sábado, 15 de febrero de 2020

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, ya tiene Presidente

El presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Luis Puenzo, anunció hoy la designación de Fernando Juan Lima como nuevo presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, a través de la Resolución 45/2020, publicada en el Boletín Oficial.

Fue también vicepresidente del INCAA de la gestión Haiek, puesto al que renunció luego de algo más de un año.

Con una extensa trayectoria como juez, abogado con orientación en Derecho Público, periodista y crítico de cine. Egresado de la UBA con Diploma de Honor, su tesis se centró en las ayudas públicas a las producciones audiovisuales.

Fue redactor en la revista especializada El Amante/Cine; en televisión condujo el ciclo “Cinema mon amour”, por Canal (á), como así también en otros sitios .Actualmente  está al frente del programa “La Autopista del Sur”, hace más de diez años en AM 750 todos los sábados a partir de las 20 hs.

A continuación una de sus charlas  por ejemplo en BAFICI 2018 El fomento a la producción y su normativa


viernes, 14 de febrero de 2020

Los estrenos de la semana

Esta semana llega con pocos estrenos 

-"POR FIN ¡SOLOS!" (2019). Dirección: Fabrice Bracq, Actores: Thierry Lhermitte,  Michèle Laroque,  Judith Magre,  Alain Doutey,  Arielle Sémenoff, Constance Labbé,  Gérémy Crédeville,  Loup-Denis Elion,  Nicole Ferroni, Amélie Etasse,  Michel Cymès,  Isaline Ponroy,  Omar Mebrouk,  Nicolas Martinez, Género: Comedia. Origen: Francia. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 13 años

Marilou y Philippe están a punto de jubilarse y de realizar su sueño: vivir bajo el sol de Portugal. Pero su familia tiene otros planes para ellos.

Mi Opinión: Un relato bien pensado para adultos que nos introduce en el universo de un matrimonio de la tercera edad con un buen pasar económico, nos habla de los sueños a concretar y de los vínculos familiares, donde participan hijos, parientes, amigos y nietos. Es una comedia fresca, donde se maneja muy bien la ironía y los enredos. Una película que bien podría ser llevada al teatro, con diálogos inteligentes, divertida y que tal vez logre que algún espectador pueda sentirse identificado. Buena.
-"SONIC: LA PELÍCULA (2020). Dirección: Jeff Fowler, Actores: Jim Carrey, Adam Pally, Neal McDonough, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Ben Schwartz, James Marsden, Género: Aventuras, Origen: Japón / Estados Unidos / Canadá. Duración: 99 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2 D / 4 D, Apta para todo público con leyenda

Cuenta la historia del erizo más rápido de la historia, mientras encuentra su nuevo hogar en la tierra. En esta comedia live-action llena de aventura, Sonic y su nuevo mejor amigo Tom se unen para salvar al mundo del malvado Dr. Robotnik de sus planes de dominar al mundo.

Mi Opinión: Este personaje pertenece al videojuego de Sega y ahora tiene su lugar en la pantalla grande. Sonic llega para divertir a chicos, grandes y nuevas generaciones, su animación se mezcla con personajes de humanos y persecuciones de todo tipo.

La propuesta es puro entretenimiento, el protagonista azul cuyo nombre es Sonic (Ben Schwartz, TV Series BoJack Horseman) una simpática criatura de otro planeta, debe huir a otro territorio , a través de unos aros mágicos cae en el pueblo de Green Hills, y se encuentra por casualidad con Tom Wachowski (James Marsden, X-Men: Días del futuro pasado), un policía que sueña con ir a ejercer su profesión en San Francisco y cuando lo logra aparece circunstancialmente este ser debe ayudarlo, quien lo persigue es el temible Dr. Ivo Robotnik (Jim Carrey, en un personaje genial, bien caracterizado, muy tecnológico y que tiene toda la flexibilidad de su cuerpo).

Resultan divertidas las persecuciones, tiros, peleas, bailes, pasando por: las Pirámides de Egipto, la Muralla China, entre otras locaciones y con varias secuencias muy bien musicalizadas, tiene diversos guiños a otras películas del género, hay toques para la nostalgia y deja ciertos mensajes. Es posible que esta aventura continúe con una segunda parte, por lo tanto dentro de los créditos finales tenes 2 escenas. Buena.
-"LA MALDICIÓN RENACE" (2020). Dirección y Guión: Nicolas Pesce, Actores: Andrea Riseborough, Demian Bichir, John Cho, Betty Gilpin, Lin Shaye, Jacki Weaver, Género: Terror, Origen: Estados Unidos / Canadá, Duración: 94 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4D. Apta para mayores de 13 años con reservas

Una casa encantada por un espíritu vengativo maldice a todos aquellos que entran en el lugar, llevándolos a tener una muerte violenta.

Mi Opinión: El relato contiene situaciones policiales, personajes que se conectan con otros, se van aclarando hechos a través del flashback y para descubrir ciertos hechos hay que resolver varios enigmas; todo seguido de espíritus, maldiciones, posesiones, monstruos y a través de distintos climas terroríficos y la amenaza que se encuentra dentro de los momentos tradicionales. Los personajes que aportan a su desarrollo son: Goodman (Demian Bichir), la detective Muldoon (Andrea Riseborough), Detective Wilson (William Sadler), entre otros. Todo comienza bien pero cerca del final comienza a decaer. Regular.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

domingo, 9 de febrero de 2020

Premios OSCAR - Todos los ganadores


"Parasite" hizo historia ganó como Mejor película extranjera y mejor película

Detalle 

Parasite 6 nominaciones / 4 premios
1917 10 nominaciones / 3 premios
Había una vez...en Hollywood 10 nominaciones / 2 premios
Contra lo imposible 4 nominaciones / 2 premios
Guasón  11 nominaciones / 2 premios
Jojo Rabbit  6 nominaciones / 1 premio
Historia de matrimonio 6 nominaciones / 1 premio
Mujercitas 6 nominaciones / 1 premio
El escándalo 3 nominaciones / 1 premio
Toy story 4  2 nominaciones / 1 premio
Judy 2 nominaciones / 1 premio
Rocketman 1 nominación / 1 premio

Si fueron con las manos vacías

El irlandés 10 nominaciones
Los dos papas 3 nominaciones
Star Wars El ascenso de Skywalker 3 nominaciones
Harriet 2 nominaciones
Dolor y gloria 2 nominaciones
Honeyland 2 nominaciones

A continuación todos los ganadores:

Mejor película: Parasite

Mejor Director: Bong Joon Ho - Parasite

Mejor Actor: Joaquin Phoenix - Guasón

Mejor Actriz: Renée Zellweger – Judy

Actriz de reparto: Laura Dern -  Historia de un matrimonio

Mejor Actor de reparto: Brad Pitt  -  Había una vez en...Hollywood

Mejor Guión adaptado:   Taika Waititi - Jojo Rabbit

Mejor Guión original: Bong Joon Ho y Han Jin Won - Parasite

Mejor Película  Animada: Toy Story 4

Mejor Canción: I’m gonna love me again (Elton John) - Rocketman

Mejor Diseño de vestuario: Jacqueline Durran - Mujercitas

Mejor Mezcla de sonido: Mark Taylor y Stuart Wilson - 1917

Mejor Edición de sonido: Donald Sylvester Contra lo imposible

Mejor Diseño de producción: Barbara Ling y Nancy Haigh -Había una vez en...Hollywood

Mejor Fotografía: Roger Deakins - 1917

Mejor Efectos visuales: Guillaume Rocheron, Greg Butler y Dominic Tuohy - 1917

Mejor Maquillaje y peinados: Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker -El escándalo

Mejor Edición: Andrew Buckland y Michael McCusker Contra lo imposible

Mejor película extranjera Parasite, de Bong Joon-ho  - Corea del Sur

Mejor Banda sonora: Hildur Gudnadóttir - Guasón

Mejor Documental: American Factory

Mejor Corto animado: Hair Love

Mejor Corto documental: Learning to skateboard

Mejor Corto: The Neighbors window

sábado, 8 de febrero de 2020

“Coreomanía – No puedo parar” de Josefina Gorostiza

Un espectáculo que contagia

Este espectáculo se encuentra ideado y dirigido por la intérprete, coreógrafa y docente Josefina Gorostiza ("Villa Arguello", "La Wagner").En esta oportunidad nos presenta una función dedicada a la danza donde todo se expresa a través del cuerpo. Sus movimientos, el baile y su lenguaje son sumamente corporales, además todo se encuentra muy bien acompañado por la música y todos los elementos técnicos.

En un principio son siete bailarines en escena que nunca dejan de danzar, pero hay un personaje más que es el Dj, quien se encuentra en todo momento, hasta que hace su aparición y  se integra a la maratón donde los movimientos se producen mayormente al ritmo de la música electrónica, aunque intercala otros ritmos. Existe una gran energía y euforia que dura hasta que los cuerpos se agoten.

Lucen con ropa deportiva, con algunas fosforescencias, las luces también acompañan, todo se encuentra muy bien sincronizado, con mucha dinámica, ritmo y una gran concentración. Esta tan bien pesada la puesta que a muy pocos minutos de comenzada los espectadores se sienten atraídos y seducidos, cuando pasa un tiempo más, resulta algo adictiva, hasta estimulante y logra plasmar la idea de sus integrantes que consiste en transmitir el baile, por lo tanto contagia ese ánimo y todos participan, los cuerpos transpiran y bailan hasta quedar exhaustos.

Dirección: Josefina Gorostiza. Intérpretes: Mauro Appugliese, Victoria Delfino, Juan Manuel Iglesias, Antonela Pereyra, Mauro Podesta, Carla Rímola, Nicolás Goldschmidt y Dj Kchi Homeless. Sólo 5 únicas funciones, del 29 de enero al 26 de febrero a las 20:30 hs. Localidades $800, Duración: 60 minutos.

Teatro Metropolitan Sura: Av. Corrientes 1343,  CABA.
Mi Opinión: Muy Buena
Por: @susanasalerno1

jueves, 6 de febrero de 2020

Los estrenos de la semana


Esta semana los espectadores pueden llegar a sentir un gran placer simplemente concurriendo al cine

-“JUDY” (2019). Dirección: Rupert Goold. Actores: Renée Zellweger, Jessie Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell, Gemma-Leah Devereux, Michael Gambon, Bella Ramsey, Andy Nyman, Gaia Weiss, Philippe Spall. Género: Drama. Origen: Reino Unido, Duración: 118 minutos. Apta para mayores de 13 años

Renée Zellweger le da vida a Judy Garland. Durante el invierno de 1968, treinta años después del estreno de “El mago de Oz”, la leyenda Judy Garland llega a Londres para dar una serie de conciertos. Las entradas se agotan en cuestión de días a pesar de haber visto su voz y su fuerza mermadas. Mientras Judy se prepara para subir al escenario vuelven a ella los fantasmas que la atormentaron durante su juventud en Hollywood. A sus 47 años, se enfrenta en este viaje a las inseguridades que la acompañaron desde su debut, pero esta vez vislumbra una meta firme: regresar a casa con su familia para encontrar el equilibrio.

Mi Opinión: Esta es una biopic de Judy Garland (1922-1969), donde el cineasta ingles Rupert Goold (“True Story”, 2015) nos introduce en los últimos meses de vida de esta talentosa artista, no es original y puede resultar hasta convencional, una vez más vemos momentos, situaciones y conflicticos que viven ciertos virtuosos que no pueden controlarse y cuando llegan a la cima del éxito, no están contenidos y por distintas razones psicológicas pueden ser atrapados por el alcohol, las drogas y otros problemas.

Lamentablemente ella no fue la excepción, venia de una familia de artistas muy exigentes hizo su debut teatral a los 30 meses de edad en el teatro de su padre,  de niña sufrió abusos laborales (muy bien interpretada por la joven actriz inglesa Darci Shaw)  y tuve que padecer el trato “especial” de un productor de la Metro Goldwyn Mayer. Pasó por problemas económicos, fracasos matrimoniales, y el alejamiento de sus hijos  entre otras incomodidades.

La trama cae en lugares comunes, clichés, diálogos pobres y por momentos carece de ritmo, pero cuenta con una muy buena reconstrucción de época, el encanto con secuencias de “El mago de oz”, estupendos shows musicales, varias escenas con un buen toque de humor y que te conmueven y si sos sensible las lágrimas están cuando escuchas “Somewhere over the rainwow”.

Además está la excelente interpretación de Renée Zellweger quien le pone su voz, sus gestos, sus movimientos, su postura física, le da buenos matices, un papel cuidado hasta el mínimo detalle, se revive a Judy  Garland y es además un merecido homenaje. Zellweger ya viene ganando varios premios por este personaje y seguramente este domingo se lleve el Oscar a la Mejor actriz, muy merecido, recordemos que ganó en los Premios Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en “Cold Mountain” (2003) de Anthony Minghella. Buena.
-"AVES DE PRESA" (2020). Dirección: Cathy Yan, Actores: Margot Robbie, Rosie Pérez, Chris Messina, Ewan McGregor,  Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ella Jay Ali Wong, Matthew Willig, Dana Lee, Género: Acción / Aventura. Origen: Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4D.  Apta para mayores de 16 años.

¿Alguna vez escuchaste la historia de la agente de policía, el pájaro cantor, la psicópata y la princesa de la mafia? Aves de Presa (y la fabulosa emancipación de una tal Harley Quinn) es una historia retorcida contada por la propia Harley, ya que solo Harley puede contarla. Cuando el villano más nefastamente narcisista de Gótica, Roman Sionis, y su entusiasta mano derecha, Zsasz, puso su mirada en una joven llamada Cass, la ciudad se volcó para buscarla. Los caminos de Harley, Cazadora, Canario Negro y Renee Montoya chocan, y el improbable cuarteto no tienen más remedio que unirse para derrotar a Roman.

Mi Opinión: Finalmente llego esta nueva propuesta bastante esperada entre sus fans,  la divertida propuesta del universo DC comics. A Harley Quinn (Margot Robbie, es la protagonista y productora. Próximamente la veremos totalmente diferente en “El escándalo”) ya la vimos en “Escuadrón Suicida” (2016) y es la novia del Guasón de Jared Leto. Gran parte de la acción se escucha en off, va intercalando comentarios con diversos personajes y tiene una mascota muy especial que es una hiena.

Sigue la violencia y los crímenes en ciudad Gótica son investigados por la fuerza policial. Distintos personajes enloquecen en el lugar y hay un villano muy especial Roman Sionis (Ewan McGregor, en una buena composición) que es clave en el relato. Aquí se combina a la perfección: acción, humor, el absurdo y momentos delirantes, siguiendo por el camino de su estética, colores estridentes, persecuciones y luchas bien coreografiadas acompañadas por una estupenda banda sonora. Similar a lo que sucedió con “Shazam”, es ideal para un público que busca este tipo de género. Cuando terminan los créditos finales hay una frase especial. Buena.
-"EL PRÍNCIPE" (2019). Dirección: Sebastián Muñoz, Actores: Juan Carlos Maldonado, Alfredo Castro, Gastón Pauls, Lucas Balmaceda, Género: Drama. Origen: Chile / Argentina / Bélgica. Apta para mayores de 16 años con reservas.

San Bernardo, Chile 1970. En una noche de borrachera, Jaime, un veinteañero solitario y narcisista, acuchilla a su mejor amigo en un aparente arrebato pasional. En prisión descubrirá los afectos y lealtades en medio de una cotidianidad marcada por la violencia.

Mi Opinión: El relato comienza con un crimen pasional muy violento cometido por el joven Jaime (Juan Carlos Maldonado) quien va a prisión en el Chile de 1970. Jaime tiene problemas emocionales y de identidad. La celda que le es asignada la debe compartir con otros cuatro hombres, la convivencia en un momento resulta algo tensa pero luego se transforma en la pareja del jefe de ese sector el potro (Alfredo Castro Gómez) y juntos se va conociendo, liberando y conformando vínculos.

Para conocer mejor a este joven que es apodado “el príncipe” se utiliza el recurso de flashback, por lo tanto se van intercalando el pasado y la vida en la cárcel, allí los distintos personajes se enfrentan a momentos lleno de adversidades,  entre diálogos fuertes y amenos, peleas y la convivencia carcelaria.  La cámara nos da situaciones intimistas, dramáticas y crueles, pero el guión tiende a resultar algo lento y algunos parlamentos no se entienden bien debido a su dicción y ciertos modismos que utilizan.

Dentro de los papeles principales podemos ver a: Juan Carlos Maldonado, a cargo del rol protagónico (“Juegos de poder”);  el chileno Alfredo Castro Gómez, un gran actor y compone muy bien, lo vimos por ejemplo en “Neruda”, “No”, “Rojo”, entre otros y Gastón Pauls (como “Che Pibe”, en un trabajo actoral muy logrado), entre otros.

Este film fue galardonado con el Queer Lion, premio oficial de la Mostra a la mejor película de temática LGTB de todas las secciones del Festival, y de la Semana de la Crítica. Buena.
-"FIN DE SIGLO" (2019). Dirección y Guión: Lucio Castro, Actores: Juan Barberini, Ramon Pujol, Mia Maestro, Mariano López Seoane, Helen Celia Castro Wood, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 16 años

Un argentino de Nueva York y un español de Berlín se conectan por casualidad mientras están en Barcelona. Lo que parece un encuentro de una noche entre dos extraños se convierte en una relación épica, que abarca décadas, en la que el tiempo y el espacio se niegan a cumplir las reglas.

Mi Opinión: Esta es la ópera prima de Lucio Castro. “Fin de siglo” fue la ganadora como Mejor Película de la Competencia Argentina del último Bafici y finalmente su estreno llega a la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.

Nos relata los momentos que viven dos hombres : Ocho (Juan Barberini) un argentino de Nueva York y un español de Berlín Javi (Ramon Pujol) se conectan por casualidad mientras están en Barcelona y mantienen una relación intensa y apasionada. Estos protagonistas logran buenas interpretaciones y tienen buena química.

Siguiendo con el paso del tiempo, los personajes se pierden en el mismo,  la cinta va teniendo saltos temporales y se van planteando distintas situaciones entre el pasado y el presente bajo interesantes diálogos y un movimiento de cámara acorde. Otro de los personajes es el que compone Mía Maestro como Sonia que aporta todo lo que necesita la trama. Buena.
-"ANDRÉS CARRASCO - CIENCIA DISRUPTIVA" (2019). Dirección y Guión: Valeria Tucci, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 73 minutos. Apta para todo público con leyenda.

En pleno auge del modelo agroexportador en Argentina, Andrés Carrasco, reconocido científico argentino, denuncia los efectos nocivos de los agrotóxicos en la salud humana. Mientras ponía en jaque al sistema científico subvencionado por el Estado en connivencia con las empresas, se convirtió en un referente para las víctimas del modelo.
-"PUERTO ALMANZA" (2019). Dirección y Guión: Juan Pablo Lattanzi y Maayan Feldman. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En el extremo sur de la argentina en la provincia de Tierra del Fuego, se encuentra Puerto Almanza. Entre el frío y la montaña lo habitan apenas unos pocos pescadores. En Almanza hay cuatro hermanos, los únicos niños del lugar. Todos los días una maestra les da clases en una pequeña sala. Su padre reclama tener una escuela. Entre tanto Santiago vive solitario junto al bosque donde trata de purgar su oscuro pasado. Aguarda el regreso de un hijo que no viene.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

martes, 4 de febrero de 2020

Cabaret el musical en el Teatro Liceo


La puesta es dinámica, conmovedora y apasionante, ambientada en Berlín en 1931 cuando el nazismo comenzaba a tomar fuerza

Cabaret es uno de los mejores musicales que tuvo su paso por el teatro con gran éxito en 1966 y siguió siendo representado hasta llegar al cine en 1972 adaptado bajo la dirección de Bob Fosse  con Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey interpretando a los personajes principales, fue nominada a 10 premios Oscar y ganó 8, pero no se llevó la estatuilla a la mejor película que fue para “El padrino”.

Hace bastante tiempo “Cabaret” enaltece nuestra cartelera teatral de Buenos Aires, el teatro Liceo se acondicionó logrando el estilo de un cabaret, muy buena ambientación y depende la ubicación que adquieras hasta te dan una copa de champagne. Cuenta con una gran producción, dirección artística, dirección de actores, coreografías (Gustavo Wons son estupendas, todos los espacios se aprovechan), música en vivo y elenco, entre otros elementos técnicos.

Este drama musical se desarrolla en el Berlín de los años 30; en una época muy dificultosa donde el nazismo comenzaba a tener poder y conseguía más seguidores día tras día. Allí se va entremezclando con el amor, la música, el baile, y el arte junto a la vida nocturna del "Kit Kat klub"; donde se encuentra la joven Sally Bowles y un atractivo maestro de ceremonias. Juntos, intentan hacer olvidar la tristeza a quienes se acercan al lugar pero también puede aparecer el desafortunado amor.

Muchos conocen esta historia y quienes no la conozcan la pueden disfrutar igual, Sally Bowles es Florencia Peña, excelente interpretación, además sabe bailar y cantar, solo basta con recordarla en otros musicales y Emcee (Mike Amigorena, se luce en cada cuadro, una actuación sobresaliente. Y ambos tienen una gran química) como el excéntrico anfitrión.

Completan el elenco: Gipsy Bonafina y Enrique Cragnolino, quienes juntos y separados están estupendos dando una clase de actuación, además sus personajes emocionan; Juan Guilera, esta correcto como Clifford y un importante grupo de artistas, para nombrar algunos: Rodrigo Pedreira,  Alejandra Perlusky, Cynthia Manzi, entre otros, logran la grandeza. Sus intérpretes cada noche ofrecen al público un gran trabajo y hasta un final para aplaudir de pie.

Funciones: miércoles y jueves 20:30 hs / Viernes 21 hs / Sábados 20 hs y 22:30 hs / Dgos 20:30 hs
Duración: 1h 50 minutos. Localidades desde $1200.
Teatro Liceo: Av. Rivadavia 1495, (esquina Paraná), CABA

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno


Claveles rojos en el Teatro Metropolitan Sura


Una historia potente y conmovedora que nos invita a reflexionar

A veces muchas historias que se representan en el cine y el teatro pueden ser sacadas de la vida real, ficcionando ciertos datos, este es uno de esos casos. Al actor, director y dramaturgo Luis Agustoni su hermano, que es abogado, le contó esta historia familiar y decidió llevarla al teatro. Recordemos que “Claveles Rojos” ya lleva más de 10 años en escena.

La historia es representada por diez actores en escena, muchos de ellos componen más de un personaje. La obra se encuentra ambientada en 1980 cuando el padre de la protagonista fallece y deja una herencia muy importante. Su familia, la madre de Liliana Doblas y sus hermanos, a través de mentiras la quieren declarar “incapacitada mental” para quedarse con su fortuna.

Todos los actores tienen un muy buen desempeño, algunos se destacan más que otros. El personaje principal es Liliana Doblas (Julieta Bermudez, excelente, su postura física, sus movimientos corporales y su voz) de 27 años que resulta entrañable, débil y honesta; el abogado Fernando Millán (Matías Durini, una muy buena interpretación) es quien la representa, es inteligente, audaz, de fuerte temperamento y lucha por conseguir justicia; acompañan las interpretaciones de: Nadia Brom, Miranda Caride, Matías Durini, Constanza Fossatti, Alejandro Marticorena, Yamila Mayo, Santiago Rapela y Teresa Solana. Además la pieza ofrece momentos divertidos, conmovedores y reflexivos.

Todo su desarrollo resulta muy interesante y deja ver la lucha de una joven para demostrar quién es realmente, un abogado que la contiene ante los momentos más difíciles y pelea ante la injusticia que quieren cometer. Mantiene la atención durante los 70 minutos que dura la obra, pone en cuestión el sistema judicial, a la sociedad, a ciertas acciones psicológicas, los prejuicios y hasta se podría poner en tela de juicio quienes realmente son los “normales”.

A lo largo de la trama y en de las distintas reuniones hay sobre la mesa un florero con Claveles rojos que representan todo un símbolo, la escenografía está muy bien pensada y se pueden apreciar: el juzgado, la sala de tribunales, la casa de la familia, el estudio jurídico, los consultorios, el restaurant, cada elemento se encuentra bien distribuido, de esta manera se desplazan los distintos personajes y todo está muy bien dirigido por Luis Agustoni.

Dirección: Luis Agustoni, Funciones: Domingos a las 20.30 hs. Localidades desde $800. Duración de la obra: 75 minutos.
Teatro Metropolitan Sura Av. Corrientes 1343 – CABA.

Mi Opinión: Muy Buena.
Por: Susana Salerno

https://twitter.com/susanasalerno1/status/1221697680868626432?s=20