viernes, 22 de septiembre de 2017

Los estrenos de la semana

¿Qué te parece si vamos al cine?, podemos elegir el género y el argumento que nos guste.

-” IT” (2017). Dirección: Andy Muschietti. Actores: Bill Skarsgård, Sophia Lillis, Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, Finn Wolfhard, Género: Terror. Origen: Estados Unidos/Canadá. Duración: 135 minutos. Formatos: 2D/4D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Cuando cada vez desaparecen más niños en la ciudad de Derry, Maine, un grupo de jóvenes se ven obligados a enfrentar uno de sus mayores temores al verse acorralados por un payaso diabólico llamado Pennywise, un personaje con una historia de asesinatos y violencia que data de varios siglos atrás.

Todo parte de la  extraordinaria novela de Stephen King (un escritor favorito para muchos). En esta oportunidad llega esta adaptación cinematográfica dirigida por el argentino Andy Muschietti (“Mama”) y producida por su hermana Bárbara Muschietti.
Los niños son perseguidos por una figura siniestra llamada Pennywise (Bill Skarsgård, excelente interpretación, le da matices,  sus cambios de voz, su mirada y postura corporal. Siniestro) un ente sobrenatural que se transforma en lo que los niños temen y se alimenta de los miedos de estos. Todo está reflejado en los temores de la infancia y miedos muy profundos.  
A través de siete niños (el club de los perdedores) que tienen problemas en sus vidas podemos ir observando por ejemplo: el niño que sufre bullying,  padres que  prestan poca atención o los protegen demasiado o un padre quiere que su hijo se haga hombre o una joven que sufre abuso de su padre, en conclusión habla muchos de los temores y de la perdida de la inocencia.
Se encuentra ambientada en los años 80 (la anterior era en los cincuenta) y los niños usan bicicletas (como lo hacían en “E.T. El extraterrestre”. Otras situaciones tienen alguna semejanza a “Los Goonies”), contiene grandes efectos visuales, horror, sobresaltos, se crean buenas atmósferas, va creciendo la tensión, escenas perturbadoras, aventura, humor  y un gran nivel de producción.
Siempre mantiene el terror sea de día o de noche (la mayoría de los films de terror son de noche),
Nos encontramos con un elenco sólido y los niños que son poco conocidos, logran una gran interpretación, algunos se lucen más que otros: Jaeden Lieberher ("St. Vincent", la serie de televisión); Sophia Lillis ("37"); Jack Dylan Grazer ("Cuentos de Halloween"); Wyatt Oleff ("Guardianes de la galaxia"), Jeremy Ray Taylor ("Ant-Man");  Chosen Jacobs ("Movie Trivia Schmoedown-TV Serie); Finn Wolfhard ("Sobrenatural", la serie de televisión) y Nicholas Hamilton (Capitán fantástico).
Una vez más queda demostrado que se puede realizar una buena historia sin incorporar escenas gore. Aunque a esta le sobren algunos minutos. Contiene una buena fotografía a cargo de Chung Hoon Chung (“Old Boy”) y la banda sonora  comandada por Benjamin Wallfisch (“Talentos ocultos”, “12 años de esclavitud”, "V de venganza").
En dos semanas en la taquilla mundial lleva recaudado más de 375 millones de dólares. Sólo nos resta esperar la segunda parte que sería para el 2019. Excelente.
-“VIENTO SALVAJE” (2017). Dirección y Guión: Taylor Sheridan. Actores: Elizabeth Olsen, Jeremy Renner,  Jon Bernthal, Género: Thriller. Origen: Reino Unido/Canadá/Estados Unidos. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Viento salvaje es un poderoso thriller que relata cómo la agente novata del FBI (Elizabeth Olsen) y un cazador local de depredadores, con profundos lazos en la comunidad y un terrible pasado (Jeremy Renner), se unen para investigar el asesinato de una chica en una remota Reserva Indígena Americana con la esperanza de resolver su misteriosa muerte.

Esta es la ópera prima de Taylor Sheridan, guionista de “Sicario” y “Sin nada que perder”. Su desarrollo tiene algo de western y thriller, transcurre en la reserva india de Wyoming, dentro de un paisaje helado y nevado, reflejando un poco el alma de los que habitan en ese lugar, seres olvidados, paralizados y  otros fríos  y allí está la muerte y la violación oculta de una joven.
Ahora deberá investigar Jane Banner del FBI (Elizabeth Olsen, “Capitán América: Civil War”) además de resolver el caso y para ello requiere la  ayuda de un cazador que trabaja en la zona (Jeremy Renner, “Vivir al límite”).
Esta investigación saca a la luz otras muertes y otros hechos bastante confusos. Posee una buena utilización del flashback en varias secuencias, tiene interesantes diálogos, habla de ciertas comunidades olvidadas, sobre la violencia contra las mujeres, entre otros temas. Contiene una fuerte crítica social,  con sólidas interpretaciones, posee un alto impacto emocional y visual, en medio de ese paisaje (Fotografía de Ben Richardson), completa una magnífica banda sonora a cargo de Warren Ellis y Nick Cave y el espectador queda atrapado hasta el final. Muy Buena.
-“RETIRO VOLUNTARIO” (2017). Dirección: Lucas Figueroa. Actores: Dario Grandinetti, Imanol Arias, Hugo Silva, Luis Luque, Miguel Ángel Solá, Tomás Pozzi, Juan Grandinetti, Pedro Casablanc, Género: Comedia. Origen: España. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Javier (Imanol Arias) un ejecutivo de una multinacional, comete un pequeño error; indica mal una dirección a un desconocido que le pregunta en la calle (Darío Grandinetti). Esta equivocación se transformará en su peor pesadilla cuando el desconocido comience a acosarlo reclamando una indemnización por el fallo cometido. La situación se tensa aún más con la aparición de Sam (Hugo Silva), un compañero de oficina con quien tendrá que competir para mantener su puesto de trabajo.

Filmada gran parte en España, su director es el argentino Lucas Figueroa radicado en España. Este largometraje surge de la adaptación de un relato corto llamado “El acosador” y cuenta con un gran elenco.
Todo gira en torno a una serie de personajes: El presidente de una compañía de telecomunicaciones (Jorge D’Elía)a quien poco le interesa sus empleados, un encargado de finanzas (Miguel Angel Solá), un ejecutivo de esta multinacional (Imanol Arias), ordenanzas (Luis Luque), un acosador (Darío Grandinetti) y otros intérpretes.
Su narración se vincula con una crítica a cierto tipo de empresas, el sálvese quien pueda,  para analizar ciertos temas que toca y en tono de comedia.
Tiene secuencias divertidas y disparatadas, frases hechas, chistes de españoles y argentinos, una historia que comienza entretenida pero con el pasar de los minutos decae y no logra sostenerse. Resulta un pasatiempo para espectadores poco exigentes. Buena.
-“BEATA IGNORANZA” (2017). Dirección: Massimiliano Bruno. Actores: Marco Giallini, Alessandro Gassman, Valeria Bilello, Género: Comedia. Origen: Italia. Duración: 102 minutos.  Apta para mayores de 13 años.

Dos profesores de secundaria, amigos y enemigos, se plantean la utilidad real de las redes sociales: ¿es comunicación real o no son más que una manera de compartir banalidades? Ambos tienen opiniones distintas: el primero está totalmente integrado en la modernidad mientras que el segundo es un hombre tradicional y a la vieja escuela. Así, entre gags cómicos y reflexiones profundas, los dos profesores llegarán a intercambiarse sus vidas en un intento de apoyar las propias tesis.

Estos dos académicos en disputa interpretados por: Marco Giallini y Alessandro Gassman (hijo Vittorio Gassman), compartieron un mismo amor: el de Margharita
(Valeria Bilello) y son muy distintos entre sí. 
Una crítica al mal uso de la tecnología y al consumo, contiene mucho humor, enredos y resulta entretenida, una comedia a la italiana ideal para sus fans. Buena.
-“BORG/ McENROE LA PELÍCULA” (2017). Dirección: Janus Metz, Actores: Stellan Skarsgård, Shia LaBeouf, Sverrir Gudnason,  Género: Drama. Origen: Suecia /Dinamarca/Finlandia Duración: 107 minutos. Apta para todo público.

Durante el Torneo de Wimbledon de 1980 se llevo a cabo uno de los más grandes partidos de todos los tiempos; éste sera el último de los cinco títulos consecutivos ganados en Londres por el gran icono del tenis, Björn Borg y la primera final, para su gran rival John McEnroe. En el camino hacia la gloria, el reinado de Borg (Sverrir Gudnason) comienza a tambalear ante la aparición de la joven promesa americana (Shia LaBeouf). Esta es la historia de dos hombres que revolucionaron el mundo del tenis y se convirtieron en leyendas, porque algunas estrellas brillan para siempre.

Nos metemos en el mundo del deporte en este caso el tenis, como hace un tiempo lo fue en el universo del automovilismo en  “Rush” (2013).  Va revelando el entorno de Björn Borg (Sverrir Gudnason), y John McEnroe (Shia LaBeouf), se mete en sus vidas, sus personalidades, sus traumas, en lo cotidiano y estos son muy diferentes entre sí no solo por haber tenido una vida distinta, sino también porque sus temperamentos son muy diferentes. No vamos a ver tantos partidos de tenis. El guion va  pendulando entre el pasado y el presente con el constante uso de flashbacks.
La narración del sueco Ronnie Sandahl resulta algo pausada, las actuaciones resultan desparejas y le falta mayor emoción pero entretiene. Al final vemos una serie de imágenes de los verdaderos protagonistas. Buena.
-“ALANIS” (2017). Dirección: Anahí Berneri. Actores: Sofía Gala, Dante Della Paolera, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Alanis trabaja como puta. Con su bebé y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de “trata”. Alanis llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y Alanis tiene que pelear por su lugar.

Este film es de la cineasta Anahí Berneri quien debutaba con “Un año sin amor”. Vuelve a mostrar seres aislados en sus mundos marginados por la sociedad. En aquella película veíamos un joven gay, enfermo de sida, la lucha con su enfermedad y la búsqueda del amor. En este caso vemos la vida de una joven prostituta Alanis (Sofía Castiglione, en una estupenda interpretación, logra transmitir, trabaja junto a su pequeño hijo en la vida real), madre soltera, luchadora perseverante en un Buenos Aires hostil para ciertos habitantes y comparte sus vicisitudes con su amiga Gisela (Dana Basso) y sus días enfrentada con otros personajes.
Se acentúan las vidas de los inmigrantes, los marginales, la prostitución encubierta o no, las mafias,  la pobreza y cómo funcionan los servicios sociales. Para deliberar y razonar. Este film se exhibirá en el Festival de Cine de San Sebastián los días 22, 23 y 24 de septiembre. Muy Buena.
 -“LA NOVIA DEL DESIERTO” (2017). Dirección y Guión: Cecilia Atán y Valeria Pivato. Actores: Paulina García, Claudio Rissi. Género: Drama. Origen: Argentina/Chile. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Cuenta la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa familiar en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora que la familia ha decidido vender la casa, su vida empieza a tambalearse.

Todo gira en torno a dos almas solitarias que se encuentran de forma circunstancial, Teresa (interpretada por la actriz chilena Paulina García, estupenda interpretación. Trabajo en “Gloria”, “La cordillera”), para mantener su trabajo se ve obligada a mudarse a San Juan, por esas cosas que tiene el destino su micro se descompone y se debe quedar unas horas esperando. Allí  conoce a “El Gringo” (brillante Claudio Rissi, “Juan y Eva”) un vendedor ambulante y pierde sus pertenencias, luego cuando este hombre se entera la acompaña en esa búsqueda cuando en realidad sirve para conocerse.
En ese lugar con pocas casas, ventoso, nubes de polvo, milagros y creencias, estos dos personajes pueden encontrar un refugio juntos en sus corazones, en esas tierras llena de magia, como así también el amor.
La ópera prima de Cecilia Atán y Valeria Pivato es una road movie, una historia sencilla, muy bien construida, llena de encanto, con excelentes interpretaciones y te llega al corazón. Muy Buena.
 -“CROL” (2017).  Dirección y Guión: Verónica Schnek.  Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 97 minutos. Apta para todo público

Crol es una película sobre la memoria, el paso del tiempo, lo mítico, lo que fue y ya no volverá, el legado, la pasión. Las voces de esta historia y un pueblo más allá. El deporte en el río. Nadarlo atravesando las horas, como un espejo que refleja y multiplica los vínculos, los recuerdos, los espacios, el tiempo. Es un documental, y a la vez un recital teatral cruzados en un CD (la música de la obra teatral es la música de la película).

Se rinde un sentido homenaje  a los nadadores de río. Resulta un interesante documental a estos deportistas, una encantadora lectura a este deporte y una atractiva investigación. Buena.
Por: Susana Salerno

jueves, 21 de septiembre de 2017

"It" conferencia de prensa con Andy y Bárbara Muschietti

Este jueves 21 de septiembre se estreno la película "It" en nuestro país en más de 400 salas.

El lunes 18 se realizó una proyección para la prensa e invitados de dicho film, luego se realizó una conferencia de prensa con Andy y Bárbara Muschietti, director y productora respectivamente de la película basada en la novela “IT” de Stephen King.

Ante la consulta acerca de cuál había sido la recepción y devolución que le había dado Stephen King Andy dijo haberse sentido satisfecho por la carta que le envío King en la que le decía que se sentía muy contento con la adaptación que había hecho de la novela y como había quedado terminado el film.

Más adelante dijo que se sentía como fuera de la realidad en cuanto al éxito que la película estaba teniendo en los países en los que se había estrenado comercialmente y manifestó que era muy gratificante ver la reacción del público.

También hizo referencia a que la película está filmada en dos partes y que a él personalmente le impactó más la primera en la cual aparecen los niños de los cincuenta. Lo que tiene de interesante en este aspecto señaló Andy es que como la película está filmada en flashback, se pudo articular ese dialogo temporal entre las dos partes sin perjuicio de la historia, a lo que Bárbara agregó que esto estaba pensado por los productores que trabajaron con el primer guión.

“A la hora de elegir los actores pensé en aquellos que tuvieran autonomía y pudieran recrear los personajes desde adentro” puntualizó Andy, haciendo hincapié en que necesitaba personajes que fueran extrañamente divertidos.

Bárbara por otra parte señaló que se siente muy cómoda produciendo a su hermano, que recordamos fue el director de un éxito del cine de terror como fue “Mama”, y que ambos se complementan, con respecto a las críticas durísimas que recibieron por parte de los fans de Stephen King antes de comenzar el rodaje y a través de las redes sociales ambos  coincidieron en manifestar que al momento de comenzar la filmación se centraron en la historia, los personajes, etc. Sin dar demasiada importancia a esas críticas. En medio de un clima relajado y consultados sobre sus planes para el futuro, Andy remató “Estamos por supuesto centrados en lo que tiene que ver con la realización de la segunda parte de “IT”, pero también estamos trabajando sobre un libro del hijo de Setephen, JoeKing.Como verán estamos adaptando a toda la familia… (Risas).”

Ellos se mostraron simpáticos, amables, graciosos e intentaron responder a todas las preguntas pero por razones de tiempo varios periodistas no pudieron formular las mismas.

A continuación tenes un fragmento de la conferencia de prensa:
Cobertura: Susana Salerno
@susanasalerno1

viernes, 15 de septiembre de 2017

17ª edición del Festival de Cine Alemán

Del 14 al 20 de septiembre se exhibirá en Village Recoleta y Caballito

-REGRESO A MONTAUK (Rückkehr nach Montauk), de Volker Schlöndorff. Max Zorn llega a Nueva York para promocionar su última novela, que trata sobre el amor que sintió por Rebecca, una expatriada alemana en Nueva York hace 17 años, un romance que en realidad nunca superó totalmente. En la presentación Max lee pasajes de su novela. Su joven publicista Lindsay le ayuda a encontrar a la protagonista de su libro.
El invierno ha llegado a Montauk, en la playa arrasada por el viento esperan dos reposeras que, a su vez, aguardan a dos personas que se han perdido de vista por mucho tiempo.
Los cuerpos colmados de arrepentimiento y esperanza no saben si lograrán revertir el tiempo a fin de recuperar la intensidad de antaño.
Basada en la novela Montauk (1975) del célebre escritor suizo Max Frisch.

-CAFÉ WALDLUFT (documental), de Matthias Kossmehl. La historia se desarrolla al sur de Bavaria, casi en la frontera con Austria, en una pequeña población de 10 mil habitantes. El turismo que solía abarrotar los hoteles de ese lugar parece haber decidido buscar otros rumbos. Ahora, la ciudad comienza a transformarse con la presencia de un grupo de refugiados de Siria, Afganistán y Sierra Leona, entre otros. Flora, una viuda de 65 años, decide ofrecer al gobierno las habitaciones de su hotel “Café Waldluft” para que puedan ser ocupadas por refugiados. Ella da esperanza de un nuevo comienzo a cada huésped, convirtiéndose en Mamá Flora.

-RICO, ÓSCAR Y LOS LADRONES DE PIEDRAS (Rico, Oskar und der Diebstahlstein), de Neele Leana Vollmar (Para toda la familia).  Después de haber formado parte de la selección del festival en pasadas ediciones, no podía faltar la tercera (y última) parte de las aventuras de los jóvenes, intrépidos y bromistas detectives Rico (Anton Petzold) y Oscar (Juri Winkler). Los premiados libros juveniles de Andras Steinhöfel han dado lugar a una de las sagas del cine familiar europeo más exitosas. Los inseparables Rico y Oscar han crecido, están al borde de abandonar la infancia, y esta vez tendrán que lidiar con los ladrones de una valiosa piedra. No hay lugar para la decepción, solo para el placer de los jóvenes y la satisfacción de los adultos: el colorido y el divertido ingenio combina el escapismo del cine de aventuras con un guion que trata temas de relevancia social: las familias multiculturales, los conflictos paterno-filiales y la soledad de la vejez.

-SOMOS EL DILUVIO (Wir sind die Flut), de Sebastian Hilger. Ya no hay marea. Un día, el oleaje del océano se detuvo, congelado como una foto que detiene el tiempo. El mar se alejó poco a poco de la costa este de Alemania. Los efectos no solo son medioambientales. En esta premisa imaginaria de ciencia-ficción, los misterios resueltos son solo puertas a más misterios irresolubles. No solo se ha ido el mar, también los niños. Una joven pareja de físicos, Jana y Micha, a través de investigaciones secretas, operando en la clandestinidad del mundo académico y forjando una relación que marcará sus vidas, intentarán develar el misterio. El contenido científico y la dimensión espiritual conjugan una alegoría sobre la pérdida de la infancia, cuyas imágenes de cuento romántico abren puertas al asombro..

-ANTES DEL ALBA (Vor der Morgenröte), retrata en diferentes episodios la vida en el exilio del escritor austríaco Stefan Zweig. Quien, cuando se encontraba en la cima de la fama, tuvo que exiliarse y observar desesperadamente la caída de Europa que él había anticipado. La historia de un refugiado, un relato sobre la pérdida del antiguo hogar y la búsqueda de uno nuevo.
Buenos Aires, Nueva York, Río de Janeiro y Petrópolis son cuatro estaciones de la vida en el exilio de Stefan Zweig que, a pesar de ofrecerle un refugio seguro, una cálida aceptación y un entorno tropical abrumadoramente bello, no pueden ayudarle a encontrar la paz ni reemplazar su verdadero hogar. Una película histórica de imponentes imágenes sobre un gran artista y una época en la que toda Europa huía.

-BIENVENIDO A LA CASA DE LOS HARTMANN / BIENVENIDO A ALEMANIA (Willkommen bei den Hartmanns), de Simon Verhoeven, Angelika, una maestra recientemente jubilada, decide acoger a un refugiado en contra de la voluntad de Richard su escéptico marido. Al poco tiempo, Diallo un joven nigeriano se muda a la casa de los Hartmann. Este acontecimiento no solo altera la vida de Philip y Sophie, los hijos adultos de Angelika y Richard, sino que también pone a prueba su matrimonio. Para Diallo tampoco será fácil integrarse a su nueva realidad. Pero a  pesar del caos, la esperanza de que la familia – así como toda Alemania – recupere la estabilidad, confianza y paz, prevalece

-CINCO MUJERES (Fünf Frauen), de Olaf Kraemer. Marie, Anna, Ginette, Nora y Stephanie son amigas desde la infancia. Como cada verano, viajan juntas a la casa de campo de los padres de una de ellas. Pero el reencuentro no será igual que siempre, la primera noche un desconocido irrumpe en la casa y eso cambia el curso de los hechos. Hongos alucinógenos, un cadáver y un hombre ponen a prueba la amistad. No falta el humor negro, las geniales actuaciones y el extraordinario debut como director de Olaf Kraemer, que construye un verdadero psicodrama acompañado de tensión y giros inesperados.
Cinco mujeres en un fin de semana en el sur de Francia, cargado de erotismo, emoción y abismos humanos que sondean las profundidades de la amistad.


-EL CAMINO SOÑADO (Der traumhafte Weg), de Angela Schanelec. Una semblanza del desencanto y del fin del amor a través de dos parejas, dos historias separadas por treinta años. Grecia, 1984. Kenneth, inglés, y Theres, alemana. Mochila al hombro, ambos se ganan su sustento cantando en un parque. Cuando Kenneth tiene que partir porque su madre está en el hospital, algo difícil de recuperar se rompe. Treinta años más tarde, Ariane, actriz de televisión, deja a su marido tras una crisis matrimonial. En el Berlín de 2014, ambas historias confluirán.
El fatalismo y la desolación marcan el tono; las elipsis y desplazamientos, su ritmo. La película traza una radiografía de la Europa de horizontes perdidos, la bohemia y la burguesa, la de la crisis y los refugiados, tratando de mostrar que tal vez nuestro presente ya estaba inscrito en el pasado.

-EL CENTRO DE MI MUNDO (Die Mitte der Welt), de Jakob M. Erwa. Al regresar del campamento de verano, Phil descubre que su madre Glass y su hermana melliza Dianne dejaron de hablarse. Dado que no está dispuesto a confrontar a su familia durante los últimos días de sus vacaciones de verano, Phil se escapa para pasar el tiempo con su mejor amigo, comer helado y disfrazarse.
Con el inicio escolar llega un nuevo alumno: el misterioso y bello Nicholas. Phil lo observa enamorado corriendo por la pista de atletismo y se emociona al descubrir que sus sentimientos son correspondidos. Sin embargo, cuando la volatilidad del primer amor se torne evidente, Phil deberá enfrentarse con su pasado y su presente, ¿qué hará? ¿Luchará o huirá?

-EL DÍA MAS HERMOSO (Der geilste Tag), de Florian David Fitz. Andy y Benno son como el día y la noche, pero tienen algo en común: ambos son enfermos terminales y morirán pronto. Antes de que esto suceda, quieren vivir el día más feliz de su vida. Entonces deciden aprovechar al máximo el tiempo que les queda y emprenden un largo viaje por ruta hasta África. Aparentemente buscan cosas diferentes pero, durante el trayecto, descubrirán que en las cosas más insignificantes de la vida reside lo verdaderamente importante.

-EL EXTASIS (Gleissendes Glück), de Sven Taddicken. Helene Brindel es una mujer que padece insomnio severo, está emocionalmente destruida y asfixiada por todo tipo de crisis: marital, espiritual, biológica. Es una ama de casa que se ha autoimpuesto la abstinencia sexual y se embarca en una relación platónica y perturbadora con un neuropsicólogo de métodos heterodoxos que no parece conocer límites. En esa relación secreta, la adicción a la pornografía, la humillación y el masoquismo   jugarán un papel fundamental. Atrapada entre dos hombres, Helena emprende un viaje hacia los rincones más desconocidos de sus deseos, allí donde la ira y el placer, la culpa y el arrepentimiento, la felicidad y la amargura son caras de una misma moneda.

-LAS FLORES DE ANTAÑO (Die Blumen von Gestern), de Chris Kraus. De la desesperada investigación en la memoria del Holocausto surge una comedia romántica. O algo parecido a ella. El historiador Totila es asignado para preparar un Congreso sobre el Holocausto, pero la invitada estelar, una famosa actriz judía, decide incumplir su promesa. Algo más se interpone: una marca industrial que apoyó el nazismo ha decidido financiar el evento. Y aún se tuerce más el asunto: Totila es relevado de su misión y obligado a trabajar como asistente de Zazie, de pronunciada germanofobia, que se convertirá en su amante. El vínculo con la comedia de enredo americana de los cuarenta parece obvio: una excéntrica pareja que inicialmente no se soporta y en la que el rol femenino se manifiesta aún más incontrolable y dominador que el masculino. ¿Cómo oscilar de la tragedia más profunda a la comedia más disparatada? El cine, como la historia que relata, en el abismo.

-LAS MANOS DE MI MADRE (Die Hände meiner Mutter), de Florian Eichinger. Una reunión familiar se convierte en el punto de inflexión en la vida de Markus.
Un leve accidente sufrido por Adam, su hijo de 4 años, será el disparador para que su memoria más oscura le recuerde su infancia más traumática.
Markus y su esposa Monika se enfrentan entonces a una desagradable verdad, a  partir de ahí la investigación interior y familiar, la búsqueda de una terapia, el alcance real de aquellos episodios borrados por la conciencia del horror y también, de la culpa.
La determinación y la dignidad con la que Florian Eichinger aborda un tema tan delicado, con tantas aristas morales y agujeros negros, son equiparables al modo en que Markus se adentra en las profundidades de su infancia maltratada. ¿Qué ocurre cuando las manos de una madre quedan para siempre asociadas al terror?

-MARIJA, de Michael Koch. Una historia de supervivencia en la franja de precariedad europea. Una joven inmigrante ucraniana, mucama en un hotel de Dortmund, sueña con tener su propia peluquería y para ello ahorra dinero mes a mes. Pero, sin previo aviso, es despedida y el futuro incierto se cierne sobre su existencia. Buscará otras alternativas, aunque impliquen tomar distancia de sus relaciones sociales, de sus sentimientos y hasta de su propio cuerpo. Marija relata la experiencia de la inmigración a través de los ojos de una valkiria moderna, el retrato de una mujer que llegará hasta donde haga falta para conquistar su independencia. Con este prometedor debut, Michael Koch se aleja todo lo necesario de los clichés sociales, de modo que la fascinación procede de la ambivalencia de su retrato de Marija, de la franqueza con que muestra la brutalidad del mundo al que es arrojada, como si la humanidad fuera un lujo que ya no nos podemos permitir.

-PAULA, de Christian Schwochow. La pintura es una vocación inaceptable para una mujer en la Alemania provinciana en el año 1900. Pero la incipiente artista Paula Becker ha resuelto establecer sus propias reglas. La exuberante mujer de 24 años rechaza lo convencional y explora su estilo único. Florece en la comunidad artística en la zona rural de Worpswede, donde comienza su amistad con la artista Clara Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke. Paula espera encontrar su alma gemela creativa casándose con el pintor Otto Modersohn. Este le permite seguir pintando en la medida en que ella cumpla con sus obligaciones como buena esposa. Pero cinco años de sometimiento matrimonial dejan sus huellas en el espíritu de Paula, quien viaja sola al Paris, donde comienza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y pronto tiene un affaire. Obstinada como es, nada la detiene: Paula se embarca en un período de su vida que se convertirá en el más atractivo y esperado tiempo de desempeño creativo y autorrealización

-VARIETE, de Ewald André Dupont (Clásico mudo). El motivo más antiguo del séptimo arte, el triángulo amoroso, es el punto de partida para Varieté: El dueño de una escuela de trapecistas de Hamburgo, "Boss" Huller, (un magnífico Emil Jannings) se enamora de una acróbata mucho más joven que él, Bertha (Lya de Putti), abandona por ella a su familia y se marcha a Berlín para presentar un nuevo espectáculo junto con su joven amante y el equilibrista Antinelli (Warwick Ward). El trío profesional se convierte pronto en triángulo amoroso y los celos desembocan en tragedia.
Lo más atractivo de la película: la brillante utilización de la cámara subjetiva del famoso Karl Freund  (El Golem  de Paul Wegener, 1920; El último hombre  de F.W. Murnau, 1924; Metropolis de Fritz Lang, 1926 o Dracula  de Tod Browning, 1931), convertida ella misma en personaje del relato y el uso del montaje como sujeto enunciativo, lo que hace casi innecesarias las apoyaturas explicativas de los intertítulos.  El director, E. A. Dupont que triunfaría más tarde con Piccadilly (1929), no tenía mucho margen de maniobra, sometido al estricto control del productor Pommer y la libertad concedida por este al director de fotografía. No obstante consiguió construir un film más que notable, dando al mismo tiempo una imagen cercana al efecto documental de una ciudad y un país sumido en la depresión post-bélica. Todo ello hace de Varieté una joya y una rareza muy representativa del cine europeo en los años finales del cine mudo.

-EL VEREDICTO Terror - Ihr Urteil, de Lars Kraume (película interactiva). El veredicto es la primera película que, de forma literal, nos convierte en jurado. El juez se dirige a la cámara, a nosotros, y nos explica que al final del juicio del que vamos a ser testigos tendremos que decidirnos por un veredicto de culpabilidad o de inocencia. Votaremos, y dependiendo de lo que decida la mayoría, se proyectará una sentencia o la otra. El imputado es un piloto de la fuerza aérea alemana que desobedeció las órdenes de su superior y derribó con un misil un avión de pasajeros que, al mando de unos terroristas, había desviado su curso para estrellarse en un estadio de fútbol completamente lleno de espectadores. ¿Puede la “aritmética humana” justificar la decisión? ¿Estamos dispuestos a sacrificar la dignidad humana por la seguridad? Juzguen.

NEXT GENERATION SHORT TIGER 2017. (Ciclo de cortos).

Precios de las localidades:

General: $ 150
Abono de 6 entradas al precio de 5 $750
Abono de 10 entradas al precio de 8 $1200
Función Especial, Película Muda $ 195
Entrada Estudiantes de Cine $100 (para las funciones en Village Caballito)

Más información: www.cinealeman.com.ar

 Horarios del Village Recoleta Vicente López 2050 CABA.
 Horarios del Village Caballito Avenida Rivadavia 5071 CABA

jueves, 14 de septiembre de 2017

Los estrenos de la semana

Una linda semana para ver una interesante cartelera cinematográfica, solos o en familia. 

-“UNA ESPECIE DE FAMILIA” (2017). Dirección: Diego Lerman. Actores: Bárbara Lennie, Daniel Araoz, Yanina Avila, Paula Cohen, Claudio Tolcachir, Género: Drama. Origen: Argentina/ Francia/ Alemania/ Dinamarca/ Polonia/Brasil, Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Malena (Bárbara Lennie) es una médica de clase media de Buenos Aires. Una tarde recibe el llamado del Doctor Costas (Daniel Araoz), quién le informa que debe viajar inmediatamente al norte del país: el bebé que estaba esperando está por nacer. 
De manera súbita y casi sin pensarlo Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas en el que deberá enfrentarse a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente qué límites está dispuesta a cruzar para conseguir aquello que más desea.

La trama gira en torno de la desesperación de la protagonista Malena (con la actriz hispano argentina Bárbara Lennie, brillante interpretación) que desea ser madre y deberá enfrentar varios obstáculos para lograrlo, adoptar no resulta fácil. 
Quien le dará su hijo es Marcela (Yanina Ávila, su debut cinematográfico, en sensacional trabajo. Una revelación), una lugareña que no puede mantenerlo por eso acepta el trato. 
Por otro lado está el Doctor Costas (Daniel Araoz, es un poco el villano del film, ofreciendo varios matices a la hora de componer el personaje) quien se encarga que el negocio se mantenga dentro de los carriles acordados y la jueza del lugar (Paula Cohen). 
Una construcción profunda, muy fuerte, conmovedora, un thriller moral que toca un tema difícil como la adopción, algo actual y que además habla de la familia. Esta el deseo, el amor y el dolor. 
Pasa por la corrupción, la ilegalidad y lo moral. Un film movilizador que te invita a la reflexión y te deja pensando. Además muy buena la dirección de actores. Rodada en Misiones, Catamarca y la ciudad de Buenos Aires. Muy Buena.
-“DURO DE CUIDAR” (2017). Dirección: Patrick Hughes. Actores: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Salma Hayek, Gary Oldman, Género: Acción/Comedia, Origen: Estados Unidos. Duración: 118 minutos. Apta para mayores de 16 años.

El mejor guardaespaldas del mundo (Ryan Reynolds) recibe un nuevo cliente: su enemigo mortal; un sicario (Samuel L. Jackson) al que debe proteger hasta que sea testigo en un juicio en La Haya.
Para sobrevivir, ambos deberán aliarse y trabajar juntos durante 24 horas, más allá de las diferencias.

Una comedia de acción explosiva del director de “Los Industructibles 3” Patrick Hughes. Aquí los personajes deben sobrevivir a las persecuciones, tiene sarcasmo,  las escenas se viven en distintas locaciones, contiene mucho humor, atractiva, resulta convencional, previsible pero entretiene para disfrutar entre la acción y la comedia. Sin pretensiones. 
Tiene un lindo elenco: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Salma Hayek y Gary Oldman. Tiene una pequeña similitud a “Dos tipos peligrosos” (2016).  Buena.
-“ASESINO MISIÓN VENGANZA” (2017). Dirección: Michael Cuesta, Actores: Michael Keaton, Dylan O'Brien, Sanaa Lathan, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 111 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Mitch Rapp es un mítico agente de la CIA. Era un buen estudiante universitario, un buen deportista que se formaba en un colegio especial. Un día fue reclutado en un programa de élite del gobierno, que se dedica a realizar operaciones encubiertas. A raíz de esto y del asesinato de su novia, la vida de Rapp cambia por completo y se convierte en un hombre peligroso, formado con habilidades concretas para matar a sus enemigos. Ahora Mitch Rapp, renace con una nueva misión: venganza.

 Este film cuenta con el guión de Stephen Schiff ("Wall Street 2: El dinero nunca duerme", "Lolita"). Al protagonista lo persigue la tragedia, tuvo varias pérdidas importantes y está lleno de  recuerdos, debe perfeccionarse para sobrevivir y se transforma en un agente especializado, la trama recorre distintas ciudades como lo hizo Jason Bourne. 
Cuenta con un elenco interesante que cuenta con la presencia de Michael Keaton, casi siempre impacta y llena la pantalla, le siguen escenas de acción, torturas, violencia, espionaje, luchas y persecuciones, termina siendo un grato pasatiempo. Contó con un modesto presupuesto cercano a los 33 millones de dólares.  Buena.
-“LOCOS POR LAS NUECES 2” (2017). Dirección: Cal Brunker. Voces originales: Will Arnett, Katherine Heigl, Maya Rudolph, Jackie Chan, Isabela Moner, Género: Animación. Origen: Canadá/Estados Unidos/Corea del Sur. Duración: 91 minutos. Formatos: 2D/3D. Apta para todo publico

Después de los acontecimientos de la primera película, Surly y sus amigos deberán parar al alcalde de Oakton City de destruir su hogar y de convertirlo en un parque de atracciones.

Para los adultos que acompañen a los más pequeños de la familia les resultará muy entretenida, dinámica, con una gran paleta de colores, estupenda banda sonora, divertida, tiene buenos mensajes sobre todo los ecologistas, aquel de que con el esfuerzo las cosas se consiguen, el amor es importante, al igual que el compañerismo, entre otras enseñanzas. 
Vuelven a la acción los personajes que ya conocemos: Surly, Buddy (Tom Kenny), Precious (Maya Rudolph), Andie (Katherine Heigl), entre otros y se le suman una ratitas chinas atractivas (a una de ellas le aporta la voz original de Jackie Chan, quien le agrega situaciones muy cómicas),  deberán luchar contra el corrupto alcalde de Oakton City (Bobby Moynihan) y su hija caprichosa y malcriada. Cuando finaliza dentro de los créditos hay escenas extras. Buena.
-“TEMPORADA DE CAZA” (2017). Dirección: Natalia Garagiola, Actores: Boy Olmi, Rita Pauls, Germán Palacios, Lautaro Bettoni y Pilar Benitez Vivart, Género: Drama. Origen: Argentina/Estados Unidos/ Francia/ Alemania /Catar, Duración: 105 minutos.  Apta para mayores de 13 años con reservas.

Ernesto es un respetado guía de caza en la Patagonia, donde vive junto a su nueva familia. Tras la muerte de su última esposa, debe albergar a su hijo adolescente (Nahuel), a quien no ve hace más de una década. Confrontado al pasado que dejó atrás, Ernesto lucha por contener los arrebatos violentos de su hijo. 
Sin la simpatía de su nueva familia, Nahuel lleva al extremo el rechazo a su padre. En la crudeza de la naturaleza, la hostilidad y el rencor van dando paso a una relación posible entre estos dos hombres. El reencuentro los enfrentará a su propia capacidad de matar y perdonar.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, se realizó una única función de prensa y tuve una agenda muy apretada. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-“UN NOVIO PARA MI BODA” (2016). Dirección y Guión: Rama Burshtein. Actores: Dafi Alferon,  Noa Kooler,  Oded Leopold,  Ronny Merhavi,  Udi Persi,  Jonathan Rozen, Irit Sheleg,  Amos Tamam,  Oz Zehavi, Género: Comedia. Origen: Israel. Duración: 110 minutos. Apta para todo público.

Michal tiene 32 años, es judía ortodoxa y está a punto de casarse.
Pero un mes antes de concretar su sueño, y mientras revisa el catering de la fiesta, el novio decide cancelar la boda.
Lejos de volver a su vida de soltera, Michal decide seguir adelante con su casamiento y tendrá 30 días para encontrar al hombre que de el Sí, y de esa forma encontrar la felicidad que tanto anhela. Todo lo que ella necesitará es un poco de Fe!

Este es el segundo largometraje de Rama Burshtein. Su anterior película también estaba relacionada con el tema del matrimonio. En esta oportunidad gira en torno a la joven mujer jasídica ortodoxa Michal (Noa Kooler en una buena interpretación, resulta atractiva, agradable y su rostro lo dice todo) estaba a punto de casarse con su novio Gidi (Erez Drigues) pero este le dice que no la ama. Igual no se desilusiona y sigue adelante,  le reserva el salón a Shimi, poniendo un plazo de veintidós días para casarse, porque lo logrará a través del milagro de Hanukkah. 
Cuenta con la ayuda de su madre (Irit Shelleg), su mejor amiga Feggie (Ronny Merhavi) y con la fe que lleva en su ser. Es una comedia dramática disfrutable, que te emociona y te divierte. Posee una buena banda  sonora, fotografía  y además te permite conocer otros pensamientos y culturas. Buena.
-"MELO, IBERLUCEA, LAMADRID” (2016). Dirección: Juan Manuel Bugarin. Género: Documental. Duración: 67 minutos. Apta para todo público.

Documental sobre el hábitat y la vivienda popular en La Boca y cómo la lucha de algunas familias que organizadas en cooperativa lograron tener sus viviendas.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"ESPACIO GRATUITO-CINCO REGLAS PARA GANAR UNA ELECCIÓN"(2017). Dirección y guión: Carolina Azzi. Género: Documental. Duración: 58 minutos. Apta para todo público.

Los spots políticos son un género con sus reglas, continuidades y rupturas. Este documental da cuenta de las visiones de la Argentina construidas por publicistas y candidatos a la hora de seducir a los votantes.

 Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"DAVID GILMOUR LIVE AT POMPEII" (2017). Dirección: Gavin Elder. Género: Recital. Origen: Reino Unido. Duración: 125 minutos. Apta para todo público.

Cuarenta y cinco años después de que David Gilmour grabara junto a Pink Floyd "Live At Pompeii" desde el legendario Anfiteatro Romano, vuelve con dos conciertos espectaculares que forman parte de la gira de promoción de su álbum número 1 ya en ventas "Rattle That Lock". Es la primera vez que se realiza un concierto de rock con público en el Anfiteatro Romano, y los 2600 asistentes al evento tuvieron la oportunidad única durante dos noches de pisar la misma arena que los gladiadores en el siglo I A.C.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, se realizó una única función de prensa y tuve una agenda muy apretada. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

Por: Susana Salerno

domingo, 10 de septiembre de 2017

Raúl Lavié protagonizará "El violinista en el tejado"

Raúl Lavié que acaba de cumplir 80 años de vida y 65 de trayectoria, sumará el año próximo un nuevo musical a su extensa y prolífica carrera artística.

Referente del tango y protagonista de emblemáticos musicales como "El Hombre de la Mancha", "Hello Dolly", "Zorba, El Griego", "Víctor Victoria", "Jekyll & Hyde" entre otros, protagonizará: “El Violinista en el Tejado”.

El actor y cantante estos días se reunió con la productora Julieta Kalik para firmar el contrato de la obra que se estrenará en el Teatro Astral y que promete ser una de las grandes producciones musicales del 2018.

En los próximos días, se determinará de confirmar el elenco protagónico y habrá audiciones para el ensamble que comenzará a ensayar en el mes de febrero para debutar en el mes de mayo.

La última producción de éste clásico musical que se vio en nuestro país, fue de la mano de Alejandro Romay y protagonizado por Pepe Soriano y Rita Cortese y ahora vuelve a la calle Corrientes en una nueva apuesta con 20 artistas en escena y músicos en vivo. La dirección estará a cargo de Gustavo Zajac.

Letter to a man interpretado por el bailarín, coreógrafo y actor ruso Mikhail Baryshnikov

Este espectáculo se presenta en el Teatro Coliseo y serán solamente 10 funciones. Su debut se produjo el 7 de septiembre y la despedida será el 17 del mismo mes.

“Letter to a man” es una puesta teatral en la que Mikhail Baryshnikov se mete dentro de la mente fragmentada del bailarín mientras éste desciende a la locura. Como en todos los trabajos de Wilson el texto, la luz, la escenografía y la música son partes iguales de la misma obra, ya que como él siempre dice “todo el teatro es danza”

Este espectáculo se presenta en Buenos Aires con producción de Lino Patalano para Asociación Maipo Arte Joven S.A.

Funciones:
Jueves 7 a sábado 9 a las 20.30hs domingo 10 a las 18.30hs
Martes 12, miércoles 13 y jueves 14, viernes 15, sábado 16 a las 20.30hs y domingo 17 18.30hs
Localidades en venta desde $ 700.
Basado en el diario de Vaslava Nikinsky / Actuación: Mikhail Baryshnikov / Música: Hal Willner / Vestuario: Jacques Reynaud / Iluminación: A. J. weissbard / Video: Tomek Jeziorski / Dirección, diseño de escenografía y concepto de iluminación: Robert Wilson con Mikhail Baryshnikov.

Teatro Coliseo: Marcelo T De Alvear 1125  CABA

Cobertura: Susana Salerno
@susanasalerno1

Un fragmento de la conferencia de prensa

jueves, 7 de septiembre de 2017

Los estrenos de la semana

Descubrí  los estrenos cinematográficos de esta semana

Por: Susana Salerno

-“LOS QUE AMAN ODIAN” (2017). Dirección: Alejandro Maci. Actores: Luisana Lopilato, Guillermo Francella, Justina Bustos, Juan Minujin, Marilú Marini, Carlos Portaluppi, Mario Alarcón,  Gónzalo Urtizberea. Género: Drama/ Thriller. Origen: Argentina. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En una playa solitaria, se alza un viejo hotel perdido en el tiempo. Enrique Huberman, médico homeópata, viaja huyendo de un amor. Por una broma del destino, en ese sitio lejano se encuentra con la mujer que quiere olvidar, una joven bella como un demonio que manipula a los hombres y desencadena pasiones peligrosas.

En medio de una descomunal tormenta que los aísla del mundo, la historia vuelve a repetirse. Pero esta vez, el odio de los que habían amado demasiado, despierta lo peor de cada uno.

Esta adaptación cinematográfica se encuentra inspirada en la novela del mismo título que publicaron en 1946 Silvina Ocampo y su marido Adolfo Bioy Casares (la única que hicieron juntos).

Su trama se separa en dos partes: la primera centrada en el amor y la segunda en el policial. 

Ambientada en la década del 40, el Doctor homeópata Enrique Huberman (Guillermo Francella) viaja para hospedarse en el hotel de su prima Andrea (Marilú Marini) para olvidar situaciones tormentosas que lo angustian, pero en ese lugar se reencuentra con el amor del cual huye  y cuyo nombre es Mary (Luisana Lopilato) una traductora a quien le encanta jugar con el amor de los hombres, los enamora hasta enloquecerlos y ellos se rinden a sus pies. Es una femme fatale.

En ese lugar también se encuentran Emilia (Justina Bustos), la hermana de Mary,  Atuel (Juan Minujín), el novio de Emilia,  un tutor (Mario Alarcón), un huésped (Gonzalo Urtizberea) un sobrino llamado Miguel y otros empleados.

En ese lugar se desatan tormentas no solo de arena sino también de pasiones, se despiertan los celos y deseos, el misterio y los impulsos que no se logran contener.

Contiene una buena recreación de época y resultan muy bien logrados los rubros técnicos (ambientación, vestuario, iluminación, música y sonido) resultando un film prolijo.  La propuesta  tiene un toque al estilo de Agatha Christie. Pero le falta profundidad, aunque resulta entretenida y en algunos espectadores despertará el interés por todo lo que plantea su trama. Buena.
 -“ATÓMICA” (2017). Dirección: David Leitch. Actores: Charlize Theron, James McAvoy, John Goodman, Toby Jones, James Faulkner, Roland Møller, Sofia Boutella, Bill Skarsgård, Sam Hargrave, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Til Schweiger, Barbara Sukowa. Género: Acción/ Thriller. Origen: Alemania/Estados Unidos/Suecia. Duración: 115 minutos. Formatos: 2D/4D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

En una ciudad llena de traidores y dividida por una revolución una bomba de tiempo está a punto de estallar mientras ella persigue a uno de los asesinos más peligrosos del MI6. 

La inteligente y sanguinaria agente Lorraine Broughton bajo el mando del servicio secreto de la corona británica deberá usar su arsenal de habilidades para mantenerse con vida en esta arriesgada misión. Enviada a Berlín y en medio del caos por el que está pasando la ciudad, une fuerzas con David Percival, un agente establecido en Berlín, para lograr sobrevivir a un mortal juego de espías.

La trama se desarrolla antes  de la caída del muro de Berlín y se mezcla la acción con el thriller de espías.  Los primeros cuarenta y cinco minutos contienen mucha acción y acompaña a la perfección la música, Charlize Theron se luce en todo momento, no solo desde la interpretación sino también por su belleza, se destaca en todo momento, la vemos súper sexi y hasta se atreve a realizar escenas apasionadas con la actriz y bailarina argelina Sofía Boutella, (“La momia”, “Star Trek: Más allá”). 

También logran buenas interpretaciones: John Goodman, James McAvoy y Toby Jones. Un film donde tenemos agentes encubiertos, violencia extrema, persecuciones, explosiones, vuela todo por el aire, erotismo, desnudos, banda sonora ochentosa, plano secuencia, mucha sangre, un vestuario y maquillaje impresionable. 

Nos encontramos frente a una  gran destreza técnica en cada lucha y un estilo visual similar al mundo del cómic.  

El director David Leitch es un experto en la películas de acción y dejará a más de un espectador con la boca abierta,  ya lo demostró en “John Wick-Otro día para matar" y próximamente estrena "Deadpool 2”. Esta es una de esas películas para los amantes de la acción con escenas vibrantes y dinámicas, para disfrutar y pasar casi dos horas muy entretenidas. Buena.
 -“UN HOMBRE LLAMADO OVE"(2015). Dirección: Hannes Holm. Actores: Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg. Género: Comedia Dramática. Origen: Suecia. Duración: 116 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Ove (Rolf Lassgård), de casi sesenta años, es cascarrabias, solitario, está resentido con el mundo y ha perdido la fe en la raza humana. 

Cuando Parvaneh (Bahar Pars), una joven embarazada se mude al lado de su casa junto a su familia, su vida dará un giro gracias a una inesperada amistad que lo llevará a cambiar sus planes inminentes, bastante lúgubres y trágicos por cierto.

Su relato se divide en dos partes: la vida cotidiana del protagonista y el pasado cuando conoció a Sonja (Ida Engvoll, en una buena interpretación), que fue su esposa. La vida de este hombre, estructurada por su trabajo, sufre un cambio rotundo cuando lo pierde después de 43 años de hacer lo mismo. 

Lo comienzan a invadir  los recuerdos de su esposa muerta (siendo joven) y piensa que lo mejor es suicidarse para estar al lado de la difunta. Pero el encuentro circunstancial con otros personajes, nos hará ir descubriendo que detrás de ese hombre existe un ser bonachón y de un gran corazón.

Resulta una divertida comedia negra con un buen guión sencillo, toca temas fuertes como la soledad, la tristeza, el bajar los brazos, de las segundas oportunidades y también está el choque de culturas. 

Para ilustrar un poco más al espectador se utiliza el flashbacks y conocemos un poco más a este hombre.  No aburre, por el contrario emociona y entretiene además de contener algunas críticas y momentos reflexivos. 

Hace lucir al film la banda sonora compuesta por Gaute Storaas y la fotografía de Goran Hallber, pasando por bellos lugares de España, entre otros. Cuenta con la gran actuación de su protagonista Rolf Lassgard.

Este film estuvo nominado en dos rubros: a la mejor película de habla no inglesa en la última edición de los Oscar y Mejor Maquillaje. Fue basada en la famosa novela de Fredrik Backman, un best-seller. Muy Buena.
-“QTH”. Dirección: Alex Tossenberger. Actores: Jorge Sesán, Osqui Guzmán, Juan Manuel Barrera, Gonzalo López Jatib,..Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Durante la guerra de Malvinas la Patagonia también fue escenario del teatro de operaciones. En el extremo oriental del Canal Beagle, en Tierra del Fuego, un grupo compuesto por un suboficial (Osqui Guzmán), un cabo (Jorge Sesán) y dos marineros que cumplían con el servicio militar tienen la misión de controlar el tráfico marino durante todo el transcurso de la guerra.

Estos cuatro personajes, alejados de los centros urbanos, en un lugar de una belleza increíble muy próximo a las islas Malvinas recrean el padecimiento, la incertidumbre, la violencia, el abandono y el despertar de las actitudes más heroicas en un momento de extrema tensión en nuestro país.

Los marineros, inexpertos y sin preparación, llegan al lugar desconociendo su destino y como ocurría en distintas partes de los escenarios del teatro de operaciones, viven situaciones de guerra, preparaciones, trabajos de posibles ataques, apagones, maltratos y sobre todo presiones psicológicas con lo que podía ser una invasión continental.

Las situaciones extremas de clima, el frío, la lluvia, la nieve, la belleza de los colores y paisajes hacen de esta historia una película de extremos en donde más allá del acontecimiento histórico cada uno de los personajes puede llegar al límite siempre exigido por la situación de guerra.

La guerra de Malvinas fue mucho más que disparos y movilización, fue también y sobre todo, el impacto traumático en toda una sociedad y generación que aun trata de simbolizar los acontecimientos.

El 6 de abril se estrenó “Soldado conocido sólo por Dios” que abordaba  la Guerra de Malvinas y ahora llega este film donde se muestra otra trama pero también se relaciona con esa guerra que aun en la actualidad se  mantiene viva en la memoria.

La trama pasa por distintos momentos que nos llevan a criticar y reflexionar sobre aquellos días que aun duelen y creo que esas heridas jamás cerrarán.  

Las locaciones resultan maravillosas: Ushuaia, Puerto Almanza y Tierra del Fuego, una fotografía estupenda que nos permite ver ese paisaje desolador similar al que están viviendo sus personajes. Uno de los problemas que tiene es el nivel actoral que resulta algo desparejo, sin sorpresas, algo convencional y previsible. Buena.
-“DHAULAGIRI-ASCENSO A LA MONTAÑA BLANCA” (2017). Dirección: Guillermo Glass y Cristián Harbaruk. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para todo público con leyendas.

Es un documental que alterna la imponencia de la aventura con la intimidad de la retrospección.
Es el relato de un camino hacia arriba, hacia abajo y hacia adentro. Un camino hecho de preguntas y reflexiones que, desde una experiencia particular de montañismo, aborda una cuestión universal: la búsqueda del sentido de la vida.

Su relato resulta atrapante, donde vemos una vez más como el hombre se enfrenta con la naturaleza en esta increíble aventura en la cordillera del Himalaya protagonizada por un grupo de alpinistas. 

Contiene momentos de dramatismo, una estupenda filmación en escenarios naturales, una buena reconstrucción de testimonios, banda sonora y montaje. Un homenaje a los alpinistas.  Muy Buena.
-"TANGO EN PARÍS-RECUERDOS DE ASTOR PIAZZOLLA" (2017). Dirección y Guión: Rodrigo H Vila. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

Aborda la historia de dos grandes amigos, Astor Piazzolla y José Pons, en tono poético y emotivo.

 Llega a la pantalla grande este documental de la mano del director y guionista Vila del cual hace no mucho tiempo vimos otro documental sobre "Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica" (2013). Aquí muestra como fueron sus días cuando estuvo Piazzolla en París en 1971 y el recuentro con otros artistas.

Mucho material inédito aportó Jacqueline Pons (bretona y esposa del cuyano José Pons), testimonios, grabaciones audio, fotos, cartas, filmaciones, entre otros.

Varios testimonios entre ellos el de Jacqueline Pons que brindó su valioso testimonio y se relacionó con varios artistas como: Roberto Goyeneche, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Susana Rinaldi y hoy mantiene una amistad que perdura en el tiempo con la familia de Piazzolla, como así también la de otros artistas.

Para conocer un poco más y disfrutar parte de la vida del bandoneonista y compositor argentino Astor Pantaleón Piazzolla (1921-1992). Buena.
-"ACTRIZ" (2017). Dirección y Guión: Fabián Fattore. Origen: Argentina. Género: Documental. Duración: 81 minutos. Apta para todo público.

Actriz aborda el trabajo de Analía Couceyro. Una puesta teatral que se acerca a su final y la composición de un nuevo personaje implica otros desafíos y aprendizajes. La dificultad de un texto árido, la repetición, el rigor de los ensayos. Este proceso permite ir develando emociones y pliegues ocultos.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, el día que se ofreció una función para la prensa otras ocupaciones me impidieron concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"EL BOSCO EL JARDÍN DE LOS SUEÑOS" (2016). Dirección: José Luis López Linares. Género: Documental. Origen: España/Francia. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.

 “El jardín de las delicias” es la obra maestra de El Bosco, artista del que se cumplieron recientemente 500 años de su muerte. Este tríptico plagado de colores brillantes es un gran misterio que combina vida, muerte, tragedia, comedia y pecado. 

A pesar de ser considerado uno de los cuadros más icónicos del mundo, no es fácil esclarecer el motivo de su creación y su significado. A través de un diálogo con artistas, escritores, filósofos, músicos y científicos, la película indaga en los significados personales, históricos y artísticos de esta misteriosa obra de arte.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, el día que se ofreció una función para la prensa otras ocupaciones mi impidieron concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-“PALABRAS PENDIENTES” (2016). Dirección y Guión: Andrea Schellemberg. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para todo público.

En el año 2008, como parte de la nueva política de derechos, el Ministerio de Defensa firmó una resolución para cambiar los programas de estudio en los Institutos Militares. El fin fue transformar la construcción cultural e ideológica de una institución signada por los golpes de Estado y los delitos de lesa humanidad. El documental realiza un seguimiento del dictado de las clases de Derechos Humanos en el Colegio Militar de la Nación.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-“SI LOS PERROS VOLARAN - LA HISTORIA DE RAFAEL PERROTTA”. Dirección: Gabriela Blanco, Maximiliano de la Puente, Lorena Díaz.Actores: Carlos Ávalo, Rafael Perrotta Bengolea, Santiago Perrotta Bengolea, Roberto Guareschi, Alberto Dearriba, Roberto Cossa. Género: Documental. Duración: 107 minutos. Apta para todo público.

Documental que rescata la figura de Rafael Perrotta, personaje clave en la historia del periodismo de la Argentina. Como director del diario El Cronista Comercial, conformó una redacción única. 

Procedente de una familia adinerada, se relacionó con el aparato de inteligencia del Partido Revolucionario de los Trabajadores. Fue secuestrado en junio de 1977, convirtiéndose en uno de los tantos desaparecidos de nuestro país

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-“SLIPKNOT: DAY OF THE GUSANO” (2017). Director: M Shawn Crahan. Actores: Shawn Crahan, Chris Fehn, Craig Jones, James Root, Corey Taylor, Mick Thomson, Alessandro Venturella, Jay Weinberg, Sid Wilson..Género: Musical. Origen. Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.

Documental no solo sobre un histórico concierto de Slipknot en el Knotfest Mexico CIty, sino también sobre los fans de la banda, conocidos como "maggots" (gusanos), esenciales en el legado de Slipknot. 

Este documental captura el caos, la emoción y la comunidad que se han cultivado a lo largo de estos 20 años.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.