lunes, 21 de agosto de 2017

"Cuéntame cómo pasó" comienza hoy en la TV Pública

Son 80 capítulos que se verán de lunes a jueves a las 22 hs. Los viernes a las 22 hs un especial analizando ciertos temas de la tira con la participación de invitados especiales.

La trama cuenta la historia de una familia de clase media que vive en los suburbios de Buenos Aires entre 1974 y 1983.  A través de las vivencias de los personajes y de un vasto archivo histórico audiovisual, retrata la vida cotidiana de ese entonces, la moda, la publicidad, un modo de ser y el acontecer político de ese momento en la Argentina.

En la presentación, el ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi afirmó: “Estamos orgullosos de poder llevar adelante este mega proyecto en momentos donde hay motivos para pensar que la ficción argentina tambalea. Esta es una apuesta generosa y amplia, con un gran talento de actores, directores y guionistas, y una propuesta de época que debe hacer el sector público. Esta tira se hace con todo el equipo del canal y además aborda temas de nuestra historia que nos estremecen a todos. Es la historia de una familia, que se traduce en sus amores, odios, pero vive en un tiempo en que la vida cotidiana se ve terriblemente afectada por lo que pasa en el entorno general”. Y concluyó: “Tomamos el ejemplo de otras televisiones públicas del mundo y asumimos el riesgo, va a generar polémica, discusión, y está bien que eso suceda”.

Por su parte, Horacio Levin, director de la TV Pública, sostuvo: “Queremos llegar a más audiencia y creemos que con una tira diaria de esta calidad podremos lograrlo. Cuéntame cómo pasó es un formato exitoso de la televisión española con 18 temporadas al aire que se vendió a más de 20 países. Elegimos julio de 1974 como fecha de inicio del primer capítulo, la época más complicada de la historia reciente de argentina, la tira transitará momentos muy oscuros y fechas muy icónicas para finalizar en 1983 con la vuelta a la democracia. Para hacer esta serie utilizamos los archivos históricos de RTA y el material fílmico del noticiero, trabajan más de 200 empleados del canal, son alrededor de 100 actores, más de 1000 extras, aproximadamente 1600 horas de grabación para 80 capítulos en 50 locaciones distintas y dos estudios del canal completamente ambientados en los años 70”.

La Televisión Pública Argentina vuelve a producir, después de veinte años, una ficción diaria realizada íntegramente con recursos propios, sin la participación de una empresa coproductora.

La serie es la adaptación local del formato que lleva dieciocho temporadas ininterrumpidas en la televisión española, protagonizada por Imanol Arias. También ha sido producida por las emisoras públicas de, al menos, veinte países tales como Italia, Chile, Ecuador y República Checa, entre otros.

Los protagonistas, Nicolás Cabré y Malena Solda, interpretan a Antonio y Mercedes, un matrimonio joven con tres hijos representados por Candela Vetrano (Inés), Franco Masini (Toni) y Luca Fernández Ciatti (Carlitos). Completa el núcleo familiar la abuela inmigrante interpretada por Leonor Manso (Herminia).

Integran el elenco Carola Reyna, Carlos Portaluppi, Ludovico Di Santo, Osvaldo Santoro, Mónica Scapparone, Esteban Meloni, Paula Kohan, Diego Alonso, Laura Azcurra y Carlos Santamaría. Completan el elenco Romina Moretto, Olivia Viggiano, Malena Sánchez, Ian Ginzburg, Manuel Marcer, Gonzalo Altamirano y la participación especial de Flavia Palmiero, Fabián Mazzei, Fabio Di Tomasso y Matías Mayer, entre otros. La narración en off, desde la actualidad de Carlitos adulto, está a cargo de Martín Seefeld.

Mediante la inclusión de archivo gráfico, radial y televisivo (en gran parte proveniente del archivo histórico de RTA y material fílmico inédito del archivo del noticiero de Televisión Pública Argentina) la tira refleja los hitos históricos que se produjeron desde la muerte de Perón hasta el retorno a la democracia en 1983.
La serie original, de capítulos unitarios, fue adaptada a un formato diario. Las autoras de esta versión libre son Liliana Escliar y Marisa Grinstein.

Daniel Galimberti y Jorge Bechara son los responsables de la dirección y la producción general está a cargo de Gustavo Villamagna y Patricia Moser, con asesoramiento artístico de Andrea Stivel.

Alejandro Lerner compuso especialmente Los sueños del ayer, canción identificatoria del ciclo.

En “Cuéntame cómo pasó” intervienen más de cien actores, mil extras, y un equipo de realización de más de ciento setenta profesionales. La serie se compone de ochenta episodios producidos mediante más de mil seiscientas horas de grabación en estudios y exteriores, en más de cincuenta locaciones.

Los viernes a las 22 horas se emitirá “Cuéntame un poco más”, especial conducido por Teté Coustarot, en el que se analizarán las temáticas tratadas en la tira durante la semana con la participación de invitados especiales.
@susanasalerno1

viernes, 18 de agosto de 2017

Dac ficciones cortas, Peter Lanzani y Mariano Hueter

A partir del miércoles 6 de septiembre, llega a la nueva señal de Cine.Ar una nueva temporada de “Dac Ficciones Cortas”

El programa que ya se convirtió en un clásico para los cinéfilos. Conducido por Peter Lanzani y Mariano Hueter, dos jóvenes referentes que realizan entrevistas exclusivas con personalidades del cine nacional y presentan los mejores cortometrajes de Argentina y el mundo.

Dolores Fonzi, Rodrigo de la Serna, Juan José Campanella, Axel Kutchevasky, Cecilia Roth, Armando Bo, Santiago Mitre,Pablo Rago, Lucía Puenzo, Daniel Hendler, Martina Gusmán, Carlos Sorín, Marcos Carnevale, serán algunos de los invitados de esta nueva temporada, quienes se abrirán a una entrevista amena y profunda.

Peter Lanzani, esta vez en su rol de entrevistador junto al prestigioso realizador Mariano Hueter, se adentran en un programa imperdible para los amantes del séptimo arte, la actuación y el teatro. Los programas serán emitidos todos los miércoles a las 21.30 horas por la pantalla de Cine.Ar y también se podrán ver desde cualquier dispositivo a través de la plataforma Cine.Ar Play

Producido por Idealismo Contenidos y nominados a los premios Fund TV como Mejor programa de interés general, “Dac Ficciones Cortas” cuenta con el apoyo de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) entidad que acompaña el ciclo desde el año pasado.

@susanasalerno1

jueves, 17 de agosto de 2017

Los estrenos de la semana

Una linda semana para ver una interesante cartelera cinematográfica, solos o en familia. 

-“LA CORDILLERA” (2017). Dirección: Santiago Mitre. Actores: Ricardo Darín, Erica Rivas, Gerardo Romano, Dolores Fonzi, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho, Alfredo Castro, Christian Slater, Género: Drama. Origen: Argentina/Francia/España. Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En una cumbre de presidentes latinoamericanos que se lleva a cabo en Chile, donde se trazan las alianzas y las estrategias geopolíticas, Hernán Blanco (Ricardo Darín), el presidente de Argentina, atraviesa un drama político y familiar. Está implicado en un caso de corrupción a través de su yerno. A pedido de su padre, Marina Blanco (Dolores Fonzi) va a la cumbre para buscar protección, ganar tiempo y negociar una salida. Una vez que el thriller empieza a crecer, la película se va en una dirección diferente: una búsqueda en su pasado mutuo, como si en el pasado se pudiera encontrar la clave para entender el sentido del ejercicio del poder. Trama versus Historia. El pasado, alguna vez tranquilo y doméstico, se transforma en un elemento amenazante, casi fantástico, cuando es visto desde la cima de la vida pública, visto desde la cumbre.
Este es el tercer largometraje de Santiago Mitre que ya había realizado “La patota” y “El estudiante”. La filmación llevó unas ocho semanas y las locaciones fueron: Buenos Aires, Bariloche, Santiago de Chile y el centro de esquí Valle Nevado.
La trama se encuentra toda ficcionada y gira en torno al presidente argentino Hernán Blanco (Ricardo Darín, tremenda interpretación, desde lo gestual, corporal y en cada parlamento se destacan sus dotes actorales),quien asiste a su primer compromiso en el exterior, en una cumbre de presidentes latinoamericanos, bajo un paisaje helado en Los Andes (Chile) a más de 3000 metros de altura, ese clima está acorde con algunos hechos y situaciones que van ocurriendo en ese lugar, donde van variando con los colores,  los tonos y la iluminación.
Quien es su mano derecha Luisa Cordero (Erica Rivas, va dando muy buenos matices y además logra un gran trabajo) su secretaria y es quien conoce sus cuestiones más ocultas, por otra parte Mariano “El gallego” Castex, el Jefe de Gabinete (Gerardo Romano perfecto, se destaca).
La anfitriona de esta cumbre es la presidente chilena Paula Scherson (Paulina García, “Gloria”, de Sebastián Lelio); el presidente de México se encuentra interpretado por el actor hispano-mexicano Daniel Giménez Cacho; el presidente de Brasil se encuentra encarnado por el actor Leonardo Franco (muy buena interpretación se destaca y se ve como lo muestra el guión seguro); el ganador del Globo de Oro, en un breve papel Christian Slater, como el enviado del gobierno de Estado Unidos; entre otras figuras internacionales.
Tiene varios momentos atrapantes, donde uno queda atento a su butaca mientras se desarrolla una acalorada discusión política entre todos los integrantes de esta reunión de presidentes, con momentos para analizar y algunos símbolos.  Se van intercalando conflictos de su vida personal que pueden arruinar su imagen y su carrera, su ex yerno no está haciendo las cosas bien y su hija Marina (Dolores Fonzi, correcta) comienza a sufrir ciertos trastornos emocionales y deben llamar a un prestigioso psiquiatra y experto hipnotizador (el chileno Alfredo Castro).
Se va mezclando lo político, lo familiar e ingresan elementos fantásticos e inquietantes, saltan a la luz  los demonios bien escondidos y secretos,  pero cuando se le pone mayor intensidad a la subtrama decae un poco; tiene un toque hitchcockiano, y una buena posición de cámara  e impecable los rubros técnicos. Algunos espectadores intentarán compararla con la realidad y es posible que sea la elegida por nuestro país para competir en el rubro “Mejor película extranjera” de la academia de cine de los Estados Unidos 2018 y a los Goya. Muy Buena.
-"POR SIEMPRE JÓVENES"(2016). Dirección: Fausto Brizzi. Actores: Sabrina Ferilli, Luisa Ranieri, Fabrizio Bentivoglio, Género: Comedia. Origen: Italia. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Franco, adrenalítico setentón y deportista apasionado, ve como su vida cambia cuando descubre que se va a convertir en abuelo y que su físico ya no es el que era. Ángela, de 49 años, tiene una aventura con un veinteañero que resulta ser el hijo de su amiga. Giorgio, cincuentón, tiene una novia mucho más joven que él pero le es infiel con una mujer de su misma edad. Y finalmente, Diego, DJ de radio deberá hacer frente a un fuerte rival en su trabajo. Un coro de personajes en busca de detener la marcha del reloj.
Resulta una cálida comedia coral, llena de personajes, enredos y con toques de sátira. Por un lado se encuentra Diego (Lillo), un importante DJ radiofónico de mediana edad, divorciado, que se levanta a las seis de la mañana cantando, aunque tiene ciertos problemas en realidad y un día debe enfrentarse a los cambios porque es reemplazado por un DJ más joven (Francesco Sole) y las peripecias que debe hacer para recuperar su lugar. El caso de Giorgio (Fabrizio Bentivoglio), de 50 años de edad, esta de novio con una jovencita (Pilar Fogliati), le complace todos sus caprichos, hasta que conoce a Stefania (Lorenza Indovina), una mujer de 48 años, apasionada de los vinilos y  más a fín a él. Dos amigas que trabajan en la peluquería: Sonia (Luisa Ranieri), es madre del joven Lucas (Emanuel Caserio) y Ángela (Sabrina Ferilli)  se enamora de Lucas, en una situación en la que ambas desconocen las relaciones filiales entre ambos.  Por último, Franco (Teo Teocoli) es un sexagenario inquieto y deportista que no quiere renunciar a participar de una maratón, aunque sufra del corazón y este a punto de ser abuelo (su hija, Claudia Zanella, y su yerno, Stefano Fresi). Personajes apasionantes en una comedia fresca, irónica y muy divertida. Buena.
-"LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN CALZONCILLOS"(2017). Dirección: David Soren. Voces Originales: Kevin Hart, Thomas Middleditch, Ed Helms, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 89 minutos. Formatos: 2D/3D. Apta para todo público.

Una divertidísima y alocada película de animación basada en la serie de libros del autor e ilustrador superventas Dav Pilkey El Capitán Calzoncillos. La película se centra en la amistad entre dos niños creativos y traviesos de cuarto de primaria, que accidentalmente convierten a su malvado director en el Capitán Calzoncillos, un superhéroe de su propia creación.
Es el segundo largometraje dirigido por David Soren. Se centra en la amistad de George (Kevin Hart) y Harold (Thomas Middleditch), dos amigos en la primaria, son muy traviesos y por eso harán lo imposible para no ser separados en la escuela. Nos trae una historia entrañable, divertida, disparatada, simpática, llena de música y magia, con escenas de acción con persecuciones, para nada pretensiosa.  Ideal para disfrutar en familia y con amigos. Buena.
-"SALVADORA" (2016). Dirección y Guión: Daiana Rosenfeld. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 61 minutos. Apta para todo público con  leyenda.

La protagonista del documental, Salvadora Medina Onrubia, una mujer adelantada para su época, vivió en una eterna contradicción. Cometió todos los pecados imaginables para una mujer de principios de siglo XX: ser madre soltera -en tiempos en donde resultaba incomprensible-, anarquista, periodista y dramaturga con tan sólo 15 años. Su vida oscilaba entre el movimiento libertario, y el universo burgués de su marido, Natalio Botana, del que formaba parte. Se dedicó con ahínco a conseguir la liberación de Simón Radowitsky -preso por el asesinato del Jefe de la Policía de Buenos Aries, Ramón Falcón-. También estuvo involucrada en la lucha de la Semana Trágica. Siendo además la primera mujer en dar discursos en los mítines multitudinarios anarquistas. El documental se adentra, a través de sus diarios autobiográficos, sus poemas y documentos personales, en la vida de una mujer que no encajó en los estereotipos de la época; y en el mundo interno de una escritora revolucionaria y frágil, que pareció vivir en una soledad anacrónica y terminó su vida en el anonimato.
Este es el tercer documental de Daiana Rosenfeld y ya se encuentra preparando otro. Narra la historia de la primera mujer en dirigir un diario, intima amiga de Alfonsina Storni y Victoria Ocampo, intensa y comprometida con sus ideas. Un documental apasionante, ideal para conocer un poco más a esta mujer, una luchadora y madre, muy interesante, con imágenes de archivo, emocionante, para conocer la historia desde otro lugar. Tiene una fotografía impecable y suave de la directora, guionista, editora,  productora y montajista Daiana Rosenfeld, hecha a plumón. Muy Buena.
-"MONGER TURISMO SEXUAL EN BUENOS AIRES" (2017). Dirección: Jeff Zorrilla. Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 72 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Un guía sexual, un ex-cliente que está luchando por la custodia del hijo que tuvo con una prostituta, y un cliente novato que intenta acostarse con el mayor número de mujeres posible nos arrastran por el mundo del turismo sexual en Buenos Aires.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario porque se realizó una función de prensa y debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1 

martes, 15 de agosto de 2017

Adabel Guerrero vuelve al teatro en "Sherlock, el misterio del guante rojo" de Pepe Cibrián

A partir del 18 de agosto en el Teatro Ludé: Montevideo 842-CABA.

La actriz, bailarina y cantante está feliz de volver a trabajar con quien comenzó su carrera artística y es uno de los referentes máximos del musical en Argentina, que vuelve al ruedo con un nuevo y delirante musical donde habrá mucho humor. Será una experiencia novedosa e inédita en donde Cibrián rompe con formas y estilos tan transitados por él y se atreve a un juego del absurdo.

Basado en el personaje de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, pero sin adaptación alguna sobre ningún cuento de éste, plantea “Sherlock, el misterio del guante Rojo” que cuenta con libro, letras y dirección de Pepe Cibrián y música de Pablo Flores Torres.

Con 20 artistas en escena y una producción que promete, el espectáculo se podrá disfrutar viernes y sábados a las 20.30 horas  el valor de la platea 350 pesos.

Actores: Nicolás Pérez Costa, Payuca Del Pueblo, Carolina Martinez, Denise Depauli, Lautaro Sanchez, Natalia Troccoli, Franco Galdame, Naia Giuliodoro, Analia Doval, Joaquín Junco, Julia Moyano, Micaela Baguear, Romina Verdías, Adabel Guerrero. Coreografía: Barby Majule. Autor: Pepe Cibrian. Música: Flores Torres. Letras: Pepe Cibrian.

jueves, 10 de agosto de 2017

Los estrenos de la semana.

Cada jueves los espectadores intentan buscar alguna película para disfrutar. 

-"EL FÚTBOL O YO" (2017). Dirección: Marcos Carnevale. Actores: Adrián Suar, Julieta Díaz, Rafael Spregelburd, Alfredo Casero, Federico D'Elía, Peto Menahem,  Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 105 minutos. Apta para todo público con reservas.

Un fanático de fútbol es adicto a este deporte y estará dispuesto a todo con tal de seguir mirando partidos todo el tiempo.

Esta es una comedia romántica dirigida por Marcos Carnevale y coescrita por él junto a Adrián Suar, este último es el productor y protagonista. Además Marcos Carnevale los dirigió a los dos protagonistas en “El año que viene a la misma hora”, a parte Suar y Julieta Diaz trabajaron juntos en cine (Dos más dos) y TV (Silencios de familia).
La historia gira en torno a una matrimonio de casi veinte años de unión,  padres de dos adolescentes, Pedro Pintos (A. Suar) trabaja en una empresa hace años, Verónica (J. Díaz, una buena interpretación, tienen buena química y la cámara la ama luce bellísima) ama de casa, dedicada a full con su casa,  hace tortas, sueña con tener un local de repostería pero el conflicto familiar es que Pedro es adicto al fútbol.
Es tan fuerte su pasión que lo convierte en un adicto, le fue ocupando todos los espacios, ve cualquier partido no solo del equipo que es hincha, sino de todas partes del mundo y categorías,  no importa el horario y su agenda la maneja en función de quien juegue. Pero su esposa se harta de todo esto y lo pone entre la espada y la pared debe elegir entre el fútbol o su hogar y para colmo por la misma causa lo echan de su trabajo.
Tiene varios toques futboleros y algunos espectadores se sentirán identificados. Resulta bastante divertido el personaje de Alfredo Casero, además trabaja Tomás Kirzner (18), hijo de Suar, entre otros. Nos encontramos frente a una comedia liviana, costumbrista, sin sorpresas y previsible, hay enredos, toques emotivos y la acompañan varios sponsor. Su construcción resulta entretenida y está ideada para pasar el rato,  ideal para un público poco exigente.
La trama tiene algunos puntos en común con la película “Je suis supporter du Standard” (2013) de  Riton Liebman. Buena.
-"UNA VIDA, UNA MUJER" (2016). Dirección: Stéphane Brizé. Actores: Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau, Género: Drama. Origen: Francia/Bélgica. Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Normandía, 1819. Jeanne es una chica joven, inocente y repleta de sueños infantiles, cuando regresa a casa tras estudiar en un convento. Pero tras casarse con un hombre del pueblo, su vida pega un giro y sus ilusiones se rompen.

La historia se desarrolla en el siglo XIX, Jeanne Le Perthuis des Vauds (Judith Chemla) después de sus estudios vuelve al castillo de sus padres, el Baron Simon Jacques Le Perthuis des Vauds (Jean-Pierre Darroussin) y la baronesa Adelaida Le Perthuis des Vauds (Yolande Moreau).
Al poco tiempo Jeanne contrae matrimonio con el Vizconde Julien de Lamare (Swann Arlaud) este es encantador, educado y simpático pero pasa el tiempo y Jeanne sufre una terrible desilusión, la infidelidad, el engaño, la enfermedad, la pérdida y la culpa.
Todo está narrado y a través de la mirada de esta mujer, se va haciendo un buen repaso a través del flashback, bien interpretada con buenos planos, con encuadres asfixiantes, por momentos su ritmo es pausado, logrando que el espectador llegue a ingresar a este mundo, acompaña una exquisita paleta de colores, fotografía y banda sonora. Una vida que te lleva a reflexionar, amar, perdonar, te deja enseñanzas y algunas sorpresas. Muy Buena.
  -“EMOJI-LA PELÍCULA” (2017). Dirección: Tony Leondis, Voces originales: T.J. Miller, James Corden, Anna Faris, Maya Rudolph, Christina Aguilera, Sofía Aguilera,  Género: Animación. Origen: Estados Unidos, Duración: 86 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D. Apta para todo público.

 La película esconde el mundo secreto nunca antes visto del interior de tu celular.
Escondida en la app de chat existe Textopolis, una ajetreada ciudad donde viven todos tus emojis queridos, esperando ser seleccionados por el usuario del teléfono.
En este mundo, cada emoji tiene solo una expresión facial – excepto Gene (T.J. Miller), un emoji que nació sin un filtro y está repleto de múltiples expresiones.
Decido a volverse “normal” como los otros emojis, Gene busca la ayuda de sus mejores amigos, Hi-5 (James Corden) y la reconocida emoji decodificadora Jailbreak (Ilana Glazer). Juntos se embarcarán en una “app-ventura” épica a través de las apps del celular, con sus divertidos y salvajes, para encontrar el Código que repare a Gene. Peor cuando un peligro más grande amenaza al celular, el destino de todos los emojis dependerá de estos tres amigos que deberán salvar su mundo antes de que sea desechado para siempre.

Comienza con un cortometraje de Hotel transylvania titulado "Puppy" de Genndy Tartakovsky. Este film “Emoji”  está relacionado con los celulares, los smartphones, son elementos que forman parte de la vida diaria de muchos usuarios,  como así también su lenguaje.
Sus personajes están representados por  distintos iconos, el conflicto surge tras un error por parte de uno de los protagonistas, van recorriendo varias aplicaciones como Youtube, Facebook, Instagram, Hacker, spam,  la nube, virus informáticos y  juegos como Candy Crush, entre otros.
Contiene un claro mensaje sobre el peligro del mal uso de las redes social,  el valor de la amistad, critica cuando le das mayor importancia a lo que es virtual.
Es colorida, tiene buenos números musicales, un humor ligero, en algún momento podes llegar a mirar el reloj,  una cinta ideal para niños a partir de los siete años, para comer pochoclos y divertirse en familia. Comparte con algunos clichés de otras historias que ya vimos en pantalla, caso “Ralph, el Demoledor”, “La Gran Aventura Lego”, entre otras. Recorda que dentro de los créditos finales hay una escena extra. Buena.
 -"LA CASA DE LAS MASACRES" (2016). Director: Tony E. Valenzuela, Actores: Robert Adamson, Jarrett Sleeper, Alex Frnka, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 78 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Durante una noche de junio de 1912, ocho personas -una madre, un padre, sus cuatro hijos y dos invitadas- fueron asesinadas a hachazos por un psicópata en la pequeña ciudad de Villisca, Iowa, un caso que a día de hoy está aún sin resolver.

Nos encontramos frente a la ópera prima de Tony E. Valenzuela y el guión de Owen Egerton. Una casa especial en la cual han ocurrido hechos terroríficos, está llena de muerte, sangre y torturas, varias personas murieron en ella y nada quedó muy claro acerca de lo que sucedió realmente esa madrugada, muchos dicen que fue el hombre del hacha.
Pasan los años, dos amigos Caleb (Robert Adamson) y Denny (Jarrett Sleeper) junto con Jessy (Alex Frnka), están dispuesto a habitarla y encontrar el fantasma y revelar el misterio.  Nos encontramos frente a la clásica película de terror. Las actuaciones de Robert Adamson, Alex Fmka y Jarret Sleeper son correctas, tienen buena química, un buen trabajo de sonido, un maquillaje simple y una fotografía solida.
Su dirección de arte, efectos especiales, entre otros elementos resulta pobre. Su trama comienza bien pero no tarda en perder el encanto, además se vieron  muchos films de casas poseídas y escenas gore. Regular.
  -"MOACIR III" (2017).  Dirección: Tomás Lipgot, Intérpretes: Moacir dos Santos - Ruy Alonso - Tomás Lipgot - Sergio Pángaro - Noelia López -Dante Mancovsky - Damián Ubeda - Marisa Barcellos – Jenny Giménez Género: Documental. Origen: Argentina/Brasil. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años

Moacir Dos Santos es un cantautor brasilero que disfruta de su libertad luego de haber vivido durante años en el hospital psiquiátrico Borda.
Ejemplo de fortaleza, el protagonista, irá tras el sueño de filmar su propia película. Así, de la mano del director Tomás Lipgot el cine inunda la pantalla, en la cual Moacir representará sus fantasías y sus miedos en un acto de sanación audiovisual.
“Moacir III” traspasa la locura, convirtiéndose en una experiencia cinematográfica repleta de música y emociones.

Con este film se completa de trilogía  “Fortalezas” (2010) y “Moacir” (2011). Nos habla de este personaje entrañable, Moacir dos Santos, un santista de 72 años, que usa peluca y  salió del hospital psiquiátrico Borda. Tiene varios sueños entre ellos convertirse en cantante y editar un disco con sus propias canciones. En su música hay alegría, pasión y nostalgia. Dice que está  acostumbrado a vivir en soledad pero desea casarse. Esta es una historia de vida, que va mezclando la ficción y el documental, en algunas secuencias participa el director de la película. Llena de emoción, ternura y humor. Se trata de una persona que vence los miedos, que busca superarse y finalmente los sueños se transforman en realidad. Cerca del final de esta película se dice  que se viene “Moacir IV”. Buena.
Por: Susana Salerno

martes, 8 de agosto de 2017

Ganadores de los Premios Cóndor de Plata.

Una noche cargada de emociones se pudo ver en la entrega de los Premios Cóndor de Plata 2016 que se llevó a cabo en el Centro Cultural Kirchner.

Los galardones fueron entregados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Lorena Muñoz se llevó el premio a la Mejor Directora por “Gilda, no me arrepiento de este amor”. “La luz incidente”, de Ariel Rotter, ganó como Mejor Película. Las protagonistas de ambas películas compartieron la estatuilla a la Mejor actriz Erica Rivas y Natalia Oreiro.
Lista de todos los ganadores:

Revelación Femenina: Rosario Shanly, por Juana a los 12
Revelación Masculina: Valentín Greco por Hijos nuestros
Mejor documental: Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini
Mejor actor de reparto: Lautaro Delgado, por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor actriz de reparto Susana Pampín por la luz incidente.
Mejor Actriz es compartido: entre Natalia Oreiro por  Gilda no me arrepiento de este amor y Érica Rivas por La luz incidente.
Mejor Actor: Oscar Martínez, por  El ciudadano ilustre.
Mejor Guion Original: Ariel Rotter  por La luz incidente.
Mejor Guion Adaptado: Francisco Márquez y Andrea Testa por "La larga noche de Francisco Sanctis".
Audiovisual para plataformas digitales: Nafta Súper, director Nicanor Loreti
Mejor fotografía: Guillermo Nieto por La luz incidente.
Mejor cortometraje: Mariana Wainstein, "Error 404".
Mejor Ópera Prima: El invierno de Emiliano Torres.
Mejor Película iberoamericana: El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra
Mejor Película de lengua extranjera: Carol de Todd Haynes.
Mejor montaje: Alejandro Brodersohn y Ernesto Felder por Gilda, no me arrepiento de este amor
Mejor maquillaje y Caracterización: Alberto Noccia por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor dirección de arte: Aili Chen por La luz incidente
Mejor banda de sonido original: Mariano Loiácono  por La Luz Incidente.
Mejor Sonido: Leandro De Loredo por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor diseño de vestuario: Julio Sánchez por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor dirección: Lorena Muñoz por Gilda no me arrepiento de este amor.
Mejor Película: La luz incidente de Ariel Rotter

Premios a la trayectoria para: Lita Stantic, Ana María Picchio, Miguel Ángel Solá y Guillermo Álamo.

jueves, 3 de agosto de 2017

Los estrenos de la semana

Esta semana una importante cartelera cinematográfica te ofrece muchas propuestas para elegir. 

-“EL PLANETA DE LOS SIMIOS, LA GUERRA” (2017). Dirección: Matt Reeves. Actores: Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn,..Género: Ciencia ficción. Origen: Estados Unidos/Canadá/Nueva Zelanda. Duración: 140 minutos. Formatos: 4D/3D/2D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Cesar (Andy Serkis, "StarWars: Episodio VIII - Los últimos Jedi") y sus simios se ven obligados a encararse en un conflicto mortal con un ejército de humanos liderados por un coronel despiadado. Después de que los monos sufren pérdidas inimaginables, César lucha contra sus instintos más siniestros y comienza su propia misión mítica para vengar a los de su especie. Una vez que el viaje los pone en el mismo camino, Cesar y el Coronel (Woody Harrelson, "Sin lugar para los débiles") se enfrentan en una batalla épica que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta.
Mantiene la esencia de sus antecesoras, bajo un guión sólido, coherente, un film de calidad  con imágenes de alto impacto. Contiene varios mensajes y metáforas. Nos enfrentamos en una lucha que ronda sobre temas como: la desigualdad, la libertad, la familia, el planeta, y la continuación de la especie.
Con grandes actuaciones de: Andy Serkis como César y el villano odiable de Woody Harrelson. Además de tres personajes que enamoran la pantalla: Nova (Amiah Miller), una niña muda, Bad Ape (Steve Zahn) y Maurice (Karin Konoval.
Una historia muy emotiva, con buenos diálogos, en algunos pasajes nos lleva a recordar a las anteriores de la saga, goza de  un gran ritmo que lo mantiene a los largo de 140 minutos, abundan las  grandes batallas y luchas y estupenda la captura de los movimientos, fotografía (escenarios naturales, una gran paleta de colores y muy buenas tomas), la banda sonora acompaña a la perfección y cien por ciento entretenida. Muy Buena.
 -"LA HORA DEL CAMBIO"(2017). Dirección: Ficarra y Picone. Actores: Ficarra, Picone, Vincenzo Amato, Eleonora De Luca, Leo Gullotta, Ersilia Lombardo, Género: Comedia. Origen: Italia. Duración: 92 minutos. Apta para todo público.

Los vecinos del pequeño pueblo siciliano de Pietrammare viven acostumbrados al caos que conlleva “saltarse la ley”, pero están hartos. Las carreteras tienen socavones, el tráfico es insufrible, la basura se acumula en las aceras y no hay día que un vecino no pise un excremento de perro. Tampoco les falta un gran puerto... sin barcos, y una fábrica altamente contaminante. Pero parece que ha llegado la hora del cambio: en las elecciones, un nuevo alcalde ha salido victorioso y viene con la firme intención de cumplir todo su programa electoral.
Todo se desarrolla en un pequeño pueblo inexistente en la región de Sicilia en el cual se acercan las elecciones para el nuevo alcalde. Por un lado está quien ya ha sido gobierno, un ciudadano deshonesto y sin escrúpulos Gaetano Patanè (Tony Sperandeo).
El otro candidato es todo lo contrario un profesor de unos cincuenta años Pierpaolo Natoli (Vincenzo Amato) nunca estuvo en política y cree en algunas reformas posibles. Además están enfrentados: Salvo (Salvo Ficara) sigue a Patanèy Valentino (Valentino Picone), seguidor de Natoli. Pero ambos están unidos por un vínculo de familia con Natoli, que es su hermano.
Uno de estos dos ganan, y varias cosas cambian, comienza a regir: un orden, el tema de la paga de impuestos y la justicia. Pero como sigue esto para que no pierdan la esencia es mejor no adelantar mucho. Su trama es muy divertida, tiene mucho de sátira y detalla varias críticas a la sociedad italiana. Luego te lleva a charlar sobre varios puntos en la mesa de un café por ejemplo. Buena.
 -“VUELO NOCTURNO- LA LEYENDA DE LAS PRINCESITAS ARGENTINAS” (2017). Dirección y Guión: Nicolás Herzog. Origen: Argentina. Género: Documental. Duración: 70 minutos. Apta para todo público.

Una serie de audios que Antoine de Saint-Exupèry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941, son el punto de partida para reconstruir la relación amorosa que estableció el escritor y aviador francés con las "princesitas argentinas” Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de su obra cumbre El Principito
Se estreno en la última edición del Festival de Mar del Plata. Este es el tercer film de Nicolás Herzog (Orquesta Roja, 2009). Contiene interesantes testimonios de distintos entrevistados, filmaciones, fotografías, hay material de archivo y audios. Además entremezcla dos géneros: la ficción y el documental. Un desarrollo sencillo con un toque poético. Buena.
 -“EL PAMPERO”. Dirección: Matías Lucchesi. Actores: Julio Chávez, Pilar Gamboa, César Troncoso, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un hombre (Julio Chávez) y una mujer (Pilar Gamboa), que nunca se han visto antes, viajan en un velero. Él sólo sabe que lo espera su destino al final del viaje. Ella huye de un crimen que dice no haber cometido. No tienen nada que perder. Sólo los contiene el río y la esperanza de la libertad si logran llegar al otro lado. Pero, en el camino, un guarda costa (Cesar Troncoso) interviene para complicar sus planes. 
La trama se desarrolla en un velero con pocos personajes. Un hombre que se traslada solo (Julio Chávez), está enfermo y se encuentra alejado de todo, inclusive de su hijo. Un día y muy a pesar suyo se incorpora en ese viaje una joven que le pide refugio y protección. Si bien él es bastante ermitaño y amargado, decide ayudarla, pero se mete un tercero en discordia, un guarda costa (Cesar Troncoso) y cambiará sus planes. Transita dos tonos, el policial y thriller, es bastante intimista, contiene pocos diálogos, los personajes lo dicen todo a través de las miradas, lo corporal y lo gestual, además existe muy buena química entre los protagonistas. En su narración hay tensión, suspenso y sorpresas. Incluyendo interesantes planos cerrados y  situaciones asfixiantes. Un buen guión de: Matías Lucchesi y Gonzalo Salaya (ambos trabajaron en “Ciencias naturales”). Buena.
 -“LANTÉC CHANÁ” (2016). Dirección y Guión: Marina Zeising. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 61 minutos.  Apta para todo público.

Blas Jaime, jubilado y expredicador Mormón, oriundo del litoral Argentino, reveló públicamente a sus 71 años, que es el último heredero de la lengua Chaná, etnia nativa de Sudamérica que se consideraba extinguida hace más de 200 años y de la cual se conocían pocos datos.
Pedro Viegas Barros, investigador y lingüista del CONICET, validó su lengua y hoy es reconocido por la UNESCO como el último Chaná parlante en el mundo. Juntos emprendieron la odisea de reconstruir  la lengua y cultura,  para que no desaparezca como tantas otras en el mundo.
¿Podrán hacer trascender su legado? 
La directora y guionista argentina Marina Zeising intenta mostrar la fuerza y coraje de su protagonista Blas Jaime quien es padre y abuelo, y a través de su testimonio y comentarios  se anima a dar a conocer sus orígenes, sus raíces, su verdadera identidad ,además de la buscar que se conozca su lengua y cultura. A pesar que en Latinoamérica y en Argentina, los temas y problemáticas relacionadas con los pueblos originarios, sobre todo en los últimos años, fueron visibilizados  aquí se muestran algunos que aun perteneciendo a determinada tribu o  siendo descendientes  de aquellos niegan sus orígenes para no ser discriminados. Un documental que debería ser exhibido en las escuelas. Buena.
 -"EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA" (2017). Dirección y Guión: Aki Kaurismäki. Actores: Ville Virtanen, Kati Outinen, Sakari Kuosmanen, Origen: Alemania/Finlandia. Género: Drama. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Helsinki. Dos destinos se cruzan. Wikhström, de 50 años, decide cambiar su vida y abrir un restaurante. Khaled es un joven refugiado sirio que llega a la capital finlandesa por accidente. Una tarde, Wikhström se lo encuentra en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle su ayuda. Pero el sueño del joven es encontrar a su hermana, quien también huyó de Siria.
De manera muy inteligente el cineasta finlandés, Aki Kaurismäkiuna vez más nos sumerge en una dura realidad, en un drama social y político. La historia gira en torno a Khaled, un joven sirio que deambula por occidente buscando a su hermana, por la situaciones que les tocó vivir fueron separados, buscando la tierra de la esperanza. Entre tanto recorrido lo lleva a Finlandia, donde Khaled busca protegerse pero sufre varios inconvenientes. Esta es una actualidad que duele, a lo largo de su desarrollo se ven varios refugiados sirios que han huido de su país por la cruel muerte por la guerra. Por otro lado nos encontramos con otro personaje  Wikhström, que pertenece a ese lugar, tiene más de 60 años y acaba de separarse de su mujer. Busca rehacer su vida y cumplir sus sueños. En distintas búsquedas y similitudes Wikhström y Khaled se unen. La trama logra reflejar un choque cultural, la hostilidad, la ignorancia, la hipocresía e ironía, proporcionándonos  tensión y tragedia. Resulta una propuesta inteligente, valiente, perspicaz, sutil, profunda, audaz y con toques de humor. Muy buena.
 -“CONJUROS DEL MÁS ALLÁ” (2016). Dirección: Jeremy Gillespie y Steven Kostanski. Actores: Aaron Poole, Kenneth Welsh, Daniel Fathers, Género: Terror Origen: Canadá. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años.

En un camino apartado, un policía solitario encuentra a un hombre herido y lo lleva al hospital más cercano. Cuando una extraña amenaza le impide salir del hospital, el policía y un grupo de locales se atrincheran dentro, creyendo estar seguros, sin saber que allí se ocultan fuerzas oscuras a punto de desatarse.

Los protagonistas se encuentran en ambientes cerrados más bien asfixiantes. En un determinado lugar comienzan a suceder una serie de situaciones sobrenaturales  y en la que ciertas criaturas extrañas podrían hacer desaparecer a la raza humana. Contiene muchos elementos del género: poca luz, ruidos extraños, largos pasillos, símbolos, violencia, mutilaciones, mucha sangre y es fiel al estilo gore. Tiene algo del cine de John Carpenter. Momentos y situaciones poco creíbles. Ideal para los apasionados del género y las nuevas generaciones. Buena.
 -"TANGO SUOMI: ENTRE DOS TANGOS" (2016). Dirección: Gabriela Aparici. Género: Documental, Origen: Finlandia / Argentina, Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

El Tango también puede ser finlandés...
En Argentina conocemos muy poco acerca de ese país y su cultura. Solemos pensar que podría ser una sociedad completamente diferente a la nuestra, y no sabíamos que podrían tener su propio tango.

Sin embargo, a través de esta investigación durante mis viajes a Finlandia, que luego se convertirían en un documental pequeño y personal, pude encontrar más conexiones que diferencias; no sólo desde la forma musical o el baile, sino en la forma que se vive el tango.
Para los finlandeses, el tango es su música nacional, y lo pudieron demostrar las entrevistas a Pertti Mustonen, MA Numminen, y también algunos músicos y sencillos amantes del tango. Aquello que parecía tan distante y lejano, empezó a acercarse...

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, porque  aunque se realizó una función de prensa, debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.

 -"EL APRENDIZ" (2016). Dirección: Tomás De Leone. Actores: Nahuel Viale, Esteban Bigliardi, Malena Sánchez, Mónica Lairana, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Pablo es aprendiz de cocina en un hotel. Esa es su vocación y la desarrolla con pasión. Quiere abrir un pequeño local en la zona del puerto, pero necesita dinero. Para conseguirlo comete pequeños robos con su grupo de amigos hasta que surge la posibilidad de un robo más grande.
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, porque se realizó una función de prensa  y debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.
 -"LA POÉTICA DE LA FRAGILIDAD" (2017). Dirección: Nicolás Grandi y Lata Mani. Intérpretes: María Laura Cáccamo, Nora Cortiñas, Angela Davis, Greg Manalo, Thao P Nguyen, Martha Rynberg, Jisha Menon, Christopher Miles, Xochitl M Perales, Jasim Perales. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 63 minutos. Apta para todo público.

Una exploración caleidoscópica de la textura, vitalidad y estética de la fragilidad. Entrelaza historias de fragilidad corporal provocando preguntas que se asoman al horizonte de la fragilidad social. El proyecto busca reclamar a la fragilidad como algo intrínseco a la existencia, no algo para sobreponerse o quejarse.
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, porque se realizó una función de prensa  y debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.
-"EL AUGE DEL HUMANO" (2016). Dirección y Guión: Eduardo Williams. Origen: Portugal / Brasil/ Argentina. Duración: 97 Minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Trabajar y perder el trabajo; caminar, llegar, saludar; conectarse o buscar conexión. Para algunos jóvenes de Buenos Aires, Maputo o Bohol, algunas cosas parecen ser iguales, o casi. En una persecución sin apuro, se develará algo de ese misterio que nos une, no solo a los humanos.
Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario porque se realizo una función de prensa  y debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1