Estrenos de cine 🎬

 

Star Wars: The Mandalorian and Grogu (2026). Dirección: Jon Favreau. Actores: Pedro Pascal, Jeremy Allen White, Steve Blum, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Dave Filoni. Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 12 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D y 4D. R13

El cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal), y su joven aprendiz, Grogu. Buena  

El partido (2026). Dirección: Juan Cabral y Santiago Franco, Intérpretes: Gary Lineker, John Barnes, Jorge Burruchaga, Jorge Valdano, Julio Olarticoechea, Oscar Ruggeri, Peter Shilton, Ricardo Giusti. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 31 minutos. AC

Con una duración de 91 minutos – igual que el partido de 1986 – el largometraje reúne por primera vez a jugadores de ambos equipos para reconstruir no solo el partido, sino los sucesos históricos que se pusieron en marcha siglos antes. Junto a testimonios de sus protagonistas y archivos nunca vistos de entrenadores, árbitros, hinchas, músicos, y políticos, la película logra capturar la belleza del juego y lo absurdo de la guerra. Basada en el libro “El Partido” de Andrés Burgo. Muy Buena 

Nada entre los dos (2025). Dirección: Juan Taratuto. Actores: Natalia, Oreiro, Gael García Bernal, Peto Menahem, Pía Watson, Leonardo Daniel, Axel Madrazo, Salomón Reyes, Said Sandoval, Género: Comedia Romántica. Origen: Uruguay, Argentina. Duración: 1 hora 33 minutos. SP

Guillermo (Gael García Bernal), mexicano de 45 años, vive atrapado en un matrimonio rutinario y bajo la presión de su suegro, que controla su vida. En medio de una crisis por una intoxicación masiva que amenaza la empresa donde trabaja, viaja a un resort en México para una reunión regional. Allí conoce a Mechi (Natalia Oreiro), argentina de 43 años, que carga con un empleo que no la representa, un marido lleno de ideas fallidas y una hija que la rechaza. Una madrugada, creyendo sentir un temblor, Mechi sale y encuentra a Guillermo en la playa. Entre risas y copas nace una conexión inesperada. Mientras la empresa se hunde con delirios y estrategias absurdas, ellos hallan un refugio y la posibilidad de volver a desear. Buena 

El pasajero del diablo (2026). Dirección: André Øvredal. Actores: Jacob Scipio, Lou Llobell, Melissa Leo, Joseph Lopez, Tony Doupe, Bonni Dichone, Devielle Johnson, Jessica Cruz, Miles Fowler, Alan Trong, Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos. Versiones: subtitulada, español. Duración: 1 hora 34 minutos. R17

Tras presenciar un terrible accidente en la autopista, una joven pareja pronto se da cuenta de que no salieron ilesos del lugar del siniestro, pues una presencia demoníaca llamada el Pasajero, que no se detendrá hasta atraparlos a ambos, convierte su aventura en la carretera en una pesadilla. 

Viejos malditos (2025). Dirección y Guion: Xavier Chávez. Actores: Jaime Bonelli, Poén alacón, Natalia Bustamante, Walter Donado, Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina, Ecuador. Duración: 1 hora 47 minutos. R13

Un viudo anciano encuentra sentido a su vida gracias a un gato callejero, pero debe planear su cuidado tras recibir noticias de salud. Su familia y vecinos complican sus planes. Buena 

La chica de Colonia (2025). Dirección: Ido Fluk, Actores: Mala Emde, John Magaro, Michael Chernus, Jördis Triebel, Alexander Scheer, Ulrich Tukur, Susanne Wolff, Patrick Joswig, Leo Meier, Tobias Lange, Género: Drama. Origen: Alemania, Bélgica, Polonia. Duración: 1 hora 52 minutos. SP

La legendaria presentación de Keith Jarrett en enero de 1975 estuvo a punto de no realizarse. Basada en hechos reales, La chica de Colonia reconstruye el esfuerzo detrás de uno de los hitos más importantes de la historia del jazz. El relato sigue a Vera Brandes, una joven promotora adolescente cuya determinación la lleva a organizar, contra todo pronóstico, un concierto en la prestigiosa Ópera de Colonia en Alemania.

El desafío escala cuando el pianista Keith Jarrett, al descubrir que el piano de cola prometido no está disponible, amenaza con cancelar la función minutos antes de subir al escenario. La chica de Colonia captura el caos y la magia de esa velada inolvidable, revelando cómo la audacia de una joven entusiasta logró orquestar una presentación improvisada que se convertiría en el álbum de jazz solista más vendido de todos los tiempos. 

Nico (2025). Dirección: Salomón Reyes. Actores: Fiorela Duranda, Melina Perez Castilla, Paola Cattani, Pablo Giles Pereyra, Rasjid Cesar y Thiago Sarroca, Género: Terror, suspenso. Origen: Uruguay. Duración: 1 hora 6 minutos. R17

Al cumplirse tres años de la muerte de su hijo Nico, Florencia organiza un camping familiar en el mismo bosque donde ocurrió el accidente que mató al niño. Al descubrir implementos esotéricos en una misteriosa caja y presenciar la llegada de Yago, un extraño curandero, Lita, la hija menor, confirma que su madre los ha engañado y lo que de verdad pretende es llevar a cabo un ritual de invocación que le devuelva la vida al niño. La macabra decisión de Florencia, la pondrá en riesgo y traerá consecuencias nefastas para toda su familia. 

@susanasalerno1

Entrevista a Dario Szraka + la visita de Liliana Atemian - Teatro 🎭

Un Dios inestable

Quizás es Dios el que ha dejado de creer en los hombres...

Una mujer cae de un séptimo piso, fue su mucama quien la empujó. Ella no quiere ser su esclava. Su marido ahora debe aprender a cuidarla.

Aprender a cuidar

Un dios inestable orbitando su propio abismo.

Actúan: Martin Castilla, Veronica Bina, Maria Inés Tuñon, Liliana Lanzilotta, Carlos Marciante, Susana Messina, Emmanuel Villalba,Asistencia de dirección: Juliana Burdet.

Dirección: Dario Szraka. Duración: 40 minutos.

LA GLORIA. ESPACIO TEATRAL Yatay 890.  Capital Federal -

Además nos visitó Liliana Atemian conductora, trabaja desde hace 43 años en el Teatro San Martín y es jurado de los nuevos premios al teatro independiente,... 

Entrevista a Carolina Babich - Cena con amigos 🎭

 

Una historia que no es de buenos y malos, sino de quienes se ven atravesados por la gente que aman e, incluso, a veces hay que dejar de lado.

 «Cena con Amigos» es una obra escrita por Donald Margulies en 1998, ganadora de un premio Pullitzer en el año 2000, que explora las relaciones humanas, la amistad y el matrimonio. Se presentó en escenarios de Nueva York, Londres, París, Madrid, Tokio e incluso en Buenos Aires dirigida por Agustín Alezzo, demostrando en sus variadas traducciones, la universalidad de sus temas.

Actúan Sofía Roviralta, Juan Denari, Bruno Pedicone y Carolina Babich.

Funciones:

Mayo: Sábados a las 22.30

Junio y Julio: Viernes a las 20

Localidades: $ 30.000.-

Venta por @alternativaescena

Teatro Border - Godoy Cruz 1838 CABA 

Estrenos de cine 🎬

 

Obsesión (2025).  Dirección: Curry Barker. Actores: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter, Haley Fitzgerald, Darin Toonder, Chloe Breen, Anthony Pavone, Justice, Malcolm Kelner, Anthony Casabianca. Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 48 minutos. Versiones: Subtitulado, español. R17

Un siniestro hechizo y sus consecuencias

Hace varios años que el joven Bear Bailey (Michael Johnston) está locamente enamorado de su compañera de trabajo Nikki Freeman (Inde Navarrette). En la primera secuencia vemos como ensaya junto a su amigo Ian (Cooper Tomlinson) y otra compañera para declarar su amor a la chica de sus sueños, también lo hace en otros momentos a solas. Esa noche habla por teléfono con ella pero no se anima a decirle nada justo en ese momento a Nikki; le cuenta que se le acaba de romper su collar y quedan para verse.

Al otro día, Bear pasa por una tienda esotérica para comprarle un collar,  allí ve una “rama de sauce” mágico que cuando lo partís se te cumple un deseo y la compra. Esa noche salen a tomar algo: Sarah (Megan Lawless), Ian, Bear y Nikki, y tampoco se anima a declararle su amor, luego la lleva a su casa con su auto se despiden y queda callado, cuando ella está ingresando a su casa, Bear rompe esa barra mágica y pide el deseo que ella lo ame por siempre. Al minuto ella retrocede y le pide que por favor que entre con ella a la casa, se besan apasionadamente y se queda con él para siempre.  

A partir de ese momento su anhelo romántico se convierte en una verdadera pesadilla, Nikki cambia su personalidad, se ríe y grita por momentos y ante cualquier situación lastima su cuerpo, se pone agresiva, lo encierra a él, tiene actitudes  alocadas, dementes y su amor la lleva a extremos inexplicables. Bear termina siendo su rehén, ya no tiene paz, no puede ni ver a sus amigos porque ellos no quieren verlo con Nikki, el grupo no se siente cómodo.  

La dirección y guion está a cargo del actor, cineasta y comediante estadounidense Curry Barker, un joven creador de cortos de terror, que tiene apenas 26 años. La actuación de Inde Navarrete es bastante buena, sus expresiones son muy logradas y tiene buena química con el actor Michael Johnston está bien como ese ser tímido, emocionalmente inmaduro e inseguro, los llevan a un horror que provocador.  Además se van creando ambientes asfixiantes, perturbadores, cargados de suspenso, tensión, sobresaltos, ante un horror sobrenatural y terror psicológico, todo acompañado por una música tétrica. Habla sobre los amores tóxicos, dejando algunas reflexiones sobre el cuidado que hay que tener con lo que deseas, entre otros temas. Buena 

En la zona gris (2026).  Dirección y Guion: Guy Ritchie. Actores: Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González, Kristofer Hivju, Fisher Stevens, Rosamund Pike, Carlos Bardem, Género: Acción, Drama. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 1 hora 38 minutos. Versiones: Subtitulado, español. R17

Intriga y thriller

Rachel alias Mamma (Eiza González, “Rápido y furioso”) es una abogada, dirige una empresa de cobro de deudas multimillonaria y ahora debe recuperar una importante suma. Un equipo secreto de agentes especiales capaces de moverse con destreza en la llamada zona gris, para eso aparecen los agentes especiales Sid (Henry Cavill, “La liga de la justicia”) y Bronco ( Jake Gyllenhaal, “La novia” ), ellos son los encargados de recuperar una gran fortuna de mil millones de dólares de un narcotraficante. De la empresa se encuentra a cargo Bobby Sheen (Rosamund Pike, “Nada es lo que parece 3”).Y aparece el villano de la historia Manny Salazar (Carlos Bardem, el hermano mayor de Javier Bardem, “Celda 211”).

Este film tiene estos tres actores: Henry Cavill, Eiza González y Jake Gyllenhaal que sostienen la producción y el guion por su gran profesionalismo, además avalados por el buen manejo de cámara de Ritchie.  Con el correr de los minutos nos vamos enfocando en una trama entretenida, con mucha acción, tiros,  explosiones, persecuciones, coreografías violentas bien delineadas y todo bajo un ritmo frenético. Pero todo su desarrollo termina quedando a mitad de camino y no resulta del todo disfrutable. Buena

Exit 8 (2025). Dirección: Genki Kawamura. Actores: Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Naru Asanuma. Género: Terror, Suspenso. Origen: Japón. Duración: 1 hora 35 minutos. Versiones: Subtitulado, español.  P13

Un hombre queda atrapado en un pasillo subterráneo del metro que se repite hasta el infinito. Para escapar, debe encontrar la enigmática Salida 8. Las reglas son precisas: si aparece una anomalía, debe retroceder al punto de partida; si no la detecta, puede avanzar. Un solo error -un detalle que se escape, un gesto que no debería estar ahí- basta para reiniciar el ciclo. 

Nuestros días en mi memoria. Una película sobre Estelares (2026). Dirección: Gonza López. Intérpretes: Manuel Moretti, Torio Bertamoni, Pablo Silvera, Willy Harrington, Eduardo Minervino, Javier Miranda, Martín Bosa. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 30 minutos. ATP

La Plata es una ciudad de la música. En sus calles universitarias y cosmopolitas, conviven géneros diversos y letras entrañables, que marcaron una huella incomparable en la escena nacional. “Nuestros días en mi memoria” es una postal de esta identidad platense expresada a través de la historia de Estelares, que sintetiza estos rasgos característicos y únicos de la ciudad. Narra el contexto musical de los 90 y la evolución artística de la banda, que se convirtió en una de las referencias más importantes de la Argentina. Un relato íntimo, con material inédito de archivo y entrevistas a los protagonistas, que abre un abanico de baladas y poesías llenas de amor y melancolía. Buena 

@susanasalerno1

Entrevista a María Paz Cogorno - Waminix, Proyecto Migra 🎙️

 

Nueva temporada

Elenco: Leticia Vetrano, Sofía Ivy, Paz Cogorno, Víctor Miñón, Jonathan Uriarte, Mariano

Carneiro. Dirección: Leticia González De Lellis, Osqui Guzmán.

En un futuro distante y sombrío, el mundo está gobernado por los cabeza de tacho. La comunidad Waminix, un grupo de payasos mutantes, conforman la resistencia. Sus recursos naturales son la escasa memoria de ciertos rituales. La tiranía de los cabeza de tacho se ha vuelto insoportable y Waminix tendrá que enfrentarlos para poder sobrevivir.

Un espectáculo donde el circo/teatro, como géneros siameses, se acusan, se mezclan y se abrazan, para invitarlos a ver cómo en Waminix, estos payasos salvan el mundo a pura risa, destrezas y poesía.

DESDE EL 10 DE MAYO

· DOMINGOS A LAS 16 HORAS ·

Entrada general $20.000 // En venta por Alternativa Teatral

Timbre 4 México 3554. CABA 

Entrevista a Lucas Martinez Bojanich, Guillermina, la reina ha vuelto 🎙️

 

Lautaro, Ariel y Federico, un trío actoral veinteañero, se encuentra ensayando su primera obra teatral. Todo marcha bien hasta que la madre de Lautaro, Guillermina, aparece de manera inesperada en sus vidas, con la aparente intención de reconstruir la relación con su hijo luego de tres años de ausencia. Guillermina, una prestigiosa actriz retirada, con un pasado problemático, no sólo se instala en el departamento que su hijo comparte con Ariel, sino que también se las ingenia para manipularlos y lograr un papel en la obra. Sus intromisiones y la convivencia desatan momentos profundos e hilarantes debido al choque de cuatro personalidades fuertes. Lautaro se ve obligado a confrontar su pasado y sus sentimientos hacia Guillermina, sin percatarse de que el verdadero motivo de su visita es usarlo para revitalizar su propia carrera en el mundo del espectáculo. Cada personaje, con sus propias aspiraciones y bagaje emocional, se enfrenta a sus miedos y deseos más profundos hasta llegar al estreno, noche en la que Guillermina dejará una huella imborrable en todos ellos.

Libro: Rama Tevez y Diego Vago. Elenco: Patrissia Lorca – Franco Mosqueiras – Pato Censi – Fausto de la Sierra. Coordinación general: Lucas Martínez Bojanich. Dirección: Nico Sorrivas. Duración: 60 minutos.

Instagram: @guillerminalaobra

Martes 20 hs.

Entradas: $ 22.000 – en boletería del teatro o a través de su web –

TEATRO BORDER: Godoy Cruz 1838 – Capital Federal  

Estrenos de cine 🎬

Hokum la maldición de la bruja (2026). Dirección: Damian Mc Carthy. Actores: Adam Scott, Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O'Connell, Michael Patric, Siox C, Brendan Conroy, Austin Amelio, Ezra Carlisle, Género: Terror. Origen: Irlanda, Emiratos Árabes Unidos. Duración: 1 hora 47 minutos. Versiones: Subtitulada, español, R17

Un escritor de terror visita una posada irlandesa para esparcir las cenizas de sus padres, sin saber que se dice que la propiedad está embrujada.  Buena

Mortal Kombat II (2026). Dirección: Simon McQuoid. Actores: Karl Urban, Jessica McNamee, Mehcad Brooks, Ludi Lin, Adeline Rudolph, Lewis Tan, Josh Lawson, Max Huang, Chin Han, Damon Herriman. Género: Acción, Fantasía, Aventura. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 56 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2 D y 4D. R17

De la mano de New Line Cinema llega la más reciente y explosiva entrega de la exitosa franquicia de videojuegos, en todo su brutal esplendor: Mortal Kombat II. Esta vez, los campeones favoritos de los fans —ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage— se enfrentan entre sí en la batalla definitiva, sangrienta y sin reglas, para derrotar el oscuro dominio de Shao Kahn, que amenaza con destruir el Reino de la Tierra y a sus defensores.   Buena

Las ovejas detectives (2026). Dirección: Kyle Balda. Actores: Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Tosin Cole, Kobna Holdbrook-Smith, Conleth Hill, Mandeep Dhillon. Género: Misterio, Comedia, Drama. Origen: Irlanda, Reino Unido, Alemania, Estados Unidos. Duración: 1 hora  49 minutos. SP

En esta nueva y divertida historia de misterio, George (Hugh Jackman) es un pastor que cada noche les lee novelas detectivescas a sus queridas ovejas, convencido de que no pueden entenderlas. Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de que deben convertirse en las detectives. A medida que siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes. Buena

El último viaje a China (2025). Dirección: Alejandro Naci. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 21 minutos. G

Soledad Silveyra emprende un viaje al pasado. Un reencuentro pendiente en un sitio lleno de secretos compartidos, la mítica chacra de Carlos Perciavalle en Laguna del Sauce, Uruguay. Transcurrieron demasiados años y los hijos artísticos de China no volvieron a cruzarse. La muerte de la actriz marca el fin de una época en ese Paraíso, una morada de dioses que mezcló proyectos con descanso, delirio y aventura. China se instalaba veranos enteros y la casa ardía. En la memoria de Soledad y Carlos resuena el jazz de sus invenciones, las aventuras argentinas, las giras en autos rotosos, las mentiras que se vuelven verdades pero, sobre todo, la valentía de un ser irrepetible que se las ingenió para avanzar entre obstáculos, amenazas y proscripciones. Este relato es un apunte de época. El diario de una mujer que contribuyó a un cambio en la mirada. Y abrió la puerta para las que vinieron después. Muy Buena

Cuatro estrellas (2025). Dirección: Pablo Stigliani. Actores: Ulises Puiggrós, Maria Fernanda Callejón, Romina Escobar, Mila Jaimes, Ana Celentano, Jorge Sesán, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 90 minutos. R17

Lila, Ámbar, Marcela y Lisete, trabajadoras sexuales, han formado una familia en un PH compartido. Pero la trágica muerte de Lisete y la partida de Marcela dejan a Lila y Ámbar frente a un futuro incierto. En su búsqueda de un nuevo rumbo, aparece Miriam, quien cambiará sus vidas de forma inesperada.  

Emi (2025). Dirección: Ezequiel Erriquez Mena. Actores: Benicio Mutti Spinetta, Sofía Palomino, Alejandro Scaravelli, Miriam Odorico, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 33 minutos.

Emi, de 18 años, vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Hace unos meses empezó a trabajar en un taller de reparación de motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y pasa sus días armando el rompecabezas de su historia. 

Sueños de Oslo (2024). Dirección: Dag Johan Haugerud. Actores: Ella Øverbye, Selome Emnetu, Anne Marit Jacobsen, Ane Dahl Torp, Andrine Sæther, Silje Breivik, Lars Jacob Holm, Valdemar Dørmænen Irgens, Brynjar Åbel Bandlien, Nadia Bonnevie. Género: Romance, Drama. Origen: Noruega. Duración: 1 hora 50 minutos.R13

Johanne se enamora por primera vez de su profesora de francés y, para preservar sus sentimientos, decide documentar sus emociones y experiencias en un diario personal. Cuando su madre y su abuela acceden a estos relatos, se muestran sorprendidas por la intimidad del testimonio, pero rápidamente ambas descubren una voz literaria con gran potencial. Mientras la familia debate sobre la moralidad y las posibles consecuencias de publicar el material, Johanne debe navegar la brecha que separa su fantasía romántica de la realidad. A través de este proceso, las tres mujeres confrontan sus distintas visiones sobre el amor, la sexualidad y el autodescubrimiento en un profundo diálogo generacional. 

Ojos extraños (2024).Dirección: Yeo Siew Hua, Elenco: Junyang, Lao Wu, Peiying, Shuping, Oficial Zheng, Ling Po, Madre de Wu, Pequeña Bo. Género: Drama, Thriller. Origen: Singapur, Taiwán, Francia, Estados Unidos. Duración: 2 horas 5 minutos. R13

Un hombre busca obsesivamente a su hija desaparecida tras recibir unos inquietantes vídeos que revelan sus secretos, lo que le lleva a un escalofriante enfrentamiento con el voyeur.  

Lipán (2025). Dirección: Gonzalo Calzada, Intérpretes: Tomás Lipán, Juan Cruz Torres, Fortunato Ramos, Tukuta Gordillo. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 45 minutos. G

Documental que sigue a Tomás Lipán, un músico jujeño que recorre el mundo llevando consigo la memoria viva de su tierra. Entre escenarios urbanos y paisajes ancestrales, su figura se construye como la de un trovador que habita dos mundos: el del viaje y el del origen. La propuesta cruza el registro musical con la experiencia sensorial, donde la música, el territorio y el rito se integran en una misma forma.  

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Sapos de otro pozo en la Feria del libro

Cartografía colectiva de las infancias en el exilio

JUEVES 7 DE MAYO, 18:30h

Espacio de la Memoria de Avellaneda – 12 de octubre 234

Participa: Ana Fernández Careaga

DOMINGO 10 DE MAYO, 14h

50° Feria Internacional del Libro de Bs As

Stand de la Provincia de Buenos Aires – Pabellón azul – N° 602

Participa: Silvana Casali

SOBRE EL LIBRO:

Esta obra colectiva y multimedial rescata las experiencias de los exilios políticos por las dictaduras de países del Cono Sur durante las décadas de 1960 y 1970, con una mirada particular: la de quienes transitaron esa etapa durante su niñez. El libro integra las voces de autores distribuidos en más de veinte países, utilizando diversos lenguajes para visibilizar el impacto de estas vivencias en la vida de sus protagonistas. El libro reúne más de 100 relatos, testimonios, cartas, fotos y producciones artísticas de personas que atravesaron el exilio durante sus infancias en los años ´70 y ´80. El resultado es un libro coral, íntimo y político; y el primero editado por sus propios protagonistas junto a la editorial FiloSurfer.

SAPOS DE OTRO POZO. Cartografía colectiva de las infancias en el exilio comenzó a gestarse en 2020, a partir de una convocatoria abierta que realizó Hijas e Hijos del Exilio desde Argentina y que recorrió 27 países. La edición de 300 páginas, contiene también fotos, ilustraciones y material audiovisual al que se puede acceder con códigos QR, una propuesta del equipo editor para amplificar el acceso a los materiales que conforman este trabajo.

Además, cuenta con dos prologuistas de lujo: el músico Luis Pescetti, que con sus canciones estuvo presente en la infancia de muchos niños y niñas en el exilio; y Natalia Montealegre Alegría, Antropóloga especialista en estudios sobre memoria y violencia estatal durante la dictadura en Uruguay. En la contratapa, la escritora y periodista Gabriela Borrelli resume con maestría los detalles más singulares de esta cartografía.

SOBRE NOSOTRES:

Hijas e Hijos del Exilio se fundó en 2006 en Buenos Aires, Argentina. Es una agrupación integrada por quienes nacimos o crecimos en otros países a causa del terrorismo de Estado.

Nuestras madres y padres fueron perseguidos políticos y debieron exiliarse porque corrían peligro sus vidas, al igual que las nuestras. Sentimos al exilio como una fractura innegable. Sus consecuencias han sido muchas y aún hoy persisten.

Hoy, la agrupación está integrada por personas que vivimos en diversas regiones de Argentina y en otros países. Aprendimos, colectivamente, a reflexionar y nombrar lo que antes vivíamos en soledad. Al encontrarnos y compartir nuestras historias, nos reconocimos en otros y otras que habían transitado la infancia en el exilio. Durante años nos habíamos sentido sapos de otro pozo. Hoy tenemos un camino y proyectos compartidos.

Desde nuestra agrupación hemos denunciado al exilio como una violación a los derechos humanos a través de acciones artísticas, participaciones académicas, contenidos audiovisuales, programas de radio, encuentros nacionales e internacionales; y en cada marcha por el día de la Memoria, Verdad y Justicia.

El libro “Sapos de otro pozo” no solo busca documentar el pasado, sino consolidar un espacio necesario para la reflexión colectiva en el presente.

RECORRIDO DEL LIBRO

Se presentó se publicó el agosto de 2025 y salió a la venta en la FED. Se presentó por primera vez en la Biblioteca Nacional de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina en septiembre de 2025. Desde entonces, las repercusiones se han multiplicado en notas de prensa e invitaciones a Ferias, Jornadas y Congresos académicos, nacionales e internacionales. En marzo 2026, a 50 años del Golpe de Estado, el libro fue distinguido y declarado de interés cultural por el Concejo Deliberante de La Plata, ciudad donde se editó.

En estos meses de vida, el libro se ha presentado en Espacios de memoria, centros culturales, bibliotecas populares, escuelas, profesorados, universidades en diferentes provincias y ciudades: Buenos Aires, La Plata, Quilmes, Lomas de Zamora, Avellaneda, Pinamar, Comodoro Rivadavia, San Martín de los Andes, Ushuaia, Bariloche, Córdoba y Salta.

Ha sido invitado a prestigiosas Ferias como: FED – Feria de Editores Independientes, Feria del Libro de DDHH, Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, Feria Internacional del libro de Comodoro Rivadavia.

Se realizaron dos presentaciones internacionales. Una fue de modo online con participaciones de Australia, Chile, España, Uruguay, Brasil y Argentina. La otra en la universidad UACM de México, organizada por un grupo de autores que viven en Ciudad de México, con streaming para alcance global.

Hijas e hijos del exilio continúa además con la labor de divulgación tanto en sitios de memoria como en espacios educativos, donde es donado. Actualmente diferentes bibliotecas públicas y populares han recibido el libro como donación: Biblioteca Nacional Mariano Moreno, SEDICI (Repositorio académico de Universidad Nacional de La Plata), Universidad Nacional de Salta, Universidad Nacional de Quilmes, Universidad Nacional de Lanús, Universidad Nacional de Río Negro, Universidad Nacional de las Artes, Colegio Nacional de Buenos Aires, Colegio Mundo Nuevo, Profesorado Mariano Acosta, gremios como ATE (Capital) y ADULP (La Plata), y sitios de memoria como El Olimpo en Provincia de Buenos Aires, entre otros.

Ph Prensa

El Teatro Colón en la 50° Feria del Libro de Buenos Aires 📚

 

En el marco de la mayor fiesta literaria de Latinoamérica, el emblemático Teatro Colón estará presente con una evento especial en la Pista Central, este viernes 8 a las 20:30. Además, para todos aquellos que quieran acercarse a disfrutar de este acontecimiento musical excepcional, el viernes habrá ingreso gratuito a la Feria a partir de las 20 hasta las 22h, horario de cierre.

Con una gran convocatoria, la tercera semana de la 50° Feria del Libro de Buenos Aires llega con una programación imperdible y hecha a medida para los amantes de la literatura, repleta de talleres, firmas de libros y ciclos de charlas. También tendrá el honor de recibir a dos Premios Nobel de Literatura. El escritor sudafricano J. M. Coetzee se presentará este martes 5 a las 17 con Mariana Dimópulos, y el miércoles 6 a las 19, en el marco del ciclo La Palabra Indígena, Diálogo con Escritoras y Escritores Originarios. En ambas ocasiones, lo hará en la Sala Victoria Ocampo del Pabellón Blanco Por su parte, el autor chino Mo Yan visitará la Feria el sábado 9 de mayo a las 19 en la Sala José Hernández del Pabellón Rojo.

Pero eso no es todo: se suma a esta gran agenda la participación del Teatro Colón, que se encargará de una presentación especial en la Pista Central, este viernes 8 a las 20:30. Durante el evento, la camerata de cuerdas del Instituto Superior de Arte interpretará obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Astor Piazzolla y Johann Strauss. Con un atractivo programa que va de la “Pequeña serenata nocturna” a “Las cuatro estaciones” junto a las “Estaciones porteñas” y la “Polka Pizzicato”, entre otras.

Para que nadie se quede afuera de este acontecimiento musical, la Feria del Libro anuncia que ese mismo viernes habrá ingreso libre y gratuito para todo el público desde las 20 hasta las 22 h (horario de cierre del predio).

Este encuentro entre la excelencia musical del Colón y el mundo de las letras será el broche de oro de una edición única de la Feria, que este año celebra su 50º aniversario.

+ Info en la página de la feria del libro:

 https://www.feriadellibro.ar/

Entrevista a Matías Corradino – Restorán

 

En el depósito de un restorán, sus empleados, Rosa, Claudio, Pepo y Martín, van a descansar durante el servicio, lejos del encargado y la dueña. Pronto será la presentación de la nueva carta. En medio de la vorágine de la noche y los preparativos para la degustación, descubren que Rosa necesita ayuda.

Una obra sobre el trabajo como lugar de encuentro, la risa como antídoto y los compañeros como refugio.

Dramaturgia: Manuela Amosa, Actúan: Manuela Amosa, Matías Corradino, Jose Escobar, Romeo Prioriello. Dirección: Verónica Mc Loughlin,  Duración 65 minutos.

Entrada General: $25.000

Estudiantes y Jubilados: $20.000

A la venta en boletería del teatro o por Alternativa Teatral

https://publico.alternativateatral.com/entradas99630-restoran?o=14

Función: Viernes 20:30 hs

Teatro Moscú: Ramírez de Velasco 535 CABA   

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Estrenos en cine 🎟️

 

El diablo vista a la moda2 (2026). Dirección: David Frankel. Actores: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Simone Ashley, Tracie Thoms, Tibor Feldman, Lucy Liu, Justin Theroux. Género: Comedia Dramática. Origen: Estados Unidos, Duración: 1 hora 59 minutos. Versiones: Subtitulada, español. R13

Reencuentros, nostalgia y reflexiones

Pasaron 20 años de Andy Sachs (Anne Hathaway, “Pasante de moda”) ingresando a trabajar en la oficina de Miranda Priestley (Meryl Streep, “La dama de hierro”). Esta lucía ropa de alta costura, era soberbia, dura, exigente, pero aunque no lo demostraba escondía sus sentimientos,  ambas fueron aprendiendo una de la otra y un día Andy decidió marcharse, arrojó su teléfono a una fuente de agua y renunció a su trabajo.

Ahora Andy de vuelta en Nueva York se encuentra en una ceremonia de premios junto a sus compañeros, y justo cuando está recibiendo un premio por su desempeño todo el grupo es despedido al mismo tiempo por mensaje de texto.  Cuando sube al estrado para agradecer revela a los presentes lo sucedido y su discurso es fuerte y elocuente. Pero ella consigue otro trabajo rápidamente en Runway y el escándalo en las noticias deja a Miranda expuesta. Ahora Andy será la editora de reportajes, al mirar el lugar siente algo de nostalgia, hay asistentes (Caleb Hearon,” Jurassic World: Dominion”) y Amari (Simone Ashley, “F1 la película”) similares a una de las actividades que realizaba ella.

Miranda y ella vuelven a cruzarse y trabajar juntas y aunque Miranda no ha cambiado su estilo y forma de ser y sigue junto a ellas la ayuda y presencia del incondicional Nigel Kipling (Stanley Tucci, “Cónclave”), van a ver a Emily Charlton (Emily Blunt, “Profesión peligro”) ahora es directora controla la publicidad en la era digital, es una verdadera villana pero ellas necesitan todo su apoyo. La secuela trae varios personajes, enredos y diferentes situaciones y va intentando mantener la frescura.

La trama tiene mucho glamour, varias referencias al mundo de la moda, las actuaciones de los roles principales: Meryl Streep brillante; Anne Hathaway, le saca chispas a su personaje, se carga el film en sus hombros y seduce; Emily Blunt esta estupenda en esta nueva interpretación y Stanley Tucci simpático y esta sobresaliente frente a cámara. Dentro del elenco secundario: Simone Ashley,  Kenneth Branagh, entre algunos otros están desaprovechados.

Toca temas relacionados con la crisis de los medios, critica al capitalismo, la competencia de la inteligencia artificial, como un buen trabajo periodístico puede salvar sponsors,  así se sostiene una revista, entre otros objetivos y te va llevando a la reflexión. Cuenta con la muy buena fotografía Florian Ballhaus, el compositor Theodore Shapiro está en los momentos precisos, apreciamos grandes diseños de vestuario, la pasarela de Milán es maravillosa, mucho glamour, llena de sponsor,  regresa dentro de la banda sonora "Vogue" de Madonna, que estuvo en la primera y ahora en la secuela. Además incluye canciones con importantes cantantes que se mezcla el pop y rap ante desfiles y escenas de alto impacto. Vemos varios cameos y rubros técnicos bien aplicados. Se habla que si llegan a un acuerdo en un futuro tendremos  la tercera entrega de “El diablo viste a la moda”. Buena

Una canción para mi tierra (2024). Dirección: Mauricio Albornoz Iniesta. Protagonistas: Ramiro Lezcano, Silvia Ghio, Niños, niñas y docentes de escuelas rurales argentinas. La participación especial de:León Gieco, Lito Vitale, Gustavo “Chizzo” Nápoli, Mavi Díaz, Andrea Echeverri, Héctor Buitrago. Género: Documental. Origen: Argentina, Colombia, Alemania. Duración: 1 hora 36 minutos. ATP

La perseverancia  atraviesa fronteras

Este documental se centra en un maestro de música, Ramiro Lezcano, que va a dar clases a alumnos de un pueblo rural en San Marcos sud en la provincia de Córdoba, a unos 220 km de la capital provincial con una población de 3.487 habitantes según el censo de 2022. Cuando los niños lo conocen quedan impactados  por la forma que tiene para dar sus clases, las cuales resultan atractivas por uno de los instrumentos que llevan en un principio.

Ramiro es encantador y parte de la población le presenta una inquietud relacionada con lo ambiental, la salud y como los agroquímicos que se utilizan en cada fumigación traen serias consecuencias a los habitantes, como cáncer y malformaciones en los bebes, entre otros factores. Los chicos definen y clasifican con sus palabras lo que ellos ven y sienten, así componen canciones visibilizando las consecuencias que están sufriendo.

Los niños crearon canciones y Ramiro para darle mayor conciencia ambiental propone hacer un "Woodstock" rural, reuniendo una serie de músicos que proponen estos alumnos. Todo el lugar se moviliza pero esto trae ciertas trabas y gente que se opone. Pero este docente no baja los brazos, convoca a varios artistas y hasta viaja a Buenos Aires haciendo una gran movida en los medios. Frente a la adversidad él se hace más fuerte. A partir de esta movida, se contactan con él: León Gieco, Lito Vitale, Gustavo “Chizzo” Nápoli, Mavi Díaz y Andrea Echeverri, entre otros. Un film muy bien construido, cuidado, con una maravillosa fotografía y banda sonora, entre otros rubros técnicos. Emocionante en todo momento, sin golpes bajos y de visión obligatoria. Este tema ya se tocó en otros film como "Respira" y "El agrónomo", entre otras. Muy Buena

Una canción para mi tierra - Presentación  

La Frecuencia Kirlian (2025). Dirección: Cristian Ponde. Actores: Adriana Ferrer, Lucia Arreche, Germán Baudino, Edgardo Desimone, Género: Thriller, Terror, Animación, Origen: Argentina, España, México, Duración: 1 hora 33 minutos. R13

En la pequeña localidad de Kirlian ocurren cosas extrañas. Y lo que es más, un programa en una radio que transmite solamente de noche se dedica a recopilar dichos eventos, incluso a provocarlos. Una revista pornográfica poseída por una entidad oscura; un monstruo que asesina niños que no le importan a nadie; y un cometa que amenaza con destruir a la ciudad, son solo algunos de los males que acechan desde las sombras durante la última noche al aire de La frecuencia Kirlian. 

Plata o mierda. Dirección: Toia Bonino y Marcos Joubert,Género: Documental, Origen: Argentina. Colombia, Duración: 1 hora 28 minutos. SP

Marcos está preso. En la cárcel, su posesión más preciada es un teléfono celular que entró su novia. Con él, Marcos graba y manda videos a Toia. Juntos hacen esta película. A través de ese intercambio clandestino, Plata o Mierda relata la vida de Marcos en prisión y la particular relación que con Toia construye. Esta es la historia de quien deja escapar imágenes para no dejarse vencer por el encierro.  

Hen (2025). Dirección: Pálfi György. Reparto: Yannis Kokiasmenos, Maria Diakopanayotou, Argiris Pantazaras. Origen: Alemania, Grecia, Hungría. Género: Drama, comedia. Duración: 1 hora 36 minutos.

La frase «un gran poder conlleva una gran responsabilidad» cobra un sentido inesperado cuando la heroína de la historia es, literalmente, una gallina. Tras escapar de una granja avícola, el animal encuentra refugio en el patio de un restaurante en ruinas. En ese escenario, la protagonista descubre el amor, se enfrenta a la jerarquía del grupo y lucha por proteger sus huevos de un propietario codicioso. Esta búsqueda de la maternidad, tan divertida como conmovedora, funciona como un espejo de las complicadas concesiones y las luchas silenciosas de la vida humana. 

RE ESTRENO El desprecio (1963). Dirección: Jean-Luc Godard. Actores: Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Giorgia Moll, Fritz Lang, Raoul Coutard, Jean-Luc Godard, Linda Veras. Género: Drama romántica. Origen: Italia, Francia. Duración: 1 hora 43 minutos. R 17

Un productor de cine americano, Jeremy Prokosch, encarga al director Fritz Lang dirigir la adaptación al cine de la Odisea de Homero. Sin embargo, al no gustarle el resultado, pide su modificación al autor teatral Paul Javal. Pronto los caminos entre estos dos hombres se cruzarán irremediablemente con los de Camille, la bella y joven esposa de Paul, quien comienza a despreciar a su esposo sin que él entienda el motivo.  

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Mauricio Albornoz Iniesta – Una canción para mi tierra

 

En un pueblo rural de Argentina, un maestro de música descubre que las fumigaciones cercanas con pesticidas amenazan la salud de sus estudiantes. Junto a ellos, escribe canciones para crear conciencia, pero se enfrenta a una resistencia constante. Determinados a difundir su mensaje, organizan un «Woodstock ambiental» para amplificar su música y luchar, llegando al mayor número de personas posible.

Protagonistas: Ramiro Lezcano, Silvia Ghio, Niños, niñas y docentes de escuelas rurales argentinas.

Con la participación especial de: León Gieco, Lito Vitale, Gustavo “Chizzo” Nápoli, Mavi Díaz, Andrea Echeverri, Héctor Buitrago.

IG: @elcactusyelcine, @m_albornoziniesta

https://cancionesurgentesparamitierra.com/  

@susanasalerno1

Entrevista a Adriana Ferrer - Prohibido matarse 🎙️

 

Teresa está escribiendo una obra de teatro. Mientras lo hace, inesperadamente se ve obligada a enfrentar un proceso de diagnóstico médico. Una espera. La obra que escribe es tomada por completo por su coyuntura personal y convoca como actores a los protagonistas de su vida: su madre y su médico. Ninguno de los dos actuó alguna vez en sus vidas.  Mientras los ensayos avanzan y el diagnóstico no llega, Teresa se aferra a su obra como única forma de habitar la incertidumbre. La frontera entre la ficción y la vida se vuelve cada vez más difícil de sostener.

Una obra de Tomás Masariche. Intérpretes: Almudena González, Adriana Ferrer, Walter Jakob y María Laura Alemán. Duración: 70 minutos.

Domingos a las 20 horas

Entrada general $25.000

Estudiantes y jubilados $20.000

Promoción: 4 entradas por $80.000

En venta por Alternativa Teatral

Teatro Armenia: Armenia 1366. CABA   

Ganadores del BAFICI 27

 

Después de 11 días de competencia, con más de 700 funciones en las que se proyectaron 327 películas, el BAFICI 27 ya tiene sus ganadores de los premios oficiales y no oficiales. El anuncio estuvo a cargo del director artístico del festival, Javier Porta Fouz, y los programadores, y se llevó a cabo hoy sábado 25 de abril, con la entrega de premios no oficiales a las 11 h en el Hall Alfredo Alcón y los premios oficiales a las 19.30 h en el Auditorio de la Usina del Arte. La ceremonia contó además con homenajes a Luis Puenzo y Luis Brandoni.

Al entregar el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires, el Jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri, expresó: “Hoy, en esta fiesta del cine, recordamos con enorme cariño a Luis Puenzo y a Luis Brandoni, dos emblemas de la cultura nacional que esta semana nos dejaron. Ambos amaron profundamente a Buenos Aires, como la amamos todos nosotros. Y esa relación entre Buenos Aires y el cine no es casual: sin cine no hay Buenos Aires. Ir al cine es parte del estilo de vida de los porteños, y eso es algo que siempre vamos a defender. Porque para nosotros invertir en cultura es cuidar y potenciar esta industria, con más Mecenazgo, Cash Rebate y el Fondo Metropolitano”.

Por su parte, la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, sostuvo: “Qué alegría estar en un nuevo BAFICI maravilloso y es un honor entregar el Premio del Público, que de algún modo nos representa a todos, porque el público es el corazón de este festival. En una edición récord de asistencia, BAFICI volvió también a marcar un récord de exhibición, con 147 producciones argentinas, y queremos destacar especialmente que 12 de ellas contaron con el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, una herramienta que seguimos fortaleciendo y que cada vez acompaña a más proyectos del sector audiovisual. BAFICI se consolida así como un espacio clave para descubrir nuevas miradas, construir comunidad y acompañar el crecimiento del cine argentino”.

GRAN PREMIO CIUDAD DE BUENOS AIRES: Los vencedores, de Pablo Aparo

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE ARGENTINO: Machado, de Julián Tagle

PREMIOS BAFICI A LA TRAYECTORIA: Raúl Perrone y Ana Poliak

PREMIOS OFICIALES:

COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA:

GRAN PREMIO: Plata o mierda, de Toia Bonino y Marcos Joubert

MEJOR LARGOMETRAJE: Machado, de Julián Tagle

MEJOR CORTOMETRAJE: Yegua, de Virginia Scaro

MEJOR DIRECCIÓN: Tamara Leschner, por Te amo, Antoño

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Los días posibles - Trilogía sobre la ternura, de Rodrigo Guerrero

MEJOR ACTUACIÓN: Gonzalo y Javier García-Pelayo, por in the sentimental lugo, de Lucía Seles

MENCIONES ESPECIALES: El estirón, de Guido Montini; Gente de la ruta, de Lucas Koziarski; Cuarto de flores, de Sofía Guerrini

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

GRAN PREMIO: Hair, Paper, Water…, de Nicolás Graux y Minh Quy Trương (Bélgica / Francia / Vietnam)

MEJOR LARGOMETRAJE: Forêt ivre, de Manon Coubia (Bélgica / Francia)

MEJOR CORTOMETRAJE: Queda en mí, de Rafael Nir (Argentina)

MEJOR DIRECCIÓN: Pablo Aparo, por Los vencedores (Argentina / Reino Unido)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: La lucha, de José Alayón (España / Colombia)

MEJOR ACTUACIÓN: Katia Pascariu, por Sorella di clausura, de Ivana Mladenović (Rumania)

MENCIONES ESPECIALES: Bicho, de Nicolás Sequeira y Diego Acosta (Uruguay);  La peluca, de Emiliano Rocha Minter (México)

COMPETENCIA VANGUARDIA Y GÉNERO

GRAN PREMIO: Lo demás es ruido, de Nicolás Pereda (México / Alemania / Canadá)

MEJOR LARGOMETRAJE: Vade Retro, de Antonin Peretjatko (Francia)

MEJOR CORTOMETRAJE: Are We Monsters?, de Thunska Pansittivorakul (Tailandia)

MEJOR DIRECCIÓN: Teodora Ana Mihai, por Heysel 85 (Bélgica / Países Bajos / Alemania)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Tourists, de Mária Kralovič (Eslovaquia / Francia / República Checa)

MEJOR ACTUACIÓN: Jean-Christophe Folly, por Gavagai, de Ulrich Köhler (Alemania / Francia)

MENCIONES ESPECIALES:  Ex aequo a los cortometrajes A la dure, de Pascale Bodet (Francia) y Lo que dura la noche, de Rodrigo Alonso Kahlo (México / España); A Tamara Leschner por su actuación en Sí, cambio, de Juan Morgenfeld (Argentina); Al elenco de Phantoms of July, de Julian Radlmaier (Alemania)

PREMIOS NO OFICIALES

SIGNIS - Asociación Católica Mundial para la Comunicación

Premio al mejor largometraje de la Competencia Oficial Internacional: La lucha, de José Alayón (España / Colombia)

MENCIÓN DE HONOR: Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato (Chile / Argentina / Italia)

PCI - Asociación de Directores de Cine

Premio a la mejor dirección argentina de la Competencia Internacional y Vanguardia y Género: Pablo Aparo, por Los vencedores

MENCIÓN ESPECIAL: Juan Morgenfeld, por Sí, cambio

FilmsToFestivals

Premio al mejor cortometraje latinoamericano de todas las competencias oficiales: Banho María, de Gabriel Faccini (Brasil)

Asociación Argentina de Coloristas Audiovisuales (AAC)

Premio al mejor tratamiento de color en largometraje de la Competencia Oficial Argentina: Raúl Lavado Verdú, por Los nadadores, de Sol Iglesias SK

Premio al mejor tratamiento de color en cortometraje de la Competencia Oficial Argentina: Julián De Luca, por Mortemburgo, de Oliverio Sisso

GÉNERO DAC - Directores Argentinos Cinematográficos

Premio a la mejor directora argentina de largometraje de todas las competencias oficiales: Toia Bonino, por Plata o mierda

MENCIÓN ESPECIAL: Sol Iglesias SK, por Los nadadores

Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica (FEISAL)

Mejor dirección latinoamericana de hasta 35 años de todas las competencias oficiales: Lucas Koziarski, por Gente de la ruta (Argentina)

Mención especial: Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, por El tren fluvial (Argentina)

Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA)

Premio al mejor largometraje en la Competencia Oficial Argentina: Emi, de Ezequiel Erriquez Mena

MENCIÓN ESPECIAL: Los días posibles - Trilogía sobre la ternura, de Rodrigo Guerrero

Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina (APPLAA)

Premio al mejor diseño de locaciones en largometraje de la Competencia Oficial Argentina: Manuel Lorenzo, por Emi, de Ezequiel Erriquez Mena

MENCIONES ESPECIALES: Plata o mierda, de Toia Bonino y Marcos Joubert y Los nadadores, de Sol Iglesias SK

Asociación Argentina de Directores de Arte Audiovisuales (AADA)

Premio a la mejor dirección de arte de largometraje en la Competencia Oficial Internacional: Silvia Navarro, por La lucha, de José Alayón (España / Colombia)

Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA)

Premio al mejor sonido de largometraje argentino de la Competencia Oficial Internacional y Competencia Oficial Argentina: Guido Deniro, por Los vencedores, de Pablo Aparo

MENCIONES ESPECIALES: Mercedes Gaviria Jaramillo, por Plata o mierda, de Toia Bonino y Marcos Joubert y Stefano Polidoro, por Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato

Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF)

Premio a la mejor dirección de fotografía de largometraje de la Competencia Oficial Internacional: Benoît Dervaux, por À bras-le-corps, de Marie-Elsa Sgualdo (Suiza / Bélgica / Francia)

MENCIONES ESPECIALES: Li Siwei y Tashi Namgyal, por Linka Linka, de Kangdrun (China) y Nicolas Graux, por Hair, Paper, Water…, de Nicolás Graux y Minh Quý Trương (Bélgica / Francia)

Premio a la mejor dirección de fotografía de largometraje de la Competencia Oficial Argentina:

Melanie Castellini, por Gente de la ruta, de Lucas Koziarski

MENCIÓN ESPECIAL: Marcos Joubert, por Plata o mierda, de Toia Bonino y Marcos Joubert

SAE / EDA - Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales

Premio al mejor montaje de largometraje de la Competencia Oficial Argentina: Dante Perini (EDA), Constanza Curia (EDA), Hernán Roselli y Martín Farina, por Machado, de Julián Tagle

MENCIÓN ESPECIAL: Joaquín Elizalde, por La muerte es algo que les sucede a los demás, de Ana García Blaya.

El Gran Premio Ciudad de Buenos Aires al mejor largometraje argentino de las tres competencias fue de doce millones de pesos argentinos. El Gran Premio de la Competencia Oficial Internacional, auspiciado por PELIPLAT, fue de cinco mil dólares, al igual que el Gran Premio de la Competencia Oficial Vanguardia y Género, auspiciado por MUBI. El Gran Premio de la Competencia Oficial Argentina fue de siete millones quinientos mil pesos argentinos y estuvo auspiciado por Banco Ciudad.

Entrevista a Valeria Camino - Ruido del mar 🎙️

 

En un pequeño pueblo costero de la Patagonia, Paulo vive atrapado en el recuerdo de su hermano desaparecido en el mar. Cuando decide vender su casa y marcharse para siempre, la llegada de un joven maestro que quiere abrir una escuela en el lugar y de una empresaria decidida a transformar el pueblo sacuden su destino.

Entre marineros entrañables, amores inesperados y el incesante sonido de la marea, "Ruido de mar" es una historia emotiva y luminosa sobre segundas oportunidades, despedidas necesarias y el coraje de volver a empezar.

Sábados a las 19.30  horas.

Entradas desde $20.000

En venta por Alternativa Teatral

Espacio Callejón - Humahuaca 3759 CABA   

Entrevista a Cecilia Chiarandini - Memoria de un crepúsculo 🎙️

 

25 años después de una única y lejana aventura, Magui y Juan vuelven a encontrarse. Ella, exitosa en los medios; él, dueño de una modesta empresa de jardinería. Dos vidas distintas, un mismo pasado.

El reencuentro enciende la ilusión de una segunda oportunidad. Pero cuando todo parece posible, una confesión inesperada irrumpe y revela un episodio oscuro que nunca salió a la luz.

Entre lo que fue y lo que pudo haber sido, Magui y Juan se enfrentan a ese instante perdido en el que, tal vez, todo era posible.

Dirección: Merceditas Elordi. Con Cecilia Chiarandini y Alejandro Giles.

Funciones: Jueves a las 20 horas

Localidades: $ 22.000.- Jubilados y estudiantes: $ 18.000.-

Ítaca Complejo Teatral – Humahuaca 4027 - CABA 

Película Michael 🎶 🎤 🎟️

 

Una bio-pic con escenas musicales y ensayos algo vibrantes, entre otros elementos

Comienza contando parte de la infancia de Michael en Gary, Indiana en 1966, quien con tan solo 8 años, (interpretado por Juliano Valdi de niño, se come la pantalla, maravilloso)  tenía una voz privilegiada, lograba buenos movimientos con su cuerpo, bailaba con gran carisma y junto a sus hermanos varones formaron “The Jackson 5”. Su padre Joseph (Colman Domingo, en una interpretación sobresaliente) un ser intimidante y autoritario,  le exigía que ensaye constantemente, no le interesaba que fuera la escuela,  miraba a su hijo como una máquina de hacer dinero,  y si no le obedecía o cometía algún error (niño) era castigado duramente con el cinturón de este, su madre Katherine (Nia Long, esta correcta) sufría ante estos hechos y la relación entre ellos es hermosa.

Este niño termina sin tener infancia porque su padre lo somete a duros ensayos, lo representaba,  era un ser abusivo donde le decía constantemente que en la vida somos “ganadores o perdedores”, este niño leía “el mago de oz”, también las historias de Peter Pan ese era su momento, también el disfrutar con su madre entre helado, pochoclos, películas y siempre palabras de aliento y el amor, en cambio con sus hermanos no se ve una gran conexión, en un primer momento solo en los escenarios, en su casa y durante las comidas.

Fue creciendo y ya no podía disfrutar de juegos de mesa, entre otros, él era una máquina de ganar mucho dinero con sus shows, sus discos, deslumbraba a sus fans, pero pese a todo se sentía solo por eso tenía como mascota a un chimpancé pequeño llamado Bubbles. Paseaba  una llama de nombre Louie en su jardín, había una jirafa, serpientes,  aves exóticas, entre otros animales. Una vida marcada por sus ascensos, conflictos familiares, crisis personales y complejidades.

Dentro de las actuaciones, observamos el debut como actor del músico y bailarín Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson y sobrino de Michael Jackson, es parecido a Michael Jackson,  impecable; el niño Juliano Valdi, que lo interpreta dentro de su niñez, canta y baila, está estupendo, muestra un gran futuro;  KeiLyn Durrel Jones interpreta al guardaespaldas y amigo; Miles Teller ("Whiplash") como su representante,  estos dos últimos personajes poco desarrollados. Todo bajo la dirección de Antoine Fuqua (Día de entrenamiento, El justiciero, Revancha, Los siete magníficos).

Está película hace un homenaje a su figura, mostrando parte de su vida, no se mete en polémicas, pongamos en claro que la realización es una producción de los hermanos de Jackson y este es uno de los motivos que sea más sosegada, edulcorada y superficial. Se centra más en su talento y la vida profesional desde 1966 a 1988. Cuenta con muy buen vestuario, muy buena edición de sonido, su música y sus shows con sus coreografías, contagia para vibrar junto a esto. Hay un pequeño homenaje al cine mostrando algunas películas que sirvieron como fuente de inspiración.

Uno de los problemas consiste en que ciertos hechos pasan muy rápido, posee varios saltos atemporales, no indaga sobre la enfermedad que sufría en la piel (vitíligo), le falta algunas relaciones importantes que tuvo, el vínculo con su guardaespaldas, desaprovechado el abogado, no termina de profundizar, se siente algo artificial, la cámara se mueve demasiado, falta la carga emocional y costo unos 155 millones de dólares. Hay varios cameos y dentro del  final se anuncia que hay segunda parte diciendo la frase  “su historia continúa”. Regular

Michael (2026). Dirección: Antoine Fuqua, Actores: Jaafar Jackson, Nia Long, Laura Harrier, Miles Teller, Colman Domingo, Juliano Krue Valdi, Joseph David-Jones, Nathaniel Logan McIntyre, Jamal Henderson, Rhyan Hill. Género: Música, Drama. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 2 horas 7 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D y 4D. R13 

GRACIAS @cinepolisarg  https://www.cinepolis.com.ar/

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Estrenos de cine 🎫

 

El bufón 2 (2025). Dirección y Guion: Colin Krawchuk. Actores: Jessica Ambuehl, Kaitlyn Trentham, Hassen Kacem, Charles Mckee, Dingani Beza, Jay Grant.Género: Terror. Origen: Estados unidos. Duración: 1 hora 27 minutos. R17 (Restringida para menores de 17 años: contiene material que puede ser inadecuado para menores de esa edad sin supervisión de padres o tutores).

En la noche de Halloween, una joven ilusionista se enfrenta a su prueba más letal cuando cruza su camino con El Bufón, una entidad asesina que convierte trucos y juegos en trampas mortales. Cada ilusión es un engaño, cada escape una mentira. Para sobrevivir, deberá usar su ingenio y habilidades antes de que el espectáculo termine… y el telón caiga para siempre. 

El mago del Kremlin (2025). Dirección: Olivier Assayas. Actores: Paul Dano, Jude Law, Alicia Vikander, Tom Sturridge, Will Keen, Jeffrey Wright, Andris Keišs, Magne-Håvard Brekke, Matthew Baunsgard, Anton Lytvynov. Género: Drama, Thriller. Origen: Francia, Estados Unidos. Duración: 2 horas 32 minutos. Versiones: Subtitulada, español.  G (Audiencia General: contenido adecuado para personas de todas las edades).

En medio del caos postsoviético de los años 90, el joven Vadim Baranov (Paul Dano) empieza a labrarse un camino como artista y productor de televisión. Su elocuencia y conexión con las altas esferas le llevan a convertirse, de la noche a la mañana, en el asesor de un agente del KGB con un brillante porvenir: Vladimir Putin (Jude Law). Desde las entrañas del poder, ambos darán forma a la nueva Rusia, difuminando los límites entre la verdad y la mentira. 

Instante (2026). Dirección: Daniel Silveira, Pablo Bustos y Álvaro Galarza Lima, Actores: Manuela Viale, Pablo Yotich, Magui Bravi, Alejandro Fiore. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 35 minutos. P16

.Un relato coral

Esta es una historia coral y dos de estas se entrelazan. Una terapeuta ,Cecilia (Magui Bravi), coordina un grupo de pacientes oncológicos para sobrellevar su profesión la cual es difícil; se analiza y dialoga con Ferraro (Alberto Fiore), quien es otro especialista, no deberían involucrarse pero entre esos encuentros va surgiendo el amor y una relación especial.

Por otra parte, Juan (Pablo Yotich), tiene un taller mecánico, separado de Malena con quien no se lleva demasiado bien y tienen una hija llamada Sofía (Selene Moscardi) y aunque  la relación entre ambos no es la mejor, están en plenos preparativos por el cumpleaños de quince de su amada Sofía. Él se entera que está enfermo y mientras transita ese momento conoce a Lucía (Manuela Viale), ellos son dos desconocidos con el diagnostico de una enfermedad terminal. Concurren a charlas grupales y se enamoran.

La película tiene varios problemas: las actuaciones resultan desparejas, los personajes no están bien claros, poco expresivos y los diálogos no ayudan. Resulta previsible, no es del todo atractiva, con un ritmo lento, exceso del melodrama, una fiesta de 15 años rodeada por la tristeza, impactando con la calvicie de los personajes, los que no siguen porque mueren, apuesta a las lágrimas y golpes bajos. Mala 

Dreamflow, la escuela está en peligro (2025). Dirección: Gabriel Saie. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 1 minuto. ATP

En Samne Ghat, un asentamiento marginal a orillas del Ganges en la ciudad sagrada de Varanasi, un grupo de adolescentes de la casta más baja sostiene una escuela comunitaria. Guiados por Jesumiel, una joven argentina, se forman para convertirse en maestros de los niños del lugar. En una sociedad estructurada por la discriminación de castas, la escuela enfrenta una amenaza que pone en riesgo su continuidad. Buena 

NO SE REALIZO FUNCIÓN PARA LA PRENSA. SOLO SE ENVIO INFORMACIÓN.

Michael (2026). Dirección: Antoine Fuqua, Actores: Jaafar Jackson, Nia Long, Laura Harrier, Miles Teller, Colman Domingo, Juliano Krue Valdi, Joseph David-Jones, Nathaniel Logan McIntyre, Jamal Henderson, Rhyan Hill. Género: Drama, Música. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 2 horas 7 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D y 4D. R13

Muestra el viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.  

@susanasalerno1

Michael Jackson “El Rey del Pop”

 

Se estrena en pantalla grande con Garantía Cinépolis

Michael, es una experiencia cinematográfica que retrata la vida de Michael Jackson desde sus inicios como participante de The Jackson 5 hasta su consolidación como una megastrella global que transformó la industria musical con su visión creativa, libertad e inigualable talento.

Dirigida por el reconocido el cineasta Antoine Fuqua (Día de entrenamiento, 2001), y escrita por el tres veces nominado al Óscar, John Logan (Gladiator, 2000), y producida por el ganador al premio del Óscar Graham King (Bohemian Rhaspody, 2018), la película reúne a un equipo creativo de primer nivel que busca capturar todo el impacto visual y emocional de la trama.

La venta de entradas Cinépolis está disponible a través de la web, la app y MovieClub. 

MICHAEL

El largometraje explora la vida artística del cantante, su disciplina y su búsqueda constante por romper barreras dentro de la música y el espectáculo, mostrando el alcance cultural que dejó en distintas generaciones. A través de una narrativa íntima y espectacular que conduce al público hacia el universo del pop y el origen de esta leyenda.

Como parte del elenco principal, Jaafar Jackson, sobrino del artista, debuta en el cine dando vida a Michael Jackson, con una interpretación cargada de sensibilidad y homenaje, reforzando el vínculo que comparten en la vida real. El reparto se complementa con el talento de Nia Long (Are We There Yet?, 2005), Julian Eo Krue Vladi (Arco, 2025), Miles Teller (Top Gun: Maverick, 2022) y el nominado a los Premios de la Academia, Colman Domingo (Sing Sing, 2023).

Michael destaca por su sólida dirección, trama y propuesta cinematográfica, reafirmando el compromiso del sello de Garantía Cinépolis de ofrecer historias que disfrutan diversas audiencias y se viven mejor en la pantalla grande.

Comprá tus entradas a través del sitio web, la App Cinépolis GO y MovieClub. 

Porque hay íconos que nunca se olvidan. Disfrutá de Michael en Cinépolis.

https://www.cinepolis.com.ar/

La Provincia de Buenos Aires en la Feria Internacional del Libro 📚

 

Desde el 23-abril

El stand contará con la oferta de más de 100 editoriales bonaerenses y una programación especial por los 50 años del último golpe cívico-militar.

Además, habrá más de 200 actividades entre charlas, debates, talleres y presentaciones con autores y editores. 

Habrá descuentos exclusivos del Banco Provincia.

El Stand 602 del Pabellón Azul será el epicentro de la cultura bonaerense, con la oferta de más de 700 títulos de 100 editoriales independientes, las novedades de Ediciones Bonaerenses y la presencia de editoriales municipales, además de una nutrida agenda de presentaciones, talleres y homenajes.

También estarán presentes más de 50 editoriales universitarias de todo el país con más de 100 títulos, la colección Identidades Bonaerenses de la Dirección General de Cultura y Educación y la producción de la editorial MeVeJu del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos.

A 50 años del inicio de la última dictadura cívico-militar, el stand bonaerense se presenta bajo el lema “Una Provincia con Memoria”, un espacio de encuentro donde la literatura y la identidad se entrelazan con la defensa de los Derechos Humanos. En ese marco, se llevará adelante una programación especial que incluirá un reconocimiento a personalidades y artistas de la cultura perseguidos durante la dictadura, destacando su rol en la construcción de la memoria colectiva y la defensa de la democracia.

 “A través de la lectura creamos, pensamos, imaginamos y sentimos. No se puede leer solos: lo hacemos con otros y otras para construir un mundo y una sociedad más justa”, afirmó la presidenta del Instituto Cultural, Florencia Saintout. “En esta nueva edición, el stand de nuestra Provincia será un espacio de encuentro, donde la palabra y la lectura son herramientas claves para la construcción de la memoria colectiva en tiempos donde nos quieren imponer el olvido y el silencio”, concluyó.

Entre las más de 200 actividades previstas, se destacan la presentación del libro Olvidar es imposible de Sergio Maldonado, el viernes 24 de abril a las 20:00, junto a la periodista Ana Cacopardo. El sábado 25 a las 16:00, se presentará la colección Versos Aparecidos, realizada en conjunto con la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia; y ese mismo día, a las 18:00, los poemas de la segunda edición del Concurso de Poesía Néstor Perlongher.

El miércoles 29 a las 17:00 tendrá lugar Palabras para hacer un fuego, una evocación a Alejandra Pizarnik que combina poema, instalación y coda. Y el jueves 7 de mayo a las 21:00 se realizará Evita, un homenaje, una performance a cargo de Esther Goris.

Ediciones Bonaerenses —la editorial pública estatal del gobierno de la Provincia— presentará parte de su variado catálogo, con títulos como En el cielo un hombre, de Manuel Crespo; Trajes y costumbres de la provincia de Buenos Aires, de César Hipólito Bacle; Como el sol en el alba, de Hamlet Lima Quintana; y En los muelles. Historia de los puertos de la Provincia. Toda la agenda del stand estará disponible en

 https://institutocultural.gba.gob.ar/

Quienes visiten el stand accederán además a un descuento exclusivo del Banco Provincia del 25% pagando con Clave o QR con Cuenta DNI –hasta $8.000 por persona durante todo el evento–, beneficio que se suma a la promoción vigente para todos los stands de la Feria: 20% de ahorro y hasta 3 cuotas sin interés con tarjeta de crédito, sin tope de reintegro y con un 10% adicional abonando por NFC.

La Feria Internacional del Libro estará abierta desde las 14:00 hasta las 22:00. Los sábados, domingos y feriados, el horario será de 13:00 a 22:00. El sábado 25 de abril será la Noche de la Feria, con horario extendido hasta las 00:00 y entrada libre a partir de las 20:00.

Ph: prensa institucional pba