jueves, 17 de agosto de 2017

Los estrenos de la semana

Una linda semana para ver una interesante cartelera cinematográfica, solos o en familia. 

-“LA CORDILLERA” (2017). Dirección: Santiago Mitre. Actores: Ricardo Darín, Erica Rivas, Gerardo Romano, Dolores Fonzi, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho, Alfredo Castro, Christian Slater, Género: Drama. Origen: Argentina/Francia/España. Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En una cumbre de presidentes latinoamericanos que se lleva a cabo en Chile, donde se trazan las alianzas y las estrategias geopolíticas, Hernán Blanco (Ricardo Darín), el presidente de Argentina, atraviesa un drama político y familiar. Está implicado en un caso de corrupción a través de su yerno. A pedido de su padre, Marina Blanco (Dolores Fonzi) va a la cumbre para buscar protección, ganar tiempo y negociar una salida. Una vez que el thriller empieza a crecer, la película se va en una dirección diferente: una búsqueda en su pasado mutuo, como si en el pasado se pudiera encontrar la clave para entender el sentido del ejercicio del poder. Trama versus Historia. El pasado, alguna vez tranquilo y doméstico, se transforma en un elemento amenazante, casi fantástico, cuando es visto desde la cima de la vida pública, visto desde la cumbre.
Este es el tercer largometraje de Santiago Mitre que ya había realizado “La patota” y “El estudiante”. La filmación llevó unas ocho semanas y las locaciones fueron: Buenos Aires, Bariloche, Santiago de Chile y el centro de esquí Valle Nevado.
La trama se encuentra toda ficcionada y gira en torno al presidente argentino Hernán Blanco (Ricardo Darín, tremenda interpretación, desde lo gestual, corporal y en cada parlamento se destacan sus dotes actorales),quien asiste a su primer compromiso en el exterior, en una cumbre de presidentes latinoamericanos, bajo un paisaje helado en Los Andes (Chile) a más de 3000 metros de altura, ese clima está acorde con algunos hechos y situaciones que van ocurriendo en ese lugar, donde van variando con los colores,  los tonos y la iluminación.
Quien es su mano derecha Luisa Cordero (Erica Rivas, va dando muy buenos matices y además logra un gran trabajo) su secretaria y es quien conoce sus cuestiones más ocultas, por otra parte Mariano “El gallego” Castex, el Jefe de Gabinete (Gerardo Romano perfecto, se destaca).
La anfitriona de esta cumbre es la presidente chilena Paula Scherson (Paulina García, “Gloria”, de Sebastián Lelio); el presidente de México se encuentra interpretado por el actor hispano-mexicano Daniel Giménez Cacho; el presidente de Brasil se encuentra encarnado por el actor Leonardo Franco (muy buena interpretación se destaca y se ve como lo muestra el guión seguro); el ganador del Globo de Oro, en un breve papel Christian Slater, como el enviado del gobierno de Estado Unidos; entre otras figuras internacionales.
Tiene varios momentos atrapantes, donde uno queda atento a su butaca mientras se desarrolla una acalorada discusión política entre todos los integrantes de esta reunión de presidentes, con momentos para analizar y algunos símbolos.  Se van intercalando conflictos de su vida personal que pueden arruinar su imagen y su carrera, su ex yerno no está haciendo las cosas bien y su hija Marina (Dolores Fonzi, correcta) comienza a sufrir ciertos trastornos emocionales y deben llamar a un prestigioso psiquiatra y experto hipnotizador (el chileno Alfredo Castro).
Se va mezclando lo político, lo familiar e ingresan elementos fantásticos e inquietantes, saltan a la luz  los demonios bien escondidos y secretos,  pero cuando se le pone mayor intensidad a la subtrama decae un poco; tiene un toque hitchcockiano, y una buena posición de cámara  e impecable los rubros técnicos. Algunos espectadores intentarán compararla con la realidad y es posible que sea la elegida por nuestro país para competir en el rubro “Mejor película extranjera” de la academia de cine de los Estados Unidos 2018 y a los Goya. Muy Buena.
-"POR SIEMPRE JÓVENES"(2016). Dirección: Fausto Brizzi. Actores: Sabrina Ferilli, Luisa Ranieri, Fabrizio Bentivoglio, Género: Comedia. Origen: Italia. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Franco, adrenalítico setentón y deportista apasionado, ve como su vida cambia cuando descubre que se va a convertir en abuelo y que su físico ya no es el que era. Ángela, de 49 años, tiene una aventura con un veinteañero que resulta ser el hijo de su amiga. Giorgio, cincuentón, tiene una novia mucho más joven que él pero le es infiel con una mujer de su misma edad. Y finalmente, Diego, DJ de radio deberá hacer frente a un fuerte rival en su trabajo. Un coro de personajes en busca de detener la marcha del reloj.
Resulta una cálida comedia coral, llena de personajes, enredos y con toques de sátira. Por un lado se encuentra Diego (Lillo), un importante DJ radiofónico de mediana edad, divorciado, que se levanta a las seis de la mañana cantando, aunque tiene ciertos problemas en realidad y un día debe enfrentarse a los cambios porque es reemplazado por un DJ más joven (Francesco Sole) y las peripecias que debe hacer para recuperar su lugar. El caso de Giorgio (Fabrizio Bentivoglio), de 50 años de edad, esta de novio con una jovencita (Pilar Fogliati), le complace todos sus caprichos, hasta que conoce a Stefania (Lorenza Indovina), una mujer de 48 años, apasionada de los vinilos y  más a fín a él. Dos amigas que trabajan en la peluquería: Sonia (Luisa Ranieri), es madre del joven Lucas (Emanuel Caserio) y Ángela (Sabrina Ferilli)  se enamora de Lucas, en una situación en la que ambas desconocen las relaciones filiales entre ambos.  Por último, Franco (Teo Teocoli) es un sexagenario inquieto y deportista que no quiere renunciar a participar de una maratón, aunque sufra del corazón y este a punto de ser abuelo (su hija, Claudia Zanella, y su yerno, Stefano Fresi). Personajes apasionantes en una comedia fresca, irónica y muy divertida. Buena.
-"LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN CALZONCILLOS"(2017). Dirección: David Soren. Voces Originales: Kevin Hart, Thomas Middleditch, Ed Helms, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 89 minutos. Formatos: 2D/3D. Apta para todo público.

Una divertidísima y alocada película de animación basada en la serie de libros del autor e ilustrador superventas Dav Pilkey El Capitán Calzoncillos. La película se centra en la amistad entre dos niños creativos y traviesos de cuarto de primaria, que accidentalmente convierten a su malvado director en el Capitán Calzoncillos, un superhéroe de su propia creación.
Es el segundo largometraje dirigido por David Soren. Se centra en la amistad de George (Kevin Hart) y Harold (Thomas Middleditch), dos amigos en la primaria, son muy traviesos y por eso harán lo imposible para no ser separados en la escuela. Nos trae una historia entrañable, divertida, disparatada, simpática, llena de música y magia, con escenas de acción con persecuciones, para nada pretensiosa.  Ideal para disfrutar en familia y con amigos. Buena.
-"SALVADORA" (2016). Dirección y Guión: Daiana Rosenfeld. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 61 minutos. Apta para todo público con  leyenda.

La protagonista del documental, Salvadora Medina Onrubia, una mujer adelantada para su época, vivió en una eterna contradicción. Cometió todos los pecados imaginables para una mujer de principios de siglo XX: ser madre soltera -en tiempos en donde resultaba incomprensible-, anarquista, periodista y dramaturga con tan sólo 15 años. Su vida oscilaba entre el movimiento libertario, y el universo burgués de su marido, Natalio Botana, del que formaba parte. Se dedicó con ahínco a conseguir la liberación de Simón Radowitsky -preso por el asesinato del Jefe de la Policía de Buenos Aries, Ramón Falcón-. También estuvo involucrada en la lucha de la Semana Trágica. Siendo además la primera mujer en dar discursos en los mítines multitudinarios anarquistas. El documental se adentra, a través de sus diarios autobiográficos, sus poemas y documentos personales, en la vida de una mujer que no encajó en los estereotipos de la época; y en el mundo interno de una escritora revolucionaria y frágil, que pareció vivir en una soledad anacrónica y terminó su vida en el anonimato.
Este es el tercer documental de Daiana Rosenfeld y ya se encuentra preparando otro. Narra la historia de la primera mujer en dirigir un diario, intima amiga de Alfonsina Storni y Victoria Ocampo, intensa y comprometida con sus ideas. Un documental apasionante, ideal para conocer un poco más a esta mujer, una luchadora y madre, muy interesante, con imágenes de archivo, emocionante, para conocer la historia desde otro lugar. Tiene una fotografía impecable y suave de la directora, guionista, editora,  productora y montajista Daiana Rosenfeld, hecha a plumón. Muy Buena.
-"MONGER TURISMO SEXUAL EN BUENOS AIRES" (2017). Dirección: Jeff Zorrilla. Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 72 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Un guía sexual, un ex-cliente que está luchando por la custodia del hijo que tuvo con una prostituta, y un cliente novato que intenta acostarse con el mayor número de mujeres posible nos arrastran por el mundo del turismo sexual en Buenos Aires.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario porque se realizó una función de prensa y debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1 

martes, 15 de agosto de 2017

Adabel Guerrero vuelve al teatro en "Sherlock, el misterio del guante rojo" de Pepe Cibrián

A partir del 18 de agosto en el Teatro Ludé: Montevideo 842-CABA.

La actriz, bailarina y cantante está feliz de volver a trabajar con quien comenzó su carrera artística y es uno de los referentes máximos del musical en Argentina, que vuelve al ruedo con un nuevo y delirante musical donde habrá mucho humor. Será una experiencia novedosa e inédita en donde Cibrián rompe con formas y estilos tan transitados por él y se atreve a un juego del absurdo.

Basado en el personaje de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, pero sin adaptación alguna sobre ningún cuento de éste, plantea “Sherlock, el misterio del guante Rojo” que cuenta con libro, letras y dirección de Pepe Cibrián y música de Pablo Flores Torres.

Con 20 artistas en escena y una producción que promete, el espectáculo se podrá disfrutar viernes y sábados a las 20.30 horas  el valor de la platea 350 pesos.

Actores: Nicolás Pérez Costa, Payuca Del Pueblo, Carolina Martinez, Denise Depauli, Lautaro Sanchez, Natalia Troccoli, Franco Galdame, Naia Giuliodoro, Analia Doval, Joaquín Junco, Julia Moyano, Micaela Baguear, Romina Verdías, Adabel Guerrero. Coreografía: Barby Majule. Autor: Pepe Cibrian. Música: Flores Torres. Letras: Pepe Cibrian.

jueves, 10 de agosto de 2017

Los estrenos de la semana.

Cada jueves los espectadores intentan buscar alguna película para disfrutar. 

-"EL FÚTBOL O YO" (2017). Dirección: Marcos Carnevale. Actores: Adrián Suar, Julieta Díaz, Rafael Spregelburd, Alfredo Casero, Federico D'Elía, Peto Menahem,  Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 105 minutos. Apta para todo público con reservas.

Un fanático de fútbol es adicto a este deporte y estará dispuesto a todo con tal de seguir mirando partidos todo el tiempo.

Esta es una comedia romántica dirigida por Marcos Carnevale y coescrita por él junto a Adrián Suar, este último es el productor y protagonista. Además Marcos Carnevale los dirigió a los dos protagonistas en “El año que viene a la misma hora”, a parte Suar y Julieta Diaz trabajaron juntos en cine (Dos más dos) y TV (Silencios de familia).
La historia gira en torno a una matrimonio de casi veinte años de unión,  padres de dos adolescentes, Pedro Pintos (A. Suar) trabaja en una empresa hace años, Verónica (J. Díaz, una buena interpretación, tienen buena química y la cámara la ama luce bellísima) ama de casa, dedicada a full con su casa,  hace tortas, sueña con tener un local de repostería pero el conflicto familiar es que Pedro es adicto al fútbol.
Es tan fuerte su pasión que lo convierte en un adicto, le fue ocupando todos los espacios, ve cualquier partido no solo del equipo que es hincha, sino de todas partes del mundo y categorías,  no importa el horario y su agenda la maneja en función de quien juegue. Pero su esposa se harta de todo esto y lo pone entre la espada y la pared debe elegir entre el fútbol o su hogar y para colmo por la misma causa lo echan de su trabajo.
Tiene varios toques futboleros y algunos espectadores se sentirán identificados. Resulta bastante divertido el personaje de Alfredo Casero, además trabaja Tomás Kirzner (18), hijo de Suar, entre otros. Nos encontramos frente a una comedia liviana, costumbrista, sin sorpresas y previsible, hay enredos, toques emotivos y la acompañan varios sponsor. Su construcción resulta entretenida y está ideada para pasar el rato,  ideal para un público poco exigente.
La trama tiene algunos puntos en común con la película “Je suis supporter du Standard” (2013) de  Riton Liebman. Buena.
-"UNA VIDA, UNA MUJER" (2016). Dirección: Stéphane Brizé. Actores: Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau, Género: Drama. Origen: Francia/Bélgica. Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Normandía, 1819. Jeanne es una chica joven, inocente y repleta de sueños infantiles, cuando regresa a casa tras estudiar en un convento. Pero tras casarse con un hombre del pueblo, su vida pega un giro y sus ilusiones se rompen.

La historia se desarrolla en el siglo XIX, Jeanne Le Perthuis des Vauds (Judith Chemla) después de sus estudios vuelve al castillo de sus padres, el Baron Simon Jacques Le Perthuis des Vauds (Jean-Pierre Darroussin) y la baronesa Adelaida Le Perthuis des Vauds (Yolande Moreau).
Al poco tiempo Jeanne contrae matrimonio con el Vizconde Julien de Lamare (Swann Arlaud) este es encantador, educado y simpático pero pasa el tiempo y Jeanne sufre una terrible desilusión, la infidelidad, el engaño, la enfermedad, la pérdida y la culpa.
Todo está narrado y a través de la mirada de esta mujer, se va haciendo un buen repaso a través del flashback, bien interpretada con buenos planos, con encuadres asfixiantes, por momentos su ritmo es pausado, logrando que el espectador llegue a ingresar a este mundo, acompaña una exquisita paleta de colores, fotografía y banda sonora. Una vida que te lleva a reflexionar, amar, perdonar, te deja enseñanzas y algunas sorpresas. Muy Buena.
  -“EMOJI-LA PELÍCULA” (2017). Dirección: Tony Leondis, Voces originales: T.J. Miller, James Corden, Anna Faris, Maya Rudolph, Christina Aguilera, Sofía Aguilera,  Género: Animación. Origen: Estados Unidos, Duración: 86 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D. Apta para todo público.

 La película esconde el mundo secreto nunca antes visto del interior de tu celular.
Escondida en la app de chat existe Textopolis, una ajetreada ciudad donde viven todos tus emojis queridos, esperando ser seleccionados por el usuario del teléfono.
En este mundo, cada emoji tiene solo una expresión facial – excepto Gene (T.J. Miller), un emoji que nació sin un filtro y está repleto de múltiples expresiones.
Decido a volverse “normal” como los otros emojis, Gene busca la ayuda de sus mejores amigos, Hi-5 (James Corden) y la reconocida emoji decodificadora Jailbreak (Ilana Glazer). Juntos se embarcarán en una “app-ventura” épica a través de las apps del celular, con sus divertidos y salvajes, para encontrar el Código que repare a Gene. Peor cuando un peligro más grande amenaza al celular, el destino de todos los emojis dependerá de estos tres amigos que deberán salvar su mundo antes de que sea desechado para siempre.

Comienza con un cortometraje de Hotel transylvania titulado "Puppy" de Genndy Tartakovsky. Este film “Emoji”  está relacionado con los celulares, los smartphones, son elementos que forman parte de la vida diaria de muchos usuarios,  como así también su lenguaje.
Sus personajes están representados por  distintos iconos, el conflicto surge tras un error por parte de uno de los protagonistas, van recorriendo varias aplicaciones como Youtube, Facebook, Instagram, Hacker, spam,  la nube, virus informáticos y  juegos como Candy Crush, entre otros.
Contiene un claro mensaje sobre el peligro del mal uso de las redes social,  el valor de la amistad, critica cuando le das mayor importancia a lo que es virtual.
Es colorida, tiene buenos números musicales, un humor ligero, en algún momento podes llegar a mirar el reloj,  una cinta ideal para niños a partir de los siete años, para comer pochoclos y divertirse en familia. Comparte con algunos clichés de otras historias que ya vimos en pantalla, caso “Ralph, el Demoledor”, “La Gran Aventura Lego”, entre otras. Recorda que dentro de los créditos finales hay una escena extra. Buena.
 -"LA CASA DE LAS MASACRES" (2016). Director: Tony E. Valenzuela, Actores: Robert Adamson, Jarrett Sleeper, Alex Frnka, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 78 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Durante una noche de junio de 1912, ocho personas -una madre, un padre, sus cuatro hijos y dos invitadas- fueron asesinadas a hachazos por un psicópata en la pequeña ciudad de Villisca, Iowa, un caso que a día de hoy está aún sin resolver.

Nos encontramos frente a la ópera prima de Tony E. Valenzuela y el guión de Owen Egerton. Una casa especial en la cual han ocurrido hechos terroríficos, está llena de muerte, sangre y torturas, varias personas murieron en ella y nada quedó muy claro acerca de lo que sucedió realmente esa madrugada, muchos dicen que fue el hombre del hacha.
Pasan los años, dos amigos Caleb (Robert Adamson) y Denny (Jarrett Sleeper) junto con Jessy (Alex Frnka), están dispuesto a habitarla y encontrar el fantasma y revelar el misterio.  Nos encontramos frente a la clásica película de terror. Las actuaciones de Robert Adamson, Alex Fmka y Jarret Sleeper son correctas, tienen buena química, un buen trabajo de sonido, un maquillaje simple y una fotografía solida.
Su dirección de arte, efectos especiales, entre otros elementos resulta pobre. Su trama comienza bien pero no tarda en perder el encanto, además se vieron  muchos films de casas poseídas y escenas gore. Regular.
  -"MOACIR III" (2017).  Dirección: Tomás Lipgot, Intérpretes: Moacir dos Santos - Ruy Alonso - Tomás Lipgot - Sergio Pángaro - Noelia López -Dante Mancovsky - Damián Ubeda - Marisa Barcellos – Jenny Giménez Género: Documental. Origen: Argentina/Brasil. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años

Moacir Dos Santos es un cantautor brasilero que disfruta de su libertad luego de haber vivido durante años en el hospital psiquiátrico Borda.
Ejemplo de fortaleza, el protagonista, irá tras el sueño de filmar su propia película. Así, de la mano del director Tomás Lipgot el cine inunda la pantalla, en la cual Moacir representará sus fantasías y sus miedos en un acto de sanación audiovisual.
“Moacir III” traspasa la locura, convirtiéndose en una experiencia cinematográfica repleta de música y emociones.

Con este film se completa de trilogía  “Fortalezas” (2010) y “Moacir” (2011). Nos habla de este personaje entrañable, Moacir dos Santos, un santista de 72 años, que usa peluca y  salió del hospital psiquiátrico Borda. Tiene varios sueños entre ellos convertirse en cantante y editar un disco con sus propias canciones. En su música hay alegría, pasión y nostalgia. Dice que está  acostumbrado a vivir en soledad pero desea casarse. Esta es una historia de vida, que va mezclando la ficción y el documental, en algunas secuencias participa el director de la película. Llena de emoción, ternura y humor. Se trata de una persona que vence los miedos, que busca superarse y finalmente los sueños se transforman en realidad. Cerca del final de esta película se dice  que se viene “Moacir IV”. Buena.
Por: Susana Salerno

martes, 8 de agosto de 2017

Ganadores de los Premios Cóndor de Plata.

Una noche cargada de emociones se pudo ver en la entrega de los Premios Cóndor de Plata 2016 que se llevó a cabo en el Centro Cultural Kirchner.

Los galardones fueron entregados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Lorena Muñoz se llevó el premio a la Mejor Directora por “Gilda, no me arrepiento de este amor”. “La luz incidente”, de Ariel Rotter, ganó como Mejor Película. Las protagonistas de ambas películas compartieron la estatuilla a la Mejor actriz Erica Rivas y Natalia Oreiro.
Lista de todos los ganadores:

Revelación Femenina: Rosario Shanly, por Juana a los 12
Revelación Masculina: Valentín Greco por Hijos nuestros
Mejor documental: Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini
Mejor actor de reparto: Lautaro Delgado, por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor actriz de reparto Susana Pampín por la luz incidente.
Mejor Actriz es compartido: entre Natalia Oreiro por  Gilda no me arrepiento de este amor y Érica Rivas por La luz incidente.
Mejor Actor: Oscar Martínez, por  El ciudadano ilustre.
Mejor Guion Original: Ariel Rotter  por La luz incidente.
Mejor Guion Adaptado: Francisco Márquez y Andrea Testa por "La larga noche de Francisco Sanctis".
Audiovisual para plataformas digitales: Nafta Súper, director Nicanor Loreti
Mejor fotografía: Guillermo Nieto por La luz incidente.
Mejor cortometraje: Mariana Wainstein, "Error 404".
Mejor Ópera Prima: El invierno de Emiliano Torres.
Mejor Película iberoamericana: El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra
Mejor Película de lengua extranjera: Carol de Todd Haynes.
Mejor montaje: Alejandro Brodersohn y Ernesto Felder por Gilda, no me arrepiento de este amor
Mejor maquillaje y Caracterización: Alberto Noccia por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor dirección de arte: Aili Chen por La luz incidente
Mejor banda de sonido original: Mariano Loiácono  por La Luz Incidente.
Mejor Sonido: Leandro De Loredo por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor diseño de vestuario: Julio Sánchez por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor dirección: Lorena Muñoz por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor Película: La luz incidente de Ariel Rotter

Premios a la trayectoria para: Lita Stantic, Ana María Picchio, Miguel Ángel Solá y Guillermo Álamo.

jueves, 3 de agosto de 2017

Los estrenos de la semana

Esta semana una importante cartelera cinematográfica te ofrece muchas propuestas para elegir. 

-“EL PLANETA DE LOS SIMIOS, LA GUERRA” (2017). Dirección: Matt Reeves. Actores: Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn,..Género: Ciencia ficción. Origen: Estados Unidos/Canadá/Nueva Zelanda. Duración: 140 minutos. Formatos: 4D/3D/2D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Cesar (Andy Serkis, "StarWars: Episodio VIII - Los últimos Jedi") y sus simios se ven obligados a encararse en un conflicto mortal con un ejército de humanos liderados por un coronel despiadado. Después de que los monos sufren pérdidas inimaginables, César lucha contra sus instintos más siniestros y comienza su propia misión mítica para vengar a los de su especie. Una vez que el viaje los pone en el mismo camino, Cesar y el Coronel (Woody Harrelson, "Sin lugar para los débiles") se enfrentan en una batalla épica que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta.
Mantiene la esencia de sus antecesoras, bajo un guión sólido, coherente, un film de calidad  con imágenes de alto impacto. Contiene varios mensajes y metáforas. Nos enfrentamos en una lucha que ronda sobre temas como: la desigualdad, la libertad, la familia, el planeta, y la continuación de la especie.
Con grandes actuaciones de: Andy Serkis como César y el villano odiable de Woody Harrelson. Además de tres personajes que enamoran la pantalla: Nova (Amiah Miller), una niña muda, Bad Ape (Steve Zahn) y Maurice (Karin Konoval.
Una historia muy emotiva, con buenos diálogos, en algunos pasajes nos lleva a recordar a las anteriores de la saga, goza de  un gran ritmo que lo mantiene a los largo de 140 minutos, abundan las  grandes batallas y luchas y estupenda la captura de los movimientos, fotografía (escenarios naturales, una gran paleta de colores y muy buenas tomas), la banda sonora acompaña a la perfección y cien por ciento entretenida. Muy Buena.
 -"LA HORA DEL CAMBIO"(2017). Dirección: Ficarra y Picone. Actores: Ficarra, Picone, Vincenzo Amato, Eleonora De Luca, Leo Gullotta, Ersilia Lombardo, Género: Comedia. Origen: Italia. Duración: 92 minutos. Apta para todo público.

Los vecinos del pequeño pueblo siciliano de Pietrammare viven acostumbrados al caos que conlleva “saltarse la ley”, pero están hartos. Las carreteras tienen socavones, el tráfico es insufrible, la basura se acumula en las aceras y no hay día que un vecino no pise un excremento de perro. Tampoco les falta un gran puerto... sin barcos, y una fábrica altamente contaminante. Pero parece que ha llegado la hora del cambio: en las elecciones, un nuevo alcalde ha salido victorioso y viene con la firme intención de cumplir todo su programa electoral.
Todo se desarrolla en un pequeño pueblo inexistente en la región de Sicilia en el cual se acercan las elecciones para el nuevo alcalde. Por un lado está quien ya ha sido gobierno, un ciudadano deshonesto y sin escrúpulos Gaetano Patanè (Tony Sperandeo).
El otro candidato es todo lo contrario un profesor de unos cincuenta años Pierpaolo Natoli (Vincenzo Amato) nunca estuvo en política y cree en algunas reformas posibles. Además están enfrentados: Salvo (Salvo Ficara) sigue a Patanèy Valentino (Valentino Picone), seguidor de Natoli. Pero ambos están unidos por un vínculo de familia con Natoli, que es su hermano.
Uno de estos dos ganan, y varias cosas cambian, comienza a regir: un orden, el tema de la paga de impuestos y la justicia. Pero como sigue esto para que no pierdan la esencia es mejor no adelantar mucho. Su trama es muy divertida, tiene mucho de sátira y detalla varias críticas a la sociedad italiana. Luego te lleva a charlar sobre varios puntos en la mesa de un café por ejemplo. Buena.
 -“VUELO NOCTURNO- LA LEYENDA DE LAS PRINCESITAS ARGENTINAS” (2017). Dirección y Guión: Nicolás Herzog. Origen: Argentina. Género: Documental. Duración: 70 minutos. Apta para todo público.

Una serie de audios que Antoine de Saint-Exupèry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941, son el punto de partida para reconstruir la relación amorosa que estableció el escritor y aviador francés con las "princesitas argentinas” Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de su obra cumbre El Principito
Se estreno en la última edición del Festival de Mar del Plata. Este es el tercer film de Nicolás Herzog (Orquesta Roja, 2009). Contiene interesantes testimonios de distintos entrevistados, filmaciones, fotografías, hay material de archivo y audios. Además entremezcla dos géneros: la ficción y el documental. Un desarrollo sencillo con un toque poético. Buena.
 -“EL PAMPERO”. Dirección: Matías Lucchesi. Actores: Julio Chávez, Pilar Gamboa, César Troncoso, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un hombre (Julio Chávez) y una mujer (Pilar Gamboa), que nunca se han visto antes, viajan en un velero. Él sólo sabe que lo espera su destino al final del viaje. Ella huye de un crimen que dice no haber cometido. No tienen nada que perder. Sólo los contiene el río y la esperanza de la libertad si logran llegar al otro lado. Pero, en el camino, un guarda costa (Cesar Troncoso) interviene para complicar sus planes. 
La trama se desarrolla en un velero con pocos personajes. Un hombre que se traslada solo (Julio Chávez), está enfermo y se encuentra alejado de todo, inclusive de su hijo. Un día y muy a pesar suyo se incorpora en ese viaje una joven que le pide refugio y protección. Si bien él es bastante ermitaño y amargado, decide ayudarla, pero se mete un tercero en discordia, un guarda costa (Cesar Troncoso) y cambiará sus planes. Transita dos tonos, el policial y thriller, es bastante intimista, contiene pocos diálogos, los personajes lo dicen todo a través de las miradas, lo corporal y lo gestual, además existe muy buena química entre los protagonistas. En su narración hay tensión, suspenso y sorpresas. Incluyendo interesantes planos cerrados y  situaciones asfixiantes. Un buen guión de: Matías Lucchesi y Gonzalo Salaya (ambos trabajaron en “Ciencias naturales”). Buena.
 -“LANTÉC CHANÁ” (2016). Dirección y Guión: Marina Zeising. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 61 minutos.  Apta para todo público.

Blas Jaime, jubilado y expredicador Mormón, oriundo del litoral Argentino, reveló públicamente a sus 71 años, que es el último heredero de la lengua Chaná, etnia nativa de Sudamérica que se consideraba extinguida hace más de 200 años y de la cual se conocían pocos datos.
Pedro Viegas Barros, investigador y lingüista del CONICET, validó su lengua y hoy es reconocido por la UNESCO como el último Chaná parlante en el mundo. Juntos emprendieron la odisea de reconstruir  la lengua y cultura,  para que no desaparezca como tantas otras en el mundo.
¿Podrán hacer trascender su legado? 
La directora y guionista argentina Marina Zeising intenta mostrar la fuerza y coraje de su protagonista Blas Jaime quien es padre y abuelo, y a través de su testimonio y comentarios  se anima a dar a conocer sus orígenes, sus raíces, su verdadera identidad ,además de la buscar que se conozca su lengua y cultura. A pesar que en Latinoamérica y en Argentina, los temas y problemáticas relacionadas con los pueblos originarios, sobre todo en los últimos años, fueron visibilizados  aquí se muestran algunos que aun perteneciendo a determinada tribu o  siendo descendientes  de aquellos niegan sus orígenes para no ser discriminados. Un documental que debería ser exhibido en las escuelas. Buena.
 -"EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA" (2017). Dirección y Guión: Aki Kaurismäki. Actores: Ville Virtanen, Kati Outinen, Sakari Kuosmanen, Origen: Alemania/Finlandia. Género: Drama. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Helsinki. Dos destinos se cruzan. Wikhström, de 50 años, decide cambiar su vida y abrir un restaurante. Khaled es un joven refugiado sirio que llega a la capital finlandesa por accidente. Una tarde, Wikhström se lo encuentra en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle su ayuda. Pero el sueño del joven es encontrar a su hermana, quien también huyó de Siria.
De manera muy inteligente el cineasta finlandés, Aki Kaurismäkiuna vez más nos sumerge en una dura realidad, en un drama social y político. La historia gira en torno a Khaled, un joven sirio que deambula por occidente buscando a su hermana, por la situaciones que les tocó vivir fueron separados, buscando la tierra de la esperanza. Entre tanto recorrido lo lleva a Finlandia, donde Khaled busca protegerse pero sufre varios inconvenientes. Esta es una actualidad que duele, a lo largo de su desarrollo se ven varios refugiados sirios que han huido de su país por la cruel muerte por la guerra. Por otro lado nos encontramos con otro personaje  Wikhström, que pertenece a ese lugar, tiene más de 60 años y acaba de separarse de su mujer. Busca rehacer su vida y cumplir sus sueños. En distintas búsquedas y similitudes Wikhström y Khaled se unen. La trama logra reflejar un choque cultural, la hostilidad, la ignorancia, la hipocresía e ironía, proporcionándonos  tensión y tragedia. Resulta una propuesta inteligente, valiente, perspicaz, sutil, profunda, audaz y con toques de humor. Muy buena.
 -“CONJUROS DEL MÁS ALLÁ” (2016). Dirección: Jeremy Gillespie y Steven Kostanski. Actores: Aaron Poole, Kenneth Welsh, Daniel Fathers, Género: Terror Origen: Canadá. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años.

En un camino apartado, un policía solitario encuentra a un hombre herido y lo lleva al hospital más cercano. Cuando una extraña amenaza le impide salir del hospital, el policía y un grupo de locales se atrincheran dentro, creyendo estar seguros, sin saber que allí se ocultan fuerzas oscuras a punto de desatarse.

Los protagonistas se encuentran en ambientes cerrados más bien asfixiantes. En un determinado lugar comienzan a suceder una serie de situaciones sobrenaturales  y en la que ciertas criaturas extrañas podrían hacer desaparecer a la raza humana. Contiene muchos elementos del género: poca luz, ruidos extraños, largos pasillos, símbolos, violencia, mutilaciones, mucha sangre y es fiel al estilo gore. Tiene algo del cine de John Carpenter. Momentos y situaciones poco creíbles. Ideal para los apasionados del género y las nuevas generaciones. Buena.
 -"TANGO SUOMI: ENTRE DOS TANGOS" (2016). Dirección: Gabriela Aparici. Género: Documental, Origen: Finlandia / Argentina, Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

El Tango también puede ser finlandés...
En Argentina conocemos muy poco acerca de ese país y su cultura. Solemos pensar que podría ser una sociedad completamente diferente a la nuestra, y no sabíamos que podrían tener su propio tango.

Sin embargo, a través de esta investigación durante mis viajes a Finlandia, que luego se convertirían en un documental pequeño y personal, pude encontrar más conexiones que diferencias; no sólo desde la forma musical o el baile, sino en la forma que se vive el tango.
Para los finlandeses, el tango es su música nacional, y lo pudieron demostrar las entrevistas a Pertti Mustonen, MA Numminen, y también algunos músicos y sencillos amantes del tango. Aquello que parecía tan distante y lejano, empezó a acercarse...

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, porque  aunque se realizó una función de prensa, debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.

 -"EL APRENDIZ" (2016). Dirección: Tomás De Leone. Actores: Nahuel Viale, Esteban Bigliardi, Malena Sánchez, Mónica Lairana, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Pablo es aprendiz de cocina en un hotel. Esa es su vocación y la desarrolla con pasión. Quiere abrir un pequeño local en la zona del puerto, pero necesita dinero. Para conseguirlo comete pequeños robos con su grupo de amigos hasta que surge la posibilidad de un robo más grande.
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, porque se realizó una función de prensa  y debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.
 -"LA POÉTICA DE LA FRAGILIDAD" (2017). Dirección: Nicolás Grandi y Lata Mani. Intérpretes: María Laura Cáccamo, Nora Cortiñas, Angela Davis, Greg Manalo, Thao P Nguyen, Martha Rynberg, Jisha Menon, Christopher Miles, Xochitl M Perales, Jasim Perales. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 63 minutos. Apta para todo público.

Una exploración caleidoscópica de la textura, vitalidad y estética de la fragilidad. Entrelaza historias de fragilidad corporal provocando preguntas que se asoman al horizonte de la fragilidad social. El proyecto busca reclamar a la fragilidad como algo intrínseco a la existencia, no algo para sobreponerse o quejarse.
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, porque se realizó una función de prensa  y debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.
-"EL AUGE DEL HUMANO" (2016). Dirección y Guión: Eduardo Williams. Origen: Portugal / Brasil/ Argentina. Duración: 97 Minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Trabajar y perder el trabajo; caminar, llegar, saludar; conectarse o buscar conexión. Para algunos jóvenes de Buenos Aires, Maputo o Bohol, algunas cosas parecen ser iguales, o casi. En una persecución sin apuro, se develará algo de ese misterio que nos une, no solo a los humanos.
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario porque se realizo una función de prensa  y debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1 

"La Cordillera", protagonizada por Ricardo Darín

Estuvimos en la conferencia de prensa de una de las películas más esperadas del año y que  después de su estreno va a dar que hablar.

Una vez que finalizó la proyección para la prensa e invitados, todos se dispusieron a responder todas las preguntas, se encontraban: el director, un productor de la cinta y parte del elenco: Dolores Fonzi, Gerardo Romano y Ricardo Darín.

Luego de su paso por el prestigioso Festival de Cannes en el mes de mayo, dónde se produjo su estreno internacional en la sección oficial Un certainregard (Una cierta mirada), llega el estreno de la nueva película de Santiago Mitre, con Ricardo Darín interpretando a Hernán Blanco, un presidente de Argentina que durante una cumbre internacional de mandatarios se descubrirá atrapado entre la política y su vida personal. La filmación, que se extendió durante ocho semanas, recorrió locaciones de Buenos Aires, Bariloche, Santiago de Chile y el centro de esquí Valle Nevado, en el vecino país.

Acompañan a Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Gerardo Romano y un elenco internacional que incluye a la española Elena Anaya (ganadora del Goya en 2011 por su papel en La piel que habito), los chilenos Paulina García (mejor actriz en el Festival de Berlín de 2013 por Gloria) y Alfredo Castro (habitual colaborador del realizador Pablo Larraín), el prestigioso actor mexicano Daniel Giménez Cacho y el brasileño Leonardo Franco. Sobre el final del rodaje se incorporó al elenco el reconocido actor estadounidense Christian Slater -ganador en 2016 de un Globo de Oro por su rol en la aclamada serie Mr. Robot-, para encarar un papel clave en la trama del film.

La historia, escrita por el propio Mitre y Mariano Llinás, se desarrolla durante una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región. Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios, y deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija; por otro, la decisión política más importante de su carrera.

El estreno en Argentina está programado para el 17 de agosto de 2017.

Cobertura: Susana Salerno

 A continuación un fragmento de dicha presentación:

martes, 1 de agosto de 2017

“El avaro” de Moliere sube a escena en el Teatro Regio

Esta obra fue estrenada el 9 de septiembre de 1668 y a lo largo de los años se ofrecieron varias adaptaciones en teatro y cine.

La pieza teatral gira en torno a un señor tremendamente avaro conocido como Harpagón (Antonio Grimau en una clase magistral de actuación, excelente, se nota que lo hace con agrado y que le gustan los clásicos y los desafíos. Además se encuentra preparando "Sandro de América", la miniserie dirigida por Adrián Caetano, donde interpretará a Sandro en su adultez), un ser: egoísta, hundido en su soledad, que detesta todo, usa a su familia y lo único que le interesa son sus monedas de oro y su tesoro por el cual entrega todo. Pese a que no tiene ninguna virtud él desea ser querido.

Para colmo se enamora de una bella joven, Mariana (Maia Francia, "Sacco y Vanzetti") que desea a su hijo Cleanto (Nelson Rueda, "Camila, nuestra historia de amor") pero su padre le tiene destinado una viuda dueña de una fortuna y esto le traerá varias consecuencias. Por otro lado Elisa (hija del Avaro. Interpretada por Iride Mokert, "Yiya, el musical”) enamorada de Valerio (Julián Pucheta) un joven pobre, está decidida a todo por amor, pero le tiene miedo a su padre, quien le tiene designado como prometido a un viejo millonario.La trama gira en torno a la avaricia y la codicia que tiene un hombre con su fortuna,  sus consecuencias y desenlace.

Cada uno de los personajes muy bien delineados, el avaro, el enamorado , el amante, la amada,entre otros, una obra cuidada, graciosa, con un estilo un poco grotesco, música en vivo , baile ,canciones, hay elementos de la época, hay ironía, sarcasmo y mucho humor.

Se utiliza un lenguaje cotidiano, y no faltan elementos de crítica a la sociedad de la época, que tan bien supo retratar Moliere. Corina Fiorillo realiza una adaptación que permite trasladar un clásico de la Francia del siglo XVII a la actualidad. La obra logra, en algunos pasajes, arrancar en el espectador  risas y alguna reflexión.Un vestuario bien elegido, un buen juego de luces y una escenografía bien resuelta se conjugan para lograr una atractiva sensación visual. Es un buen oportunidad de ver el teatro clásico Molière ("El enfermo imaginario", "Las mujeres sabias"), muy bien adaptado y dirigido por Corina Fiorillo ("Dignidad", “Tres”, "Animales nocturnos”).

Funciones, de jueves a sábados, a las 20.30, y domingos, a las 20hs.
Localidades: Platea $ 170/Pullman $ 120/ Jueves $ 85.
Duración: 130 minutos. (Hasta el 03-10-17)
Teatro Regio, Av. Córdoba 6056.CABA. Teléfonos: 4772-3350

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

domingo, 30 de julio de 2017

Se vienen Los Premios Cóndor

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizará la entrega de los Premios Cóndor de Plata a la producción 2016  el lunes 7 de agosto en el Centro Cultural Kirchner.

El evento contará con trasmisión en vivo de la TV Pública.

Las películas con más nominaciones son: Gilda, no me arrepiento de este amor con 12 y La larga noche de Francisco Sanctis con 12. Le siguen La luz incidente con 10; Lulú con 6, y El ciudadano ilustre y El invierno con 5.

Lista de todos los nominados:

Mejor Película:
El ciudadano Ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat
Gilda, no me arrepiente de este amor de Lorena Muñoz
La luz incidente de Ariel Rotter
La larga noche de Francisco Sanctis de Francisco Márquez y Andrea Testa
Lulú de Luis Ortega

Mejor Dirección
Mariano Cohn y Gastón Duprat por El ciudadano ilustre
Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis
Lorena Muñoz por Gilda, no me arrepiento de este amor
Luis Ortega por Lulú
Ariel Rotter por La luz incidente

Mejor actriz
Ana Katz por Hijos nuestros
Marilú Marini por El eslabón podrido
Natalia Oreiro por Gilda, no me arrepiento de este amor
Érica Rivas por La luz incidente
Ailín Salas por Lulú

Mejor actor
Rodrigo de la Serna por Camino a la Paz
Oscar Martínez por El ciudadano ilustre
Nahuel Pérez Biscayart por Lulú
Carlos Portaluppi por Hijos nuestros
Diego Velázquez por La larga noche de Francisco Sanctis

Mejor actriz de reparto
Moria Casán por Primavera
Luisa Kulliok por Primavera
Valeria Lois por La larga noche de Francisco Sanctis
Susana Pampín por La luz incidente
Laura Paredes por La larga noche de Francisco Sanctis

Mejor actor de reparto
Lautaro Delgado por Gilda, no me arrepiento de este amor
Javier Drolas por Gilda, no me arrepiento de este amor
Alan Sabbagh por La última fiesta
Marcelo Subiotto por La luz incidente
Manuel Vicente por El ciudadano ilustre

Mejor guión original
Andrés Duprat por El ciudadano ilustre
Lorena Muñoz y Tamara Viñez por Gilda, no me arrepiento de este amor
Ariel Rotter por La luz incidente
Emiliano Torres y Marcelo Chaparro por El invierno
Javier Zevallos por Fuga de la Patagonia

Mejor guión adaptado
Leonardo Bechini por Operación México sobre la novela Tucho. La "Operación México" o lo irrevocable de la pasión, de Rafael Bielsa
Gustavo Fontán por El limonero real, adaptación del libro homónimo de Juan José Saer
Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis sobre la novela homónima de Humberto Costantini

Mejor ópera prima
Camino a la Paz, de Francisco Varone
El invierno, de Emiliano Torres
Hijos nuestros de Juan Fernández y Nicolás Suárez
Juana a los 12, de Martín Shanly
La noche, de Edgardo Castro
Miss, de Robert Bonomo

Mejor documental
Contra Paraguay, de Federico Sosa
Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini
Guido Models de Julieta Sanz
Los cuerpos dóciles, de Matías Scarvaci y Diego Gachasín
Pibe chorro, de Andrea Testa

Mejor audiovisual para plataformas digitales
Desarme, de Hernán Fernández
La educación del rey, de Santiago Estévez
Nafta Súper, de Nicanor Loretti
Pequeña Babilonia, de Hernán Moyano
Tierra de rufianes, de Federico Moreno Breser

Revelación Femenina
Mercedes Burgos por La niña de tacones amarillos
Maruja Bustamante por Permitidos
Lali Espósito por Permitidos
Denisse Labbate por Paula
Rosario Shanly por Juana a los 12

Revelación masculina
Benjamín Amadeo por La última fiesta
Valentín Greco por Hijos nuestros
Roberto L. Makita por Miss
Lucas Papa por Taekwondo
Agustín Pardella por Como una novia sin sexo

Mejor Fotografía
Ramiro Civita por El invierno
Federico Lastra por La larga noche de Francisco Sanctis
Guillermo Nieto por La luz incidente
Daniel Ortega por Gilda, no me arrepiento de este amor
Diego Poleri por El limonero real

Mejor Montaje
Alejandro Brodersohn por El invierno y Gilda, no me arrepiento de este amor
Martín Blousson, Daniel de la Vega y Hernán Moyano por Ataúd blanco
Francisco D'Eufemia por Fuga de la Patagonia
Lorena Moriconi por La larga noche de Francisco Sanctis
Rosario Suárez por Lulú

Mejor Sonido
Leandro de Loredo por Gilda, no me arrepiento de este amor
Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué y Federico Esquerro por El invierno
Abel Tortorelli por La larga noche de Francisco Sanctis
Gaspar Scheuer por Operación México
Natalia Toussaint por Fuga de la Patagonia

Mejor diseño de arte
Marcela Bazzano por Operación México
Alí Chen por La luz incidente
Julieta Dolinsky por La larga noche de Francisco Sanctis
Daniel Gimelberg por Gilda. no me arrepiento de este amor
Sebastián Rosés por Resurrección

Mejor diseño de vestuario
Violeta Gauvry por Fuga de la Patagonia y Operación México
Jam Monti por La larga noche de Francisco Sanctis
Julio Suárez por Gilda, no me arrepiento de este amor y Los inocentes
Mónica Toschi por La luz incidente
Laura Vega por Resurrección

Mejor banda de sonido original
Coiffeur por Como una novia sin sexo
Emisor por Primavera
Mariano Loiácono por La luz incidente
Lucas Martí por Miss
Daniel Melingo por Lulú

Mejor maquillaje y caracterización
Valeria Bredice por Ataúd blanco y La larga noche de Francisco Sanctis
Rebeca Martínez por Resurrección
Emanuel Miño, por Primavera
Alberto Moccia por Gilda, no me arrepiento de este amor

Película Iberoamericana
El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra (Colombia/Argentina)
Julieta de Pedro Almodóvar (España)
Magallanes de Salvador del Solar (Perú/Argentina)
Misterios de Lisboa, de Raúl Ruíz (Portugal)
Rara, de Pepa San Martín (Chile/Argentina)

Mejor Película en Lengua Extranjera
Carol, de Todd Haynes
Le nouveau, de Rudi Rosemberg
Los ocho más odiados, de Quentin Tarantino
Por siempre amigos, de Ira Sachs
Sangre de mi sangre, de Marco Bellochio.

viernes, 28 de julio de 2017

El Pequeño Poni - nueva obra en El Picadero

Estreno 5 de Agosto de 2017

"El pequeño Poni" está inspirada en hechos reales ocurridos en Estados Unidos durante 2014, con un caso de bullying.

Una obra sobre el acoso escolar, esa dolorosa realidad en la que viven atrapados cada vez más niños y niñas de todo el mundo; una reflexión acerca de la libertad, el miedo y el instinto de protección; un retrato de la ceguera, la ineptitud y los prejuicios sociales de los adultos.

A un niño de 9 años de edad, tras sufrir ataques físicos y verbales, le fue prohibida la entrada a la escuela donde estudiaba por llevar una mochila de la serie “Mi pequeño pony”, pues la dirección del colegio consideró ese dibujo un “detonante de acoso”, o sea una provocación (aún hoy la escuela no se disculpa, aduciendo que fue una estrategia para detener el acoso).

Un mes antes, otro niño tuvo un problema parecido, y era seguidor del mismo dibujo animado.

Así, la serie animada “Mi pequeño pony” (que dedica sus capítulos a la magia de la amistad y los valores del compañerismo), se ha convertido inesperadamente en uno de los símbolos de la lucha contra el bullying.

Funciones: Sábados 22.15 hs, Domingos 18 hs
Localidades: $ 450.
Producida por Sebastián Blutrach y dirigida por Nelson Valente.
Teatro Picadero (Pje. Enrique S Discépolo 1857).



jueves, 27 de julio de 2017

Los estrenos de la semana

Una variada cartelera cinematográfica.

-"DUNKERQUE"(2017). Dirección y Guión: Christopher Nolan, Actores: Tom Hardy, Cillian Murphy, Harry Styles. Género: Acción. Origen: Estados Unidos/Francia/Reino Unido/Holanda. Duración: 106 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/4D/Imax. Apta para mayores de 13 años.

Película bélica sobre la evacuación de Dunkerque (Francia), durante la II Guerra Mundial (1939-1945). En 1940, ante el avance de las tropas nazis, más de 300.000 soldados fueron evacuados a Gran Bretaña desde las costas francesas, en todo tipo de embarcaciones.

Narrar los momentos que viven varios soldados (británicos, franceses, polacos y belgas) durante la segunda guerra mundial en la dura batalla de Dunkerque.

Ellos intentan huir y aquí el director prácticamente no muestra al enemigo, notamos parte de un ejército acorralado y su desesperación. Advertimos escenas espectaculares: disparos,  combates aéreos,  bombardeos, hundimiento de barcos, como es de esperar en tiempos de guerra  hay muerte y crueldad, no hay ninguna lucha cuerpo a cuerpo, pero aquí se ve poca sangre y sin toques gore.

Contiene pocos diálogos, se ven más los rostros, el temor y la supervivencia. Muy buenas actuaciones de: Tom Hardy y Tom Glynn-Carney; Kenneth Branagh actúa poco pero más con la mirada; el resto del elenco es muy sólido: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Cillian Murphy y  James D’Arcy.  Christopher Nolan ("Interestelar", "Origen") filma como los dioses, logrando imponentes planos, el uso de un traveling lento, agonizante y un buen montaje, la fotografía es espectacular, la banda sonora  de Hans Zimmer acompaña bien. Pero en este caso lo técnico sobrepasa a lo argumental y mientras se va acercando el final algún espectador puede llegar a mirar el reloj. Muy Buena.
-"BABY EL APRENDIZ DEL CRIMEN" (2017). Dirección y Guión: Edgar Wright, Actores: Lily James, Jamie Foxx y Kevin Spacey, Género: Acción. Origen: Estados Unidos/Reino Unido. Duración: 112 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Un joven conductor especialista en huidas (Ansel Elgort) emplea la música como apoyo fundamental para ser el mejor al volante. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve la oportunidad de dejar su vida criminal y lograr una huida limpia. Pero después de ser coaccionado para trabajar a las órdenes de un mafioso (Kevin Spacey), debe afrontar la música cuando un asalto a mano armada sale mal y amenaza su vida, su amor y su libertad.

Tiene una buena interpretación de Ansel Elgort (Fue Tommy Ross en la película de terror “Carrie” y Gus en el drama romántico “Bajo la misma estrella”) como Baby un joven enigmático y eficiente en su trabajo, es un hábil chofer de una banda de expertos ladrones, aquí se destaca la banda sonora de: Simon y Garfunkel, Beach Boys, T. Rex y Jon Spencer, entre otros.

Contiene mucha acción en corridas de autos como así también en otros lugares, persecuciones casi coreografiadas, explosiones, pocos diálogos, autos de alta gama, muchos sponsor, escenas  desenfrenadas, tiene su momento dramático, divertido, romántico y resulta entretenida.

El resto del elenco está compuesto por: Kevin Spacey, Lily James, Jon Bernthal, Eiza González, Jon Hamm y Jamie Foxx. Este es un film del británico Edgar Wright y tiene cierta similitud a: "Driver", "60 Segundos" y unas pinceladas al estilo Quentin Tarantino. Buena.
-"FONTANARROSA, LO QUE SE DICE UN ÍDOLO" (2017). Dirección: Juan Pablo Buscarini, Gustavo Postiglione, Néstor Zapata, Héctor Molina, Hugo Grosso y Pablo Rodríguez Jáuregui. Actores: Julieta Cardinali, Darío Grandinetti, Gastón Pauls, Dady Brieva, Luis Machín, Pablo Granados. Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 13 años.

El 19 de Julio se cumplen diez años de la muerte del genial y admirado “Negro” y llega “Fontanarrosa, lo que se dice un ídolo”, un largometraje compuesto por seis cuentos del genial escritor y humorista, adaptados y dirigidos por seis directores de cine rosarinos y reúne a reconocidos actores argentinos.

Comienza con una correcta  animación de las  “Semblanzas deportivas” donde nos cuenta los fracasos de un goleador, Juan Carlos Fumetti, un zaguero de Chacarita y un obeso arquero de Vélez. Continúa desarrollando varios cuentos (“No sé si he sido claro", "Vidas privadas", "Sueños de barrio", "El asombrado" y "Elige tu propia aventura") con distintos directores, contando con un gran elenco, duelos actorales,  algunas historias más logradas que otras y absurdo. Te vas a divertir, pensar y emocionar. Un gran homenaje al escritor y humorista rosarino Roberto “Negro” Fontanarrosa (1944-2007). Muy Buena.
-"PARAÍSO" (2016). Dirección: Andrey Konchalovskiy. Actores: Yuliya Vysotskaya, Viktor Sukhorukov, Peter Kurth, Género: Drama. Origen: Rusia/Alemania. Duración: 130 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Sigue los pasos de tres personas cuyos caminos se cruzan en los terribles tiempos de la II Guerra Mundial: Olga, una aristócrata rusa emigrante y miembro de la Resistencia francesa; Jules, un colaborador francés; y Helmut, un oficial de las SS.

El realizador ruso Andréi Konchalovski nos ofrece un relato exquisito donde cuenta las vidas de tres protagonistas (Olga, Jules y Helmut) asfixiados y las consecuencias de  la Segunda Guerra Mundial y su título “Paraíso” hace referencia a esos momentos. Ayuda bastante el flashback, una gran recreación de la época y un buen diseño de producción.

Toda filmada en blanco y negro, goza de una gran estética, los monólogos que ofrecen sus protagonistas frente a la cámara son impactantes, con soberbias interpretaciones, situaciones desgarradoras y hasta  intimistas y con  interesantes giros en un guión que resulta coherente. Tiene un ritmo pausado y algunos planos innecesarios. Cosechó 13 premios y 14 nominaciones, incluyendo un premio en el festival de Venecia y 3 en de Gijón en 2016. Muy Buena.
-“SIETE DESEOS” (2017). Dirección: John R. Leonetti. Actores:  Joey King, Ryan Phillippe, Ki Hong Lee, Mitchell Slaggert, Sydney Park, Género: Terror/Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Clare Shannon (Joey King), de 17 años de edad, está apenas sobreviviendo al infierno que es la escuela secundaria, junto con sus amigas Meredith y June. Así que cuando su padre le regala una vieja caja de música con una inscripción que promete conceder los deseos del propietario, ella piensa que no hay nada que perder.
Clare hace su primer deseo y, para su sorpresa, se hace realidad. En poco tiempo, finalmente lo tiene todo: dinero, popularidad y al chico de sus sueños. Todo parece perfecto, hasta que la gente más cercana a ella comienza a morir de manera horripilante y retorcida. Ahora, con la sangre en sus manos, Clare tiene que deshacerse de la caja, antes de que le cueste a ella y a sus seres queridos, el precio final.
Es por eso que… ten cuidado con lo que deseas.

Este films es del mismo director de “Annabelle” y “El efecto mariposa 2”, entre otros. La trama resulta bastante convencional: la joven Clare Shannon (Joey King, “Un golpe con estilo”), tuvo una infancia triste, su madre se suicido casi frente a sus ojos, ahora es adolescente, sus compañeros de la escuela se burlan de ella.

Solo tiene dos amigas: Meredith McNeil (Sydney Park) y June Acosta (Shannon Purser) , una mascota, un enamorado Ryan Hui (Ki Hong Lee, "Maze Runner") que ella apenas registra, un tío August (Victor Sutton) y un padre Jonathan Shannon (Ryan Phillippe, "Culpable o inocente") que la adora y se gana la vida juntando chatarra. Lo que continúa es previsible ya desde el título que le dieron lo dice todo, siendo el original “Wish Upon” o  “desear”.

El padre de la joven le trae de regalo una caja china, le podes pedir solo siete deseos, cambiará la vida de varios porque cada deseo tiene un precio alto. Su construcción tiene  un poco de “Destino Final”. Cuenta con un elenco juvenil, sin sorpresa, dentro de los créditos finales hay una escena extra y tiene un final abierto. Regular.
Por: Susana Salerno

lunes, 24 de julio de 2017

“Ay, Amor Divino"

Este lunes 31 será la última función y luego  emprenderá una gira por provincias argentinas y por los vecinos países de Uruguay, Chile y Perú.

Concurrí a ver este unipersonal es delicioso en todos los sentidos. Donde me encontré con la actriz argentina de cine, teatro y televisión Mercedes Morán  en una actuación que tiene todos los matices y nos da una clase magistral, la cual marca a la perfección cada sector del escenario y se encuentra dirigida por el actor, dramaturgo y director de teatro argentino Claudio Tolcachir. Ambos son grandes profesionales y conocen a la perfección su profesión.

A lo largo de su relato, nos va contando parte de su vida. Nació un  21 de septiembre de 1955, el día de la primavera,  en plena Revolución Libertadora, mientras su padre iba preso por peronista y analiza que será por eso que nunca le gusto festejar su cumpleaños. Lo que continúa es su infancia, sus travesuras, la religión, su adolescencia, su admiración a Johnny Tedesco, la familia, el amor,  la militancia, sus miedos, el deseo, la culpa, su separación, la maternidad, el ser mujer, la menopausia y muchos recuerdos.

En este estupendo monologo va repasando diferentes momentos de su vida, con ternura, fuerza, grandeza y va pasando por distintas etapas y creando climas a la perfección. Todo narrado con simpleza, esplendor, valentía,  entre el drama y la comedia.

Mercedes Morán ("Monólogos de la vagina", "Pequeños crímenes conyugales") tiene un gran manejo del escenario y brilla en todo momento, y cuenta con la gran dirección de Claudio Tolcachir (“Próximo”, “La omisión de la familia Coleman”), además se eligió una buena escenografía, a telón abierto, con varios almohadones en el piso, una pequeña mesa con un vaso de agua, una silla alta, un silla y un sillón alargado, entre otros elementos, una pantalla en el fondo y la musicalización apropiada.

Dirección: Claudio Tolcachir. Autor: Cinthia Guerra. Música: Pablo Palavecino. Escenografía: Gustavo Ruiz, Tito Egurza. Iluminación: Tito Egurza. Vestuario: Mónica Toschi, Alejandro Bologna, Marta Lizzano. Libro: Mercedes Morán.
Función: Lunes a las 20 30 hs hasta el lunes 31 de julio inclusive.
Localidades: desde 250$ (Los menores abonan e ingresan a partir de los 13 años cumplidos).
Teatro Maipo: Esmeralda 443, CABA. Teléfono: 5352-8384.

Mi Opinión: Excelente.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

domingo, 23 de julio de 2017

Carnívoros cuando dejaremos de morder hasta el hueso.

Es un grotesco oscuro que hecha luces chisporroteantes y enceguecedoras sobre la realidad de nuestro país, más precisamente del conurbano bonaerense profundo.
Una familia y sus satélites, una familia que rompió y cambio todos los códigos de convivencia para sobrevivir e imponer un juego abierto de personajes con pasiones, intereses y ambiciones sin límites y sin tregua.
Son "Carnívoros", los que  pase lo que pase, nunca dejaran de morder hasta el hueso.

Puesta en Escena y Dirección General: Germán Akis y Raúl Baroni
Duración: 80 minutos.
Desde el 13 de mayo al 29 de julio
Funciones Sábados 21.30 horas.
Entradas $ 200.-
Estudiantes y Jubilados $ 150.-
Reservas anticipadas promoción 2 entradas por $ 300.-. Reservas   4382 7775
TEATRO ARLEQUINO: Adolfo Alsina 1484 CABA

Llega a Buenos Aires "La empresa perdona un momento de locura"

Protagonizada por Edgardo Nieva y Silvana Espada, adaptación y dirección de Julian Cavero.

"La empresa perdona un momento de locura" cuenta la historia de Orlando Núñez, un obrero que, de manera ejemplar, trabaja en una fábrica metalúrgica desde hace más de 20 años.
Un día, mientras enseña a trabajar a un joven aprendiz, ve como una troqueladora le agarra la mano y se la destroza. Este hecho hace que Orlando “enloquezca” y, literalmente, empiece a golpear las máquinas y a gritar contra la fábrica, sus ruidos, sus jefes.
La obra se inicia cuando, después de ese hecho, la psicóloga de la empresa entrevista a Orlando para conocer las causas que ocasionaron ese comportamiento.
A través de la entrevista nos introduciremos en el mundo de Orlando, su manera de vivir, su familia, su filosofía ante la vida… y también descubriremos los verdaderos y profundos motivos que hicieron a su desmedida reacción. En contraposición, surgirán los ocultos intereses por los que la empresa lo convocó a ese encuentro profesional.
El final inesperado y conmovedor, despertará al más adormecido sentido crítico e invitará e a la reflexión y al debate.

Entrada general: $250-. Duración de la obra : 70 minutos. Funciones todos los jueves a las 21 hs. en el teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. CABA. Tel: 4779-0353.

Continúan el éxito de "Tenemos visitas"

"Una cosa es quererse y otra cosa es convivir…"

Alicia Muñoz se interna con gracias y emoción en los encuentros y desencuentros de una familia común, mientras aguardan la llegada de una visita inesperada.
El humor, la alegría y la emoción atraviesan a estos entrañables personajes parecidos a cualquiera de nosotros. "Tenemos Visitas", una comedia Sensible y familiar.

Rubén Stella, Ignacio Toselli, Federico Marrale y Lucia Stella.
Dirección: Pinty Saba.
Funciones: Viernes 20 hs. - Sábados 21 hs.
Localidades 100$.Afiliados del sindicato de comercio: Entrada libre y gratuita. Duración de la obra: 70 minutos. En el teatro Carlos Carella. Bartolome Mitre 970. CABA. Tel: 4345-2774.

jueves, 20 de julio de 2017

Los estrenos de la semana

Estos son los estrenos de cine programados para hoy.

-“TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO” (2017). Dirección: Michael Bay, Actores.: Mark Wahlberg, Anthony Hopkins, Josh Duhamel, Laura Haddock, Isabela Moner, Jerrod Carmichael, Santiago Cabrera, Tony Hale, John Turturro, Liam Garrigan, Martin McCreadie, Rob Witcomb, Marcus Fraser, Glenn Morshower, Sara Stewart, Maggie Steed, Phoebe Nicholls, Rebecca Front, Stephen Hogan, Gemma Chan, Stanley Tucci, Frank Welker, Erik Aadahl, John Goodman, Ken Watanabe, Jim Carter, Steve Buscemi, Omar Sy, Reno Wilson, John DiMaggio, Tom Kenny, Jess Harnell, Nicola Peltz. Género: Acción/Ciencia ficción, Origen: Estados Unidos. Duración: 149 minutos. Formatos: 4D/3D/2D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Dos especies en guerra: una de carne y hueso, la otra de metal. El Último Caballero rompe con el mito original de la franquicia de Transformers y redefine lo que significa ser un héroe. Humanos y Transformers están en guerra y Optimus Prime se ha ido. La llave para salvar nuestro futuro está enterrada en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra. 

Salvar a nuestro mundo está en manos de una alianza única: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord Inglés (Sir Anthony Hopkins); y una profesora de la Universidad de Oxford (Laura Haddock). Hay un momento en la vida de todo ser humano en la que recibimos el llamado para hacer la diferencia. 

En “Transformers: El Último Caballero” los perseguidos se convertirán en héroes; los héroes se convertirán en villanos y sólo un mundo sobrevivirá: el de ellos o el nuestro.

La trama comienza en 484 d.C, cuando los caballeros del Rey Arturo están esperando la  ayuda del mago Merlín (Stanley Tucci de buena interpretación) que será  a través de los transformers, tiene la llave para preservar o devastar el mundo, además estos participaran de la Segunda guerra mundial, corren los años y estas maquinas mas los humanos deberán salvar el mundo entre buenos y malos.  

En las batallas están presentes: Cade Yeager (Mark Wahlberg), es viudo y tiene una hija adolescente Tessa (Nicola Peltz) que se comunica a veces, a quien adora. Este se encuentra con una jovencita de 14 años huérfana, rebelde Izabella (Isabela Moner), quien vive y protege a Sqweeks (Reno Wilson) una criatura encantadora y tierna. 

Por otro lado está el Coronel William Lennox (Josh Duhamel, desaprovechado), Optimus Prime (Peter Cullen) con la  esperanza de salvar a su planeta natal, Cybertron, Cogman (Jim Carter), Megatron (Frank Welker), Bumblebee (Erik Aadahl), Hound (John Goodman), Hot Rod (Omar Sy), Decepticon llamado Nitro Zeus (John DiMaggio),entre otros. Dentro de otros actores secundarios que se lucen el historiador y astrónomo Edmund Burton (Anthony Hopkins, prestigia la película en varias escenas y siempre está bien), Agent Simmons (John Turturro) muy gracioso con un toque Cubano y en una pared se una pintura del Che Guevara; la profesora de la Universidad de Oxford y  la descendiente de Merlín, Vivian (Laura Haddock, "Guardianes de la Galaxia Vol. 2 ") y el inventor Jimmy (Jerrod Carmichael).

Contiene un guión flojo, predecible, sin romance, sin emoción y poco humor. Su acción no para, explosiones, persecuciones de coches, peleas, un submarino imponente, varias destrucciones, gran abundancia de efectos especiales, visualmente impactante,   majestuosas locaciones y muy extensa dos horas y veintinueve minutos. Conto con un presupuesto de aproximadamente de 260 millones de dólares, solo nos resta esperar la próxima entrega. Buena.
-“LA NOVIA” (2017). Dirección y Guión: Svyatoslav Podgayevskiy. Actores: Victoria Agalakova, Vyacheslav Chepurchenko, Aleksandra Rebenok, Género: Thriller/Terror. Origen: Rusia. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Cien años después de ser asesinada el día de su boda, el espíritu vengativo de una princesa guerrera vuelve a poseer el cuerpo de una joven novia que fue víctima de un destino similar.

Comienza con un texto que resulta atractivo "está basada en hechos reales", y una serie de imágenes antiguas, viejas, con fotografías post mortem, está el mundo de los vivos y de los muertos. Y durante siglos una novia que va aterrorizando a parejas.

Una casa de campo aislada, una boda que se avecina entre Nastya (Victoria Agalakova) y Vanya (Vyacheslav Chepurchenko), un vestido misterioso al igual que los seres de ese lugar.

Su trama en los primeros minutos resulta atractiva, ayudan las notas musicales, el maquillaje y las fotografías, se van creando ciertas atmósferas, una iluminación tenue, ruidos misteriosos, un buen movimiento de cámara lenta,  pero con el correr de los minutos uno ya se imagina que va a suceder y resulta previsible, sin muchas sorpresas y pocos sustos. Ideal para las nuevas generaciones. Buena.
-“EL CLUB DE LOS 50” (2017).  Dirección: Sergio Costantino, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para todo público con leyenda.
Seis músicos en plena vorágine creativa y activa musicalmente. Luego de haber transitado más de 25/30 años en la música.

Willy Crook, Claudia Puyó, Gustavo “el Vasco” Basterrica, Ica Novo, Tito Losavio. Cada uno y a su manera caminando este sinuoso y misterioso camino de creación.

Lo dificultoso que es para ellos lograr salir a trabajar ante un sistema que cambia.
La película cuenta sus pensamientos más profundos sobre la música. Los vemos en sus casas, en pequeños shows donde sólo asisten algunos amigos y algunos pocos fans. También grandes shows, donde todo un mundo los aplaude.

“El club de los 50” retrata la problemática de ser genios y lo difícil que es sobrevivir de la música siendo auténticos.

Su desarrollo es en blanco y negro, las imágenes son de distintos ensayos y grabaciones realizadas en varios lugares. Resulta un gran juego musical, con imágenes ilustrativas y de archivo, lleno de sentimientos, testimonios, personajes, anécdotas y lindos mensajes. Buena.
-“SIERANEVADA” (2016). Dirección y Guión: Cristi Puiu, Actores: Mimi Branescu, Judith State, Bogdan Dumitrache, Género: Drama. Origen: Rumania/Francia/Bosnia y Herzegovina/ Croacia/República de Macedonia, Duración: 173 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Tres días después del atentado contra Charlie Hebdo y cuarenta días después de la muerte de su padre, Lary va a pasar el sábado con su familia, reunida en memoria del difunto. El evento, sin embargo, no se desarrolla como estaba previsto. Obligado a afrontar sus miedos y su pasado y forzado a reconsiderar el lugar que ocupa dentro de la familia, Lary tendrá que decir su verdad.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario dado que  se realizó una sola función para la prensa y debido a otros compromisos laborales no pude concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-“EL INVIERNO LLEGA DESPUÉS DEL OTOÑO” (2016). Dirección: Nicolás Zukerfeld y Malena Solarz. Actores: Marina Califano, Guillermo Masse. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos.

Pablo pasa el otoño entre libros usados, celulares ilegales, fiestas, cocaína y llamadas equivocadas. Su ex novia, Mariana, disfruta del invierno mientras divide sus días entre los exámenes universitarios, dealers de drogas duras, azarosos reencuentros con parejas amigas y un nuevo novio?

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario ya que no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
Por: Susana Salerno