jueves, 31 de enero de 2013

Película: Django sin cadenas

Guión y Dirección: Quentin Tarantino
Actores: Jamie Foxx, Christoph Waltz, entre otros
Género: Western/Drama
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 165 minutos
Apta para mayores de 16 años con reservas

 Un elenco de lujo. Humor negro y violencia desbordantes en un film que tiene el sello de Tarantino.

El  director, guionista, productor y actor estadounidense Quentin Tarantino nacido en  Tennessee hace 49 años, vuelve a atrapar a sus seguidores y aquellos que no lo son tanto. Sus películas siguen siendo convocantes. Este es un relato muy violento sobre la esclavitud en 1858 en el sur de  Estados Unidos: dos años antes del comienzo de la Guerra Civil; desde las primeras imágenes mantiene la estética, la fotografía, los colores, la música y los acordes de aquel recordado “Django” (1966) dirigida por Sergio Corbucci protagonista Franco Nero.
Es un homenaje desde lo citado anteriormente y todo lo relacionado con el western, aportando la banda sonora del spaghetti western, especialmente Morricone y Bacalov (quien le aportó el sonido al Django original), música country, rap, ritmos afroamericanos, tema de RZA, pieza originalmente compuesta para la película en la letra participó el mismo cineasta.
Comienza cuando un dentista alemán, el Dr. King Schultz (Christoph Waltz), en algún lugar de Texas,  conduce una carreta con una muela gigante en su techo (ya tiene un toque de humor), se encuentra con unos hombres que llevan a un grupo de esclavos negros encadenados, durante una noche fría. Este dice que se encuentra buscando a unos individuos, bajo un interrogatorio descubre que uno de esos negros es Django (Jamie Foxx), y sabe como hallarlos.
En medio de la noche logra llevarse a Django, a cambio este le pide que lo ayude a encontrar a su amada esposa  Broomhilda (Kerry Washington), que es esclava de un excéntrico millonario Leonardo DiCaprio el sádico algodonero Calvin Candie, dueño de Candyland y comerciante de hombres que luchan hasta la muerte, (como los espectáculos de animales salvajes y hombres en el coliseo romano por ejemplo de Nerón, o similar a las riñas de gallos, pero con humanos), y todos los presentes disfrutan del espectáculo.  
Ahora Django recupera su libertad y hasta gana dinero trabajando junto al Dr. Schultz, este lo entrena como un pistolero, porta armas, monta a caballo y usa ropa diferente; ellos juntos se enfrentan una noche a fanáticos racistas cercanos al Ku Klux Klan; continúan su trabajo en distintas épocas del año, incluso durante crudos inviernos. Siguen encontrando muchos criminales, hasta llegar a ganar una fortuna. Django llega su objetivo que es rescatar a Broomhilda quien se encuentra capturada en la plantación Candyland propiedad del soberbio y macabro Candie Calvin.
En el elenco sobresale cada uno a su medida: Jamie Foxx muy bien interpretando su protagónico, nuevamente vuelve a brillar; Christoph Waltz, es malo a veces, por momentos es bastante afectuoso; Leonardo DiCaprio excelente, sádico, violento, cruel y inhumano. Una injusticia que no fuera nominado a los Premios Oscar; Samuel L.Jackson  muy bien maquillado, compone un sirviente que ayuda en todo a su amo y termina siendo odiable, como espectador le deseas lo peor. Prácticamente todo el elenco se destaca con actuaciones entretenidas y hay participaciones especiales como la de Franco Nero y la del director Tarantino.
Su trama es divertida, muy violenta y cruel, sangre en todas las escenas, cuerpos destruidos, explosiones, tiros,  hasta tiene un lugar el humor, con todos los toques de su director, una historia muy bien contada, su duración es extensa. Son 165 minutos que pasan rápidamente, quédate a ver hasta el último de los créditos.
Este film tiene 5 nominaciones al Oscar 2013 como: Mejor película, mejor guión, mejor actor de reparto (Christoph Waltz), mejor fotografía, mejor edición de sonido. Ya obtuvo dos Globo de oro Mejor actor secundario (Christoph Waltz) y Mejor Guión (Tarantino).

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

Película: El lado luminoso de la vida


Dirección: David O. Russell
Actores: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, entre otros
Género. Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 122 minutos
Apta para mayores de 13 años

Aborda temas como: los trastornos afectivos, la bipolaridad, las manías, entre otros, donde los espectadores hallarán el lado bueno de las cosas.

Esta es la adaptación cinematográfica de la novela “Silver Linings Playbook” (sería “El libro de jugadas Silver Linings”) de Matthew Quick, fue lanzado al mercado en el 2008 y es llevada al cine de la mano de David O Russell (“The Fighter”-“El ganador, 2010”- está había obtenido siete nominaciones para los Premios Oscar 2011). Y en este nuevo trabajo nuevamente logra ocho nominaciones, ya obtuvo un Globo de Oro a la Mejor Actriz Jennifer Lawrence (con tan solo 22 años, actriz de “Lazos de sangre”), y Screen Actors Guild Awards.
Se centra en parte de las vidas de dos seres marginados, por un lado está Pat (Bradley Cooper),un docente, que regresa a la casa de su infancia, no se encuentra del todo curado y cree que estuvo ocho meses en esa institución mental (fue más tiempo). Su madre Dolores (Jacki Weaver) es quien decidió sacarlo con el compromiso que continúe con su terapia y llegan los reencuentros con su padre (R de Niro), entre otros personajes.
El espectador no tarde mucho en descubrir sus crisis, en la primera noche en horas de la madrugada irrumpe en la habitación de sus padres para hablarles del libro de Ernest Hemingway  que se encuentra leyendo y exponerles sus conclusiones. Él a pesar de todo no ha podido olvidar a su ex esposa Nikki (Brea Bee) y piensa solo en recuperarla,  a pesar que fue engañado por esta, ese fue el día que estalló al descubrirla con su amante en la ducha.
Lucha por mejorar, realiza ejercicios, trota por la calle envuelto con una bolsa de consorcio, lee y concurre regularmente a su terapeuta un personaje muy especial el Doctor Cliff Patel (Anupam Kher), quien en distintas secuencias le da el toque apropiado. Van surgiendo otras situaciones y ahora sabemos que Pat está diagnosticado como “bipolar no diagnosticado”.
En una cena con su amigo Ronnie (John Ortiz) y su esposa Verónica (Julia Stiles), Pat conoce al otro personaje de la historia, Tiffany (Jennifer Lawrence), que también sufre algunos trastornos después de la muerte de su marido, ha perdido su puesto de trabajo y uno de sus desahogos es la danza. Ellos no tardan en relacionarse, pasan gran parte del día juntos y se va entrelazando el drama con la comedia romántica, pese a la angustia y a sus condiciones mentales, ellos desean ser aceptados por la sociedad.
Nos vemos enfrentados a problemas actuales, cuestiones complejas, y nos permitimos pensar y reflexionar a través de las muy buenas interpretaciones de  Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, quienes además tienen muy buena química, llena de escenas interesante, buenos diálogos y un momento atractivo y con un poco de tensión cuando bailan al estilo de la serie “Dancing with the Stars” o estilo de la película “Dirty Dancing”, y además de cómo termina este desenlace.
La trama le da un  lugar al baile, al deporte y las apuestas, llena de mensajes positivos, con una muy buena musicalización temas de Led Zeppelin, Bob Dylan, entre otros;  los personajes a la medida de Jacki Weave y  Robert DeNiro, le aportan mucho al desarrollo de la  historia, y los personajes secundarios se destacan y ofrecen diferentes toques.  El director sabe darle buenos climas, diálogos inteligentes y tiempos, y en algunos párrafos esta el desamor, la histeria y la empatía.  Su final puede resultar algo convencional.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: La noche más oscura

Dirección: Kathryn Bigelow
Actores: Kyle Chandler, Jessica Chastain, entre otros
Género: Suspenso/Acción
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 157 minutos
Apta para mayores de 16 años

Vuelve con una historia polémica la directora Kathryn Bigelow. Un relato acerca de cómo encontraron y asesinaron a Osama Bin Laden.

Este relato viene de la mano de la directora de cine, guionista y productora estadounidense, Kathryn Bigelow (61), conocida por películas como “Near Dark”, “Punto límite” y, la ganadora de seis Oscar por el film”Vivir al límite” (2008). Se convirtió en la primera mujer en la historia que ganó el Óscar al mejor director y el premio al mejor director ("Directors Guild of América Award for Outstanding Directing–Feature Film") del Sindicato de directores de Estados Unidos; ambos por”Vivir al límite”.
Vuelve con una nueva historia siendo nominada al Oscar 2013 en cinco rubros como: Mejor película, Mejor actriz (Jessica Chastain), mejor guión, mejor edición y mejor edición de sonido, relatando el plan para capturar y asesinar al fundador de la red Al-Qaeda, Osama Bin Laden.
Todo comienza con la pantalla oscura, solo se escucha la desesperación, la consternación, son grabaciones de aquel penoso momento el ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001 a las Torres Gemelas, es cuando Estados Unidos comenzó a observar todo con otra mirada y luego su objetivo es encontrar y eliminar a Osama Bin Laden (10 de marzo de 1957 al 2 de mayo de 2011) terrorista y conocido mundialmente por ser el fundador de la red terrorista Al Qaeda.
Así conocemos  a Maya (Jessica Chastain) una joven agente de la CIA que trabaja con un compañero oficial de la embajada de EE.UU., Dan (Jason Clarke), en Pakistán. Ella lo acompaña a menudo a un lugar donde interrogan a un detenido Ammar (Reda Kateb), lo someten a todo tipo de torturas, tormentos y humillaciones, (también otros hombres),  él es el enlace con varios terroristas saudíes.
En medio de todo esto está el atentado de Londres 2005 cuyas cuatro explosiones paralizaron el sistema de transporte público de Londres en horas de la mañana, (con imágenes de archivo del momento). Otras situaciones en las que es detenido por la CIA Abu Faraj por la CIA y Maya es quien lo interroga y sometido a torturas, pero él sigue negando, deduce que está tratando de ocultar a Abu Ahmed. Ella investiga a este último sujeto para encontrar a Bin Laden. Pero en medio de todo por milagro sobrevive al bombardeo del Islamabad Marriott Hotel de 2008. Luego surgen otras situaciones y su amiga y compañera oficial, Jessica (Jennifer Ehle), es asesinada en el ataque de Camp Chapman en 2009.
De esta forma se va desarrollando esta historia que por momentos se acerca al documental en la forma en que está filmada, para ir llegando a investigaciones, búsquedas e interrogatorios. Esta  la conferencia del presidente Barack Obama, el director de la CIA (James Gandolfini), todo se va aproximando al  2 de mayo de 2011, el objetivo final encontrar y eliminar a Osama Bin Laden.
Se encuentra muy bien narrada,con un sólido guión de Mark Boal  y la fotografía de Greig Fraser, propone suspenso, tensión e intriga. Todo se desarrolla en forma cronológica para llegar a su objetivo, muy buena edición, muy buena la actuación de Jessica Chastain hasta llega a comportarse como un hombre en ciertos momentos, también se destacan otros trabajos como el de  Jennifer Ehle y Jason Clarke. Contiene secuencias muy fuertes, en los cuales se ven imágenes que muestran  interrogatorios, torturas y humillaciones. Para sentarse a discutir si “el fin justifica los medios”, algunos espectadores pensaran si  se trata de un mero film patriótico y que relación tiene la CIA con su directora y cuanto hubo de cierto.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 27 de enero de 2013

Película: Hansel y Gretel- Cazadores de brujas


Dirección: Tommy Wirkola
Actores: Jeremy Renner, Gemma Arterton, Famke Janssen, entre otros
Género: Acción/Terror/Fantasía
Origen: Estados Unidos, Alemania, 2013
Duración: 88 minutos
Apta mayores de 16 años
Versiones: subtitulada y doblada al español, en 2 D y 3 D.

Una historia con mucha acción, terror absurdo y escenas gore.

Mucho conocemos el cuento “Hansel y Gretel” de los hermanos Grimm, los protagonistas eran los hijos de un pobre leñador. Era tanta la pobreza que sufrían que la madre de estos niños convence a su marido de abandonarlos en el bosque, ya que ellos no los podían alimentar. Si nos situamos en la época, era tanta la miseria que sufrían varias familias, que algunas de ellas casaban a sus hijos a corta edad.
Hoy esta fábula es llevada al cine parece que muchos son los productores que siente la necesidad de llevar estos cuentos infantiles a la pantalla grande, ya paso con otros como por ejemplo “Espejito, Espejito”; “La chica de la capa roja”; entre otros.
A este cuento clásico se le dio como a otros un formato para adolescentes y más adulto, más violento, con toques de terror (que no asustan), misterio, suspenso, secretos, acción, persecuciones, una buena ambientación y maquillaje. Pero ni las armas que utilizan, ni los diálogos pertenecen a la época. El film está lleno de efectos especiales y  se utiliza toda la tecnología que aporta el formato en 3D.
Lo que se mantiene es el comienzo de la historia: los niños Hansel (Cedric Eich) y Gretel (Alea Sophia Boudodimos) son abandonados en el bosque por su padre a pedido de su madre Adrianna  (Kathrin Kühnel), ellos terminan en una casa hecha de dulces, y allí los espera una vieja bruja que solo quiere comérselos, ellos logran escapar y matan a la bruja. Dicen que aprendieron la lección, que su padre no volverá y que nunca deben comer una casa de dulces y que si te encontras con una bruja debes quemarla.
Pasan varios años,y los hermanos Hansel (Jeremy Renner, con 42 años) y Gretel (Gemma Arterton, 27 años), salen en los periódicos, y se hicieron famosos recorriendo los bosques y son “cazadores de brujas”, fuertes, dinámicos, decididos y conocen muy bien su profesión. En medio de todo esto Él sufrió una consecuencia, es diabético, por comer tantos dulces en su infancia.
En el pueblo se encuentran políticos corruptos y aquellos que quieren hacer valer su autoridad a cualquier costo, uno de estos hechos se produce cuando una mujer ,Mina (Pihla Viitala) es acusada de bruja, pero aparecen en acción Hansel y Gretel y la salvan, ellos las conocen bien.
La aldea está siendo atacada por brujas que se llevan a los niños, la cara de los mismos aparecen en las botellas de la leche (dato de la actualidad), la villana de turno es la cruel Muriel (Famke Janssen), su rostro se va transformando de acuerdo a las circunstancias; su plan es llevarse la niña número doce para realizar un ritual y todas las brujas de esta manera serán inmortales.
Esta es la gran misión de los hermanos, traer a los niños de regreso a sus hogares y hacer desaparecer a todas las brujas, es cuando se enfrentan a todo tipo de peligros y luchan con diferentes brujas. El espectador no tiene descanso .Pasan de una escena de acción a otra, es vertiginosa en todo momento. Tiene su momento tierno entre  Gretel y el monstruo Edward  (Derek Mears)  y otro momento cuando ingresan totalmente desnudos Mina y Hansel a un lago.
A lo largo de sus 88 minutos no da respiro, tantas luchas y batallas, objetos que vuelan, mutilaciones, bien sangrienta, por momentos bizarra, y con una alta dosis de humor.  Los protagonistas bien elegidos  con papeles a su medida: para ellas Jeremy Renner y para ellos la hermosa inglesa Gemma Arterton. El joven cineasta de 33 años noruego Tommy Wirkola ("Kill Buljo: The Movie, 2007" Una parodia noruega de Kill Bill; "Død snø, 2009" la amenaza eran zombies nazis), la deja abierta para una segunda parte.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

sábado, 26 de enero de 2013

A 20 años de su estreno en el cine, llega la versión teatral de "Tango Feroz"

Sigue la leyenda viva de José Alberto Iglesias Correa, “Tanguito”, mítica figura del rock nacional, que tuvo que vivir como tantos otros en tiempos de dictadura.

Cuenta la historia de un grupo de jóvenes podríamos decir vistos como románticos y utópicos. Ellos se jugaban por sus pensamientos, hacían valer su espíritu liberal, sus ideologías y sus aventuras tanto amorosas, creativas, como comunitarias. Proyectaban un mundo mejor. El problema era que se encontraban en el Buenos Aires de los fines de los tumultuosos años 60 bajo una sociedad represiva que comienza a ponerlos en problemas.
Formaron parte de una generación que perseguía un sueño, quizás algo que todos queremos, un mundo mejor, el problema eran los caminos o la forma que eligieron,  se atrevieron a luchar por su filosofía de vida. En medio de todo aun se encuentra viva la leyenda de José Alberto Iglesias Correa, alias Tanguito (26), nació en Caseros, a los quince años se dedicó a la música y a los 17 años actuaba en los clubes interpretando canciones populares de rock and roll.
En un sótano ubicado en la Avenida Pueyrredón 1723 esquina juncal, Recoleta se encuentra el célebre bar-teatro” La Cueva” cuna del rock argentino, y allí como tantos se encuentra “Tanguito” interpretado por Fernando Dente (actor, cantante tenor, bailarín, trabajo en: "Hairspray", "Despertar de primavera", entre otros) un acertado protagónico; su voz es estupenda, se luce en cada canción, se mueve, se expresa, se viste como el personaje, y hasta llega a ser tierno, se mueve bien en escena, le pone el corazón y el alma.
Un papel difícil le tocó interpretar a Florencia Otero (“Casi normales”; “Rent”; entre otras), ella es Mariana, la novia de Tanguito, juntos o separados, ella esta correcta, tiene muy buena voz y sutileza en su mirada. En mi opinión no logra transmitir pasión y emoción; rol difícil le tocó a Tony Lestingi (“Despertar de primavera”), componiendo: a Lobo, el policía que maltrata e interroga a Tanguito y al Padre de Mariana, poniendo la autoridad y el rigor en ambos casos, complicada tarea de la que sale airoso.
Por otro lado esta Federico Salles (“Avenida Q”), quien también realiza un doble personaje, como: Pedro, el fiel amigo de Tanguito, y Ángel, su  compañero de celda; y el resto del elenco: Germán Tripel (ex Mambrú; “Forever young"), es Willy, el representante chanta, quien lo llevará a la fama y dice ser amigo de Tanguito (que juzguen los demás); Mariu Fernández (“Por amor a Sandro”) es Silvia, un papel a su medida,  creíble; Sofía González Gil (“Las brujas de Salem”), La negra; Eliseo Barrionuevo (“Despertar de primavera”), es Juan, el compañero de facultad de Mariana; y Federico Llambi (El joven salteño, radicado en Buenos Aires, trabajo en: “Mamma mía”, “Piaf”, entre otros), es Fernando, vuelve a demostrar su talento; y con el transcurso del tiempo todos se irán afianzando en sus personajes, fuera que cuentan con voces privilegiadas y un grupo joven lleno de inquietudes.
Los protagonistas Dente y Otero se animan a realizar un desnudo total muy bien cuidado y totalmente artístico. Además de las actuaciones todos interpretan los temas musicales de la obra y otros clásicos del rock nacional, vas escuchar en vivo: “Me gusta ese tajo”,”Presente”, “La Marcha de la bronca”,”El amor es más fuerte”,  “El Oso”, entre otras.
Al igual que el film, la obra teatral es un drama histórico musical, basado en hechos reales, mostrando una época de nuestra historia argentina, los enfrentamientos políticos y sociales, y esa necesidad que tenían algunos jóvenes de expresarse en los años de represión. Todo se va mostrando en una lograda escenografía, imágenes, videos y una iluminación apropiada.
Un espectáculo de Ariel Del Mastro (“Cabaret”, "Despertar de Primavera", “Por Amor a Sandro”, entre otros), que acierta en revivir la historia y llegar a nuevas generaciones. Un homenaje a aquellos jóvenes que tuvieron que vivir en tiempos de dictadura. Resalta como solo él lo sabe hacer los valores fundamentales sean el amor, la solidaridad, la libertad y la amistad.

Funciones:
Miércoles, Jueves, Viernes y Domingo a las 21.00 hs
Sábado 20.30 y 23.00 hs.
Localidades desde $ 150.
Teatro Tabaris: Av. Corrientes 831.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 25 de enero de 2013

Película: El último desafío


Dirección: Jee-woon Kim
Actores: Arnold Schwarzenegger, Genesis Rodriguez, entre otros
Género: Acción/Policial
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 107 minutos
Apta para mayores de 16 años

Esta semana vuelve a la pantalla grande Arnold Schwarzenegger a toda acción. En las próximas semanas llegará el turno de otros, como por ejemplo el “Duro de matar ...” de Bruce Willis.

Parece que son varios los actores que se entusiasmaron y volvieron  a las películas de acción. El fenómeno de esto se lo atribuyo a los “Indestructibles, 2010”. Schwarzenegger, ex gobernador de California, vuelve una vez más con el género que mas saber hacer de la mano de los productores “Rápido y furioso”.
Aquí se muestra un pueblo tranquilo Sommerton Junction, cuyo sheriff es Ray Owens (Schwarzenegger), y donde reina la paz y la tranquilidad. Esta es una de las causas por las que se mudo de zona y dejó la locura de Los Ángeles. Pero a la zona llegan unos tipos extraños que lentamente le van quitando la tranquilidad al lugar, a partir de que aparece muerto un anciano que provee la leche a un bar del lugar.
Pero del otro lado se está armando la huida del narcotraficante  Gabriel Cortéz (Eduardo Noriega) el rey de la droga, hecho que logra con una banda de mercenarios y la ayuda del villano Burrell (Peter Stormare, actor de “El gran Lebowski”) y todo esto acompañado de su gran Corvette. En dicha fuga, y para hacerla más dramática se lleva como rehén al Agente Ellen Richards (Génesis Rodríguez, la hija del Puma) con quien deberá lograr llegar a la frontera con México.
Como era de esperar varios agentes del FBI los persiguen y a la cabeza de esto se encuentra el agente Bannister (Forest Whitaker), ellos deben impedir que pasen la frontera y como es de pensar cuando llegue la banda a este tranquilo pueblo el sheriff y sus hombres Mike Figuerola (Luis Guzmán de "Rescate del Metro 123"), Frank Martínez (Rodrigo Santoro de “300”), Sarah Torrance (Jaimi Alexander, de “Thor”) y otros deberán atraparlo.
La película es puro entretenimiento, con sus persecuciones, donde varios camiones y autos van explotando en la ruta, tiene mucho humor, llena de gags y con la participación del conocido Schwarzenegger, que supo divertir en “Terminator”, entre otras. Sigue siendo igual, el mismo actor de la época con sus mismas expresiones, sus mismas caras e  igual de rústico, hasta se carga a él mismo, pero logra gustar como siempre y no defrauda a sus seguidores. A pesar que ya tiene 65 años todavía realiza buenos trucos en la acción y tiene una buena pelea en el puente que une a las fronteras.
Se encuentra compartiendo buenos momentos con grandes actores como: Rodrigo Santoro, Eduardo Noriega, Johnny Knoxville, Luis Guzmán, entre otros y este es el debut en Hollywood del surcoreano Kim Ji-woon (“Los poseídos”, “I Saw the Devil”). Esta presente el clásico de cowboys, una acción que no da descanso y hasta tiene algo del spaghetti western. Además tiene un buen afiche para su promoción y buenos sponsors. Infaltable el tema de las inmigraciones ilegales.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Tres tipos duros


Dirección: Fisher Stevens
Actores: Al Pacino, Christopher Walken, Alan Arkin, entre otros
Género: Comedia/Acción
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 95 minutos
Apta para mayores de 16 años

Si miras en el afiche los nombres de estos tres grandes actores, creo que vas a sentir la curiosidad de verlos, además como broche de oro las canciones originales de Jon Bon Jovi.

Todo comienza cuando sale de prisión Val (Al Pacino) después de haber cumplido una condena de veintiocho años por negarse a entregar a uno de sus socios en el crimen, su mejor amigo Doc (Christopher Walken), pasa a buscarlo. De ahí lo lleva a su casa, intenta que se sienta cómodo en su departamento algo desordenado, pero Val tiene la necesidad de ir a tomar un café, la idea es salir un poco después de tanto encierro, y surge el dialogo, el recuerdo de aquellos  años y ahora intentan  recuperar el tiempo perdido.
Son sus primeras horas en libertad y necesita pasar un rato con alguna mujer. Es cuando se dirigen a una vieja conocida de Doc, la señorita Wendy  (Lucy Punch). Val se relaciona con Oxana (Katheryn Winnick) pero las cosas no resultan (mucha abstinencia y ya es un veterano), y comienzan a suceder una serie de hechos divertidos e interesantes.
A lo largo de toda una noche cometen todo tipo de locuras, escenas muy chifladas, ingresan a una  farmacia forzando la cerradura para robar viagra y medicamentos para otros achaques y el”… por las dudas me llevo tal”. Val sigue con su adicción a las drogas. Van a tomar unas copas, llega el momento de bailar con Lisa (Courtney Galiano) una joven casual desconocida y un momento similar a la maravillosa película “Perfume de mujer”, quien se puede negar acompañarlo cuando tiene tanto estilo.  Surge un momento picaresco que se centra en la  erección de Val muy divertida y dolorosa cuando deben concurrir más tarde al hospital; pero allí se encuentran con el pasado Nina Hirsch (Julianna Margulies) la hija de su viejo amigo Hirsch (Alan Arkin); hasta roban un auto y continúan las locuras.
Pasan a buscar a su amigo Hirsch (Alan Arkin) que se encuentra en un geriátrico, este sale del lugar manejando a alta velocidad, por esto son perseguidos por la policía, a toda acción, hasta salvan a una desconocida Sylvia que fue encerrada en el baúl del auto, tiene también su toque dramático, pero el humor no descansa, hasta Val va al confesionario de una iglesia para limpiar sus pecados del pasado. En medio de esto, Doc guarda  un peligroso secreto, es un encargo de un antiguo jefe de la mafia.
No es una gran historia, un flojo guión, resulta un poco lento al principio y es algo previsible, tiene tiros, tensión y violencia. Se sostiene por el humor y la buena química Al Pacino, Christopher Walken, ellos este tipo de situaciones ya la realizaron juntos o separados y además se suma  Alan Arkin (aunque este actúa pocos minutos), hacen un trió increíble.  Tocan el tema de las relaciones entre padres e hijas, y redondeando  la entrada vale para ver a estas grandes estrellas,  y atractiva música que incluye temas de Jon Bon Jovi, hacen de éste un filme para disfrutar.

Mi opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: S.O.S- Familia en apuros


Dirección: Andy Fickman
Actores: Billy Crystal, Bette Midler, entre otros 
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 105 minutos
Apta para todo público

Una comedia familiar reúne a dos grandes actores Billy Crystal y Bette Midler, quienes intentan entretener como solo ellos lo saben.

La historia gira cuando los hijos ya casados y a su vez con sus propios hijos vuelven a necesitar  la ayuda de sus padres, y cuando surge el llamado de su única hija Alice Simmons (Marisa Tomei) para ayudarla a cuidar a sus tres hijos mientras ella se va de viaje por una semana con su esposo Phil Simmons (Tom Everett Scott).
Estos abuelos Diane y Artie Decker (Bette Midler y Billy Crystal) dejan todo y acuden al pedido de su amada Alice, cuando llegan para agradar a sus tres nietos Harper Simmons  (Bailee Madison), Turner Simmons  (Joshua Rush) y Barker Simmons (Kyle Harrison Breitkopf), les entregan algunos juguetes muy graciosos y entre estos un muñeco que representa a Artie representando la profesión de toda su vida, él es un comentarista deportivo (hace unos días fue despedido y no quiere que se sepa).
Cuando ingresan a la casa se chocan con la tecnología; esta es una casa inteligente. Diane encuentra que en una de las repisas no se encuentran ellos en las fotos familiares, siente una cuenta pendiente, pero durante una comida en un restaurant chino, sus abuelos se enteran que Barker tiene un amigo imaginario y no le gusta que le mezclen la comida en su plato, este es uno de los primeros errores y el problema es que ellos en todo momento quieren agradar a sus nietos y demostrarle a su hija que  los niños se encuentran en buenas manos.
Estos abuelos se pasan demostrando en todo momento que pueden cuidar a esos niños bastante mal criados y con una vida muy estructura. Los acompañan a todas partes, comparten distinta situaciones y hasta discuten con una de sus docentes  Cassandra  (Jennifer Crystal Foley) e intentan ser divertidos.
La trama y su planteo son bastante comunes, no llega a ser gracioso, chistes previsibles, algunos pasados de moda, están los escatológicos y los xenofóbicos. Con respecto al elenco: los jóvenes actores sobre actúan, no logran conmover y no transmiten. Billy Crystal y Bette Midler, ellos hasta se burlan de sus dificultades físicas, forman una simpática pareja con buena química, tienen momentos de lucimiento, por ejemplo cuando cantan y bailan; y los personajes de Tom Everett Scott y Marisa Tomei no resultan ni graciosos ni interesantes.
Una pena, ya que el guión no estuvo a la altura del elenco, llena de clisés, por momentos cae tanto que resulta muy monótona. Tiene una muy buena banda de sonido e intenta cerca del final un toque dramático con frases del abuelo Artie, emotivas palabras del niño Turner y un hecho con  el canguro imaginario amigo del más pequeño (que está relacionado con el paso de las etapas).

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

lunes, 21 de enero de 2013

Llega "El jorobado de París", el musical de Cibrián-Mahler


Un musical que habla de la libertad y el amor. Llena de poesía y pasión, intenta mostrar que lo bello de las personas se encuentra adentro y no en el exterior.

Este espectáculo cumple  20 años de su estreno, el mismo fue en el Estadio Luna Park en 1993 con un gran elenco y luego fue representada por otros actores en distintos años, hoy llega al  reformado Teatro Presidente Alvear del Complejo Teatral de Buenos Aires para presentar “El jorobado de París”, el musical de Cibrián-Mahler, para festejar esos grandes éxitos. Cuenta con la producción asociada entre el Complejo Teatral de Buenos Aires, Ángel Mahler y Julieta Kalik.
Muchos conocemos esta historia que se fue representando tanto en el cine como en el teatro, y también hemos leído la novela de Víctor Hugo, escrita en 1831, compuesta por once libros y que  se centra en la desdichadas vidas en la Catedral de Notre Dame de: Esmeralda, una gitana; Quasimodo, un jorobado sordo, y Claude Frollo, un archidiácono, en el París del siglo XV.
Con un buen cuerpo de baile vemos el nacimiento de un ser marginado de aquellos que  lo rodean, este es Quasimodo (Nacho Mintz) que fue abandonado, es un joven deforme, se encarga de hacer sonar las campanas de la Catedral de Notre Dame, quien lo crió es su padre adoptivo Claudio Frollo, Archidiácono de Paris (Diego Duarte Conde); ambos están fascinados por la belleza de una gitana Esmeralda (Florencia Spinelli).
Este joven debe obedecer a su padre, este le pide a Quasimodo que rapte a la gitana pero su tarea se ve interrumpida cuando aparece el Capitán Febo (Ramiro Romero), por esto es condenado, siendo azotado en la plaza en público, allí recibe los insultos, el odio y el aborrecimiento por su fealdad.  Pero Esmeralda es tan pura que le alcanza agua a este pobre condenado y humillado.
Esta situación estimula a la ingenua Gitana que se enamora del Capitán Febo su salvador, pero lo que ella no sabe que Claudio Frollo (este papel alguna vez lo interpreto Juan Rodó), buscará algo siniestro, comienza a salir lo peor de su ser y  solo quiere verlo muerto. Una noche en medio de la confusión acusan a quien no puede defenderse o probar que es inocente de lo que se la acusa, por lo tanto enjuician a la gitana Esmeralda, que recibe la peor de las condenas, ser quemada en la hoguera, (es como decir no serás mía pero no serás de nadie).
En ese lugar,  observando tanta maldad, esta Quasimodo: ese ser dulce, desprotegido y tierno, quien es capaz de dar su vida por amor, rescata a Esmeralda y la cuida; pero todo esto no termina aquí Frollo quiere ser complacido, Febo la venganza, Esmeralda su inocencia, una madre sigue buscando a su hija perdida, Pierre, el poeta (Mauro Murcia), y el resto de los gitanos su destino.
Ellos se encuentran divididos en grupos: unos son apasionados y otros violentos, (nada muy diferente a la sociedad actual solo que nos encontramos en otro siglo y un poco más civilizados). Cuando llega a escena alguna de las obras de Pepe Cibrián y Ángel Mahler, saben muy bien darnos un mensaje,  abordando temas como: la libertad del hombre más allá de su belleza exterior, la traición, los amores imposibles, el deber, los personajes marginados, la maldad, la hipocresía, cuadros bien dramáticos y románticos y no falta un cuota de humor, llena de poesía y pasión. Buena ambientación, cada uno de los protagonistas se destacan, algunos más que otros; como nos tienen acostumbrados en sus obras, se puede ver una orquesta en vivo dirigida por Damián Mahler.

Funciones: De martes a viernes, 20.30 hs.; sábados, 18 hs y 21.30 hs; domingos, 19.30 hs.
Localidades desde $50.
Duración: 2 hs 30 minutos (Incluye intervalo).
Teatro Presidente Alvear: Av. Corrientes 1659.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Dice  unas emotivas palabras Pepe Cibrián.

sábado, 19 de enero de 2013

Película: Fuerza antigángster


Dirección: Ruben Fleischer
Actores: Sean Penn, Ryan Gosling, Emma Stone, entre otros
Género: Acción/ Thriller
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 113 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas

Una historia bien de gánsters que cuenta la vida de un importante jefe de la mafia que tuvo en vilo a la Ciudad de Los ángeles durante los años 40.Basada en hechos reales.

Ambientada en Los Ángeles, 1949,  allí se encuentra el cruel, atroz y despiadado Mickey Cohen (Sean Penn), y un  equipo de agentes de la policía secreta dirigidos por dos sargentos. Estos trabajan juntos en una tarea muy difícil que consiste en destruir este gran imperio de la mafia que maneja la ciudad con una total impunidad.
El corrupto Mickey vive del negocio de la droga, la prostitución, el juego, compra el silencio de jueces, policías y todo lo que se ilegal, podríamos encontrar algún punto de comparación con los grandes personajes: Tommy DeVito por Joe Pesci en "Buenos muchachos 1990"; Al Capone de Robert De Niro en “Los Intocables 1987”; el Tony Montana por Al Pacino en "Scarface, 1983"; entre otras.
En medio de tantos crímenes, libertinaje y en una ciudad que se va tornando cada día más difícil de controlar El jefe de policía Parker (Nick Nolte), le pide al Sargento John  O´Mara (Josh Brolin) la misión de terminar con todo esto y obligar a Mickey Cohen que desaparezca del lugar. Para que esto sea posible el Sargento O´Mara reúne a varios profesionales que serán parte de una fuerza especial de policías; Oficial Conway Keeler (Giovanni Ribisi) experto en todo lo relacionado con las telecomunicaciones, Oficial Max Kennard (Robert Patrick); Oficial Ramírez (Michael Peña); Oficial Coleman Harris (Anthony Mackie); el Sgto. Jerry Wooters (Ryan Gosling) es un apasionado por el sexo opuesto; entre otros
Quien tiene una gran responsabilidad es el Sargento John O’ Mara que se encuentra presionado por darle la liberar a la ciudad de este mafioso y por su esposa Connie O'Mara (Mireille Enos) quien se encuentra embarazada a punto de ser madre y quiere que vivan tranquilos sin tantas presiones, algo complicado por la personalidad de su marido. No falta el amigo un tanto tiro al aire Jerry Wooters alcohólico, seductor y un romántico que pronto se encuentra seducido Grace Faraday (Emma Stone) no es cualquier mujer es la amante de Cohen; esta subtrama romántica no está del todo aprovechada, se ve una linda mujer que luce muy bien en cámara, no llega a la altura de la femme fatale de otras protagonistas que jugaron este papel.
Como suele suceder en este tipo de historias hay una buena investigación antes de realizarla para lograr una buena reconstrucción de época. Los actores protagonistas se lucen a su medida: Sean Penn, Ryan Gosling y Josh Brolin, el resto acompaña bien y la música se encuentra en el momento apropiado dándole mayor dramatismo, tensión o suspenso.
En ningún momento falta sangre, violencia, acción, un toque de humor negro, una lucha de box con la suficiente adrenalina, y recordemos que se eliminó una escena similar que tenía lugar en un cine y después de la masacre en  la proyección de la última “Batman...” de Christopher Nolan en Colorado, pero tiene otras, secuencias bien de los gánsteres, no faltan los buenos efectos visuales y es un entretenimiento garantizado.
Recordemos que el gánster Meyer Harris "Mickey" Cohen (4 septiembre 1913 hasta 29 julio 1976) existió, y era un mafioso judío estadounidense quien en la década de 1930 se destaco además en el boxeo. Vestía muy bien, se movilizaba en un Cadillac a prueba de balas, salía con Frank Sinatra y Lana Turner. Cohen fue interpretado por Harvey Keitel en “Bugsy 1991” cuyo protagonista era Warren Beatty como Bugsy Siegel dirigidos por Barry Levinson. 

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Tesis sobre un homicidio


Dirección: Hernán Goldfrid
Actores: Ricardo Darín, Alberto Amman, entre otros
Género: Thriller
Origen: España/Argentina, 2012
Duración: 106 minutos
Apta para mayores de 16 años

El prestigioso actor Ricardo Darín interpreta a un especialista en Derecho penal, y en su debut cinematográfico Calu Rivero como  la hermana de la víctima.

Este es el segundo largometraje dirigido por Hernán Goldfrid (Música en Espera), quien vuelve a elegir un buen elenco: Ricardo Darin, Arturo Puig, Alberto Amman, Fabián Arenillas, Antonio Ugo y Calu Rivero en su debut cinematográfico.
Narra los momentos que le tocan vivir a un abogado con una importante trayectoria: Roberto Bermúdez (Ricardo Darín) alcohólico, separado y retirado de la profesión, quien ahora dedica unas horas a la docencia en un Seminario sobre Derecho Penal.
Su vida afectiva no se encuentra en su mejor momento, da estas clases pero también cuestiona las mismas diciendo que -"los pibes bajan todo por internet, les preguntas que es un hecho jurídico y no tienen ni idea"; uno de sus amigos le dice-"Que hay que dejarles a los hijos un mundo mejor” y él arremete con –“A los treinta laburas por un puesto a los cuarenta por la guita y los cincuenta por el prestigio".
En su primer día de clase le aclara a sus alumnos como es el programa, diciendo “el que vino hacer contactos esta en el lugar equivocado, el estudiante crónico necesita terapia no un post grado, el que cuestiona todo me resulta insoportable pero  el que no cuestiona nada no tiene futuro como abogado”. “Son ocho clases, ocho semanas y dos mil quinientas páginas de lectura obligatoria y más de tres mil de lectura complementaria, cada uno de ustedes deben presentar una tesis de un tema que eligieron en el transcurso del seminario y una sugerencia: aprovechar su enseñanza”.
Un día durante una de sus clases se encuentra entorpecida cuando aparece el cadáver de una alumna en el estacionamiento de la facultad, en un principio Bermúdez no quiere involucrarse pero no puede dejarlo pasar  y se va metiendo en la investigación, cada día que pasa se va obsesionando con este crimen y cree que es un caso de un asesino serial.
Comienza a encontrar  puntos de coincidencia con los hechos y nota  la mirada perturbadora de uno de sus alumnos Gonzalo Ruiz Cordera (Alberto Amman- actor en Celda 211), el hijo de un diplomático español y fue amigo de la familia. Debe armar el rompecabezas ayudado por su amigo Alfredo Hernández (Arturo Puig) y la hermana de la victima Laura Di Natale (Calu Rivero).
La trama se va transformando en un Thriller psicológico, ¿la obsesión puede llevar a un hombre a la locura?, una fotografía impecable, los acordes musicales son los apropiados para ir creando distintos climas, intenta tener un toque a lo Hitchcock, tiene suspenso y el momento de mayor tensión es durante la presentación de un show de la agrupación Fuerza Bruta.
No existe la menor duda que nos encontramos frente a un gran actor, Darín, quien se luce en todo momento y solo con su presencia cautiva y genera el interés del público, y además lo acompaña un prestigioso elenco. Pero lamentablemente pasando algunos minutos comienza a agotarse, no logra enganchar demasiado, algo lineal, termina decepcionando y el mayor problema se encuentra en el guión, basado en la novela homónima de Diego Paszkowski.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

martes, 15 de enero de 2013

Llega a canal 13 “Solamente Vos”


 La nueva tira producida por Pol-ka para El Trece, protagonizada por:

ADRIÁN SUAR     /    NATALIA OREIRO

ELENCO: Muriel Santana; Claudia Fontán; Juan Minujín; Eugenia Suárez; Lali Espósito; Alberto Martín y Ana María  Picchio.

 Y la actuación especial de: ARTURO PUIG

 Autores: Lily Ann Martin /Marta Betoldi / Daniel Cúparo
 Dirección: U1 Claudio Ferrari / U2 Rodolfo Antúnez

 ESTRENO LUNES 21 DE ENERO – 21.30 hs. En “EL TRECE”

 SINOPSIS “SOLAMENTE VOS”

 Juan Cousteau (Suar) lleva una vida que podríamos definir como “apacible”: está casado, tiene cinco hijos y hace quince años que trabaja como director de una orquesta de cámara. Pero su mundo entra en crisis cuando su esposa Ingrid, “La Polaca” (Santa Ana) le pide un tiempo para “reencontrarse consigo misma y descubrir quién es”. Para peor –y, en parte, como consecuencia de su crisis marital- pierde el trabajo. Félix (Minujín) -un viejo amigo de la infancia y, además, presidente de una discográfica- acude en su rescate: le ofrece un puesto en su empresa y le presta un departamento donde vivir.
Así, Juan conoce a Aurora (Oreiro) su nueva vecina “pared de por medio”. La atracción es casi inmediata. Ella es peluquera y tiene un centro de estética en la misma cuadra del edificio donde ambos conviven. Al poco tiempo de compartir “pasillos y ascensores”, Juan descubre que esta atractiva joven es la amante de Félix.
Aurora busca ser “algo más” en la vida de Félix. Pero él, casado con Michelle (Fontán) no tiene intención alguna de separarse: no sea cosa que pierda su posición de privilegio en la compañía discográfica, propiedad de…su mujer.
Ante este panorama, Juan tendrá que dividirse entre la lealtad hacia su amigo -aunque no comparta sus “manejos deshonestos” con su mujer y su amante- y el amor hacia Aurora, que cada día parece ser más profundo.
Pero además Juan tendrá otros motivos de preocupación constante: los concernientes a sus cinco hijos en crecimiento; desde la más chica, con apenas 5 años, hasta la más grande, con 20; a esto se suma los conflictos con “La Polaca”, la tensa relación con Denise (Bellati) su egoísta hermana y con Lautaro (Puig) su padre, que acaba de “salir del placard”.
Para Aurora la vida tampoco será fácil. Además de su complicada relación con Félix, deberá mediar siempre entre Rosita (Picchio) su demandante madre y Orlando (Alberto Martín) su padre, un auténtico “chanta” argentino.
 Así comienza esta historia de amores que van y vienen, de vidas que se complican y cambian. Una comedia que va a divertir, sorprender y emocionar.

Cine francés inédito, en la Lugones.

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia, han organizado un ciclo denominado Cine francés inédito, que se llevará a cabo del martes 29 de enero al domingo 10 de febrero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín: Avenida Corrientes 1530. Capital.

Como en ocasiones anteriores, la muestra ofrece la oportunidad de conocer títulos que no han llegado a la cartelera comercial de nuestro país, a pesar de haber pasado por los principales festivales internacionales (Cannes, Venecia) y de contar con algunas de las principales estrellas del cine francés actual, como Nathalie Baye, Valeria Bruni Tedeschi, Charlotte Gainsbourg, y André Dussollier, entre otros. Se verán copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde París por el Ministère des affaires étrangères de Francia.

LOCALIDADES:
Entrada: $20.-
Para estudiantes y jubilados: $10.-

Para mayor información en:

http://complejoteatral.gob.ar/ver/cine/202-CINE_FRANCESINEDITO----Teatro_San_Martin#

Película: Mentiras mortales


Dirección: Nicholas Jarecki
Actores: Richard Gere, Susan Sarandon, entre otros
Género: Thriller/Drama
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 107 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas

Podría haber sido un melodrama televisivo, pero gracias a los sólidos trabajos de sus actores resulta interesante. El protagonista es un hombre sin prejuicios, fiel al capitalismo.

Narra la historia de un hombre de sesenta años que puede ser la de cualquiera Robert Miller (Richard Gere) un empresario exitoso, vive lleno de lujos, no sufre apremios económicos, casado con Ellen Miller (Susan Sarandon) y padre de familia, su imagen social está bien visto.
Pero estos seres que lo tienen todo, muchas veces existen ciertas fallas no es feliz en su matrimonio como quiere aparentar porque tiene un amante Julie Côte (Laetitia Casta) una artista plástica. Pero una noche Julie y Robert viajan juntos y ella  muere en un accidente de tráfico, quien maneja es él, deja el lugar. Y como es de esperar llega el momento de la investigación que va llevando su argumento al suspenso, a la intriga y al thriller; con un detective de la policía tenaz Michael Bryer (Tim Roth) quien quiere llegar a la verdad a toda costa y puede llegar a destapar los secretos más ocultos.
Y Robert Miller quien tiene una gran habilidad para los negocios turbios,  manejar muy bien sus secretos, pero después de la muerte inesperada de Julie debe efectuar todas sus artimañas para sostener su imagen, no interesa la forma, porque para protegerse pone la vida de otros en peligro, como la de Jimmy Grant (Nate Parker), hijo de su ex chofer y hasta a su inteligente hija Brooke Miller (Brit Marling) lista para hacerse cargo del negocio familiar.
Esta historia es bastante diferente a las que uno suele ver, por lo general el protagonistas es inocente y lo que tiene que demostrar es su inocencia, aquí es todo lo contrario él es culpable de fraude, la infidelidad y de una muerte. Su vida es alimentada solo por el dinero y la ambición, este hombre esconde secretos oscuros detrás de su aspecto y sonrisa, de cierta forma es similar al personaje de Michael Douglas en Wall Street: El Dinero Nunca Duerme.
El film está bien narrado y va creando clima en el espectador, también con su trama subpolicial que la hace más interesante, termina mostrando el cinismo de detectives y jueces y la hipocresía de una clase alta, y no queda al margen la esposa quien lo sabe todo pero hace la vista gorda, siempre y cuando no ponga en juego la vida de su hija.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Porfirio


Dirección y guion: Alejandro Landes
Interpretes: Porfirio Ramírez Aldana (Porfirio), Jarlinsson Ramírez Reinoso (Lissin), entre otros
Género: Drama
Origen: Colombia/España/Uruguay/Argentina, 2011
Duración: 101 minutos
Apta para mayores de 18 años

Se encuentra basada en hechos reales y filmada como un documental. Participó en la 64° edición del Festival de Cine de Cannes que se llevó a cabo entre el 12 y el 22 de mayo de 2012.

Lo que hace aquí el director es contar una historia real protagonizada por el mismo personaje que cuenta sus experiencias: Porfirio Ramírez Aldana (Porfirio) es un hombre discapacitado, consecuencia de un conflicto colombiano, cuando dos balas pérdidas perforaron su cuerpo, durante una guerra civil. Pasa gran parte de su existencia luchando contra la burocracia estatal para obtener una renta.
Pasa sus días en una silla de ruedas, escuchando el murmullo de la calle, soportando el calor, vendiendo minutos de su celular, esperando que su esposa Jarlinsson o alguien lo ayude y lo higienice, también tiene sus momentos de sexo con ella  y momentos tragicómicos y a pesar de toda la angustia que pasa este hombre vemos momentos de felicidad en su mirada.
Ante un Estado sordo y burocrático que no lo apoya, harto de todo esto, decide hacer justicia por su propia mano y por medios poco convencionales; cometer un atentado aéreo con dos granadas escondidas entre sus pañales, esto ocurrió el 12 de septiembre de 2005 (su finalidad era llamar la atención de las autoridades).
En este film no es necesario profundizar demasiado, hay que verlo. El director se encarga de mostrar el día a día de Porfirio, lo cotidiano, la rutina, su sufrimiento y sus limitaciones físicas, de una forma u otra debe acostumbrarse. Lo que la hace más interesante aun es que  los protagonistas son los personajes reales, pero algunos momentos se notan forzados, perdiendo la naturalidad y otros mostrando una humillación innecesaria con escenas de amor y erección real. Muchas escenas de esta película se hacen densas, con el uso de planos largos.
Esta historia llega de la mano del director Landes (32) que nació en Brasil, creció en Ecuador, actualmente vive en Buenos Aires, su padre es brasilero y su madre  es colombiana. Él además es periodista y parece sentirse muy cómodo con el cine documental y todo lo relacionado con el periodismo y la investigación, entre ellos recordemos “Cocalero” en el 2006, sobre el presidente boliviano Evo Morales.

Mi Opinión: Buena
Por Susana Salerno.

viernes, 11 de enero de 2013

Película: Una aventura extraordinaria


Dirección: Ang Lee
Actores: Suraj Sharma, Tabú, entre otros
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos/China, 2012
Duración: 127 minutos
Apta para mayores de 13 años

Nos introducimos en un viaje asombroso en el siglo XIX,  lleno de fantasía, emoción, y que nos deja un mensaje esperanzador.

Aquí el pequeño Pi Patel vive en Pondicherry con sus padres que son dueños de un zoológico. Un día por razones económicas su familia decide mudarse a Canadá. Como son una familia responsable se llevan con ellos a los animales del zoológico en un enorme barco e intentan viajar lo mejor posible porque allí también hay pasajeros,  un sádico jefe de cocina (interpretado por el actor francés Gérard Depardieu) y la tripulación. Pero surge algo inesperado: el barco se sumerge en el corazón del océano luego de una terrible tempestad.
Sólo sobrevive Pi Patel (Suraj Sharma),quien queda naufrago en el mar, en medio de la nada y esto no es todo, no se encuentra solo, viaja en un bote salvavidas con: una hiena, una cebra, una orangután hembra y un tigre de bengala de 200 kilos llamado “Richard Parker”.
De esta forma es lanzado a un viaje heroico, inesperado y  aventurero, debe buscar la forma de convivir con estos sobrevivientes y un temible tigre de bengala. Durante su infancia, lo veíamos interesado por la religión cristiana y a la vez musulmán e hindú esto se pondrá a prueba a lo largo de doscientos veintisiete días en dos océanos.
La historia se desarrolla en tres continentes, dos océanos y se encuentra dividida en partes. Todo este relato de Pi a la vez le sirve como fuente de inspiración a un escritor, que se choca con la increíble historia de Piscine Militor Patel; a través del flashback esta su infancia, su adolescencia, el cuestionamiento con la fe y la supervivencia.
Se desarrolla con una gran estética visual aprovechando las nuevas tecnologías  del 3D, los efectos especiales y la fotografía  de Claudio Miranda (El curioso caso de Benjamin Button, Tron: El legado). Harás volar tu imaginación, te emocionarás, quedaras maravillado y sorprendido con las imágenes, está el arco iris, un banco de peces voladores, los colores y una ballena. Descomunal como filmó el taiwanés Ang Lee (aunque esto no es novedad es un gran director pero uno tiene que seguir valorando esto), sabe mantener al espectador interesado a lo largo de más de dos horas.
Su narración se encuentra llena de metáforas, tiene algunas sorpresas, porque la fábula tiene una segunda lectura, se mezcla la fe, lo espiritual y la esperanza. Aunque Pi lucha por sobrevivir aprende una dolorosa lección, recuerda que su padre le gritaba -“¡El tigre no es tu amigo!”; -“Los animales no piensan como nosotros; la gente que olvida eso termina muerta”; también él le cuestiona a Dios, en la desesperación dice:- “Lo he perdido todo; Me rindo; ¿Qué más quieres?”, grita al cielo.
Además cuenta con buenas actuaciones como la del joven debutante Suraj Sharma, un papel breve Gerard Depardieu,  Irrfan Khan, Rafe Spall, Adil Hussain y Tabu, y el increíble tigre digital. Ni que hablar de la banda sonora, viene de la mano del canadiense Mychael Danna a sus 54 años  (“El juego de la fortuna”, entre otras).

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Gasalla volvió a escena en el Teatro Nacional

A pesar de su alejamiento de las tablas para participar del jurado en el “Bailando 2012”, mantiene el interés de su público que lo sigue.

Apenas Antonio Gasalla se presentó en el escenario del teatro El Nacional, todos los presentes lo ovacionaron con un caluroso aplauso (un placer para cualquier estrella, además de su paga), saludó a todos los presente y especialmente a los que se encontraban en el Pullman, hizo un comentario  en el que señaló que aquellos que se encontraban arriba estaban más cerca del cielo, y una espectadora le dijo “más cerca tuyo porque sos como Dios” (aplausos y risas).
Luego bajó del escenario para saludar al público presente, periodistas y a varios artistas que se encontraban en la platea como: Zulma Faiad; Graciela Borges, Marta Bianchi, Nora Carpena,  Alejandra Pradón, Claudia Lapacó, Leonor Benedetto, Celeste Carballo, Doris del Valle, Eva Gatica, y  Sandra Mihanovich, entre otros. Cuando nombró a Mihanovich  se produjo un caluroso aplauso de todos los presente al cual Gasalla se sumó,y recordó cuando a  mediados de agosto, la cantante le donó un riñón a la hija de su pareja, María Paz Novaro; esta acción es un ejemplo.
Ayudado por personal del teatro tiraron al aire unos volantes que eran unos billetes de 100 dólares, con su cara, y así fue subiendo la cuota de humor que él sabe ofrecer, hablando del tema del cepo cambiario; donde comentó que debido a esta circunstancia algunos optan por viajar en cruceros; continuo monologando sobre temas de la actualidad; de los distintos Presidentes; de la actual Presidente de la Nación Argentina; hablo de su trabajo en “Más respeto que soy tu madre”; “Bailando 2012” (mordaz), entre otros temas. Manejó en todo momento su humor acido e irónico.
En su monologo habló sobre su rodilla operada y sus huesos; comento como fueron los trámites  de jubilación y que cada tres meses debe usar esa tarjeta demostrando que sigue con vida; y con distintos temas suyos y ajenos divirtió a todos los presentes.
Luego continuó dándole vida a cuatro de sus personajes, cambiándose en un costado del escenario con poca luz, cubierto hasta los hombros por un biombo, mientras se vestía entre personaje y personaje realizaba algún chiste y una de las figuras allí presentes a la que él destacaba era  la vedette Alejandra Pradón con quien trabajo durante mucho tiempo, a la cual de ese lugar le preguntaba ¿Puedo contar Alejandra….? y Ella desde la platea contestaba –“Si Antonio podes contarlo” (casi todos se rieron, no sé si alguno se puso colorado). Otra de las tantas bromas fue para -“¿Escucharon que Menem está pobre?” y a si un sinfín de chistes.
Los personajes que interpretó: “Soledad Dolores Solari”; la licenciada en psicóloga  “Ester Gutman”, quien lo acompaña con un gran profesionalismo es la actriz uruguaya Laura Sánchez (se conocen muy bien trabajaron juntos en otras oportunidades); “La empleada pública”, quienes la acompañan son Laura Sánchez y el actor Sebastián Borras (41); y por último “La Abuela”. Con cada uno de estos personajes los espectadores estallaban  de risa.
Al finalizar el espectáculo el público le pide otros personajes y Gasalla promete hacerlo en las funciones siguientes e ir avisando cuando esto suceda. Este espectáculo está destinado a quienes lo admiran, lo siguen y aquellos que aún no tuvieron la oportunidad de conocer. Te entretiene a lo largo de dos horas para que te olvides un poco de tus problemas.
Se nota en todo momento que Gasalla se siente muy cómodo en las tablas y que es un gran profesional, hace años que se lo conoce como “El Rey de la calle Corrientes” por grandes espectáculos teatrales. Estudió en la Escuela Nacional de SAA Dramático. Fundador del café-concert junto a Carlos Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay entre algunos datos biográficos que lo denotan como un artista integral.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Funciones jueves a Dgo. 20:30 hs y Sábs. 23 hs (se harán 60 únicas funciones)
Localidades: Desde $120.
Teatro El Nacional: Av. Corrientes 968 Capital Federal

Película: La cabaña del terror


Dirección: Drew Goddard
Actores: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 95 minutos
Apta para mayores de 16 con reservas

Una historia en la que  se mezclan: el terror, el horror, la comedia y la sátira.

Los protagonistas son cinco jóvenes Curt (Chris Hemsworth actor “Thor”); Dana (Kristen Connolly, actriz “El fin de los tiempos”); Marty (Fran Kranz- “La aldea”); Jules (Anna Hutchison) y Holden (Jesse Williams actor de “Anatomía de Grey”). Son chicos y chicas lindas; lo que ellos no saben que todos son parte de un experimento “los conejillos de indias” dentro de la cabaña. En otro lugar un grupo de científicos digitan sus vidas. La misión científica está dirigida por: Hadley (Bradley Whitford) y Sitterson (Richard Jenkins) quienes observan y ven las reacciones de los jóvenes.
Ellos se divierten, se ríen, están exaltados, uno de ellos es drogadicto, el lugar tiene ese toque siniestro, un sótano lleno de secretos y conjuros, habitaciones con espejos que se ve de un lado si y del otro no, animales embalsamados. A lo largo de su narración  casi constantemente hay alguna referencia a películas como: “Scream” (1996), “La noche de los muertos vivientes”, “Viernes 13”, entre otras  del género, y no dejan de surgir  las diferentes bromas.
Está bien actuada y dentro de los personajes existen, el novio deportista, Curt (Chris Hemsworth), su novia casi ninfómana Jules (Anna Hutchinson), Holden (Jesse Williams) algo ingenuo, la chica inocente, buena ( Kristen Connolly) y el amigo alocado Marty (Fran Kranz) pero todos se encuentran envueltos en una gran trampa.
La película es delirante, irónica, burlona, inteligente y mordaz; llena de giros y vueltas de tuercas, combina el formato de televisión con el reality show, una crítica despiadada y real a estos shows. Muestra como se pueden monitorear las vidas de quienes se exponen a esto, una fuerte crítica a la sociedad.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 10 de enero de 2013

Película: Jack Reacher- Bajo la mira


Director: Christopher McQuarrie
Actores: Rosamund Pike, Tom Cruise, entre otros
Género: Acción/ Thriller
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 130 minutos
Apta para mayores de 16 años con reservas

Nos encontramos en medio de una acción desenfrenada. Una buena  dosis de adrenalina y humor.

Este es el segundo film del director Christopher McQuarrie (guionista colaborador de Bryan Singer en varios de sus films, pero también guionista de “El Turista”, además ya trabajó con Cruise en “Operación Valquiria” y lo dirigirá en “Misión: Imposible 5” en 2015), es un experto a la hora de ir creando diferentes climas, acción, buenos diálogos y entretener.
Apenas comienza el director nos ofrece: misterio, suspenso y acción. Vemos a  un hombre (aquí su plano es tipo westerns), que baja de su auto, paga el parquímetro donde indica que solo le tomara 30 minutos, lleva un rifle en mano, apunta y le dispara a cinco personas que transitan por la puerta de un estado sin ninguna razón y luego huye.
Como es lógico se inicia la investigación policial que da con un sospechoso por medio de sus huellas al francotirador especializado el militar retirado James Barr (Joseph Sikora) pero este dice que dieron con el hombre equivocado y que tienen que llamar a Jack Reacher (Tom Cruise).
Pero ¿Quién es este hombre Jack Reacher? (podríamos decir el paladín de la justicia), es solitario, ermitaño, frío, calculador (tal es así que a lo largo de la película no se relaciona afectivamente con una mujer), y lucha contra la injusticia, aunque su vida este en peligro. Es un ex militar y estuvieron juntos con el acusado en el ejército actuando en la Guerra del Golfo.
Quienes también trabajan en el caso son: el Fiscal de Distrito Rodin (Richard Jenkins), su hija la abogada defensora Helen (Rosamund Pike) intentará que su cliente no obtenga la pena de muerte y el detective Emerson (David Oyelowo, actor de “Historias cruzadas”). Ellos,  junto con Reacher deberán descubrir a los corruptos y encontrar al jefe.
De esta manera se va desarrollando el resto de su narración, con mucha acción la cual se encuentra garantizada, secreto, tensión, traiciones, un ritmo frenético, toques de humor, revelaciones,  las grandes actuaciones de Werner Herzog y Robert Duvall.
Un entretenimiento agradable, Tom Cruise a sus 50 años, muestra su cuerpo y participa en grandes peleas. No interesa cuantos tenga frente a él, que los elimina a todos, por ejemplo cuando la joven Sandy (Alexia Fast), arma una pelea con cinco hombres fuera de un bar él dice – “son tres contra uno”, ¿Cómo?, “si, porque siempre dos huyen antes de terminar la pelea”, continuamos con tiroteos, maneja armas de gran calibre, y el espectador tiene la diversión asegurada. Queda abierta para una segunda parte,” El tiempo del olvido" se estrenará en Argentina el próximo 11 de abril; “All You Need Is Kill” tiene fecha prevista de estreno en Argentina el 13 marzo de 2014; “Van Helsing" y  “Misión: Imposible 5” en 2015,por lo tanto tenemos acción para rato.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Los Premios Anuales de la Academia 85a

Se dieron a conocer hoy cerca de las 10 30 am (Argentina) las Nominaciones a los Premios  Oscar, los anunciaron los actores Seth Macfarlane y Emma Stone, y la ceremonia de entrega será el Domingo 24 de febrero.
Las  películas con más nominaciones son: “Lincoln” de Steven Spielberg con  12 nominaciones a la preciada estatuilla, “Una aventura extraordinaria” de  Ang Lee  con 11 y “El lado luminoso de la vida” de David O. Russell con 8.
Los actores ya ganadores de dos Oscar cada uno: Daniel Day-Lewis y Denzel Washington fueron nominados nuevamente en el rubro” Mejor Actor” por sus papeles en “Lincoln” y “Flight” respectivamente; completaron la lista de candidatos: Hugh Jackman (Los Miserables), Bradley Cooper (El lado luminoso de la vida) y Joaquin Phoenix (El maestro).

La lista de nominados:

Mejor Película:

Amour
Una aventura extraordinaria
Argo
Lincoln
Beasts of the Southern Wild
El lado luminoso de la vida
Django sin cadenas
La noche más oscura
Los Miserables

Mejor actriz:

Jessica Chastain, “La noche más oscura”
Quvenzhané Wallis, “Beasts of the Southern Wild”
Jennifer Lawrence, “El lado luminoso de la vida”
Naomi Watts, “Lo imposible”
Emmanuelle Riva, Amour

Mejor actor:

Bradley Cooper, “El lado luminoso de la vida”
Joaquin Phoenix, “El maestro”
Daniel Day-Lewis “Lincoln”
Denzel Washington “Flight”
Hugh Jackman “Los Miserables”

Mejor actriz de reparto:

Amy Adams, “El maestro”
Sally Field, “Lincoln”
Anne Hathaway, “Los Miserables”
Helen Hunt, “Seis sesiones de sexo”
Jacki Weaver, “El lado luminoso de la vida”

Mejor actor de reparto:

Alan Arkin, “Argo “
Robert De Niro, “El lado luminoso de la vida”
Philip Seymour Hoffman, “El maestro”
Tommy Lee Jones, “Lincoln”
Christoph Waltz, Django sin cadenas

Mejor director:

Michael Haneke, por “Amour”
Benh Zeitlin, por “Beasts of the Southern Wild”
Ang Lee, por “Una aventura extraordinaria”
Steven Spielberg por “Lincoln”
David O. Russell por “El lado luminoso de la vida”

Mejor guión basado en material previamente producido o publicado

Argo (2012): Chris Terrio
Beasts of the Wild Sur (2012): Lucy Alibar, benh Zeitlin
Una aventura Extraordinaria (2012): David Magee
Lincoln (2012): Tony Kushner
El lado luminoso de la vida (2012): David O. Russell

Mejor escritura, guión escrito directamente para la pantalla

Amour (2012): Michael Haneke
Django sin cadenas (2012): Quentin Tarantino
Flight (2012 / I): John Gatins
Un Reino Bajo La Luna (2012): Wes Anderson, Roman Coppola
La noche más oscura (2012): Mark Boal

Mejor Película de Animación

Valiente (2012)
Frankenweenie (2012)
ParaNorman (2012)
¡Piratas! Una loca aventura (2012)
Ralph, el demoledor (2012)

Mejor Película en Lengua Extranjera

Amour (2012): Michael Haneke (Austria)
Rebelle (2012): Kim Nguyen (Canadá)
No (2012 / I): Pablo Larraín (Chile)
En kongelig affære (2012): Nikolaj Arcel (Dinamarca)
Kon-Tiki (2012): Joachim Rønning, Espen Sandberg (Noruega)

Mejor Logro en Cinematografía

Anna Karenina (2012 / I): Seamus McGarvey
Django sin cadenas (2012): Robert Richardson
Una aventura Extraordinaria (2012): Claudio Miranda
Lincoln (2012): Janusz Kaminski
Operación Skyfall (2012): Roger Deakins

Mejor Edición

Argo (2012): William Goldenberg
Una aventura Extraordinaria (2012): Tim Squyres
Lincoln (2012): Michael Kahn
El lado luminoso de la vida (2012): Jay Cassidy, Crispin Struthers
La noche más oscura (2012): William Goldenberg, Dylan Tichenor

Mejor Diseño de Producción
Anna Karenina (2012 / I): Sarah Greenwood, Katie Spencer
El Hobbit: Un viaje inesperado (2012): Dan Hennah , Ra Vincent , Simon Bright
Los miserables (2012): Eve Stewart , Anna Lynch-Robinson
Una aventura Extraordinaria (2012): David Gropman , Anna Pinnock
Lincoln (2012): Rick Carter, Jim Erickson

Mejor Diseño de Vestuario

Anna Karenina (2012 / I): Jacqueline Durran
Los miserables (2012): Paco Delgado
Lincoln (2012): Joanna Johnston
Espejito Espejito (2012 / I): Eiko Ishioka
Blancanieves y El Cazador (2012): Colleen Atwood

Mejor Maquillaje

Hitchcock (2012)
El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)
Los miserables (2012)

Mejor Música Original

Anna Karenina (2012 / I): Dario Marianelli
Argo (2012): Alexandre Desplat
Una aventura Extraordinaria (2012): Mychael Danna
Lincoln (2012): John Williams
Operación Skyfall (2012): Thomas Newman

Mejor Canción Original

Chasing Ice (2012): J. Ralph ("antes de tiempo")
Los miserables (2012): Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg , Herbert Kretzmer ("Suddenly")
Una aventura Extraordinaria (2012): Mychael Danna , Jayshree Bombay ("Lullaby Pi")
Skyfall (2012): Adele, Paul Epworth ("Operación Skyfall")
Ted (2012): Walter Murphy, Seth MacFarlane ("Everybody Needs a Best Friend")

Mejor mezcla de sonido
Argo (2012)
Los miserables (2012)
Una aventura Extraordinaria (2012)
Lincoln (2012)
Skyfall (2012)

Mejor Edición de Sonido
Argo (2012)
Django sin cadenas (2012)
Una aventura Extraordinaria (2012)
Operación Skyfall (2012)
La noche más oscura (2012)

Mejor Efectos Visuales

Los Vengadores: Los Vengadores (2012)
El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)
Una aventura Extraordinaria (2012)
Prometeo (2012 / I)
Blancanieves y El Cazador (2012)

Mejor Documental

5 Cámaras rotos (2011)
Los guardianes (2012)
Cómo sobrevivir a una plaga (2012)
La Guerra Invisible (2012)
La búsqueda de Sugar Man (2012)

Mejor Corto

Inocente (2012)
Kings Point (2012)
Lunes a Racine (2012)
Corazón Abierto (2013)
Redemption (2012 / V)

Mejor Cortometraje, Animación

Adán y Dog (2011): Lee Minkyu
Guacamole Fresco (2012): PES
Head Over Heels (2012): Timoteo Reckart , Fodhla Cronin O'Reilly
Paperman (2012): John Kahrs
Los Simpson: El clan de guardería (2012): David Silverman

Mejor Cortometraje de Acción en vivo

Asad (2012): Bryan Buckley , Mino Jarjoura
Buzkashi Niños (2012): Sam francés, Ariel Nasr
Toque de queda (2012 / I): Shawn Christensen
Dood van een Schaduw (2012): Tom Van Avermaet, Ellen De Waele
Henry (2011/III): Yan Inglaterra