jueves, 14 de febrero de 2019

Los estrenos de la semana

Se renueva la cartelera de Argentina, te ayudamos a elegir la película que te gustaría ver.

Por: Susana Salerno


-“FELÍZ DÍA DE TU MUERTE 2 (2019). Dirección: Christopher Landon. Actores: Israel Broussard, Jessica Rothe, Ruby Modine, Suraj Sharma, Género: Terror / Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 100 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Jessica Rothe encabeza el regreso a “Feliz día de tu muerte 2”, la secuela del éxito trepidante de Blumhouse (Split, Huye, 12 Horas para sobrevivir), que nos hace regresar a una serie de giros inesperados y de comedia. Esta vez, nuestra heroína Tree Gelbman (Rothe) descubre que morir una y otra vez fue sorprendentemente más fácil que los peligros que se avecinan. Jason Blum, una vez más produce y Christopher Landon vuelve a escribir y dirigir este próximo capítulo, mientras que los productores ejecutivos de “Feliz día de tu muerte 2”, Angela Mancuso y John Baldecchi, se unieron recientemente al EP Samson Mucke (Guía Scouts para el Apocalipsis Zombi).

Mi Opinión: Dado el éxito de taquilla que obtuvo Feliz Día de la Muerte en el 2017,  de Christopher Landon era de esperar que llegará esta secuela. En esta oportunidad la protagonista Tree Gelbman (Jessica Rothe) inesperadamente revive la misma experiencia, tiene un déjà vu, porque su amigo Phi Vu (Ryan Phan) alteró el tiempo y todo está relacionado con un proyecto científico.

El director Christopher Landon, que además formó parte del guión, va combinando diferentes géneros: horror, ciencia ficción y comedia negra, manteniendo muy bien un ritmo intenso, vertiginoso y ágil, también tiene momentos emocionales como por ejemplo cuando tiene que  tomar una decisión difícil,  optar por su madre o su novio Cartes Davis (Israel Broussard), aquí  logra la atención de los espectadores y resulta muy entretenida. Hay referencias a algunas películas como “Volver al futuro Parte II” (1989) y “Scream”, entre otras. Cuando el film llegue a su fin recordá quedarte porque hay una escena post créditos, que te anticipa que habrá una tercera entrega, logrando mantener cautivos a sus seguidores. Buena.
 -“TAMPOCO TAN GRANDES (2018). Dirección: Federico Sosa, Actores: Paula Reca, Andrés Ciavaglia, María Canale, Miguel Ángel Solá, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 79 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un mes antes de su casamiento, Lola se encuentra a si misma viajando con su ex novio, con la hermana de él y con la pareja de su padre.

Mi Opinión: Este film se encuentra dirigido por Federico Sosa  y escrito por Máximo Reca,  protagonizado por Paula Reca, Andrés Ciavaglia, Maria Canale y Miguel Ángel Solá. La historia es sencilla: Lola Willfog (Paula Reca), se entera que su padre ha fallecido cuando ella hasta ese momento creía que había muerto hace algunos años atrás, al mismo tiempo su madre le hace saber que tiene 30 años y no 29 (le confiesa que había nacido seis meses antes), en su trabajo las cosas no están bien, se encuentra envuelta entre mentiras y engaños, ante tantas variantes se reencuentra con su ex novio, Teo Firpo (Andrés Ciavaglia), quien la termina acompañando a Mar del Plata junto con su hermana Rita Firpo (María Canale) para solucionar el tema de la herencia que le dejó el padre de Lola. Pero todo no termina ahí porque su padre mantuvo una relación de 27 años con Natalio (Miguel Ángel Solá).

Una comedia dramática y clásica, divertida, fresca, en una road movie en la cual los protagonistas se lucen en algunas escenas, tiene buenos diálogos, con toques de humor y unas pinceladas que apelan a la emoción, todo el elenco demuestra buena química, la banda sonora acompaña bien,  a pesar de caer en el cliché y que es bastante predecible, te llega al corazón. Buena.
 -“BATTLE ANGEL: LA ÚLTIMA GUERRERA” (2019). Dirección: Robert Rodriguez, Actores: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Eiza González, Michelle Rodriguez, Género: Ciencia Ficción. Origen: Canadá / Estados Unidos / Argentina, Duración: 122 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formato: 2D / 3D/ 4D. Apta para mayores de 13 años.

Siglo XXVI. Alita es una cyborg semi-humana a la que rescata de entre la chatarra el Doctor Dyson Ido (Christoph Waltz, "Django sin cadenas", "Bastardos sin gloria"), un científico que la reconstruye y la adopta como su hija. A medida que pasa el tiempo, queda claro que Alita posee unas habilidades de combate tan grandes como misteriosas. Incapaz de recordar su propio pasado, la joven cyborg se pondrá a prueba frente a situaciones que hagan florecer estas habilidades, de forma que pueda obtener respuestas sobre su origen. Se iniciará así una aventura por descubrir la verdad sobre quién es en una lucha para cambiar el mundo.

Mi Opinión: Recordemos que Robert Rodriguez, Guillermo del Toro y James Cameron son amigos. Un día le presenta Guillermo del Toro una novela grafica de “Manga gunnm alita ángel de combate” a Cameron a él le interesa allá por el 2000 pero se encontraba lleno de proyectos entre ellos aparece Avatar y actualmente está preparando la secuela 2, 3, 4 y 5,  y pasaron varios años hasta que la termina dirigiendo Rodriguez (Sin City: Ciudad del pecado, Machete) y Cameron forma parte de la producción.

La historia no es del todo novedosa. se encuentra ambientada en el  Siglo XXVI y al principio comienza un poco acelerada, uno de los personajes es el Dr. Dyson Ido (Christoph Waltz) un especialista en cibernética que encuentra los restos de un ciborg con cerebro humano, y le da un cuerpo para volverlo a la vida (algo similar como el carpintero Geppetto, de Pinocho, salvando las diferencias) esta luego tomará el nombre de Alita (Rosa Salazar, realiza una buena interpretación, todo lo físico, con esos ojos grandes tipo de anime y bien actuada. A muchos les gustaría ser alitas por un día, quien tiene un corazón de oro).

Alita vive en un mundo post apocalíptico, no tiene recuerdos, intenta saber de dónde viene, quiere recuperar su identidad mientras se muestra un mundo devastado, en el cual  la gente de clase media baja vive en la basura y  más arriba se encuentra el mundo al que todos aspiran que es donde está la clase alta, los adinerados (algo similar vimos en “Elysium, 2013“, entre otras). Los actores secundarios están bien interpretados: Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Ed Skrein, y un personaje sorpresa (le vemos su rostro) que lo conoceremos en la próxima entrega. La película tiene algunas referencia a otros films como “Ghost in the Shell - El alma de la máquina”, “Ready Player One", entre otras.

Visualmente resulta majestuosa a la largo de su desarrollo, con un buen ritmo, nos encontramos con villanos, buenas batallas, grandes luchas bien coreografiadas, por momentos bien épica, incluye el deporte ficticio "Motorball, la imagen es imponente, de gran estética, su ambientación contiene guiños a distintas películas de ciencia ficción, hasta hay peleas con cierto toque de humor, está presente el buen uso de la cámara lenta, de buen montaje y entretenida. No tiene sorpresas, con situaciones predecibles, no marcha del todo el personaje de Hugo (Keean Johnson), no convence, en un romance con Alitas, cae en el cliché, también se observan algunos personajes desaprovechados, un final algo precipitado y abrupto. El film contó con un presupuesto de 200 millones de dólares. Muy Buena.
-“GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS” (2018). Dirección: Peter Farrely, Actores: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Dimiter Marinov, Género: Comedia Dramática. Origen: Estados Unidos. Duración: 130 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Cuando Lip pierde su trabajo, como guardia de seguridad en uno de los clubs nocturnos más famosos de Nueva York, debe buscar un nuevo empleo y termina encontrando una oportunidad siendo el chofer de un pianista afroamericano que iniciará un tour por el sur de Estados Unidos. En pleno viaje, se encontrarán con los prejuicios propios de la zona.

Mi Opinión: Este film se encuentra basado en hechos reales, es una road movie ambientada en 1962, donde este “Green book” te indica los hoteles y restaurantes donde podían concurrir los negros. Esta historia aborda temas humanos, hablando de la amistad y el amor, entre un italoamericano y un músico negro.

Los personajes principales son Tony Lip (Viggo Mortensen, su preparación física, inflexiones de voz, pero tiene algo de caricatura) un padre de familia que trabaja de lo que puede, un hombre rudo, sin modales y cuya vida cambia cuando termina aceptando un trabajo como chofer y asistente de un prestigioso músico negro Dr. Don Shirley (Mahershala Ali, brillante interpretación y se merece varios premios como mejor actor secundario) este necesita realizar una gira por el sur de Estados Unidos en épocas de racismo.

Los protagonistas tienen muy buena química, aborda temas relacionados con el racismo, la discriminación, los negros que no podían ingresar a comer a un restaurante donde iban los blancos, no podían ir al cine, ni usar sus baños, entre otros hechos. Resulta una película emotiva que muestra esa amistad que va más allá de los conflictos raciales que existían en esa época, con toques de humor, es disfrutable, con una música agradable, mensajes positivos y esperanzadores. Lo que le falta es mayor profundidad, es previsible, se encuentra repleta de clichés, cae en ciertos estereotipos, se toca poco sobre la vida de Dr. Don Shirley, le falta profundidad, es algo ligero aunque le sobran unos minutos y finaliza con un desenlace emocional.

La dirección está a cargo de Peter Farrelly ("Proyecto 43", "Los tres chiflados", “Matrimonio Compulsivo”) y como coautor Nick Vallelonga (“El Riesgo Del Vértigo”, “Choker”), quien basó la historia en la experiencia de su padre al conducir a Shirley, era Tony Lip personaje interpretado por Mortensen en el "Libro verde". Recibió 5 nominaciones a los Oscar 2019 que incluyeron las categorías: Mejor película, actor (Viggo Mortensen), actor de reparto (Mahershala Ali), guión original y edición. Buena.
  -“HORA-DÍA-MES (2017). Dirección: Diego Bliffeld, Actores: Manuel Vicente, Romina Pinto, Sergio Morosini, Iván Steinhardt, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 79 minutos, Apta para todo público.

La película muestra una semana cualquiera en la vida de Nardo en el garage La Alborada. Allí vive, come, duerme y organiza las tareas cotidianas. De día atiende clientes, acomoda los autos y mantiene la limpieza. De noche su vida es otra: revisa los coches y los interviene, inmiscuyéndose impunemente en la intimidad de sus clientes.

La historia se apoya en un profundo conjunto de textos escritos y narrados por Marcelo Cohen, una figura imprescindible de la literatura argentina contemporánea.

Mi Opinión: Todo transcurre en un garage, donde los espectadores van viendo la vida cotidiana de un empleado llamado Bernardo "Nardo" Talavera que se encuentra día y noche trabajando en ese lugar, un ambiente cerrado por momentos asfixiante, vamos conociendo los distintos personajes que van pasando por el lugar y la rutina de trabajo de este hombre (Manuel Vicente, una buena interpretación a pesar de un guion austero). La película se encuentra llena de detalles  y otras explicaciones que se brindan a través de la voz en off de Marcelo Cohen. Tanto relato ante una historia que podría resultar poco atractiva, a medida que corren los minutos se va perdiendo el interés y puede ser aburrida. Regular.
 -“ANTONIO GIL (2013). Dirección: Lía Dansker, Género: Documental, Origen: Argentina, Duración: 83 minutos, Apta para mayores de 13 años.

Antonio Gil busca capturar a través del dispositivo cinematográfico otro más complejo y sofisticado: el mito. Lejos de un relato heroico y a distancia de una explicación racional, la película es una atenta composición polifónica y heterogénea de historias. Un mosaico de voces campesinas que narran el mito del Gauchito Gil a lo largo del siglo XX.

Mi Opinión: En este documental un grupo de personas van contando sus experiencias, anécdotas,  testimonios, mitos  y su parecer de quien fue para ellos este personaje y como murió. Se recrea la figura del Gauchito Gil bajo un bello paisaje, acompañado por su música y un digno homenaje al santo milagroso. Para algunos espectadores le puede llegar a molestar su ritmo tan pausado y hasta un poco tedioso. Recordemos que casualmente se estrenó en noviembre de 2018 “Gracias gauchito” de Cristian Jure, pero su relato es diferente. Buena.
 -EL DÍA QUE RESISTÍA (2018). Dirección y Guión: Alessia Chiesa, Actores: Lara Rógora, Mateo Baldasso, Mila Marchisio, Género: Drama, Origen: Argentina / Francia, Duración: 98 minutos.

Solos en una quinta, Fan, Tino y Claa (9, 7, 5) esperan el regreso de sus padres, misteriosamente ausentes. Entre juegos y cuentos, la espera se prolonga y la soledad se torna inquietante. En medio de un clima extraño y confuso, el mundo de apariencia lúdico e inocente de los niños comienza a mostrar su lado oscuro. El día que resistía plantea una mirada singular sobre la infancia a través de un relato no convencional.

Mi Opinión: Esta es la ópera prima de Alessia Chiesa y narra los momentos que viven tres hermanos: Fan (Lara Rógora), Tino (Mateo Baldasso) y Claa (Mila  Marchisio) que viven juntos momentos increíbles, entre juegos, actividades, toda su inocencia se refleja allí y en su mascota Coco, un perro divertido.

Pero a medida que se desarrolla la trama corre un toque de suspenso, referencias al cuento de Hansel y Gretel, el espectador siente cierta tensión e intriga, que se van diluyendo con planos largos, silencios interminables llegando a resultar un poco tedioso. Tiene cierta similitud con otra película “Vendrán lluvias suaves” (2018) de Iván Fund, la diferencia es que en aquella los padres estaban dormidos en cambio en esta se encuentran ausentes. Regular.



martes, 12 de febrero de 2019

5ª Edición Espanoramas 2019 - Muestra de Cine español

Se realizará del jueves 21 al miércoles 27 de Febrero, 

La Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) presentan Espanoramas 2019. Muestra de cine español, que se realizará del jueves 21 al miércoles 27 de Febrero, en Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 (Rivadavia 1637)), con el apoyo del
Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina.

Sobre la 5ª edición de Espanoramas:

La de 2019 no es una edición cualquiera de Espanoramas, no es un año más (nunca lo es, en realidad), es ésta una edición que responde a un momento convulso y complejo en la realidad internacional, un momento particular que también ha tenido su eco en la realidad española de los últimos 12 meses. Y esto necesariamente marca el perfil  de nuestra selección de films, de una muestra en la que, de entrada, resulta crucial el peso del cine dirigido por mujeres, no se trata de corrección política ni de  ajustar porcentajes, sino de reconocer una evidencia: reflejar el estado actual del cine español pasa necesariamente por subrayar el nombre de Diana Toucedo, Alba Sotorra, Mabel Lozano, Meritxel Colell o Maider Oleaga.  El cine español en 2018 ha hablado de ellas y ha sido enunciado por ellas, pero también nos ha dicho cosas sobre la fragilidad de las fronteras y la necesidad de atravesarlas (no sólo las fronteras geográficas, también las de género, las lingüísticas, las creativas o las de pensamiento y creencias) . Ese mismo cine español que ha insistido sobre la historia, la inmediata, la que brota bajo nuestros pies, y también sobre la del pasado reciente y sobre esa Historia pretérita que tendemos siempre a poner en mayúsculas.
El cine español es un cine heterogéneo, rico, reflexivo y que parte de lo local para proyectarse en lo universal (conceptos que si van juntos se potencian y crecen sanos), un cine que se permite dar la sorpresa en las taquillas locales, saltar sin miedo a lo inconmensurable de netflix o viajar sin temblarle el pulso a festivales de clase A como Locarno, San Sebastián, Mar del Plata o Toronto.

por Fran Gayo (programador)

Películas:
COMANDANTE ARIAN, UNA HISTORIA DE MUJERES, GUERRA Y LIBERTAD. En esta historia sobre la emancipación y la libertad en pleno frente de la guerra de Siria, la comandante Arian guía hacia Kobane a un batallón de mujeres con la misión de liberar a la población que vive bajo el yugo del Daésh (ISIS). Arian, quien siendo muy joven había presenciado el salvaje trato que recibían las víctimas de la violencia sexual, hace todo lo posible para que sus compañeras descubran el verdadero sentido de su lucha: la libertad para la próxima generación de mujeres. Tras convivir durante meses con la comandante y sus tropas, rodando una intimidad sin precedentes en la que se incluyen crudas secuencias de la lenta recuperación de Arian, Sotorra confecciona un fascinante retrato de una mujer embarcada en una misión.

Dir.: Alba Sotorra. Es una productora independiente especialzada en largometraje documental creativo para el cine y la televisión, en la escena nacional e internacional. Una parte importante de sus producciones tiene relación con Oriente Medio y aborda conflictos contemporáneos desde una mirada de género.

(Documental, 2017, ATP, 77 min., España)
PELÍCULA APERTURA:
CON EL VIENTO cuenta la historia de Mónica y su reconciliación con una vida que dejó atrás. Mónica, una bailarina de 47 años, recibe una llamada desde España: su padre está muy enfermo. Tras 20 años, debe volver al remoto pueblo de Burgos en el que nació. Cuando llega, su padre ha muerto. Su madre, con quien apenas ha hablado durante todos estos años, le pide que le ayude a vender la casa familiar. Llega el invierno. El perpetuo silencio, el extremo frío y enfrentarse a la familia serán pruebas duras para Mónica, que se refugiará en lo que mejor conoce: la danza.

La cineasta Meritxell Colell Aparicio nació en 1983 en Barcelona, España. Estudió la licenciatura en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra y en 2005 recibió una beca para estudiar en la Universidad del Cine (FUC) de Buenos Aires. En 2005 realizó su primer corto documental Barcelona-París-Barcelona y al año siguiente, Manuscrito a la ciudad, donde habla sobre cómo construir una vida en una ciudad extranjera. Comenzó su carrera profesional en Buenos Aires y en 2008 regresó a Barcelona. En 2018 concluyó su primer largometraje de ficción, Con el viento. Sus proyectos más recientes son Cartas transoceánicas y su segundo largometraje de ficción, DÚO.
(Ficción, 2017, ATP, 108 min., España).

EL DESENTIERRO: La repentina aparición de una mujer de origen albanés en un pueblo costero provoca que Jordi (Michel Noher) decida investigar el pasado de su padre, Pau (Leonardo Sbaraglia), desaparecido hace 20 años y al que todo el mundo daba por muerto. Recién llegado de Argentina, Jordi, asistirá al entierro de un importante Conseller. En el funeral, la misteriosa Vera (Jelena Jovanova) le dará indicios de que conoce la verdad sobre la historia enterrada de su familia. Con la ayuda de su primo Diego (Jan Cornet), emprenderán a contrarreloj la búsqueda de Pau, adentrándose en una trama de asesinos, corruptos y proxenetas.

Dir.: Nacho Ruiperez; realizador, actor, guionista, director de arte y diseñador gráfico. Tras finalizar sus estudios de Comunicación Audiovisual en Gandia, realizó en la UPV el Máster en Guión de Cine y el Máster en Postproducción Digital. A su carrera audiovisual se une una intensa actividad profesional en el mundo del teatro.

(Ficción, 2018, SAM 16 años,  108 min., España - Argentina)


EL PROXENETA. PASO CORTO, MALA LECHE está protagonizado y contado en primera persona por Miguel, “El Músico”, un exproxeneta y dueño de algunos de los más importantes macroburdeles de España, condenado y sentenciado a 27 años de cárcel, que ha confesado con pelos y señales cómo ha evolucionado la prostitución en España y en el mundo, y cómo a principios de los años noventa surgió el espeluznante negocio de la trata y se empezó a secuestrar mujeres para someterlas a la prostitución.

 Dir.: Mabel Lozano; quien llamó la atención en el mundo de las pasarelas de moda, motivo por el cual estuvo viviendo en Japón, París y Milán. A su regreso alcanzó la popularidad cuando empezó a trabajar en medios televisivos; fue la presentadora del espacio de TVE Noche de Fiesta. En 2007 da un golpe de timón a su trayectoria tras pasar por la universidad para estudiar cine y realizar un máster de cine social y derechos humanos en la Universidad de Galway, comenzando una carrera como documentalista por los derechos humanos, escribiendo y dirigiendo su primer largometraje documental Voces contra la trata de mujeres. La Teoría del espiralismo en 2009, protagonizado por cinco deportistas paraolímpicas; Las Sabias de la Tribu en 2010, como homenaje a las generaciones de mujeres de la posguerra que lucharon por sus derechos; Madre, en 2012, documental sobre la maternidad del siglo XXI. En 2014 estrenó el corto Las mujeres que triunfan en el que habla sobre el éxito de las mujeres de más de 45 años. En 2015 estrenó el documental Chicas Nuevas 24 horas, sobre el tráfico y explotación sexual de mujeres.

(Documental, 2017, SAM 16 años, 78 min., España)

JEAN FRANÇOIS Y EL SENTIDO DE LA VIDA (JEAN-FRANÇOIS I EL SENTIT DE LA VIDA) Francesc, un niño solitario de trece años, descubre en la escuela el libro El mito de Sísifo del filósofo Albert Camus por el que queda fascinado. A partir de este momento decide convertirse en existencialista; se sube el cuello de la chaqueta y se hace llamar Jean-François.
Su nuevo objetivo será ir a París a encontrar a Camus. Lluna, una adolescente que vive el presente, le acompañará en su aventura con una única condición: parar por el camino para reencontrarse con el chico francés con el que tuvo una historia el verano pasado. Juntos emprenden un viaje para, con Camus o sin él, descubrir cuál es el sentido de la vida.

Dir. y guión: Sergi Portabella. Se graduó en la ESCAC en la especialidad de fotografía. Ha trabajado como director de cortometrajes, videoclips, series de TV, book-trailers, making of’s y como guionista entre otros en la serie KMM de TV3 y de su adaptación a novela gráfica.
Ha escrito y dirigido los cortometrajes TE QUIERO (2009), THE ASTRONAUT ON THE ROOF (2010) y EL FIN DEL MUNDO SERÄ EN BRASIL (2013), habiendo participado en más de 250 festivales y recibido más de 75 premios internacionales.

(Ficción, SAM 13 años, 2017, 95 min., España/ Francia)


LA LLAMADA se desarrolla en Segovia en el Campamento cristiano "La Brújula". Bernarda, una monja recién  llegada, quiere salvar el campamento con su canción Viviremos firmes en la fe. La hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina.
Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston.

De los creadores de PAQUITA SALAS.
5 nominaciones Premios Goya 2018. Ganadora Mejor canción original: La llamada, de Leiva

Javier Calvo: su carrera como actor se inició con tan solo 11 años, cuando se subió por primera vez a un escenario y comenzó a participar en obras como El misterio de Duarte, A través del espejo o El enfermo imaginario. Se hizo popular en 2008 por su papel de Fer Redondo en la serie de televisión juvenil de Antena 3 Física o Química, donde participó los cuatro años y siete temporadas que duró la serie.
Desde 2013 es guionista y director, junto a Javier Ambrossi, del gran éxito teatral La llamada; el musical sorprendió tanto a la crítica como al público. En septiembre de 2016 estrena Paquita Salas, su primera webserie.

Javier Ambrossi comenzó como actor en televisión en publicidad. Posteriormente dio el salto a series nacionales como El comisario, Génesis: En la mente del asesino, Hermanos y detectives o Amar en tiempos revueltos. Sus papeles más conocidos son Gustavo en la serie Sin tetas no hay paraíso y Cristiano en la serie Ciega a citas. Codirigió junto a Javier Calvo la serie Paquita Salas.

(Ficción, 2017, ATP, 108 min., España)

LOS FUTBOLÍSIMOS. Pakete, Helena y sus compañeros de colegio se meten en todo tipo de aventuras en las que su ingenio y su amistad serán puestos a prueba. Todo para descubrir el misterio que podría acabar con su equipo de fútbol y con la continuidad de la pandilla. ¿Son víctimas de una conspiración o es todo fruto de la casualidad? Ha llegado el momento de hacer un pacto secreto y crear Los Futbolísimos con un objetivo claro: resolver el enigma y poder mantenerse juntos.

La película Los Futbolísimos está basada en la exitosa saga editorial del mismo nombre. Los Futbolísimos es una colección de novelas de aventuras, fútbol y misterio escrita en clave de comedia que se ha mantenido ininterrumpidamente en el top 5 de ventas de novelas infantiles en España desde su primera publicación en 2013.
La colección ya ha sido traducida y publicada en varios países de Europa (Francia, Italia, Portugal y Polonia, entre otros) y en versiones adaptadas en los principales mercados de Latinoamérica (México, Brasil, Argentina, Colombia, Chile y Perú).
La primera novela de la colección, “El misterio de los árbitros dormidos”, en la que se basa la película, está en su edición número 15 y se ha mantenido en el Top 10 de las listas de ventas durante más de 50 meses de manera ininterrumpida.

Dir: Roberto Santiago, director de cine, guionista, dramaturgo y escritor. En cine ha escrito y dirigido Hombres felices (2001), El penalti más largo del mundo (2005), nominado al Goya como Mejor Guion Adaptado, El club de los suicidas (2007), Al final del camino (2009), ¿Estás ahí? (2011), El sueño de Iván (2011), Solo para dos (2013) y La cosecha (2014).

(Ficción, 2017, ATP, 98 min., España)

MUDAR LA PIEL: Juan es un mediador que trató de alcanzar la paz entre ETA y el gobierno español. Roberto es un espía de los servicios secretos que se infiltró en su vida durante años. Mudar la piel es la historia de Juan, el padre de la directora, y Roberto, el hombre que le espió. Ambos cultivan una insólita amistad a pesar de la traición. Mudar la piel es también la crónica de la relación de los cineastas con el espía y su dificultad para atrapar su escurridiza identidad.

* Festival de San Sebastián – Festival de Locarno – Festival de cine de Mar de Plata

Ana Schulz estudió Fotografía, Humanidades y Periodismo en Madrid. Hoy en día trabaja como fotógrafa, y antes trabajó en varias galería de arte y en radio 3. Mudar la piel es su primer largometraje.
Cristóbal Fernández es Músico, editor, director y profesor en la Universidad Pompeu Fabra. Ha dirigido tres documentales: El oficio de mi hermano (2002), About Victor Kossakovsky (2004) y Diario de un reflejo (2008).

(Documental, 2018, ATP, 88 min., España)

PASO AL LÍMITE (MUGA DEITZEN DA PAUSOA) se centra en dos mujeres que se encontrarán en un departamento en San Sebastián, una está viva y es la cineasta, la otra se llama Elvira Zipitria Irastorza, y murió en 1982.
La cineasta descubrirá muy pronto que Elvira abrió la primera escuela vasca clandestina en ese mismo departamento, y la mantuvo durante 30 años, bajo la temible dictadura franquista.
Hizo un enorme esfuerzo para proteger el euskera y la cultura vasca en distintos sectores. Y pese a su trabajo pionero, no se le conoce mucho ni en el País Vasco ni en ningún otro lugar.
La cineasta, asombrada y movida por el ansia de saber más, empieza a investigar para descubrir quien fue esa mujer. La búsqueda no será fácil ya que se encontrará con muchas puertas cerradas.

Dir: Maider Oleaga. Directora y guionista de documentales como Pepita Embil. La reina de la Zarzuela, Esperanza y Amaren Ideia. También ha trabajado en el equipo de dirección de largometrajes como La pelota vasca. La piel contra la piedra, Entre dos mundos. La historia de Gonzalo Guerrero, The Fifth Patient o Apokalipto.
(Documental, 2018, ATP, 79 min., España)

TIEMPO DESPUÉS:  En 9177, mil años arriba, mil años abajo que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias, el mundo entero y según algunos autores, el universo tambiénse
Ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos. Entre todos estos  desgraciados, José María decide que con las dificultades que haya que salvar y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él manufactura, otro mundo es posible.

 Jose Luis Cuerda: En 1969 entra a trabajar en Televisión Española, donde realiza reportajes y documentales, y dirige el programa “Cultura 2”. En 1982 dirige su primer largometraje, “Pares y nones”, enmarcado dentro de la denominada “comedia madrileña”. En 1987 estrena “El bosque animado”, en la que empieza a desarrollar el humor absurdo, una de las constantes características de su cine durante esos años. En “Amanece que no es poco”, otro de sus grandes éxitos, sigue exhibiendo ese humor. Ha dirigido la “Lengua de las mariposas” y “Los girasoles ciegos”, dos de las visiones más duras de la Guerra Civil española. Como productor, ha obtenido dos premios Goya por “Tesis” y “Los otros”, ambas de Alejandro Amenábar.

(ficción, 2018, ATP,  99 min., España)



TREINTA ALMAS (TRINTA LUMES): Alba es una niña de doce años con una infinita curiosidad por el final de la vida y cómo no es la muerte lo que nos espera, sino una transformación. Junto con Samuel, su mejor amigo, recorren las casas abandonadas de los pueblos gallegos como O Courel. Juntos comenzarán un viaje de misterio y descubrimiento personal entre la vida y la muerte.

Trinta Lumes es un filme entre el documental y la ciencia ficción. La directora trata de captar el misterio y el encanto de las zonas rurales de Galicia y sus creencias en la vida más allá de la muerte.

Dir.: Diana toucedo; montajista, directora y docente cinematográfica. Estudió el grado de cine en la ESCAC (UB) en la especialidad de montaje y el Master de teoría cinematográfica contemporánea en la Universidad Pompeu Fabra. Como directora ha realizado varios cortometrajes documentales y experimentales (Ser de Luz y Tres tiempos tres gestos), mostrados en festivales de cine y centros artísticos. Ha dirigido un largometraje documental, En todas as mans, Trinta Lumes es su segunda película.

(ficción / documental, 2018, ATP,  80 min., España).

TROTE. “Hija de”, “Hermana de”; Carme vive en una aldea de las montañas del interior de Galicia junto a su padre Ramón, con el que apenas se comunica, y su madre enferma. Trabaja en una panadería y necesita escapar de ese ambiente opresivo, pero las circunstancias siempre le impidieron dar el paso. Trotar. Huir.

Dir.: Xacio Rdodríguez Baño; estudió cine en la Universidad de León. Se especializó en edición. Produce, escribe y dirige varios cortometrajes desde 2011, presentes en festivales nacionales e internacionales como Locarno, BAFICI, New Directors/ New Films - MoMA, Clermont Ferrand, Telluride Film Festival, Slamdance y Mar del Plata. En 2016 fue seleccionado por la revista Variety como una de las 10 estrellas emergentes del cine español. (2017, SAM 13 años,  83 min., España)



UN DÍA MÁS CON VIDA es la historia conmovedora del viaje de tres meses que el  restigioso reportero Ryszard Kapuscinski realizó a través de una Angola devastada por la guerra, en la que los frentes cambiaban como un caleidoscopio, de un día para otro. Este largometraje de animación con imagen real está basado en el libro de Ryszard Kapuscinski "Un día más con vida".

Festival de San Sebastián (2018)  Premio al mejor guión vasco Festival de San Sebastián (2018) Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián

Raúl de la Fuente ha recorrido el mundo dirigiendo y escribiendo guiones para documentales, cortometrajes y programas de televisión. Su trabajo Minerita ganó en 2014 el Goya al Mejor Cortometraje Documental. También fue seleccionado por Kimuak, al igual que La fiebre del oro (2017). Su primer largo, Nömadak TX, se estrenó en el Festival de San Sebastián 2006. En 2014 compitió con I am Haiti, proyectado en Zinemira, por el Premio Irizar.

Damian Nenow se unió en 2005 a Platige Image, donde crea, dirige y edita animaciones concebidas en 3D. Ha firmado los cortos de animación The Aim (2005), The Great Escape (2006) y Paths of Hate (2010). También ha dirigido el corto documental animado City of Ruins (2011). Co dirige Un día más con vida junto a Raúl de la Fuente.

(Animación, 2017, SAM 13 años,  84 min., España)
Entrada general $30
Estudiantes (con libreta), jubilados, docentes $10.

más Info: www.espanoramas.com.ar

lunes, 11 de febrero de 2019

Los ganadores de los Grammy 2019

En la 61 edición de los premios de la música norteamericana

Álbum del año: Golden Hour de Kacey Musgraves
Grabación del año: This Is America de Childish Gambino
Canción del año: This Is America escrita por Donald Glover & L. Goransson
Mejor artista nuevo: Dua Lipa
Mejor interpretación de un solista pop: Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?) de Lady Gaga
Mejor dúo pop o en grupo: Shallow de Lady Gaga and Bradley Cooper
Mejor álbum contemporáneo: Everything Is Love de The Carters
Mejor álbum vocal de pop: Sweetener de Ariana Grande
Mejor álbum de rap: Invasion of Privacy de Cardi B
Mejor canción de rap: God's Plan de Aubrey Graham, Daveon Jackson, Brock Korsan, Ron LaTour, Matthew Samuels and Noah Shebib, autores (Drake)
Mejor álbum de country: Golden Hour de Kacey Musgraves
Mejor álbum americano: By the Way, I Forgive You de Brandi Carlile
Mejor álbum R&B: H.E.R., de H.E.R.
Mejor álbum de rock: From the Fires de Greta Van Fleet
Mejor vídeo musical: This is America de Childish Gambino
Mejor álbum de comedia: Equanimity & The Bird Revelation, de Dave Chappelle.
Mejor álbum de teatro musical: The Band's Visit, de Etai Benson, Adam Kantor, Katrina Lenk y Ari'el Stachel.
Mejor álbum de música alternativa: Colors, de Beck.
Mejor composición instrumental: Blut Und Boden (Blood and soil), de Terence Blanchard
Mejor arreglo, instrumental o a cappella: Stars and Stripes Forever, de John Daversa.
Mejor arreglo, instrumentación y vocales: Spiderman Theme, de Mark Kibble, Randy Waldman & Justin Wilson
Mejor diseño de grabación: Masseduction, de Willo Perron.
Mejor diseño de empaque de una edición limitada: Squeeze Box: The complete works of 'Weird' Al Yankovic, de Meghan Foley, Annie Stoll y Al Yankovic.
Mejor álbum de notas: Voices of Mississipi: Artists and Musicians Documented by William Ferris, de David Evans.
Mejor álbum histórico: Voices of Mississipi: Artists and Musicians Documented by William Ferris, de William Ferris' William Ferris, April Ledbetter y Steven Lance Ledbetter.
Mejor ingeniería de un disco no clásico: Colors, de Beck.
Mejor álbum remix: Walking Away (Mura Masa Remix), de Alex Crossan.
Mejor álbum de audio inmerso: Eye In The Sky - 35th Anniversary Edition, de Alan Parsons.
Mejor álbum contemporáneo instrumental: Steve Gadd Band, de Steve Gadd Band.
Mejor performance de gospel: Never Alone, de Tori Kelly.
Mejor performance de música cristiana: You Say, de Lauren Daigle.
Mejor álbum de gospel: Hiding Place, de Tori Kelly.
Mejor álbum contemporáneo de música cristiana: Look up child, de Lauren Daigle.
Mejor álbum de música gospel roots: Unexpected, de Jason Crabb.
Mejor álbum de world music: Freedom, de Soweto Gospel Choir.
Mejor compilación de sonido para medio audiovisual: The Greatest Showman, de Hugh Jackman y varios artistas.
Mejor banda sonora para medio audiovisual: Black Panther, de Ludwig Göransson.
Mejor composición para medio audiovisual: Shallow, de Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt.
Mejor álbum New Age: Opium Moon, de Opium Moon.
Mejor performance de American Roots: The Joke, de Brandi Carlile.
Mejor canción de American Roots: The Joke, de Brandi Carlile.
Mejor álbum bluegrass: The Traveling' McCourys, de The Travelin' McCourys
Mejor álbum tradicional de blues: The Blues is Alive and Well, de Buddy Guy
Mejor álbum de blues contemporáneo: Please Don't Be Dead, de Fantastic Negrito
Mejor álbum folk: All Shore, de los Punch Brothers
Mejor álbum para niños: All the Sounds, de Lucy Kalantari & The Jazz Cats
Mejor álbum Spoken Word: Faith - A Journey for all, de Jimmy Carter
Mejor álbum de pop latino: Sincera, de Claudia Brant
Mejor álbum latino de rock, urbano o música alternativa: Aztlan, de Zoé
Mejor álbum regional mexicano: ¡México por siempre!, de Luis Miguel
Mejor álbum tropical latino: Anniversary, de Spanish Harlem Orchestra
Mejor álbum regional roots: No, 'Ane'i, de Kalani Pe'a
Mejor vídeo musical: This is America, de Childish Gambino
Mejor film musical: Quincy, de Quincy Jones
Mejor performance solista de country: Butterflies, de Kacey Musgraves
Mejor performance grupal de country: Tequila, de Dan Smyers y Shay Mooney
Mejor canción country: Space Cowboy, de Luke Laird, Shane McAnally y Kacey Musgraves
Mejor performance solista: Joanne (Where do you think you're goin'?, de Lady Gaga
Mejor álbum de pop solista tradicional: My Way, de Willie Nelson
Mejor álbum de pop vocal: Sweetener, de Ariana Grande
Mejor ingeniería de álbum clásico: Shostakovich: Symphonies Nos. 4 & 11, de Shawn Murphy & Nick Squire
Mejor productor clásico: Blanton Alspaugh
Mejor performance de orquesta: Shostakovich: Symphonies Nos. 4 & 11, de Andris Nelsons
Mejor grabación de ópera: Bates: The (R)evolution Of Steve Jobs, de Michael Christie
Mejor performance coral: McLoskey: Zealot Canticles, de Donald Nally
Mejor chamber music: Anderson, Laurie: Landfall, de Laurie Anderson y Kronos Quartet
Mejor solo instrumental clásico: Kernis: Violin Concerto, de James Ehnes
Mejor álbum solista de música clásica vocal: Songs of Orpheus - Monteverdi, Caccini, D'India y Landi, de Karim Sulayman y Jeannette Sorrell
Mejor compendio de música clásica: Fuchs: Piano Concerto "Spiritualist", Poems of life, Flacier, Rush, de JoAnn Falletta
Mejor composición de música clásica contemporánea: Kernis: Violin Concerto, de Aaron Jay Kernis
Mejor grabación de música dance: Electriciy, de Silk City y Dua Lipa
Mejor álbum de música dance/electrónica: Woman Worldwide, de Justice Music
Mejor álbum de reggae: 44/876, de Sting y Shaggy
Mejor solo de jazz improvisado: Don't Fence Me In, de John Daversa
Mejor grabación de música dance: Electricity, de Silk City y Dua Lipa
Mejor álbum de jazz vocal: The Window, de Cecile Salvant
Mejor álbum de jazz instrumental: Emanon, the Wayne Shorter
Mejor álbum largo de jazz ensamblado: American Dreamers: Voices of Hope, Music of Freedom, de John Daversa
Mejor álbum de jazz latino: Back to the Sunset, de Dafnis Prieto Big Band
Mejor performance R&B: Best Part, de H.E.R.
Mejor performance tradicional de R&B: Empate: Bet Ain't Worth The Hand de Leon Bridges, y How Deep is your Love de PJ Morton
Mejor canción R&B: Boo'd Up, de Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai y Dijon McFarlane
Mejor álbum de música urbana contemporánea: Everything is Love, de Beyoncé
Mejor performance de rock: When bad does good, de Chris Cornell
Mejor performance de metal: Electric Messiah, de Highon Fire Band
Mejor canción de rock: Masseduction, de Jackantoff y Annie Clark
Mejor álbum de rock: From the fires, de Greta Van Fleet
Mejor performance de rap: Empate: King's Dead de Kendrick Lamar y Bubblin, de Anderson Paak
Mejor performance de rap/sung: This is America, de Childish Gambino
Mejor productor no-clásico del año: Pharrell Williams

Premios estrellas de mar 2019 - Todos los ganadores


Doble premio para el actor y cantante Raúl Lavié como Mejor Actor de Comedia por su gran trabajo en La jaula de las locas y Estrella de Mar de Oro.

Premio Estrella de Mar de Oro
Raúl Lavié – GANADOR

Espectáculo de Teatro Marplatense
De los innumerables desencuentros de dos suicidas en una cornisa
Esperando el cocodrilo (carnada viva)
La moribunda
No, no lamento nada
Una mujer ardiendo – GANADOR

Espectáculo de Música Marplatense
Del Hoyo Trío + Daniel Robles
La Traviata, ópera íntima – GANADOR
Quinteto triunfal en movimiento

Espectáculo Unipersonal
Conferencia sobre la lluvia por Fabián Vena – GANADOR
El hijo eterno por Michel Noher
Haikus por Fernando Pereyra
La reina del mar por Laura Giménez
Las patas en la fuente por Osmar Núñez

Espectáculo de Humor
Les Luthiers Gran Reserva
Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata – GANADOR
Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?

Teatro Alternativo
Derechas, una comedia con comida
El Che y yo
Íntimo (chicos feos)
Menea para mí – GANADOR
Pedro y Pato, la obra

Drama y/o Comedia Dramática
40 días & 40 noches
¿Qué tenés en la cabeza?
Un enemigo del pueblo – GANADOR

Comedia
Chorros, la comedia del robo al banco – GANADOR
Loop amor sinfín
Los martes, orquídeas

Comedia Musical
El show de la menopausia
La jaula de las locas, el musical
Sugar – GANADOR

Revista
Calle Corrientes, la revista de Cocodrilo
La revista está en la Rivadavia
Nuevamente juntos, un amor de revista – GANADOR

Music Hall
El rey pop
Somos bien argentino – GANADOR
Warangas night show

Variedades
Deluxe (Cirque XXI)
El otre en cuestión
Hermosamente diferente – GANADOR
Transfrappé lo mejor

Revelación
Juana Viale por 40 días & 40 noches y El ardor
Julián Burgos por Somos bien argentino – GANADOR
Laura Fernández por Sugar

Espectáculo Infantil
Derek el príncipe azul 2 (amor de princesas) – GANADOR
El gato con botas, la verdadera historia
Tres princesas en apuros, el musical

Espectáculo de Danza
Gala de ballet por Ballet Magenia Múgica
Mora Godoy, tango company – GANADORA
Serie cielos por Compañía de danza El Portón

Espectáculo de Stand Up
I like Luly por Pablo Ángeli
Lógico por Pablo Molinari
Tranquilos: no pasa nada por Pablo Vasco – GANADOR

Recital
30 años de homenaje por The Beats
Mi cantar por Jorge Rojas
La H no murió por O'Connor, Strunz, Cuadrado y Romano – GANADOR

Actuación Femenina Marplatense
María Cámpora por Despojo y Una mujer ardiendo – GANADORA
Natalia Escudero por Los innumerables desencuentros de dos suicidas en una cornisa
Vanina Alonso por Otro día en el paraíso… y lo peor que nos puede pasar

Actuación Masculina Marplatense
Antonio Mónaco por Visita
Carlos Vega por La pipa de la paz y Manzi, la vida en Orsai – GANADOR
Hugo Kogan por Potestad y Sólo los giles mueren de amor

Dirección Marplatense
Gisela Cerro por La moribunda
Mariano Moro por Lugones y Una mujer ardiendo – GANADOR
Paula Scarpetta por Las incorrectas

Producción Integral Marplatense
Centro Novo Ars por ¿A qué jugamos? Entre princesas y piratas; Homenaje íconos pop 80 y 90; Los marginados del tiempo y Tres princesas en apuros
Petón Producciones por Derek el príncipe azul 2 (amor de princesas); La escuela encantada (de princesas y muñecas) y en coproducción por La revista está en la Rivadavia y Mashup el unipersonal del humor
Torres de Manantiales por Rockeando en las nubes, El rey del pop; Dreams, el sueño americano y El gato con botas, la verdadera historia – GANADOR

Coreografía
Gustavo Wons por Sugar – GANADOR
Mora Godoy por Mora Godoy, tango company
Valeria Archimó por Nuevamente juntos, un amor de revista

Vestuario
Casandra Crash y Denise Cerrone por Calle Corrientes, la revista de Cocodrilo
Daniela Taiana por Los martes, orquídeas
Javier Peloni por La jaula de las locas, el musical
Renata Schussheim por Sugar – GANADORA

Escenografía
Alberto Negrín por Sugar – GANADOR
Alejandra Vilar por 40 días & 40 noches
Daniel Feijoo por Chorros, la comedia del robo al banco

Iluminación
Alejandro Velázquez por Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?
Mariano Demaria por Sugar – GANADOR
Raúl Garavaglia por El Che y yo

Dirección
Arturo Puig por Sugar
Lía Jelín por Los martes, orquídeas – GANADORA
Lisandro Fiks por Un enemigo del pueblo

Producción Artística
Alzúa Producciones por Mora Godoy, tango company; Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales? y Somos bien argentino – GANADOR
Javier Faroni por Cartas de amor; Chorros, la comedia del robo al banco y El show de la menopausia
RGB Entertainment Group por Sugar y Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata

Labor Cómica
Carmen Barbieri por Nuevamente juntos, un amor de revista
Nito Artaza por La jaula de las locas, el musical
Roberto Peña y Paquito Wanchankein por La revista está en la Rivadavia – GANADORES

Actuación Femenina de Reparto
Ana Acosta por Chorros, la comedia del robo al banco
Cecilia Milone por La jaula de las locas, el musical
Rita Terranova por Los martes, orquídeas – GANADORA

Actuación Masculina de Reparto
Franco Rau por La jaula de las locas, el musical – GANADOR
Raúl Rizzo por Un enemigo del pueblo
Rodrigo Pedreira por Sugar

Actuación Protagónica Femenina de Comedia
Adriana Salgueiro por Verdades mentirosas
Edda Díaz por Derechas, una comedia con comida
Marta Mediavilla por Loop amor sinfín
Nancy Anka por Chorros, la comedia del robo al banco – GANADORA
Reina Reech por El show de la menopausia

Actuación Protagónica Masculina de Comedia
Alejandro Müller por Mi mujer se llama Mauricio
Felipe Colombo por Los martes, orquídeas…
Mario Pasik por Los martes, orquídeas…
Maxi de la Cruz por Chorros, la comedia del robo al banco
Raúl Lavié por La jaula de las locas, el musical – GANADOR

Actuación Protagónica Femenina de Drama y/o Comedia Dramática
Leonor Manso por 40 días & 40 noches – GANADORA
Mónica Villa por Isabel de Guevara, la carta silenciada
Soledad Silveyra por Cartas de amor

Actuación Protagónica Masculina de Drama y/o Comedia Dramática
Facundo Arana por Cartas de amor
Juan Leyrado por Un enemigo del pueblo – GANADOR
Pablo Alarcón por 40 días & 40 noches

Música Original
Denise Cerrone por Hechizadas, el misterio será develado
Lisandro Fiks por Un enemigo del pueblo
Martín Bianchedi por Chorros, la comedia del robo al banco – GANADOR

Autor Nacional
Adriana Tursi y Patricia Suárez por Podemos ser felices todavía – GANADORAS
Diego García Lorente por La reina del mar
Gonzalo Demaría por 40 días & 40 noches
Patricia Suárez por Despojo

Premios estrellas de mar 2019 - Todos los nominados

Este lunes 11 se entregan los premios Estrellas de mar.

La comedia musical más nominada es "Sugar" con nueve, le siguen "40 días y 40 noches" y "Los martes orquídeas" cada una con 6. Mientras “Un enemigo del Pueblo” y Chorros nominadas en cinco rubros.

Los nominados son: 

Espectáculo de Teatro Marplatense

“De los innumerables desencuentros de dos suicidas en una cornisa”

“Esperando el cocodrilo (carnada viva)”

“La moribunda”

“No, no lamento nada”

“Una mujer ardiendo”

Espectáculo de Música Marplatense

“Del Hoyo Trío + Daniel Robles”

“La Traviata, ópera íntima”

“Quinteto triunfal en movimiento”

Espectáculo Unipersonal

“Conferencia sobre la lluvia” por Fabián Vena

“El hijo eterno” por Michel Noher

“Haikus” por Fernando Pereyra

“La reina del mar” por Laura Giménez

“Las patas en la fuente” por Osmar Núñez

Espectáculo de Humor

“Les Luthiers Gran Reserva”

“Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata”

“Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?”

Teatro Alternativo

“Derechas, una comedia con comida”

“El Che y yo”

“Íntimo (chicos feos)”

“Menea para mí”

“Pedro y Pato, la obra”

Drama y/o Comedia Dramática

“40 días & 40 noches”

“¿Qué tenés en la cabeza?

“Un enemigo del pueblo”

Comedia

“Chorros, la comedia del robo al banco”

“Loop amor sinfín”

“Los martes, orquídeas…”

Comedia Musical

“El show de la menopausia”

“La jaula de las locas, el musical”

“Sugar”

Revista

“Calle Corrientes, la revista de Cocodrilo”

“La revista está en la Rivadavia”

“Nuevamente juntos, un amor de revista”

Music Hall

“El rey del pop”

“Somos bien argentino”

“Warangas night show”

Variedades

“Deluxe (Cirque XXI)”

“El otre en cuestión”

“Hermosamente diferente”

“Transfrappé lo mejor”

Espectáculo Infantil

“Derek el príncipe azul 2 (amor de princesas)”

“El gato con botas, la verdadera historia”

“Tres princesas en apuros, el musical”

Espectáculo de Danza

“Gala de ballet” por Ballet Magenia Múgica

“Mora Godoy, tango company”

“Serie cielos” por Compañía de danza El Portón

Espectáculo de Stand Up

“I like Luly” por Pablo Ángeli

“Lógico” por Pablo Molinari

“Tranquilos: no pasa nada” por Pablo Vasco

Recital

“30 años de homenaje” por The Beats

“Mi cantar” por Jorge Rojas

“La H no murió” por O’Connor, Strunz, Cuadrado y Romano

Actuación Femenina Marplatense

María Cámpora por “Despojo” y “Una mujer ardiendo”

Natalia Escudero por “Los innumerables desencuentros de dos suicidas en una cornisa”

Vanina Alonso por “Otro día en el paraíso… y lo peor que nos puede pasar”

Actuación Masculina Marplatense

Antonio Mónaco por “Visita”

Carlos Vega por “La pipa de la paz” y “Manzi, la vida en Orsai”

Hugo Kogan por “Potestad” y “Sólo los giles mueren de amor”

Dirección Marplatense

Gisela Cerro por “La moribunda”

Mariano Moro por “Lugones” y “Una mujer ardiendo”

Paula Scarpetta por “Las incorrectas”

Producción Integral Marplatense

Centro Novo Ars por “¿A qué jugamos? Entre princesas y piratas”; “Homenaje íconos pop 80 y 90”; “Los marginados del tiempo” y “Tres princesas en apuros”

Petón Producciones por “Derek el príncipe azul 2 (amor de princesas)”; “La escuela encantada (de princesas y muñecas)” y en coproducción por “La revista está en la Rivadavia” y “Mashup el unipersonal del humor”

Torres de Manantiales por “Rockeando en las nubes”; “El rey del pop”; “Dreams, el sueño americano” y “El gato con botas, la verdadera historia”

Coreografía

Gustavo Wons por “Sugar”

Mora Godoy por “Mora Godoy, tango company”

Valeria Archimó por “Nuevamente juntos, un amor de revista”

Vestuario

Casandra Crash y Denise Cerrone por “Calle Corrientes, la revista de Cocodrilo”

Daniela Taiana por “Los martes, orquídeas…”

Javier Peloni por “La jaula de las locas, el musical”

Renata Schussheim por “Sugar”

Escenografía

Alberto Negrín por “Sugar”

Alejandra Vilar por “40 días & 40 noches”

Daniel Feijoo por “Chorros, la comedia del robo al banco”

Iluminación

Alejandro Velázquez por “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?”

Mariano Demaria por “Sugar”

Raúl Garavaglia por “El Che y yo”

Dirección

Arturo Puig por “Sugar”

Lía Jelín por “Los martes, orquídeas…”

Lisandro Fiks por “Un enemigo del pueblo”

Producción Artística

Alzúa Producciones por “Mora Godoy, tango company”; “Nacha y Polino, ¿Por qué son tan geniales?” y “Somos bien argentino”

Javier Faroni por “Cartas de amor”; “Chorros, la comedia del robo al banco” y “El show de la menopausia”

RGB Entertainment Group por “Sugar” y “Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata”

Labor Cómica

Carmen Barbieri por “Nuevamente juntos, un amor de revista”

Nito Artaza por “La jaula de las locas, el musical”

Roberto Peña y Paquito Wanchankein por “La revista está en la Rivadavia”

Actuación Femenina de Reparto

Ana Acosta por “Chorros, la comedia del robo al banco”

Cecilia Milone por “La jaula de las locas, el musical”

Rita Terranova por “Los martes, orquídeas…”

Actuación Masculina de Reparto

Franco Rau por “La jaula de las locas, el musical”

Raúl Rizzo por “Un enemigo del pueblo”

Rodrigo Pedreira por “Sugar”

Revelación

Juana Viale por “40 días & 40 noches” y “El ardor”

Julián Burgos por “Somos bien argentino”

Laura Fernández por “Sugar”

Actuación Protagónica Femenina de Comedia

Adriana Salgueiro por “Verdades mentirosas”

Edda Díaz por “Derechas, una comedia con comida”

Marta Mediavilla por “Loop amor sinfín”

Nancy Anka por “Chorros, la comedia del robo al banco”

Reina Reech por “El show de la menopausia”

Actuación Protagónica Masculina de Comedia

Alejandro Müller por “Mi mujer se llama Mauricio”

Felipe Colombo por “Los martes, orquídeas…”

Mario Pasik por “Los martes, orquídeas…”

Maxi de la Cruz por “Chorros, la comedia del robo al banco”

Raúl Lavié por “La jaula de las locas, el musical”

Actuación Protagónica Femenina de Drama y/o Comedia Dramática

Leonor Manso por “40 días & 40 noches”

Mónica Villa por “Isabel de Guevara, la carta silenciada”

Soledad Silveyra por “Cartas de amor”

Actuación Protagónica Masculina de Drama y/o Comedia Dramática

Facundo Arana por “Cartas de amor”

Juan Leyrado por “Un enemigo del pueblo”

Pablo Alarcón por “40 días & 40 noches”

Música Original

Denise Cerrone por “Hechizadas, el misterio será develado”

Lisandro Fiks por “Un enemigo del pueblo”

Martín Bianchedi por “Chorros, la comedia del robo al banco”

Autor Nacional

Adriana Tursi y Patricia Suárez por “Podemos ser felices todavía”

Diego García Lorente por “La reina del mar”

Gonzalo Demaría por “40 días & 40 noches”

Patricia Suárez por “Despojo”.

Desde las 20 la pantalla de la Televisión Pública Argentina emitirá la ceremonia de entrega de los Premios Estrella de Mar 2019.

domingo, 10 de febrero de 2019

Bafta 2019 - Todos los ganadores

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión realizó este domingo la edición número 72 de los premios BAFTA. En la conducción a cargo de la actriz Joanna Lumley.

A continuación, Todos los ganadores:

Mejor película
– Infiltrado del kkklan
– La favorita
– Green Book: una amistad sin fronteras
– Roma – GANADOR
– Nace una estrella

Mejor director
– Spike Lee, Infiltrado del kkklan
– Pawel Pawlikowski, –Cold War
– Yorgos Lanthimos, La favorita
– Alfonso Cuarón, Roma – GANADOR
– Bradley Cooper, Nace una estrella

Mejor actriz
– Glenn Close, La  esposa
– Lady Gaga, Nace una estrella
– Melissa McCarthy, ¿Podrás perdonarme algún día?
– Olivia Colman, La favorita – GANADOR
– Viola Davis, Viudas

Mejor actor
– Bradley Cooper, Nace una estrella
– Christian Bale, Vice
– Rami Malek, Bohemian Rhapsody – GANADOR
– Steve Coogan, Stan & Ollie'
– Viggo Mortensen, Green Book una amistad sin fronteras

Mejor actriz del reparto
– Amy Adams, Vice
– Claire Foy, El primer hombre en la luna
– Emma Stone, La favorita
– Margot Robbie, María, reina de Escocia
– Rachel Weisz, La favorita – GANADORA

Mejor actor del reparto
– Adam Driver,  Infiltrado del kkklan
– Mahershala Ali, Green Book – GANADOR
– Richard E. Grant, ¿Podrás perdonarme algún día?
– Sam Rockwell, Vice
– Timothée Chalamet, – Beautiful boy, siempre serás mi hijo

Mejor película británica
– Beast
– Bohemian Rhapsody
– La favorita – GANADORA
– McQueen
– Stan & Ollie
– En realidad, nunca estuviste aquí

Mejor película animada
– Los increíbles 2
– Isla de perros
– Spider-Man: Un nuevo universo – GANADORA

Mejor documental
– Free Solo – GANADOR
– McQueen
– RGB
– They Shall Not Grow Old'
– Three Identical Strangers

Mejor guión original
– Cold War
– La favorita – GANADOR
– Green Book
– Roma
– Vice

Mejor guión adaptado
– Infiltrado de kkklan – GANADOR
– ¿Podrás perdonarme algún día?
– El primer hombre en la luna
– El blues de Beale Street
– Nace una estrella

Mejor película de habla no inglesa
– Cafarnaúm
– Cold War
– Dogman
– Roma – GANADORA
– Un asunto de familia

Mejor fotografía
– Bohemian Rhapsody
– Cold War
– La favorita
– El primer hombre en la luna
– Roma – GANADOR

Mejor maquillaje y peluquería
– Bohemian Rhapsody
– La favorita– GANADOR
– María, reina de Escocia
– Stan & Ollie
– Vice

Mejor vestuario
– La balada de -Buster Scruggs
– Bohemian Rhapsody
– La favorita – GANADOR
– El regreso de Mary Poppins
– María, reina de Escocia

Mejor montaje
– Bohemian Rhapsody
– La favorita
– El primer hombre en la luna
– Roma
– Vice – GANADOR

Mejor diseño de producción
– Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald
– La favorita – GANADOR
– First Man (El primer hombre)
– El regreso Mary Poppins
– Roma

Mejores efectos especiales
– Vengadores: Infinity War
– Pantera negra – GANADOR
– Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald
– El primer hombre en la luna
– Ready Player One

Mejor banda sonora original
–Infiltrado del kkklan
– El blues de Beale Street
– Isla de perros
– El regreso de Mary Poppins
– Nace una estrella – GANADORA

Mejor sonido
– Bohemian Rhapsody – GANADOR
– First Man (El primer hombre)
– Misión Imposible: Fallout
– Un lugar tranquilo
– Nace una estrella

Mejor música original
– Terence Blanchard, Infiltrado del kkklan
– Nicholas Britell, If Beale Street Could Talk
– Alexandre Desplat, Isla de perros
– Marc Shaiman, El regreso de Mary Poppins
– Bradley Cooper, Lady Gaga y Lukas Nelson, Nace una estrella – GANADOR

Mejor cortometraje británico
– 73 Cows – GANADOR
– Bachelor, 38
– The Blue Door
– The Field
– Wale

Mejor debut de un productor, guionista o director británico
– Apostasy
– Beast – GANADOR
– A Cambodian Spring
– Pili
– Ray & Liz

Estrella emergente
– Jessie Buckley
– Cynthia Ervio
– Barry Keoghan
– Lakeith Stanfield
– Letitia Wright – GANADORA

sábado, 9 de febrero de 2019

Los Premios Grammys 2019

Este domingo 10 se realizará la entrega de los Premios Grammy 2019, en el Staples Center de Los Ángeles, Estados Unidos, donde la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la grabación otorgará dichos reconocimientos de la industria de la música.

Este año contará con la conducción de Alicia Keys. La cantante ganadora de 15 Premios Grammy debutará como conductora, después que el cómico James Corden lo hiciera en los dos últimos años.

Los nominados son:

MEJOR GRABACIÓN DEL AÑO
"I like it" - Cardi B, Bad Bunny & J Balvin
"The Joke" - Brandi Carlile
"This is America" - Childish Gambino, Donald Glover & Ludwig Goransson
"God's Plan" - Drake, Boi-1Da, Cardo & Young
"Shallow" - Lady Gaga & Bradley Cooper
"All the stars" - Kendrick Lamar & SZA
"Rockstars" - Post Malone Featuring 21 Savage, Louis Bell & Tank God,
"The Middle" - Zedd, Maren Morris & Grey

MEJOR ÁLBUM
Cardi B
Brandi Carlile
Drake
H.E.R.
Post Malone
Janelle Monáe
Kacey Musgraves
Kendrick Lamar

MEJOR CANCIÓN DEL AÑO
​"All the stars"
"Boo'd up"
"God's plan"
"In my Blood"
"The Joke"
"The Middle"
"Shallow"
"This is America"

MEJOR ARTISTA NUEVO
Chloe x Halle
Luke Combs
Greta Van Fleet
H.E.R.
Dua Lipa
Margo Price
Bebe Rexha
Jorja Smith

MEJOR ÁLBUM POP LATINO
​Pablo Alborán
Natalia Lafourcade
Carlos Vives
Raquel Sofía
Claudia Brant

MEJOR SOLO PERFORMANCE 
"Colors" - Beck
"Havana" - Camila Cabello
"God is a woman" - Ariana Grande
"Joanne" - Lady Gaga
"Better Now" - Post Malone

MEJOR DUO O GRUPO
"Fall in line" - Christina Aguilera ft. Demi Lovato
"Don't go Breakin my heart" - Backstreet Boys
"'S Wonderful" - Tony Bennett & Diana Krall
"Shallow" - Lady Gaga & Bradley Cooper
"Girls like you" - Maroon 5 ft. Cardi B
"Say Something" - Justin Timberlake ft. Chris Stapleton
"The Middle" - Zedd, Maren Morris & Grey

MEJOR POP ÁLBUM
"Camila" - Camila Cabello
"Meaning of Life" - Kelly Clarkson
"Sweetener" - Ariana Grande
"Shawn Mendes" - Shawn Mendes
"Beautiful Trauma" - P!nk
"Reputation" - Taylor Swift

MEJOR ROCK PERFORMANCE
"Four Out of Five" - Arctic Monkeys
"When Bad Does Good" - Chris Cornell
"Made an America" - THE FEVER 333
"Highway Tune" - Greta Van Fleet
"Uncomfortable" - Halestorm

MEJOR RAP PERFORMANCE
Cardi B
Drake
Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake
Anderson .Paak
Travis Scott, Drake, Big Hawk & Swae Lee

MEJOR RAP ÁLBUM
"Invasion of Privacy" - Cardi B
"Swiming" - Mac Miller
"Victory Lap" - Nipsey Hussle
"Daytona" - Pusha T
"Astroworld" - Travis Scott

MEJOR ÁLBUM ALTERNATIVO LATINO 
"Claroscura" - Aterciopelados
"Coastcity" - COASTCITY
"Encanto Tropical" - Monsieur Periné
"Gourmet" - Orishas
"Aztlán" - Zoé

MEJOR CANCIÓN ESCRITA PARA PELÍCULA 
"All The Stars" - Kendrick Duckworth, Solána Rowe, Alexander William Shuckburgh, Mark Anthony Spears & Anthony Tiffith, songwriters (Kendrick Lamar & SZA)
Para: "Black Panther"

"Mystery of Lover" - Sufjan Stevens, songwriter (Sufjan Stevens)
Para: "Call Me By Your Name"

"Remember me" - Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez, songwriters (Miguel Featuring Natalia Lafourcade)
Para: "Coco"

"Shallow" - Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando & Andrew Wyatt, songwriters (Lady Gaga & Bradley Cooper)
Para: A Star Is Born

"This is me" - Benj Pasek & Justin Paul, songwriters (Keala Settle & The Greatest Showman Ensemble)
Para: The Greatest Showman

MEJOR DOCUMENTAL O PELÍCULA DE MÚSICA
"LIFE IN 12 BARS" - Eric Clapton
Lili Fini Zanuck, director de video; John Battsek, Scooter Weintraub, Larry Yelen & Lili Fini Zanuck, productores.

"WHITNEY" - Whitney Houston
Kevin Macdonald, director de video; Jonathan Chinn, Simon Chinn & Lisa Erspamer, productores.

"QUINCY" - Quincy Jones
Alan Hicks & Rashida Jones, director de video; Paula DuPré Pesmen,
productora.

"ITZHAK" - Itzhak Perlman
Alison Chernick, director de video; Alison Chernick, productora.

"THE KING" - Elvis Presley
Eugene Jarecki, director de video; Christopher Frierson, Georgina Hill, David Kuhn & Christopher St. John, productores.

MEJOR PRODUCTOR DEL AÑO, NO CLÁSICO
Boi-1da
Larry Klein
Linda Perry
Kanye West
Pharrell Williams

MEJOR ÁLBUM REGIONAL MEXICANA
"Primero soy mexicana" - Ángela Aguilar
"Mitad y mitad" - Calibre 50
"Totalmente Juan Gabriel Vol. II" - Aida Cuevas
"Cruzando Borders" - Los Texmaniacs
"Leyendas de mi pueblo" - Mariachi Sol de México de José Hernández
"¡México por siempre!" - Luis Miguel