jueves, 16 de agosto de 2018

Los estrenos de la semana

-“MEGALODON” (2018).  Dirección: Jon Turteltaub, Actores: Jason Statham, Ruby Rose, Bingbing Li, Rainn Wilson, Winston Chao, Cliff Curtis,Masi Oka, Jessica McNamee, Page Kennedy Género: Thriller/Ciencia Ficción Origen: Estados Unidos /China, Duración: 113 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Un submarino de aguas profundas ha sido atacado por una criatura, que se creía extinta, y ahora se encuentra deshabilitado en lo más profundo del Pacífico... con su tripulación atrapada en su interior. Con el tiempo, Jonas Taylor, un experto en rescate en alta mar, es reclutado por un visionario oceanógrafo chino, en contra de los deseos de su hija Suyin para salvar a la tripulación y al océano. De esta amenaza imparable: un tiburón prehistórico de 75 pies conocido como el Megalodon. Lo que nadie podría haber imaginado es que, años antes, Taylor se había encontrado con esta misma criatura aterradora. Ahora, en conjunto con Suyin, debe enfrentar sus miedos y arriesgar su propia vida para salvar a todos los que están atrapados debajo... llevándolo cara a cara una vez más con el depredador más grande y temible de todos los tiempos.

Mi Opinión: Nos enfrentamos a un animal prehistórico el Megalodón (El nombre científico es Carcharodon Megalodon) que significa "diente grande". Este escualo gigante vivió durante el Cenozoico, entre 19.8 y 2.6 millones de años), aquí se dice que mide 27 metros un gran monstruo amenazante, va a destruir todo, es imponente, ofrece escenas de gran impacto, juega muy bien con el misterio, el terror, el miedo y ofrece algún que otro sobresalto.

No tiene un buen guion pero esta Jason Statham ("Rápidos y Furiosos 7") es el héroe, se luce y seduce, goza de todas las habilidades y un físico muy cuidado. Además hay personajes encantadores: un perrito y la niña Shuya Sophia Cai,  el caso de Rainn Wilson es un multimillorario, serio pero no resulta creíble, no se la ve del todo cómoda en su papel a la actriz y cantante china Bingbing Li ("Transformers: La era de la extinción"), resulta poco aprovechadas Ruby Rose y Jessica McNamee y un abanico de personajes poco explotados.

Si compras la entrada ya viste el tráiler y sin duda tiene un buen merchandising, al elegirla rápidamente sabes que es un pasatiempo, una distracción, divertida, con situaciones exageradas, absurdas y repleta de clichés, con un estupendo paisaje marítimo, no es sangrienta para que la puedan disfrutar adolescentes y adultos. Hasta se toma su tiempo para hacerle un buen homenaje a Tiburón (Jaws, 1975) de Steven Spielberg. Tuvo un presupuesto aproximadamente de 150 millones de dólares. Buena.
-“MI OBRA MAESTRA” (2018), Dirección: Gastón Duprat, Elenco: Guillermo Francella, Luis Brandoni,  Raúl Arévalo, Andrea Frigerio, María Soldi, Alejandro Paker, Pablo Ribba, Roberto Peloni, Mucio Manchini. JulioMarticorena,  Santiago Korovsky,  Melina Matthews, Mahmoud Azim, Mohamed Nafad, Género: Comedia. Origen: Argentina/España. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Arturo (Guillermo Francella) es un marchand de arte encantador, sofisticado, aunque un poco inescrupuloso. Tiene su propia galería de arte en el centro de Buenos Aires, ciudad que ama.

Renzo (Luis Brandoni) es un artista plástico talentoso y un poco salvaje, que se encuentra en franca decadencia. Detesta el mundo social del arte y vive muy precariamente y prácticamente aislado. Tiene un único alumno, un joven admirador llamado Alex (Raúl Arévalo).

Si bien al galerista y al pintor los une una profunda y vieja amistad, no coinciden en casi nada: sus universos e ideas son opuestos, lo que genera constantes peleas y desencuentros.

Arturo intentará por todos los medios revertir la suerte de su amigo y colocar su obra en el mercado. Para esto se asocia con una importante galerista de proyección internacional, Dudú (Andrea Frigerio). Sin embargo, la obstinación y terquedad de Renzo harán fracasar cada tentativa.

Pero cuando todo parece perdido, Arturo pondrá en marcha un plan tan extremo como genial.

Mi Opinión: Todo gira en torno a los momentos que les toca vivir a dos amigos entrañables que llevan varios años de amistad, se conocen bien y ante las vicisitudes que le presenta la vida son capaces hasta de cometer un delito para salvar su amistad.

Esta es una comedia inteligente que se divide en dos partes y que incluye giros atrapantes, entre la complicidad de estos amigos, más el tercero en discordia, un joven idealista compuesto  por el actor y director español Raúl Arévalo (de muy buena actuación) que en su momento quiere aprender las técnicas de su maestro Renzo (Luis Brandoni) y termina él dándole lecciones de vida. A la cinta le otorga buenos matices la presencia de Andrea Frigerio como la mujer extravagante.

Nos introducimos en el mundo del arte, del capitalismo, la competencia y asistimos a situaciones sutiles.  En esta comedia negra, los protagonistas valoran su amistad, aquí Francella y Brandoni tienen muy buena química y hasta logran escenas que resultan muy teatrales. Uno de los problemas de la trama es que no logra sostenerse hasta el final y decae un poco.  Filmada en la Quebrada de Humahuaca, Jujuy, Bs As y  Río de Janeiro. La fotografía del film se encuentra a cargo de Rodrigo Pulpeiro.  Buena.
-“LA PEQUEÑA TRAVIESA” (2018). Dirección: Joachim Masannek, Actores: Peri Baumeister, Aylin Tezel y Tom Beck, Género: Aventuras. Origen: Alemania, Duración: 100 minutos. Versión: Doblada. Apta para todo público.
¡11 años de edad, Liliane “Lilli” Susewind puede hablar con animales! Es un secreto que nadie debería saber, excepto sus padres. Su talento especial ha causado problemas en el pasado y está obligando a la familia a mudarse de nuevo. Lilli, se compromete a guardar el secreto para sí misma cuando llega a su nuevo hogar. ¡Junto con su nueva compañera de clase Jess, Lilli Ronni y los otros animales!

Mi Opinión: Aquí la joven actriz Malu Leicher con 11 años de edad es la protagonista de esta entretenida y encantadora historia que se desenvuelve de una manera bastante natural, no se explica porque pero tiene un don que le permite hablar con los animales, en este caso recordaremos al doctor Dolittle; en cambio los personajes que componen los adultos resultan exagerados.  

Nos van proporcionando una serie de chistes, algunos diálogos, varios animalitos muy simpáticos y hay una villana que tiene un estilo similar a Cruella de Ville. Algunas actuaciones no resultan del todo fluidas, pero el film tiene mensajes interesantes como que hay que apoyar al que es diferente. Una cinta poco pretenciosa, un agradable pasatiempo, lleno de aventuras para los niñitos.  Buena.

-"LA OTRA PIEL" (2018). Dirección y Guión: Inés de Oliveira Cézar Actores: María Figueras, Rafael Spregelburd, Pablo Seijó, Roxana Berco, Mónica Galán, Género: Drama. Origen: Argentina / Brasil. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Abril intenta darle un sentido a su vida. Abandona el teatro del mundo y la representación que la rodean y viaja para encontrarse (o perderse) a sí misma impulsada por un romance de final incierto. Pasillos de hotel, autos desconocidos, robos en la oscuridad, son la hoja de ruta para un viaje incierto, de encuentros y desencuentros, que se construye en los bordes entre la ficción y la subjetividad. En esa búsqueda hacia su propio conocimiento su percepción se modifica, su piel se transforma hasta convertirse en otra piel.

Mi Opinión: Narra los difícil momentos que vive Abril (María Figueras de buena interpretación) quien se encuentra encerrada en una serie de actividades, envuelta en una vida amorosa no correspondida y se siente vacía, ante un hecho desafortunado con su  amante (Pablo Seijó), algo en su interior le hace un clic, comienza a buscarse, a darle un sentido a su vida y decide huir de ese mundo.

De esta manera intenta darle una vuelta de tuerca a su vida, un cambio, para reencontrarse, elige un lugar lejos, en una playa de Florianópolis, allí entre las tormentas, la lluvia, los pescadores, la soledad, el silencio y el mar, comienza a buscar y a valorar sus días.

En varios momentos están los encuentros y desencuentros, la fragilidad como así también la fuerza de esta mujer, hay varios símbolos y dentro de su narración juega un rol importante la obra “la terquedad”. Tiene un toque intimista, un poco melancólico, mucho se ve a través de lo sensorial, la fotografía, los ruidos y la lluvia, entre otros elementos. Buena.
-“DULCE PAÍS" (2017), Dirección: Sam Neill. Actores: Hamilton Morris,Bryan Brown,Sam Neill,Thomas M. Wright, Matt Day, Ewen Leslie, Gibson John, Natassia Gorie Furber Tremayne, Trevon Doolan, Género: Drama. Origen: Australia, Duración: 112 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Inspirada en una historia real sucedida en el interior de Australia en 1929. Sam Kelly (Hamilton Morris), aborigen de mediana edad, trabaja para el predicador Fred Smith (Sam Nelly) en un rancho de los Territorios del Norte de Australia. Cuando Harry March (Ewen Leslie),  ex veterano de la Primera Guerra Mundial, de carácter violento y cruel, se instala en un rancho vecino, el predicador envía a Sam para que ayude a Harry en las tareas del rancho. La relación entre ellos se deteriora rápidamente, hasta que Sam mata a Harry  en defensa propia. Sam y su mujer Lizzie (Natassia Gorey-Furber) emprenden la huida. Pero la pareja será perseguida implacablemente por una patrulla comandada por el Sargento Fletcher (Bryan Brown). Cuando las verdaderas circunstancias del incidente salen a la luz, la comunidad comienza a cuestionarse a quién sirve realmente la justicia.

Mi Opinión: El prestigioso cineasta australiano Warwick Thorton, muestra crudamente como han sido tratados los nativos de Australia por muchos años, las tribus aborígenes fueron perdiendo su cultura, tradiciones, fueron humillados, abusados y lo destruyeron todo.

Aquí se basa en una historia real,  un nativo Sam Kelly (Hamilton Morris) casado con
Lizzie (Natassia Gorey Furber), se ven obligados a escapar por el desierto después de haber matado a Harry March (Ewen Leslie), en defensa propia y vamos observando todas las vicisitudes que deben padecer. Ante el hecho ocurrido un grupo de hombres bajo las órdenes  del sargento Fletcher (Bryan Brown) comienza la persecución de Sam y Lizzie.

Contiene escenas fuertes, muchos elementos de western clásico, en una historia sobre el racismo y como se domina a un pueblo, su desarrollo tiene personajes taciturnos, un paisaje tan hostil parecido a los que dominan, hay pocos diálogos, goza de una buena ambientación y su ritmo es lento.

Este film triunfó en el Festival de Venecia donde ganó el Premio Especial del Jurado, además de ganar el Premio a la Mejor Película en el Festival de Toronto. Buena.
-"REGRESO A CORONEL VALLEJOS" (2017). Dirección: Carlos Castro, Intérpretes: Patricia Bargero, Graciela Goldchluk, Mempo Giardinelli, Felisa Pinto, Edgardo Leiva, Manolo Rodríguez, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 72 minutos. Apta para todo público.

Coronel Vallejos es el nombre del pueblo donde Manuel Puig desarrolla la historia de sus novelas “La traición de Rita Hayworth” y “Boquitas pintadas”. Vallejos es una postal agria de cada pueblo de la pampa bonaerense que Puig retrató con singular maestría, basado en su propia tierra, General Villegas. Sus habitantes nunca se lo perdonaron. Quizás por ello el escritor nunca regresó. Sin embargo, una mujer lisiada que se desplaza en silla de ruedas, dueña de un pasado doloroso y enigmático, construirá un puente entre el Vallejos-Villegas de Puig, intentando reconciliar al lugar con el escritor.

Mi Opinión: No se realizó una proyección para la prensa, por lo tanto no puedo ofrecer un comentario. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"EN EL CUERPO" (2018). Dirección y Guión: Alberto Masliah, Intérpretes: Candelaria Iocco, Gabriela Torres, Leticia Abelle, Lucrecia Rossetto, Mariano Landa, Pablo Pereyra, Yohan Chavarría, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 64 minutos. Apta para todo público.

Un viaje creativo, de una obra de video danza, desde los ensayos hasta su culminación. Una película donde un cuerpo de baile inclusivo, busca crear, a partir de una obra artística, tensión entre lo estético y la reconstrucción de espacios simbólicos y/o reales, de la historia de la Argentina reciente. Es en el cuerpo, según el maestro de danza Kauo Ohno, que como templo viviente de los sentimientos, se nos otorga la posibilidad vivir.

Mi Opinión: No se realizó una proyección para la prensa, por lo tanto no puedo ofrecer un comentario. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"CRÓNICAS DE GALICIA MÁRTIR" (2010). Dirección: Xan Leira. Género: Documental. Origen: España, Duración: 76 minutos. Apta para todo público.

Relato histórico de extraordinaria fuerza vivencial que profundiza, describe y denuncia la metodología represiva del terrorismo de Estado y Genocidio implantada en Galicia, desde el propio alzamiento fascista de 1936.

Mi Opinión: No se realizó una proyección para la prensa, por lo tanto no puedo ofrecer un comentario. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"CHARCO, CANCIONES DEL RÍO DE LA PLATA" (2017).  Dirección: Julián Chalde. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para todo público.

Charco es una película sobre la música nuestra, la del Río de la Plata, que incluye a más de 70 músicos argentinos y uruguayos. Charco son canciones que vienen del rock, del candombe, de la murga, de la cumbia, del tango y la milonga. Cantadas y tocadas en vivo especialmente para esta película, en versiones que nunca se habían hecho antes. Charco es también, y sobre todo, una búsqueda de más de cinco años en todos los paisajes de Buenos Aires y Montevideo.

Mi Opinión: No se realizó una proyección para la prensa, por lo tanto no puedo ofrecer un comentario. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"ELVIS 68 COMEBACK" (2018). Dirección: Steve Binder. Género: Documental. Origen: Estados Unidos. Duración: 110 minutos. Apta para todo público.

En 1968, luego de 7 años de no realizar shows en vivo ni presentaciones Elvis Presley grabó un programa especial en el cual tocó con una banda completa frente a sus más fervientes fanáticos. El programa fue emitido el 3 de diciembre de 1968.

Mi Opinión: No se realizó una proyección para la prensa, por lo tanto no puedo ofrecer un comentario. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

martes, 14 de agosto de 2018

Cóndor de Plata 66°: Todos los ganadores

La noche de los Cóndor de Plata 2018 - "Zama" arrasó llevándose ocho galardones, entre los que se incluyó Mejor película y Mejor dirección.

El evento se llevó a cabo en la noche del lunes 13 en el CCK , contó con la conducción de Gabriela Radicce y la transmisión en vivo de la Televisión Pública Argentina.La gran ganadora de la noche fue “Zama” de la salteña Lucrecia Martel, con ocho estatuillas: Mejor Película de Ficción,dirección, guion adaptado, arte, vestuario, maquillaje, sonido y fotografía.

Leonardo Sbaraglia y Jorge Marrale compartieron el galardón a la mejor actuación masculina protagónica por sus papeles en "El otro hermano", de Israel Adrián Caetano, y "Maracaibo", de Miguel Ángel Rocca, respectivamente, mientras que en el rubro femenino la triunfadora fue Sofía Gala Castiglione por su papel en "Alanis", de Anahí Berneri.

Claudio Rissi ganó como actor de reparto, esta vez por su rol en "La novia del desierto". Por su parte, Erica Rivas y Marilú Marini compartieron el correspondiente a la actuación de reparto femenina por "La cordillera", de Santiago Mitre, y "Los que aman odian", de Alejandro Maci, película que también se llevó el premio a la Mejor Dirección de Arte para Mercedes Alfonsín, compartido con Renata Pinheiro por "Zama".

Las revelaciones del año fueron Loren Acuña, por "Madraza", de Hernán Aguilar, y Lautaro Bettoni, por "Temporada de caza", de Natalia Garagiola. Entre los documentales se impuso "Cuatreros", de Albertina Carri.

"La novia del desierto", de Cecilia Atán y Valeria Pivato, también consiguió el Cóndor de Plata como Ópera Prima y por la Música Original  a cargo de Leo Sujatovich.

Finalmente en el rubro “audiovisual para plataformas digitales” el galardón recayó en “Un gallo para Esculapio”, del director Bruno Stagnaro, y “De la muerte de un costero”, de Carlos Díaz, ganó en el rubro cortometraje.

Uno de los más momentos emotivos fue el reconocimiento a la trayectoria de la actriz ThelmaBiral, al actor Victor Laplace y al cineasta y senador nacional, Fernando Pino Solanas por los 50 años del estreno de “La hora de los Hornos” y al investigador César Maranghello.

GANADORES:

Mejor Película de Ficción:Zama, de Lucrecia Martel

Mejor Ópera Prima: La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato

Mejor Película Documental: Cuatreros, de Albertina Carri

Mejor Dirección: Lucrecia Martel por Zama

Mejor Actor: Jorge Marrale por Maracaibo y Leonardo Sbaraglia por El otro hermano

Mejor Actriz: Sofía Gala Castiglione por Alanis

Mejor Actor de Reparto: Claudio Rissi por La novia del desierto

Mejor Actriz de Reparto: Marilú Marini por Los que aman odian y Erica Rivas por La cordillera

Revelación Masculina: Lautaro Bettoni por Temporada de caza

Revelación Femenina: Loren Acuña por Madraza

Guion Original: Diego Lerman y MariaMeira por Una especie de familia y Julia Solomonoff y Christina Lazaridi por Nadie nos mira

Guion Adaptado: Lucrecia Martel por Zama, sobre la novela homónima de Antonio di Benedetto

Fotografía:Rui Pocas por Zama

Montaje: Pablo Barbieri por El otro hermano

Sonido: Guido Berenblum por Zama

Música Original: Leo Sujatovich por La novia del desierto

Diseño de vestuario: Julio Suárez por Zama

Diseño de arte: Mercedes Alfonsín por Los que aman odian, y Renata Pinheiro por Zama

Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Alberto Moccia por Zama

Cortometraje: De la muerte de un costero de Carlos Alberto Díaz

Audiovisual para Plataformas Digitales: Un gallo para esculapio de Bruno Stagnaro (Telefé)

Película Iberoamericana:Aquarius de KleberMendonçaFilho (Brasil)

Película en Lengua Extranjera: Manchester junto al mar de Kenneth Lonergan y El otro lado de la esperanza de AkiKaurismäki.

viernes, 10 de agosto de 2018

"La última habitación” escrita y dirigida por Walter Velázquez

Una comedia de realismo mágico con canciones interpretadas en vivo escrita y dirigida por Walter Velázquez y de la cual el espectador saldrá mucho mejor de lo que entró.

En “la última habitación” de un sanatorio Clara existe, dormida, detrás del arco iris. En sólo 48 horas se termina el plazo de cobertura de la obra social, y su esposo, el Negro, deberá llevarla a su casa, donde ya no recibirá atención médica. Pero Clara está bien. Sueña que baila y hace bailar. El doctor no cree lo que no ve. La enfermera cree en lo que no se puede ver. Entonces, Clara abre los ojos. Y los ve.

Walter Velázquez, autor y director de la obra la define como “Una experiencia teatral con un objetivo supremo: Lograr que el espectador salga del teatro mucho mejor de lo que entró”.

Elenco: Ana Belén Beas, Gabriel Páez, Alejandro Paker e Ivanna Rossi.
Las funciones todos los viernes y sábados medianoche (00:30 hs) Localidades $350.
Género: Musical - Comedia musical.
Teatro Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857,CABA.

“Mentiras Inteligentes”, la comedia de Joe DiPietro

¿Qué harías para salvar tu matrimonio?

Cuenta la historia de Willy, un hombre casado que se enamora de otra mujer y decide contarle a su padre, Guillermo, lo que está sintiendo. Alicia, madre de Willy, logra adivinar el secreto de su hijo y cree que Juana, la esposa de Willy, debe conocer la verdad. La noche en donde los personajes se encuentran, un juego de mentiras lleva la historia a un cierre inesperado, ...

Elenco: Betiana Blum, Arnaldo André, Mariano Martínez y Flor Torrente.
Funciones: miércoles a domingos y los días sábados con doble función
Teatro Astros: Av. Corrientes 746 - CABA- Tel: 4325-9991

jueves, 9 de agosto de 2018

Los estrenos de la semana


-“EL ÁNGEL” (2018). Dirección: Luis Ortega. Actores: Lorenzo Ferro, Daniel Fanego, Cecilia Roth, Mercedes Morán, Ricardo “Chino” Darín, Peter Lanzani, Luis Gnecco, Género: Policial. Origen: Argentina/España. Duración: 2 horas 6 minutos. Apta para mayores de 16 años

Buenos Aires 1971. Carlitos (Lorenzo “Toto” Ferro) es un joven de 17 años con un andar de película y rulos rubios que caen sobre su cara de niño. Desde chiquito se encariñó con lo ajeno, pero fue en la temprana adolescencia cuando (como si se tratara de una iluminación) descubrió que su vocación era ser ladrón. Cuando conoce en su nuevo colegio a Ramón (Ricardo “Chino” Darín, “Muerte en Buenos Aires”), inmediatamente se siente atraído por él y decide llamar su atención. Juntos comienzan una historia de descubrimiento, amor y crimen. Matar se vuelve una consecuencia, un eslabón de una cadena irrefrenable hasta que Carlitos es atrapado por la policía. Por su aspecto angelical, la prensa lo apoda "El Ángel de la Muerte". Rápidamente se transforma en una estrella mediática que llama la atención de todos por su belleza. Se le adjudican más de cuarenta robos y once asesinatos. Hoy, con más de 45 años en la cárcel, Carlos Robledo Puch es el preso más antiguo de la historia penal argentina.

Mi Opinión: Todo comienza en 1971 y  muestra a un joven adolescente que ingresa a una casa lujosa vacía, se sirve un whisky, enciende el tocadiscos pone música y baila el tema “El extraño de pelo largo” (un éxito de La joven guardia) y se lleva varias cosas del lugar. A medida que corren los minutos vemos a un joven desenfadado, él se define como ladrón de nacimiento, después de cada delito regresa a su casa,  le miente a sus padres (Cecilia Roth y Luis Gnecco, sus actuaciones impecables) que son gente de trabajo y aparece con ciento de objetos diciendo que son regalos y que le prestan cosas.

Luego se hace amigo de Ramón (Chino Darin, un personaje audaz, con soltura, hasta en una escena se atreve a un playback de Palito Ortega) y sus padres (Daniel Fanego y Mercedes Morán. Admirables interpretaciones, se lucen). Junto a Ramón forman una banda dedicada al robo y comparten varias aventuras, a partir de este momento Carlos ya no concurre tanto a su casa y comienza a vivir con estos delincuentes. Con el tiempo aparece en escena otro ladrón Miguel Pietro (Peter Lanzani, compone un atractivo personaje).

El protagonista de esta historia es el joven Lorenzo “Toto” Ferro una grata revelación, en una composición fantástica, un gran trabajo de interpretación, además un gran acierto del casting porque tiene un parecido extraordinario con Robledo Puch.

Esta es una trama basada en el libro de Ricardo Palacios "El ángel negro", aquí su director es Luis Ortega (Series de televisión: Historia de un clan y el marginal, Cine: "Lulú", entre otras) quien realiza una versión libre. "El ángel" es una gran película que no retrata un personaje oscuro, sino un ser audaz que actúa bajo su naturalidad, su locura, un joven que juega a matar, es feliz bailando, un psicópata que busca constantes aventuras.

Dentro de algunos elementos que forman parte del film contiene una buena estética, humor, muy buen vestuario, peinados, se encuentra llena de colores, diarios de la época, dentro de la banda sonora incluye una versión en español de The House Of The Rising Sun y a través de otros temas musicales el director hasta se hace un tiempo para homenajear a su padre. Excelente.
-“EL DEMONIO QUIERE A TU HIJO” (2017). Dirección: Brandon Christensen, Actores: Christie Burke, Jesse Moss, Rebecca Olson, Jenn Griffin, Sheila McCarthy, Sean Rogerson, Origen: Canadá, Género: Terror. Duración: 87 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Mary está embarazada de gemelos, pero, en el parto, uno de los bebés muere. Diagnosticada con depresión postparto, la mujer entra en una espiral de neurosis, sobre todo cuando descubre las historias sobre un ente demoníaco que se alimenta de las madres y los recién nacidos. ¿Será eso lo que la atormenta por las noches, o se trata de sus terrores íntimos?

Mi Opinión: Este film de terror canadiense va construyendo una atmósfera inquietante, mezclando elementos sobrenaturales y de  alucinaciones. Durante los primero minutos su desarrollo logra ir creando interesantes climas de suspenso e intriga mediante un buen juego de cámara y escenas logradas.

Pero a medida que van pasando los minutos se vuelve convencional, con algunas escenas innecesarias y que resultan poco efectivas. Tiene cierto hilo conductor a “Actividad Paranormal” y “Poltergeist”, entre otras, pero a pesar de estos datos puede generar intereses en aquellos espectadores poco pretenciosos y las nuevas generaciones. Regular.
-“DE TAL MADRE, TAL HIJA” (2017). Dirección: Noémie Saglio. Actores: Juliette Binoche, Camille Cottin, Lambert Wilson, Catherine Jacob, Charlie Dupont, Género: Comedia. Origen: Francia. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Aunque inseparables, Avril (Camille Cottin, “Aliados”),  y su madre, Mado (Juliette Binoche, “Polina”, “Los 33”) no pueden ser más diferentes. La hija, de 30 años, está casada, trabaja y es organizada, a diferencia de su madre, que a sus 47 años sigue siendo una eterna adolescente sin preocupaciones, dependiente de su hija desde su divorcio. Pero cuando las dos se quedan embarazadas al mismo tiempo y bajo el mismo techo, el choque es inevitable.

Mi Opinión: Lo que cuesta ver es a estas dos actrices porque en sus personajes son madre e hija cuando las separan solo catorce años de diferencia, ambas funcionan bien y son estupendas, con algunos gags efectivos, un corte musical placentero, resulta un entretenido pasatiempo siendo una comedia previsible y agradable en la que se luce Juliette Binoche, que se divierte en su personaje y contagia al espectador, aunque algunos puedan ir perdiendo el interés con bastante rapidez. Dentro de los créditos finales hay escenas extras. Buena.
  -“UNA PASTELERÍA EN TOKYO” (2015). Dirección: Naomi Kawase. Actores: Kirin Kiki, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida, Miki Mizuno, Taiga, Género: Drama. Origen: Japón / Francia /Alemania, Duración: 113 minutos. Apta para todo público.

Sentarō tiene una pequeña pastelería en Tokio en la que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de una salsa llamada "an"). Cuando una simpática anciana se ofrece a ayudarle, él accede de mala gana, pero ella le demuestra que tiene un don especial para hacer "an". Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a prosperar. Con el paso del tiempo, Sentarō y la anciana abrirán sus corazones para confiarse sus viejas heridas.

Mi Opinión: Es una historia sencilla, poética,  emotiva, delicada y tierna, donde la directora japonesa Naomi Kawase pone todo su encanto a través de los árboles de cerezo y almendros en flor y un dulce de dorayakis, se van generando hermosos climas, y en mucho favorecen los sonidos y la fotografía.
Cuenta con muy buenas interpretaciones de Masatoshi Nagase,  Kirin Kiki y  Kyara Uchida, muestra unión, la libertad, el amor, la sabiduría y nos deja varios mensajes positivos. Muy Buena.
-"INTEMPERIE" (2015). Dirección y Guión: Miguel Baratta. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 65 minutos. Apta para todo público.

Al abrigo de un gran ventanal de estilo renacentista, miles de libros y papeles exhiben manchas y trazos de todo tipo. Ese es el marco en el que se mueve diariamente Eduardo Stupía, donde nacen sus formas, donde cobran vida sus obras. La rutina de trabajo intenta dominar la bastedad de su archivo en permanente movimiento. Esos actos íntimos, y esa respiración silenciosa imprimen el tono, el ritmo y la cadencia de esta película

Mi Opinión: No se realizó una proyección para la prensa, por lo tanto no puedo ofrecer un comentario. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"LA TRANS DE LA PATRIA" (2018). Dirección y Guión: Diego Recalde. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 63 minutos. Apta para mayores de 16 años.

La historia que nos ocultaron por fin sale a la luz. Siglo XVI. Un grupo de guerreros españoles llega a nuestras costas y se topan con unos indios bravos que practicaban el canibalismo. El canibalismo tenía valor de ritual. Los guerreros que eran vencidos en batalla eran comidos. Por eso el canibalismo era practicado solamente con hombres, no con mujeres. Pero hay un detalle que convierte a este hecho verídico en una historia única. Porque los aborígenes no se manducaron a todos. Hubo uno al que no se comieron porque bajó disfrazado de mujer.

Mi Opinión: No se realizó una proyección para la prensa, por lo tanto no puedo ofrecer un comentario. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"16 A 18" (2018). Dirección y Guión: Daniel Samyn. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Adolescentes que piensan sobre la educación, los adultos, el consumo o la violencia. Adolescentes que ponen en juego otra mirada, distinta de aquella que los ofrece como peligro social. Una escuela estatal que intenta correr la línea de lo posible todos los días ofreciendo a sus alumnas y alumnos la oportunidad de mantener la esperanza, construir desde la confianza y el afecto, desde escuchar y dar la palabra, desde la apuesta y el límite.

Mi Opinión: No se realizó una proyección para la prensa, por lo tanto no puedo ofrecer un comentario. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-“EL CAMINO DE SANTIAGO” (2018). Dirección: Tristán Bauer, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 13 años. Proyecciones: En el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543) los martes y miércoles de agosto y septiembre a las 19:30 hs; Teatro La Mascara (Piedras 726) domingo a jueves a las hs y Sala Caras y Caretas de la UMET (Sarmiento 2017) viernes de agosto a las 17 hs.

En la Patagonia argentina, después de una represión llevada adelante por la Gendarmería Nacional contra una comunidad mapuche que reclamaba por sus tierras al magnate Luciano Benetton, desaparece el joven de 28 años Santiago Maldonado. El 17 de Octubre de 2017, a 78 días de su desaparición, el cuerpo de Santiago aparece sin vida a orillas del río Chubut. ¿Qué pasó? ¿Quiénes fueron los responsables? ¿Cómo llegó su cuerpo hasta ahí? Son algunas de las preguntas que este documental se plantea para esclarecer un caso que reclama verdad y justicia.

Mi Opinión: Este documental se encuentra bajo la dirección de Tristán Bauer ("Iluminados por el fuego"). Contiene la voz en off del actor Darío Grandinetti, una estupenda fotografía y todo el relato se encuentra bien musicalizado y con canciones que te hacen pensar.

Abre con una carta muy emotiva y sentida de Sergio Maldonado para Santiago donde expresa sus sensaciones, sentimientos y desconsuelo. Después se va haciendo un repaso de nuestra historia, varios datos de la campaña del desierto, el genocidio de los pueblos originarios, y como se trató y se trata a los mapuches, apoyada por una serie de imágenes y testimonios.

Se va mostrando y se dan una serie de datos, de quienes se apoderaron de las tierras como por ejemplo Benetton y se muestra de donde vienen varios ministros y funcionarios del actual gobierno. Dentro de su desarrollo hay videos caseros, poemas, dibujos de Santiago Maldonado, entre otros elementos.

A un año de la muerte de Santiago Andrés Maldonado aun no se sabe bien que paso aquel primero de agosto de 2017, hay una familia, amigos y conocidos que sufren por esto. A  este film algunos lo podrán tildar de panfletario pero los espectadores que deseen repasar los acontecimientos, quizás puedan analizarlo y dar su parecer. Muy Buena.
 -"PABELLÓN 4" (2017). Dirección y Guión: Diego Gachassin. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Alberto Sarlo, un abogado y escritor, lleva adelante un proyecto utópico: enseñarles filosofía, literatura y boxeo a 52 presos del Pabellón 4 de una cárcel de máxima seguridad en las afueras de Buenos Aires. Los internos hablan de Hegel, de Sartre, de Dostoievski, del superhombre, y escriben cuentos en donde desnudan su alma y cuentan partes de su experiencia carcelaria. La filosofía los ayuda a repensar sus vidas, sus destinos, sus decisiones. Carlos “Kongo” Mena, un preso que acaba de salir en libertad, vuelve a la cárcel como su ayudante, dando su visión desde un lugar más cercano a la realidad de los presos. Para muchos de ellos es la viva imagen de que la redención es posible. Carlos tiene muchos proyectos ahora que está en libertad. La cultura y la voluntad hicieron de Carlos un hombre nuevo.

Mi Opinión: Se realizó una única proyección para la prensa a la cual no pude concurrir. Por lo tanto no puedo ofrecer un comentario. Realmente no me dieron los tiempos entre esta publicación y el hecho de concurrir al cine.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 2 de agosto de 2018

Los estrenos de la semana


Cada jueves los espectadores intentan buscar alguna película para disfrutar y desde acá estamos para ayudarte

-“EL AMOR MENOS PENSADO” (2018). Dirección y Guión: Juan Vera. Actores: Ricardo Darín, Mercedes Morán, Claudia Fontán, Andrea Pietra, Jean Pierre Noher, Norman Briski, Juan Minujín, Gabriel Corrado, Andrea Politti, Chico Novarro, Andrés Gil, Género: Comedia Romántica, Origen: Argentina. Duración: 136 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Después de estar casados por más de 25 años, Marcos (Darín) y Ana (Morán) atraviesan una crisis existencial que los lleva a separarse. Su nueva vida de solteros les parece fascinante y excitante al principio, pero de a poco se empieza a volver monótona para Ana y una verdadera pesadilla para Marcos.

La productora de Vera, Patagonik, coprodujo la película junto a Kenya Film, la empresa del actor Ricardo Darín, que debuta con este proyecto. Este film inaugurará la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián (21 al 29 de septiembre de 2018).

Mi Opinión: La trama nos introduce en los conflictos conyugales cuando después de varios años de convivencia, el nido queda vacío, ya que su hijo Luciano (Andrés Gil) de 20 años decide irse a estudiar a España. A partir de esta situación aparece la falta de deseo, el fuego entre ellos terminó, ya no se encuentran motivados, surgen una serie de interrogantes, deciden separarse y vivir otras experiencias.

El film tiene muy buenos diálogos, referencias a la literatura, actuaciones que se destacan más que otras pero sin lugar a duda la de Moran y Darin es la que sobresale, tienen muy buena química, hablan a cámara, son excelentes y traspasan la pantalla. Viven una serie de situaciones entre divertidas y emocionantes. A la vez, Ellos tienen una pareja de amigos interpretada por Luis Rubio y Claudia Fontán quienes viven una sucesión de mentiras y secretos, por otra parte están las que viven las personas de tercera edad interpretadas por Norman Briski que es el papá de Marcos (Darín) y Claudia Lapacó, como la madre de Ana (Morán).

Los protagonistas viven un gran itinerario amoroso, con situaciones ingeniosas, alocadas y divertidas. Por un lado Marcos tiene una cita con una psicóloga Marcela (Andrea Politti) y en el caso de Ana (Morán) conoce a un exótico vendedor de perfumes (Juan Minujín) y  continúan conociendo una serie de personajes compuestos por: Andrea Pietra, Gabriel Corrado y Jean Pierre Noher, entre otros.

Aquí el guionista argentino Juan Vera debuta como director, en esta cálida comedia romántica tiene muchos elementos que va a satisfacer a quienes la elijan (a pesar que le sobran unos 20 minutos o más), logra interesantes climas y algunos espectadores hasta puedan sentirse identificados, además te puede llevar a la reflexión. Muy Buena.
-“MENTES PODEROSAS” (2018). Dirección: Jennifer Yuh Nelson. Actores: Mandy Moore, Amandla Stenberg, Gwendoline Christie, Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos, 
Duración: 105 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Basada en la saga de novelas de Alexandra Bracken con el mismo nombre, “Mentes poderosas” nos cuenta la historia de Ruby, una chica en la que cambia algo el día de su décimo cumpleaños. Algo lo suficientemente aterrador como para que sus padres la encierren en el garage y llamen a la policía. Ruby ha sobrevivido a una de las enfermedades que ha acabado con el 98% de los niños de América del Norte, pero como el resto de los supervivientes, empieza a desarrollar poderes especiales y es enviada Thurmond, un campo de concentración. Con 16 años, Ruby Daly (Amandla Stenberg/de niña Lydia Jewett),  consigue escapar de allí y se une a un grupo de adolescentes también escapados que huyen del gobierno. La película está protagonizada por Mandy Moore, Gwendoline Christie, Amandla Stenberg, Harris Dickinson, Wallace Langham y Patrick Gibson.

Mi Opinión: Este film se encuentra dirigido por Jennifer Yuh Nelson (Kung Fu Panda 2 y 3) la trama consiste en mostrar a  varios jóvenes con poderes especiales que para el gobierno configuran una amenaza por lo tanto los incomunican y los clasifican por colores identificando el grado de peligro a partir de colores: los azules pueden mover cosas con la mente, verdes son inteligentes, amarillos dominan una fuerte energía eléctrica, naranja puede dominar la mente, uno de los niveles de mayor riesgo y rojo pueden destruirlo todo.

Adolescentes y niños son enviados a un campamento especial, están prisioneros y una de las protagonistas Ruby Daly que tiene 16 años es naranja, sufre maltratos y un día decide huir junto a tres jóvenes Liam (Harris Dickinson) es azul, Chubs (Skylan Brooks) es verde y Zu (Miya Cech) es amarillo, a partir de ese momento varios los persiguen entre ellos la cazadora Lady Jane (Gwendoline Christie), pero la ayuda va a provenir de la doctora Cate (Mandy Moore), quien entiende a Ruby.

El film tiene un ritmo ágil y dinámico, hay tensión, misterio, acción, se encuentra llena de efectos especiales, buenos escenarios exteriores, una estupenda fotografía, el espectador sigue atento para conocer las habilidades de cada uno de los protagonistas pero no tarda en transformarse en un argumento que se vuelve predecible, trillado y la propuesta no resulta nada original. Ideal para un público adolescente que busque este tipo de historias, esta es la primera de la trilogía. Buena.
-“DESOBEDIENCIA” (2017).  Dirección: Sebastián Lelio, Actores: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola Género: Drama. Origen: Reino Unido/Estados Unidos/ Irlanda. Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Una mujer regresa a su comunidad judía ortodoxa tras la muerte de su padre rabino y provoca controversia cuando muestra interés en una vieja amistad de la infancia.

Mi Opinión: Las protagonistas son dos mujeres que se quieren desde siempre y vuelven a reencontrarse cuando Ronit regresa, quien no logro olvidarla la llama, ante la muerte de su padre, todos aquello que supuestamente estaba dormido vuelve a avivarse.  

Ronit Krushka (Rachel Weisz, “Ágora”) hija de un rabino Krushka, que acaba de morir, querido y admirado por muchos, como casi no vivió allí no la conocen, ella decidió no casarse, no tener hijos, se alejo de los mandatos de la religión y es fotógrafa en Nueva York, en cambio Esti (Rachel McAdams, “Noche de juegos”), sigue los mandatos religiosos, se casó con Dovid Kuperman (Alessandro Nivola, “Selma”) amigo de ambas y discípulo del rabino.

En esta historia de amor y de deseos prohibidos, dos mujeres se aman apasionadamente pero tienen que luchar contra los mandatos de  la religión judía ortodoxa, se logra con las excelentes actuaciones de Rachel Weisz, Rachel McAdams y  el camaleónico Alessandro Nivola quienes van generando grandes climas, muy sólida, emocionante, con una buena ambientación, dirección de arte, banda sonora y fotografía de Danny Cohen (“Los miserables”).

El director argentino pero chileno de adopción Sebastián Lelio (ganador del Oscar a Mejor Película Extranjera  por “Una Mujer Fantástica”) con esta historia hace su primera incursión en el cine de habla inglesa,  resulta desbordante esta pasión entre dos mujeres, con momentos asfixiantes, llenos de miedo, fogosidad, angustia, a veces el amor y el sacrificio llegan a traspasar todas las barreras. Muy Buena.
-“LOS HAMBRIENTOS” (2017). Dirección y Guión: Robin Aubert, Actores: Marc-André Grondin, Monia Chokri, Charlotte St-Martin, Género: Terror. Origen: Canadá. Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

En un pequeño y remoto pueblo en las afueras de Quebec, las cosas han cambiado. Los pobladores ya no son los mismos; sus cuerpos se están descomponiendo y están atacando a sus seres queridos. Un puñado de sobrevivientes va a esconderse al bosque, buscando a otros como ellos.

Mi Opinión: Este film el año pasado obtuvo el premio a Mejor película en el Festival de Toronto. Escrito y dirigido por el canadiense Robin Aubert quien se toma su tiempo para presentar a cada uno de los personajes, su ritmo es lento, rodeado de distintos planos, silencios, ruidos y tensión para ingresar en un mundo postapocalíptico, la lucha constante para sobrevivir,  donde están los cazadores y los cazados.

Un grupo de personas que no fueron afectadas por un virus que atacó a casi toda la población se unen ante tan situación, se va generando intriga, nerviosismo y suspenso, escenas gore, no resulta para nada novedosa.  Ahora desde Canadá llegan este relato de los zombies, los muertos vivos, con cierta  similitud a “Cell” dirigida por Tod Williams, del libro de Stephen King. Esta es una cinta ideal para los amantes del género de Zombis y del cine de terror.  Regular.
-“CASA PROPIA” (2018). Dirección: Rosendo Ruiz, Actores: Gustavo Almada, Irene Gonnet, Maura Sajeva, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un profesor de Literatura de secundario al borde de los 40 años debe lidiar no sólo con la pobreza, sino con su madre, de quien no ha logrado todavía independizarse.

Mi Opinión: Aborda las dificultades que vive Alejandro (Gustavo Almada de destaca interpretación aporta muchos matices) ante una madre enferma de cáncer (Irene Gonnet), con su hermana no se lleva bien ya que esta dice que no puede hacerse cargo de su madre, una pareja (Maura Sajeva) que no lo entiende, problemas en la escuela donde dicta clases, no puede conseguir un departamento para independizarse  y varios avatares de la vida que se le van cruzando en estos momentos, pareciera que todos los problemas se pusieron de acuerdo para presentarse en esta etapa de su vida.

La cámara persigue a este personaje y a través de los distintos planos nos va dando ciertas pistas,  mostrando los ahogos que padece Alejandro en lo sentimental, lo económico y su interior. Pero también podemos observar a cada uno de los personajes secundarios.

El guión de Ruiz y Gustavo Almada, se toma sus tiempos para mostrar a cada uno de los personajes, la crisis que están pasando, los distintos laberintos de la vida, las confusiones, las relaciones humanas,  las ansiedades, las inquietudes, la incertidumbre y una serie de situaciones que puede estar enfrentando cualquier espectador. Muy Buena.
-"SOMBRAS DE LUZ LA FOTOGRAFIA DE CARLOS BOSCH" (2018). Dirección: Daniel Henríquez. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 87 minutos. Apta para todo público.

Sombras de luz es un dialogo sobre el valor de la fotografía y la creación artística en una era donde la imagen es un bien de mercado. El trabajo minucioso en cada fotografía, las discusiones de Bosch con sus colegas, las enseñanzas a sus alumnos, traen a la superficie la discusión sobre la representación moral de nuestra historia. ¿Qué fotos tomar en un mundo dominado por las imágenes corporativas? ¿Cómo se legitima lo que podemos ver?

Mi Opinión: No se realizó una proyección para la prensa. Por lo tanto no puedo ofrecer un comentario. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.

@susanasalerno1
Por: Susana Salerno

jueves, 26 de julio de 2018

Los estrenos de la semana


Esta semana llegan algunos estrenos muy esperados. 


-“MISIÓN IMPOSIBLE- REPERCUSIÓN“(2018). Dirección: Christopher McQuarrie. Actores: Tom Cruise, Henry Cavill, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Michelle Monaghan, Alec Baldwin, Género: Acción, Origen: Estados Unidos. Duración: 147 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formato: 2D/3D/4D.

Querer no significa siempre poder. En Misión Imposible - Repercusión, Ethan Hunt (Tom Cruise) y todo el equipo de la IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames) junto con nuevos aliados (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), se encuentran en una carrera contra el tiempo después de una misión fallida. Henry Cavill, Angela Bassett y Vanesa Kirby, se unen a este increíble elenco liderado por el director Christopher McQarrie.

Mi Opinión: La quinta y esta sexta entrega está a cargo en la dirección y guión el estadounidense Christopher McQuarrie “Jack Reacher” (2012).  Esta franquicia la inició con Tom Cruise (protagonista y productor) como el experto agente Ethan Hunt.

Ahora nuestro agente Hunt y su equipo tienen una misión muy peligrosa: recuperar tres esferas de plutonio que no deben caer en la manos equivocadas; existe un grupo terrorista conocido como Los Apóstoles, que se encuentra tras estas piezas y de adquirirlas pueden  causar una catástrofe en el mundo. Uno de los integrantes es el temible terrorista y anarquista - Solomon Lane (Sean Harris).

Su trama te mantiene en tensión de principio a fin, su acción es desbordante, no te da respiro, el tiempo se pasa volando,  a pura adrenalina, persecuciones, peleas, tiroteos, mucho humor y gags, hasta se ríen de sí mismo, efectos visuales, tiene mucho ritmo, varias secuencias de acción muy bien coreografiadas, escenas peligrosas bien jugadas, hay tensión, traiciones, estupendas locaciones y una banda sonora apasionante, además cuenta con sorpresas y muy buenos giros que se irán presentando a lo largo de su desarrollo. Se toma su tiempo para dentro de la trama hacer un homenaje a toda la saga.

Dentro de los personajes secundarios encontramos a : Benji Dunn (Simon Pegg), William Brandt (Jeremy Renner), August Walker (Henry Cavill, “Liga de la justicia”, el último Superman), una femme fatale la Viuda Blanca (Vanessa Kirby, "The Crown", TV Series),  Ilsa Faust (Rebecca Ferguson, “El muñeco de nieve”), Julia Meade-Hunt (Michelle Monaghan, "Pixels: La película") fue el amor en la vida de Hunt, las mujeres solo están correcta no tienen un personaje para destacarse demasiado.

El protagonista de la saga, Tom Cruise, acaba de cumplir 56 años de edad y este año cumple 22 años con este personaje, no usa dobles, asume él los riesgos aportando la cuota de: increíbles luchas, saltos al vacío a varios metros  de altura, pilotea un helicóptero por Asia pero además zigzaguea con otro, corre en moto a toda velocidad sin casco por las calles de París, una corrida por los tejados y hasta se rompió un tobillo al saltar de un edificio a otro en una terraza en Londres, escena que el director decidió dejar y frente al hecho debió suspender el rodaje. Por todo lo comentado anteriormente y un actor que puso todo su cuerpo y alma, esta entrega supera a todas. Solo nos resta esperar “Misión Imposible 7” fecha posible de estreno en 2021. Excelente.
 -"JÓVENES TITANES EN ACCIÓN- LA PELÍCULA" (2018). Dirección: Aaron Horvath, Peter Rida Michail. Voces Originales: Nicolas Cage, Kristen Bell, Will Arnett, Halsey, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 84 minutos. Apta para todo público. Solo doblada.

Dado que todos los superhéroes parecen tener su propia película, excepto los Teen Titans, Robin decide remediar la situación para dejar de ser visto como el compañero de Batman y convertirse en una verdadera estrella. Sólo necesitarán encontrar al mejor director en Hollywood que les preste un poco de atención.

Mi Opinión: Esta película mantiene la estética de los dibujos animados para la televisión de la serie de Cartoon Network que disfrutaron varios chicos que hoy tienen 20 o más años. Se encuentra bien contada, está llena de chistes, mucho humor, te encontras con personajes como: Cyborg, Chico Bestia, Aquaman, Superman, Batman, Mujer Maravilla y Linterna Verde, entre otros.

Contiene un buen ritmo, persecuciones, acción, aventuras, mucho color, canciones, guiños, parodias y  cameos. Un film disfrutable para chicos y grandes. Muy Buena.
  -“CADA DÍA” (2018). Dirección: Michael Sucsy. Actores: Angourie Rice, Justice Smith, Debby Ryan, Jeni Ross, Sean Jones, Colin Ford, Maria Bello, Lucas Jade Zumann, Owen Teague, Jacob Batalon, Ian Alexander, Katie Douglas, Amanda Arcuri, Jake Sim, Charles Vandervaart, Michael Cram, Rohan Mead, Género: Romántica. Origen: Estados Unidos. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 13 años. Versiones: Subtitulada/Doblada.

Rhiannon es una adolescente de 16 años que se enamora de un misterioso espíritu llamado "A", que se despierta en un cuerpo diferente cada día. Sintiendo una enorme conexión, Rhiannon y A intentan verse, sin saber qué o quién les traerá el nuevo día. Cuanto más se enamoran el uno del otro, la idea de amar a alguien que es una persona diferente cada 24 horas empieza a pasarles factura, llevándoles a tomar una decisión que cambiará sus vidas para siempre.

Mi Opinión: Este es el tercer largometraje que se estrena del director Michael Sucsy. En esta ocasión adapta esta novela, un best seller de David Levithan, relacionada con una adolescente que cada día despierta en el cuerpo de una persona diferente.

Todo gira en torno a una agradable adolescente que cada día de su vida  se mete en el cuerpo de otra persona, pero sin dejar su esencia. Resulta divertido ver las distintas vidas de esta joven, sus experiencias cada mañana al despertar y los diferentes líos en los que se va metiendo. Dentro de los actores más conocidos se encuentran: la estadounidense Maria Bello (“Nunca apagues la luz”) y el canadiense Michael Cram y dentro de los jóvenes actores que vienen de series o películas: Owen Teague (“It –eso-”), Justice Smith ("Jurassic World: El reino caído"), Angourie Rice ("Spider-Man: De regreso a casa"), Lucas Jade Zumann ("Sinister 2"), entre otros.

Esta es una agradable comedia romántica con toques de ciencia ficción que nos habla sobre el amor,  nos enseña a mirar el interior de las personas y no tanto la parte física, ideal para un público adolescente y para pasar un buen rato. Buena.
-"L'AMORE CON TE" (2017). Dirección: Silvio Soldini. Actores: Adriano Giannini, Valeria Golino, Arianna Scommegna, Laura Adriani, Anna Ferzetti, Andrea Pennacchi, Beniamino Marcone, Mattia Sbragia, Valentina Carnelutti, Roberto De Francesco, Giuseppe Cederna, Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 115 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Teo (Adriano Giannini) es publicista, tiene una pareja, una amante y pasa su vida sin intención de asumir ninguna responsabilidad. Él conocerá en uno de sus viajes a Emma, ​​una mujer ciega, osteópata de profesión, que alterará sus convicciones y su forma de ser. Un hombre que trabaja puramente con las imágenes se verá envuelto afectivamente con una mujer que no puede ver. Un giro irónico para su vida.

Mi Opinión: Llega esta historia a través del realizador y guionista milanés Silvio Soldini (59), conocido por el interesante film “Pan y Tulipanes” (2000).  Aquí  narra los momentos que vive Emma (Valeria Golino, logro una buena interpretación, buscando cada detalle de los invidentes) una mujer que le hace frente a la vida, no baja los brazos pese a su discapacidad porque ella es ciega pero ve más que aquellos que no sufren esa discapacidad. Teo a su lado ira aprendiendo muchas cosas de la vida, donde juega mucho lo sensorial. Ellos son dos personas muy diferentes pero de alguna manera se encuentran.

Su relato resulta sencillo, agradable, previsible, emotivo e ideal para corazones románticos. Uno de los problemas es que tiene secuencias que se alargan, pierde el ritmo, se hace lenta  y le sobran algunos minutos. La traducción del título sería "amor contigo". Buena.
-"TODA ESTA SANGRE EN EL MONTE" (2017). Dirección y Guión: Martín Céspedes, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 71 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Desde  que  el  agronegocio  hizo  foco  en  el  monte,  los  territorios  campesinos  se  convirtieron  en  un  escenario  minado  de  tensiones.

Un  viaje  atravesado  por  una  muerte  violenta,  un  juicio con  suspenso,  y  una  fuerza  vital  que  no  se  rinde.

Mi Opinión: Se realizó una única proyección para la prensa y no puede concurrir por lo tanto no puedo ofrecerles un comentario. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"CUBANAS. MUJERES EN REVOLLUCIÓN" (2018). Dirección y Guión: María Torrellas, Género: Documental. Origen: Argentina. Apta para todo público.

El documental rescata el rol jugado por las mujeres tanto en la lucha guerrillera como en el devenir de la Revolución, hasta llegar a la actualidad. Un recorrido que llega hasta el presente rescatando a mujeres de diversos ámbitos y edades, para recoger sus testimonios de vida y exponer nuevamente cuánto ha significado para ellas alimentarse de los valores puestos en marcha a fines de la década del 50. Así surgen voz e imagen de trabajadoras, médicas, científicas, artistas y militantes sociales y políticas.

Mi Opinión: No se realizó una proyección para la prensa (o por lo menos no me llegó la invitación). Por lo tanto no puedo ofrecer un comentario. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
-"ROSLIK Y EL PUEBLO DE LAS CARAS SOSPECHOSAMENTE RUSAS" (2017). Dirección: Julián Goyoaga, Género: Documental. Origen: Uruguay/Argentina, Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 13 años.

¿Qué pasa cuando involuntariamente te volvés un personaje de la historia de tu país? Este documental atraviesa la vida de Mary y Valery, la viuda y el hijo de Vladimir Roslik, el último muerto de la dictadura militar uruguaya. Hoy, ellos buscan cerrar una herida que es suya y es la de una comunidad perseguida por su origen ruso, bajo la sombra que dejó la ley de caducidad que impidió juzgar el asesinato

Mi Opinión: No se realizó una proyección para la prensa (o por lo menos no me llegó la invitación). Por lo tanto no puedo ofrecer un comentario. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al cine.
Por Susana Salerno
@susanasalerno1