Los estrenos de la semana

Estos son los estrenos de cine programados para hoy.

-“TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO” (2017). Dirección: Michael Bay, Actores.: Mark Wahlberg, Anthony Hopkins, Josh Duhamel, Laura Haddock, Isabela Moner, Jerrod Carmichael, Santiago Cabrera, Tony Hale, John Turturro, Liam Garrigan, Martin McCreadie, Rob Witcomb, Marcus Fraser, Glenn Morshower, Sara Stewart, Maggie Steed, Phoebe Nicholls, Rebecca Front, Stephen Hogan, Gemma Chan, Stanley Tucci, Frank Welker, Erik Aadahl, John Goodman, Ken Watanabe, Jim Carter, Steve Buscemi, Omar Sy, Reno Wilson, John DiMaggio, Tom Kenny, Jess Harnell, Nicola Peltz. Género: Acción/Ciencia ficción, Origen: Estados Unidos. Duración: 149 minutos. Formatos: 4D/3D/2D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Dos especies en guerra: una de carne y hueso, la otra de metal. El Último Caballero rompe con el mito original de la franquicia de Transformers y redefine lo que significa ser un héroe. Humanos y Transformers están en guerra y Optimus Prime se ha ido. La llave para salvar nuestro futuro está enterrada en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra. 

Salvar a nuestro mundo está en manos de una alianza única: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord Inglés (Sir Anthony Hopkins); y una profesora de la Universidad de Oxford (Laura Haddock). Hay un momento en la vida de todo ser humano en la que recibimos el llamado para hacer la diferencia. 

En “Transformers: El Último Caballero” los perseguidos se convertirán en héroes; los héroes se convertirán en villanos y sólo un mundo sobrevivirá: el de ellos o el nuestro.

La trama comienza en 484 d.C, cuando los caballeros del Rey Arturo están esperando la  ayuda del mago Merlín (Stanley Tucci de buena interpretación) que será  a través de los transformers, tiene la llave para preservar o devastar el mundo, además estos participaran de la Segunda guerra mundial, corren los años y estas maquinas mas los humanos deberán salvar el mundo entre buenos y malos.  

En las batallas están presentes: Cade Yeager (Mark Wahlberg), es viudo y tiene una hija adolescente Tessa (Nicola Peltz) que se comunica a veces, a quien adora. Este se encuentra con una jovencita de 14 años huérfana, rebelde Izabella (Isabela Moner), quien vive y protege a Sqweeks (Reno Wilson) una criatura encantadora y tierna. 

Por otro lado está el Coronel William Lennox (Josh Duhamel, desaprovechado), Optimus Prime (Peter Cullen) con la  esperanza de salvar a su planeta natal, Cybertron, Cogman (Jim Carter), Megatron (Frank Welker), Bumblebee (Erik Aadahl), Hound (John Goodman), Hot Rod (Omar Sy), Decepticon llamado Nitro Zeus (John DiMaggio),entre otros. Dentro de otros actores secundarios que se lucen el historiador y astrónomo Edmund Burton (Anthony Hopkins, prestigia la película en varias escenas y siempre está bien), Agent Simmons (John Turturro) muy gracioso con un toque Cubano y en una pared se una pintura del Che Guevara; la profesora de la Universidad de Oxford y  la descendiente de Merlín, Vivian (Laura Haddock, "Guardianes de la Galaxia Vol. 2 ") y el inventor Jimmy (Jerrod Carmichael).

Contiene un guión flojo, predecible, sin romance, sin emoción y poco humor. Su acción no para, explosiones, persecuciones de coches, peleas, un submarino imponente, varias destrucciones, gran abundancia de efectos especiales, visualmente impactante,   majestuosas locaciones y muy extensa dos horas y veintinueve minutos. Conto con un presupuesto de aproximadamente de 260 millones de dólares, solo nos resta esperar la próxima entrega. Buena.

-“LA NOVIA” (2017). Dirección y Guión: Svyatoslav Podgayevskiy. Actores: Victoria Agalakova, Vyacheslav Chepurchenko, Aleksandra Rebenok, Género: Thriller/Terror. Origen: Rusia. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Cien años después de ser asesinada el día de su boda, el espíritu vengativo de una princesa guerrera vuelve a poseer el cuerpo de una joven novia que fue víctima de un destino similar.

Comienza con un texto que resulta atractivo "está basada en hechos reales", y una serie de imágenes antiguas, viejas, con fotografías post mortem, está el mundo de los vivos y de los muertos. Y durante siglos una novia que va aterrorizando a parejas.

Una casa de campo aislada, una boda que se avecina entre Nastya (Victoria Agalakova) y Vanya (Vyacheslav Chepurchenko), un vestido misterioso al igual que los seres de ese lugar.

Su trama en los primeros minutos resulta atractiva, ayudan las notas musicales, el maquillaje y las fotografías, se van creando ciertas atmósferas, una iluminación tenue, ruidos misteriosos, un buen movimiento de cámara lenta,  pero con el correr de los minutos uno ya se imagina que va a suceder y resulta previsible, sin muchas sorpresas y pocos sustos. Ideal para las nuevas generaciones. Buena.

-“EL CLUB DE LOS 50” (2017).  Dirección: Sergio Costantino, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Seis músicos en plena vorágine creativa y activa musicalmente. Luego de haber transitado más de 25/30 años en la música.

Willy Crook, Claudia Puyó, Gustavo “el Vasco” Basterrica, Ica Novo, Tito Losavio. Cada uno y a su manera caminando este sinuoso y misterioso camino de creación.

Lo dificultoso que es para ellos lograr salir a trabajar ante un sistema que cambia.

La película cuenta sus pensamientos más profundos sobre la música. Los vemos en sus casas, en pequeños shows donde sólo asisten algunos amigos y algunos pocos fans. También grandes shows, donde todo un mundo los aplaude.

“El club de los 50” retrata la problemática de ser genios y lo difícil que es sobrevivir de la música siendo auténticos.

Su desarrollo es en blanco y negro, las imágenes son de distintos ensayos y grabaciones realizadas en varios lugares. Resulta un gran juego musical, con imágenes ilustrativas y de archivo, lleno de sentimientos, testimonios, personajes, anécdotas y lindos mensajes. Buena.

-“SIERANEVADA” (2016). Dirección y Guión: Cristi Puiu, Actores: Mimi Branescu, Judith State, Bogdan Dumitrache, Género: Drama. Origen: Rumania/Francia/Bosnia y Herzegovina/ Croacia/República de Macedonia, Duración: 173 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Tres días después del atentado contra Charlie Hebdo y cuarenta días después de la muerte de su padre, Lary va a pasar el sábado con su familia, reunida en memoria del difunto. El evento, sin embargo, no se desarrolla como estaba previsto. Obligado a afrontar sus miedos y su pasado y forzado a reconsiderar el lugar que ocupa dentro de la familia, Lary tendrá que decir su verdad.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario dado que  se realizó una sola función para la prensa y debido a otros compromisos laborales no pude concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

-“EL INVIERNO LLEGA DESPUÉS DEL OTOÑO” (2016). Dirección: Nicolás Zukerfeld y Malena Solarz. Actores: Marina Califano, Guillermo Masse. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos.

Pablo pasa el otoño entre libros usados, celulares ilegales, fiestas, cocaína y llamadas equivocadas. Su ex novia, Mariana, disfruta del invierno mientras divide sus días entre los exámenes universitarios, dealers de drogas duras, azarosos reencuentros con parejas amigas y un nuevo novio?

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario ya que no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1 

"El niño y los sortilegios"- Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Un niño se niega a hacer su tarea por lo que su madre lo castiga a quedarse encerrado en su habitación. Y él da rienda suelta a su enojo atacando los objetos y los animales que lo rodean. Lo que no sabe es que ellos tienen sentimientos y no están dispuestos a quedarse impasibles: le darán una lección inolvidable. La exquisita versión de la obra de Ravel que Oscar Araiz montó con el Ballet del Teatro San Martín ofrece la oportunidad de introducir a los chicos al mundo del ballet, a través de la genial creación del célebre compositor francés.

La obra para grandes y chicos con coreografía de Oscar Araiz vuelve a la Sala Martín Coronado durante las vacaciones de invierno.
Las funciones se realizarán, desde el sábado 15 hasta el domingo 30 de julio, de martes a domingos a las 15.30 hs.
Platea: $120.- Pullman: $90.-
Sala Martín Coronado del Teatro San Martín: Avda. Corrientes 1530 CABA.

"La farsa de los ausentes" dirigida por Pompeyo Audivert

La farsa de los ausentes es una versión de El desierto entra en la ciudad de Roberto Arlt, que dirige Pompeyo Audivert y se propone como “una experiencia teatral superadora del realismo histórico, haciendo estallar su secreto, ampliándolo poéticamente”.

Con este espectáculo que se estrenó en la Sala Martín Coronado, el Teatro San Martín volvió a ofrecer su programación de teatro, danza y títeres luego del receso obligado por  las tareas realizadas para su puesta en valor y adecuación tecnológica.

Con Daniel Fanego, Roberto Carnaghi, Juan Palomino, Ivana Zacharski, Carlos Kaspar, Santiago Ríos, Mosquito Sancineto, Andrés Mangone, Pablo De Nito, Abel Ledesma, Fernando Khabie, Hilario Quinteros, Susana Herrero Markov, Eric Calzado, Carla Laneri, Hernán Crismanich, Mauro Pelle, Gabriel Páez, Melina Benítez, Dulce Ramírez y Milagros Fabrizio. El músico en escena es Claudio Peña

De miércoles a sábados 20.30 hs y los domingos 20 hs.
Platea: $190.-Pullman: $140.-
Miércoles y jueves (días populares): $95.-
Duración: 120 minutos.
Sala Martín Coronado - Teatro San Martín Avda. Corrientes 1530 CABA.

"El avaro" de Molière

Estreno el jueves 20 de julio.

Estrenada en 1668 en el Teatro Palais-Royal, El avaro es una de las últimas comedias de Molière, concebida en plena madurez de un genio que rompe con todas las tradiciones establecidas, domina con maestría las formas de la comicidad y ofrece la esencia del teatro como una fiesta, tal como él lo concebía.

En El avaro, la comedia y lo siniestro se equilibran de manera magistral. Harpagón, el personaje más solitario de toda la obra de Molière, demuestra una terrible pero divertida deformación del espíritu: su capacidad de amor la ha derivado hacia el dinero, busca tener para ser alguien, acumular para no sentirse solo, poseer para sentirse feliz. Pero la avaricia no es el motor que impulsa su vida sino su síntoma, su compensación, su único consuelo.

Un personaje duro con aquello que afecte a sus intereses, pero con una extrema necesidad de ser aceptado, lo que le lleva a una debilidad por el halago que, en la mayoría de las ocasiones, termina en el ridículo más absoluto.

Adaptada y dirigida por Corina Fiorillo.
Con Antonio Grimau, Nelson Rueda, Iride Mockert, Silvina Bosco, Marcelo Mazzarello, Julián Pucheta, Edgardo Moreira, Maia Francia, Nacho Vavassori, Lisandro Fiks, Hernán Lewkowicz, Martín Portela y Mercedes Torre.

Funciones:  jueves a sábados a las 20.30 hs y los domingos a las 20 hs.
Platea $ 170 / Pullman $ 120 / Jueves día popular $ 85.
Duración: 120 minutos.
Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056).

Los estrenos de la semana

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

-“CARS 3” (2017). Dirección: Brian Fee. Voces Originales: Owen Wilson, Cristela Alonzo, Chris Cooper, Nathan Fillion, Bonnie Hunt, Armie Hammer, Género: Animación/Aventura Origen: Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Formatos: 4D/3D/2D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público.

Sorprendido por una nueva generación de corredores ultra-rápidos, el legendario “El Rayo” McQueen repentinamente se encuentra dejado de lado en el deporte que adora. Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramirez, una vigorosa joven técnica de carreras, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fabuloso difunto Hudson Hornet, y un par de giros inesperados. ¡Demostrar que el #95 aún no está terminado pondrá a prueba el corazón del campeón, en el más grande escenario de la Copa Pistón!

Mi Opinión: Nos encontramos con los mismos personajes pero también se incorporan otros. El principal de la historia sigue siendo Rayo" McQueen (nuevamente interpretado por Owen Wilson), este se está poniendo viejo, el retiro se le acerca, y lo siguen todos sus amigos. El villano de esta nueva trama es  Jackson Storm (interpretado por Armie Hammer), hay mayor tecnología en ciertos autos.  Quien le ayuda a Rayo McQueen es una joven entrenadora, encantadora y soñadora: Cruz Ramírez (Cristela Alonzo, hace un gran trabajo que se luce y es un gran personaje que posee todos los toques. Es posible que continúe en las próximas aventuras de “Cars 4”). Este film es para que lo disfruten niños y  adultos (aunque le sobran algunos minutos); tiene momentos muy graciosos, homenajes, situaciones emotivas como cuando McQueen recuerda a su viejo mentor Doc Hudson (interpretado póstumamente por Paul Newman-1925-2008); sin sorpresas y mantiene el encanto para sus fans. Al final de los créditos hay escenas extras. Buena.

 -“CANTANTES EN GUERRA” (2017). Dirección: Fabián Forte. Actores: Facundo Gambandé, Peter Alfonso, José María Listorti, Osvaldo Santoro, Diego Reinhold, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 94 minutos. Apta para todo público.

Ricardo (José María Listorti) y Miguel (Pedro Alfonso), son dos jóvenes amigos, que forman un dúo musical.

Convencidos de que tienen gran potencial, deciden presentarse a un casting para nuevos talentos musicales y mostrar las virtudes de su grupo.

En el casting, no quieren al dúo. Solo quieren a Ricardo, quien traiciona a Miguel, dejándolo afuera de la banda.

20 años más tarde, Ricardo alias ¨Richie¨ será el artista Pop Latino Numero uno, y Miguel un profesor de música con pocos alumnos. Pero Miguel comenzará su carrera musical, y se desatará entre ellos la competencia más descabellada, delirante y divertida jamás vista.

Mi Opinión: El tipo de humor que nos ofrece la dupla protagónica es más de lo mismo nada nuevo nos dan, estamos frente a los chistes a los que ya nos tienen acostumbrados y con un desarrollo lleno de clichés. Es una historia de amigos  a los que vemos en 1997, se separaron, y se vuelven a reencontrar después de 20 años, aquí se habla del amor, los egos y de la traición.  Se tocan varios temas, llegando a como se forma una estrella, hasta que pueden hacer negar a tu familia,  también como nace una figura, los costos de la fama y como puede dejar de serlo. Los caprichos de un divo, el narcisismo, como se promociona, hay varios absurdos  y nos encontramos con varios guiños de la industria de la música. Muy buena interpretación de Osvaldo Santoro como manager, llena de enredos y Listorti es divertido y un conocedor de  la cámara. Además se suman en una pequeña participación: Dady Brieva, Valeria Lynch, Carlos Vives, Daniel Loise, Miguel Ángel Rodriguez,  Diego Reinhold, entre otros. En varios pasajes tenemos bellos paisajes de Argentina como por ejemplo nuestro norte mezclado con reggeton, pop y electro cantadas exclusivamente por los protagonistas. Un film que solo busca entretener e ideal para los fans de sus protagonistas que juntos tienen mucha química. Buena.

-“ENTRE DOS MUNDOS” (2016). Dirección: Miya Hatav. Actores: Maria Zreik, Maya Gasner, Yoram Toledano, Género: Drama. Origen: Israel. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Bina es una mujer religiosa de Jerusalén quien luego de muchos años se reencontrará en una sala de hospital con su hijo Oliel de 25 años quien ha sido seriamente herido en un ataque terrorista. Allí mismo Bina conocerá a Amal, una joven que aparentemente cuida a otro interno y con quien entablará una relación basada en fortalecerse mutuamente mientras esperan que sus seres queridos mejoren. Sin embargo, Oliel esconde a sus padres un gran secreto que puede cambiar sus sentimientos y pensamientos para siempre.

Mi Opinión: Esta historia se encuentra bien contada, la directora se toma sus tiempos, gran parte se desarrolla en las habitaciones y pasillos de un hospital. Muestra el conflicto que viven dos familias ante la enfermedad, por un lado un hombre enfermo que es visitado por un familiar y por otro un joven judío herido que queda en estado de coma después de un atentado terrorista, quienes  lo cuidan son sus padres pero también se encuentra en ese lugar una joven de origen árabe Amal (Maria Zreik) que apenas se atreve a acercarse a su novio y su presencia es casi a escondidas. Son varios los días de internación y con el paso del  tiempo, los pocos personajes van entrelazando sus vidas, sus conflictos, sus secretos, sus reproches y mentiras. Se pueden observar momentos de tensión y angustiantes que generan buenos climas. Una historia sin golpes bajos, que llega al corazón. Buena.

-"EL GRAN CIRCO POBRE DE TIMOTEO”. Dirección y Guión: Lorena Giachino. Género: Documental. Origen: Chile/Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para mayores de 13 años.

El comediante Timoteo lidera un popular Circo Show que recorre Chile con su escandaloso espectáculo de transformistas hace más de 40 años. Hoy su edad y estado de salud hacen dudar sobre la continuidad del espectáculo. Los hechos cotidianos van movilizando la vida del comediante y de su elenco, mientras se debate entre la negación de un posible fin y la necesidad concreta de proyectar su circo.

Mi Opinión: Este documental nos muestra uno de los circos más populares de Chile, que recorre varias ciudades y pueblos hace más de 40 años por lo tanto pasaron distintas situaciones de la vida, sufrieron  y vivieron todo tipo de gobiernos y crisis. En el circo de Timoteo no hay animales, ni trapecistas, ni magos, ni payasos, ni niños, solo transformistas que ofrecen un show diferente entre canciones y humor. La cámara y el espectador son los únicos observadores de la travesía de cada uno de estos artistas, comediantes y trabajadores, donde se ve lo cotidiano, las alegrías, tristezas, distintos desafíos y el amor como elección de vida. Buena.

-“CARNE PROPIA” (2016). Dirección y Guión: Alberto Romero. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 73 minutos. Apta para todo público.

Carne propia es un documental ácido y crítico sobre el obrero, el patrón, el bife y la extraña influencia que ejerce sobre nosotros, los argentinos.

Un viejo toro campeón emprende el último viaje de su vida. Desde su verde y fértil pampa húmeda hacia su último destino: el matadero. En su viaje en camión por las llanuras, la voz de su pensamiento repasa todo un siglo de tensiones políticas entre los trabajadores y las patronales de la carne: la historia de la fábrica de Corned Beef más grande del mundo; la del 17 de octubre, importante día peronista, en el barrio de Berisso; y la de SUBPGA, un Frigorífico recuperado por sus trabajadores y convertido en una Cooperativa.              

Mi Opinión: Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario ya que no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

-"BLUE VELVET REVISITED” (2016). Dirección y Guión: Peter Braatz. Actor: David Lynch.Género: Documental. Origen: Alemania/Estados Unidos/Eslovenia. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 13 años.

 30 años después del rodaje de “Blue Velvet”, la película clásica de David Lynch, el cineasta alemán Peter Braatz revisita su material original en Super-8 y numerosas fotografías, filmadas en el set de Wilmington, Estados Unidos.

Mi Opinión: Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario dado que  se realizó una sola función para la prensa por la noche y debido a otros compromisos laborales no pude concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

"La cordillera" nuevo trailer

La filmación recorrió locaciones de Buenos Aires, Bariloche, Santiago de Chile y la cordillera de los Andes.

Luego de su paso por el prestigioso Festival de Cannes en el mes de mayo, donde tuvo su estreno internacional en la sección oficial Un certain regard (Una cierta mirada), llega el estreno de la nueva película de Santiago Mitre, con Ricardo Darín interpretando a Hernán Blanco, un presidente de Argentina que durante una cumbre internacional de mandatarios se descubrirá atrapado entre la política y su vida personal. La filmación, que se extendió durante ocho semanas, recorrió locaciones de Buenos Aires, Bariloche, Santiago de Chile y el centro de esquí Valle Nevado, en el vecino país.

La cordillera es una producción internacional de K&S Films, La Unión de los Ríos, MOD Producciones (España) y Maneki Films (Francia), co producida por Telefé, que será distribuida por Warner Bros. Pictures en toda América Latina y España. Además, la película será exhibida comercialmente en Francia por la prestigiosa distribuidora Memento.

Acompañan a Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Gerardo Romano y un elenco internacional que incluye a la española Elena Anaya (ganadora del Goya en 2011 por su papel en La piel que habito), los chilenos Paulina García (mejor actriz en el Festival de Berlín de 2013 por Gloria) y Alfredo Castro (habitual colaborador del realizador Pablo Larraín), el prestigioso actor mexicano Daniel Giménez Cacho y el brasileño Leonardo Franco. Sobre el final del rodaje se incorporó al elenco el reconocido actor estadounidense Christian Slater -ganador en 2016 de un Globo de Oro por su rol en la aclamada serie Mr. Robot-, para encarar un papel clave en la trama del film.

La historia, escrita por el propio Mitre y Mariano Llinás, se desarrolla durante una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región. Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios, y deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija; por otro, la decisión política más importante de su carrera.

Además de K&S Films, La cordillera cuenta con la producción de la española MOD, que apoyó notables películas como Mar adentro, Los otros y Ágora, de Amenábar, y Biutiful, de Alejandro Gonzalez Iñárritu; la francesa Maneki Films; y La Unión de los Ríos, la compañía fundada por Mitre. El estreno en Argentina está programado para el 17 de agosto de 2017.

Dirigida por Santiago Mitre
Protagonizada por Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho, Alfredo Castro, Gerardo Romano, Leonardo Franco,
con la participación especial de Paulina García y Christian Slater.

El niño y los sortilegios.

Un niño se niega a hacer su tarea por lo que su madre lo castiga a quedarse encerrado en su habitación. Y él da rienda suelta a su enojo atacando los objetos y los animales que lo rodean. Lo que no sabe es que ellos tienen sentimientos y no están dispuestos a quedarse impasibles: le darán una lección inolvidable. La exquisita versión de la obra de Ravel que Oscar Araiz montó con el Ballet del Teatro San Martín ofrece la oportunidad de introducir a los chicos al mundo del ballet, a través de la genial creación del célebre compositor francés.

Funciones: Vacaciones de invierno (18 al 30 de julio) y Martes a domingos, 15.30 horas
Localidades: Platea $ 120 /Pullman $ 90
Duración: 45 minutos
Teatro San Martín Avda. Corrientes 1530, CABA