viernes, 23 de febrero de 2018

Ciclo de cine en el MALBA: Hugo del Carril

Continúa el ciclo (hasta el 25 de febrero),  del productor, director de cine, actor, guionista y cantante argentino Hugo del Carril (1912-1989).

VIERNES 23
18 El último payador, de H. Manzi y R. Pappier
20 Más allá del olvido, de Hugo del Carril

SÁBADO 24
18 Gente bien, de Manuel Romero

DOMINGO 25
 18 La cabalgata del circo,
de M. Sóffici y E. Boneo
22 Más allá del olvido, de Hugo del Carril

General: $60 / Estudiantes y jubilados: $30.
Estrenos internacionales  y películas con música en vivo: $90.
Estudiantes y jubilados: $45.
Abono: $270.
Estudiantes y jubilados: $135.

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA. Teléfono: 4808 6500

jueves, 22 de febrero de 2018

Los estrenos de esta semana

Largometrajes atrapantes para el público, críticos y académicos,  te acercamos las propuestas para que pases un buen momento.

-“LA FORMA DEL AGUA” (2017). Dirección: Guillermo del Toro. Actores: Sally Hawkins, Octavia Spencer, Michael Shannon, Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos, Duración: 123 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

En 1962, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) está atrapada en una vida de silencio y aislamiento. Trabaja en un laboratorio del gobierno de máxima seguridad. Su vida cambiará por completo cuando descubra, junto a su compañera Zelda (Octavia Spencer), un experimento clasificado como "secreto".

En esta fábula nos encontramos frente a una historia de amor de dos seres que no tienen amigos y que toca varios temas como: la aceptación al diferente, que la apariencia física no quiere decir mucho, de los marginados y de los excluidos.

Los personajes principales te ofrecen una verdadera declaración de amor, interpretada muy bien por la actriz británica Sally Hawkins (una prodigiosa interpretación) como Lisa, una joven muda, que te transmite todo lo que siente. Ella ve películas clásicas musicales (del cine de oro de Hollywood) y casualmente su vivienda se encuentra arriba de un cine.

A lo largo del film se van combinando los miedos, con un gesto dicen mil palabras, y por otra parte tenemos al actor norteamericano Doug Jones (ya trabajo en “Laberinto del fauno”) como el Anfibio u hombre pez, ellos viven el amor verdadero, son dos almas solitarias que se aman y cuidan. De cierto modo hay un gran homenaje al monstruo de la laguna negra de 1954, al cine romántico, al de espías, a los musicales y al fantástico.

Nos encontramos frente a distintos personajes el infaltable villano odiable y despreciable el racista Coronel Richard Strickland (Michael Shannon, “Animales nocturnos”). Por otra parte están los amigos de Lisa un vecino homosexual Giles (Richard Jenkins, “Kong: La isla calavera”), y una compañera de trabajo Zelda Fuller (Octavia Spencer; “Talentos ocultos”), Dr. Robert Hoffstetler (Michael Stuhlbarg) un espía cauteloso y que razona.

Esta conmovedora historia de amor tiene una pequeña similitud a la de “King Kong” o “La bella y la bestia”, entre otras. Se encuentra ambientada en Norteamérica en plena Guerra fría, está llena  de metáforas y símbolos. Existen varios planteos como: quien es el monstruo, la criatura o este hombre poderoso, egoísta, que está tan podrido como sus dedos, y te lleva hacer varias reflexiones.

Cuenta con una muy buena dirección, es un film muy cuidado, con un diseño de producción perfecto y una fotografía impecable. El final es un poco abrupto.

Este año es la más nominada al Oscar 2018 (13): mejor película, director, actriz (Sally Hawkins), actor de reparto (Richard Jenkins), actriz de reparto (Octavia Spencer), guión original, fotografía, dirección de arte, banda sonora, vestuario, edición, edición de sonido y mezcla de sonido. Muy Buena.
-“LLÁMAME POR TU NOMBRE” (2017). Dirección: Luca Guadagnino. Actores: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Elena Bucci, Género: Drama. Origen: Italia/ Francia/ Brasil/ Estados Unidos. Duración: 132 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Verano de 1983 en el norte de Italia. Elio Perlman (Timothée Chalamet, "Interstellar", "Lady Bird"), de 17 años, pasa los días en una casa de campo tocando música clásica, leyendo y seduciendo a su amiga Marzia (Esther Garrel). A pesar de que la sofisticación y el don intelectual de Elio indican que el chico es todo un adulto consumado, su personalidad rebosa asimismo inocencia y una carencia de forma, sobre todo en lo tocante a los asuntos del corazón. Cierto día, Oliver un encantador erudito estadunidense que trabaja en su doctorado, hace su arribo y se presenta como el residente veraniego que ese año ayudará al padre de Elio. En medio del esplendor solar del entorno, Elio y Oliver (Armie Hammer, “El agente de CIPOL”) descubren la alucinante belleza de un deseo que despierta a lo largo de un verano que alterará sus vidas para siempre.

Se encuentra ambientada en 1983 en un lugar ficticio en Italia del Norte, allí vive un joven de 17 años llamado Elio (Timothée Chalamet, en una soberbia actuación) al que le gusta leer, la música, nadar, hacer deportes, armar actividades al aire libre, salir por las noches, andar en bicicleta y mantiene una relación no del todo comprometida con la bella Marzia, esa es su rutina pero su vida cambia cuando llega a la finca Oliver de unos 25 años, es el asistente para el padre (un profesor universitario de arqueología) de Elio.

Este joven se encuentra en su despertar sexual y recién está descubriendo su sexualidad. Pero la llegada de esta persona lo moviliza, la historia podríamos decir que se divide en cuatro partes: la aproximación, la búsqueda, la pasión, y la despedida.

La escenas sexuales están muy cuidadas, no son  groseras, hay un juego muy tierno entre ellos, desde la mirada, tocarse, disfrutar distintas salidas y hasta la pasión incondicional. Nos encontramos con un film poético, sincero, tierno, delicado y conmovedor.

Su trama es una mirada hacia el amor,  una elección sexual y el primer amor. Uno de los momentos más conmovedor es cuando el padre (Michael Stuhlbarg, una gran interpretación. “La forma del agua”, “Un hombre serio”)  contiene a su hijo a través de la palabra, todas las escenas están bien acompañadas por una banda sonora encantadora y la impecable fotografía del tailandés Sayombhu Mukdeeprom. Al film le sobran algunos minutos.

Este film obtuvo 4 nominaciones al Oscar 2018 incluyendo: mejor película, actor (Timothee Chalamet), guión adaptado y canción. Buena.
-“UNA MUJER FANTÁSTICA” (2017). Dirección: Sebastián Lelio. Actores: Luis Gnecco, Daniela Vega, Francisco Reyes, Aline Küppenheim, Género: Drama. Origen: Chile/ Alemania/ España/ Estados Unidos/ Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Marina (Daniela Vega), una joven camarera aspirante a cantante y Orlando (Francisco Reyes), veinte años mayor, están enamorados y planean un futuro juntos. Sin embargo, un hecho terrible e inesperado hará que Marina se vea obligada a enfrentar a la familia de él y a la sociedad misma para demostrar lo que ella es: una mujer fuerte, compleja, pasional, fantástica...

Con la dirección del guionista, productor y montajista chileno nacido en Argentina Sebastián Lelio. El chileno Pablo Larraín (“Jackie”, Neruda”) y Maren Ade (“Toni Erdmann) forman parte del equipo de producción. Recientemente fue seleccionada para representar a Chile como la Mejor película extranjera en los Premios Oscar.

Cuenta el romance que mantienen Marina Vidal (Daniela Vega) y Orlando Ornetto (Francisco Reyes), él es 20 años mayor, eso no impide que se amen, se tratan con mucho amor, están atravesando un gran momento, en una cena de cumpleaños, Orlando le regala un Voucher a las cataratas de Iguazú, en pocos días  viajarán.

Pero todo se ve empañado cuando en la madrugada, Orlando sufre un infarto cerebral. A partir  de ese momento a Marina, el mundo se le viene abajo y no tendrá ningún derecho sobre él. La familia le reclama las llaves del departamento donde vivían, le quitan el perro que él le había regalado y tratan de borrar todo vínculo entre ellos, sienten vergüenza.

Además sufre todo tipo de  humillaciones, la policía la somete a un examen corporal porque Orlando tenia algunos golpes en su cuerpo, pero eso no es todo por su condición de  transexual muchos son los que le dan la espalda a Marina, entre ellos varios familiares de Orlando que nunca aceptaron esa relación, se sienten avergonzados.

Nos encontramos con una gran dirección de actores. La actuación de Daniela Vega es maravillosa, lucha, es valiente, no se victimiza, muy expresiva, en distintas situaciones casi sin decir palabra lo dice todo, tiene una mirada muy precisa, una gran actitud corporal, un momento encantador con su profesor de canto (Sergio Hernández) y situaciones valientes.  Ante una sociedad chilena tan conservadora,  el espectador capta cada ofensa,  transmite su sufrimiento y resulta muy conmovedora.
 
Una mujer fantástica ganó el Goya a la Mejor película iberoamericana y el Oso de Plata a Mejor guión. Muy Buena.
 -“EL ROBO PERFECTO” (2018). Dirección: Christian Gudegast. Actores: Gerard Butler, Pablo Schreiber, O'Shea Jackson Jr., Maurice Compte, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 140 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Gerard Butler y 50 Cent protagonizan El robo perfecto. Mientras planifica uno de los robos bancarios más grandes del último siglo, un ladrón queda atrapado entre dos bandos criminales. Lo que nos hace plantear la pregunta, ¿quién es más peligroso, la policía o los delincuentes? ¡Una película llena de acción que llegará próximamente a los cines!

Nos encontramos con una película de persecuciones de todo tipo, mucha acción, tiroteo, a pura adrenalina, persecuciones entre policías y delincuentes. Dentro del elenco están: Evan Jones (Guardianes de la Galaxia 2;  8 Mile), Pablo Schreiber (Vicky, Cristina Barcelona), Gerard Butler (300; Ataque a la casa blanca; PD te amo), entre otros, quienes conocen muy bien el género.

Tiene al espectador pegado a la butaca, en esta cinta de tensión, misterio,  intriga, asesinatos, con malos muy malos, tiene toques de humor y es puro entretenimiento. Buena.
-“EL CAVERNÍCOLA” (2018).  Dirección: Nick Park. Voces Originales: Tom Hiddleston, Eddie Redmayne, Maisie Williams, Timothy Spall, Nick Park, Género: Animación. Origen: Reino Unido/Francia. Duración: 89 minutos. Apta para todo público.

Dug (Voces Eddie Redmayne/español por Hugo Silva) y Hognob (Nick Parkson/) un cavernícola y un jabalí de una tribu de la Edad de Piedra. Una civilización que se enfrenta a la llegada de unos invasores liderados por el moderno y malvado villano Lord Nooth (Tom Hiddleston/español Mario Vaquerizo), que pretende instaurar la Edad de Bronce. Con el objetivo de hacerse un hueco en la historia, competirán de la mejor forma que sus ancestros les enseñaron: con "el juego sagrado". Y es que, estos cavernícolas acaban de inventar accidentalmente el fútbol. Será el partido más épico de la historia ya que está en juego la supervivencia de la tribu de Dug y su mascota, que tendrán que sortear con gracia y astucia múltiples peligros y derrotar al malvado Lord Nooth para no perder su hogar.

Este film se encuentra realizado con la técnica stop-motion dirigida por Nick Park (Wallace & Gromit. La maldición de las verduras) que llega a la pantalla grande después de 10 años de su último trabajo.

Se encuentra ambientada en la prehistoria, donde los hombres de la Edad de Piedra lucharán contra los audaces y más experimentados de la Edad de Bronce se verán las caras en un partido de fútbol, en un estadio usado por los gladiadores que se transforma en campo de juego.

Como todas las películas de animación en su idioma original tiene las voces de actores muy conocidos: Eddie Redmayne como Dug; Nick Park a Hognob, la mascota de Dug; Tom Hiddleston como el poco simpático, Lord Nooth; Miriam Margoyles le da su voz a la Reina Oofeefa, entre otros. Una cinta para toda la familia, que resulta muy entretenida, divertida, ingeniosa, alocada y colorida. Buena.
-"MALA VIDA" (2017), Dirección: Mad Crampi y Fernando Díaz. Actores: Maxi Ghione, Joaquin Berthold, Belén Chavanne, Vera Spinetta, Ana María Orozco, Lucio Greco, Género: Ficción. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. Apta para mayores de 16 años.

En un Buenos Aires salvaje, posmoderno, de colores intensos y pasiones urgentes, Heidi (Belén Chavanne), la estrella pop del momento, desaparece sin dejar rastros.
Tres oscuros mal vivientes planean aprovecharse de esa situación y urden un insólito plan para cobrar un millonario rescate y resolver este tema que tiene en vilo a todo el país. Pero nada resulta como ellos habían esperado y tras confusos incidentes y grandes casualidades, todos los protagonistas confluyen armados en un bar dispuestos a matar o morir.

Este film se proyecto en el 32 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata desembarcó en el 18 Buenos Aires Rojo Sangre.

La historia cuenta con un elenco destacado Bertha Muñiz, Maximiliano Ghione, Belén Chavanne, Joaquín Berthold y Miguel Di Lemme, entre otros.

Tiene una pequeña similitud a “Delirium” Nos ofrece situaciones absurdas, con toques de humor y sátira, pero con una línea argumental muy pobre. Regular.
-"HUYE" (2017) REESTRENO. Dirección y Guión: Jordan Peele, Actores: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Chris es un joven afroamericano que visita la finca de la familia de su novia blanca, Rose. Una vez allí, Rose le invita a realizar una escapada de fin de semana al norte junto a sus padres, Missy y Dean. Al principio, Chris se sorprende del gran carácter servicial de sus suegros, pero a medida que avanza el fin de semana, una serie de inquietantes descubrimientos le llevan a conocer una realidad que nunca habría imaginado.

Cuenta con una narración sólida, tiene buen suspenso, tensión e intriga, muy buenas actuaciones, hay secretos, mentiras y sorpresas. Es la opera prima de Jordan Peele, quien se arriesga en una película de terror diferente.

Los personajes están bien delineados, es interesante el rol del actor, escritor y modelo inglés con gran carrera en Estados Unidos Kaluuya  es Chris, un joven inocente, enamorado de una chica blanca, Rose (Allison Williams, serie de televisión “Girls”), se ve encantadora y a ella no le interesa el color de la piel de su novio. Por otra parte esta  Catherine Keener como la madre de la novia, quien tiene una mirada inquietante y sus movimientos son algo extraños, también está el papel del padre de la novia, Bradley Whitford (“La cabaña del terror”), un ser intrigante y algo sorpresivo, entre otros. 

Un thriller psicológico, con toques de ciencia ficción y sátira, una buena dosis de humor y elementos con un estilo gótico, con una interesante crítica social y política, ante una sociedad hipócrita.

Recientemente ha obtenido 4 nominaciones a los Premios Oscar incluyendo: Mejor película, dirección, actor (Daniel Kaluuya) y guión original. Muy Buena.

Por: Susana Salerno

lunes, 19 de febrero de 2018

ESPANORAMAS 2018: Muestra de cine español.

Del 22 al 28 de febrero 2018

El Centro Cultural de España en Buenos Aires, iniciando las celebraciones por sus 30 años de presencia en la vida cultural de Argentina, presenta una nueva edición de cine español. Una cita de excelencia para los amantes del buen cine. Espanoramas 2018 es una muestra pensada para un público exigente como el de esta ciudad y sus visitantes, así como una de las primeras actividades de su calendario cultural 2018. Por ello, convocamos al público y a la crítica a esta cuarta edición, compuesta por 14 películas, 14 realizadores españoles, representantes de distintas generaciones en la dirección, quienes ofrecen sus particulares formas estéticas de expresar sentimientos, sensaciones y emociones. La selección, cuya curaduría está a cargo de Fran Gayo, incluye diversos géneros representativos de la reciente cinematografía española.

PROGRAMACIÓN:

MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO (2017, 90 min., España) Dirección: Gustavo Salmerón

Julita, la madre, ha cumplido todos sus sueños de tener una familia numerosa, un mono y un castillo, y ahora sufre los efectos de la crisis económica, sin dinero para poder mantener el imponente inmueble. A base de iniciativa y tacto logra mantener a la familia a flote.

ABRACADABRA (2017, 88 min., España) Género: Comedia negra Calificación: SAM 13 años
Con: Maribel Verdú,  Antonio de la Torre,  José Mota,  Josep Maria Pou,  Quim Gutiérrez, Priscilla Delgado.

Premios: 8 nominaciones a los Premios Goya, 2017, 3 nominaciones a los Premios Feroz, 2017

SINOPSIS
Carmen, un ama de casa del barrio madrileño de Carabanchel, descubre un día que su marido, Carlos, parece estar poseído por un espíritu maligno. Ahí empieza una exhaustiva investigación, entre terrorífica y disparatada para intentar recuperarlo.
Dirección: Pablo Berger
ANÁLISIS DE SANGRE AZUL (2016, 64 min., España) Género: Falso documental
Calificación: ATP con reservas

SINOPSIS
En los años 30 del siglo pasado, un aristócrata inglés cae despeñado en los Pirineos y despierta en un sanatorio mental. El psiquiatra Pedro Martínez registra en su cámara de 16mm las evoluciones de este hombre que ha perdido la orientación y la memoria. También se develarán las intenciones ocultas del doctor, que aprovechará para poner en práctica sus teorías evolutivas.

Dirección: Gabriel Velázquez y Blanca Torres
BRAVA (2017, 91 min., España) Género: Drama Calificación: SAM 16 años
Con: Laia Marull, Bruno Todeschini, Sergio Caballero, Francesc Orella, Emilio Gutiérrez Caba, Mikel Iglesias, Empar Ferrer, Maria Ribera.
Premios: Festival de Málaga: Sección Oficial Largometrajes a Concurso (2017)

SINOPSIS
La vida de Janine parece ir bien hasta que sufre un asalto en el metro y todo se desmorona. Tratando de huir de su tormento interior, escapa al pueblo donde ahora vive su padre intentando ocultar sus heridas. Sin embargo, allí, lejos de encontrar la paz, se acercará a su lado más oscuro.
Dirección: Roser Aguilar
CONVERSO (2017, 61 min., España) Género: Documental Calificación: ATP
Con: Raúl del Toro, María Arratibel, Pilar Aranburo, Paula Tellechea.

Premios: Festival de Málaga: Mejor dirección (Documental) (2017)

SINOPSIS
Una película sobre la familia, la armonía y algo más difícil todavía: la fe. Conceptos más o menos básicos desde los que intentar explicar algo tan profundo como inefable: las hermanas del director se convierten de repente al catolicismo, y el cineasta trata de averiguar qué hay detrás de ese mecanismo de transformación personal.

Dirección: David Arratibel
DHOGS (2017,  85 min., España) Género: Thriller  Calificación: SAM 18 años
Con: Melania Cruz,  Miguel de Lira,  Antonio Durán 'Morris',  Carlos Blanco,  Iván Marcos, Roi Gantes,  María Costas,  Xosé López.

Premios: Mejor película y Mejor actor en Nocturna Madrid, Festival Internacional de Cine Fantástico; Mejor película en Split Film Festival; Mejor película en Algeciras Fantástika; Reconocimiento a Andrés Goteira del Best Promising Director Blood Red Carpet en Sitges.

SINOPSIS
Mientras un extraño personaje cruza las calles de la ciudad al volante de un taxi, en el bar de un lujoso hotel está Alex, una mujer que disfruta de una última copa, inconsciente del alud de acontecimientos que la arrollará en las próximas horas.

Dirección: Andrés Goteira
 JÚLIA IST (2017, 90 min., España) Género: Drama Calificación: SAM 13 años
Con: Elena Martín, Oriol Puig, Laura Weissmahr, Jakob Daprile, Remi Pradere, Paula Knüpling, Carla Linares, Max Grosse

Premios: Biznaga de Plata a la Mejor película y a la Mejor dirección, y Premio Movistar+ en Festival Internacional de Cine de Málaga, sección Zonacine, 2017

SINOPSIS
Antes de irse a Berlín de Erasmus, el futuro parecía muy claro para Júlia, una estudiante de arquitectura de 21 años. Una vez allí, completamente sola por primera vez, se da cuenta de que no se conoce tan bien a sí misma como pensaba y que no tiene ni idea de lo que quiere hacer. Tendrá que asumir el reto de construirse una nueva vida en una ciudad enorme y llena de gente.

Dirección: Elena Martín

 LA VIDA Y NADA MÁS (2017, 144 min., España) Género: Drama Calificación: SAM 13 años
Con: Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry'nesia Chambers.

Premios: Premio en Festival de San Sebastián, 2017, Premios Independent Spirit y John Cassavetes, 2017; Premio especial a la Mejor película en Premios Feroz, 2018

SINOPSIS
Regina es una madre soltera que vive al norte del estado de Florida con sus dos hijos, tratando de llegar a fin de mes al tiempo que lucha contra la rutina y las dificultades del día a día. Su hijo mayor, Andrew, de 14 años, está lleno de desprecio hacia su madre, y únicamente la amenaza de la justicia cambiará sus vidas para siempre.

Dirección: Antonio Méndez Esparza
LAS AMIGAS DE AGATA (2015, 70 min., España) Género: Drama Calificación: ATP
Con: Elena Martin, Carla Linares, Marta Cañas, Victòria Serra

Premios: Premio Abycine Indie en Festival de Cine de Albacete, 2014, Premio del público en Festival de Cinema d'Autor de Barcelona, 2015, Premio del jurado joven y Mención especial del Jurado en Festival de Cinema de Tarragona, 2015

SINOPSIS
Retrato de un grupo de chicas de 20 años realizado a través de la mirada de Àgata, una chica que, de manera involuntaria, empieza a sentir un cambio en la visión que tiene de sus amigas de infancia Carla, Ari y Mar.

Dirección: Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen
 MARÍA (Y LOS DEMÁS) (2016, 96 min., España) Género: Comedia dramática Calificación: ATP con reservas Con: Bárbara Lennie,  José Ángel Egido,  Pablo Derqui,  Vito Sanz,  Julián Villagrán, María Vázquez,  Rocío León,  Marina Skell,  Alexandra Piñeiro,  Miguel de Lira, Aixa Villagrán

Premios: Goya - Nominada a Mejor dirección novel y actriz (Lennie) (2016)

SINOPSIS
Desde que murió su madre cuando ella tenía 15 años, María ha cuidado de su padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar de la familia, y se siente orgullosa de ello. Por eso, cuando su padre se enamora repentinamente de su enfermera y anuncia su inminente compromiso, María siente que su vida se desmorona.

Dirección: Nely Reguera
MORIR (2017, 104 min., España) Género: Drama Calificación: SAM 16 años
Con: Marián Álvarez, Andrés Gertrudix, Iñigo Aranburu

Premios: Nominación a Mejor actor en Premios Goya, 2017: Premio en Festival de San Sebastián, sección oficial, 2017; Nominación a Mejor actriz y Mejor actor en Premios Feroz, 2017

SINOPSIS
Las vidas de Luis y Marta se ven paralizadas por la irrupción de una enfermedad que viene acompañada de culpa, mentiras y miedo, poniendo así a prueba la estabilidad y el amor de la pareja.

Dirección: Fernando Franco
 NO SÉ DECIR ADIÓS (2017,  96 min., España) Género: Comedia dramática Calificación: SAM 13 años Con: Nathalie Poza, Juan Diego, Lola Dueñas, Pau Durà, Miki Esparbé, César Bandera, Noa Fontanals Fourgnaud

Premios: 3 nominaciones, incluido Mejor director novel y ganadora Nathalie Poza como Mejor actriz protagonista en Premios Goya, 2017; Premio especial del jurado y Mejor actriz en Festival de Málaga, 2017; Premios Feroz a la Mejor actriz, 2018

SINOPSIS
Carla recibe una llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempo que no se habla, está enfermo y tiene pocos meses de vida. Carla tiene que viajar a Almería, a la casa de su infancia. Contra la opinión de todos, ella decide llevar a su padre a Barcelona para tratarlo. Así emprenden un viaje que cambiará sus vidas.
Dirección: Lino Escalera
PSICONAUTAS, LOS NÑOS OLVIDADOS (2015, 76 min., España) Género: Animación
Calificación: SAM 16 años

Premios: Premio en Festival de Gijón 2015, sección oficial largometrajes de animación; Premios Goya a la Mejor película de animación, 2016; Premios Platino a la Mejor película de animación, 2017

SINOPSIS
Birdboy y Dinki son dos amigos que luchan por no enfrentarse a la realidad en la que viven. Como exploradores que son, albergan la esperanza de encontrar un lugar mejor en el que vivir, pues la isla donde viven ya no es lo que era debido a un accidente industrial. Adaptación cinematográfica animada de la novela gráfica homónima de Alberto Vázquez.

Dirección: Pedro Rivero y Alberto Vázquez
  SELFIE (2017, 85 min., España) Género: Documental Calificación: SAM 13 años
Con: Santiago Alverú,  Macarena Sanz,  Javier Carramiñana,  Alicia Rubio,  Pepe Ocio
Premios: Goya - Nominada a Mejor actor revelación (Santiago Alverú) (2017), Festival de Málaga: Mención especial del Jurado y Premio de la crítica (2017)

SINOPSIS
Bosco es el hijo de un ministro imputado por corrupción, malversación de fondos públicos, blanqueos de capitales y varias decenas de delitos económicos. Selfie cuenta su historia desde que lo expulsan de su lujoso chalet en la Moraleja hasta que va por un nuevo trabajo.

Dirección: Victor García León
Espacio INCAA Km 0 Cine Gaumont Av. Rivadavia 1637-CABA- Teléfono: 4371-3050.

Entradas a $30

domingo, 18 de febrero de 2018

BAFTA2018, todos los ganadores

"Tres anuncios por un crimen" fue la gran triunfadora y como mejor director el mexicano Guillermo del Toro se llevó el galardón por "La forma del agua".

En una ceremonia que se llevó a cabo en el Royal Albert Hall, en Londres, con la conducción de Joanna Lumley, este domingo 18 se dieron a conocer los ganadores de las estatuillas de los BAFTA que entrega la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.

En la entrega también se premió la carrera de Ridley Scott. El director de Alien, Blade Runner y The Martian, con una mención honorífica.

“Tres anuncios por un crimen” se llevo 5 estatuillas de 9 (mejor película, película extranjera, guion original, actriz, actor de reparto); el mexicano Guillermo del Toro obtuvo 3 premios BAFTA (mejor director, música original, diseño de producción), mientras que “Las horas más oscuras” y “Blade Runner 2049”, con dos cada uno.

Esta es la lista completa de nominados y ganadores:

Mejor película

Llámame por tu nombre
Las horas más oscuras
Dunkerque
La forma del agua
Tres anuncios por un crimen – GANADORA-

Mejor película británica

Las horas más oscuras
The Death of Stalin
God's Own Country
Lady Macbeth
Paddington 2
Tres anuncios por un crimen –GANADORA-

Mejor película extranjera

Elle (Francia)
First They Killed My Father (Camboya)
The Handmaiden (Corea del sur)  –GANADORA-
Loveless –Si amor (Rusia)
The Salesman –El viajante (Irán)

Mejor documental

City of Ghosts
I Am Not Your Negro –GANADORA-
Icarus
An Inconvenient Sequel
Jane

 Mejor película animada

Coco –GANADORA-
Loving Vincent
My Life as a Courgette

Mejor cortometraje animado

Have Heart
Mamoon
Poles Apart - GANADORA-

Mejor director

Denis Villeneuve, Blade Runner 2049
Luca Guadagnino, Llámame por tu nombre
Christopher Nolan, Dunkerque
Guillermo Del Toro, La forma del agua –GANADOR-
Martin McDonagh, Tres anuncios por un crimen

Mejor guion original

¡Huye!
I, Tonya
Lady Bird
La forma del agua
Tres anuncios por un crimen –GANADORA-

Mejor guion adaptado

Llámame por tu nombre –GANADORA-
The Death of Stalin
Film Stars Don't Die in Liverpool
Apuesta maestra
Paddington 2

 Mejor actriz

Annette Bening, Film Stars Don't Die in Liverpool
Frances McDormand, Tres anuncios por un crimen -GANADORA-
Margot Robbie, I, Tonya
Sally Hawkins, La forma del agua
Saoirse Ronan, Lady Bird

Mejor actor

Daniel Day-Lewis, El hilo fantasma
Daniel Kaluuya, ¡Huye!
Gary Oldman, Las horas más oscuras –GANADOR-
Jamie Bell, Film Stars Don't Die in Liverpool
Timothée Chalamet, Llámame por tu nombre

Mejor actriz de reparto

Allison Janney, I, Tonya – GANADORA -
Kristin Scott Thomas, Las horas más oscuras
Laurie Metcalf, Lady Bird
Lesley Manville, El hilo fantasma
Octavia Spencer, La forma del agua

Mejor actor de reparto

Christopher Plummer, Todo el dinero del mundo
Hugh Grant, Paddington 2
Sam Rockwell, Tres anuncios por un crimen – GANADOR-
Willem Dafoe, The Florida Project
Woody Harrelson, Tres anuncios por un crimen

Mejor música original

Blade Runner 2049
Las horas más oscuras
Dunkerque
El hilo fantasma
La forma del agua –GANADORA-

Mejor fotografía

Blade Runner 2049 –GANADORA-
Las horas más oscuras
Dunkerque
La forma del agua
Tres anuncios por un crimen

Mejor edición

Baby Driver GANADORA-
Blade Runner 2049
Dunkerque
La forma del agua
Tres anuncios por un crimen

Mejor diseño de producción

La bella y la bestia
Blade Runner 2049
Las horas más oscuras
Dunkerque
La forma del agua –GANADORA-

Estrella en ascenso (voto del público)

Daniel Kaluuya –GANADOR-
Florence Pugh
Josh O'Connor
Tessa Thompson
Timothée Chalamet

Mejores efectos especiales

Blade Runner 2049 – GANADORA-
Dunkerque
La forma del agua
Star Wars: Los últimos Jedi
El planeta de los simios: la guerra

Mejor sonido

Baby Driver
Dunkerque –GANADORA-
Blade Runner 2049
La forma del agua
Star Wars: Los últimos Jedi

Mejor maquillaje y peinado

I, Tonya
Blade Runner 2049
Las horas más oscuras –GANADORA-
Victoria y Abdul
Extraordinario

Mejor vestuario

El hilo fantasma –GANADORA-
I, Tonya
Las horas más oscuras
La bella y la bestia
La forma del agua

Bafta a la mayor contribución al cine británico: The National Film and Television School (NFTS)

Mejor corto británico: "Cowboy Dave".

Por Susana Salerno
@susanasalerno1


jueves, 15 de febrero de 2018

Los estrenos de esta semana

Toda la información de los estrenos de esta semana en Argentina. 


 -"LAS HORAS MÁS OSCURAS" (2017). Dirección: Joe Wright. Actores: Gary Oldman, Lily James, Kristin Scott Thomas, Género: Histórica/Drama/Biográfica. Origen: Reino Unido/Estados Unidos Duración: 125 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público.

Una emocionante e inspiradora historia real surge en la víspera de la Segunda Guerra Mundial. A días de convertirse en el Primer Ministro de La Gran Bretaña, Winston Churchill, debe enfrentar uno de los momentos decisivos en la historia: considerar un acuerdo de paz con la Alemania Nazi o permanecer fiel a los ideales de libertad de toda una nación. 

Mientras el poderío Nazi aumenta su expansión al occidente de Europa, y la amenaza de una invasión es inminente, Churchill deberá enfrentarse a una nación incrédula, un rey escéptico y a la conspiración de su propio partido para superar las horas más oscuras de su vida, y dirigir a una nación para cambiar el curso de la historia.

Este film nos hace seguir al Primer Ministro Conservador de La Gran Bretaña, Winston Churchill (Gary Oldman), desde que asume en mayo de 1940,  vive momentos muy difíciles y cruciales, no cuenta con el apoyo de su país, debe resolver que posición toma ante la Alemania nazi, las tropas de Hitler siguen avanzando por Europa, debe decidir se lucha contra los nazis o intentar negociar la paz. También está en juego la moral.

Contiene muy buenos diálogos ricos e interesantes, con elocuentes parlamentos, dinámicos y vivaces, muy bien narrada, con toques teatrales, la complementa un buen montaje, la dirección resulta magnifica, se generan grandes climas de: tensión, suspenso e intriga. En cada escena la acompaña muy bien la banda sonora de Dario Marianelli (“Expiación, deseo y pecado”), la  fotografía de Bruno Delbonnel (“Amelie”), su iluminación, ambientación y un gran lucimiento del personaje principal.

A los 59 años al actor, director de cine, guionista, músico y productor británico, el camaleónico Gary Oldman, quien goza de gran talento, se mete en la piel de Winston Churchill, con una excelente caracterización, que lo complementa con un rostro cargado de maquillaje, su aspecto físico y una interpretación sublime. Una clase magistral de actuación. Se dice que todo llega en la vida,  Oldman nunca ganó un Premio Oscar, este año es muy difícil que se le escape, se lo merece.

Entre los personajes que están muy bien dirigidos y brillantes cabe destacar: su secretaria Elizabeth Layton (la dulce Lily James, “Cenicienta”); Rey George VI (Ben Mendelsohn, “Rogue One”);  la leal esposa de Churchill, Clemmie (Kristin Scott Thomas, "Gosford Park -Crimen de Medianoche") y el político Viscount Halifax (Stephen Dillane, "Las horas").

Ya hubo otra película sobre la vida de este personaje titulada “Churchill” (2017) protagonizada por  Brian Cox ("Troya") que no se estrenó en Argentina.

Este film del británico Joe Wright recibió 6 nominaciones al Oscar a: mejor película, actor (Gary Oldman), Fotografía, Producción de arte, vestuario y maquillaje y sabremos cuantos ganará el domingo 4 de marzo de 2018. Muy Buena
 -“PANTERA NEGRA” (2018). Dirección: Ryan Coogler. Actores: Forest Whitaker, Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Letita Wright, Winston Duke, Sterling K. Brown, Angela Bassett, Andy Serkis Género: Ciencia Ficción/Comic. Origen: Estados Unidos. Duración: 134 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D. Apta para mayores de 13 años.

Pantera negra sigue a T’Challa quien, tras los acontecimientos ocurridos en Capitán América: Civil war, regresa a Wakanda, su solitaria nación africana de tecnología avanzada, para asumir como rey. 

Sin embargo, cuando un antiguo enemigo reaparece, el temple y la fortaleza de T’Challa como rey y superhéroe son puestos a prueba al desatarse un conflicto que pone en peligro el destino de Wakanda y del mundo entero.

La historia está bien desarrollada, con una trama bien elaborada, el protagonista está muy bien construido por  Chadwick Boseman ("Capitán América: Civil War") aquí es  T'Challa / Black Panther, el primer superhéroe negro, lo hace con solidez, soltura y agilidad,  está presente la relación entre su padre y su hermana, en algún momento le da cierto corte dramático.

Te hace conocer Wakanda (un lugar ficticio), como nace,  una gran presentación, sus distintas tribus, sus costumbres, la rutina de los países africanos, tiene un toque político y social, como siempre está el bien y el mal, un gran despliegue, buen vestuario, la banda sonora genial de Ludwig Göransson (“Creed”, “Huye”, “Todo, Todo”) percusiones tribales mezcladas con sonidos modernos.

Contiene buenas escenas de combate, se le da más participación a la mujeres en este caso un gran guerrera Nakia (Lupita Nyong'o), la hermana Panther,  Shuri (Letitia Wright), Okoye (Danai Gurira), entre otras. Un gran elenco: Forest Whitaker, Martin Freeman, Winston Duke, Michael B. Jordan y a Andy Serkis estos dos últimos los villanos y actúan como tal.

La luchas están bien realizadas y con coreografías bien elaboradas, pocas escenas de humor y chistes, cuenta con la buena dirección de Ryan Coogler ("Creed: corazón de campeón") que la logra hacer entretenida y atractiva,  tiene aventuras mezclada con ciencia ficción, pero no mantiene el ritmo. Hay dos escenas extras post créditos finales por lo tanto espera un poco más en tu butaca. Buena.
-“EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO” (2017). Dirección: Yorgos Lanthimos. Actores: Barry Keoghan, Nicole Kidman, Colin Farrell, Alicia Silverstone, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Bill Camp, Género: Suspenso. Origen: Estados Unidos/Reino Unido/ Irlanda. Duración: 121 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 18 años.

Steven (Colin Farrell), un eminente cirujano cardiológico, está casado con Anna (Nicole Kidman), una oftalmóloga respetada. A ellos les va bien y llevan una vida familiar feliz y sana con sus dos hijos, Kim, 14 (Raffey Cassidy) y Bob, 12 (Sunny Suljic).

Steven entabla amistad con Martin (Barry Keoghan), un niño de dieciséis años sin padre y a quien ha tomado bajo su ala. Las cosas toman un giro siniestro cuando Steven presenta a Martin a su familia, su mundo gradualmente se convierte en un caos, y Steven se ve forzado a hacer un sacrificio impactante o correr el riesgo de perderlo todo.

Nos encontramos frente a una familia de clase alta, ambos médicos respetables, ellos están casados hace 16 años y ejercen su profesión aparentemente en forma eficiente. La relación con el joven Martin (Barry Keoghan), comienza cuando el padre de este fallece, dentro de una operación que ejecutaba Steven, este además de charlar con él, le da un obsequio y hasta lo invita a su casa.

Las actuaciones de Nicole Kidman y Colin Farrell, son estupendas, juntos tienen muy buena química, hace muy poco tiempo trabajaron juntos en “El seductor” (2017) de Sofia Coppola, brillante el actor irlandés Barry Keoghan (“Dunkerque”) tiene una mirada que resulta escalofriante y a la vez de sufrimiento.

A raíz de una serie de situaciones ellos con el tiempo irán cayendo en un infierno.  A veces los seres humanos somos bastante miserables, mas cuando comete distintos errores, sabiéndolo, como para poner un ejemplo, porque conducimos cuando sabemos que si bebimos alcohol no debemos hacerlo, entre otros actos.

Su relato no resulta sencillo, en este thriller psicológico,  por momentos asfixiantes, crueles y terroríficos, cuanto pueden influir los pecados del pasado o actuales, donde se van planteando varios temas: la masturbación y la virginidad, hasta donde la emoción puede dominar el cuerpo, como te podes sumergir en la desesperación, destrucción y lo difícil que es reparar el duelo.

Su trama puede resultar ácida, surrealista, tiene símbolos y moraleja, deja al espectador pensando y es conveniente verla con la mente bien abierta. Conviene no desvelar mucho su contenido para no quitarle la sorpresa.

El film tiene mucho de las influencias de los orígenes del cineasta griego Yorgos Lanthimos, uno la puede relacionar con la tragedia griega como: Cuando Edipo se arranca sus ojos y derrama su sangre,  como en la "Ilíada" Agamenón mato a un ciervo sagrado y para ganar su batalla y conforma a los dioses debe sacrificar a su hija Ifigenia,  para liberarse, a veces hay que sacrificar algo valioso. Muy Buena.
-“LA BÓVEDA” (2017). Dirección: Dan Bush, Actores: James Franco, Scott Haze, Taryn Manning, Género: Terror/Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 91 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Dos hermanas Leah (Francesca Eastwood, hija Clint Eastwood)  y Vee (Taryn Manning)  deben robar un banco para salvar la vida de su hermano. El robo comienza bien, pero el caos se produce cuando el Gerente del Banco Ed Mass las envía a la bóveda del sótano para obtener lo que ellas quieren y sin saber que algo verdaderamente malvado habita ahí.

Su desarrollo comienza bien con un robo simple en un banco antiguo  que se va trasformando en un thriller sobrenatural, con fantasmas, su ritmo en un principio resulta rápido e interesante pero con el correr de los minutos sus sobresaltos son lentos, un horror trillado y cae en lugares comunes.

El actor James Franco con una participación fugaz, como un empleado del banco con problemas de depresión, el caso de Taryn Manning hace lo que puede y queda solo en el intento, con una vuelta de tuerca que no conforma mucho. Regular.
 -“LA FIESTA DE LA VIDA” (2017). Dirección: Olivier Nakache y Eric Toledano. Actores: Jean-Pierre Bacri, Vincent Macaigne, Kévin Azaïs, Suzanne Clément, Gilles Lellouche, Judith Chemla, Jean-Paul Rouve, Origen: Francia/Canadá/Bélgica, Duración: 117 minutos. Apta para todo público.

Pierre (Benjamin Lavernhe) y Helena (Judith Chemla) están a punto de vivir un momento muy especial. Se van a casar en un castillo francés del siglo XVIII y, para que la noche sea mágica, cuentan con la ayuda de Max Angély, el jefe de catering; James, el DJ y Guy, el fotógrafo profesional. Pero los eventos adquirirán un ritmo frenético y el personal detrás de bambalinas cobrará un excéntrico protagonismo.

Esta es la nueva película de Olivier Nakache y Eric Toledano, autores de “Amigos Intocables” (2011). Su desarrollo resulta agradable, en esta historia coral llena de personajes correctos, otros algo exagerados, varias situaciones de enredos,  se mantiene el ritmo, se mezcla muy bien el drama y la comedia, se utiliza muy bien la ironía, contiene varias críticas sociales, toques de sátira, muy buenas actuaciones, vestuario vistoso, tiene momentos divertidos y resulta muy entretenida. Muy Buena.
-"EN EL UMBRAL" (2018). Dirección y Guión: Eduardo Schellemberg. Género: Documental. Origen: Argentina.  Duración: 68 minutos. Apta para todo público.

Narra una historia de vida de alumnos secundarios de una escuela de Lomas de Zamora y fue reestrenada en la sede de Suteba del distrito del Sur del Gran Buenos Aires.

Se encuentra dirigida por el periodista y director de cine Eduardo Schellemberg ("El silencio del puente"),  fue financiada por el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Muestra distintas dificultades que tienen los jóvenes para estudiar, como aquellas chicas que quedan embarazadas, solteras con hijos, alumnos que viven en la indigencia, adolescentes que no figuran en el registro civil y no tienen documentos, entre otras situaciones. Es un film emotivo que posee buen material de archivo, mostrando un barrio y como se construye la escuela, donde está la voluntad de enseñar y luchar contra la deserción escolar, entre otros informes.

Pedro Ponce, es docente y director de una escuela secundaria, en el conurbano bonaerense y como alguien tiene que tomar la iniciativa, lleva en persona su lucha para que cada chico pueda estudiar, progresar e interesarse por tener un futuro mejor. Buena.
  -“EL SERENO” (2017). Dirección: Oscar Estévez y Joaquin Mauad. Actores: Gastón Pauls, César Troncoso, Alvaro Armand Ugon, Género: Thriller. Origen: Uruguay/Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Fernando, un hombre solitario y atormentado, consigue trabajo como sereno nocturno en un depósito próximo a ser demolido. El edificio es enorme, con varios pisos y alas interconectadas por una confusa red de pasillos y escaleras. Una noche, Fernando escucha ruidos extraños y encuentra abierta una reja que debería estar cerrada. A partir de ese instante ya nada será lo mismo.

Lamentablemente no se realizó una función para la prensa. No me dan los tiempos para ir a una sala cinematográfica y realizar un comentario sobre la misma, estos se publican los jueves. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo.

Por Susana Salerno

domingo, 11 de febrero de 2018

Continúa “Falsettos”, en el Picadilly

Este musical se presenta viernes, sábados y domingos.


“Falsettos” es una comedia musical apasionante e intensa que habla de las convenciones, los mandatos, la sexualidad, la identidad, las relaciones humanas y por sobre todo, de la necesidad de amar y ser amado.  Es un libro de 1980 creado por James Lapine y William Finn, y música y letra de Finn, que trata acerca del amor y sus infinitas vueltas. Narra la historia de un hombre, Marvin, quien se enamora de otro hombre y deja a su esposa e hijo para armar una nueva vida junto a él. Su deseo es que todos convivan en paz y armonía pero le resulta bastante complicado. Como si esto fuera poco, su psiquiatra comienza a salir con su ex mujer, lo que complica aún más las cosas.

Reseña:

Esta historia comienza en 1979 cuando William Finn escribe el libreto, música y letra del musical de un acto titulado “IN TROUSERS” centrado en Marvin, casado y padre de un hijo, Jason que recuerda sus años en la escuela con su novia, la señorita Goldberg, su profesor de lengua que le permitió actuar en la obra que estaban montando y finalmente revela que aunque prefiere la compañía de hombres, controla su inclinación natural para no disgustar a su familia.  Esta obra se estrenó en el Playwrights Horizons del off-Broadway donde se dieron 24 funciones y luego tuvo esporádicas representaciones. Dos años después Finn escribió “MARCH OF THE FALSETTOS” otro musical de un acto, continuación del anterior en el que Marvin continua en la búsqueda de sí mismo, la paz interior y de una vida con final feliz. En este caso conoceremos a su ex esposa Trina, su hijo Jason, su psiquiatra Mendel y su amante Whizzer Brown, donde finalmente Marvin recupera la relación con su hijo. Estrenada en Mayo de 1981 en el Playwrights Horizons Theatre, sería transferida al Westside Theatre en Octubre de 1981, dirigida por James Lapine que cerró tras 281 representaciones, habiendo ganado en 1981 el Premio Outer Critics Circle como mejor obra del Off-Broadway.

Todos los viernes, sábados a las 23:00 y domingos a las 22:00 en el Teatro Picadilly se presenta “Falsettos”, con Alejandra Perlusky, Christian Gimenez, Julián Pucheta, Tomás Wicz e Ignacio Francavilla bajo la dirección de Diego Ramos.

Los menores abonan a partir de los 3 (tres) años cumplidos
Apta para todo público.
Localidades: 450$
Género: Comedia Musical
Teatro Picadilly – Av Corrientes 1524-CABA. Teléfono: 4373-1900

viernes, 9 de febrero de 2018

Proyección de la pelicula “Jung Il-woo, My Friend” - Sala Digital DAC

Este viernes 9 de febrero a las 17:30 horas, con entrada libre y gratuita con inscripción.

Presenta Kim Dong-won

Considerado uno de los mayores representantes del documental coreano, la obra de Kim Dong-won comenzó en el año 1986 con la realización del cortometraje James May. A este trabajo le siguieron una decena de títulos hasta el largometraje Repatriation (2003), película que, gracias al premio recibido en el prestigioso festival de Sundance, le dio cierto renombre en el mundo occidental.

Revisar la obra de Kim Dong-won (un director que aún necesita ser reconocido fuera de su país) es atravesar la historia de Corea, desde sus lugares y personajes más íntimos y personales, a sus más grandes tragedias. La religión, los reclamos sociales, los cambios económicos, la división de las dos Coreas, historias de un país cuyas transformaciones lo llevaron a enfrentarse a preguntas que, justamente, el director Kim plantea en cada una de sus obras.

Casa del Director Audiovisual- Sala digital Mario Soffici: Vera 559 CABA.