sábado, 25 de mayo de 2019

Sexta edición de la Semana de Cine Italiano

Se llevará a cabo en el complejo de Village Cines Recoleta del 6 al 12 de Junio.

Esta edición ofrecerá una selección de los 14 films más interesantes y representativos de la producción del cine italiano actual, 6 de los cuales ya cuentan con distribución en Argentina.

Paolo Zucca, quien presentó su ópera prima “El árbitro” en la primer edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO vuelve a Buenos Aires con la divertida comedia “L’uomo che compro la luna“, co-producción Italiano/Albanesa/Argentina que apuesta al absurdo y a las diferencias culturales entre las diferentes regiones de Italia. También, en tono de comedia, se presentarán “L´ospite”, segundo largometraje del director florentino Duccio Chiarini que habla de la crisis de los cuarentas y  las  hilarantes “Ricchi di fantasia” de Francesco Micciche, protagonizada por Sergio Castellito y Sabrina Ferilli e “Io sono tempesta”, ópera bufa de Daniele Luchetti, en donde un hombre de negocios, con unos escrúpulos inversamente proporcionales a sus dosis de talento, se ve condenado a un año de servicios sociales.

En un plano más poético, se presentará el segundo largometraje de Valerio Mieli, “¿Ricordi?”, una larga historia de amor narrada a través de los recuerdos, distorsionados por el paso del tiempo y por el estado de ánimo de ambos protagonistas. Otro título de esta edición será “Strada dei Samouni” de Stefano Savona, que fue elegido mejor documental en Cannes; rodado en la Franja de Gaza, es un documental único e innovador por su lírica y por las imágenes animadas creadas por Simone Massi, uno de los animadores independientes italianos más conocidos a escala internacional.

En esta 6ta edición, el nuevo cine italiano llega de la mano de la joven directora Letizia Lamartire , con su ópera prima “Saremo giovani e bellisimi”, que tuvo su premiére mundial en la Semana Internacional de la Crítica durante la 75 ° edición del Festival de Venecia. También será parte de la selección, el interesante debut cinematográfico del dúo romano de hermanos gemelos Damiano y Fabio D’Innocenzo, “La terra dell´abbastanza”, en donde se explora la educación criminal y la amistad de dos jóvenes marginales, que tuvo su premiére mundial en la sección Panorama de la Berlinale y la ópera prima de Emanuele Scaringi, “La profezia dell’armadillo”, adaptación de la muy exitosa novela gráfica homónima de Zerocalcare, que participó de la sección Orizzonti en la edición 75° del Festival de Cine de Venecia.

Haciendo foco en los márgenes de la sociedad, se presentarán “Il vizio della speranza” del director napolitano Edoardo de Angelis. El film, co-escrito junto con Umberto Contarello (La grande belleza), es un retrato sobre la desdichada condición femenina en el mundo de la Camorra que discute los tópicos de la prostitución, la trata de personas, la gestación subrogada y la pobreza en los municipios del área de Nápoles; y la road movie “Ovunque proteggimi” de Bonifacio Angius ambientada íntegramente en Cerdeña, protagonizada por una pareja de personajes excéntricos y magnéticos.

Por último, se presentarán los últimos films de dos consagrados directores, “Santiago Italia” largometraje documental de Nani Moretti, y “Notti magiche” del prolífico director Paolo Virzi;  y la muy esperada “Dogman”, de Matteo Garrone, ganadora del Premio a Mejor Actor en Cannes para Marcello Fonte, y que arrasó en la edición 2019 de los premios David di Donatello haciéndose acreedora de nueve estatuillas entre las que se destacan: mejor película, mejor guión y mejor dirección.

Los precios para las entradas de esta edición:
Todas las películas se proyectarán en idioma original con subtítulos.
Las entradas ya se pueden adquirir en www.villagecines.com o en las boleterías de Village Cines Recoleta - Vicente Lopez 2050.

jueves, 23 de mayo de 2019

Los estrenos de la semana


-“ALADDIN (2019). Dirección: Guy Ritchie. Actores: Naomi Scott, Will Smith, Mena Massoud, Billy Magnussen, Género: Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 128 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formato: 2D /3D / 4D.  Apta para todo público con leyendas.

Aladdín cuenta con Will Smith como el Genio que tiene el poder de conceder tres deseos a quien posea su lámpara mágica; Mena Massoud como Aladdín, el desafortunado pero agradable joven callejero que está enamorado de la hija del Sultán; Naomi Scott como la Princesa Jasmín, la hermosa hija del Sultán, que quiere decidir cómo llevar adelante su vida; Marwan Kenzari como Jafar, un malvado hechicero que crea un plan perverso para derrocar al Sultán y gobernar Agrabah; Navid Negahban como el Sultán, líder de Agrabah, que espera ansiosamente hallar un esposo adecuado para su hija; Nasim Pedrad como Dalia, la doncella y confidente de la Princesa Jasmín; Billy Magnussen como el Príncipe Anders, un pretendiente de Skanland y potencial esposo de la Princesa Jasmín; y Numan Acar en el rol de Hakim, la mano derecha de Jafar y líder de los guardias del palacio.

Mi Opinión: Esta nueva versión nos introduce en la historia que casi todos conocemos, llena de amor y nostalgia, los recuerdos de muchos están allí, a cargo del británico Guy Ritchie (en una adaptación de Disney en la dirección y coautor del guión. Más larga que la original de 1992), en una propuesta de comedia musical con una buena elección de actores.

El personaje de la princesa Jasmín lo interpreta Naomi Scott (“Power Rangers”) quien se luce muchísimo, tiene encanto y su cara angelical traspasa la pantalla, la acompaña el actor que nació en Egipto pero creció y adoptó la nacionalidad canadiense, Mena Massoud (serie de Tv Jack Ryan) como Aladdín, ingenioso y correcto; sigue siendo un momento notorio cuando juntos cantan en la alfombra voladora "un mundo ideal"; y Will Smith es el Genio de la lámpara, es estupendo, brilla con luz propia y en distintas secuencias está magnifico (canta, baila, rapea y actúa). Dentro de los personajes secundarios encontramos un pequeño y muy simpático mono llamado Abu (que ya aparece en “Piratas del Caribe del capitán Barbosa”, entre otras) y algunos otros que resultan algo esquemáticos.

Como suele ocurrir con otras películas de este género toca temas relacionados con el amor de padres a hijos, de los temores, de la sobreprotección, los peligros, el rechazo social, la búsqueda de tu lugar en el mundo, de la amistad y el amor verdadero. Los rubros técnicos son majestuosos, posee grandes escenas de acción, con números musicales vistosos. Resulta una aventura musical divertida y para disfrutar en familia. Muy Buena.
-“JOHN WICK 3 PARABELLUM” (2019). Dirección: Chad Stahelski. Actores: Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane, Género: Acción. Origen: Estados Unidos, Duración: 130 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Si quieres paz, prepárate para la guerra.

John Wick (Keanu Reeves) está huyendo por dos razones: lo persiguen por una recompensa global de 14 millones de dólares por su cabeza y por romper una regla vital del Hotel Continental. John ya debería haber sido ejecutado, excepto que el gerente del Continental, Winston, le ha dado un periodo de gracia de una hora antes de ser ex comulgado: perderá el carnet de asociado, se le prohibirá la entrada y será aislado de los otros miembros. John usa la industria de servicios para mantenerse con vida mientras lucha y mata a su manera para intentar salir ileso de la ciudad de Nueva York.

Mi Opinión: La trama es sencilla, sin un guión sólido y violenta, pero con un personaje que es John Wick y que sabe captar muchísimos seguidores, como lo fue en 1988 John McClane en ese “Duro de matar” interpretado por Bruce Willis que tuvo su saga y una buena recaudación.

Vuelve a la escena el actor de cine y televisión canadiense nacido en Líbano, Keanu Reeves aquí no necesita ser demasiado expresivo, pero si demuestra una gran destreza con su físico, algo salió mal, ya no cuenta con la protección de la Orden, su persona tiene precio, una recompensa de 15 millones de dólares, podemos disfrutar grandes escenas de acción, mientras el monta a caballo, otros lo persiguen en moto y una vez más debe huir de miles de asesinos.

También participan otros personajes importantes para su desarrollo como: Anjelica Huston, Ian McShane, Laurence Fishburne, Halle Berry, Asia Kate Dillon, entre otros y perros muy bien entrenados.  El espectador que elija esta cinta se va a encontrar con buenas coreografías de luchas cuerpo a cuerpo, disparos, peleas, persecuciones, todo bajo un ritmo frenético que nunca decae. Acompaña una banda sonora acorde al film, con buenas locaciones y algunas referencias cinematográficas (“Matrix”, “Casablanca”, entre otras), es puro entrenamiento y ya se anunció que "John Wick 4" con Keanu Reeves se estrena el 21 de mayo de 2021. Buena.
-“BRIGHTBURN: HIJO DE LA OSCURIDAD” (2019). Dirección: David Yarovesky, Actores: Elizabeth Banks, Jackson A. Dunn, David Denman, Género: Terror. Origen: Estados Unidos, Duración: 91 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada.  Apta para mayores de 13 años con reservas.

¿Qué pasa si un niño de otro mundo aterrizó en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad, demostró ser algo mucho más siniestro? Con Brightburn, el visionario cineasta de “Guardianes de la galaxia” y “Slither” presentan una sorprendente y subversiva versión de un nuevo género radical: horror de superhéroes.

Mi Opinión: La trama es bastante ambiciosa y gira en torno a un niño extraterrestre con forma humana que llega a la Tierra, en una nave como lo hizo Superman,  rápidamente un matrimonio de granjeros  americano Tori Breyer (Elizabeth Banks, "Los juegos del hambre", la saga) y Kyle Breyer (David Denman, "Power Rangers") lo adopta al pequeño indefenso.

Este  pareja que no puede tener hijos crían felices a Brandon Breyer (Jackson A. Dunn, "Avengers: Endgame") que ya tiene 12 años; vamos viendo a cada miembro de la familia en su vida cotidiana,  pero el niño comienza a desarrolla poderes sobrenaturales, posee un aura siniestra y escalofriante y hasta comienzan a desarrollarse una serie de hechos macabros.

Las escenas se van alternando entre el comic, la ciencia ficción y el terror, de parte de ese niño que llegó de las estrellas, un ser oscuro, maligno y que posee una mirada y actitud que dan miedo. Contiene buenos giros dramáticos, con pinceladas de humor negro e intenta darle un toque stephenkiano. Contiene un giro al final pero resulta puro entretenimiento, previsible, para espectadores poco exigentes y podría tener secuela. Buena.
-“BADUR HOGAR” (2019). Dirección: Rodrigo Moscoso, Actores: Bárbara Lombardo, Daniel Elías, Javier Flores, Castulo Guerra, Josefina Saravia, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Juan conoce a Luciana en el peor momento de su vida. Construyen, casi por error, una relación extraña y atípica en esta comedia dramática en la que van enredándose mentira tras mentira. Se pasan todo el verano dentro de Badur Hogar elaborando juntos una ficción que los conduce a enfrentar la realidad.

Mi Opinión: La trama nos cuenta los momentos que viven Juan Badur (salteño Javier Flores) y Luciana (Bárbara Lombardo) una joven porteña, temperamental y atractiva. Ellos  se encuentran circunstancialmente y se enamoran bajo el hermoso paisaje de Salta.

La cinta presenta a cada uno de los personajes, Juan Badur se suele refugiar en “Badur Hogar” un negocio familiar que fue muy importante en la zona y hoy se encuentra cerrado, su vidriera se encuentra tapada con diarios viejos y llena de productos antiguos y por otra parte debe ser operado lo antes posible. Ella está visitando a su padre y en la zona suceden una serie de enredos divertidos hasta que entre ellos florece el amor. Pero Juan se encuentra circunstancialmente con su ex compañero de colegio, Martín (Daniel Elías) exitoso, casado y con una familia.

La película aborda temas relacionados con la madurez, las inseguridades, los miedos, los mandatos familiares, la salud, las dificultades laborales, los sueños no cumplidos y las costumbres sirio-libaneses, entre otros hechos. Es una comedia simple con toques de nostalgia y romance, con una buena fotografía y música en la bella provincia de Salta y con actores del lugar. Ideal para espectadores románticos. Buena.
-“INFIERNO GRANDE” (2019). Dirección y Guión: Alberto Romero.  Actores: Mario Alarcón, Guadalupe Docampo, Chucho Fernandez, Alberto Ajaka, Héctor Bordoni, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 74 minutos. Apta para mayores de 13 años

María es maestra en un pequeño pueblo de La Pampa. Está por ser madre, y ha decidido abandonar a su marido violento para criar a su hijo en un lugar mejor. Un disparo en la noche precipita su huida y la lanza en un viaje hacia lo más profundo del desierto pampeano.

Mi Opinión: A una futura madre de nombre María (Guadalupe Docampo) le toca vivir en un hogar violento, se siente asfixiada y desea darle un mundo mejor a su futuro hijo, a partir que toma una escopeta y decide irse comienza a transitar la soledad, la desesperación, bajo un paisaje tan desolador como sus sentimientos y en ese especie de road movie y con toques de western, se va topando con distintos personajes.

La historia se va desarrollando en el desierto pampeano que es un personaje más  y muestra la lucha de una mujer para sobrevivir junto al hijo que lleva en su vientre, a través de Guadalupe Docampo (“Traslasierra”, “A oscuras”) que le da buenos matices y su físico está acorde a la situación que transita. En esta oportunidad no se luce demasiado Alberto Ajaka quien interpreta a un candidato político, solo convence en algunas situaciones, otro de los puntos flojos es la voz en off del bebé y solo por momentos resulta monótona y lenta. Buena.
-“LETO (2018). Dirección: Kirill Serebrennikov. Actores: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk, Género: Biográfica.Origen: Rusia / Francia. Duración: 126 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Leningrado, un verano a principios de los 80. La escena del rock de la ciudad rusa está en pleno apogeo. Viktor Tsoï (Teo Yoo), un joven músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie, está tratando de hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike (Roman Bilyk) y su esposa, la bella Natacha (Irina Starshenbaum), cambiará su destino. Juntos (este triangulo amoroso) construirán una leyenda que les llevará a la eternidad. Biopic musical que dirige Kirill Serebrennikov ((M)uchenik) y que protagonizan Irina Starshenbaum (Attraction), Teo Yoo (Equals) y el músico Roman Bilyk que debuta en el cine con esta película.

Mi Opinión: Se encuentra bien narrada y está orientada a contarnos el comienzo del rock and roll en la URSS, en las figuras de Viktor Tsoy y Naumenko, dos leyendas de la música. Su concierto resulta estupendo y logra captar la atención de los espectadores, la cámara toma bien cada momento que desea resaltar, le sigue un buen ritmo, montaje y hace un buen repaso histórico, además goza de una buena estética y se encuentra rodada en blanco y negro. Muy Buena.
-"DOUBLES VIES" (2018).Dirección: Olivier Assayas. Actores: Juliette Binoche, Guillaume Canet, Vincent Macaigne, Christa Théret, Nora Hamzawi, Género: Comedia Dramática. Origen: Francia. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Alain Danielson (Guillaume Canet) es un exitoso editor parisino. Léonard Spiegel (Vincent Macaigne) es uno de sus autores de toda la vida. A ambos los une un desafío en común: les cuesta acostumbrarse y aceptar el mundo digital actual. Una dificultad que manifiesta una escondida crisis de la mediana edad. Cuando se reúnen para discutir el nuevo manuscrito de Léonard, Alain debe encontrar la manera para expresar su verdadera opinión de dudas y expectativas futuras sobre su trabajo. Mientras tanto, la esposa de Alain cree que por fin el autor consiguió su obra maestra.

Mi Opinión: La trama es acompañada por un elenco sensacional: Juliette Binoche, memorable interpretación es Selena, una actriz casada con Alain (Guillaume Canet), editor literario; los dos son amigos de Leonard (Vincent Macaigne), novelista, y su esposa Valérie (Nora Hamzawi) sew encuentra relacionada con temas políticos. Todos juntos logran una película divertida, podría ser tranquilamente una obra de teatro, con toques de sátira, entre engaños, aventuras, infidelidades, encuentros y desencuentros, intrigas, diálogos inteligentes y filosos, pero a veces se abusa de parlamentos demasiado extensos que le restan valor al sentido que el director le quiere dar. Su desarrollo puede tener cierto estilo al cine de Woody Allen. Muy Buena.
 Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Día del futbolista: Homenaje a Ricardo Bochini


En el día del futbolista argentino se homenajeó a Ricardo Enrique "El bocha" Bochini, en la Legislatura Porteña.

Se eligió el 14 de mayo porque es el día del Futbolista Argentino, que se instituyó por el inolvidable gol de Ernesto Grillo a Inglaterra en el 3-1 de 1953. Ese mismo día, la delantera de la Selección Argentina fue integrada por jugadores del Rey de Copas: Micheli, Cecconato, Lacasia, Grillo y Cruz.

Este martes 14 de mayo, día del futbolista, Bochini recibió un diploma en reconocimiento a su libro autobiográfico 'Yo, el Bocha', texto que fue declarado de interés para la Comunicación Social y Deportiva de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
 La jornada contó con invitados especiales como: el ex futbolista Daniel Bertoni, el escritor y fanático de Independiente, Eduardo Sacheri, y Jorge Barraza, autor que le dio forma a la biografía del "Bocha", entre otros.
Bochini nació el 25 de enero de 1954 en Zárate, debutó en 1972 en Independiente, club donde jugó toda su carrera, hasta 1991. Jugó 714 partidos en la primera del "Rojo", Bochini supo convertir 108 goles y conseguir, entre otros títulos, 5 Copas Libertadores de América, 3 Copas Interamericanas y 2 Copas Intercontinentales....

Cobertura:  @susanasalerno1


jueves, 16 de mayo de 2019

Los estrenos de la semana


-“EL CUENTO DE LAS COMADREJAS” (2019). Dirección: Juan José Campanella. Actores: Clara Lago, Oscar Martínez, Graciela Borges, Luis Brandoni, Nicolás Francella y Marcos Mundstock, Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina / España, Duración: 129 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner todo en peligro.

Mi Opinión: En épocas difíciles para la Argentina, en abril de 1976 se estrenaba "Los muchachos de antes no usaban arsénico" (a pocos días del golpe) de José Martínez Suárez, con Mecha Ortiz, Arturo García Buhr,  Narciso Ibáñez Menta, Mario Soffici y Bárbara Mujica, una comedia negra, ácida y llena de referencias. En su momento no tuvo una gran aceptación pero con el tiempo muchos la admiraron y hasta compitió en la preselección para el Premio Oscar de 1976.

Ahora llega esta remake en la que todos hacen un gran homenaje al cine nacional y en la que se ha cambiado un poco la trama y los personajes. Se centra en Mara Ordaz (Graciela Borges) que fue una estrella de cine en la época dorada; pero algo pasó y el público la fue olvidando, se aisló de todo en una casona alejada de la ciudad junto a: su esposo Pedro de Córdova (Luis Brandoni) quien debido a un accidente se encuentra en silla de ruedas hace años,  también fue actor y vivió a su sombra, y sus amigos Norberto Imbert (Oscar Martínez), director, y Martín Saravia (Marcos Mundstock), guionista. Ellos se conocen hace varios años  pero existen ciertos secretos y resentimientos. Todo cambiará cuando una pareja joven (Nicolás Francella y Clara Lago) aparece perdida en la zona y reconocen a la famosa actriz,  la elogian y la animan a que vuelva a trabajar, además  le aconsejan que  venda la casa.

A partir de ese momento todo cambia en la convivencia de estas cuatro personas que con el correr de los años fueron pasando cosas y a veces las relaciones al no ser tan sólidas se van deteriorando, vemos algunos flashbacks, se utilizan diálogos sutiles, filosos, profundos, como así también divertidos, un humor ácido, sarcástico, irónico, mordaz, hay tensión, suspenso,  e interpretaciones extraordinarias por parte de los actores. Se logra una buena ambientación, estupendo maquillaje y vestuario, entre otros rubros técnicos. Este film podría ser tranquilamente una obra de teatro. Muy Buena.
-“TOLKIEN (2019). Dirección: Dome Karukoski, Actores: Nicholas Hoult, Lily Collins, Genevieve O’Reilly, Colm Meaney, Tom Glynn-Carney, Patrick Gibson, Anthony Boyle, Craig Roberts, David Puckridge, Pam Ferris, Derek Jacobi. Género: Biografía, Origen: Estados Unidos. Duración: 112 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Película biográfica que sigue la historia del escritor Tolkien (autor de El señor de los anillos) en sus años de formación, sus amistades, amores y la inspiración artística que encontró en su grupo del colegio.

Mi Opinión: Esta es la biopic de la vida del escritor, poeta, servidor militar, filólogo, lingüista y profesor universitario británico John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973), más conocido como J. R. R. Tolkien, creador de la novelas fantásticas "El señor de los anillos" y "El hobbit", entre otras, llega de la mano del director finlandés Dome Karukoski.

Se encuentra interpretada por Nicholas Hoult ("La favorita") y lo acompaña la encantadora Lily Collins (“Espejito, espejito”) se pone en la piel de su esposa. La trama va y viene en el tiempo pasando por las distintas etapas de su vida (infancia, adolescencia y adultez) de forma dinámica, con un buen montaje, todo se recrea a través de una buena fotografía con los colores adecuados a la época que transcurre y mucho de lo que se muestra está reflejado en su literatura. Lo que le falta es mayor emoción y sorpresas,  no resulta impactante y tiene algunos de los actores desaprovechados, por caso: Derek Jacobi y Colm Meaney, entre otros. Buena.
-“EL SOL TAMBIÉN ES UNA ESTRELLA (2019). Dirección: Ry Russo Young. Actores: Yara Shahidi, Charles Melton, Faith Logan. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 100 minutos, Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para todo público.

Daniel y Natasha son dos extraños que se conocen en un mágico día en Nueva York. Quedan pocas horas para que Natasha se vaya de Estados Unidos: su familia está a punto de ser deportada hacia Jamaica pero mientras las chispas entre ambos surgen, debe luchar con los nuevos sentimientos que Daniel despierta en ella.

Mi Opinión: Su desarrollo es puro romanticismo, a Natasha Kingsley (Yara Shahidi, Serie tv "Grown-ish") le gusta mirar las estrellas y soñar, mientras que su familia por ser inmigrantes debe dejar la ciudad e irse a su lugar de origen y Daniel Bae (Charles Melton, Serie tv "Riverdale”) un futuro poeta, que cree en el destino. Cuando se encuentran circunstancialmente sostiene vivirán juntos para siempre y cree en el amor a primera vista.

Complementan  la trama encuentros, desencuentros, llena de clichés típicos de los dramas románticos,  caminatas por la ciudad (quizás queriéndole dar un toque similar a "Antes del atardecer" de Richard Linklater, ni por casualidad se le parece), por otra parte posee una fuerte crítica a la política migratoria y nada más que pedir. Mas enfocada en espectadores de unos 19 años admiradores de la pareja protagonista y poco pretenciosos. Regular.
-“UGLYDOLLS – EXTRAORDINARIAMENTE FEOS” (2019). Dirección: Kelly Asbury. Voces Originales: Kelly Clarkson, Nick Jonas, Janelle Monáe, Género: Animación. Origen: Estados Unidos / China / Canadá. Duración: 87 minutos. Apta para todo público.

Los muñecos perfectos llegan siempre a mano de los chicos, pero cuando un muñeco viene fallado o es "feo" es enviado a UglyVille donde conviven felices junto a otros UglyDolls. Cuando Moxy, junto a Ox, UglyDog, LuckyBat, Wage y Babo cruzan la frontera de su mundo hacia el de los muñecos 
perfectos, iniciarán una aventura en la cual descubrirán que lo más importante es lo que llevan dentro.

Mi Opinión: Nos cuenta todo lo que le va sucediendo a una serie de muñecos a los que se los llama “los feos”, y otros personajes son lindos,  es una aventura animada muy rica en colores, diseños, muy entretenida solo para los más pequeños, tiene muchas canciones y coreografías atractivas.

Su trama resulta sencilla y previsible, le falta: emoción, originalidad y momentos emotivos, algunas situaciones resultan lineales y hasta lentas, eso sí, tiene buenos mensajes como por ejemplo que no ser tan lindo no tiene nada de malo y querer al diferente. Si bien la película contiene una gran cantidad de personajes, uno que se destaca es Moxy le da su voz Tini Stoessel y en la versión original en inglés Kelly Clarkson. Buena.
-“DÓBERMAN (2019). Dirección y Guión: Azul Lombardía, Actores: Maruja Bustamante, Mónica Raiola, Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 72 minutos, Apta para mayores de 13 años con reservas.

Una tarde de siesta en las afueras de la ciudad, dos mujeres entrecruzan sus mundos transformando una charla casual en un campo de batalla, sin poder prevenir lo inevitable: una tragedia doméstica.

Mi Opinión: Todo comienza con Mercedes (Mónica Raiola) en su casa, realiza varias tareas del hogar, lava ropa, la dobla, prepara el tuco y mientras habla por teléfono con una amiga contándole todo tipo de chismes.

Luego la acción cambia de ritmo cuando irrumpen en la casa de Mercedes, Mirna (Maruja Bustamante) una vecina, a partir de que esta cruza la puerta comienza un diálogo intenso entre ambas mujeres, los temas están relacionados con la vida cotidiana, chismes de otros vecinos y situaciones familiares pero a medida que pasan los minutos todo va tomando otro color, se va tornando más tenso, riguroso, agresivo y hasta puede llegar a limites incontrolables.

Trascurre en un pueblo chico y en un solo ambiente cerrado donde se desenvuelven las protagonistas. la directora Azul Lombardía adapta esta pieza teatral llevándola al cine, con un sensacional plano secuencia y con dos excelentes actrices Maruja Bustamante y Mónica Raiola, quienes generan climas, le dan matices a sus personajes, se conocen  y juntas tienen mucha química ya que han trabajado en distintas ocasiones juntas y eso se nota. Buena.
-"CLEMENTINA" (2017). Dirección: Jimena Monteoliva. Actores: Emiliano Carrazzone, Susana Varela, Cecilia Cartasegna, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Después de ser atacada brutalmente por su esposo, Juana regresa a su casa. El marido está prófugo y ella inicia sola su recuperación. Sonidos extraños, objetos que aparecen y que luego se pierden, sombras y voces que la persiguen: Juana no sabe si su esposo está oculto acechándola, si todo es obra de su imaginación. O quizás algo más siniestro está con ella...

Mi Opinión: Resulta ser una trama inquietante de principio al fin, aquí la protagonista Juana (interpretada por Cecilia Cartasegna, sus expresiones resultan impactantes), se encuentra atrapada en un pasado violento y siniestro, está confundida y aterrorizada, y la siguen hechos que uno no sabe si son reales o no. Otro de los personajes correctamente es Olga (Susana Varela, se luce) y Mateo (Emiliano Carrazzone).

Por lo tanto el espectador desde su butaca comienza a tener mayor interés en la trama y quiere saber de qué se trata, bajo sobresaltos, sombras, sonidos intensos que atormentan y voces, hay hechos sobrenaturales, se van generando climas y atmósferas, mezclando lo fantástico, el gore y la locura, ambientada en una casa despedazada como las vidas de quienes la habitan. Pero no logra mantener la tensión hasta el final.

La cineasta argentina Jimena Monteoliva vivió la mayor parte de su vida en España,  "Clementina" es su ópera prima, la finalizó en 2017, ganadora de Ventana Sur - Blood Window WIP 2016, y seleccionada para  ir al Marché du Film en Cannes 2017. Actualmente se encuentra terminando la post-producción de su segundo largo, "Matar al dragón", con Justina Bustos y Guillermo Pfening. Muy Buena.
-"BAZÁN FRÍAS, ELOGIO DEL CRIMEN". Dirección: Lucas García, Juan Mascaró. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 65 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Andrés Bazán Frías nació en el barrio Los Siete Lotes, Villa Alem, en San Miguel Tucumán a finales del siglo XIX. Rodeado de pobreza, comenzó a robar comida para repartir entre la gente de su barrio. En 1923 fue asesinado por la policía cuando intentaba trepar un muro del Cementerio del Oeste. Hoy está enterrado en el Cementerio del Norte, camposanto de las clases populares tucumanas. Convertido en una suerte de Robín Hood tucumano, santo de los presos. Un siglo después de su muerte, los internos del Penal de Villa Urquiza deciden formar parte de un taller para actuar la vida de este bandolero.

Mi Opinión: Se basa en testimonios y confesiones de presos, se va mostrando cómo se vive en la cárcel, las peleas entre compañeros, discusiones que pueden ser por una mujer, entre otros motivos. La violencia también está en la desigualdad y todo lo que se cuenta y muestra se va ficcionando.

Se cuenta con imágenes en blanco y negro para contar parte de la vida de Bazán Frías, más conocido como el Robin Hood de pueblo que robaba comida y ayudaba a los necesitados; hay personas que van al cementerio para dejarle actualmente ofrendas a un ser que se convirtió en leyenda. 

Casualmente durante el BAFICI de este año se proyectó “Pistoleros” de Nicolás Galvagno, que habla de los hermanos Velázquez originarios del Chaco en los años 60 (durante la dictadura de Juan Carlos Onganía), bandidos sociales, estos repartían sus botines con el pueblo, ayudaban a los pobres y la gente los protegía, pero también cometían otros delitos.  Buena.
-“LA RAZÓN DE ESTAR CONTIGO 2” (2019). Dirección: Gail Mancuso, Actores: Dennis Quaid, Marg Helgenberger, Betty Gilpin, Henry Lau, Kathryn Prescott, Josh Gad, Gènero: Aventuras. Origen: Estados Unidos / India. Versiones: Subtitulada / Doblada. Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13 años.

El público está invitado a ver La razón de estar contigo, un nuevo viaje, el siguiente capítulo de la aclamada serie del autor W. Bruce Cameron. La película familiar contada desde la perspectiva de su perro es la ansiada continuación de La razón de estar contigo, la conmovedora historia de un devoto perro que encuentra el significado de su vida a través de los humanos a los cuales enseña a reír y amar. Dennis Quaid regresa como Ethan y Josh Gad presta su voz a Bailey una vez más. A ellos se une nuevo elenco, entre ellos Marg Helgenber, Betty Gilpin, Henry Lau y Kathryn Prescott. Dirigida por Gail Mancuso (Modern Family), A Dog’s Journey es producida una vez más por Galvin Polone, (La razón de estar contigo, Tierra de zombies). Mancuso dirige partiendo de un guión adaptado por Cameron & Cathryn Michon y Wally Wolodarsky & Maya Forbes, basado en el libro de Cameron. La película de Amblin Entertainment y Walden Media será distribuida por Universal Pictures.
-"CUADROS EN LA OSCURIDAD" (2017). Dirección y Guión: Paula Markovitvh. Actores: Alvin Astorga, Maico Pradal, Lautaro Ruiz, Angeles Pradal, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Marcos es un artista de 65 años que nunca ha podido exhibir sus pinturas. Trabaja en una gasolinera y tiene pensamientos amargos acerca del destino. Un día Luis, un joven ladrón de 13 años, entra en su casa creyéndola deshabitada. Luis es el único testigo de la obra de Marcos. Entre ambos surge una extraña amistad que les da nuevas respuestas acerca del arte y la vida.
 -“LA LECCIÓN DE ANATOMÍA (2019). Dirección: Agustín Kazah y Pablo Arévalo. Género: Documental .Origen: Argentina. Duración: 87 Minutos, Apta para mayores de 13 años,

En 1972, Carlos Mathus presentó en Buenos Aires su provocadora obra de teatro `La Lección de Anatomía` que lo consagró como autor y director. Su prestigio trascendió internacionalmente y fue representada por más de tres décadas ininterrumpidas de éxito. A sus 77 años, Mathus se pregunta si ésta creación de rebeldía juvenil aún continúa vigente y emprende la aventura de reestrenar la obra de su vida.
-"LA CUARTA DIMENSIÓN" (2018). Dirección y Guión: Francisco Bouzas. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para todo público con leyenda.
La murga `Los locos no se ocultan` tuvo en César, un joven de 19 años, a su cantante y motor creativo. Ahora debe volver a su pueblo natal en Bolivia, y allí buscará encauzar su impulso creativo en la formación de la primera murga porteña en su tierra, con la ayuda de antiguos y nuevos compañeros de carnaval.
Por: Susana Salerno


domingo, 12 de mayo de 2019

Los estrenos de la semana


-"ENTRE LA RAZÓN Y LA LOCURA" (2019). Dirección: Farhad Safinia, Actores: Natalie Dormer, Mel Gibson, Jeremy Irvine, Sean Penn, Ioan Gruffudd, Brendan Patricks, Adam Fergus, Kieran O’Reilly, Bryan Quinn, David Crowley, Olivia McKevitt, Steve Coogan, Género: Drama / Thriller. Origen: Irlanda. Duración: 124 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Basada en la mundialmente exitosa novela escrita por Simon Winchester, Entre la razón y la locura es una extraordinaria historia verdadera sobre la locura, genialidad y obsesión de dos hombres notables que hicieron historia al escribir el Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa. La compilación del Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa inició en 1857 y fue uno de los proyectos más ambiciosos y revolucionarios de la historia. El Profesor James Murray (Mel Gibson) aceptó el exhaustivo reto de crear el mayor diccionario jamás compilado, pero sabía que le tomaría a él y su equipo más de un siglo para completar la labor. Sin embargo, al permitir que gente de todo el mundo pudiera contribuir con sus definiciones, el diccionario podría estar listo en apenas unas décadas. Conforme fue recolectando las definiciones, el comité supervisor del diccionario liderado por el Profesor Murray, descubrió que un hombre — el Doctor W.C. Minor (Sean Penn) — había sometido más de 10 mil palabras a la obra. Cuando el comité insistió en rendirle honores, una impactante verdad salió a la luz: el Doctor Minor, un veterano de la Guerra Civil de Estados Unidos, era un asesino convicto que estaba preso en un asilo para criminales dementes.

Mi Opinión: La trama es fascinante y digna de contar, basada en hechos reales en la Inglaterra de finales del siglo XIX, para contarnos la creación de uno de los diccionarios más importantes de la lengua inglesa,  impresionante relato de estos dos hombres: el Doctor W.C. Minor (Sean Penn) y el profesor James Murray (Mel Gibson).

Las actuaciones de Sean Penn y Mel Gibson son extraordinarias, también acompaña muy bien Natalie Dormer, en un relato apasionante, con imágenes impactantes que logran retratar la locura y la sabiduría. Refleja correctamente la relación de estos seres, con momentos oscuros, con varias metáforas, hay muchísimos mensajes, su desarrollo contiene un gran diseño de producción, pero uno de los problemas es su duración y que no logra mantener el ritmo. Muy Buena.
-“POKÉMON: DETECTIVE PIKACHU” (2019). Actores: Rob Letterman. Actores: Ryan Reynolds, Justice Smith, Kathryn Newton, Ken Watanabe, Suki Waterhouse, Género: Aventuras. Origen: Japón / Estados Unidos. Duración: 104 minutos. Formato: 2D / 3D / 4 D. Apta para todo público con leyenda.

Basada en el videojuego de Nintendo del mismo nombre, este adelanto nos presenta a Tim Goodman (Justice Smith) intentando encontrar a su padre que ha desaparecido misteriosamente y será Pikachú (con la voz de Ryan Reynolds) quien lo ayudará en esta búsqueda. En esta película podremos escuchar a nuestro amiguito amarillo decir más cosas además de simples “Pika-Pika”.

Mi Opinión: Tiene una muy buena presentación, con efectos especiales, el diseño de producción logrado, la ciudad es esplendida (me hizo recordar a “Zootopia”), con buen ritmo, llena de guiños y con pinceladas del policial negro a través del que vamos disfrutando esa convivencia entre humanos y estos personajes. Contiene buenos toques de humor, momentos tiernos, logra esos ambientes de misterio y de detectives, con algunas sorpresas y termina siendo una aventura ideal para fanáticos y entretiene a otros que no son tan seguidores, aunque sus actuaciones resultan flojas, una trama muy sencilla y predecible, los admiradores irán reservando su butaca. Buena.
 -“MAESTRAS DEL ENGAÑO” (2019). Dirección: Chris Addison. Actores: Anne Hathaway, Rebel Wilson, Tim Blake Nelson, Meena Rayann, Ingrid Oliver, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Dos polos opuestos se unen para acabar con los hombres que en algún momento las despreciaron.

Mi Opinión: Esta es la remake de “Dos pícaros sinvergüenzas” (1988) protagonizada por Steve Martin y Michael Caine. Ellos estafaban a mujeres adineradas y esta es la versión femenina entre Rebel Wilson y Anne Hathaway, esta última trabajo en “Ocean's 8: Las estafadoras”, los personajes serian similares: Hathaway al de Michael Caine, mientras que Rebel Wilson se asemeja al de Steve Martin. El filme se encuentra dirigido por Chris Addison quien dos veces ganó el Emmy como productor de la serie Veep.

Las protagonistas se unen y hacen todo un entrenamiento previo para vengarse de los hombres que alguna vez les mintieron. Su desarrollo es en escenarios paradisiacos y llenos de glamour, la seductora Josephine Chesterfield (Anne Hathaway) se hace pasar por oftalmóloga  y Lonnie Rust (Rebel Wilson) finge ser ciega, juntas organizan una estafa a un importante magnate de la tecnología.

Ambas protagonistas tienen muy buena química, son muy buenas actrices, ellas se destacan en cada escena con gags físicos y que te van ofreciendo varios tipos de sketches divertidos como si fuera para una tira de televisión, van sumando algunas bromas sexuales anticuadas, termina siendo un  buen entretenimiento, previsible y con un giro al final. Buena.
-“REGRESA A MÍ” (2018). Dirección y Guión: Peter Hedges, Actores: Julia Roberts, Lucas Hedges, Kathryn Newtin, Courtney Vance, Género: Drama. Origen: Estados Unidos, Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Trata sobre el encantador pero problemático Ben Burns (Lucas Hedges), quien regresa a su hogar con su familia una fatídica víspera de Navidad. La cautelosa madre de Ben, Holly Burns (Julia Roberts), recibe el regreso de su amado hijo, pero pronto se entera de que todavía está en peligro. Durante 24 horas que pueden cambiar sus vidas para siempre, Holly debe hacer todo lo que esté a su alcance para evitar la caída de la familia.

Mi Opinión: Se encuentra protagonizada por Julia Roberts, (ganadora del Oscar por “Erin Brockovich”, 2000) y Lucas Hedges (nominado al Oscar como mejor actor de reparto por “Manchester junto al mar” 2016, además es el hijo del director), sobresale muchísimo la actuación de ella y tiene un papel para lucirse, aunque Hedges no se queda afuera, juntos logran momentos muy emocionantes y jugados en un duelo actoral en el cual ambos aportan personajes muy sólidos.

A la cinta la complementa un buen elenco secundario integrado por: Kathryn Newton, David Zaldivar y Courtney B. Vance, que son una parte importante en la historia. Una vez más vemos como una familia lucha contra las drogas y su desintoxicación, bajo un paisaje helado,  en épocas de navidad y algún momento sale a la luz secretos de la familia. Una de las tantas escenas magistrales es en la iglesia, en la casa, en la ruta, entre otras, papeles muy humanos, fuertes, donde está el perdón, las miserias, los valores, la rendición, una nueva oportunidad y no deja de ser desgarradora. Buena.
 -“EL ARTISTA ANÓNIMO” (2018). Dirección: Klaus Haro, Actores: Amos Brotherus, Stefan Sauk, Heikki Nousiainen, Pirjo Lonka, Género: Drama. Origen: Finlandia. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un viejo negociador de arte, dejado atrás por la industrialización de la actividad, está a punto de conseguir la hazaña más importante de su trayectoria: hacer que un icono infravalorado le devuelva su fortuna.

Mi Opinión: Con el transcurrir de los minutos nos encontramos frente a Olavi (Heikki Nousiainen) quien se acerca a la jubilación, es huraño, gruñón, orgulloso, no fue muy afectuoso con su única familia, su hija Lea (Pirjo Lonka) a quien dejó sola y cuando se divorció tuvo que criar sola a su único hijo, ahora adolescente, Otto (Amos Brotherus), cosa que causó un gran quiebre entre ambos.

Ahora acaba de encontrar una pintura muy especial que puede solucionar el futuro económico familiar,  a partir de ahí la cinta va mezclando el drama familiar y el mundo del arte, donde existen los engaños, los negociados y las trampas. El film contiene buenos climas, cuenta con una estupenda iluminación, una fotografía impecable, con colores pastel y ese toque otoñal, varios pasajes conmueven a través de las muy buenas interpretaciones de los principales protagonistas. Una historia sencilla y encantadora. Buena.
  -“EL SONIDO DE LOS TULIPANES” (2019).  Dirección: Alberto Masliah, Actores: Pablo Rago, Calu Rivero, Roberto Carnaghi, Gerardo Romano, Iván Masliah, Género: Género: Thriller Origen: Argentina. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

En Buenos Aires durante la crisis de 2001, Marcelo, un escritor devenido en periodista, debe volver sobre los últimos pasos de Tonio, su padre, un consagrado intelectual de quien se encuentra profundamente distanciado cuando muere en condiciones extrañas. De la mano de Carolina, la ex secretaria de su padre, Marcelo se sumerge en un mundo oscuro, lleno de violencia y ambiciones de poder, enfrentándose a “El Loco” Bertolini. Pero el peligro no solo lo acechará a él sino también a los suyos. ¿Podrá Marcelo encontrar los verdaderos motivos de la muerte de su padre?

Mi Opinión: Este largometraje cuenta con un gran elenco de destacadas figuras, por lo tanto, se encuentra llena de personajes pero con actuaciones desparejas. La trama cuenta la relación entre padres e hijos donde el personaje principal es un antihéroe, separado y padre de un adolescente, Marcelo (Pablo Rago), ahogado por las exigencias de la jefa del diario Carrizo (Bernarda Pagés) para el que trabaja y no está pasando por su mejor momento ni en lo laboral ni en lo personal.

Cuando matan a su padre, Tonio (Roberto Carnaghi) se enloquece y quiere descubrir al culpable, entonces la trama se va metiendo en el género policial, se va entrecruzando entre la política, la corrupción, los estafadores, pandilleros, la delincuencia y los negocios sucios. Además va a ir entrelazándose con metáforas literarias,  el director va creando climas, intensos de oscuridad, con una buena estética para contar lo que quiere hacer resaltar, contrastando el basural, los barrios marginales y como viven los ricos. Su desarrollo termina siendo algo pretencioso y algunas subtramas y personajes quedan poco desarrollados no terminando de impactar. Buena.
-“MUERE, MONSTRUO, MUERE” (2019). Dirección y Guión: Alejandro Fadel. Actores: Esteban Bigliardi, Francisco Carrasco, Tania Casciani, Romina Iniesta, Sofía Palomino, Género: Terror. Origen: Argentina / Chile / Francia. Duración: 109 minutos. Apta para 13 años con reservas.

Al pie de los Andes nevados, Cruz, oficial de la policía rural, investiga el hallazgo del cuerpo de una mujer decapitada. No será la única. Cruz es amante de Francisca, esposa de David, quien es acusado de los crímenes y enviado a un hospital psiquiátrico. David atribuye las muertes a la inexplicable y brutal aparición del Monstruo. Cruz tropieza con una misteriosa teoría que involucra la geometría del paisaje, unos motociclistas de montaña y un mantra grabado en su cabeza: Muere, Monstruo, Muere.

Mi Opinión: Se desarrolla en un ambiente rural con un paisaje montañoso, la primera escena resulta impactante; animales manchados de sangre y una mujer decapitada.  Por lo tanto comienza la investigación Cruz (Victor López), un oficial de la policía rural, se hace cargo de la investigación y uno de los sospechosos es David (Esteban Bigliardi), quien tiene una relación con Francisca (Tania Casciani), ella también tiene un amorío con el policía Cruz, se va tejiendo un triángulo amoroso pero todo se torna más confuso cuando esta aparece muerta y otras mujeres también y la misión termina siendo encontrar a este asesino serial.

Comienza a aparecer una trama más asfixiante, va creciendo el misterio, con símbolos sexuales, algo sobrenatural acecha a los personajes, va girando hacia un terror psicológico, donde el espectador comienza a tomar más atención, hasta llega a incomodar, con toques del western y un ritmo que se va tornando frenético. La cinta tiene un director que pone bien la cámara, que termina siendo un personaje más. Un gran trabajo de luz, de color y con la excelente fotografía de Julián Apezteguia y Manuel Rebella,el sonido de Santiago Fumagalli y con un tema musical de Sergio Denis (“Te irás me iré”).  Posee un toque que nos recuerda al cine de David Cronenberg y Guillermo del Toro, entre otros. Muy Buena.
 -“EL BOSQUE DE LOS PERROS” (2019).  Dirección y Guión: Gonzalo Javier Zapico. Actores: Lorena Vega, Guillermo Pfening, Marcelo Subiotto, Angelo Mutti Spinetta, Julieta Brito, Francisco Macia, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Una joven de 35 años vuelve a su pueblo natal después 15 años. Su llegada removerá el pasado y algunos secretos. Lo inevitable está por suceder.

Mi Opinión: La trama engloba una serie de secretos, enigmas, venganzas, abusos, muerte y tragedia, que se van mezclando con situaciones presentes y del pasado, y con una serie de acontecimientos que viven cada uno de los personajes en este “pueblo chico infierno grande”, donde todos esconden algo y los espectadores se encuentran frente a un rompecabezas para descubrir que ocultan estos seres de sus vidas.

Un relato que resulta perturbador, aterrador, tenso, con escenas sangrientas y con rituales fuertes, donde viven los recuerdos, la perdida, los encuentros, desencuentros, la pasión y el amor no correspondido. Por momentos tiene interesantes diálogos pausados e intrigantes, pero tiene algunos silencios, no le favorecen a la trama y hechos que quedan sin resolver. Cuenta con un acertado paisaje rural y se van creando buenos climas. Cuenta con buenas actuaciones y termina siendo una cinta sincera. Buena.
 -“ABRAKADABRA” (2018). Dirección: Luciano Onetti y Nicolás Onetti.  Actores: German Baudino, Raul Gederlini, Clara Kovacic,  Gustavo D’Allesandro, María Eugenia Rigon, Juan Bautista Massolo, Género: Terror. Origen: Argentina / Nueva Zelanda. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años.

“El Gran Dante”, un prestigioso mago, muere accidentalmente durante un arriesgado truco de magia. Treinta y cinco años después su hijo Lorenzo, también mago, presenta un show de magia en uno de los teatros más importantes de la ciudad. A partir de allí comenzarán a sucederse una serie de asesinatos que intentarán incriminarlo. Lorenzo deberá descubrir quién y por qué busca involucrarlo antes de que sea demasiado tarde…  

Mi Opinión: Vuelven a la pantalla grande los hermanos Luciano y Nicolás Onetti, sus últimos trabajos fueron: en marzo de 2018 “Los olvidados” y en septiembre de 2017 "Francesca". Una vez más estamos frente al giallo italiano y subgénero de terror.  Visualmente propone un buen suspenso, con colores saturados y momentos oscuros, que se va entremezclando con cuerpos decapitados, sangre, escenas eróticas y una música que acompaña cada situación que lo requiera,  una atmósfera surrealista y una vuelta de tuerca al final. Ideal para los seguidores y fanáticos de este género. Buena.
-“BONI BONITA” (2018). Dirección y Guión: Daniel Barosa. Actores: Ailín Salas, Caco Ciocler,  Ghilherme Lobo, Ney Matogrosso, Daniela Dams, Género: Drama. Origen: Brasil / Argentina. Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Beatriz es una chica de 16 años que después de la muerte de su madre se muda a Brasil con un padre ausente. En un concierto, se siente atraída por el líder de la banda Rogério, un músico en sus 30 años, que lucha contra la sombra de la exitosa herencia musical de su abuelo.

Mi Opinión: Su trama se encuentra dividida en cuatro capítulos que transcurren en el 2007, 2009, 2013 y 2016. Los protagonistas Beatriz y Rogério (Ailín Salas y Caco Ciocler), son seres que buscan rehacer sus vidas y reencontrarse con su interior. Por un lado, Beatriz luego de pasar por un gran vacío y momentos de angustia viaja a Brasil en busca de nuevos horizontes. Allí circunstancialmente en un concierto, conoce a Rogelio, un músico que trata de mostrar su talento y que no lo comparen con su abuelo quien fue un músico muy exitoso; juntos comienzan un romance tempestuoso a lo largo de distintas etapas.

La cinta se desarrolla en una playa bajo un paisaje despoblado, tan solitario como estos protagonistas, no hay personajes secundarios, resulta bastante intimista, para resaltar ciertas emociones se implementa el uso de la cámara en mano El ritmo es lento y con el transcurrir de los minutos va cayendo y se esfuma el interés. Regular.
 -“ESCUELA MONTE” (2018). Dirección y Guión: Mariano Raffo y Cecilia Cisneros. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un niño de 8 años aprende y explora en el espesor del bosque. Los padres de Carmelo, al igual que muchos vecinos, dejaron la ciudad para vivir en el medio de la naturaleza. En este nuevo camino espinoso y contradictorio, el bosque acecha y juega con sus voluntades inexpertas. Asisten, así, a la inevitable lección de la Escuela monte.
-"GARABANDAL, SOLO DIOS LO SABE". Dirección: Brian Alexander Jackson.Actores: Fernando García Linares, Belén Garde García. Javier Paredes Alonso. Género: Drama. Origen: España. Duración: 97 Minutos. Apta para todo público con leyenda.

8 de junio de 1961. En una pequeña aldea del norte de España, San Sebastián de Garabandal, cuatro niñas afirman haber tenido una aparición de San Miguel Arcángel. Días después, el 2 de julio de 1961, reciben la visita de la Virgen del Carmen. Tras esta primera vez, se siguen más de dos mil encuentros con la celestial Señora. El párroco del pueblo, don Valentín, y el brigada de la Guardia Civil, don Juan Álvarez Seco, se encontrarán súbitamente implicados como protagonistas en un acontecimiento que les desborda, tratando de comprender dónde está la verdad, frente a una jerarquía perpleja, y ante una multitud cada vez más creciente de personas que acuden al pueblo en busca de respuestas.
  -"GRAN ORQUESTA" (2019). Dirección y Guión: Peri Azar. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 68 Minutos. Apta para todo público.

Un baúl perdido en la basura. Adentro, dos mil partituras de una de las big band argentinas más notables de los años 50, Héctor y su Gran Orquesta de Jazz. El hallazgo desencadena la accidentada búsqueda de sus integrantes con el afán de reconstruir su historia, su sonido y el destino del jazz.
Por: Susana Salerno



lunes, 6 de mayo de 2019

"Desencantadas": Un musical entretenido y delirante


Un espectáculo delicioso y como tocado por un hada.

Nos encontramos con siete princesas que vienen de los cuentos infantiles conocidos por todos, de los clásicos de Grimm y Andersen, entre otros, junto a ellas crecimos, cada una tiene su desarrollo y con un final que decía “y vivieron por siempre felices”.

A partir de esto se lanza el desarrollo de estos personajes, donde ellas nos cuentan sus verdaderas historias y nos van metiendo en tema, todas tienen muy buena química, aparecen en escena: Flor Otero (Blancanieves) Daniela Fernández (Hua Mulan), Carolina Gestoso (Princesa Broulbadour), Ana Belén Beas (La sirenita), Maria Roji (Bella durmiente), Gabriela Bevacqua (Cenicienta) y Meri Hernández (Bella), rápidamente sale a luz todo el talento y las voces maravillosas de sus intérpretes.

Con música en vivo, estas siete mujeres se expresan a través de sus cuerpos y canciones divertidas, emotivas y que en varios pasajes te llevan a la reflexión. Expresan sus temores, frustraciones, miedos, sus amores, desamores, cuestionan el mandato de tener una figura 90, 60, 90, el mirarse al espejo, estar siempre peinadas y dispuestas entre otros mandatos establecidos.

Las protagonistas deslumbran exhibiendo su interior y exterior. La Sirenita, que lo dejó todo para ir en busca del amor y Rapunzel que luce un look muy especial, ambas  a cargo de Ana Belén Beas que es encantadora, fresca y muy suelta; La Bella durmiente es Maria Roji que está muy graciosa y se la ve muy suelta y hasta baila con un tenedor y una cuchara; Cenicienta es Gabriela Bevacqua, agradable y desenfadada; Huan Mulan que por Disney conocemos como Jazmín, piensa si verdaderamente su corazón debe elegir a un hombre,  Daniela Fernández, esta desopilante; Carolina Gestoso, (princesa Broulbadour) encantadora; Bella es Meri Hernández, esta impecable;  y Florencia Otero, maravillosa como Blancanieves, es la que va relatando y si tiene que improvisar se luce.

La puesta es sencilla pero muy divertida, fascinante, fresca, para reír a carcajadas, pero también te deja buenos mensajes. Esta es una comedia musical agradable y con buen ritmo, adecuada la  dirección musical de Juan Martin Picarel, destacadas coreografías y el acompañamiento de un equipo creativo de lujo.

Autor, música y letras: Denis T. Giarcino. Traducción, adaptación y dirección: Sergio Lombardo. Dirección musical: Juan Martin Picarel. Voz en off: Alejandro Paker. Vestuario: Silvina Falcón. Escenografía: Melina D' Albenzio. Luces: Sergio Lombardo. Músicos: Hernán Valencia (piano), Javier Vidal (batería). Coreografía: Alejandro Ibarra. Localidades: Desde $350. Duración: 80 minutos. Funciones: Lunes y martes 20:30 hs y sábados - 20:00 hs. Apta  para mayores de 13 años. Teatro Regina: Av. Santa Fe 1235, CABA.

Mi Opinión: Muy Buena.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

En Mayo:


sábado, 4 de mayo de 2019

Feria Internacional del Libro de Buenos Aires Diálogo de Escritoras y Escritores Latinoamericanos


Del 4 al 7 de mayo, autores de todo el continente participarán del Diálogo de Escritoras y Escritores Latinoamericanos. La apertura será este sábado a partir de las 18:30 en la sala Victoria Ocampo. 

Comienza el segundo fin de semana de la 45ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires con una variada programación para todo el público lector. Hoy es el día para el psicoanálisis en una jornada de estudio con más de una decena de profesionales denominada El psicoanálisis y la lectura, a partir de las 16:30 en la sala Victoria Ocampo. 

Llega el momento para la apertura del Diálogo de Escritoras y Escritores Latinoamericanos 2019 el 4 de mayo a partir de las 18:30. Miguel Torres (Colombia) y Claudio Tolcachir (Argentina) son los primeros autores invitados. 

El mismo día se inaugurará el 4º Encuentro de Bookstagramers de la Movida Juvenil de la Feria con la entrevista a la argentina Pamela Stupia, autora de la saga 14/7. En tanto, el sábado 5 de mayo, la Fundación El Libro entregará el Premio de la Crítica al Mejor Libro de Producción Literaria 2018 a las 20:00 en la sala Domingo Faustino Sarmiento, a El hijo judío de Daniel Guebel.

Además, se presentarán libros sobre política latinoamericana: Lula y la izquierda del siglo XXI de Emir Sader (Brasil) Y ahora ¿qué? de Axel Kiciloff el 4 de mayo; Debajo del agua de Martín Lousteau el domingo 5 de mayo.   Cabe recordar que la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires es alimentada con energía renovable por segundo año consecutivo, siendo la primera feria sustentable. La empresa de soluciones tecnológicas EXO S.A. Instaló 52 paneles solares que permitirán ahorrar aproximadamente 1950 KWH durante los días de exposición.

SÁBADO 4 DE MAYO

16:30: Axel Kicillof en diálogo con Pedro Saborido y Ángela Lerena. Presenta: Carlos Díaz Sala: Jorge Luis Borges 
18:00: Firma Lain García Calvo Ubicación: Pabellón Verde | Stand: 1311 
18:00: Firma Jorge Fernández Díaz Ubicación: Pabellón Verde | Stand: 917 
18:30: Apertura Diálogo de Escritoras y Escritores Latinoamericanos: “Teatro Latinoamericano – Cuerpo y lenguaje”. Participa: Claudio Tolcachir y Miguel Torres, Jorge Dubatti Sala: Victoria Ocampo
18:30: #ExperienciaPuck: Becky Albertalli, la autora de “Yo soy Simón”, presenta “¿Y si fuéramos nosotros?” Participa: Becky Albertalli, Gus Funes y Leo Teti Sala: José Hernández 
20:00: “Que sea Ley”. Diálogo abierto por el Aborto Legal. Participa: Flor Alcaraz y Tomás Máscolo Sala: Espacio de la Diversidad Sexual y Cultura 
20:30: Concierto “Soy de aquí y de allá. Viaje coral a través de las canciones de Serrat”. El Coro Trilce, dirigido por el maestro catalán Josep Prats, recreará un repertorio de canciones de Joan Manuel Serrat, en versiones corales de arregladores argentinos y catalanes. Participa: Coro Trilce, Josep Prats y Agnès Prats Sala: Jorge Luis Borges
20:30: 4º Encuentro de Bookstagrammers. Entrevista a Pamela Stupia Participa: Pamela Stupia, Álvaro Garat, Mariela Fernández, Brenda Zlotolow, Martina Barimboim, Mercedes Gaitan y Mariel Zani Begoña Sala: Tulio Halperin Donghi 
20:30: Entrevista a Beatriz Sarlo Participa: Beatriz Sarlo e Hinde Pomeraniec Sala: Adolfo Bioy Casares           
20:30: Presentación del libro “Lula y la izquierda del siglo XXI” Participa: Emir Sader Sala: Carlos Gorostiza 

DOMINGO 5 DE MAYO

14:00: Espectáculo de narración oral para todo público Participa: Paula Carballeira, Martha Escudero y Paty Mix Sala: José Hernández 
18:00: Diálogo de Escritoras y Escritores Latinoamericanos. “La lengua en la poesía: Identidad y diversidad” Participa: Alicia Genovese, Bianca Santana, Silvia Guerra y Jorge Monteleone Sala: Alfonsina Storni 
18:00: Presentación del libro “Debajo del agua”. Participa: Martín Lousteau Sala: Jorge Luis Borges 
19:00: Firma Florencia Etcheves Ubicación: Pabellón Verde | Stand: 917 
20:00: Entrega del Premio de la Crítica al Mejor Libro de Producción Literaria 2018. Sala: Domingo Faustino Sarmiento 
20:30: Firman Mirta Pérez Rey / Anabella Franco Ubicación: Pabellón Verde | Stand: 1023   

LUNES 6 DE MAYO

16:30: “Conocer es inclusión”. La mirada de los otros sobre la persona con discapacidad, crecer con Síndrome de Down, la importancia de incentivar la curiosidad en todos los niños y acompañarlos en los desafíos, la inclusión en la escuela y el desarrollo de lugares de pertenencia.   Participa: Marisa Aguirre, Paula Martínez, y Claudia Cadenazzo Sala: Espacio Federal
18:30: Diálogo abierto. “Harry Potter y Animales fantásticos: libros, pelis y el canon”. Trivias: Harry Latino Participa: Patricio Tarantino, Eli Masci y Meli Corbetto Sala: Tulio Halperin Dongh 
18:30: Maratón de la Lectura “Homenaje a María Elena Walsh” Espectáculo musical a cargo de Opus Cuatro y Coro de Niños De Sembrar de las sedes de Retiro y Vicente López. Participan: Importantes personalidades del mundo del espectáculo Sala: José Hernández 
19:00: Firma María Gabriela Simpson Ubicación: Pabellón Verde | Stand: 1123
19:00: Firma Sergio Maldonado Ubicación: Pabellón Azul | Stand: 124 
20:30: Diálogo de Escritoras y Escritores Latinoamericanos. “La ficción literaria y audiovisual: Encuentros y distancias”. Participa: Lucía Puenzo, Mónica Droully Hurtado, Ana Paula Maia y Juan Carrá Sala: Alfonsina Storni   20:30: Presentación del libro: “Te odio”. Participa: Nicolás Lucca Sala: Adolfo Bioy Casares. 

Toda la información de la feria en https://www.el-libro.org.ar/