En una habitación de un hospital militar, dos hombres que
no se conocen están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta
atrás que quizás termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto
envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la
habitación: Federico. Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún, compañero
de Lorca en los últimos años de su vida, La piedra oscura, del español Alberto
Conejero, es una de las obras con mayor repercusión de la dramaturgia española
actual. Una pieza urgente sobre la memoria como espacio de justicia y también
sobre la necesidad de redención.
Con la colaboración del CCEBA - Centro Cultural de España
en Buenos Aires
Actores: Martín Urbaneja, Iván Hochman y Milagros Almeida.
Dirección Alejandro Giles. Diseño de escenografía y
vestuario Julio Suárez. Diseño de iluminación Félix “Chango” Monti, Magdalena
Ripa Alsina. Música original y diseño sonoro Braian Arévalo. Asistencia de
dirección Fabiola Ojeda. Asistencia de escenografía y vestuario Analía Morales.
Coordinación de producción artística Lucía Hourest. Coordinación de producción
técnica Abril Leverone. Coordinación técnica de escenario Alejandro Martínez,
Verónica Spuler.Coordinación de talleres de realización escenográfica Soledad
D'Addezio. Coordinación de talleres de vestuario Laura Parody.
Funciones: Miércoles a domingos, 19.30 horas
Duración: 70 minutos
Valor de las localidades: $ 17.000 miércoles $ 10.000
Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas: Av. Corrientes
1530 - CABA
Lecciones de un
pingüino (2024) 🐧. Dirección: Peter Cattaneo. Actores: Steve
Coogan, Jonathan Pryce, Vivian El Jaber, Björn Gustafsson, Alfonsina Carrocio,
David Herrero, Micaela Breque, Tomás Pozzi, Ramiro Blas, Juan Barreiro, Género:
Drama. Origen: España, Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 51 minutos,
Versiones: Subtitulada, español. P13
Inspirada en la historia real de un inglés desilusionado que
consigue trabajo como profesor en una escuela en Argentina en 1976. Esperando
una experiencia fácil, Tom descubre una nación dividida y un grupo de
estudiantes imposibles de enseñar. Sin embargo, después de rescatar a un
pingüino, su vida da un giro inesperado. Buena
Superman (2025). Dirección:
James Gunn, Actores: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Isabela Merced, Edi
Gathegi, Nathan Fillion, Anthony Carrigan, María Gabriela de Faría, Nicholas
Hoult, Sara Sampaio, Skyler Gisondo. Género: Ciencia Ficción, Acción. Origen:
Estados Unidos. Duración: 2 horas 9 minutos. Versiones: Subtitulada, español.
Formato: 2D, 3D. P13
“Superman”, el primer largometraje de DC Studios que llegará
a la pantalla grande, se proyectará en cines de todo el mundo, distribuida por
Warner Bros. Pictures. En su estilo característico, James Gunn asume el papel
del superhéroe original en el nuevo universo de DC, con una singular mezcla de
acción épica, humor y corazón, ofreciendo un Superman impulsado por la
compasión y una creencia inherente en la bondad de la humanidad. Buena
Tres amigas (2024).
Dirección: Emmanuel Mouret. Actores: India Hair, Camille Cottin, Sara
Forestier, Damien Bonnard, Grégoire Ludig, Vincent Macaigne, Éric Caravaca,
Mathieu Métral, Louise Vallas, Hanaé Alves. Comedia, Drama, Romance. Origen:
Francia. Duración: 1 hora 57 minutos. P13
Joan ya no está enamorada de Victor y sufre por no estar
siendo honesta con él. Alice, su mejor amiga, la tranquiliza asegurándole que
ella misma no siente pasión por su pareja Eric y sin embargo su relación va
viento en popa. Ella ignora que él tiene una aventura con Rebecca, su amiga
común… Cuando Joan decide finalmente dejar a Victor y este desaparece, las
vidas y las historias de las tres amigas dan un vuelco. Buena
Suburbios del alma.
Dirección y Guion: Claudio Santorelli, Actores: Loren Acuña, Claudio
Santorelli, Fabian Petroni, Marijo Galvan,Daniela Policicchio, Taiu Braver
Iosovich, Barbara Pombo. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 51
minutos. P13 C/R
Mediado de los años 90, ciudad costera. Clara y Miguel son
dos personas solas que se encuentran. Luis y Viviana son un matrimonio que
lidia con su hijo adolescente, Marcos.
Lorena es una joven ingenua. El mar y la arena serán
testigos de cómo estas vidas comunes son entrelazadas por los hilos del destino
que desnudan los más profundos rincones de su alma.
Amas de cámara
(2025). Dirección: Tomás Lipgot. Intérpretes: Noemí Cristina Ruiz, Ana
María Mónaco, Nancy Roqueta, Camila Ameijeiras y Pablo Ameijeiras. Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 17 minutos. ATP
Amas de cámara es un viaje a través del tiempo y la
tecnología, donde tres mujeres encuentran en la cámara una herramienta de
expresión, juego y conexión.
En los años ‘80, Noemí y Ana graban con sus cámaras VHS:
Noemí canta para la lente, mientras Ana inventa historias junto a sus hijos.
Décadas después, en plena pandemia, Nancy descubre TikTok y se convierte en una
abuela influencer.
Más que simples registros, sus videos son una forma de
habitar otros mundos, de reinventarse y compartir su creatividad. El documental
explora la resiliencia y la transformación de estas mujeres a través del ojo de
la cámara.
Shadow forcé - sentencia de muerte (2025). Dirección: Joe
Carnahan. Actores: Kerry Washington, Omar Sy, Mark Strong, Da'Vine Joy
Randolph, Method Man, Ed Quinn, Shaina West, Natalia Reyes, Marvin Jones III,
Yoson An. Género: Acción, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 44
minutos.
Kyrah (Kerry Washington) e Isaac (Omar Sy) alguna vez fueron
los líderes de un grupo de fuerzas especiales multinacional llamado Shadow
Force. Rompieron las reglas al enamorarse y, para proteger a su hijo, tuvieron
que esconderse. Con una gran recompensa por sus cabezas y la vengativa Shadow
Force pisándoles los talones, la lucha por salvar a su familia se convierte en
una guerra.
Jurassic World:
Renace (2025). Dirección: Gareth Edwards. Actores: Scarlett Johansson,
Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo, Luna
Blaise, David Iacono, Audrina Miranda, Philippine Velge, Bechir Sylvain y Ed
Skrein. Género: Acción, aventura. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 14
minutos, Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D y 4D. P13
Un viaje muy entretenido
aunque sea previsible
Después de una
serie de hechos acontecidos en Jurassic World Dominion, los dinosaurios siguen siendo atractivos para
científicos y también para otros. Vuelve a despertar el interés para un grupo
de personas en busca nuevamente de estas especies que se encuentran aislados en
una isla muy alejados de todo y existen tres de ellos a los cuales se les
extrae su ADN con el cual pueden fabricar un medicamento especial que ayudaría
a los humanos. Por lo tanto deben conseguir la sangre de uno de agua, tierra y
aire que son: mosasaurus, un titanosaurus, y un quetzalcoatlus.
Para esta peligrosa
aventura se preparan para ir a ese lugar prohibido, llena de dinosaurios
mutantes: Zora Bennett (Scarlett Johansson), una mujer audaz, valiente y que ya participó
en varias misiones riesgosas, la acompaña Martin Krebs (Rupert Friend), un ser
cruel que quiere utilizar ADN de tres especies para un negocio multimillonario
( el resto se da cuenta después), Henry Loomis (Jonathan Bailey), un
paleontólogo con buenas intenciones y sin experiencia en este tipo de misiones,
Ducan Kincaid (Mahershala Ali), un mercenario muy experto, amigo de Zora y
dueño de la embarcación y el resto de la tripulación: LeClerc (Bechir Sylvain),
Nina (Philippine Velge) y Bobby Atwater (Ed Skrein).
Por otra parte
vemos navegando a Reuben Delgado (Manuel Garcia- Rulfo), junto a sus dos hijas:
Isabella Delgado (Audrina Miranda), Teresa Delgado (Luna Blaise) y Xavier Dobbs
(David Iacono) que es el novio de esta última. Estos son atacados por un
gigantesco Mosasaurio que les da vuelta el velero y quedan en el mar en medio
de la nada y casualmente son rescatados por estos científicos. La idea es llevarlos
a una zona segura pero todos terminan en la isla tropical donde se encuentran todo
tipo de dinosaurios.
Esta sería la séptima
entrega de la franquicia, que tiene como productores a: Frank Marshall y S. Spielberg, está dirigida por Gareth Edwards
(“Godzilla”, “Rogue One: Una historia de Star Wars”), muchos recordarán que
todo esto comenzó con “Jurassic Park (Parque Jurásico)” en 1993 dirigida por Steven Spielberg, era toda una sorpresa, donde
veíamos distintos dinosaurios mezclando acción, drama, aventura, grandes
efectos especiales y resultaba fascinante. La cual obtuvo 3 premios Oscar (Mejor
Sonido, Mejores Efectos Musicales y Edición de Efectos de Sonido y Mejores
Efectos Visuales) y su secuela “El mundo perdido: Jurassic Park” (1997) y luego
llegaron otras bajo la batuta de distintos directores.
La película tiene
una introducción, para después mostrar bien a cada uno de los personajes, entre ellos
se encuentra Scarlett Johansson, a quien la cámara la ama, y se luce junto al
actor Mahershala Ali , quienes unidos tienen muy buena química y ambos brillan,
aunque el guión no ayuda demasiado y el resto del elenco es un tanto desparejo.
En varias secuencias nos encontramos con la música original de John William.
Se van creando
atmósferas que resultan claves, grandes secuencias de acción, mucha tensión, grandes
batallas épicas, hay sangre, cuerpos destrozados, un show de efectos especiales
y una destacada fotografía. Es previsible pero cumple con la propuesta con estos
monstruos gigantes que aterrorizan, tiene esos toques y referencias de las
películas anteriores. Plantea dilemas morales, científicos y militares. Su presupuesto
aproximado fue de USD $180 millones. Nos ofrece un final abierto que indica que
esto continuará. Buena
El mensaje (2025).
Dirección y Montaje: Iván Fund. Actores: Mara Bestelli,Marcelo Subiotto, Anika Bootz, Género: Drama,
road movie. Origen: Argentina, España, Uruguay. Duración: 1 hora 31 minutos. P13
Lo sobrenatural, la inocencia y los vínculos
La película
está filmada toda en blanco y negro. Esta es una road movie donde una pareja;
Myriam (Mara Bestelli) y Roger (Marcelo Subiotto) con una niña de unos 10 años
Anika (Anika Bootz) viajan con su camioneta equipada recorriendo distintos
pueblos. El espectador percibe los ruidos del lugar, el zumbido de los
mosquitos, el sonido de los distintos insectos y de la naturaleza.
La niña tiene
un don especial y puede comunicarse con el alma de los animales: una tortuga,
un perro, un erizo, entre otros y esto es transmitido a sus dueños. El contacto
puede ser a través de una foto, en el cementerio o directamente con el
animalito. Myriam es la encargada de trasmitir estos mensajes a las distintas
familias, además brinda notas a la prensa dando a conocer este fenómeno. Ellos
van a los hogares o los interesados se acercan a su camioneta, van brindando
también consultas por teléfono y así dar a conocer los sentimientos de los
animales.
La película
habla de los vínculos entre los distintos personajes, de la supervivencia a través de
las miradas, los silencios y contiene pocos diálogos. Tiene algunas escenas
conmovedoras; por ejemplo el encuentro de Anika con su madre Eloísa (Betania
Cappato), entre otras situaciones. Como metáfora está la inocencia con la caída
natural de los dientes de Anika y estos que terminan bajo la almohada por la
noche y un pasaje de fantasía. Todo se encuentra acompañado por la música melancólica
a cargo del músico de jazz Mauro Mourelos y la fotografía de Gustavo
Schiaffino. Buena
Los días con ella
(2025). Dirección y Guion: Matías Scarvaci. Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 20 minutos. P13
Alejandra está detenida en el pabellón de madres, en la
cárcel de Ezeiza, junto a su hija Aithana de dos años de edad. Ella nació allí,
no conoce el mundo exterior. Cuando cumpla 4 años será separada de su madre. Es
este tiempo el que ambas tendrán para construir “Los días con ella”
Alex es un joven periodista de música que, pese a tener
una relación (no muy estable) con su novia, se ve involucrado con una cantante
de rock. De a poco comienza a pensar que los eventos en su vida pertenecen a
una fábula ancestral, y que su indecisión está siendo la causa de que el mundo
llegue a su fin.
Sobre la base de una historia romántica, se devela un
relato fantástico en el cual Alex asume el rol del antihéroe, y tiene que
cargar con la culpa de destruir la vida de quienes ama. En el paisaje extraño y
mágico del Conurbano Bonaerense, Alex y su grupo de amigos experimentan la
transición a la adultez y la búsqueda de una identidad.
Hot milk (2025).
Director: Rebecca Lenkiewicz. Elenco: Emma Mackey, Fiona Shaw, Vicky Krieps,
Vincent Perez, Yann Gael, Patsy Ferran. Género: Drama. Origen: Reino Unido, Grecia,
Australia. Duración: 1 hora 33 minutos.P13 Próximamente por Streaming MUBI.
Los deseos y los
límites del amor materno
Todo gira en torno a Rose (actriz irlandesa Fiona Shaw) y su
hija Sofía (actriz y modelo francobritánica Emma Mackey) de 26 años, durante un
verano sofocante viajan a la región de Almería, España, donde se encuentra el
Balneario de Sierra Alhamilla, este lugar es conocido por sus aguas
mineromedicinales, brinda servicios de balneoterapia y tratamientos termales,
además de fisioterapia y rehabilitación. Rose va en busca de un especialista Gomez
(actor y director suizo de ascendencia española y alemana Vincent Pérez), su
método es similar al de un curandero que podría descubrir la misteriosa
enfermedad que la afecta hace unos 22 años.
Rápidamente vemos como se desenvuelve Rose a través de su
silla de ruedas quien resulta algo controladora, exigente y por momentos se
hace la víctima. Un día Sofía logra dejar a su madre en la clínica y se va a
tomar algo a un bar, allí conoce a la alemana Ingrid (actriz luxemburguesa Vicky
Krieps), audaz, cautivante y sin compromisos con nadie, entre miradas, charlas
y otros encuentros logran una relación íntima muy especial.
La película cuenta con buenas actuaciones y los
protagonistas hacen lo que pueden, sutilmente muestra la relación entre madre e
hija y los vínculos entre amantes, acompañada por una buena fotografía. Se van
abordando los traumas de la infancia, la ausencia del padre, las culpas, los
rencores, las mentiras y los secretos. Se van creando atmósferas con algunos
símbolos como las medusas pero no terminan de impactar o generar algo, otros de
los problemas es que le falta profundidad a ciertas relaciones entre personajes,
las crisis no explotan y por momentos aburre. Regular.
Los ojos de Van
Gogh (2023), Dirección: José Celestino Campusano, Intérpretes: Donald Mann,
Pablo Viollaz, Sol Airaldi, Marcelo Abal. Género: Drama. Origen: Argentina.
Duración: 1 hora 43 minutos. P13 CR
Vincent Van Gogh está vivo. En el presente, Amos Cutter
—protagonista de Los ojos de Van Gogh— está convencido de ser la reencarnación
del célebre pintor holandés. Para quienes lo rodean, no es más que un
delirante. Pero… ¿y si tuviera razón? La película indaga en conceptos como el
karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración
artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se
entrelazan y resuenan con nuevos significados a través del tiempo. ¿Son Amos y
Paul una versión alterada de Vincent y Theo deformada por los siglos? ¿Es Eva
la musa que podría reavivar el fuego creativo de Amos? ¿Repetirá Anthony el
crimen que silenció a un alma sensible que solo buscaba amar a través del arte?
¿O simplemente Amos Cutter está loco?
"Este es mi tercer libro de narrativa, tras las
novelas «Trío» (Simurg, 2014) y «Persistencias de la memoria» (El Bien del
Sauce, 2021). Quien haya leído los anteriores, encontrará acaso referencias y
recurrencias, variaciones, continuidades y rupturas, formas de dialogar y
tender puentes, conexiones entre los elementos de ese conjunto en desarrollo.
«Espacios vacíos» cierra una etapa, un ciclo de escritura literaria narrativa.
El libro está estructurado en dos partes: la primera,
tiene cinco relatos relativamente breves; la segunda, otros dos relatos más
extensos. Cinco de los siete relatos de este libro nacieron entre 2020 y 2023.
Los otros dos, tienen un origen bastante anterior. «Silencio interrumpido»
nació como texto teatral en 2005; las dos partes que componen «La intemperie»
surgieron de anotaciones en un diario personal llevado entre 1997 y 2001 y de
un capítulo de «Trío», respectivamente.
Todos los textos de este libro tienen un mismo
protagonista (Nicolás), giran en torno a su universo íntimo compuesto por temas
recurrentes (la sexualidad, el amor, la muerte, la escritura, la identidad, la
pérdida) y se desplazan en el tiempo, trazando un arco, antes y después del
final. Se trata de siete relatos interdependientes. Quien quiera, podrá leerlos
en forma aislada; quien lo prefiera, como conjunto o como un todo: como una
novela (en el sentido más amplio y generoso del término). Cada quien podrá
justificar su lectura, sus decisiones y recorridos."
Christian Lange
Christian Lange (Buenos Aires, 1967) es Licenciado en
Ciencias de la Comunicación Social (Universidad de Buenos Aires) y Graduado de
la Carrera de Especialización (posgrado) Producción de Textos Críticos y de
Difusión Mediática de las Artes (Universidad Nacional de las Artes), y de la
Diplomatura Universitaria Superior Corrección de Textos Académicos (Universidad
del Salvador).
Se formó en narrativa con Héctor Lastra, Juan Carlos
Martelli, Humberto Constantini, Enrique Medina, Juan Martini y José María
Brindisi. En dramaturgia, lo hizo con Susana Torres Molina y —posteriormente—
en la Escuela Municipal de Arte Dramático con Mauricio Kartún y Roberto
Perinelli, y en los talleres de Alejandro Tantanián y Ariel Farace.
Como dramaturgo, sus obras «Coto de Caza», «Dos a Cero»,
«Temblores en la Boca de mi Padre», «Inolvidable», «Kiev» y «Tercero Excluido»
han recibido menciones y premios en diversos concursos. Fue nominado al Premio
Trinidad Guevara a la Actividad Teatral 2008, en la terna correspondiente al
rubro Revelación Masculina, como autor de «Kiev».
En su faceta de director, inició su actividad trabajando
como Asistente de Dirección y como Director Asistente, con Susana Torres Molina
y Alfredo Martín. Ha dirigido sus obras «Inolvidable», «Atado al Cuello» y
«Umbral».
Simurg Ediciones publicó, en septiembre de 2014, su
primera novela, «Trío». El Bien del Sauce publicó, en agosto de 2021, su
segunda novela, «Persistencias de la memoria».
Un espectáculo flamenco del bailaor gaditano
Eduardo Guerrero
Este espectáculo de uno de los grandes referentes de la
danza flamenca actual está inspirado en la poesía del faro y fue creado para
una gira que incluyó algunos de los más tradicionales faros de la costa
española. En la obra se visitan diferentes “palos” flamencos –así se denomina a
las formas o estilos musicales que componen el género— y se escuchan versiones
de míticas canciones inspiradas en su imagen, intercalándose números musicales
con el baile.
Única función sábado 28 de junio a las 20 horas
Idea original de Eduardo Guerrero, uno de los grandes
referentes de la danza flamenca. Acompañan al bailaor gaditano Rosario Heredia
y Cristina Soler al cante, y Álvaro Mora en guitarra.
El vestuario es de Antonio Parra y el calzado de Begoña
Cervera. La coreografía y la dirección son de Eduardo Guerrero.
Duración: 1 hora
Platea y palcos $25.000 - Pullman $20.500 - Super Pullman
$17.000
Agosto de 2012. En un estacionamiento de Leicester,
debajo de un sector con una R marcada en el asfalto, son hallados los restos de
Ricardo III. No es un lugar habitual para el enterramiento de un rey. Así
empieza nuestra historia: una disección, no solo del turbulento pero breve
reinado de Ricardo, sino también de la maldad humana que, consciente o
inconscientemente, forma parte de nuestra naturaleza biológica y psicológica.
Ricardo, deforme y maquiavélico, tirano y sanguinario, nos recuerda que el mal
forma parte de nuestra vida diaria. Que el mal es inherente al ADN humano, que
la maldad y la bondad anidan en el corazón del hombre. El infierno está vacío.
Todos nuestros demonios están aquí.
Elenco: Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Ingrid
Pelicori,Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes,Luciano Suardi, Iván
Moschner, Luis "Luisón" Herrera, Silvina Sabater.
Dirección Calixto Bieito
Funciones: miércoles a sábados a las 20 horas y los
domingos a las 19 horas.
Duración: 1 hora 50 minutos.
Valor de las localidades: Platea $ 17.000 Pullman $
12.000, Miércoles $ 10.000
Teatro San Martín, Sala Martín Coronado: Av Corrientes
1530 CABA
F1, la película (2025). Dirección:
Joseph Kosinski. Actores: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem,
Tobias Menzies, Kim Bodnia, Shea Whigham, Sarah Niles, Samson Kayo, Lewis
Hamilton. Género: Acción, Drama. Origen: Estados Unidos. Género: Acción, Drama.
Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 35 minutos, Versiones: Subtitulado,
español. Formato: 2D, 4D. ATPR
Humor, acción y vértigo en las pistas
El protagonista, Sonny Hayes (Brad Pitt), fue un
importante corredor de la Formula 1 en los años 90, un ex campeón, lo dejo todo
de lado después de un accidente. Ya pasaron 30 años y este se reencuentra con
su ex compañero Rubén Cervantes (Javier Bardem) quien está a cargo de un equipo
de Fórmula 1 donde las finanzas no están del todo bien y le pide que vuelva a
las pistas para consolidarse como el mejor piloto del mundo.
Ahora debe correr junto a Joshua Pearce (Damson Idris). Este
es un joven corredor, impulsivo, que busca
dejar su nombre en lo más alto del equipo. A medida que pasan las prácticas y
las carreras, el pasado se hacen sentir y llegan los recuerdos, su compañero de
equipo es uno de sus rivales, y aquí se cruzan dos generaciones con historias
distintas, sueños y casi en algún punto un mismo anhelo.
El actor Brad Pitt, a sus 61 años, se luce como protagonista
y productor, tiene carisma y sabe seducir; el actor español Javier Bardem le da
todos los matices que requiere su papel y tiene muy buena química con Pitt; el
británico Damson Idris interpreta un
personaje que nos permite observar sus tropiezos,
deseos e incomodidades; Kerry Condon forma parte del equipo y está brillante, le
da ese toque femenino dentro de un deporte claramente masculino. El resto del elenco es de lujo en esta
superproducción.
La película cuenta con la destacada dirección y que
además es uno de los productores de Joseph
Kosinski ("Top Gun: Maverick"), quien sabe dar el dinamismo, darle un
equilibrio a cada plano y la adrenalina necesaria para que cada espectador se
acerque más a la acción. Tiene un buen montaje, con momentos cargados de
tensión, silencios en secuencias precisas y aborda varios temas dentro de esta
competencia deportiva.
La fotografía de Claudio Miranda ("La vida de
Pi", "Oblivion") es maravillosa, con una buena paleta de
colores, la estupenda banda sonora de Hans Zimmer ("Gladiador",
"Interstellar") y la iluminación le da una buena estética a esas rivalidades,
entre otros elementos. Te sugiero una sala que tenga una buena pantalla y que
cuente con buen sonido para disfrutarla en toda su plenitud. Muy Buena
Dato: F1, la película, contiene varias escenas con luces intermitentes que pueden afectar a personas susceptibles a la epilepsia fotosensible o a padecer otras fotosensibilidades.
M3GAN 2.0 (2025).
Dirección: Gerard Johnstone. Actores: Allison Williams, Violet McGraw, Jenna
Davis, Amie Donald, Ivanna Sakhno, Timm Sharp, Jemaine Clement, Brian Jordan
Alvarez, Jen Van Epps, Aristotle Athiras, Género: Ciencia Ficción, Terror,
Origen: Estados Unidos.Duración: 1 hora
59 minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2D, 4D. P13 CR
Una corporación sin
escrúpulos y un nuevo personaje muy peligroso para la humanidad
La acción se
ubica dos años después de su antecesora. Gemma (Allison Williams), es ingeniera
especializada en robótica, ahora da charlas de tecnología, vive con su sobrina
Cady (Violet McGraw) y quedó a su cuidado luego del fallecimiento de los padres
de la joven en un accidente de tránsito. A Gemma le llega la información de que
muchos están en riesgo porque apareció Amelia (Ivanna Sakhno), un robot militar
creado por contratistas que robaron la tecnología de M3gan y crearon una
asesina muy peligrosa.
Las primeras
imágenes donde aparece casualmente es la frontera entre Turquía e Irán. Allí
mató a varios, ha salido de control y se
sospecha que alguien está detrás de esto. Uno de los objetivos es Gemma a quien
quieren destruir. Ante estos acontecimientos, ella decide revivir a M3gan, su creación
(interpretación corporal de Amie Donald con voz de Jenna Davis), y busca nuevas
herramientas para protegerse, su mayor preocupación es Cady, como también
aquellos que la acompañan y los que están del lado del bien.
En esta secuela se
mezclan los géneros: ciencia ficción, acción, thriller, bastante humor, con
toques de los westerns, con sus momentos de tensión y tiene cierto paralelismo
o referencia a “Terminator parte 2 y 3”, “RoboCop” y hasta “Chucky”. Gemma debe
salvar al mundo de la inteligencia artificial mal utilizada que puede eliminar
a la humanidad. La protectora ahora es M3gan, que ya no es una asesina, para
salvar a todos a través de su destreza; salta, vuela, baila, canta, se traslada de edificio a edificio y es muy
veloz.
El director es Gerard
Johnstone (coguionista junto con Akela Cooper, ambos de la anterior). Contiene más
combates, persecuciones, diálogos bastante explicativos y por instantes
absurdos. Es dinámica, tiene ritmo, no deja de lado sus pinceladas gore, se
aleja del terror y resulta entretenida. Hay una clara crítica social, habla
como la tecnología puede ser peligrosa, la ética de la inteligencia artificial,
hasta donde se puede utilizar la misma y que hacemos para que no se trasforme en una amenaza, entre
otros temas. Buena.
La Venganza (2024).
Dirección: Gustav Möller, Actores: Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull
Sarning, Dar Salim, Marina Bouras, Olaf Johannessen, Jacob Lohmann, Siir Tilif,
Rami Zayat, Mathias Petersen, Ida Cæcilie Rasmussen, Género: Drama, Thriller. Origen:
Dinamarca, Suecia, Francia. Duración: 1 hora 40 minutos. P16.
Eva, una guardiacárcel con firmes convicciones, enfrenta el
dilema más difícil de su vida cuando un joven de su pasado es trasladado al
penal donde trabaja. Sin revelar su secreto, pide ser asignada al mismo
pabellón, el más duro y violento. Así comienza un thriller psicológico cargado
de tensión, donde el sentido de justicia de Eva la empuja a tomar decisiones
que pondrán en juego su moral… y su futuro. Regular
Cuidadoras (2025).Dirección: Martina Matzkin y Gabriela Uassouf. Género: Documental. Origen:
Argentina, Chile. Duración: 1 hora 20 minutos.P13
Son los primeros días de Luciana, Maia y Yenifer como
cuidadoras en un hogar de ancianos. Como mujeres trans, es la primera vez que acceden
a un empleo formal: hasta este momento sólo han ejercido la prostitución. Con
el correr de los días y al compartir la vida en esos pasillos aislados del
mundo, cuidadoras y residentes forjan vínculos cada vez más profundos. De a
poco, ese lugar extraño deviene para ellas -también- un hogar.
