Se llevará a cabo en el complejo de Village Cines Recoleta del 6 al 12 de Junio.
Esta edición ofrecerá una selección de los 14 films más interesantes y representativos de la producción del cine italiano actual, 6 de los cuales ya cuentan con distribución en Argentina.
Paolo Zucca, quien presentó su ópera prima “El árbitro” en la primer edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO vuelve a Buenos Aires con la divertida comedia “L’uomo che compro la luna“, co-producción Italiano/Albanesa/Argentina que apuesta al absurdo y a las diferencias culturales entre las diferentes regiones de Italia. También, en tono de comedia, se presentarán “L´ospite”, segundo largometraje del director florentino Duccio Chiarini que habla de la crisis de los cuarentas y las hilarantes “Ricchi di fantasia” de Francesco Micciche, protagonizada por Sergio Castellito y Sabrina Ferilli e “Io sono tempesta”, ópera bufa de Daniele Luchetti, en donde un hombre de negocios, con unos escrúpulos inversamente proporcionales a sus dosis de talento, se ve condenado a un año de servicios sociales.
En un plano más poético, se presentará el segundo largometraje de Valerio Mieli, “¿Ricordi?”, una larga historia de amor narrada a través de los recuerdos, distorsionados por el paso del tiempo y por el estado de ánimo de ambos protagonistas. Otro título de esta edición será “Strada dei Samouni” de Stefano Savona, que fue elegido mejor documental en Cannes; rodado en la Franja de Gaza, es un documental único e innovador por su lírica y por las imágenes animadas creadas por Simone Massi, uno de los animadores independientes italianos más conocidos a escala internacional.
En esta 6ta edición, el nuevo cine italiano llega de la mano de la joven directora Letizia Lamartire , con su ópera prima “Saremo giovani e bellisimi”, que tuvo su premiére mundial en la Semana Internacional de la Crítica durante la 75 ° edición del Festival de Venecia. También será parte de la selección, el interesante debut cinematográfico del dúo romano de hermanos gemelos Damiano y Fabio D’Innocenzo, “La terra dell´abbastanza”, en donde se explora la educación criminal y la amistad de dos jóvenes marginales, que tuvo su premiére mundial en la sección Panorama de la Berlinale y la ópera prima de Emanuele Scaringi, “La profezia dell’armadillo”, adaptación de la muy exitosa novela gráfica homónima de Zerocalcare, que participó de la sección Orizzonti en la edición 75° del Festival de Cine de Venecia.
Haciendo foco en los márgenes de la sociedad, se presentarán “Il vizio della speranza” del director napolitano Edoardo de Angelis. El film, co-escrito junto con Umberto Contarello (La grande belleza), es un retrato sobre la desdichada condición femenina en el mundo de la Camorra que discute los tópicos de la prostitución, la trata de personas, la gestación subrogada y la pobreza en los municipios del área de Nápoles; y la road movie “Ovunque proteggimi” de Bonifacio Angius ambientada íntegramente en Cerdeña, protagonizada por una pareja de personajes excéntricos y magnéticos.
Por último, se presentarán los últimos films de dos consagrados directores, “Santiago Italia” largometraje documental de Nani Moretti, y “Notti magiche” del prolífico director Paolo Virzi; y la muy esperada “Dogman”, de Matteo Garrone, ganadora del Premio a Mejor Actor en Cannes para Marcello Fonte, y que arrasó en la edición 2019 de los premios David di Donatello haciéndose acreedora de nueve estatuillas entre las que se destacan: mejor película, mejor guión y mejor dirección.
Los precios para las entradas de esta edición:
Todas las películas se proyectarán en idioma original con subtítulos.
Las entradas ya se pueden adquirir en www.villagecines.com o en las boleterías de Village Cines Recoleta - Vicente Lopez 2050.
-“ALADDIN (2019).Dirección: Guy Ritchie. Actores:
Naomi Scott, Will Smith, Mena Massoud, Billy Magnussen, Género: Aventuras. Origen:
Estados Unidos. Duración: 128 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada.
Formato: 2D /3D / 4D. Apta para todo
público con leyendas.
Aladdín cuenta con Will Smith como el Genio que tiene el
poder de conceder tres deseos a quien posea su lámpara mágica; Mena Massoud
como Aladdín, el desafortunado pero agradable joven callejero que está
enamorado de la hija del Sultán; Naomi Scott como la Princesa Jasmín, la
hermosa hija del Sultán, que quiere decidir cómo llevar adelante su vida;
Marwan Kenzari como Jafar, un malvado hechicero que crea un plan perverso para
derrocar al Sultán y gobernar Agrabah; Navid Negahban como el Sultán, líder de
Agrabah, que espera ansiosamente hallar un esposo adecuado para su hija; Nasim
Pedrad como Dalia, la doncella y confidente de la Princesa Jasmín; Billy Magnussen
como el Príncipe Anders, un pretendiente de Skanland y potencial esposo de la
Princesa Jasmín; y Numan Acar en el rol de Hakim, la mano derecha de Jafar y
líder de los guardias del palacio.
Mi Opinión: Esta
nueva versión nos introduce en la historia que casi todos conocemos, llena de amor
y nostalgia, los recuerdos de muchos están allí, a cargo del británico Guy
Ritchie (en una adaptación de Disney en la dirección y coautor del guión. Más
larga que la original de 1992), en una propuesta de comedia musical con una
buena elección de actores.
El personaje de la princesa Jasmín lo interpreta Naomi Scott
(“Power Rangers”) quien se luce muchísimo, tiene encanto y su cara angelical
traspasa la pantalla, la acompaña el actor que nació en Egipto pero creció y
adoptó la nacionalidad canadiense, Mena Massoud (serie de Tv Jack Ryan) como
Aladdín, ingenioso y correcto; sigue siendo un momento notorio cuando juntos
cantan en la alfombra voladora "un mundo ideal"; y Will Smith es el
Genio de la lámpara, es estupendo, brilla con luz propia y en distintas
secuencias está magnifico (canta, baila, rapea y actúa). Dentro de los personajes
secundarios encontramos un pequeño y muy simpático mono llamado Abu (que ya
aparece en “Piratas del Caribe del capitán Barbosa”, entre otras) y algunos otros
que resultan algo esquemáticos.
Como suele ocurrir con otras películas de este género toca
temas relacionados con el amor de padres a hijos, de los temores, de la
sobreprotección, los peligros, el rechazo social, la búsqueda de tu lugar en el
mundo, de la amistad y el amor verdadero. Los rubros técnicos son majestuosos,
posee grandes escenas de acción, con números musicales vistosos. Resulta una
aventura musical divertida y para disfrutar en familia. Muy Buena.
-“JOHN WICK 3
PARABELLUM” (2019). Dirección: Chad Stahelski. Actores: Keanu Reeves, Halle
Berry, Ian McShane, Género: Acción. Origen: Estados Unidos, Duración: 130
minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Si quieres paz, prepárate para la guerra.
John Wick (Keanu Reeves) está huyendo por dos razones: lo
persiguen por una recompensa global de 14 millones de dólares por su cabeza y
por romper una regla vital del Hotel Continental. John ya debería haber sido
ejecutado, excepto que el gerente del Continental, Winston, le ha dado un
periodo de gracia de una hora antes de ser ex comulgado: perderá el carnet de
asociado, se le prohibirá la entrada y será aislado de los otros miembros. John
usa la industria de servicios para mantenerse con vida mientras lucha y mata a
su manera para intentar salir ileso de la ciudad de Nueva York.
Mi Opinión: La trama
es sencilla, sin un guión sólido y violenta, pero con un personaje que es John
Wick y que sabe captar muchísimos seguidores, como lo fue en 1988 John McClane
en ese “Duro de matar” interpretado por Bruce Willis que tuvo su saga y una
buena recaudación.
Vuelve a la escena el actor de cine y televisión canadiense
nacido en Líbano, Keanu Reeves aquí no necesita ser demasiado expresivo, pero
si demuestra una gran destreza con su físico, algo salió mal, ya no cuenta con
la protección de la Orden, su persona tiene precio, una recompensa de 15
millones de dólares, podemos disfrutar grandes escenas de acción, mientras el
monta a caballo, otros lo persiguen en moto y una vez más debe huir de miles de
asesinos.
También participan otros personajes importantes para su
desarrollo como: Anjelica Huston, Ian McShane, Laurence Fishburne, Halle Berry,
Asia Kate Dillon, entre otros y perros muy bien entrenados.El espectador que elija esta cinta se va a
encontrar con buenas coreografías de luchas cuerpo a cuerpo, disparos, peleas,
persecuciones, todo bajo un ritmo frenético que nunca decae. Acompaña una banda
sonora acorde al film, con buenas locaciones y algunas referencias
cinematográficas (“Matrix”, “Casablanca”, entre otras), es puro entrenamiento y
ya se anunció que "John Wick 4" con Keanu Reeves se estrena el 21 de
mayo de 2021. Buena.
-“BRIGHTBURN: HIJO DE
LA OSCURIDAD” (2019). Dirección: David Yarovesky, Actores: Elizabeth Banks,
Jackson A. Dunn, David Denman, Género: Terror. Origen: Estados Unidos,
Duración: 91 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.
¿Qué pasa si un niño de otro mundo aterrizó en la Tierra,
pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad, demostró ser algo
mucho más siniestro? Con Brightburn, el visionario cineasta de “Guardianes de
la galaxia” y “Slither” presentan una sorprendente y subversiva versión de un
nuevo género radical: horror de superhéroes.
Mi Opinión: La
trama es bastante ambiciosa y gira en torno a un niño extraterrestre con forma
humana que llega a la Tierra, en una nave como lo hizo Superman,rápidamente un matrimonio de granjeros americano Tori Breyer (Elizabeth Banks,
"Los juegos del hambre", la saga) y Kyle Breyer (David Denman,
"Power Rangers") lo adopta al pequeño indefenso.
Estepareja que no
puede tener hijos crían felices a Brandon Breyer (Jackson A. Dunn,
"Avengers: Endgame") que ya tiene 12 años; vamos viendo a cada
miembro de la familia en su vida cotidiana, pero el niño comienza a desarrolla poderes
sobrenaturales, posee un aura siniestra y escalofriante y hasta comienzan a
desarrollarse una serie de hechos macabros.
Las escenas se van alternando entre el comic, la ciencia
ficción y el terror, de parte de ese niño que llegó de las estrellas, un ser
oscuro, maligno y que posee una mirada y actitud que dan miedo. Contiene buenos
giros dramáticos, con pinceladas de humor negro e intenta darle un toque stephenkiano.
Contiene un giro al final pero resulta puro entretenimiento, previsible, para
espectadores poco exigentes y podría tener secuela. Buena.
-“BADUR HOGAR” (2019).
Dirección: Rodrigo Moscoso, Actores: Bárbara Lombardo, Daniel Elías, Javier
Flores, Castulo Guerra, Josefina Saravia, Género: Comedia. Origen: Argentina.
Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Juan conoce a Luciana en el peor momento de su vida.
Construyen, casi por error, una relación extraña y atípica en esta comedia
dramática en la que van enredándose mentira tras mentira. Se pasan todo el
verano dentro de Badur Hogar elaborando juntos una ficción que los conduce a
enfrentar la realidad.
Mi Opinión: La
trama nos cuenta los momentos que viven Juan Badur (salteño Javier Flores) y Luciana
(Bárbara Lombardo) una joven porteña, temperamental y atractiva. Ellos se encuentran circunstancialmente y se
enamoran bajo el hermoso paisaje de Salta.
La cinta presenta a cada uno de los personajes, Juan Badur
se suele refugiar en “Badur Hogar” un negocio familiar que fue muy importante
en la zona y hoy se encuentra cerrado, su vidriera se encuentra tapada con
diarios viejos y llena de productos antiguos y por otra parte debe ser operado
lo antes posible. Ella está visitando a su padre y en la zona suceden una serie
de enredos divertidos hasta que entre ellos florece el amor. Pero Juan se
encuentra circunstancialmente con su ex compañero de colegio, Martín (Daniel
Elías) exitoso, casado y con una familia.
La película aborda temas relacionados con la madurez, las
inseguridades, los miedos, los mandatos familiares, la salud, las dificultades
laborales, los sueños no cumplidos y las costumbres sirio-libaneses, entre otros
hechos. Es una comedia simple con toques de nostalgia y romance, con una buena
fotografía y música en la bella provincia de Salta y con actores del lugar.
Ideal para espectadores románticos. Buena.
-“INFIERNO GRANDE” (2019).
Dirección y Guión: Alberto Romero. Actores:
Mario Alarcón, Guadalupe Docampo, Chucho Fernandez, Alberto Ajaka, Héctor
Bordoni, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 74 minutos. Apta para
mayores de 13 años
María es maestra en un pequeño pueblo de La Pampa. Está por
ser madre, y ha decidido abandonar a su marido violento para criar a su hijo en
un lugar mejor. Un disparo en la noche precipita su huida y la lanza en un
viaje hacia lo más profundo del desierto pampeano.
Mi Opinión: A una
futura madre de nombre María (Guadalupe Docampo) le toca vivir en un hogar
violento, se siente asfixiada y desea darle un mundo mejor a su futuro hijo, a
partir que toma una escopeta y decide irse comienza a transitar la soledad, la
desesperación, bajo un paisaje tan desolador como sus sentimientos y en ese
especie de road movie y con toques de western, se va topando con distintos
personajes.
La historia se va desarrollando en el desierto pampeano que
es un personaje más y muestra la lucha
de una mujer para sobrevivir junto al hijo que lleva en su vientre, a través de
Guadalupe Docampo (“Traslasierra”, “A oscuras”) que le da buenos matices y su
físico está acorde a la situación que transita. En esta oportunidad no se luce
demasiado Alberto Ajaka quien interpreta a un candidato político, solo convence
en algunas situaciones, otro de los puntos flojos es la voz en off del bebé y solo
por momentos resulta monótona y lenta. Buena.
-“LETO (2018).
Dirección: Kirill Serebrennikov. Actores: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman
Bilyk, Género: Biográfica.Origen: Rusia / Francia. Duración: 126 minutos. Apta
para mayores de 13 años con reservas.
Leningrado, un verano a principios de los 80. La escena del
rock de la ciudad rusa está en pleno apogeo. Viktor Tsoï (Teo Yoo), un joven
músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie, está tratando
de hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike (Roman Bilyk) y su esposa,
la bella Natacha (Irina Starshenbaum), cambiará su destino. Juntos (este
triangulo amoroso) construirán una leyenda que les llevará a la eternidad.
Biopic musical que dirige Kirill Serebrennikov ((M)uchenik) y que protagonizan
Irina Starshenbaum (Attraction), Teo Yoo (Equals) y el músico Roman Bilyk que
debuta en el cine con esta película.
Mi Opinión: Se
encuentra bien narrada y está orientada a contarnos el comienzo del rock and
roll en la URSS, en las figuras de Viktor Tsoy y Naumenko, dos leyendas de la
música. Su concierto resulta estupendo y logra captar la atención de los
espectadores, la cámara toma bien cada momento que desea resaltar, le sigue un
buen ritmo, montaje y hace un buen repaso histórico, además goza de una buena estética
y se encuentra rodada en blanco y negro. Muy
Buena.
-"DOUBLES
VIES" (2018).Dirección: Olivier Assayas. Actores: Juliette Binoche,
Guillaume Canet, Vincent Macaigne, Christa Théret, Nora Hamzawi, Género:
Comedia Dramática. Origen: Francia. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de
13 años.
Alain Danielson (Guillaume Canet) es un exitoso editor
parisino. Léonard Spiegel (Vincent Macaigne) es uno de sus autores de toda la
vida. A ambos los une un desafío en común: les cuesta acostumbrarse y aceptar
el mundo digital actual. Una dificultad que manifiesta una escondida crisis de
la mediana edad. Cuando se reúnen para discutir el nuevo manuscrito de Léonard,
Alain debe encontrar la manera para expresar su verdadera opinión de dudas y
expectativas futuras sobre su trabajo. Mientras tanto, la esposa de Alain cree
que por fin el autor consiguió su obra maestra.
Mi Opinión: La
trama es acompañada por un elenco sensacional: Juliette Binoche, memorable interpretación
es Selena, una actriz casada con Alain (Guillaume Canet), editor literario; los
dos son amigos de Leonard (Vincent Macaigne), novelista, y su esposa Valérie
(Nora Hamzawi) sew encuentra relacionada con temas políticos. Todos juntos
logran una película divertida, podría ser tranquilamente una obra de teatro, con
toques de sátira, entre engaños, aventuras, infidelidades, encuentros y
desencuentros, intrigas, diálogos inteligentes y filosos, pero a veces se abusa
de parlamentos demasiado extensos que le restan valor al sentido que el
director le quiere dar. Su desarrollo puede tener cierto estilo al cine de
Woody Allen. Muy Buena.
En el día del futbolista argentino se
homenajeó a Ricardo Enrique "El bocha" Bochini, en la Legislatura
Porteña.
Se eligió el 14 de mayo porque es el día del Futbolista
Argentino, que se instituyó por el inolvidable gol de Ernesto Grillo a
Inglaterra en el 3-1 de 1953. Ese mismo día, la delantera de la Selección
Argentina fue integrada por jugadores del Rey de Copas: Micheli, Cecconato,
Lacasia, Grillo y Cruz.
Este martes 14 de mayo, día del futbolista, Bochini
recibió un diploma en reconocimiento a su libro autobiográfico 'Yo, el Bocha',
texto que fue declarado de interés para la Comunicación Social y Deportiva de la
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La jornada contó con invitados especiales como: el ex
futbolista Daniel Bertoni, el escritor y fanático de Independiente, Eduardo
Sacheri, y Jorge Barraza, autor que le dio forma a la biografía del
"Bocha", entre otros.
Bochini nació el 25 de enero de 1954 en Zárate, debutó en
1972 en Independiente, club donde jugó toda su carrera, hasta 1991. Jugó 714
partidos en la primera del "Rojo", Bochini supo convertir 108 goles y
conseguir, entre otros títulos, 5 Copas Libertadores de América, 3 Copas
Interamericanas y 2 Copas Intercontinentales....
-“EL CUENTO DE LAS
COMADREJAS” (2019). Dirección: Juan José Campanella. Actores: Clara Lago,
Oscar Martínez, Graciela Borges, Luis Brandoni, Nicolás Francella y Marcos Mundstock,
Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina / España, Duración: 129 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
Una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en
el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director
hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión
ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner
todo en peligro.
Mi Opinión: En
épocas difíciles para la Argentina, en abril de 1976 se estrenaba "Los muchachos
de antes no usaban arsénico" (a pocos días del golpe) de José Martínez
Suárez, con Mecha Ortiz, Arturo García Buhr,Narciso Ibáñez Menta, Mario Soffici y Bárbara Mujica, una comedia negra,
ácida y llena de referencias. En su momento no tuvo una gran aceptación pero
con el tiempo muchos la admiraron y hasta compitió en la preselección para el
Premio Oscar de 1976.
Ahora llega esta
remake en la que todos hacen un gran homenaje al cine nacional y en la que se ha
cambiado un poco la trama y los personajes. Se centra en Mara Ordaz (Graciela
Borges) que fue una estrella de cine en la época dorada; pero algo pasó y el
público la fue olvidando, se aisló de todo en una casona alejada de la ciudad
junto a: su esposo Pedro de Córdova (Luis Brandoni) quien debido a un accidente
se encuentra en silla de ruedas hace años, también fue actor y vivió a su sombra, y sus
amigos Norberto Imbert (Oscar Martínez), director, y Martín Saravia (Marcos
Mundstock), guionista. Ellos se conocen hace varios añospero existen ciertos secretos y
resentimientos. Todo cambiará cuando una pareja joven (Nicolás Francella y
Clara Lago) aparece perdida en la zona y reconocen a la famosa actriz,la elogian y la animan a que vuelva a
trabajar, además le aconsejan quevenda la casa.
A partir de ese momento todo cambia en la convivencia de
estas cuatro personas que con el correr de los años fueron pasando cosas y a
veces las relaciones al no ser tan sólidas se van deteriorando, vemos algunos
flashbacks, se utilizan diálogos sutiles, filosos, profundos, como así también divertidos,
un humor ácido, sarcástico, irónico, mordaz, hay tensión, suspenso, e interpretaciones extraordinarias por parte
de los actores. Se logra una buena ambientación, estupendo maquillaje y vestuario,
entre otros rubros técnicos. Este film podría ser tranquilamente una obra de
teatro. Muy Buena.
-“TOLKIEN (2019). Dirección: Dome Karukoski, Actores: Nicholas
Hoult, Lily Collins, Genevieve O’Reilly, Colm Meaney, Tom Glynn-Carney, Patrick
Gibson, Anthony Boyle, Craig Roberts, David Puckridge, Pam Ferris, Derek Jacobi.
Género: Biografía, Origen: Estados Unidos. Duración: 112 minutos. Apta
para todo público con leyenda.
Película biográfica que sigue la historia del escritor
Tolkien (autor de El señor de los anillos) en sus años de formación, sus
amistades, amores y la inspiración artística que encontró en su grupo del
colegio.
Mi Opinión: Esta
es la biopic de la vida del escritor, poeta, servidor militar, filólogo,
lingüista y profesor universitario británico John Ronald Reuel Tolkien
(1892-1973), más conocido como J. R. R. Tolkien, creador de la novelas fantásticas
"El señor de los anillos" y "El hobbit", entre otras, llega
de la mano del director finlandés Dome Karukoski.
Se encuentra interpretada por Nicholas Hoult ("La
favorita") y lo acompaña la encantadora Lily Collins (“Espejito,
espejito”) se pone en la piel de su esposa. La trama va y viene en el tiempo pasando
por las distintas etapas de su vida (infancia, adolescencia y adultez) de forma
dinámica, con un buen montaje, todo se recrea a través de una buena fotografía
con los colores adecuados a la época que transcurre y mucho de lo que se
muestra está reflejado en su literatura. Lo que le falta es mayor emoción y
sorpresas, no resulta impactante y tiene
algunos de los actores desaprovechados, por caso: Derek Jacobi y Colm Meaney,
entre otros. Buena.
-“EL SOL TAMBIÉN ES
UNA ESTRELLA (2019). Dirección: Ry Russo Young. Actores: Yara Shahidi,
Charles Melton, Faith Logan. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración:
100 minutos, Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para todo público.
Daniel y Natasha son dos extraños que se conocen en un
mágico día en Nueva York. Quedan pocas horas para que Natasha se vaya de
Estados Unidos: su familia está a punto de ser deportada hacia Jamaica pero
mientras las chispas entre ambos surgen, debe luchar con los nuevos
sentimientos que Daniel despierta en ella.
Mi Opinión: Su
desarrollo es puro romanticismo, a Natasha Kingsley (Yara Shahidi, Serie tv
"Grown-ish") le gusta mirar las estrellas y soñar, mientras que su
familia por ser inmigrantes debe dejar la ciudad e irse a su lugar de origen y Daniel
Bae (Charles Melton, Serie tv "Riverdale”) un futuro poeta, que cree en el
destino. Cuando se encuentran circunstancialmente sostiene vivirán juntos para
siempre y cree en el amor a primera vista.
Complementan la trama
encuentros, desencuentros, llena de clichés típicos de los dramas románticos, caminatas por la ciudad (quizás queriéndole
dar un toque similar a "Antes del atardecer" de Richard Linklater, ni
por casualidad se le parece), por otra parte posee una fuerte crítica a la política
migratoria y nada más que pedir. Mas enfocada en espectadores de unos 19 años
admiradores de la pareja protagonista y poco pretenciosos. Regular.
-“UGLYDOLLS –
EXTRAORDINARIAMENTE FEOS” (2019). Dirección: Kelly Asbury. Voces
Originales: Kelly Clarkson, Nick Jonas, Janelle Monáe, Género: Animación.
Origen: Estados Unidos / China / Canadá. Duración: 87 minutos. Apta para todo
público.
Los muñecos perfectos llegan siempre a mano de los chicos,
pero cuando un muñeco viene fallado o es "feo" es enviado a UglyVille
donde conviven felices junto a otros UglyDolls. Cuando Moxy, junto a Ox,
UglyDog, LuckyBat, Wage y Babo cruzan la frontera de su mundo hacia el de los
muñecos
perfectos, iniciarán una aventura en la cual descubrirán que lo más
importante es lo que llevan dentro.
Mi Opinión: Nos
cuenta todo lo que le va sucediendo a una serie de muñecos a los que se los
llama “los feos”, y otros personajes son lindos, es una aventura animada muy rica en colores,
diseños, muy entretenida solo para los más pequeños, tiene muchas canciones y
coreografías atractivas.
Su trama resulta sencilla y previsible, le falta: emoción, originalidad
y momentos emotivos, algunas situaciones resultan lineales y hasta lentas, eso sí,
tiene buenos mensajes como por ejemplo que no ser tan lindo no tiene nada de
malo y querer al diferente. Si bien la película contiene una gran cantidad de
personajes, uno que se destaca es Moxy le da su voz Tini Stoessel y en la
versión original en inglés Kelly Clarkson. Buena.
-“DÓBERMAN (2019).
Dirección y Guión: Azul Lombardía, Actores: Maruja Bustamante, Mónica Raiola, Género:
Drama. Origen: Argentina, Duración: 72 minutos, Apta para mayores de 13 años
con reservas.
Una tarde de siesta en las afueras de la ciudad, dos mujeres
entrecruzan sus mundos transformando una charla casual en un campo de batalla,
sin poder prevenir lo inevitable: una tragedia doméstica.
Mi Opinión: Todo
comienza con Mercedes (Mónica Raiola) en su casa, realiza varias tareas del
hogar, lava ropa, la dobla, prepara el tuco y mientras habla por teléfono con
una amiga contándole todo tipo de chismes.
Luego la acción cambia de ritmo cuando irrumpen en la casa
de Mercedes, Mirna (Maruja Bustamante) una vecina, a partir de que esta cruza
la puerta comienza un diálogo intenso entre ambas mujeres, los temas están
relacionados con la vida cotidiana, chismes de otros vecinos y situaciones
familiares pero a medida que pasan los minutos todo va tomando otro color, se
va tornando más tenso, riguroso, agresivo y hasta puede llegar a limites
incontrolables.
Trascurre en un pueblo chico y en un solo ambiente cerrado
donde se desenvuelven las protagonistas. la directora Azul Lombardía adapta
esta pieza teatral llevándola al cine, con un sensacional plano secuencia y con
dos excelentes actrices Maruja Bustamante y Mónica Raiola, quienes generan
climas, le dan matices a sus personajes, se conocen y juntas tienen mucha química ya que han
trabajado en distintas ocasiones juntas y eso se nota. Buena.
-"CLEMENTINA"
(2017). Dirección: Jimena Monteoliva. Actores: Emiliano Carrazzone, Susana
Varela, Cecilia Cartasegna, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 89
minutos. Apta para mayores de 18 años.
Después de ser atacada brutalmente por su esposo, Juana
regresa a su casa. El marido está prófugo y ella inicia sola su recuperación.
Sonidos extraños, objetos que aparecen y que luego se pierden, sombras y voces
que la persiguen: Juana no sabe si su esposo está oculto acechándola, si todo
es obra de su imaginación. O quizás algo más siniestro está con ella...
Mi Opinión:
Resulta ser una trama inquietante de principio al fin, aquí la protagonista Juana
(interpretada por Cecilia Cartasegna, sus expresiones resultan impactantes), se
encuentra atrapada en un pasado violento y siniestro, está confundida y aterrorizada,
y la siguen hechos que uno no sabe si son reales o no. Otro de los personajes
correctamente es Olga (Susana Varela, se luce) y Mateo (Emiliano Carrazzone).
Por lo tanto el espectador desde su butaca comienza a tener
mayor interés en la trama y quiere saber de qué se trata, bajo sobresaltos, sombras,
sonidos intensos que atormentan y voces, hay hechos sobrenaturales, se van
generando climas y atmósferas, mezclando lo fantástico, el gore y la locura,
ambientada en una casa despedazada como las vidas de quienes la habitan. Pero
no logra mantener la tensión hasta el final.
La cineasta argentina Jimena Monteoliva vivió la mayor parte
de su vida en España,"Clementina" es su ópera prima, la finalizó en 2017, ganadora
de Ventana Sur - Blood Window WIP 2016, y seleccionada parair al Marché du Film en Cannes 2017.
Actualmente se encuentra terminando la post-producción de su segundo largo,
"Matar al dragón", con Justina Bustos y Guillermo Pfening. Muy Buena.
-"BAZÁN FRÍAS,
ELOGIO DEL CRIMEN". Dirección: Lucas García, Juan Mascaró. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 65 minutos. Apta para mayores de 16
años.
Andrés Bazán Frías nació en el barrio Los Siete Lotes, Villa
Alem, en San Miguel Tucumán a finales del siglo XIX. Rodeado de pobreza,
comenzó a robar comida para repartir entre la gente de su barrio. En 1923 fue
asesinado por la policía cuando intentaba trepar un muro del Cementerio del
Oeste. Hoy está enterrado en el Cementerio del Norte, camposanto de las clases
populares tucumanas. Convertido en una suerte de Robín Hood tucumano, santo de
los presos. Un siglo después de su muerte, los internos del Penal de Villa
Urquiza deciden formar parte de un taller para actuar la vida de este
bandolero.
Mi Opinión: Se
basa en testimonios y confesiones de presos, se va mostrando cómo se vive en la
cárcel, las peleas entre compañeros, discusiones que pueden ser por una mujer,
entre otros motivos. La violencia también está en la desigualdad y todo lo que
se cuenta y muestra se va ficcionando.
Se cuenta con imágenes en blanco y negro para contar parte
de la vida de Bazán Frías, más conocido como el Robin Hood de pueblo que robaba
comida y ayudaba a los necesitados; hay personas que van al cementerio para
dejarle actualmente ofrendas a un ser que se convirtió en leyenda.
Casualmente
durante el BAFICI de este año se proyectó “Pistoleros” de Nicolás Galvagno, que
habla de los hermanos Velázquez originarios del Chaco en los años 60 (durante
la dictadura de Juan Carlos Onganía), bandidos sociales, estos repartían sus botines
con el pueblo, ayudaban a los pobres y la gente los protegía, pero también cometían
otros delitos. Buena.
-“LA RAZÓN DE ESTAR
CONTIGO 2” (2019).Dirección:
Gail Mancuso, Actores: Dennis Quaid, Marg Helgenberger, Betty Gilpin, Henry
Lau, Kathryn Prescott, Josh Gad, Gènero: Aventuras. Origen: Estados
Unidos / India. Versiones: Subtitulada / Doblada. Duración: 108 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
El público está invitado a ver La razón de estar contigo, un
nuevo viaje, el siguiente capítulo de la aclamada serie del autor W. Bruce
Cameron. La película familiar contada desde la perspectiva de su perro es la
ansiada continuación de La razón de estar contigo, la conmovedora historia de
un devoto perro que encuentra el significado de su vida a través de los humanos
a los cuales enseña a reír y amar. Dennis Quaid regresa como Ethan y Josh Gad
presta su voz a Bailey una vez más. A ellos se une nuevo elenco, entre ellos
Marg Helgenber, Betty Gilpin, Henry Lau y Kathryn Prescott. Dirigida por Gail
Mancuso (Modern Family), A Dog’s Journey es producida una vez más por Galvin
Polone, (La razón de estar contigo, Tierra de zombies). Mancuso dirige
partiendo de un guión adaptado por Cameron & Cathryn Michon y Wally
Wolodarsky & Maya Forbes, basado en el libro de Cameron. La película de
Amblin Entertainment y Walden Media será distribuida por Universal Pictures.
-"CUADROS EN LA
OSCURIDAD" (2017). Dirección y Guión: Paula Markovitvh. Actores: Alvin
Astorga, Maico Pradal, Lautaro Ruiz, Angeles Pradal, Género: Drama. Origen:
Argentina. Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Marcos es un artista de 65 años que nunca ha podido exhibir
sus pinturas. Trabaja en una gasolinera y tiene pensamientos amargos acerca del
destino. Un día Luis, un joven ladrón de 13 años, entra en su casa creyéndola
deshabitada. Luis es el único testigo de la obra de Marcos. Entre ambos surge
una extraña amistad que les da nuevas respuestas acerca del arte y la vida.
-“LA LECCIÓN DE
ANATOMÍA (2019). Dirección: Agustín Kazah y Pablo Arévalo. Género:
Documental .Origen: Argentina. Duración: 87 Minutos, Apta para mayores de 13
años,
En 1972, Carlos Mathus presentó en Buenos Aires su
provocadora obra de teatro `La Lección de Anatomía` que lo consagró como autor
y director. Su prestigio trascendió internacionalmente y fue representada por
más de tres décadas ininterrumpidas de éxito. A sus 77 años, Mathus se pregunta
si ésta creación de rebeldía juvenil aún continúa vigente y emprende la
aventura de reestrenar la obra de su vida.
-"LA CUARTA
DIMENSIÓN" (2018). Dirección y Guión: Francisco Bouzas. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para todo público con
leyenda.
La murga `Los locos no se ocultan` tuvo en César, un joven
de 19 años, a su cantante y motor creativo. Ahora debe volver a su pueblo natal
en Bolivia, y allí buscará encauzar su impulso creativo en la formación de la
primera murga porteña en su tierra, con la ayuda de antiguos y nuevos
compañeros de carnaval.
-"ENTRE LA
RAZÓN Y LA LOCURA" (2019). Dirección: Farhad Safinia, Actores: Natalie
Dormer, Mel Gibson, Jeremy Irvine, Sean Penn, Ioan Gruffudd, Brendan Patricks,
Adam Fergus, Kieran O’Reilly, Bryan Quinn, David Crowley, Olivia McKevitt,
Steve Coogan, Género: Drama / Thriller. Origen: Irlanda. Duración: 124 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Basada en la mundialmente exitosa novela escrita por
Simon Winchester, Entre la razón y la locura es una extraordinaria historia
verdadera sobre la locura, genialidad y obsesión de dos hombres notables que
hicieron historia al escribir el Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa. La
compilación del Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa inició en 1857 y fue
uno de los proyectos más ambiciosos y revolucionarios de la historia. El
Profesor James Murray (Mel Gibson) aceptó el exhaustivo reto de crear el mayor
diccionario jamás compilado, pero sabía que le tomaría a él y su equipo más de un
siglo para completar la labor. Sin embargo, al permitir que gente de todo el
mundo pudiera contribuir con sus definiciones, el diccionario podría estar
listo en apenas unas décadas. Conforme fue recolectando las definiciones, el
comité supervisor del diccionario liderado por el Profesor Murray, descubrió
que un hombre — el Doctor W.C. Minor (Sean Penn) — había sometido más de 10 mil
palabras a la obra. Cuando el comité insistió en rendirle honores, una
impactante verdad salió a la luz: el Doctor Minor, un veterano de la Guerra
Civil de Estados Unidos, era un asesino convicto que estaba preso en un asilo
para criminales dementes.
Mi Opinión: La
trama es fascinante y digna de contar, basada en hechos reales en la Inglaterra
de finales del siglo XIX, para contarnos la creación de uno de los diccionarios
más importantes de la lengua inglesa, impresionante relato de estos dos hombres: el
Doctor W.C. Minor (Sean Penn) y el profesor James Murray (Mel Gibson).
Las actuaciones de Sean Penn y Mel Gibson son extraordinarias,
también acompaña muy bien Natalie Dormer, en un relato apasionante, con
imágenes impactantes que logran retratar la locura y la sabiduría. Refleja
correctamente la relación de estos seres, con momentos oscuros, con varias
metáforas, hay muchísimos mensajes, su desarrollo contiene un gran diseño de
producción, pero uno de los problemas es su duración y que no logra mantener el
ritmo. Muy Buena.
-“POKÉMON: DETECTIVE PIKACHU” (2019). Actores:Rob Letterman. Actores: Ryan Reynolds, Justice Smith, Kathryn
Newton, Ken Watanabe, Suki Waterhouse, Género: Aventuras. Origen: Japón
/ Estados Unidos. Duración: 104 minutos. Formato: 2D / 3D / 4 D. Apta para todo
público con leyenda.
Basada en el videojuego de Nintendo del mismo nombre,
este adelanto nos presenta a Tim Goodman (Justice Smith) intentando encontrar a
su padre que ha desaparecido misteriosamente y será Pikachú (con la voz de Ryan
Reynolds) quien lo ayudará en esta búsqueda. En esta película podremos escuchar
a nuestro amiguito amarillo decir más cosas además de simples “Pika-Pika”.
Mi Opinión: Tiene
una muy buena presentación, con efectos especiales, el diseño de producción
logrado, la ciudad es esplendida (me hizo recordar a “Zootopia”), con buen
ritmo, llena de guiños y con pinceladas del policial negro a través del que vamos
disfrutando esa convivencia entre humanos y estos personajes. Contiene buenos
toques de humor, momentos tiernos, logra esos ambientes de misterio y de
detectives, con algunas sorpresas y termina siendo una aventura ideal para
fanáticos y entretiene a otros que no son tan seguidores, aunque sus
actuaciones resultan flojas, una trama muy sencilla y predecible, los
admiradores irán reservando su butaca. Buena.
-“MAESTRAS DEL
ENGAÑO” (2019). Dirección: Chris Addison. Actores: Anne Hathaway, Rebel Wilson, Tim Blake
Nelson, Meena Rayann, Ingrid Oliver, Género: Comedia. Origen: Estados
Unidos. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Dos polos opuestos se unen para acabar con los hombres
que en algún momento las despreciaron.
Mi Opinión: Esta
es la remake de “Dos pícaros sinvergüenzas” (1988) protagonizada por Steve
Martin y Michael Caine. Ellos estafaban a mujeres adineradas y esta es la versión
femenina entre Rebel Wilson y Anne Hathaway, esta última trabajo en “Ocean's 8:
Las estafadoras”, los personajes serian similares: Hathaway al de Michael Caine,
mientras que Rebel Wilson se asemeja al de Steve Martin. El filme se encuentra dirigido
por Chris Addison quien dos veces ganó el Emmy como productor de la serie Veep.
Las protagonistas se unen y hacen todo un entrenamiento
previo para vengarse de los hombres que alguna vez les mintieron. Su desarrollo
es en escenarios paradisiacos y llenos de glamour, la seductora Josephine Chesterfield
(Anne Hathaway) se hace pasar por oftalmóloga y Lonnie Rust (Rebel Wilson) finge ser ciega,
juntas organizan una estafa a un importante magnate de la tecnología.
Ambas protagonistas tienen muy buena química, son muy
buenas actrices, ellas se destacan en cada escena con gags físicos y que te van
ofreciendo varios tipos de sketches divertidos como si fuera para una tira de
televisión, van sumando algunas bromas sexuales anticuadas, termina siendo
un buen entretenimiento, previsible y
con un giro al final. Buena.
-“REGRESA A MÍ”
(2018). Dirección y Guión:Peter
Hedges, Actores: Julia Roberts, Lucas Hedges, Kathryn Newtin, Courtney Vance, Género:
Drama. Origen: Estados Unidos, Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 13
años con reservas.
Trata sobre el encantador pero problemático Ben Burns
(Lucas Hedges), quien regresa a su hogar con su familia una fatídica víspera de
Navidad. La cautelosa madre de Ben, Holly Burns (Julia Roberts), recibe el
regreso de su amado hijo, pero pronto se entera de que todavía está en peligro.
Durante 24 horas que pueden cambiar sus vidas para siempre, Holly debe hacer
todo lo que esté a su alcance para evitar la caída de la familia.
Mi Opinión: Se
encuentra protagonizada por Julia Roberts, (ganadora del Oscar por “Erin
Brockovich”, 2000) y Lucas Hedges (nominado al Oscar como mejor actor de
reparto por “Manchester junto al mar” 2016, además es el hijo del director),
sobresale muchísimo la actuación de ella y tiene un papel para lucirse, aunque
Hedges no se queda afuera, juntos logran momentos muy emocionantes y jugados en
un duelo actoral en el cual ambos aportan personajes muy sólidos.
A la cinta la complementa un buen elenco secundario
integrado por: Kathryn Newton, David Zaldivar y Courtney B. Vance, que son una
parte importante en la historia. Una vez más vemos como una familia lucha
contra las drogas y su desintoxicación, bajo un paisaje helado, en épocas de navidad y algún momento sale a la
luz secretos de la familia. Una de las tantas escenas magistrales es en la
iglesia, en la casa, en la ruta, entre otras, papeles muy humanos, fuertes,
donde está el perdón, las miserias, los valores, la rendición, una nueva
oportunidad y no deja de ser desgarradora. Buena.
-“EL ARTISTA
ANÓNIMO” (2018). Dirección: Klaus Haro, Actores: Amos Brotherus, Stefan
Sauk, Heikki Nousiainen, Pirjo Lonka, Género: Drama. Origen: Finlandia.
Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un viejo negociador de arte, dejado atrás por la
industrialización de la actividad, está a punto de conseguir la hazaña más
importante de su trayectoria: hacer que un icono infravalorado le devuelva su
fortuna.
Mi Opinión: Con
el transcurrir de los minutos nos encontramos frente a Olavi (Heikki
Nousiainen) quien se acerca a la jubilación, es huraño, gruñón, orgulloso, no
fue muy afectuoso con su única familia, su hija Lea (Pirjo Lonka) a quien dejó sola
y cuando se divorció tuvo que criar sola a su único hijo, ahora adolescente,
Otto (Amos Brotherus), cosa que causó un gran quiebre entre ambos.
Ahora acaba de encontrar una pintura muy especial que
puede solucionar el futuro económico familiar, a partir de ahí la cinta va mezclando el drama
familiar y el mundo del arte, donde existen los engaños, los negociados y las
trampas. El film contiene buenos climas, cuenta con una estupenda iluminación,
una fotografía impecable, con colores pastel y ese toque otoñal, varios pasajes
conmueven a través de las muy buenas interpretaciones de los principales
protagonistas. Una historia sencilla y encantadora. Buena.
-“EL SONIDO DE LOS
TULIPANES” (2019). Dirección:
Alberto Masliah, Actores: Pablo Rago, Calu Rivero, Roberto Carnaghi, Gerardo
Romano, Iván Masliah, Género: Género: Thriller Origen: Argentina. Duración: 96
minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
En Buenos Aires durante la crisis de 2001, Marcelo, un
escritor devenido en periodista, debe volver sobre los últimos pasos de Tonio,
su padre, un consagrado intelectual de quien se encuentra profundamente distanciado
cuando muere en condiciones extrañas. De la mano de Carolina, la ex secretaria
de su padre, Marcelo se sumerge en un mundo oscuro, lleno de violencia y ambiciones
de poder, enfrentándose a “El Loco” Bertolini. Pero el peligro no solo lo
acechará a él sino también a los suyos. ¿Podrá Marcelo encontrar los verdaderos
motivos de la muerte de su padre?
Mi Opinión: Este
largometraje cuenta con un gran elenco de destacadas figuras, por lo tanto, se
encuentra llena de personajes pero con actuaciones desparejas. La trama cuenta
la relación entre padres e hijos donde el personaje principal es un antihéroe,
separado y padre de un adolescente, Marcelo (Pablo Rago), ahogado por las
exigencias de la jefa del diario Carrizo (Bernarda Pagés) para el que trabaja y
no está pasando por su mejor momento ni en lo laboral ni en lo personal.
Cuando matan a su padre, Tonio (Roberto Carnaghi) se
enloquece y quiere descubrir al culpable, entonces la trama se va metiendo en
el género policial, se va entrecruzando entre la política, la corrupción, los estafadores,
pandilleros, la delincuencia y los negocios sucios. Además va a ir entrelazándose
con metáforas literarias, el director va
creando climas, intensos de oscuridad, con una buena estética para contar lo
que quiere hacer resaltar, contrastando el basural, los barrios marginales y
como viven los ricos. Su desarrollo termina siendo algo pretencioso y algunas
subtramas y personajes quedan poco desarrollados no terminando de impactar. Buena.
-“MUERE, MONSTRUO,
MUERE”(2019). Dirección y Guión:
Alejandro Fadel. Actores: Esteban Bigliardi, Francisco Carrasco, Tania
Casciani, Romina Iniesta, Sofía Palomino, Género: Terror. Origen: Argentina /
Chile / Francia. Duración: 109 minutos. Apta para 13 años con reservas.
Al pie de los Andes nevados, Cruz, oficial de la policía
rural, investiga el hallazgo del cuerpo de una mujer decapitada. No será la
única. Cruz es amante de Francisca, esposa de David, quien es acusado de los
crímenes y enviado a un hospital psiquiátrico. David atribuye las muertes a la
inexplicable y brutal aparición del Monstruo. Cruz tropieza con una misteriosa
teoría que involucra la geometría del paisaje, unos motociclistas de montaña y
un mantra grabado en su cabeza: Muere, Monstruo, Muere.
Mi Opinión: Se
desarrolla en un ambiente rural con un paisaje montañoso, la primera escena
resulta impactante; animales manchados de sangre y una mujer decapitada. Por lo tanto comienza la investigación Cruz
(Victor López), un oficial de la policía rural, se hace cargo de la
investigación y uno de los sospechosos es David (Esteban Bigliardi), quien
tiene una relación con Francisca (Tania Casciani), ella también tiene un amorío
con el policía Cruz, se va tejiendo un triángulo amoroso pero todo se torna más
confuso cuando esta aparece muerta y otras mujeres también y la misión termina
siendo encontrar a este asesino serial.
Comienza a aparecer una trama más asfixiante, va
creciendo el misterio, con símbolos sexuales, algo sobrenatural acecha a los
personajes, va girando hacia un terror psicológico, donde el espectador
comienza a tomar más atención, hasta llega a incomodar, con toques del western
y un ritmo que se va tornando frenético. La cinta tiene un director que pone
bien la cámara, que termina siendo un personaje más. Un gran trabajo de luz, de
color y con la excelente fotografía de Julián Apezteguia y Manuel Rebella,el sonido
de Santiago Fumagalli y con un tema musical de Sergio Denis (“Te irás me iré”).
Posee un toque que nos recuerda al cine
de David Cronenberg y Guillermo del Toro, entre otros. Muy Buena.
-“EL BOSQUE DE LOS
PERROS” (2019). Dirección y Guión:
Gonzalo Javier Zapico. Actores: Lorena Vega, Guillermo Pfening, Marcelo
Subiotto, Angelo Mutti Spinetta, Julieta Brito, Francisco Macia,Género: Drama.Origen: Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para mayores de 16
años.
Una joven de 35 años vuelve a su pueblo natal después 15
años. Su llegada removerá el pasado y algunos secretos. Lo inevitable está por
suceder.
Mi Opinión: La
trama engloba unaserie de secretos,
enigmas, venganzas, abusos, muerte y tragedia, que se van mezclando con
situaciones presentes y del pasado, y con una serie de acontecimientos que viven
cada uno de los personajes en este “pueblo chico infierno grande”, donde todos
esconden algo y los espectadores se encuentran frente a un rompecabezas para
descubrir que ocultan estos seres de sus vidas.
Un relato que resulta perturbador, aterrador, tenso, con escenas
sangrientas y con rituales fuertes, donde viven los recuerdos, la perdida, los encuentros,
desencuentros, la pasión y el amor no correspondido. Por momentos tiene interesantes
diálogos pausados e intrigantes, pero tiene algunos silencios, no le favorecen
a la trama y hechos que quedan sin resolver. Cuenta con un acertado paisaje rural
y se van creando buenos climas. Cuenta con buenas actuaciones y termina siendo
una cinta sincera. Buena.
-“ABRAKADABRA”
(2018). Dirección: Luciano Onetti y Nicolás Onetti. Actores: German Baudino, Raul Gederlini,
Clara Kovacic, Gustavo D’Allesandro,
María Eugenia Rigon, Juan Bautista Massolo, Género: Terror. Origen: Argentina /
Nueva Zelanda. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años.
“El Gran Dante”, un prestigioso mago, muere
accidentalmente durante un arriesgado truco de magia. Treinta y cinco años
después su hijo Lorenzo, también mago, presenta un show de magia en uno de los
teatros más importantes de la ciudad. A partir de allí comenzarán a sucederse
una serie de asesinatos que intentarán incriminarlo. Lorenzo deberá descubrir
quién y por qué busca involucrarlo antes de que sea demasiado tarde…
Mi Opinión: Vuelven
a la pantalla grande los hermanos Luciano y Nicolás Onetti, sus últimos
trabajos fueron: en marzo de 2018 “Los olvidados” y en septiembre de 2017
"Francesca". Una vez más estamos frente al giallo italiano y
subgénero de terror. Visualmente propone
un buen suspenso, con colores saturados y momentos oscuros, que se va
entremezclando con cuerpos decapitados, sangre, escenas eróticas y una música
que acompaña cada situación que lo requiera, una atmósfera surrealista y una vuelta de
tuerca al final. Ideal para los seguidores y fanáticos de este género. Buena.
-“BONI BONITA” (2018).
Dirección y Guión: Daniel Barosa. Actores: Ailín Salas, Caco Ciocler, Ghilherme Lobo, Ney Matogrosso, Daniela Dams,
Género: Drama. Origen: Brasil / Argentina. Duración: 83 minutos. Apta para
mayores de 16 años.
Beatriz es una chica de 16 años que después de la muerte
de su madre se muda a Brasil con un padre ausente. En un concierto, se siente
atraída por el líder de la banda Rogério, un músico en sus 30 años, que lucha
contra la sombra de la exitosa herencia musical de su abuelo.
Mi Opinión: Su
trama se encuentra dividida en cuatro capítulos que transcurren en el 2007,
2009, 2013 y 2016. Los protagonistas Beatriz y Rogério (Ailín Salas y Caco
Ciocler), son seres que buscan rehacer sus vidas y reencontrarse con su
interior. Por un lado, Beatriz luego de pasar por un gran vacío y momentos de
angustia viaja a Brasil en busca de nuevos horizontes. Allí circunstancialmente
en un concierto, conoce a Rogelio, un músico que trata de mostrar su talento y
que no lo comparen con su abuelo quien fue un músico muy exitoso; juntos comienzan
un romance tempestuoso a lo largo de distintas etapas.
La cinta se desarrolla en una playa bajo un paisaje
despoblado, tan solitario como estos protagonistas, no hay personajes
secundarios, resulta bastante intimista, para resaltar ciertas emociones se
implementa el uso de la cámara en mano El ritmo es lento y con el transcurrir
de los minutos va cayendo y se esfuma el interés. Regular.
-“ESCUELA MONTE” (2018). Dirección y Guión: Mariano Raffo y Cecilia
Cisneros. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
Un niño de 8 años aprende y
explora en el espesor del bosque. Los padres de Carmelo, al igual que muchos
vecinos, dejaron la ciudad para vivir en el medio de la naturaleza. En este
nuevo camino espinoso y contradictorio, el bosque acecha y juega con sus
voluntades inexpertas. Asisten, así, a la inevitable lección de la Escuela
monte.
-"GARABANDAL,
SOLO DIOS LO SABE". Dirección: Brian Alexander Jackson.Actores:
Fernando García Linares, Belén Garde García. Javier Paredes Alonso. Género: Drama.
Origen: España. Duración: 97 Minutos. Apta para todo público con leyenda.
8 de junio de 1961. En una pequeña aldea del norte de
España, San Sebastián de Garabandal, cuatro niñas afirman haber tenido una
aparición de San Miguel Arcángel. Días después, el 2 de julio de 1961, reciben
la visita de la Virgen del Carmen. Tras esta primera vez, se siguen más de dos
mil encuentros con la celestial Señora. El párroco del pueblo, don Valentín, y
el brigada de la Guardia Civil, don Juan Álvarez Seco, se encontrarán
súbitamente implicados como protagonistas en un acontecimiento que les
desborda, tratando de comprender dónde está la verdad, frente a una jerarquía
perpleja, y ante una multitud cada vez más creciente de personas que acuden al
pueblo en busca de respuestas.
-"GRAN
ORQUESTA" (2019). Dirección y Guión: Peri Azar. Género: Documental.
Origen: Argentina. Duración: 68 Minutos. Apta para todo público.
Un baúl perdido en la basura. Adentro, dos mil partituras
de una de las big band argentinas más notables de los años 50, Héctor y su Gran
Orquesta de Jazz. El hallazgo desencadena la accidentada búsqueda de sus
integrantes con el afán de reconstruir su historia, su sonido y el destino del
jazz.
Un espectáculo delicioso y como tocado por un hada.
Nos encontramos con siete princesas que vienen de los
cuentos infantiles conocidos por todos, de los clásicos de Grimm y Andersen,
entre otros, junto a ellas crecimos, cada una tiene su desarrollo y con un
final que decía “y vivieron por siempre felices”.
A partir de esto se lanza el desarrollo de estos
personajes, donde ellas nos cuentan sus verdaderas historias y nos van metiendo
en tema, todas tienen muy buena química, aparecen en escena: Flor Otero
(Blancanieves) Daniela Fernández (Hua Mulan), Carolina Gestoso (Princesa Broulbadour),
Ana Belén Beas (La sirenita), Maria Roji (Bella durmiente), Gabriela Bevacqua
(Cenicienta) y Meri Hernández (Bella), rápidamente sale a luz todo el talento y
las voces maravillosas de sus intérpretes.
Con música en vivo, estas siete mujeres se expresan a
través de sus cuerpos y canciones divertidas, emotivas y que en varios pasajes te
llevan a la reflexión. Expresan sus temores, frustraciones, miedos, sus amores,
desamores, cuestionan el mandato de tener una figura 90, 60, 90, el mirarse al
espejo, estar siempre peinadas y dispuestas entre otros mandatos establecidos.
Las protagonistas deslumbran exhibiendo su interior y
exterior. La Sirenita, que lo dejó todo para ir en busca del amor y Rapunzel que
luce un look muy especial, ambas a cargo
de Ana Belén Beas que es encantadora, fresca y muy suelta; La Bella durmiente
es Maria Roji que está muy graciosa y se la ve muy suelta y hasta baila con un
tenedor y una cuchara; Cenicienta es Gabriela Bevacqua, agradable y
desenfadada; Huan Mulan que por Disney conocemos como Jazmín, piensa si
verdaderamente su corazón debe elegir a un hombre, Daniela Fernández, esta desopilante; Carolina
Gestoso, (princesa Broulbadour) encantadora; Bella es Meri Hernández, esta
impecable; y Florencia Otero, maravillosa
como Blancanieves, es la que va relatando y si tiene que improvisar se luce.
La puesta es sencilla pero muy divertida, fascinante, fresca,
para reír a carcajadas, pero también te deja buenos mensajes. Esta es una comedia
musical agradable y con buen ritmo, adecuada la dirección musical de Juan Martin Picarel, destacadas
coreografías y el acompañamiento de un equipo creativo de lujo.
Autor, música y letras: Denis T. Giarcino. Traducción,
adaptación y dirección: Sergio Lombardo. Dirección musical: Juan Martin
Picarel. Voz en off: Alejandro Paker. Vestuario: Silvina Falcón. Escenografía:
Melina D' Albenzio. Luces: Sergio Lombardo. Músicos: Hernán Valencia (piano),
Javier Vidal (batería). Coreografía: Alejandro Ibarra. Localidades: Desde $350.
Duración: 80 minutos. Funciones: Lunes y martes 20:30 hs y sábados - 20:00 hs. Apta
para mayores de 13 años. Teatro Regina: Av.
Santa Fe 1235, CABA.
Del 4 al 7 de mayo, autores de todo el
continente participarán del Diálogo de Escritoras y Escritores
Latinoamericanos. La apertura será este sábado a partir de las 18:30 en la sala
Victoria Ocampo.
Comienza el segundo fin de semana de la 45ª Feria Internacional
del Libro de Buenos Aires con una variada programación para todo el público
lector. Hoy es el día para el psicoanálisis en una jornada de estudio con más
de una decena de profesionales denominada El psicoanálisis y la lectura, a
partir de las 16:30 en la sala Victoria Ocampo.
Llega el momento para la apertura del Diálogo de
Escritoras y Escritores Latinoamericanos 2019 el 4 de mayo a partir de las
18:30. Miguel Torres (Colombia) y Claudio Tolcachir (Argentina) son los
primeros autores invitados.
El mismo día se inaugurará el 4º Encuentro de
Bookstagramers de la Movida Juvenil de la Feria con la entrevista a la
argentina Pamela Stupia, autora de la saga 14/7. En tanto, el sábado 5 de mayo,
la Fundación El Libro entregará el Premio de la Crítica al Mejor Libro de
Producción Literaria 2018 a las 20:00 en la sala Domingo Faustino Sarmiento, a
El hijo judío de Daniel Guebel.
Además, se presentarán libros sobre política
latinoamericana: Lula y la izquierda del siglo XXI de Emir Sader (Brasil) Y ahora
¿qué? de Axel Kiciloff el 4 de mayo; Debajo del agua de Martín Lousteau el
domingo 5 de mayo.Cabe recordar que la
Feria Internacional del Libro en Buenos Aires es alimentada con energía
renovable por segundo año consecutivo, siendo la primera feria sustentable. La
empresa de soluciones tecnológicas EXO S.A. Instaló 52 paneles solares que
permitirán ahorrar aproximadamente 1950 KWH durante los días de exposición.
SÁBADO 4 DE
MAYO
16:30: Axel Kicillof en diálogo con Pedro Saborido y
Ángela Lerena. Presenta: Carlos Díaz Sala: Jorge Luis Borges
18:00: Firma Lain García Calvo Ubicación: Pabellón Verde
| Stand: 1311
18:30: Apertura Diálogo de Escritoras y Escritores
Latinoamericanos: “Teatro Latinoamericano – Cuerpo y lenguaje”. Participa:
Claudio Tolcachir y Miguel Torres, Jorge Dubatti Sala: Victoria Ocampo
18:30: #ExperienciaPuck: Becky Albertalli, la autora de
“Yo soy Simón”, presenta “¿Y si fuéramos nosotros?” Participa: Becky
Albertalli, Gus Funes y Leo Teti Sala: José Hernández
20:00: “Que sea Ley”. Diálogo abierto por el Aborto
Legal. Participa: Flor Alcaraz y Tomás Máscolo Sala: Espacio de la Diversidad
Sexual y Cultura
20:30: Concierto “Soy de aquí y de allá. Viaje coral a
través de las canciones de Serrat”. El Coro Trilce, dirigido por el maestro
catalán Josep Prats, recreará un repertorio de canciones de Joan Manuel Serrat,
en versiones corales de arregladores argentinos y catalanes. Participa: Coro
Trilce, Josep Prats y Agnès Prats Sala: Jorge Luis Borges
20:30: 4º Encuentro de Bookstagrammers. Entrevista a
Pamela Stupia Participa: Pamela Stupia, Álvaro Garat, Mariela Fernández, Brenda
Zlotolow, Martina Barimboim, Mercedes Gaitan y Mariel Zani Begoña Sala: Tulio
Halperin Donghi
20:30: Entrevista a Beatriz Sarlo Participa: Beatriz
Sarlo e Hinde Pomeraniec Sala: Adolfo Bioy Casares
20:30: Presentación del libro “Lula y la izquierda del
siglo XXI” Participa: Emir Sader Sala: Carlos Gorostiza
DOMINGO 5 DE
MAYO
14:00: Espectáculo de narración oral para todo público
Participa: Paula Carballeira, Martha Escudero y Paty Mix Sala: José
Hernández
18:00: Diálogo de Escritoras y Escritores
Latinoamericanos. “La lengua en la poesía: Identidad y diversidad” Participa:
Alicia Genovese, Bianca Santana, Silvia Guerra y Jorge Monteleone Sala:
Alfonsina Storni
18:00: Presentación del libro “Debajo del agua”.
Participa: Martín Lousteau Sala: Jorge Luis Borges
19:00: Firma Florencia Etcheves Ubicación: Pabellón Verde
| Stand: 917
20:00: Entrega del Premio de la Crítica al Mejor Libro de
Producción Literaria 2018. Sala: Domingo Faustino Sarmiento
16:30: “Conocer es inclusión”. La mirada de los otros
sobre la persona con discapacidad, crecer con Síndrome de Down, la importancia
de incentivar la curiosidad en todos los niños y acompañarlos en los desafíos,
la inclusión en la escuela y el desarrollo de lugares de pertenencia.Participa: Marisa Aguirre, Paula Martínez, y
Claudia Cadenazzo Sala: Espacio Federal
18:30: Diálogo abierto. “Harry Potter y Animales
fantásticos: libros, pelis y el canon”. Trivias: Harry Latino Participa:
Patricio Tarantino, Eli Masci y Meli Corbetto Sala: Tulio Halperin Dongh
18:30: Maratón de la Lectura “Homenaje a María Elena
Walsh” Espectáculo musical a cargo de Opus Cuatro y Coro de Niños De Sembrar de
las sedes de Retiro y Vicente López. Participan: Importantes personalidades del
mundo del espectáculo Sala: José Hernández
19:00: Firma María Gabriela Simpson Ubicación: Pabellón
Verde | Stand: 1123
19:00: Firma Sergio Maldonado Ubicación: Pabellón Azul |
Stand: 124
20:30: Diálogo de Escritoras y Escritores
Latinoamericanos. “La ficción literaria y audiovisual: Encuentros y
distancias”. Participa: Lucía Puenzo, Mónica Droully Hurtado, Ana Paula Maia y
Juan Carrá Sala: Alfonsina Storni20:30: Presentación del libro: “Te odio”. Participa: Nicolás Lucca Sala:
Adolfo Bioy Casares.
