padre sale en su búsqueda, al regreso las cosas se complican, estos los pingüinos emperadores están atrapados por un iceberg gigante, y se suman otros personajes los gigantes elefantes marinos y todos deberán unirse para salvarse uno a otros.
Paralelamente a la historia de los simpáticos pingüinos se suma la de dos camarones Will y Bill, dándole color y humor pero no se unen a la historia de estas aves marinas, van dejando una serie de mensajes y aportan mucha diversión con situaciones entretenidas.
Un film infantil interesante, donde habla de la familia, la amistad, el compañerismo, la solidaridad, el cuidado del medio ambiente para que todos tomemos un poco más de conciencia, a todo esto se le suma mucha música, color y coreografías originales.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Fuera de la ley

Dirección: Roger Donaldson
Actores: January Jones; Nicolás Cage, ente otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas

Es la historia de un profesor de literatura Will Gerard (Nicolás Cage, Will) que trabaja en una escuela de los suburbios de Nueva Orleans y está casado con Laura (January Jones) toca el Violonchelo en una orquesta, no tienen hijos, y tienen un matrimonio feliz.
Pero un día sus vidas cambian cuando Laura sufre un ataque bestial, sanguinario y una violación y es internada de urgencia; la policía aparentemente es incapaz de ayudar a Will con la rapidez que él desea.
Como es de prever surgen en él la necesidad de justicia inmediata, sin esperar a que se encuentre al culpable ni que llegue el momento del juicio. Un día aparece en la sala de espera en forma inesperada para Wil un extraño llamado Simón (Guy Pearce) que le ofrece justicia, este pertenece a una organización clandestina parapolicial.
Para esto tiene que realizar algunos trabajos y de esta manera queda involucrado en una serie de hechos, ingresando a un mundo desconocido, para pagar su deuda, Will debe matar a un pedófilo sospechado, en un principio no pensó en nada solo saciar su sed de venganza, pero se dará cuenta tarde de que hizo un pacto con el diablo y su vida se convierte en un infierno.
El director australiano Roger Donaldson (Sin salida, Arenas blancas y Especies) nos ofrece un thriller que no decae, Nicolas Cage es un conocedor del género, sale airoso, el relato tiene suspenso, acción, persecuciones, intriga, adrenalina, alguna vuelta de tuerca; y termina siendo un buen pasatiempo pochoclero.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: La mujer sin piano

Dirección: Javier Rebollo
Actores: Carmen Machi, Jan Budar,
Género: Drama
Origen: España/ Francia, 2009
Duración: 94 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.lamujersinpiano.com/

Narra la vida de Rosa (Carmen Machi) quien oye un zumbido en el oído todo el tiempo, (síntoma que a veces sucede en las mujeres de 60 años entrando en la menopausia), el médico no le sabe decir de dónde viene, después de una audiometría, pasa por el neurólogo y de este al psiquiatra quien le receta tranquilizantes, y ella la única solución que encuentra es escuchar la radio o la televisión.
Vive en Madrid, sin amistades, trabaja como esteticista, entre paciente y paciente realiza las tareas de su hogar se encuentra casada con un taxista(Tomás del Estal), ha vivido toda su vida volcada a su familia, pero una noche mientras su marido duerme, prepara su maleta, se pone una peluca en su cabeza, y se dirige a la estación de autobuses, decide tomar el primer autobús, se queda dormida y como allí no se puede fumar, camina de madrugada donde se escucha el sonido de los tacos de sus zapatos por las calles.
Cuando llega a una estación de ómnibus se entera que debe esperar varias horas y solo le resta esperar, en el transcurso conoce un personaje bastante especial un polaco Rdek (el actor el checo Jan Budar) que le da diferentes toques a la historia.
Este film contiene humor absurdo, se apoya en los silencios y pausas, pretende sacar lo que tenemos en nuestro interior, la frustración de la mujer, la rutina, personajes importantes en la historia, tiene un toque político con: el vagabundo polaco con el hábito de arreglar las cosas que la gente tira, la prostituta que le pidió al fuego, la empleada de correo, el policía y podemos decir que es surrealista y todo se desarrolla en la desorientación de una mujer en 24 horas.
Su narración es un poco lenta, la sala donde vi la proyección no tenía un buen sonido y no me dio la posibilidad de entender algunos diálogos, no creo que agrade al público en general, pienso que es más para cinéfilos y en España no gustó demasiado.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Lo siniestro

Dirección: Sergio Mazurek
Actores: Luis Ziembrowski, Paula Siero, entre otros
Género: Terror
Origen: Argentina, 2009
Duración: 88 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas

Esta es la opera prima de Sergio Mazurek, en el guión: S. Mazurek y Damián Rugna, con la colaboración del crítico Nicanor Loreti, ex director de la revista La Cosa, quien acaba de ganar un premio en el Festival de Mar del Plata por su ópera prima, “Diablo”.
Narra los difíciles momentos que atraviesa Clara (Paula Siero) de unos 30 años que trabaja en un hospital, aquí la protagonista lucha entre dos tiempos, un pasado que la atormenta, una niñez angustiante, varios temas que debe solucionar, cerrar heridas y reparar en el presente.
Y como suele ocurrir en estos casos tiene un matrimonio violento con un esposo dominante, Marcelo (Carlos Echeverría), celoso enfermizo que la obliga a tener relaciones aunque ella no quiera y se sienta perseguida todo el tiempo.
Después de encontrar varias cartas que recibía su madre, decide viajar a la casa de su infancia que se encuentra en un bosque a metros del mar, allí la invaden los recuerdos del pasado, surgen una serie de acontecimientos extraños, se encuentra tan atormentada, la encuentra un policía Carlos (Luis Ziembrowski), e intenta ayudarla, pero la persiguen varias situaciones raras hasta el encuentro diabólico con su abuela y una serie de hechos macabros.
Intentan hacer un thriller psicológico combinado con el terror, a pesar que el guión es algo flojo y los diálogos son superficiales, el director intenta crear climas, atmósferas y algunos efectos especiales que están bien logrados, las actuaciones de Paula Siero y Luis Ziembrowski logran ser convincentes, pero no así el envejecimiento de Laura Bove, con una peluca demasiado obvia y las arrugas algo profundas en un film que solo intenta asustar.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

domingo, 27 de noviembre de 2011

Salomé de chacra

El dramaturgo Mauricio Kartun nos ofrece una versión distinta del relato bíblico del Rey Herodes, su mujer, su ambiciosa y seductora hija y un profeta que en este caso solo se lo escucha hablar dentro de un aljibe.
Aquí el Bautista es alguien que se pasa protestando, es un revolucionario y dice verdades; Salomé, la hijastra de Herodes, como ya sabemos que pidió y obtuvo la cabeza de Juan el Bautista, aquí sucede lo mismo; está representada por una morocha afrancesada, (viene de Europa) nos encontramos en plena fiesta de faena, rodeada de insinuaciones incestuosas, vemos hasta de lo que es capaz para sostener sus caprichos y mezquindad.
A esta Salomé se le encuentra unida a la crueldad de Herodes el estanciero, el peón Gringuete es el matador, este está lleno de sangre y el actor sabe jugar a la perfección con su físico y la palabra; y a la desvergonzada y patética de Cochonga, todo en un marco entre la farsa y la tragedia, inflexiones de la lengua, con frases y costumbres argentinas.
La historia se desarrolla entre el fuerte personaje de Salomé, un peón y el resto de los personajes que van diagramando una mezcla de situaciones que se van asemejando a la tragedia griega, rodeado de desopilantes representaciones, está presente el sometimiento a la esclavitud del cual es victima la peonada, oscuro objeto del deseo de Salomé; es una farsa dramática, tiene algo del teatro gauchesco, el lunfardo y de la “Cautiva” y “El matadero” de Esteban Echeverría.
Son brillantes las actuaciones de Lorena Vega, Manuel Vicente, Osqui Guzmán y Stella Gallazzi, el autor incluye el humor y la poesía, con perspicacia y sutileza, también cabe destacar los distintos sonidos y la repercusión de los mismos; la utilería y la escenografía.

Dramaturgia y dirección: Mauricio Kartun
Actores: Osqui Guzmán, Manuel Vicente, Lorena Vega y Stella Galazzi
Duración: 100 minutos
De miércoles a sábados a las 21 y los domingos a las 20
Teatro San Martín, Avenida Corrientes 1530. Localidades: desde $ 25

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

Eleonora Cassano en “La Duarte”

Otra visión sobre la vida de “La abanderada de los humildes” desde una mirada polémica.
Se realizó la función de prensa e invitados de la obra teatral “La Duarte”, protagonizada por la bailarina argentina Eleonora Cassano (36); estuvieron presentes Silvina Chediek, Mirtha Legrand, Cristiano Ratazzi, Florencia Torrente y Lolo de Miranda, entre otros.
Se presenta junto a doce bailarines en el Teatro Maipo en un espectáculo de danza y teatro, donde realiza una recreación del personaje” la abanderada de los humildes” un emblema de los argentinos, Eva Duarte de Perón.
En esta representación Cassano, logra un extraordinario parecido al personaje que representa, junto una buena la interpretación del bailarín que hace de Juan Duarte, un espectáculo, con poca palabra y mucha danza, a través de una pantalla y con los bailarines esta la música, las voces, el canto, las emisiones radiofónicas, los discursos y la percusión, logra climas conmovedores, retrata a Eva Perón como líder, a lo largo de su representación, vemos los notables movimientos que retrata su personalidad, rodeada de la coreografía y directora de escena, Silvia Vladimivsky.
La música original fue compuesta por el pianista y compositor Sergio Vainikoff, la escenografía es de Lucía Trevisacce y Carlos Bustamante, y el vestuario corre a cargo de Mónica Mendoza; los trajes de Eleonora Cassano son de la diseñadora Elsa Serrano, recreados sobre los originales de la época.

Funciones: Lunes, viernes y sábados 20 hs/ Jueves y Domingos19 hs/
Localidades desde $15.
Teatro Maipo: Esmeralda 443 Teléfonos: 4322-4882

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 25 de noviembre de 2011

4º Cine Fest Brasil en Buenos Aires

La Función Apertura del 4to Cine Fest Brasil se realizo anoche jueves 24 de noviembre, en los Village Cines Recoleta, junto a Leonardo Sbaraglia, Gabriela Toscano y Marcelo Piñeyro, que participaron como Padrinos de este festival.
Con la proyección de películas inéditas en la capital argentina, en el Village Cines Recoleta se le presentará al público argentino lo mejor y más reciente de la producción audiovisual brasilera que incluye películas como VIPs, de Toniko Mello, premiada en el 15º Brazilian Film Festival of Miami, en agosto pasado.
Además, se proyectarán 12 cortometrajes y 13 largometrajes que concursan a través del voto del público por el premio Lente de Cristal.

Del 24 a 30 de noviembre.-Localidades: $27.-
http://www.villagecines.com/
http://www.cinefestbrasil.com/,

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Las voces del “Gato con Botas”: Antonio Banderas y Salma Hayek en Argentina

Dos estrellas visitaron nuestro país: Antonio Banderas y Salma Hayek brindaron una conferencia de prensa antes del estreno.


Estuve presente en la conferencia del film "Gato con botas" en importante hotel de la zona de recoleta, y nos encontramos con: Salma Hayek; Antonio Banderas, protagonistas del film quienes ponen sus voces; Chris Miller (el director de la película); el productor Jeffrey Katzenberg (una de los fundadores de DreamWorks) y acompañados por Axel Kuschevatzky.
Quien comenzó a hablar fue Antonio Banderas que se encontraba sonriente, de muy buen humor y feliz de estar en la Argentina; el resto de los integrantes fueron muy cordiales con la prensa, Banderas no se quedo quieto ni un instante, expresó varios chistes y hasta se animó a imitar al gato bebiendo en un vaso de agua como lo hace en el film, además de hablar con la voz de este personaje tan simpático.
Ellos fueron respondiendo todas las preguntas efectuadas, la actriz Hayek de 45 años, vive en París y se encuentra casada con el francés François-Henri Pinault; es Madre de Valentina que tiene cuatro años a quien le fascinó "El gato con botas", aunque estaba muy confundida, porque la gatita protagonista Kitty Patitas Suaves, tenía la misma voz de su madre y debió explicarle.
Susana Salerno -¿Este Gato con Botas tiene continuidad, va haber varias de ellas; y que tiene de Ustedes el personaje tanto de Banderas, como el de Salma?
Entre varias risas contesta Jeffrey Katzenberg - Esa es una pregunta que el señor Antonio Banderas me ha hecho ciento y ciento de veces, desde el 2004 cuando este gatito empezó a girar dentro de "Sherk 2" el me dijo “va haber varias de estas”; tuve miedo al capitán y como siempre pasa con estas películas nosotros nos enamoramos cuando las hacemos y esperamos que las audiencias también se enamoren cuando las vean, Chris Miller es el productor de la película y ya ha estado pensando en ideas, y bueno vemos no Chris?;
Chris Miller- Probablemente le voy a ser la misma pregunto ciento de veces más.
Hayek -yo no tengo lo de ladrona, eso de ladrona no lo ha agarrado de mí.
Banderas- “si que roba corazones”, de los personajes me da mucha vergüenza hablar del gato comparándolo conmigo, hablare de él diciendo que me gustaría ser un poco como el ser tan heroico que representa el gato, tan valiente como él, tener un sentido de la amistad, aunque en la amistad lo tengo .Respeto mucho mis amistades y las cultivo, la lealtad, el honor, un poquito sinvergüenza, aunque no me gusta reconocerlo yo también creo que lo soy, poco los soy, si hay un poco de nosotros en los personajes que fuimos interpretando en nuestra carrera.
Continuaron respondiendo todas las preguntas de los periodistas acreditados y Antonio Banderas finalizo con un estornudo diciendo- “¡Quiero una secuela!” y creo que todos los que nos encariñamos con este divertido Gato esperamos que se cumpla su deseo.

El Gato con Botas, que llegará a los cines argentinos el próximo 8 de diciembre en 2 y 3D.

Por: Susana Salerno

Película: La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 1

Dirección: Bill Condon
Actores: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner. G, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 117 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://peliculaamanecer.es/

Esta intensa historia de amor, la saga comenzó con “Crepúsculo en 2008” de Catherine Hardwicke; siguió con “Luna Nueva en 2009” de Chris Weitz; luego “Eclipse en 2010” de David Slade; parece que pensaron seguir la misma línea de “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”, de Warner Bros; “Amanecer” se divide en dos partes bajo la dirección de Bill Condon, esta que se estrena en Argentina este jueves 17 de noviembre y la Segunda Parte el 16 noviembre de 2012 en Estados Unidos.
Esta saga se encuentra protagonizada por Kristen Stewart interpreta a Bella Swan; Robert Pattinson interpreta a Edward Cullen y Taylor Lautner interpreta a Jacob Black. Todo comenzó cuando una joven de 17 años Bella Swan se muda a la pequeña Ciudad Forks, Washington, para vivir allí con su padre Charlie Swan (Billy Burke) y ella se siente atraída por Edward aunque no sabe porque, este es misterioso, pálido e intenta alejarla.
Pero ellos a pesar de las diferencias se sienten cautivados, incluso cuando él le confiesa que es vampiro al igual que su familia y por otra parte siguen las complicaciones porque el mejor amigo de Bella es un hombre lobo Jacob Black y el objetivo de este y sus compañeros es matar a los vampiros.
Finalmente llega el momento tan deseado para cualquier enamorado, el casamiento, Bella tiene 18 años, tiene pesadillas, sufre los nervios de cualquier novia, pero llega la felicidad y se casan, está el reencuentro con su amigo Jacob con situaciones de tensión; la emoción continua cuando cada uno se despide de su familia y Bella como única hija mujer logra romper ese lazo con su padre Charlie circunstancia muy emocionante. Bella y Edward salen de luna de miel, pero nadie sabrá a donde se dirigen.
Después de una ceremonia deslumbrante, es hora de disfrutar su luna de miel, los tortolitos van al carnaval de Paraty (Brasil), viajan en lancha a una mansión paradisiaca en la Isla Esme, surgen los nervios, los miedos de la primera relación sexual, los arrumacos comienzan en una playa privada con cascada incluida que se encuentra en frente de la casa y llega el momento de consumar el matrimonio que incluye con camas rotas, plumas, pétalos de rosas, moretones y un amor especial.
Viven una plena felicidad, pasan más de diez días, Bella descubre algo inesperado y extraño, está embarazada, algo impensado siendo ella humana y el vampiro, de pronto todo se oscurece en sus vidas, nunca pensaron que esto podía suceder, el embrión evoluciona rápidamente.
Regresan apresuradamente, para pedir asesoramiento a Carlisle (Peter Facinelli), este bebe es un poco vampiro y un poco humano, su crecimiento es excesivamente rápido, está rompiendo los huesos de Bella y puede detener su corazón, pero Bella está decidida a tener el bebe pese a los riesgos; por un momento al ver algunas de las escenas referidas a este bebe recordé a otro film “El bebé de Rosemary” de Polanski, salvando las diferencias.
Los hombres lobos no aceptan esto y desean matar a Bella, el feto, y el resto del clan Cullen de vampiros, como el triángulo amoroso continua entre Jacob, Bella y Edward y surge la espectacular lucha entre vampiros y lobos.
La historia contiene todos los elementos que les gusta a sus seguidores adolescentes, efectos, escenas de luchas, melodrama, maquillaje y fotografía maravillosa, buenos planos de Robert Pattinson, lástima que sea tan inexpresivo al igual que Lautner pero muestran su torso sin camisa, Kristen Stewart está bien y bella como siempre; hay que quedarse hasta que terminen los créditos del final porque hay una yapa de unos cuatro minutos donde aparecen los Volturi.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno.

Película: La hora del crimen

Dirección: Giuseppe Capotondi
Actores: Kseniya Rappoport, Filippo Timi, entre otros
Género: Drama/Suspenso/Thriller
Origen: Italia, 2009
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Este cuento mantiene la atención del espectador a lo largo de la historia, donde una joven Eslovena Sonia (Kseniya Rappoport, quien interpretó a Irena en “La desconocida”, 2006), se desempeña como mucama en un hotel y el día que ella esta ordenando una habitación la ocupante se tira por la ventana.
Continua trabajando en ese lugar, practica natación y luego de un tiempo vemos que acude a un lugar de citas rápidas, la Madame es Marisa (Lucia Poli), Sonia va allí en busca de algún encuentro romántico, en una de sus sesiones conoce a Guido, un experto en seguridad, se atraen y él la invita a una finca donde está trabajando.
Están pasando un momento bellísimo en un paisaje tranquilo y con arrumacos, pero surge la tragedia cuando ambos son asaltados. Solo escuchamos el disparó y por los datos que nos ofrecen suponemos que Guido murió; continuamos con las intrigas y se producen varios giros en el guión; en un principio no estamos seguro si esto está sucediendo realmente o si todo es un sueño.
Aquí el Director Giuseppe Capotondi (43) utiliza varios trucos cinematográficos, los personajes son enigmáticos, tiene mucho de suspenso psicológico al estilo de Hitchcock, contiene elementos de varias películas diferentes del género, buenas actuaciones de: Kseniya Rappoport, y Filippo Timi, por momentos es un thriller romántico psicológico, los personajes secundarios no son tan importantes, pero Antonia Truppo interpretando a Margherita se destaca, por momentos nos encontramos con muchas piezas de un rompecabezas, maneja la cámara muy perspicazmente. El título traducido sería “La hora doble", que curiosamente se refiere a cuando la hora y los minutos coinciden en un reloj, pero uno de los problemas del film es que por momentos es algo enmarañado y posee fallas narrativas, dejando algunas escenas sin explicación.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno