El presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Luis Puenzo, anunció hoy la designación de Fernando Juan Lima como nuevo presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, a través de la Resolución 45/2020, publicada en el Boletín Oficial.
Fue también vicepresidente del INCAA de la gestión Haiek, puesto al que renunció luego de algo más de un año.
Con una extensa trayectoria como juez, abogado con orientación en Derecho Público, periodista y crítico de cine. Egresado de la UBA con Diploma de Honor, su tesis se centró en las ayudas públicas a las producciones audiovisuales.
Fue redactor en la revista especializada El Amante/Cine; en televisión condujo el ciclo “Cinema mon amour”, por Canal (á), como así también en otros sitios .Actualmente está al frente del programa “La Autopista del Sur”, hace más de diez años en AM 750 todos los sábados a partir de las 20 hs.
A continuación una de sus charlas por ejemplo en BAFICI 2018 El fomento a la producción y su normativa
-"POR FIN ¡SOLOS!"
(2019). Dirección: Fabrice Bracq, Actores: Thierry Lhermitte,Michèle Laroque,Judith Magre,Alain Doutey,Arielle Sémenoff,
Constance Labbé,Gérémy Crédeville,Loup-Denis Elion,Nicole Ferroni, Amélie Etasse,Michel Cymès,Isaline Ponroy,Omar
Mebrouk,Nicolas Martinez, Género:
Comedia. Origen: Francia. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 13 años
Marilou y Philippe están a punto de jubilarse y de realizar
su sueño: vivir bajo el sol de Portugal. Pero su familia tiene otros planes
para ellos.
Mi Opinión: Un
relato bien pensado para adultos que nos introduce en el universo de un
matrimonio de la tercera edad con un buen pasar económico, nos habla de los
sueños a concretar y de los vínculos familiares, donde participan hijos, parientes,
amigos y nietos. Es una comedia fresca, donde se maneja muy bien la ironía y
los enredos. Una película que bien podría ser llevada al teatro, con diálogos
inteligentes, divertida y que tal vez logre que algún espectador pueda sentirse
identificado. Buena.
-"SONIC: LA
PELÍCULA (2020). Dirección: Jeff Fowler, Actores: Jim Carrey, Adam Pally,
Neal McDonough, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Ben Schwartz, James Marsden,
Género: Aventuras, Origen: Japón / Estados Unidos / Canadá. Duración: 99
minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2 D / 4 D, Apta para todo
público con leyenda
Cuenta la historia del erizo más rápido de la historia,
mientras encuentra su nuevo hogar en la tierra. En esta comedia live-action
llena de aventura, Sonic y su nuevo mejor amigo Tom se unen para salvar al
mundo del malvado Dr. Robotnik de sus planes de dominar al mundo.
Mi Opinión: Este
personaje pertenece al videojuego de Sega y ahora tiene su lugar en la pantalla
grande. Sonic llega para divertir a chicos, grandes y nuevas generaciones, su
animación se mezcla con personajes de humanos y persecuciones de todo tipo.
La propuesta es puro entretenimiento, el protagonista azul
cuyo nombre es Sonic (Ben Schwartz, TV Series BoJack Horseman) una simpática
criatura de otro planeta, debe huir a otro territorio , a través de unos aros mágicos
cae en el pueblo de Green Hills, y se encuentra por casualidad con Tom Wachowski
(James Marsden, X-Men: Días del futuro pasado), un policía que sueña con ir a
ejercer su profesión en San Francisco y cuando lo logra aparece circunstancialmente
este ser debe ayudarlo, quien lo persigue es el temible Dr. Ivo Robotnik (Jim
Carrey, en un personaje genial, bien caracterizado, muy tecnológico y que tiene
toda la flexibilidad de su cuerpo).
Resultan divertidas las persecuciones, tiros, peleas, bailes,
pasando por: las Pirámides de Egipto, la Muralla China, entre otras locaciones
y con varias secuencias muy bien musicalizadas, tiene diversos guiños a otras
películas del género, hay toques para la nostalgia y deja ciertos mensajes. Es
posible que esta aventura continúe con una segunda parte, por lo tanto dentro
de los créditos finales tenes 2 escenas. Buena.
-"LA MALDICIÓN
RENACE" (2020). Dirección y Guión: Nicolas Pesce, Actores: Andrea
Riseborough, Demian Bichir, John Cho, Betty Gilpin, Lin Shaye, Jacki Weaver,
Género: Terror, Origen: Estados Unidos / Canadá, Duración: 94 minutos. Versiones:
Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4D. Apta para mayores de 13 años con
reservas
Una casa encantada por un espíritu vengativo maldice a todos
aquellos que entran en el lugar, llevándolos a tener una muerte violenta.
Mi Opinión: El
relato contiene situaciones policiales, personajes que se conectan con otros,
se van aclarando hechos a través del flashback y para descubrir ciertos hechos hay
que resolver varios enigmas; todo seguido de espíritus, maldiciones, posesiones,
monstruos y a través de distintos climas terroríficos y la amenaza que se
encuentra dentro de los momentos tradicionales. Los personajes que aportan a su
desarrollo son: Goodman (Demian Bichir), la detective Muldoon (Andrea
Riseborough), Detective Wilson (William Sadler), entre otros. Todo comienza
bien pero cerca del final comienza a decaer. Regular.
Este espectáculo se encuentra ideado y dirigido por la intérprete,
coreógrafa y docente Josefina Gorostiza ("Villa Arguello", "La
Wagner").En esta oportunidad nos presenta una función dedicada a la danza donde
todo se expresa a través del cuerpo. Sus movimientos, el baile y su lenguaje son
sumamente corporales, además todo se encuentra muy bien acompañado por la
música y todos los elementos técnicos.
En un principio son siete bailarines en escena que nunca
dejan de danzar, pero hay un personaje más que es el Dj, quien se encuentra en
todo momento, hasta que hace su aparición y se integra a la maratón donde los movimientos se
producen mayormente al ritmo de la música electrónica, aunque intercala otros
ritmos. Existe una gran energía y euforia que dura hasta que los cuerpos se
agoten.
Lucen con ropa deportiva, con algunas fosforescencias, las
luces también acompañan, todo se encuentra muy bien sincronizado, con mucha dinámica,
ritmo y una gran concentración. Esta tan bien pesada la puesta que a muy pocos minutos
de comenzada los espectadores se sienten atraídos y seducidos, cuando pasa un
tiempo más, resulta algo adictiva, hasta estimulante y logra plasmar la idea de
sus integrantes que consiste en transmitir el baile, por lo tanto contagia ese ánimo
y todos participan, los cuerpos transpiran y bailan hasta quedar exhaustos.
Dirección: Josefina Gorostiza. Intérpretes: Mauro Appugliese,
Victoria Delfino, Juan Manuel Iglesias, Antonela Pereyra, Mauro Podesta, Carla
Rímola, Nicolás Goldschmidt y Dj Kchi Homeless. Sólo 5 únicas funciones, del 29
de enero al 26 de febrero a las 20:30 hs. Localidades $800, Duración: 60 minutos.
Teatro Metropolitan Sura: Av. Corrientes 1343,CABA.
Esta semana los espectadores pueden llegar a sentir un gran
placer simplemente concurriendo al cine
-“JUDY” (2019).
Dirección: Rupert Goold. Actores: Renée Zellweger, Jessie Buckley, Finn
Wittrock, Rufus Sewell, Gemma-Leah Devereux, Michael Gambon, Bella Ramsey, Andy
Nyman, Gaia Weiss, Philippe Spall. Género: Drama. Origen: Reino Unido,
Duración: 118 minutos. Apta para mayores de 13 años
Renée Zellweger le da vida a Judy Garland. Durante el
invierno de 1968, treinta años después del estreno de “El mago de Oz”, la leyenda
Judy Garland llega a Londres para dar una serie de conciertos. Las entradas se
agotan en cuestión de días a pesar de haber visto su voz y su fuerza mermadas.
Mientras Judy se prepara para subir al escenario vuelven a ella los fantasmas
que la atormentaron durante su juventud en Hollywood. A sus 47 años, se
enfrenta en este viaje a las inseguridades que la acompañaron desde su debut,
pero esta vez vislumbra una meta firme: regresar a casa con su familia para
encontrar el equilibrio.
Mi Opinión: Esta
es una biopic de Judy Garland (1922-1969), donde el cineasta ingles Rupert
Goold (“True Story”, 2015) nos introduce en los últimos meses de vida de esta
talentosa artista, no es original y puede resultar hasta convencional, una vez
más vemos momentos, situaciones y conflicticos que viven ciertos virtuosos que
no pueden controlarse y cuando llegan a la cima del éxito, no están contenidos
y por distintas razones psicológicas pueden ser atrapados por el alcohol, las
drogas y otros problemas.
Lamentablemente ella no fue la excepción, venia de una
familia de artistas muy exigentes hizo su debut teatral a los 30 meses de edad
en el teatro de su padre,de niña sufrió
abusos laborales (muy bien interpretada por la joven actriz inglesa Darci Shaw)
y tuve que padecer el trato “especial” de
un productor de la Metro Goldwyn Mayer. Pasó por problemas económicos, fracasos
matrimoniales, y el alejamiento de sus hijos entre otras incomodidades.
La trama cae en lugares comunes, clichés, diálogos pobres y
por momentos carece de ritmo, pero cuenta con una muy buena reconstrucción de
época, el encanto con secuencias de “El mago de oz”, estupendos shows
musicales, varias escenas con un buen toque de humor y que te conmueven y si
sos sensible las lágrimas están cuando escuchas “Somewhere over the rainwow”.
Además está la excelente interpretación de Renée Zellweger
quien le pone su voz, sus gestos, sus movimientos, su postura física, le da
buenos matices, un papel cuidado hasta el mínimo detalle, se revive a JudyGarland y es además un merecido homenaje. Zellweger
ya viene ganando varios premios por este personaje y seguramente este domingo se
lleve el Oscar a la Mejor actriz, muy merecido, recordemos que ganó en los
Premios Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en “Cold Mountain”
(2003) de Anthony Minghella. Buena.
-"AVES DE
PRESA" (2020). Dirección: Cathy Yan, Actores: Margot Robbie, Rosie
Pérez, Chris Messina, Ewan McGregor, Mary
Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ella Jay Ali Wong, Matthew Willig,
Dana Lee, Género: Acción / Aventura. Origen: Estados Unidos. Duración: 109
minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4D. Apta para mayores de 16 años.
¿Alguna vez escuchaste la historia de la agente de policía,
el pájaro cantor, la psicópata y la princesa de la mafia? Aves de Presa (y la
fabulosa emancipación de una tal Harley Quinn) es una historia retorcida contada
por la propia Harley, ya que solo Harley puede contarla. Cuando el villano más
nefastamente narcisista de Gótica, Roman Sionis, y su entusiasta mano derecha,
Zsasz, puso su mirada en una joven llamada Cass, la ciudad se volcó para
buscarla. Los caminos de Harley, Cazadora, Canario Negro y Renee Montoya
chocan, y el improbable cuarteto no tienen más remedio que unirse para derrotar
a Roman.
Mi Opinión:
Finalmente llego esta nueva propuesta bastante esperada entre sus fans, la divertida propuesta del universo DC comics.
A Harley Quinn (Margot Robbie, es la protagonista y productora. Próximamente la
veremos totalmente diferente en “El escándalo”) ya la vimos en “Escuadrón
Suicida” (2016) y es la novia del Guasón de Jared Leto. Gran parte de la acción
se escucha en off, va intercalando comentarios con diversos personajes y tiene
una mascota muy especial que es una hiena.
Sigue la violencia y los crímenes en ciudad Gótica son investigados
por la fuerza policial. Distintos personajes enloquecen en el lugar y hay un
villano muy especial Roman Sionis (Ewan McGregor, en una buena composición) que
es clave en el relato. Aquí se combina a la perfección: acción, humor, el
absurdo y momentos delirantes, siguiendo por el camino de su estética, colores
estridentes, persecuciones y luchas bien coreografiadas acompañadas por una
estupenda banda sonora. Similar a lo que sucedió con “Shazam”, es ideal para un
público que busca este tipo de género. Cuando terminan los créditos finales hay
una frase especial. Buena.
-"EL
PRÍNCIPE" (2019). Dirección: Sebastián Muñoz, Actores: Juan Carlos
Maldonado, Alfredo Castro, Gastón Pauls, Lucas Balmaceda, Género: Drama.
Origen: Chile / Argentina / Bélgica. Apta para mayores de 16 años con reservas.
San Bernardo, Chile 1970. En una noche de borrachera, Jaime,
un veinteañero solitario y narcisista, acuchilla a su mejor amigo en un
aparente arrebato pasional. En prisión descubrirá los afectos y lealtades en
medio de una cotidianidad marcada por la violencia.
Mi Opinión: El
relato comienza con un crimen pasional muy violento cometido por el joven Jaime
(Juan Carlos Maldonado) quien va a prisión en el Chile de 1970. Jaime tiene
problemas emocionales y de identidad. La celda que le es asignada la debe
compartir con otros cuatro hombres, la convivencia en un momento resulta algo
tensa pero luego se transforma en la pareja del jefe de ese sector el potro (Alfredo
Castro Gómez) y juntos se va conociendo, liberando y conformando vínculos.
Para conocer mejor a este joven que es apodado “el príncipe”
se utiliza el recurso de flashback, por lo tanto se van intercalando el pasado
y la vida en la cárcel, allí los distintos personajes se enfrentan a momentos lleno
de adversidades, entre diálogos fuertes
y amenos, peleas y la convivencia carcelaria. La cámara nos da situaciones intimistas, dramáticas
y crueles, pero el guión tiende a resultar algo lento y algunos parlamentos no
se entienden bien debido a su dicción y ciertos modismos que utilizan.
Dentro de los papeles principales podemos ver a: Juan Carlos
Maldonado, a cargo del rol protagónico (“Juegos de poder”); el chileno Alfredo Castro Gómez, un gran actor
y compone muy bien, lo vimos por ejemplo en “Neruda”, “No”, “Rojo”, entre otros
y Gastón Pauls (como “Che Pibe”, en un trabajo actoral muy logrado), entre
otros.
Este film fue galardonado con el Queer Lion, premio oficial
de la Mostra a la mejor película de temática LGTB de todas las secciones del
Festival, y de la Semana de la Crítica. Buena.
-"FIN DE
SIGLO" (2019). Dirección y Guión: Lucio Castro, Actores: Juan
Barberini, Ramon Pujol, Mia Maestro, Mariano López Seoane, Helen Celia Castro
Wood, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 84 minutos. Apta para mayores
de 16 años
Un argentino de Nueva York y un español de Berlín se
conectan por casualidad mientras están en Barcelona. Lo que parece un encuentro
de una noche entre dos extraños se convierte en una relación épica, que abarca
décadas, en la que el tiempo y el espacio se niegan a cumplir las reglas.
Mi Opinión: Esta
es la ópera prima de Lucio Castro. “Fin de siglo” fue la ganadora como Mejor
Película de la Competencia Argentina del último Bafici y finalmente su estreno
llega a la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.
Nos relata los momentos que viven dos hombres : Ocho (Juan
Barberini) un argentino de Nueva York y un español de Berlín Javi (Ramon Pujol)
se conectan por casualidad mientras están en Barcelona y mantienen una relación
intensa y apasionada. Estos protagonistas logran buenas interpretaciones y
tienen buena química.
Siguiendo con el paso del tiempo, los personajes se pierden
en el mismo, la cinta va teniendo saltos
temporales y se van planteando distintas situaciones entre el pasado y el
presente bajo interesantes diálogos y un movimiento de cámara acorde. Otro de
los personajes es el que compone Mía Maestro como Sonia que aporta todo lo que
necesita la trama. Buena.
-"ANDRÉS
CARRASCO - CIENCIA DISRUPTIVA" (2019). Dirección y Guión: Valeria
Tucci, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 73 minutos. Apta para
todo público con leyenda.
En pleno auge del modelo agroexportador en Argentina, Andrés
Carrasco, reconocido científico argentino, denuncia los efectos nocivos de los
agrotóxicos en la salud humana. Mientras ponía en jaque al sistema científico
subvencionado por el Estado en connivencia con las empresas, se convirtió en un
referente para las víctimas del modelo.
-"PUERTO
ALMANZA" (2019). Dirección y Guión: Juan Pablo Lattanzi y Maayan
Feldman. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
En el extremo sur de la argentina en la provincia de Tierra
del Fuego, se encuentra Puerto Almanza. Entre el frío y la montaña lo habitan
apenas unos pocos pescadores. En Almanza hay cuatro hermanos, los únicos niños
del lugar. Todos los días una maestra les da clases en una pequeña sala. Su
padre reclama tener una escuela. Entre tanto Santiago vive solitario junto al
bosque donde trata de purgar su oscuro pasado. Aguarda el regreso de un hijo
que no viene.
La puesta es dinámica, conmovedora y apasionante, ambientada en Berlín
en 1931 cuando el nazismo comenzaba a tomar fuerza
Cabaret es uno de los mejores musicales que tuvo su paso por
el teatro con gran éxito en 1966 y siguió siendo representado hasta llegar al
cine en 1972 adaptado bajo la dirección de Bob Fosse con Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey
interpretando a los personajes principales, fue nominada a 10 premios Oscar y
ganó 8, pero no se llevó la estatuilla a la mejor película que fue para “El
padrino”.
Hace bastante tiempo “Cabaret” enaltece nuestra cartelera
teatral de Buenos Aires, el teatro Liceo se acondicionó logrando el estilo de
un cabaret, muy buena ambientación y depende la ubicación que adquieras hasta
te dan una copa de champagne. Cuenta con una gran producción, dirección
artística, dirección de actores, coreografías (Gustavo Wons son estupendas,
todos los espacios se aprovechan), música en vivo y elenco, entre otros
elementos técnicos.
Este drama musical se desarrolla en el Berlín de los años
30; en una época muy dificultosa donde el nazismo comenzaba a tener poder y
conseguía más seguidores día tras día. Allí se va entremezclando con el amor, la
música, el baile, y el arte junto a la vida nocturna del "Kit Kat klub";
donde se encuentra la joven Sally Bowles y un atractivo maestro de ceremonias.
Juntos, intentan hacer olvidar la tristeza a quienes se acercan al lugar pero
también puede aparecer el desafortunado amor.
Muchos conocen esta historia y quienes no la conozcan la
pueden disfrutar igual, Sally Bowles es Florencia Peña, excelente
interpretación, además sabe bailar y cantar, solo basta con recordarla en otros
musicales y Emcee (Mike Amigorena, se luce en cada cuadro, una actuación
sobresaliente. Y ambos tienen una gran química) como el excéntrico anfitrión.
Completan el elenco: Gipsy Bonafina y Enrique Cragnolino,
quienes juntos y separados están estupendos dando una clase de actuación,
además sus personajes emocionan; Juan Guilera, esta correcto como Clifford y un
importante grupo de artistas, para nombrar algunos: Rodrigo Pedreira, Alejandra Perlusky, Cynthia Manzi, entre
otros, logran la grandeza. Sus intérpretes cada noche ofrecen al público un
gran trabajo y hasta un final para aplaudir de pie.
Una historia potente y conmovedora que nos invita a reflexionar
A veces muchas historias que se representan en el cine y el
teatro pueden ser sacadas de la vida real, ficcionando ciertos datos, este es
uno de esos casos. Al actor, director y dramaturgo Luis Agustoni su hermano,
que es abogado, le contó esta historia familiar y decidió llevarla al teatro.
Recordemos que “Claveles Rojos” ya lleva más de 10 años en escena.
La historia es representada por diez actores en escena,
muchos de ellos componen más de un personaje. La obra se encuentra ambientada
en 1980 cuando el padre de la protagonista fallece y deja una herencia muy
importante. Su familia, la madre de Liliana Doblas y sus hermanos, a través de
mentiras la quieren declarar “incapacitada mental” para quedarse con su fortuna.
Todos los actores tienen un muy buen desempeño, algunos se
destacan más que otros. El personaje principal es Liliana Doblas (Julieta
Bermudez, excelente, su postura física, sus movimientos corporales y su voz) de
27 años que resulta entrañable, débil y honesta; el abogado Fernando Millán (Matías
Durini, una muy buena interpretación) es quien la representa, es inteligente,
audaz, de fuerte temperamento y lucha por conseguir justicia; acompañan las
interpretaciones de: Nadia Brom, Miranda Caride, Matías Durini, Constanza
Fossatti, Alejandro Marticorena, Yamila Mayo, Santiago Rapela y Teresa Solana.
Además la pieza ofrece momentos divertidos, conmovedores y reflexivos.
Todo su desarrollo resulta muy interesante y deja ver la
lucha de una joven para demostrar quién es realmente, un abogado que la
contiene ante los momentos más difíciles y pelea ante la injusticia que quieren
cometer. Mantiene la atención durante los 70 minutos que dura la obra, pone en
cuestión el sistema judicial, a la sociedad, a ciertas acciones psicológicas, los
prejuicios y hasta se podría poner en tela de juicio quienes realmente son los
“normales”.
A lo largo de la trama y en de las distintas reuniones hay sobre
la mesa un florero con Claveles rojos que representan todo un símbolo, la
escenografía está muy bien pensada y se pueden apreciar: el juzgado, la sala de
tribunales, la casa de la familia, el estudio jurídico, los consultorios, el
restaurant, cada elemento se encuentra bien distribuido, de esta manera se
desplazan los distintos personajes y todo está muy bien dirigido por Luis
Agustoni.
Dirección: Luis Agustoni, Funciones: Domingos a las 20.30
hs. Localidades desde $800. Duración de la obra: 75 minutos.
Teatro Metropolitan Sura Av. Corrientes 1343 – CABA.
