viernes, 15 de diciembre de 2017

Preseleccionadas a los Oscar 2018- A la Mejor Película Extranjera

Se dieron a conocer las nueve películas  precandidatas en la categoría de mejor película en lengua extranjera.

Una mujer fantástica, del chileno Sebastián Lelio
Elenco: Daniela Vega (ganó el Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale), Francisco Reyes, Luis Gnecco,...
La alemana In the Fade del director Fatih Akin
Elenco:  Diane Kruger, Denis Moschitto, Numan Acar,...
La húngara On Body and Soul de Ildikó Enyedi
Elenco: Géza Morcsányi, Alexandra Borbély, Zoltán Schneider,..
La israelí Foxtrot de Samuel Maoz
Elenco: Lior Ashkenazi, Sarah Adler, Yonaton Shiray,...
La libanesa The Insult de Ziad Doueiri
Elenco: Adel Karam, Kamel El Basha, Camille Salameh,...
La  rusa Loveless de Andrey Zvyagintsev
Elenco:  Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Varvara Shmykova,..
La senegalesa Félicité  de Alain Gomis
Elenco: Véro Tshanda Beya Mputu, Gaetan Claudia, Papi Mpaka,..
La sudafricana The Wound de John Trengove
Elenco: Nakhane Touré, Bongile Mantsai, Niza Jay,..
La sueca The Square, de Ruben Östlund.
Elenco:  Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West,..
Este año son presentaron 92 largometrajes (el año pasado fueron 86 películas) que aspiran a la preciada estatuilla. Las que quedaron afuera en lengua española fueron: "Tempestad" (México), "Verano 1993" (España), "Zama" (Argentina) y "Pariente" (Colombia).

Se darán a conocer todas las nominaciones a los Premios Oscar el 23 de enero de 2018.

La 90 edición de los Oscar será el próximo 4 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles.

jueves, 14 de diciembre de 2017

Los estrenos de la semana

Una semana con seis estrenos nacionales,  un thriller, una comedia, un drama y un tanque.


  -“GOOD TIME. VIVIENDO AL LÍMITE” (2017). Dirección: Benny Safdie y Josh Safdie. Actores: Robert Pattinson, Benny Safdie, Jennifer Jason Leigh, Taliah Webster, Barkhad Abdi, Peter Verby,  Cliff Moylan,  Phil Cappadora,  Souleymane Sy Savane,  Buddy Duress, Mahadeo Shivraj,  Jibril Goodman,  Ratnesh Dubey,  Shaun Rey,  Laurence Blum, Marcos A. González,  Tara Lynn Wagner Género: Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Después de que el robo chapucero de un banco acabe con su hermano pequeño en prisión, Constantine Nikas (Robert Pattinson) se embarca en una odisea a través del mundo subterráneo de la ciudad en un intento, tan desesperado como peligroso, por conseguir el dinero de la fianza para poder sacar a su hermano de la cárcel.

Este es un clásico thriller de acción, el cual no decae nunca, con personajes bien construidos. Connie Nikas (Robert Pattinson, de gran actuación) es un estafador que quiere alejarse de Nueva York con su hermano interpretado por Nick Nikas  (Benny Safdie) que tiene problemas mentales.

Los directores se toman sus tiempos para describir a cada uno de los personajes, su entorno, se van creando muy buenas atmósferas, climas, goza de una gran estética,  la textura de los colores están de acuerdo con lo que se quiere resaltar, están los crímenes y la pobreza en una ciudad y la relación entre hermanos.

Dentro del guión en algunos momentos abundan los clichés y situaciones resueltas de manera simple. Se encuentra acompañada con la encantadora música de Oneohtrix Point Never, tiene un poco de similitud con el cine de Nicolas Winding Refn y una bella fotografía. Muy Buena.
 -"STAR WARS EPISODIO VIII" (2017). Dirección: Rian Johnson Actores: Daisy Ridley, John Boyega, Mark Hamill, Oscar Isaac, Gwendoline Christie, Domhnall Gleeson, Adam Driver, Benicio Del Toro, Andy Serkis, Lupita Nyong'o, Carrie Fisher, Laura Dern,  Origen: Estados Unidos. Duración: 152 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D. Apta para mayores de 13 años.

La joven chatarrera Rey procedente de Jakku, Finn el ex stormtrooper que escapa de las garras la Primer Orden y Poe, el piloto de la Resistencia se unen a las leyendas galácticas en una épica aventura en la que se develarán misterios milenarios de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado.

Contiene buenos diálogos, tiene villanos, buen ritmo, escenarios naturales impresionantes, batallas impactantes, bien épica, una interesante paleta de colores, donde prevalece más el rojo porque nos quiere señalar varios conflictos. No faltan las sorpresas y la tensión.

Nos encontramos con varios momentos para el aplauso y la risa, una vez más la música de John Williams engalana toda la película,  los personajes variados: droides, animalitos, nuevas figuras algunas mas aprovechadas que otras  y tiene ese toque de nostalgia en cada escena que aparece Carrie Fisher (1956-2016) es un gran homenaje.

Sigue siendo una gran aventura galáctica que te ofrece todo lo que queres ver y más, te va pasando por todos los estados, si sos fanático o no, la vas a disfrutar y mucho. Muy Buena.
-"LA NAVIDAD DE LAS MADRES REBELDES" (2017). Dirección y Guión: Jon Lucas y Scott Moore. Actores: Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Susan Sarandon, Christine Baranski, Cheryl Hines, Jay Hernandez, Peter Gallagher, Oona Laurence, Christina Applegate, Origen: China/ Estados Unidos. Duración: 104 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta mayores de 13 años con reservas.

La Navidad es la época más maravillosa del año: llena de asombro, emoción, tiempo en familia y felicidad. Pero hay un secreto detrás de lo que hace que esta época del año sea tan especial: las mamás. Y como si las expectativas de organizar la reunión de Navidad perfecta no fuese suficiente presión para ellas, ahora también se les suma la intensidad de sus madres, entre ellas la gran Susan Sarandon. ¿Estarán dispuestas a complacer los pedidos de todos entre tanto caos?

La historia gira en torno a Amy (Mila Kunis), es madre y esta aburrida de su vida monótona y desordenada; ahora junto a sus amigas Kiki (Kristen Bell) y Clara (Katheryn Hann) deciden pasar la navidad pero a parecen por sorpresa sus respectivas madres la de Carla, Isis (Susan Sarandon), cómoda y egoísta, de Amy, Ruth (Christine Baranski), autoritaria y Kiki, Sandy (Cheryl Hines) fastidiosa y despreocupada.

Esta comedia se desarrolla durante la navidad, está llena de gags, situaciones alocadas, un humor chabacano, vulgar, con algunos excesos y momentos trillados. Ahora, lo que tiene a favor es un buen elenco y por momentos sube un poco el nivel, tiene un pequeño hilo conductor con el film  “Hasta que el cuerpo aguante” (2017), no se estrenó en Argentina comercialmente,  su humor es para un público poco exigente. Regular.
-"LUNA UNA FÁBULA SICILIANA" (2017). Dirección: Fabio Grassadonia y Antonio Piazza. Actores: Julia Jedlikowska, Gaetano Fernandez, Corinne Musallari, Género: Drama. Origen: Italia, Duración: 122 minutos. Apta para mayores de 16 años.

En un pequeño pueblo siciliano, Giuseppe, un chico de 13 años, desaparece. Luna, una compañera de clase que le quiere, se niega a aceptar su desaparición. Se rebelará contra el silencio y la complicidad que la rodean y descenderá al mundo oscuro que se lo llevó y cuya entrada es un misterioso lago.

Este film de los cineastas Antonio Piazza y Fabio Grassadonia se presentó este año en mayo en el Festival de Cannes y recientemente se vio en el 32° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa en Capital Federal. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo.
-"ALGO FAYÓ" (2017) .Dirección y Guión: Santiago García Isler, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para todo público.

Hace más de treinta años, cuando comenzó a publicar sus páginas en la hoy legendaria revista Fierro, Pablo Fayó fue calificado de joven promesa. Su línea humorística influenciada por el under norteamericano de los 60' era por entonces una rareza.

Pese al entusiasmo que la originalidad de sus trabajos despertó entre colegas y fans, Fayó optó por decepcionarlos. En algún momento que no está claramente identificado -porque él mismo se encargó de disimular-, colgó el plumín y se puso la guitarra al hombro. Desde entonces recorre los bares interpretando tangos marginales y pasando la funda. Instalado en la terraza de una pensión de La Paternal, sobrevive de las propinas de turistas y parroquianos, riéndose afectuosamente de los que siguen esperando que retome la vía señalizada.

En "Algo Fayó", su segundo documental, Santiago García Isler se aventura a desandar la historia del dibujante que se escapó de su propio cómic y devino en personaje de la noche porteña.
Desde el título, la película funciona como una broma que va desenmascarando los conflictos que provoca en cada entrevistado la decisión de Fayó, quien decidió bajarse de la clase media y decir "no" a lo socialmente recomendable, interpelando a quienes pretenden esgrimir una opinión autorizada en materia de administración de recursos vitales.

A ellos Fayó les responde que no quiere trabajar para comprar cosas que no necesita, que no quiere dibujar, que no quiere "hacer". ¿Quién dice que si uno tiene un talento está obligado a desarrollarlo? ¿A costa de qué debería hacerlo?

El film tiene buen ritmo, resulta didáctico, posee logradas ilustraciones, momentos atractivos, charlas y anécdotas; no falta el humor y canciones. Buena.
-"EL CAMINO DEL PERRO" (2017). Dirección: Pablo Doudchitzky. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para todo público.

Carlos Masoch (artista plástico) y Douglas Vinci (actor y animador radial) nacieron en el porteñísimo barrio de la chacarita bajo el nombre de Carlos Rogelio Mazzochi. Carlos Douglas Vinci Masoch es entonces un artista de toda la vida. Pinta (obsesivamente) desde que es un niño, ha diseñado tapas de discos y revistas, logos de bandas y radios y justamente como hombre de radio supo darle vida a Radio Bangkok en aquel legendario elenco que conformaron junto con Lalo Mir y Boby Flores allá por los 80. El Camino del Perro es un documental que cuenta por boca de él mismo quien es Masoch.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo.
-“EL ZOCO DE LA BURI BURI- LA CIUDAD INVENTADA” (2017). Dirección y Guión: Lorena Jozami. Género: Documental. Origen: Argentina. Apta para todo público.

El Zoco de la Buri Buri es un docu-ficción que cuenta la historia de Jorge Rosenberg, un hombre que empieza a escribir para revivir la ciudad de su infancia. La ciudad de Santiago del Estero está desapareciendo y Jorge lucha por rescatarla con la escritura, mediante unos relatos en prosa poética publicados en un periódico local con los que da vida al a ciudad vieja, de cines, empedrados y luces amarillas, fundando así una nueva: la ciudad de los Zocos.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo.
-“NIÑA PERRO(2013). Dirección y Guión: Verónica Gentili. Actores: María Soldi, Mora Escola, Renzo Cossa, Juan Causse, Federico Causse. Género: Fantasía. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para todo público.

La trama se centra en Candelaria, una adolescente oriunda de la provincia de Misiones, trata de revertir los mandatos de Luís, su padre viudo y autoritario evocando a un personaje imaginario: Niña perro. Esta da a la adolescente las fuerzas para enfrentar a su padre y lograr su objetivo de viajar a Buenos aires con su amigo Víctor.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo.
-“HISTORIAS BREVES 15” (2017). Dirección: Tomás Pernich, Ezequiel Yoffe, Lucía Ayelén Dobal, Adrean Ramírez, Mauro Iván Ojeda, Matías Guillán, Guido Villaclara, Micaela Gonzalo. Género: Cortos. Origen: Argentina. Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Una nueva edición del tradicional concurso de cortometrajes organizado por el INCAA presenta siete nuevas producciones: Capacocha, Carla, El último cuentista, La de Messi, La sombra quema, Superdulce, Toda mi alegría.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo.
-"PESCADORES" (2017). Dirección y Guión: Marcos Quintana.Actores: Daniel Valenzuela, Rubén Noceda, Marcelo Sein, Francisco Quintana, Micaela Breque, Daniel Reyes.Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 81 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Por diferentes motivos tres sujetos, buscando cambiar sus vidas, deciden cometer un robo. Como todo imaginario desemboca en una realidad, el robo llegará en un amanecer pero nada será como lo planearon.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Premios Tato 2017

Anoche se  entregaron los Premios Tato 2017 a la producción de televisión por aire, cable y la web.

"Un gallo para Esculapio" resultó la gran ganadora de la noche con once estatuillas.

A continuación los ganadores:

Programa del año: Un Gallo Para Esculapio (Underground – Telefe / TNT / Cablevisión)
Mejor producción del año: Un Gallo Para Esculapio (Underground – Telefe / TNT / Cablevisión)
Ficción unitaria: Un Gallo Para Esculapio (Underground – Telefe / TNT / Cablevisión)
Interés general semanal: PH, Podemos Hablar (Kuarzo Entretainment Argentina - Telefe)
Programa periodístico: Línea De Tiempo (Kuarzo Entretainment Argentina - Telefe)
Noticiero: Telefe Noticias (Telefe)
Actriz protagónica unitario: Eleonora Wexler (Un Gallo para Esculapio – Telefe / TNT / Cablevisión)
Actor protagónico unitario: Peter Lanzani (Un Gallo para Esculapio – Telefe / TNT / Cablevisión)
Actriz protagónica diario: Eleonora Wexler (ADDA, Amar Despuésconducc De Amar - Telefe)
Actor de reparto: Luis Luque (Un Gallo Para Esculapio – Telefe / TNT / Cablevision)
Conducción femenina – aire: Verónica Lozano (Cortá Por Lozano – Telefe)
Conducción noticiero: Cristina Pérez / Rodolfo Barili (Telefe Noticias – Telefe)
Panelista: Malena Guinzburg (Morfi Todos A La Mesa - Telefe)
Labor periodística: Reynaldo Sietecase (Telefe Noticias - Telefe)
Ficción diaria drama: Cuéntame cómo pasó (TVP Argentina)
Programa cultural: Todo Tiene Un Porqué (Mandarina - TVP Argentina)
Programa de cocina: Cocineros argentinos / Cocineros de noche (Kapow - TVP Argentina)
Programa deportivo: Fútbol para todos (TVP Argentina)
Programa musical: Encuentro en la cúpula (TVP Argentina)
Ficción diaria comedia: Las Estrellas (Polka- El Trece)
Ficción infantil: Divina, está en tu corazón (Polka - El Trece)
Programa de entretenimiento: Pasapalabra (El Trece)
Programa de espectáculo: Bendita (El Nueve)
Programa de viajes: Showmatch (Ideas Del Sur - El Trece)
Magazine: El Diario De Mariana (Mandarina - El Trece)
Reality: Showmatch (Ideas Del Sur - El Trece)
Programa de humor: Peter Capusotto y sus videos (El Nueve)
Actor protagónico diario: Luis Machín (Vida De Película – TVP Argentina)
Actriz de reparto: Leonor Manso (Cuéntame cómo pasó – TVP Argentina)
Conducción masculina – aire: Marcelo Tinelli (Showmatch – El Trece)
Conducción periodística: María O´Donnell (Ronda De Editores – TVP Argentina)
Labor cómica: Diego Capusotto (Peter Capusotto y sus videos – El Nueve)
Dirección de ficción: Bruno Stagnaro (Un Gallo Para Esculapio – Telefe / TNT/ Cablevisión)
Guión original de ficción: Bruno Stagnaro / Ariel Staltari (Un Gallo Para Esculapio – Telefe / TNT / Cablevision)
Dirección de arte en ficción: María Battaglia (Un gallo para Esculapio – Telefe / TNT / Cablevisión)
Vestuario en ficción: Ana Markarian (Cuéntame cómo pasó – TVP Argentina)
Dirección de fotografía en ficción: Miguel Abal / Gastón Girod (Un gallo para esculapio – Telefe / TNT / Cablevisión)
Edición en ficción: Guillermo Gatti / Alejandro Brodershon / Gabriel Stagnaro / Fabricio Rodríguez / Carlos Cambariere (Un gallo para esculapio – Telefe / TNT / Cablevisión)
Dirección en no ficción: Alejandro Ripoll (Showmatch – El Trece)
Edición en no ficción: Luciano Salmi / Agustín Rodríguez / Julieta Denisiejko / Facundo Chisari / Agustín Martínez (Bendita – El Nueve)
Escenografía en no ficción: Gustavo Pomes (Showmatch – El Trece)
Vestuario en no ficción: Maria Vilariño (Showmatch – El Trece)
Ficción corta – cable / web: La búsqueda de Laura (Telefe)
Entretenimiento / late night – cable:  Net (Fox Sport)
Interés general – cable: Esta es mi villa (TN)
Programa periodístico – cable: Luis Novaresio Entrevista (A24)
Programa deportivo – cable: Paso a paso (TyC Sports)
Programa cultural – cable: En el camino (TN)
Servicios de noticias – cable: TN (TN)
Programa infantil – aire / cable: Junior Express (Non Stop - Disney Junior)
Conducción femenina cable: Maria O’ Donnell (Cincuenta minutos – LN+)
Conducción masculina cable: Luis Novaresio (Luis Novaresio Entrevista – A24)

lunes, 11 de diciembre de 2017

Nominados a los Globos de Oro 2018

La gala se realizará el próximo 7 de enero en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills (Los Ángeles). La conducción estará a cargo de Seth Meyers, comediante y presentador de televisión.

 La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood es la que otorga estos premios que son unos de los favoritos de la industria del cine y la televisión en Estados Unidos. Los “Golden Globe Awards” constituyen un buen termómetro de cara a la carrera hacia los Oscar.

Una de las películas que obtuvo más nominaciones es  “The Shape of Water ("La forma del agua", se estrena en nuestro país el 22 de febrero de 2018) del director mexicano Guillermo del Toro, con siete menciones, incluyendo mejor director y mejor película dramática.

Mientras que en la categoría de comedia o musical, las más galardonas  son: The Disaster Artist, Get Out (conocida como "¡Huye!" en América Latina y "Déjame salir" en España), The Greatest Showman ("El gran showman") I, Tonya ("Yo, Tonya") y Lady Bird.

En esta oportunidad el rubro al mejor director estará luchado en esa competencia entre: Del Toro (La forma del agua),  Martin McDonagh (Three Billboards, Tres avisos por un crimen Missouri), Christopher Nolan (Dunkerque), Ridley Scott (All the Money In the World, en español "Todo el dinero del mundo") y Steven Spielberg (The Post, “ Los archivos del Pentágono")

Estos son los nominados en las categorías principales:

Mejor película (drama)

The Shape of Water ("La forma del agua")
Call Me By Your Name ("Llámame por tu nombre")
Dunkirk ("Dunkerque")
The Post ("Los archivos del Pentágono")
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ("Tres avisos por un crimen, Missouri")

Mejor película (comedia o musical)

Get Out ("¡Huye!" en América Latina; "Déjame salir" en España)
The Disaster Artist ("The Disaster Artist: Obra maestra")
The Greatest Showman ("El gran showman")
I, Tonya ("Yo, Tonya")
Lady Bird

Mejor director

Guillermo del Toro (The Shape of Water, "La forma del agua")
Martin McDonagh (Three Billboards..., "Tres avisos por un crimen, Missouri ")
Christopher Nolan (Dunkirk, "Dunkerque")
Ridley Scott (All the Money In the World, "Todo el dinero del mundo")
Steven Spielberg (The Post, "Los archivos del Pentágono")

Mejor actor de drama

Timothée Chalamet, (Call Me by Your Name, "Llámame por tu nombre")
Daniel Day-Lewis (Phantom Thread, "El hilo fantasma")
Tom Hanks (The Post, "Los archivos del Pentágono")
Gary Oldman (Darkest Hour, "Las horas más oscuras")
Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.)

Mejor actriz de drama

Jessica Chastain (Molly's Game, "Apuesta maestra")
Sally Hawkins (The Shape of Water, "La forma del agua")
Frances McDormand (Three Billboards..., " Tres avisos por un crimen, Missouri ")
Meryl Streep (The Post, "Los archivos del Pentágono")
Michelle Williams (All the Money In the World, "Todo el dinero del mundo")

Mejor actor de comedia o musical

Steve Carell (Battle of the Sexes, "La batalla de los sexos")
Ansel Elgort (Baby Driver, "Baby: El aprendiz del crimen")
James Franco (The Disaster Artist, "The Disaster Artist: Obra maestra")
Hugh Jackman (The Greatest Showman, "El gran showman")
Daniel Kaluuya, (Get Out, "¡Huye!")

Mejor actriz de comedia o musical

Judi Dench (Victoria & Abdul)
Margot Robbie (I, Tonya, "Yo, Tonya")
Saoirse Ronan (Lady Bird)
Emma Stone (Battle of the Sexes, "La batalla de los sexos")
Helen Mirren (The Leisure Seeker, "El viaje de sus vidas")

Mejor actor de reparto

Willem Dafoe (The Florida Project)
Armie Hammer (Call Me by Your Name, "Llámame por tu nombre")
Richard Jenkins (The Shape of Water, "La forma del agua")
Christopher Plummer (All the Money in the World, "Todo el dinero del mundo")
Sam Rockwell (Three Billboards..., “Tres avisos por un crimen, Missouri ")

Mejor actriz de reparto

Mary J. Blige (Mudbound)
Hong Chau (Downsizing, "Pequeña gran vida")
Allison Janney (I, Tonya, "Yo, Tonya")
Laurie Metcalf (Lady Bird)
Octavia Spencer (The Shape of Water, "La forma del agua")

Mejor película de animación

The Boss Baby ("Un jefe en pañales")
The Breadwinner
Ferdinand ("Olé, el viaje de Ferdinand")
Coco
Loving Vincent ("Cartas de Van Gogh")

Mejor película de habla no inglesa

Una mujer fantástica (Chile)
Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya  (First They Killed My Father - Camboya)
De la nada (Aus dem Nichts, In the Fade –Alemania)
Sin amor (Nelyubov, Loveless - Rusia)
The Square: la farsa del arte (Suecia)

Mejor serie de televisión (drama)

The Crown
Game of Thrones
The Handmaid's Tale
Stranger Things
This is Us

Mejor serie de televisión (comedia)

Black-ish
The Marvelous Mrs. Maisel
Master of None
SMILF
Will & Grace

Mejor actor de televisión (drama)

Sterling K. Brown (This is Us)
Freddie Highmore (The Good Doctor)
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Liev Schreiber (Ray Donovan)
Jason Bateman (Ozark)

Mejor actriz de televisión (drama)

Caitriona Balfe (Outlander)
Claire Foy (The Crown)
Maggie Gyllenhaal (The Deuce)
Katherine Langford (13 Reasons Why)
Elisabeth Moss (The Handmaid's Tale)

Mejor actor de televisión (musical o comedia)

Anthony Anderson (Black-ish)
Aziz Ansari (Master of None)
Kevin Bacon (I Love Dick)
William H. Macy (Shameless)
Eric McCormack (Will and Grace)

Mejor actriz de televisión (musical o comedia)

Pamela Adlon (Better Things)
Alison Brie (Glow)
Issa Rae (Insecure)
Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)
Frankie Shaw (SMILF)

Mejor actor de reparto en serie de televisión

Alfred Molina (Feud)
Alexander Skarsgard (Big Little Lies)
David Thewlis (Fargo)
David Harbour (Stranger Things)
Christian Slater, (Mr. Robot)

Mejor actriz de reparto en serie de televisión

Laura Dern (Big Little Lies)
Ann Dowd (The Handmaid's Tale)
Chrissy Metz (This is Us)
Michelle Pfeiffer (The Wizard of Lies)
Shailene Woodley, (Big Little Lies)

Mejor serie de edición limitada

Big Little Lies
Fargo
Feud: Bette and Joan
Top of the Lake: China Girl
The Sinner

Mejor actor en serie televisiva de edición limitada

Ewan McGregor (Fargo)
Jude Law (The Young Pope)
Robert de Niro (Wizard Of Lies)
Kyle MacLachlan (Twin Peaks)
Jeffrey Rush (Genius)

Mejor actriz en serie televisiva de edición limitada

Jessica Biel (The Sinner)
Nicole Kidman (Big Little Lies)
Jessica Lange (Feud: Bette and Joan)
Susan Sarandon (Feud: Bette and Joan)
Reese Witherspoon (Big Little Lies)

Por: Susana Salerno

Te ofrecemos el siguiente tráiler para que vayas disfrutando una de las tantas películas. El mismo fue elegido en forma totalmente aleatoria:

jueves, 7 de diciembre de 2017

20th Century Fox en ComicCon 2017

Una vez más presentes en ARGENTINA COMICCON, 20th Century Fox contará con un booth con contenidos exclusivos y activaciones de cuatro de los próximos grandes estrenos: EL GRAN SHOWMAN, NO DORMIRÁS, MAZE RUNNER LA CURA MORTAL y LOS NUEVOS MUTANTES. La octava edición de la convención más grande de cultura pop en Argentina se realiza el 8, 9 y 10 de diciembre en Costa Salguero.

Para disfrutar de lo mejor de EL GRAN SHOWMAN, los participantes tendrán la oportunidad de sentirse en medio de una escena de ensayo junto a Hugh Jackman y a todos los talentos a través de un video de realidad virtual 360 que permitirá una experiencia de inmersión en el show. También photo opportunity y contenido exclusivo para EL GRAN SHOWMAN, cuyo estreno en cines está previsto el 28 de diciembre.

En el espacio de NO DORMIRÁS, producción nacional de suspenso que se estrena el 4 de enero, los participantes experimentarán los resultados del insomnio a través de un sistema digital interactivo de reconocimiento facial. Escenografía de la película, photo opportunity y contenido especial permitirán sumergirse en las historias ocultas y el mundo de extrañas energías de NO DORMIRÁS.

La tercera parte de la exitosa saga MAZE RUNNER llega el 25 de enero a los cines con LA CURA MORTAL. Como anticipo, el público participante podrá vivir el desafío de escapar del laberinto en una vibrante experiencia de realidad virtual, con la consigna de llegar al claro antes de que el tiempo se agote. También se develarán artes con personajes y contenidos exclusivos.

LOS NUEVOS MUTANTES, la próxima entrega de la saga de los X-Men que llega a los cines el 12 de abril, estará presente con una actividad de tipo “horror room”, donde los participantes vivirán extrañas experiencias y se sentirán cual auténticos mutantes.

Todas las actividades están pensadas para permitir la interacción y garantizar la diversión de los participantes, que luego recibirán imágenes de su experiencia y con hashtags # sugeridos podrán compartirlas en redes.


Los estrenos de la semana

Una linda semana para ver una interesante cartelera cinematográfica, solos o en familia.

-"EL IMPLACABLE” (2017). Dirección: Martin Campbell. Actores: Michael McElhatton, Jackie Chan, Pierce Brosnan, Katie Leung, Rufus Jones, Mark Tandy, Género: Acción. Origen: Estados Unidos/Reino Unido/ China Duración 113 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Thriller protagonizado por la estrella mundialmente reconocida Jackie Chan, quien tiene un humilde restaurante en el Barrio Chino de Londres. Cuando la justicia le falla, se ve obligado a ir más allá de sus límites morales y físicos para encontrar a un grupo de terroristas irlandeses responsables del asesinato de su amada hija.

 Es fácil de imaginar lo que puede suceder cuando a uno de los protagonistas de esta historia le maten a su única hija, este padre desesperado no tarda en buscar a ayuda, encontrar a los culpables y que se haga justicia. Este hombre  Quan Ngoc Minh (Jackie Chan) tiene muchas habilidades fue un especialista militar en la Guerra de Vietnam y está muy bien entrenado.

Comienza una verdadera odisea en busca de la verdad, primero visita al Comandante Richard Bromley (Ray Fearon), hasta llega el actual Viceministro de Irlanda del Norte y antiguo miembro del IRA Liam Hennessy (Pierce Brosnan), y como no encuentra respuestas comienza a incomodarlos.

El cineasta neozelandés Martin Campbell, mantiene la tensión y el suspenso en todo momento en este thriller político que contiene mucha acción y va dejando al descubierto ciertos arreglos políticos, esto resulta muy interesante como se mueven Hennessy y Quan porque la paz puede llegar a ser algo inestable y surge el miedo.

Las interpretaciones de Pierce Brosnan (“Matador”) y Jackie Chan ("La vuelta al mundo en 80 días") son correctas ambos ya tienen más de 60 años, pero se saben ubicar para maniobrar  bien las técnicas de lucha para hacerlas creíbles y realistas, siendo sólidos y convincentes y el resto del elenco están bien. Es un buen pasatiempo. Buena
-"EN DEFENSA PROPIA” (2017).  Dirección: Steven C. Miller. Actores: Bruce Willis, Hayden Christensen, Ty Shelton, Megan Leonard, William DeMeo, Gethin Anthony,  Charlotte Kirk,  Magi Avila, Heather Johansen,   Chelsea Mee,  Jesse Pruett, Shea Buckner,  Adam Hicks,  Tamara Belous,  Chris Moss,  Jim Gloyd, Género: Acción. Origen: Estados Unidos/ Reino Unido/ Canadá. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

De viaje con su familia a una cabaña en el bosque, Will se encuentra en el camino con el Jefe de la policía local (Bruce Willis) quién les advierte que tengan cuidado ya que ha habido un robo en el banco local. Mientras salen de caza, Will  (Hayden Christensen, “Jumper”) y su hijo (Ty Shelton) son testigos del intento de asesinato de un hombre, tras un nuevo intento de robo al banco que esta vez ha salido mal.

Este film se encuentra bajo la dirección de Steven C. Miller (”El gran golpe”) quien intenta mantener a los espectadores entretenidos con persecuciones, tiroteos, tensión, suspenso, varias escenas de acecho y con algunos giros dentro de la trama.

Esta es la tercera vez que Miller trabaja con Willis (actor y productor estadounidense, de 62 años), se esperaba, la trama termina siendo superficial y convencional, careciendo de emoción, Bruce Willis ofrece una actuación pobre, al igual que Hayden Christensen y ninguno del elenco realmente se destaca. Solo un buen pasatiempo con algunos mensajes. Regular.
-"BAJO CERO MILAGRO EN LA MONTAÑA” (2017). Dirección: Scott Waugh. Actores: Josh Hartnett, Mira Sorvino, Sarah Dumont, Jason Cottle, Kale Culley, Craig Hosking,  Austin R. Grant,  Nathan Stevens,  Marty McSorely,  Sean Pilz, Vashi Nedomansky, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 98 minutos. Apta para mayores 13 años con reservas.

Basada en hechos reales, Josh Hartnett (“Pearl Harbor”, “Vírgenes suicidas”,  “El caso Slevin”) interpreta a Eric LeMarque, un ex jugador de hockey profesional, sumido en la adicción a la metanfetamina y con una sentencia judicial. 

Aficionado al snowboard, Eric decide pasar un día en las montañas de Sierra Nevada de California, bajo alerta de tormenta. Con un escaso equipo de invierno y sin escasa comida,  LeMarque deberá enfrentar el desafío de estar perdido a temperaturas bajo cero en la montaña, además de lidiar con su propia lucha interna: el síndrome de abstinencia a las drogas.  Dirigida por Scott Waugh (“Need for Speed”, “Acto de valor”).

El protagonista (Hartnett, “La dalia negra”; "Pearl Harbor”) se queda varado mientras hace snowboard y debe soportar ocho días bajo un clima inhóspito por la bajas temperaturas en medio de la nada. Deberá resolver varias situaciones de su vida y esto en parte le sirve como si fuera una especie de retiro espiritual donde intentará buscarse a sí mismo. Una vez ese hombre se ve inferior ante la naturaleza.

Este es el viaje de un solitario que tiene que sobrellevar la abstinencia de drogas, la deshidratación, el hambre y el acecho de los lobos entre otras situaciones. Se encuentra lleno de dolor, se lo ve angustiado, bajo un paisaje congelado, donde la nostalgia lo acompaña al igual que los sueños.

Para conocer un poco más a este personaje se utilizan bien las escenas que se muestran a través del flashbacks a través del cual vemos un pasado bastante traumático y sus luchas internas. Gran parte de su narración la complementa la muy buena fotografía de Michael Svitak ("Iron Man 2", "Kong: la isla calavera") en esa paisaje en Sierra Nevada,  formada por una imponente cadena montañosa (California), resulta impactante con tomas muy buenas.

A la  película le falta acción y mas ritmo. El actor y productor de cine estadounidense Josh Hartnett no resulta del todo convincente; aunque se da el lujo de contar con la presencia de la actriz estadounidense Mira Sorvino (“El poder de la cruz”) que interpreta a la madre del protagonista.

Como se encuentra basada en una historia verídica, al final los espectadores podrán conocer al verdadero LeMarque y hay un resumen de sus actividades post-montaña. Buena.
 -"LA ESTRELLA DE BELÉN" (2017). Dirección: Timothy Reckart. Voces Originales: Steven Yeun, Keegan-Michael Key, Aidy Bryant, Gina Rodríguez, Christopher Plummer, Género: Animación. Origen: Estados Unidos, Duración: 86 minutos. Apta para todo público.

En la película animada de Sony Pictures, La Estrella de Belén, un burro pequeño pero valiente llamado Bo anhela tener una vida más allá de su rutina diaria en el molino del pueblo. Un día encuentra el coraje para liberarse y finalmente se embarca en la aventura de sus sueños. 

En esta travesía, forma un equipo con Ruth, una adorable oveja que ha perdido a su rebaño y Dave, una paloma con grandes aspiraciones. Junto a tres chistosos camellos y algunos excéntricos animales de establo, Bo y sus nuevos amigos siguen La Estrella y se convierten extrañamente en los héroes de la historia más grandiosa jamás contada: La primera Navidad.

Los espectadores conocen bastante esta historia sobre el nacimiento del niño Jesús y muchos cristianos esperamos esta fecha, donde se arma el árbol de navidad y se esperan los regalos en cada navidad.

En esta ocasión el desarrollo se realiza a través de animalitos muy simpáticos y animados, un importante elenco le pone sus voces a cada uno de los personajes: tres camellos (Tracy Morgan, Tyler Perry y Oprah Winfrey),  Bo el burro (Steven Yeun), Dave la paloma (Keegan), Ruth the sheep (Aidy Bryant), María (Gina Rodriguez) y  el Rey Herodes (Christopher Plummer), entre otros.

Esta es una película animada y divertida para niños con varios chistes para ellos, contiene mensajes, habla de los sueños,  resulta entretenida y tierna. La canción principal "The Star" esta cantada por Mariah Carey. Buena.
-"ASUNTOS DE FAMILIA” (2016). Dirección y Guión: Maha Haj. Actores: Maisa Abd Elhadi, Ziad Bakri, Jihan Dermelkonian, Hanan Hillo, Doraid Liddawi Género: Comedia. Origen: Israel. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.

Una pareja de ancianos vive al ritmo de la rutina diaria en la ciudad de Nazaret. En Ramala, al otro lado de la frontera, su hijo Tarek se empeña en ser el perpetuo soltero; su hija está a punto de dar a luz; el esposo de esta -que es mecánico-, obtiene un papel en una película; y la abuela pierde la cabeza.

En Suecia, el hijo mayor de la familia espera la visita de sus padres.

La película se toma muy bien los tiempos para mostrar a cada uno de los personajes, tiene sus momentos divertidos, como así también dramáticos en las distintas situaciones familiares que van aconteciendo.

Los espectadores van conociendo los problemas de territorio, políticos y religiosos, contiene diálogos interesantes, hay tensión, mezcla bien lo tradicional, la tecnología, a través del Skype y teléfonos móviles, pero por momentos algunas situaciones se vuelven repetitivas y finalmente termina siendo un film para reflexionar. Buena.
 -"LA POSESIÓN DE VERÓNICA” (2017). Dirección: Paco Plaza. Actores: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ángela Fabián,  Luis Rallo, Género: Terror. Origen: España. Duración: 105 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Madrid, años 90. Tras hacer una Ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia.

Este film se inspira en el conocido "caso Vallecas" ocurrido  a inicio 1990 cuando una adolescente muere unos días después de haber estado en contacto con una ouija junto con sus compañeras de colegio en el sótano del mismo.

Se sentía la presencia de elementos paranormales, a los que no se les encontraba una explicación  lógica, hallaron manchas, puertas que se abrían solas y la policía termina aceptando que algo paranormal se aloja en el lugar.

Luego a través del flashback los espectadores van recabando más información, momentos demoníacos, humor, bien logrados los tonos oscuros, presencia del mal, al público lo sacuden los ruidos y gritos, se generan los climas, cuenta con la buena fotografía de Pablo Rosso (saga REC).

Hay que destacar la actuación de la joven Sandra Escacena  (Veronica), mientras el resto del elenco lo hace correctamente: Bruna González (Lucía), Claudia Placer (Irene) e Ivan Chavero (Antoñito). Un film que utiliza todas las fórmulas de terror y termina resultando ideal para los seguidores del género. Buena.
-"AMOR.COM" (2017).  Dirección: Stéphane Robelin. Actores: Pierre Richard, Yaniss Lespert, Fanny Valette, Stéphane Bissot, Stéphanie Crayencour, Gustave Kervern, Género: Comedia Romántica. Origen: Francia/ Austria/ Alemania/ Bélgica. Duración: 99 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Pierre es un viudo jubilado que lleva dos años sin salir de su casa. Pierre descubre internet y sus ventajas gracias a Alex, un joven que su hija ha contratado para que le explique las bases de la informática. A través de una web de citas, una estupenda chica joven, de nombre flora63, seducida por el romanticismo de Pierre, le propone quedar con éste. Pierre está loco de contento, enamorado. 

Pero en su perfil, Pierre ha puesto una foto de Alex, y no una foto suya. Entonces Pierre tiene que convencer a Alex para que vaya a la cita en su lugar.

Esta comedia francesa está dirigida por Stephan Robelin (¿Y si vivimos todos juntos?). Los espectadores que elijan este film se van a encontrar una serie de enredos, varios toques de humor, emoción, mentiras y secretos.

Esta es una propuesta agradable, simpática y que no tiene demasiadas pretensiones, para pasar un grato momento en el cine, por momentos para enamorarse con las sinceras actuaciones de Fanny Valette y Pierre Richard.

Una historia simple, fresca y previsible con las destacadas actuaciones de: Pierre Richard, Yaniss Lespert, Fanny Valette, Stéphane Bissot, entre otros. Buena.
-"ARPÓN” (2017).Dirección: Tom Espinoza. Actores: Ana Celentano, Germán de Silva, Laura Lopez Moyano, Género: Drama. Origen: Argentina/España/Venezuela. Duración: 81 minutos. Apta para mayores de 16 años.

El Sr. Argüello (Germán de Silva, “Relatos salvajes”,  “El patrón: radiografía de un crimen”), es el director de una escuela. Día a día revisa las mochilas de todos sus alumnos en busca de una latente amenaza. Cata (Nina Suárez, hija de la actriz y cantante Rosario Bléfari. Tiene un bello rostro juvenil para la cámara), una alumna de 14 años, sufre un accidente en el lago y Argüello tendrá que cuidarla durante las próximas horas mientras ubican a sus padres. Durante la espera se desatará la historia más importante de sus vidas.

Este film se presentó en competencia en el Festival de Cine de Torino 2017, es el primer trabajo del director y guionista venezolano Tom Espinoza. Se mete en el mundo adolescente en una escuela, con el choque de generaciones, por lo tanto esta la incomunicación de esos personajes, con momentos asfixiantes y que aportan cierta incomodidad.

La historia además va tocando diferentes temas: el compañerismo, la prostitución, el autoritarismo, el poder, las relaciones, entre otras situaciones, tiene un buen uso de la cámara en mano que le da por momentos un toque más inquietante.

Otro de los personajes en esta historia es el de Ana Celentano y Laura Lopez Moyano,  que están bien logrados, en general es un largometraje bien construido. Buena.
-"TODO LO QUE VEO ES MÍO" (2017). Dirección: Mariano Galperín y Román Podolsky. Actores: Guillermo Pfening, Michel Noher,  Malena Sanchez, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En 1918 y con algo más de treinta años, Marcel Duchamp, ya es conocido en Nueva York y París por una obra irreverente y provocativa que terminaría revolucionando el arte del Siglo XX. A mediados de ese año, ante el agravamiento del clima bélico que tiene en vilo a los Estados Unidos por su participación en la Primera Guerra Mundial, Marcel decide tomar distancia y parte desde Nueva York hacia un destino más sereno y pintoresco: la ciudad de Buenos Aires, en Argentina. Lo acompaña en la aventura su amiga Yvonne Chastel, una joven artista que, como él, frecuenta las vanguardias de la época.

Aquí los directores intentan reconstruir la estadía que tuvo Marcel Duchamp en Argentina. El protagonista de esta historia se encuentra interpretada por Michel Noher junto a su musa Yvonne Chastel (Malena Sánchez), ellos van desarrollando sus gustos, pasatiempos y actividades artísticas.

Cuenta con una buena reconstrucción de época, una buena estética (la película está integramente rodada en blanco y negro), entre otros elementos, además dentro del desarrollo hay una variedad de personajes que se encuentran interpretados por: Luis Ziembrowski, Guillermo Pfening, Julia Martínez Rubio, Sergio Bizzio, entre otros. Buena.
-"GALPÓN DE MÁSCARAS” (2017). Dirección: Miguel Baratta. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 74 minutos. Apta para todo público.

La escritora Luisa Valenzuela es invitada a realizar una muestra de su colección de máscaras en el Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires. Alrededor de la muestra orbitan profesionales de diferentes disciplinas que trabajan con estos objetos misteriosos. Cada uno de ellos acerca una mirada particular sobre el mundo de las máscaras, sus historias y sus enigmas.

Cargadas de ritos, tradiciones y convicciones, más de 250 máscaras de distintos lugares del mundo dan paso a historias fantásticas de sugestión y misterio.

Este documental que se mueve como un road movie  que va transitando por el mundo de las máscaras nos muestra  grandes artesanos que hacen distintos tipos de máscaras en México, Japón, Camboya y Tailandia, estas máscaras son partes de distintas culturas y algunas son muy difíciles de conseguir y hasta muy coloridas.

Se dice que algunas de ellas absorben el mal.  Estas máscaras se utilizan en diversas historias de vida y ficción, tienen sus enigmas, estética y belleza. Este documental es muy interesante. Muy Buena.
-"CEMENTO, EL DOCUMENTAL" (2016). Dirección: Lisandro Carcavallo, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 100 minutos. Apta para todo público con leyenda y reservas.

Hoy en día Cemento es un estacionamiento. Contamos su existencia como si se tratara de una persona, su nacimiento como espacio heterodoxo y su desarrollo como usina del rock. A través de los testimonios de quienes fueron sus protagonistas, el documental reconstruye ese espacio tan importante en la memoria de la Ciudad de Buenos Aires.

En este documental nos encontramos con varios testimonios, fotos de archivo e imágenes, reportajes y artistas. Entre los testimonios más destacados está el de la siempre bella Katja Alemann, le sigue el de: Mario Pergolini, Juan Di Natale, Bobby Flores, el Ruso Verea, Ricardo Mollo, Ciro Pertusi, Germán Daffunchio, Ricardo Iorio, entre otros.

Podemos ver muchísimas anécdotas, reflexiones, situaciones para emocionarnos, de un espacio que fue parte de nuestra cultura, su desarrollo resulta didáctico, con buen ritmo y muy entretenido. Este documental se proyectó en el BAFICI de este año. Muy Buena.
-"LOS SENTIDOS” (2015). Dirección y Guión: Marcelo Burd. Actores: Salomón Ordoñez, Victoria Ramos, Sixta Casimiro, Florinda Nieva, Rosa Choque. Origen: Argentina. Género: Documental. Apta para todo público.

En una zona semidesértica de la Puna salteña, se encuentra Olacapato, el pueblo más alto de la Argentina. Una localidad pequeña donde las posibilidades de crecer están condicionadas por el riguroso entorno. Sin embargo, a pesar del futuro incierto de la comunidad, donde la importancia de la escuela es fundamental, una pareja de maestros llevan adelante un proyecto educativo singular, en el que están presentes las leyes de Newton, las novelas de Julio Verne y la fabricación de cohetes a propulsión a chorro.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en esta página se publican el mismo día del estreno, no después.
-"UN PUEBLO HECHO CANCIÓN" (2017). Dirección y Guión: Silvia Majul. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

Documental que registra un hecho sin precedentes en la historia universal: las calles de un pueblo son bautizadas con el nombre de las canciones de su hijo más amado, en este caso Ramón Navarro, uno de los imprescindibles del cancionero popular. Mientras descubre las calles de Chuquis, en La Rioja, de la mano del propio Navarro y de una nueva camada de músicos que lo homenajean, la película recorre también los sonidos, las imágenes y los recuerdos de la propia historia musical y personal de Ramón Navarro.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en esta página se publican el mismo día del estreno, no después.

Por: Susana Salerno

Warner En ComicCon

En esta nueva edición de Argentina Comic-Con, podes visitar el stand (801) durante todo el fin de semana.

El día viernes 8 de diciembre entre las 12:00 y 16:00 hs.vas a poder revivir los juegos arcade de los 80 en el sótano de Each y ser parte del mundo de "Ready Player One Comienza el Juego".
Los primeros 20 en participar se llevarán un regalo especial.

Además, podes sacarte una foto en el sector de Tomb Raider Las Aventuras de Lara Croft.

Si la compartís en redes sociales usando: #WarnerEnComicCon + #TombRaider, podés participar del sorteo para ganar entradas al Parque “Euca Tigre” y vivir una aventura como nuestra heroína.
Podes vivir la experiencia de Realidad Virtual de #TombRaider.

Pequeño estado de gracia, en el Teatro Nacional Cervantes

En palabras de Hugo Urquijo, Pequeño estado de gracia cuenta la historia de una familia que ha perdido a su padre en la guerra y acoge a un soldado de la patria que vuelve vencido de Ayohuma. A partir de ahí, se cristaliza un modesto estado de felicidad, un estado de gracia que podría durar para siempre. Pero nada es para siempre. Un capitán del ejército patriota encuentra a este soldado, y entonces sabremos que no es un soldado común. La historia es aquí un marco de referencia. La acción es, como debe ser, pura ficción, invención de autor, y acaso metáfora de los dos modelos de país que desde entonces nos marcan.

Escrita por Enrique Papatino y dirigida por Hugo Urquijo.
Con Thomas Lepera, María Onetto, Agustín Rittano y Martín Urbaneja.

Funciones: sábado 9 y domingo 10 de diciembre, a las 20 hs., en la sala María Guerrero del TC - TNA. Libertad 815 esquina Av. Córdoba, CABA. Localidades: 30 pesos.
Teléfono: 4815-8883.

Disney en la 8ª edición de Argentina Comic-Con

Tendrá un exclusivo stand con propuestas inspiradas en los próximos estrenos de cine de la compañía

Los días 8, 9 y 10 de diciembre Disney participará de la octava edición de Argentina Comic-Con, en el centro de exposiciones Costa Salguero ubicado en Costanera Norte.

El stand contará con una pantalla de 16 metros de ancho y 3 metros de alto, en la que la audiencia podrá vivir experiencias audiovisuales inmersivas y disfrutar de adelantos de los próximos lanzamientos de cine: STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI de Lucasfilm, COCO de Disney Pixar, PANTERA NEGRA de Marvel Studios, UN VIAJE EN EL TIEMPO de Disney, AVENGERS: INFINITY WAR de Marvel Studios y LOS INCREÍBLES 2 de Disney Pixar.

Además, cada uno de estos films contará con su espacio dentro del stand y quienes asistan podrán:
-Vivir una experiencia de realidad virtual en el sector de STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI
-Vivir una experiencia Kinect de COCO
-Sacarse fotos en el espacio de PANTERA NEGRA dentro de una cueva para adentrarse en Wakanda, la nación africana de tecnología avanzada
-Retratarse en los sectores de UN VIAJE EN EL TIEMPO, LOS INCREÍBLES 2 y AVENGERS: INFINITY WAR

Oh My Disney LA, la plataforma de contenido digital de Disney orientada a jóvenes adultos, también estará presente con una entretenida propuesta para el público, donde podrán crear sus propios memes y compartirlos desde sus redes sociales.

Todos aquellos que visiten el espacio de Disney y se suscriban a Oh My Disney, Club Marvel y/o Club Star Wars podrán disfrutar de 7 días gratis de suscripción y participar por grandes premios que estarán exhibidos en el stand, como por ejemplo: El Mjölnir –martillo de THOR-; un sable láser de STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI, y una guitarra inspirada en COCO, la nueva película de Disney Pixar.

Para suscribirse y ser parte de los sorteos, los participantes deberán enviar el mensaje ohmydisneycc y/o starwarscc y/o marvelcc al 44055. Para conocer las bases y condiciones del sorteo, visite el stand de Disney en Comic Con.

Para mayor información, ingresá en http://www.argentinacomiccon.com.ar/

martes, 5 de diciembre de 2017

Karol Sevilla en Argentina Comic con

Llega la 8va edición en la Argentina de la convención de cultura pop más importante del mundo: Argentina Comic Con, del viernes 8 al domingo 10 de diciembre, en el predio Costa Salguero. Esta edición contará con más de 20.000 mts2, al incluir los Pabellones 1, 2, 3, 4 y 5 + las Salas A y B. Además de sorpresas y nuevos contenidos, quienes visiten la Convención podrán disfrutar de las ya clásicas actividades: los paneles con invitados nacionales e internacionales en el Escenario Principal, las charlas en el Auditorio, los stands de películas, series y diferentes exhibidores, el Artist Alley en donde exponen y venden los principales artista de cómics profesionales, tanto nacionales  como internacionales, concursos de Cosplay y área gaming, entre otras actividades.

Y en esta edición presentará una actividad muy especial para todos los concurrentes: 2 shows de Karol Sevilla, la joven actriz y cantante mexicana, estrella de Disney Channel, protagonista de la serie "Soy Luna".

Los shows se llevarán a cabo en el Escenario Principal (Pabellón Hoyts), los días viernes 8/12 a las 19:15 y el domingo 10/12 a las 15:30.

Además, Karol tendrá 2 instancias de Meet & Greet en donde sus fans podrán conocerla y sacarse fotos con ella. Las fechas son: Viernes 8 a las 18:00hrs, y Domingo 10 a las 17:30hrs.

Invitados confirmados para Paneles: Jason David Frank, mejor conocido como Tommy Oliver: El Power Ranger Legendario; Tom Felton, actor que interpretó a Draco Malfoy en la saga Harry Potter; Andy y Bárbara Muschietti, director y productora de la película "IT"; Juan José Campanella; además de ilustradores, artistas de cómics, celebridades nacionales, escritores, guionistas y creativos.

Lugar y entradas

El predio Costa Salguero está ubicado en el barrio de Palermo, en la intersección de la Avenida Costanera Norte Rafael Obligado y la calle Jerónimo Salguero

Esta nueva edición utilizará los Pabellones 1, 2, 3, 4, Salas A y B, áreas anexas y el estacionamientos del Centro Costa Salguero.

Preventa 2 ya disponible a través de sistema Ticketek, Cinemark, Hoyts y tiendas de cómicas autorizadas.

Para más información:

http://www.comic-con.com.ar/tickets/

sábado, 2 de diciembre de 2017

Preestrenos 2017 del Museo del Cine

Cada viernes a las 20hs en el Auditorio del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires continúa presentando la temporada 2016 del Museo del Cine con el ciclo “Preestrenos 2017”, que hasta el viernes 22 de diciembre se realiza todos los viernes a las 20hs en el Auditorio del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441) con entrada libre y gratuita.

DICIEMBRE:

VIERNES 01: VOLODIA
Dir. Silvana y Ana María Jarmoluk (Argentina, 80min)

A mediados de la década del 90 Vladimir Yuravel llegó a Buenos Aires. Era un marinero soviético que quedó varado con su barco en nuestras costas al caer la Unión Soviética. Un superviviente de dos sistemas, el socialista y el capitalista, que vivió - y murió - en el Parque Lezama. Una historia real y decididamente irresistible, registrada durante varios años -entre 2005 y 2008- por las autoras del también documental “Pescadores: la Ciudad de los Ojos Cerrados”. Selección del Russian Open International Documentary Film Festival, Selección Competitiva Festival Message to Man, Seleccion Competitiva 11 Moscú International Russian Emigré, Selección Pantalla Pinamar.
VIERNES 08: FERIADO NACIONAL NO HAY FUNCIÓN

VIERNES 15EL ÚLTIMO TRAJE
Dir. Pablo Solarz (Argentina, 86min)
Con Miguel Ángel Solá, Ángela Molina, Martín Piroyanski, Natalia Verbeke, Julia Beerhold, Olga Boladz, Jan Mayzel y Maarten Dannenberg

Narra el viaje de Abraham (Miguel Ángel Solá), un sastre judío de 88 años que decide embarcarse en la aventura de encontrar a un viejo amigo que le salvó hace más de siete décadas de una muerte segura durante el holocausto, hacia el final de la ocupación Nazi.
 VIERNES 22: ANOCHECER DE UN DIA AGITADO – función especial clausura de 20 temporada-
Dir. Richard Lester (Reino Unido, 1964, 87min) –función especial junto a corto sopresa-
Con: Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon, George Harrison, y el debut de Charlotte Rampling y Phil Collins

Película sobre los Beatles. Por primera vez han decidido romper todas las reglas: faltar a un programa, ignorar sus obligaciones y saborear la libertad. Pero, para ello, tendrán que evadir a sus admiradores, esquivar a los periodistas y desobedecer a sus mánagers. Primera incursión de los Beatles en el cine, que resultó ser una interesante comedia de aventuras y rock & roll.  



Se presenta gracias a la colaboración de Mirada Distribution en copia remasterizada.

Como es habitual en el ciclo de Preestrenos el Museo del Cine proyecta un gran clásico del cine internacional en copia nueva como hizo en pasadas temporadas con Día de Fiesta (Jacques Tati), Cielo sin estrellas (Helmut Käutner) y Los compañeros (Mario Monicelli). 

jueves, 30 de noviembre de 2017

Los estrenos de la semana

La vida avanza muy rápido, solo tenes que detenerte un momento y elegir alguna película de la semana y para eso te ayudamos desde aquí.


-“GUERRA DE PAPÁS 2” (2017). Dirección: Sean Anders. Actores: Will Ferrell, Mark Wahlberg, Mel Gibson, John Lithgow, Linda Cardellini, Alessandra Ambrosio, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 100 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público con reservas.

Dusty y Brad se han unido para ofrecerles a sus hijos la Navidad perfecta. Este nuevo equipo se pone a prueba cuando el papá gruñón de Dusty y el papá ultra cariñoso y tierno de Brad llegan para convertir a las vacaciones en un completo caos.

En el 2015 se estrenaba “Guerra de papás” contando también en esa ocasión con la dirección de Sean Anders (“Quiero matar a mi jefe 2”) un conocedor a la hora de enfocarse en la comedia. Los personajes principales en la primera entrega eran Dusty (Mark Wahlberg) y Brad (Will Ferrell) pero en esta ocasión llegan otros papás para navidad.

El padre de Dusty interpretado por Mel Gibson (“Lo que ellas quieren”) y Brad interpretado por el encantador John Lithgow (“Footloose2), el caos y el nerviosismo se instalan cuando deciden pasar la fiesta de navidad todos juntos y también un poco por el deseo de la niña Adrianna (Didi Costine).

Si bien la película repite muchas bromas de la primera entrega, la misma es desopilante y mucho aportan Will Ferrell, el extraordinario Mel Gibson, Mark Wahlberg y John Lithgow, con diálogos bien construidos para la comedia como así también para emocionar, situaciones, bromas que te hacen reír sin parar hasta las lágrimas y nunca decae. Todas las actuaciones son sensacionales. 

Lograron una gran química todo el elenco y los dos abuelos John Lithgow y Mel Gibson divertidos, llegan bien los choques y riñas hasta el final. Esta es una comedia para toda la familia, entretiene, divierte y te deja varios mensajes. Buena.
-“FELÍZ DÍA DE TU MUERTE” (2017). Dirección: Christopher Landon. Actores: Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos.  Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Una vez más Blumhouse (Fragmentado, Huye, Actividad Paranormal) produce un thriller innovador y original en Feliz día de tu muerte, donde una estudiante universitaria (Jessica Rothe, La La Land) revive el día en que la mataron múltiples veces hasta descubrir la identidad de su asesino. Feliz día de tu muerte está dirigida por Christopher LAndom (Actividad Paranormal: Los Marcados).

El título es un juego de palabras, es el día de tu cumpleaños pero es el día de tu muerte. Este film te hace pasar un buen momento, aunque caiga el ritmo cerca de la mitad, tiene un guión inteligente, algunos giros interesantes y cumple con la propuesta, no se puede ofrecer tantas descripciones para no descubrir la trama.

Resulta muy divertida, ingeniosa, es comedia negra, sarcástica, irónica, con toques terror y alguna que otra sorpresa, es dinámica, tiene un poco de romance, muy buena paleta de colores, la banda sonora buena  y Jessica Rothe (“La ciudad de las estrellas - La La Land”) está bien interpretada aunque un poquito sobreactuada y el resto del elenco correcto.

Tiene cierto hilo conductor con las películas “Si no despierto”, "Scream" y "Hechizo del tiempo” (también conocida como “El día de la marmota”) esta última la cita en los diálogos finales. Gastaron cerca de 5 millones de dólares y están obteniendo una muy buena recaudación. Tal vez tenga secuela. Muy Buena.
 -“LA BATALLA DE LOS SEXOS” (2017).  Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris. Actores: Emma Stone, Steve Carell, Andrea Riseborough, Género: Comedia/Biográfica. Origen: Estados Unidos/ Reino Unido. Duración: 121 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Basada en una historia real, sigue el partido de tennis de 1973 entre la número uno del mundo: Billie Jean King y el excampeón Bobby Riggs.

De los mismos directores "Little Miss Sunshine"(2006). Está ambientada correctamente en 1973 nos muestra el gran duelo que vivieron Billie Jean King a sus 29 años  y Bobby Riggs a sus 55 años, que cambió al mundo del tenis, cuando produjeron “La batalla de los sexos”.

Este hombre había ganado Roland Garros, Wimbledon y el US Open, mediático, adicto a los shows, a las apuestas, misógino y  un creído. Primero provocó a Jean King para jugar un partido pero como esta no le siguió, logra conquistar a Margaret Court de 30 años para competir y armó un gran revuelo porque termino ganándole con facilidad.

Ante este hecho y otras situaciones logra indignar a  la joven Billie Jean King, ella ya había logrado ganar varios campeonatos y siempre luchó por la igualdad de las mujeres, finalmente acepta jugar contra el engreído Bobby Riggs.

Este film tiene una trama agradable, entretenida, técnicamente impecable, con excelentes actuaciones y como se meten en sus personajes Emma Stone y Steve Carell (merecedores de algún premio) y las interpretaciones del resto del elenco son correctas: Andrea Risenborough (Marilyn Barnett), Sarah Silverman (Gladys Heldman), Bill Pullman (Jack Kramer), Elisabeth Shue (Priscilla Wheelan), Alan Cumming (Ted Tinling), Russell Stowel (Larry King).

Tiene un poco de comedia, romance  y drama, estupenda fotografía y banda sonora, una interesante crítica social, las rivalidades, es reflexiva, dentro de los créditos finales podemos apreciar fotografías con los personajes reales. Muy Buena.
-“EL HIJO DE PIEGRANDE” (2017). Dirección: Jeremy Degruson y Ben Stassen. Voces Originales: Cinda Adams, George Babbit, Laila Berzins, Género: Animación. Origen: Francia/Bélgica Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Adam, emprende una misión épica y audaz para descubrir el misterio detrás de su padre perdido hace mucho tiempo, sólo para descubrir que él es nada menos que… ¡el legendario Pie Grande! Él ha estado escondido en el bosque durante años para protegerse a sí mismo y a su familia de HairCo., una ambiciosa corporación ansiosa por ejecutar experimentos científicos con su especial ADN. A medida que padre e hijo comienzan a compensar el tiempo perdido, Adam pronto descubre que él también está dotado de superpoderes que van más allá de su imaginación.

Este film de animación pretende entretener a toda la familia, intentando cautivar la atención de chicos y adultos,  con una trama que contiene buen humor y acción teniendo como protagonista a Adam, un niño introvertido que sufre bullying, siendo acosado por ciertos compañeros quienes se burlan y lo golpean.

Una madre que lo protege pero le oculta varias cosas y un padre ausente para proteger a la familia.  Bajo una narración que le pone buena acción, música, lindos personajes, la hace simpática y resalta los valores familiares, ecológicos y éticos. Buena.
-“DJAM- UNA JOVEN DE ESPÍRITU LIBRE” (2017). Dirección y Guión: Tony Gatlif. Actores: Daphne Patakia, Simon Abkarian, Maryne Cayon, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Djam (Daphne Patakia) es una joven griega que es enviada a Estambul por su tío, un viejo marino y entusiasta de la música rebética, para conseguir una rara pieza que le permitirá reparar su barco. Allí conoce a Avril  (Maryne Cayon), una francesa de dieciocho años, sola y sin dinero, que ha viajado a Turquía para trabajar como voluntaria ayudando a refugiados. Djam, generosa, insolente, imprevisible y libre, la protegerá durante el viaje hacia Mitilene. Un viaje lleno de encuentros, música, rebeldía y esperanza.

Este film llega de la mano del realizador franco-argelino Tony Gatlifla. Ambientada en 2016,  toda la narración gira en torno a la protagonista la Djam (Daphne Patakia), que vive en la isla de Lesbos (forma parte de una gran conjunto de islas cercanas a la costa de Turquía), tiene toda la frescura como lo muestra su cuerpo, es alegre, canta, baila y tiene un espíritu libre.

Su desarrollo es road movie y una gran aventura,  cuando su tío le pide que viaje a Estambul para conseguir un repuesto para su barco, una vez allí va teniendo una serie de situaciones entre cálidas y amargas.

En ese camino se encuentra con Avril una joven  francesa abandonada por su novio en las calles turcas que viene para ofrecerse como voluntaria con los refugiados. A partir de ese momento tienen una entrañable y encantadora amistad.

A través de su música, sus canciones, bailes y fotografía vamos comprendiendo a estos personajes. Djam nos deja varios mensajes: el del amor, la honestidad, la amistad, la identidad, la existencia de la libertad y la esperanza. Buena.
-“EXTRAORDINARIO” (2017). Dirección: Stephen Chbosky. Actores: Jacob Tremblay, Owen Wilson, Izabela Vidovic, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 113 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Cuenta la increíblemente inspiradora y emocionante historia de August Pullman. Nacido con una deformidad facial que, hasta ahora, le ha impedido ir a una escuela regular, Auggie se convierte en el más improbable de los héroes cuando ingresa al colegio. A medida que su familia y sus nuevos compañeros de clase luchan por descubrir su compasión y aceptación, el viaje extraordinario de Auggie los unirá a todos y demostrará que no pueden mezclarse cuando nacieron para destacarse.

Llega a la pantalla grande un film basado en el best seller de la neoyorquina R. J. Palacios sobre Auggie, un niño que nació con una malformación facial y cuyo mundo se ve afectado cuando tiene que asistir por primera vez a la escuela.

Nos presenta una historia dura y emocionante sobre este joven protagonista de nombre Auggie (interpretado por el joven actor canadiense de tan solo 11 años Jacob Tremblay, “La habitación”. Una interpretación sublime)  que ha sufrido veintisiete operaciones para reconstruir su rostro que se encontraba desfigurado debido a una malformación genética. Quienes lo apoyan en la familia son: sus padres Isabel (Julia Roberts, con una estupenda actuación su sola presencia llena la pantalla) y Nate (Owen Wilson, su interpretación es brillante, en cada gesto y acción) más su hermana adolescente Via (Izavela Vidovic, está bien en su papel y lo hace con total naturalidad).

A pesar de tratar temas tan duros como la marginación y la discriminación al diferente,  algunas situaciones brindan una cuota de humor,  además tiene cierta dulzura e intenta no caer en el golpe bajo pero llega a conmover. Las actuaciones son extraordinarios, la de los niños y la de los adultos. Su desarrollo logra engancharte desde el principio hasta su desenlace. Muy Buena.
 -“AL DESIERTO” (2017). Dirección y Guión: Ulises Rosell. Actores: Valentina Bassi, Germán de Silva, Jorge Sesán, Género: Thriller. Origen: Argentina/Chile. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Julia, una empleada de casino de Comodoro Rivadavia, es tentada por Gwynfor, un parco operario descendiente de galeses, que le promete un puesto administrativo en la petrolera donde trabaja. Para cuando advierte el engaño ya estarán inmersos en el desierto y comenzará una ardua travesía a pie por la meseta patagónica. Cazando, refugiándose en cuevas y construcciones abandonadas, sin posibilidad de escape en medio de la nada, la difícil convivencia se irá transformando con el correr de los días. En camioneta, a caballo, guiado por rastreadores, el comisario Hermes Prieto irá tras ellos, seguro de encontrar alguna huella en medio del desierto.

Nos encontramos frente a una road movie,  donde el director inteligentemente nos va ofreciendo el desguarnecido paisaje, donde el misterio, la tensión y el suspenso, va creciendo a cada instante para quienes lo transitan. Con buenos toques de western, nos vamos chocando con distintas situaciones y personajes, todo se va desarrollando ante escenarios crueles, desérticos, inhóspitos, fríos, calurosos y por momentos con pasajes de thriller psicológico.

Su desarrollo va provocando cierta incomodidad, es inquietante, atrapante y contiene cierto dramatismo. Cuenta con las sólidas actuaciones de Valentina Bassi y Jorge Sesán, el resto del elenco no tienen una gran participación para destacarse, solo acompañan. Muy Buena.
 -“SOLAR” (2016). Dirección: Manuel Abramovich. Intérpretes: Manuel Abramovich, Flavio Cabobianco, Alba Zuccoli de Cabobianco, Marcos Cabobianco Origen: Argentina. Género: Documental. Duración: 74 minutos. Apta para todo público.

En 1991, con solo diez años, Flavio Cabobianco publicó su libro "Vengo del sol", que fue un best seller en Argentina. Veinte años después, decide reeditarlo y acepta la propuesta de filmar un documental sobre la historia de su familia.

Este film se encuentra en gran parte rodado a través de la cámara en mano donde el protagonista nos muestra su vida cotidiana, parte de su historia cuando Flavio Cababianco, era un niño de 8 años (en los 90) y ya había publicado su libro donde contaba sus experiencias diciendo que venía del sol y con ese material fue recorriendo distintos programas de televisión  (Susana Giménez, Graciela Alfano, Andrés Percivale, Juan Alberto Badía, Silvina Chediek, entre otros) desde su niñez hasta la adolescencia, solo y junto a su familia. Ahora quieren reeditar el libro.

Esta es la opera prima de Manuel Abramovich, compitió en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI XVIII). Si bien es un documental fresco y sincero, con toques de humor, le falta ritmo, dinamismo y tal vez el tema no atrape a todo el mundo Regular.
 -"NIÑATO" (2017). Dirección y Guión: Adrián Orr. Intérpretes: David Ransanz, Luna Ransanz, Oro Ransanz, Mía Ransanz. Género: Documental. Origen: España. Duración: 71 minutos. Apta para todo público con leyenda.

David (David Ransanz) –un padre soltero y desempleado que vive con sus padres– intenta reservar unos minutos para sí mismo y su pasión por el rap. En la intimidad de la vida cotidiana, filmada con ternura, de forma inmersiva, a través de gestos y silencios, lo que emerge es la importancia de la unidad familiar. De la mañana a la noche, en una temporalidad en presente reconstruida en el montaje, el empeño de David por mantener vivo su sueño refuerza la tenacidad con la que educa de sus hijos.

Dentro de la historia de este hombre se mezcla muy bien lo que puede ser ficción y realidad. Durante varios minutos nos encontramos frente a lo cotidiano un padre de unos treinta años con sus hijos haciendo sus tareas, bañándolos, jugando con ellos, preparando las comidas, alimentándolos, traerlos desde la escuela, etcétera, la pelea entre los niños y sin dejar de lado su gran pasión el rap (vemos sus grabaciones, cuando compone, canta y sus presentaciones ante público).

Gran parte de la filmación es con cámara en mano, con un gran dinamismo y ritmo vamos viviendo junto al protagonista parte de su vida, quizás alguno hasta pueda sentirse identificado con este padre soltero desempleado. Hasta se da sus tiempos para ir recogiendo imágenes y testimonios de la calle.

Toca varios temas: la crisis económica y laboral en España, los sin techo, las relaciones de pareja y la de los hijos, pero él perseguir una ilusión, un sueño, se ve frente a los obstáculos, las responsabilidades y la familia, además de trata de vivir como uno lo desee. Cuenta con una buena banda sonora, con toques de humor y una buena paleta de colores. Muy Buena.
-“DOS AMORES EN PARÍS” (2017). Dirección: Éric Lavaine. Actores: Sabrina Ouazani, Alexandra Lamy, Jamie Bamber, Arnaud Ducret, Anne Marivin, Lionnel Astier. Género: Comedia Romántica. Origen: Francia. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La vida está hecha de pequeñas y grandes decisiones. El gran problema de Juliette es que es totalmente incapaz de tomar la más mínima decisión. Incluso con 40 años, aún depende de su padre y de sus dos mejores amigas para que lo decidan todo en su nombre. Pero el día en que conoce a Paul y a Étienne, tan encantadores y diferentes uno del otro, Juliette empieza a temblar. Esta vez, nadie podrá elegir por ella.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en esta página se publican el mismo día del estreno, no después.
-“SINFONÍA EN ABRIL” (2017). Dirección: Claudio Remedi y Teresa Saporiti. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 74 minutos. Apta para todo público.

El 24 de abril es la conmemoración de los cien años del denominado primer genocidio del siglo XX. En Erevan, se alzan las barreras para que la manifestación comience su recorrido por la ciudad hacia el memorial. Una multitud de personas camina en silencio, algunas llevan carteles con fotos de la masacre, la mayoría pequeños ramos de flores. Al caer la noche se encienden velas. La multitud deposita sus flores en el memorial del genocidio en Erevan, tantas se acumulan, que semejan montañas de colores. En Buenos Aires, una marcha atraviesa la ciudad nocturna. Las dos ciudades hermanadas se iluminan con el fuego de las antorchas, a pesar del siglo transcurrido, el ejercicio de la memoria y el reclamo continúan vivos.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en esta página se publican el mismo día del estreno, no después.
Por: Susana Salerno