jueves, 18 de enero de 2018

Los estrenos de la semana

Una linda semana para ver una interesante cartelera cinematográfica, para disfrutar solos o en familia. 

-“120 PULSACIONES POR MINUTO” (2017). Dirección: Robin Campillo, Actores: Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Ariel Borenstein, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 140 minutos. Apta para mayores de 16 años.

París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha.

Un filme que relata muy bien la lucha de un grupo activista de Act Up-París, que se enfrentó a las empresas farmacéuticas que tapaban las urgencias sanitarias ante el SIDA. Además intentaban llamar la atención en la sociedad y en al gobierno ante una enfermedad mortal en los años 90.

Entre todas esta manifestaciones y pedidos vemos una historia de amor y compañerismo entre Sean Dalmazo (Nahuel Pérez Biscayart, impecable actuación) que tiene 26 años y Nathan (Arnaud Valois, estupenda la interpretación de su personaje) quienes llevan adelante una relación fuerte. Ambos conforman una pareja que está dispuesta a darlo todo, tiene momentos muy logrados entre ellos, a partir de sus miradas, como se tocan y el respecto entre ambos. Por otro lado está el amor de la madre que no quiere perder a su hijo ante el SIDA.

Están los enfrentamientos ante personas que discriminan por su sexualidad (aun en la actualidad también existen), tiene ritmo, está llena de matices y buenos planos para ir mostrando cada situación que viven cada uno de los personajes. Muy Buena.
 -“LAS GRIETAS DE JARA” (2017). Dirección: Nico Gil Lavedra. Actores: Joaquín Furriel, Oscar Martínez, Santiago Segura,  Soledad Villamil, Laura Novoa, Género: Thriller. Origen: Argentina/España. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Cuando la hermosa Leonor (Sara Sálamo) llega al estudio de arquitectura Borla y Asociados buscando a Nelson Jara (Oscar Martínez), tanto Mario Borla (Santiago Segura) como su socia Marta Horvart  (Soledad Villamil) y Pablo Simó (Joaquín Furriel), el arquitecto más antiguo de la constructora, aseguran desconocer ese nombre por completo. Pero todos mienten. La verdad comienza a desentramarse a través de los recuerdos de Pablo Simó. Pablo debería llevar adelante el desagradable trabajo de lidiar con Nelson Jara, un indignado propietario del edificio lindante a una obra del estudio, damnificado por una grieta en la pared de su living provocada por un error en la construcción.
Pero el temor y el nerviosismo que provoca en los tres involucrados la llegada de Leonor y su pregunta “¿qué pasó con Nelson Jara?” evidencian algo mucho más oscuro y sospechoso.

Este thriller psicológico se encuentra dirigido por Nicolás Gil Lavedra ("Verdades verdaderas") y basado en la novela homónima de Claudia Piñeiro ("Las viudas de los jueves", "Betibú").

Entre preguntas, intrigas, secretos y suspenso se va desarrollando esta historia cuando aparece la joven Leonor llena de misterios que llega a inquietar a los espectadores y a sus  protagonistas.

La joven Leonor llega de la nada a atormentar a estos sujetos y ella ante la negativa sin mediar demasiados palabras se retira del estudio de arquitectura,  pero deja como anzuelo su celular, sabe que con alguno de ellos se puede llegar a reencontrar y seguramente con el débil.

A medida que corre la historia iremos conociendo a cada uno de ellos, no solo con lo que nos cuentan sino a través del flashback. Todo para Pablo (su interior está en crisis) se vuelve casi una pesadilla, varios recuerdos lo invaden y se le suman los conflictos hogareños con su esposa (Laura Novoa, ofrece buenos toques de comedia y dramatismo) y su hija adolescente Francisca.

Cuenta con la excelente actuación de Oscar Martínez (una gran composición del personaje desde su caracterización, su personalidad y lo gestual),  acompañan maravillosamente bien: Joaquín Furriel, Santiago Segura y Soledad Villamil, las interpretaciones tienen matices hasta con toques teatrales, se generan buenos climas, también a través de la música y tiene momentos para pensar y reflexionar. ¿Qué haces cuando la moral y los valores están en juego? Muy Buena.
-“LA NOCHE DEL DEMONIO: LA ÚLTIMA LLAVE” (2018). Dirección: Adam Robitel. Actores: Lin Shaye, Leigh Whannell, Angus Sampson, Kirk Acevedo, Género: Terror. Origen: Estados Unidos/Canadá. Duración: 103 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Las mentes creativas detrás de la exitosa trilogía La Noche del Demonio regresan para La Última Llave. En esta narración de suspenso sobrenatural, la sobresaliente actriz de la franquicia Lin Shaye es bienvenida de nuevo en su papel de la Dra. Elise Rainier, la brillante parapsicóloga que debe afrontar su miedo más terrible y personal en su propia casa familiar.

La película fue co-escrita por Leigh Whannell (Saw), el co-creador que escribió la trilogía y dirigió el Capítulo 3; los productores son los regulares de La Noche del Demonio: Jason Blum (series The Purge, Get Out, Split); Oren Peli (Paranormal Activity) y el co-creador James Wan (The Conjuring, Furious 7); el director es Adam Robitel (The Taking of Deborah Logan), novato dentro de la serie.

Acompañan a Shaye en el elenco Angus Sampson como Tucker y Leigh Whannell como Specs. Participan además Josh Stewart como Gerald Rainier; Caitlin Gerard como Imogen; Kirk Acevedo como Ted; Bruce Davison como Christian; Spencer Locke como Melissa; Tessa Ferrer como Audrey; Ava Kolker como Elise joven; Hana Hayes como Elise adolescente y Marcus Henderson como el Detective Whitfield. Los productores ejecutivos de la película son Steven Schneider, Brian Kavanaugh-Jones, Charles Layton, Bailey Conway Anglewicz, Couper Samuelson y Whannell.

 “Insidious: La Última Llave” es la cuarta parte de una saga que a muchos seguidores ha  sobresaltado con varias escenas  y fue obteniendo buenos resultados en la taquilla, algo similar paso con: “Saw, el juego del miedo”  o “El conjuro”.

En esta oportunidad podríamos decir que es una precuela de la precuela, nos lleva a 1953 a la niñez de la doctora Elise Rainier (Lin Shaye) vamos viendo como nacieron sus visiones, los sufrimientos de su infancia  y porque se dedicó después a la parapsicóloga.

Pasaron 57 años y para ayudar a una familia debe regresar a su casa embrujada de la infancia, allí se encontrará con los demonios del pasado y los recuerdos más penosos. La esperan nuevos desafíos, conocimientos, misterios y para ofrecernos más información se recurre en varias escenas a los flashbacks donde hay personajes del pasado que aparecen.

Se manejan los tiempos con tensión, silencios, atmosferas lúgubres, una buena paleta de colores acordes a su desarrollo, momentos aterradores, generando varios sobresaltos, tiene algún toque de humor y de sátira y una buena ambientación.  Su trama está un tanto trillada en este género, con situaciones paranormales, algo de poltergeist, espíritus malos que vienen a buscar o llevarse algo. Pero resulta ideal para los apasionados del terror convencional. Buena.
 -“TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN” (2017). Dirección y Guión: Martin McDonagh, Actores: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Abbie Cornish, Peter Dinklage, John Hawkes, Género: Suspenso. Origen: Reino Unido/Estados Unidos. Duración: 115 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Después de que pasaron varios meses sin que el asesino de su hija haya sido capturado, Mildred Hayes (Frances McDormand, “Fargo”, “Casi famosos”, “Tierra fría”) decide hacer algo arriesgado, y pintar 3 carteles que están en el ingreso de su pueblo con un mensaje controversial dirigido al jefe de la policía local: William Willoughby (Woody Harrelson, "Tierra de zombies") .

Este film es del director, dramaturgo y guionista angloirlandés Martin McDonagh (“Siete psicópatas”, “Escondidos en Brujas”).

Los tres anuncios que se publican en la ruta los paga la madre de la víctima y son terribles: "Violada mientras moría", "¿Ningún arresto todavía?" y "¿Cómo es posible, sheriff  Willoughby?", esto trae un gran revuelo en el lugar, desata varios conflictos, de ahí en más todo lo que va sucediendo a raíz de esto te deja pensando, sobre todo a partir de la reacción de los lugareños.

La trama cuenta con las excelentes actuaciones de: Woody Harrelson (Willoughby, sheriff del lugar), Sam Rockwell (Jason Dixon, como el policía villano, racista, alcohólico y dominado por su madre interpretado por Sandy Martin) y Frances McDormand (Mildred, como la madre que busca justicia por su hija muerta y violada, que además necesita sacarse las culpas, divorciada de un hombre violento, que se fue con una joven de 19 años. La actriz merece ser nominada y ganar el Premio Oscar). Dentro de las actuaciones secundarias  cabe destacar las de: Peter Dinklage (James, amigo y enamorado de Mildred), John Hawkes (Charlie, el ex marido de Mildred, un ser violento), Caleb Landry Jones (Red Welby, agencia de publicidad), Lucas Hedges (Robbie, el hermano de la chica fallecida y violada). El lugar en el que se desarrollan los acontecimientos de nombre Ebbing y que pertenece a  Missouri (ficticio) también es protagonista del relato.

Es una historia dura, fuerte, sobre esta madre que lucha por justicia, donde uno de los policías de este lugar prefiere torturar a los afroamericanos antes que hacer justicia. Se puede observar la discriminación, varias situaciones se muestran a través del flashback, resulta punzante, irónica, con un humor ácido, contiene muy buenos diálogos, su guión es grandioso, impecable y detallista. Está bien ambientada y dirigida, con buenos giros argumentales. Muy Buena.
-“EL PASAJERO(2018). Dirección: Jaume Collet-Serra. Actores: Liam Neeson, Vera Farmiga, Patrick Wilson Género: Acción. Origen: Reino Unido/Estados Unidos. Duración: 105 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Durante su trayecto habitual de vuelta a casa, un hombre de negocios se ve envuelto en una conspiración criminal que amenaza con poner en peligro tanto su vida como la de sus seres más cercanos.

Este film se encuentra bajo la dirección de Jaume Collet-Serra ("La huérfana"; "Desconocido", "Una noche para sobrevivir") quien ya ha trabajado en otras películas con Neeson.

Esta es otra película de acción interpretada por el muy buen actor irlandés Liam Neeson que a sus 65 años se anima una vez más. Él es Michael MacCauley un agente de seguros que ha viajado por 10 años en un tren pero un día será distinto porque acaba de perder su trabajo, justo le faltaban cinco años para jubilarse y  su mayor preocupación es su familia, acosado por las deudas y su hijo a punto de ingresar a la universidad, ante las dificultades justo encuentra allí una mujer misteriosa Joanna (Vera Farmiga),  que podría darle una solución.

Pasa el tiempo y una serie de situaciones extrañas se desatan, algo turbio está ocurriendo, se da cuenta que las cosas no están bien  y nota que su familia se encuentra en peligro.

Neeson vuelve a interpretar a un héroe, todo lo que va sucediendo en la trama no sorprende a nadie, peleas coreografiadas, vagones destrozados,  algo de misterio y suspenso, sin sorpresas, aunque resulta entretenida, siendo muy similar a otras películas interpretadas por este protagonista. Buena.
 -“COLMEDA” (2016). Dirección: María José Staffolani. Actores: Lara Crespo, Flor Bobadilla Oliva, Adrián Santander, Mathías Percat, Carlo Argento, Daniel Quaranta, Fernanda Bodelon, Josefina Pitelli, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 63 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Nachi tiene 26 años y cada vez se comunica menos. Su carrera como actriz desapareció cuando alcanzó egresarse. La relación con su novio sigue estancada. Su vida de siempre ya no le pertenece como antes. El desaliento y la insatisfacción por el presente que no conforma, y el futuro que se acerca cada vez más incierto. En este escenario, Nachi inicia una búsqueda con la tímida ilusión de encontrar una razón para salir de la monotonía. En el camino se cruza con Nina, una rapera de Misiones con un colchón dentro de una sala de ensayo, dos botellas de vino y con su primera relación sexual gay. Su secreto la lleva a redefinir cada aspecto de su presente.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó una función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo.


Por: Susana Salerno

martes, 16 de enero de 2018

No Dormirás Belén Rueda, Eva De Dominici,.. (Conferencia de prensa)

La historia gira en torno a una joven actriz que se somete a un experimento actoral. Habla del sacrificio en el  arte pero también puede ser en una profesión o en la vida.

Este jueves 11 se estrenó en nuestro país la película "No dormirás" del uruguayo Gustavo Hernández, con las interesantes actuaciones de: Eva De Dominici ("Sangre en la boca"), Belén Rueda (“Séptimo”), Germán Palacios ("Los últimos"), Eugenia Tobal ("Güelcom"), Juan Manuel Guilera y Natalia de Molina.
Días pasados se realizó una proyección y conferencia de prensa donde estuvieron presentes: Gustavo Hernández, Eva De Dominici, Belén Rueda, Eugenia Tobal y Juan Manuel Guilera, a todos se los veía felices, relucientes y contestaron todas las preguntas formuladas.

En dicha conferencia pregunté lo siguiente:
Susana Salerno -  experimentaron en algún momento el tema de la insomnia y la locura de estos personajes

Belén Rueda- Mi personaje es la única que no duerme, es la que manda, es la que somete a los actores a ese experimento. Yo creo que el no dormir nos ha pasado a todos y cuando pasas aunque sea una noche sin dormir es verdad que al día siguiente no tienes los mismos reflejos o el cansancio en algunos casos ves la vida como demasiado dramática. A los actores nos gusta experimentar siempre antes de hacer pero es lo que yo digo cuando haces de un asesino puedes cargarte  alguien  pues entonces vamos mal. Lo que quiero decir con esto es que nosotros echamos mano de aquellas emociones que son parecidas a  aquellos personajes va a pasar o bien nos ponemos en contacto y preparamos el personaje con personas que han pasado por esos estados, si ha pasado por un psiquiátrico pues hablas con los que han pasado por momentos que tienen brotes esquizofrénicos o paranoicos, pero no está basado especialmente en la locura sino en la sensación individual de cada uno con el no dormir.

Eva De Dominici - En mi caso yo todo lo contrario, me duermo con mucha facilidad y cuando leí el guión, esa fue una de las cosas que me hizo replantear ok! yo voy a llegar a esto como voy a llegar a contar que no estoy durmiendo por muchos días para eso vimos documentales y bueno como decía Belén obviamente uno no puede no dormir, pero si, la locura es algo que a mí me llamaba mucho la atención no sé si la experimenté o no. Pero si lo que me llama la atención o me da curiosidad es quien esta de un lado o de otro porque hay alguien que tiene que estar adentro de un neuropsiquiátrico o afuera, eso sí era algo que me llamaba mucho la atención me daba mucha curiosidad y esta película reflexiona todo el tiempo tiene algo que es te deja reflexionando al menos a mi cuando la vi y leí el guión, que es muy complejo no sabía cuando iba a llegar ahí, pero me daba muchísima curiosidad. 

Juan Manuel Guilera - No experimenté con el insomnio así como Eva que toma la almohada y ya es el día siguiente, pero sí creo que para ser actor hay que estar un poco loco o para ser artista para justamente como en la película cruzar algunos límites sin terminar encerrado en algún lugar. Creo que lo importante acá no era justamente experimentar con no dormir realmente sino pensar que le pasa a una persona que no duerme y lo vulnerable que queda y por ahí como decía antes Belén pensar en que momentos uno se sintió vulnerado psicológicamente hasta el punto que se te van las defensas que ya no sabes quien sos y  si uno bucea en experiencias personales que por ahí quizás no son tan trágicas como lo requiere el personaje pero uno está acostumbrado hacerse como ancla de una sensación parecida  al personaje y bucear ahí.

Eugenia Tobal - Si y agrego a eso que también con la mirada de Gustavo siempre era más fácil y nos daba mucha tranquilidad ver si eso que estábamos haciendo reflejaba lo que él estaba buscando esas experiencias que uno buscaba para interpretar él las veía de afuera y estaba bueno tener la contención de él y la indicación de que el camino era por ahí.

Gustavo Hernández - Vuelvo a decirlo lo del sacrificio, en este caso la película tiene un perfil de sacrificio en el arte y eso. Pero en realidad para mi es una película que cualquiera se puede identificar no por el arte sino el sacrificio en el trabajo en realidad, lo que queremos hacer mejor lo que amamos me parece que la película es súper identificable en cada uno nosotros en las diferentes tareas, la película en realidad habla de eso también de hacerse cargo de alguna herencia lo que le pasa al personaje de Bianca (Eva De Dominici)  de ese miedo que a veces no podemos huir lo tenemos que afrontar porque es parte de la vida y eso nos hace crecer a cada uno de nosotros.

Juan Manuel Guilera - Y también hubo otra cosa particular de mi personaje que para mí era el que estaba más loquito y mas trastornado el hijo de Alma (Belén Rueda), y me acuerdo que yo tenía ciertos planteos de las escenas cuando íbamos a rodar y Gustavo me decía no hagas nada yo ya te veo loco con ese pelo rapado y la parte de ceja que te falta  ya te veo loco entonces era también un poco listo ya esta no tengo que buscar mucho más no tengo que buscar locura mía porque ya lo doy desde la imagen.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1



jueves, 11 de enero de 2018

Critics' Choice Awards 2018

La actriz Olivia Munn fue la anfitriona de los Critics' Choice Awards 2018,  ella mostró sus dotes de rapera junto al comediante Jay Pharoah. 
Estos son los premios otorgados por los críticos del cine y la televisión a los mejor del 2017.

La  lista completa de los ganadores:

CINE

MEJOR PELÍCULA The Shape of Water (“La forma del agua”)

MEJOR ACTOR Gary Oldman – Darkest Hour

MEJOR ACTRIZ: Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (“3 anuncios por un crimen”).

MEJOR ACTOR DE REPARTO Sam Rockwell – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (“3 anuncios por un crimen”).

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Allison Janney – I, Tonya

MEJOR ACTOR/ACTRIZ JOVEN Brooklynn Prince – The Florida Project

MEJOR REPARTO Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (“3 anuncios por un crimen”).

MEJOR DIRECTOR Guillermo del Toro – The Shape of Water (“La forma del agua”)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL Jordan Peele – Get Out (“Huye”)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO James Ivory – Call Me by Your Name

MEJOR CINEMATOGRAFÍA Roger Deakins – Blade Runner 2049

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN Paul Denham Austerberry, Shane Vieau, Jeff Melvin – The Shape of Water (“La forma del agua”)

MEJOR EDICIÓN (Compartido): Paul Machliss, Jonathan Amos – Baby Driver  y  Lee Smith – Dunkirk

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Mark Bridges – Phantom Thread

MEJOR CINTA DE ANIMACIÓN: Coco

MEJOR PEINADO Y MAQUILLAJE: Darkest Hour

MEJORES EFECTOS VISUALES: El planeta de los simios- La guerra

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN: La mujer maravilla

MEJOR COMEDIA The Big Sick

MEJOR ACTOR EN COMEDIA James Franco – The Disaster Artist

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA Margot Robbie – I, Tonya

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA: In the Fade (Alemania)

MEJOR CANCIÓN Remember Me – Coco

MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN/TERROR: Huye!

MEJOR PUNTUACIÓN: Alexandre Desplat –  La forma del agua

TELEVISIÓN

MEJOR SERIE DRAMÁTICA: The Handmaid's Tale (Hulu)

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA: Sterling K. Brown – This Is Us (NBC)

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA: Elisabeth Moss – The Handmaid's Tale (Hulu)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DRAMATICA David Harbour – Stranger Things (Netflix)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DRAMÁTICA Ann Dowd – The Handmaid's Tale (Hulu)

MEJOR SERIE DE COMEDIA: The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)

MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA Ted Danson – The Good Place (NBC)

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE COMEDIA: Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DE COMEDIA: Walton Goggins – Vice Principals (HBO)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DE COMEDIA: Mayim Bialik – The Big Bang Theory (CBS)

MEJOR MINISERIE Big Little Lies (HBO)

MEJOR PELÍCULA HECHA PARA TV: The Wizard of Lies (HBO)

MEJOR ACTOR EN PELICULA HECHA PARA TV O MINISERIE Ewan McGregor – Fargo (FX)

MEJOR ACTRIZ EN PELICULA HECHA PARA TV O MINISERIE Nicole Kidman – Big Little Lies (HBO)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN PELICULA HECHA PARA TV O MINISERIE: Alexander Skarsgård – Big Little Lies (HBO)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN PELICULA HECHA PARA TV O MINISERIE: Laura Dern – Big Little Lies (HBO)

MEJOR PROGRAMA DE ENTREVISTAS: The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (NBC)

MEJOR SERIE ANIMADA: Rick and Morty (Adult Swim)

MEJOR SERIE DE REALIDAD NO ESTRUCTURADA: Born This Way (A&E)

MEJOR SERIE DE REALIDAD ESTRUCTURADA: Shark Tank (ABC)

MEJOR SERIE DE COMPETENCIA DE REALIDAD: The Voice (NBC)

MEJOR REALITY SHOW HOST: RuPaul – RuPaul’s Drag Race (VH1)


SeeHer Award  la ganadora del premio para la actriz israelí Gal Gadot (32)

Los estrenos de la semana

Intentamos ayudarte para elegir tu película favorita.

-“COCO” (2017). Dirección: Lee Unkrich y Adrian Molina. Voces Originales: Benjamín Bratt, Gael García Bernal, Anthony Gonzalez, Alanna Ubach, Renée Victor, Jaime Camil, Alfonso Arau, Herbert Siguenza, Gabriel Iglesias, Lombardo Boyar, Ana Ofelia Murguía, Natalia Cordova-Buckley, Selene Luna, Edward James Olmos, Sofía Espinosa, Carla Medina, Dyana Ortelli, Luis Valdez, Blanca Araceli, Salvador Reyes, Cheech Marin, Octavio Solis, John Ratzenberger, Género: Animación, Origen: Estados Unidos. Duración: 105 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D. Apta para todo pública con leyenda.

A pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel (Anthony Gonzalez) sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz (voz original en inglés de Benjamín Bratt, “Traffic). 

Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos como resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor (voz original en inglés de Gael García Bernal, “Eva no duerme”), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel.

Dirigida por Lee Unkrich ("Toy Story 3"), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de storyboard de "Monsters University") y la productora Darla K. Anderson que ganaron el Oscar y el Globo de Oro en 2010 con “Toy Story 3”.

Toda la primera parte nos lleva a conocer la familia de Miguel, sus festejos, sus tradiciones, las costumbres que pasan de generación en generación,  sus frustraciones y sus secretos. Ellos presentan sus respetos a los ancestros en el “Día de los muertos”. A la foto del difunto se le coloca su comida y bebida favorita, frutas, calaveritas de dulce, coloridas flores,  y en ciertos casos, juguetes para los niños.

Honrar a sus muertos es muy importante, visitan los cementerios durante el día o la noche, los familiares colocan velas sobre las tumbas, iluminando el camino de las almas y en algunos casos hasta pueden llegar a contratar músicos para que interpreten sus canciones preferidas, este hecho está prohibido hacerlo en la familia de Miguel  algo sucedió en el pasado y debe seguir el mandato familiar dedicándose a la zapatería y dejar sus sueños porque justo está relacionado con la música.

Miguel termina llegando a la Tierra de los Muertos, se encuentra con sus: abuelos, bisabuelos, tíos, tías, entre otros, una serie de aventuras y desventuras vivirán todos los personajes y saldrá la luz la verdad.

El film resulta  visualmente, estéticamente y técnicamente muy atractivo, con una estupenda gama de colores, emotiva, llena de mensajes, que te llegan al corazón, tiene mucha frescura y un gran homenaje a la figura de Frida Kahlo. Acompaña una gran banda sonora, fotografía  y aunque resulte muy previsible entretiene.

Tiene alguna similitud a: "El libro de la vida" del cineasta mexicano Jorge R. Gutiérrez, y recientemente ganó el globo de oro en el rubro Mejor película de animación. Muy Buena.
 -“PEQUEÑA GRAN VIDA” (2017). Dirección: Alexander Payne. Actores: Matt Damon, Christoph Waltz, Hong Chau, Kristen Wiig, Rolf Lassgård, Género: Drama. Origen: Estados Unidos/Noruega. Duración: 135 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

La ciencia ha encontrado la solución para el problema de la sobrepoblación humana: reducir el tamaño de las personas a 10 cm de altura. De esta manera, el costo de la vivienda, alimentación, recreación y otros factores se verá reducido también. Un matrimonio decide sumarse a la moda y pasar por el proceso de reducción.

Las películas de Alexander Payne casi siempre tienen un toque especial, ya lo disfrutamos en “Nebraska”y “Entre copas”; entre otras. Ahora nos introduce en un mundo que tiene ciertas particularidades.

Primero conocemos a un grupo de científicos noruegos que ante un proyecto con ciertas particularidades, ellos consiguen reducir al ser humano al tamaño de 12 centímetros, en algún momento te lleva a recordar “Querida, encogí a los niños” pero esta tiene un toque más adulto. Pasan cinco años, vemos una comunidad bajo estas condiciones y dicho experimento sale a la luz, y varios adquieren esta forma de vida.

Las ventajas están ante un mundo superpoblado, se reducen los recursos, se gasta menos dinero, todo es más económico y surgen nuevas oportunidades. De esta manera aparecen en acción los protagonistas de la historia un matrimonio aparentemente feliz Paul Safranek (Matt Damon, “Marte”) y Audrey Safranek (Kristen Wiig, "La vida secreta de Walter Mitty"), llevan una rutina y su situación económica le impide tener su casa propia y se deciden a ser parte de este plan.

Es una película llena de ambiciones, donde nos habla de las clases sociales, del capitalismo, un toque ecológico,  la protección de la tierra, cuando tenes que tomar ciertas decisiones, hasta donde puede llegar el amor, las pérdidas, los miedos y el egoísmo. Contiene toques de humor y momentos emotivos. La actuación de Matt Damon resulta correcta, estupendo el personaje que compone Christoph Waltz (“La leyenda de Tarzán”) y la soberbia interpretación de la actriz tailandesa Hong Chau (“Vicio propio”, serie de TV "Big Little Lies") quien debería ser nominada a los Premios Oscar. Podemos llegar a observar los cameos de: Laura Dern, James Van Der Beek y Neil Patrick Harris.

El film logra atrapar la atención del espectador pero mientras van pasando los minutos se siente su duración de dos horas quince minutos, por momentos resulta un poco soporífera, donde se quieren contar demasiados temas y queda a mitad de camino. Pero cuenta con una buena ambientación, dirección artística, buenos efectos visuales, una buena banda sonora y una gran fotografía. Indistintamente te lleva al debate, al análisis y a la reflexión. Muy Buena.
 -“NO DORMIRÁS” (2018). Dirección: Gustavo Hernández. Actores: Belén Rueda, Natalia de Molina, Eva De Dominici, Germán Palacios, Juan Manuel Guilera, Eugenia Tobal, Susana Hornos, María Zabay, Género: Terror. Origen: Argentina/España/Uruguay. Apta para mayores de 16 años.

En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro radical experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra. Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar.

Cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco, en competencia por el papel principal, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, a un trágico desenlace.

Nos encontramos frente a un thriller de terror psicológico dirigido por Gustavo Hernández (“La Casa Muda”). A través de sus protagonistas, observamos y profundizamos la situación familiar de Bianca (Eva De Dominici, logra una muy buena interpretación, creíble y te hace sentir sus vibraciones. Esta actriz con apenas 22 años muestra un crecimiento en su profesión y se compromete) ante un padre enfermo con algunos brotes psicóticos y su parte profesional no logra crecer, se encuentra sola, algo perdida y termina aceptando un experimento que tiene riesgos pero que puede llevarla a la consagración.

Por otro lado se encuentra otra joven actriz Cecilia (la actriz española Natalia de Molina, entiende muy bien su personaje) en ascenso, que puede ser la clave en ciertas resoluciones de Bianca. Además se encuentran dentro de los roles secundarios: Eugenia Tobal, Juan Manuel Guilera y Germán Palacios que aportan muchos matices a la trama e interesantes interpretaciones.

Pero quien es la mentora de este proyecto es Alma Böhn (Belen Rueda, compone una estupenda villana, a la cual no le interesa nada solo su objetivo. Rueda sobresale en uno de los tantos géneros que lo conoce bien. La podemos recordar en "El orfanato" y "Séptimo").

La trama toca algunos temas muy interesantes como: el abandono,  la soledad, el sacrificio por el arte, el amor, los miedos, los traumas, ante ciertas presiones el comportamiento humano, entre otros contenidos. A lo largo del film se generan buenos climas, una ambientación terrorífica y claustrofóbica, lugares oscuros, lúgubres, con una buena paleta de colores, una buena dirección de arte y estética. Como el género lo indica mantiene la tensión, tiene sobresaltos, acompañados por ruidos, silencios y una música apropiada. Por momentos tiene un ritmo algo pausado, reiterativo y con final un poco precipitado.  Buena.
 -“PESCADOR” (2017). Dirección: José Glusman. Actores: Darío Grandinetti, Emilio Bardi, Darío Levy, Guillermo Aragonés, Emiliano Díaz, Jazmín Esquivel, Juan Grandinetti, Gigi Rua. Género:  Thriller. Origen: Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

La vida solitaria de Santos (Grandinetti), ermitaño y misterioso pescador, se altera cuando tres jóvenes llegan a abrir un parador cerca de su playa. Un inspector municipal presiona a los jóvenes, una abogada trae noticias de un amigo preso, y la relación entre Franca y Santos crece mientras él le enseña a pescar. Todo se va complicando hasta que su amigo Pedro sale de la cárcel. Ahí nos enteramos que un robo que cometieron y salió mal es lo que lo mandó a prisión y a Santos a esperarlo. Pero los policías que habían intervenido en el robo han estado esperando a Pedro. Así, llegan a lo de Santos, como a la cita de un duelo en el que todo puede volar por los aires… Menos el futuro de Franca.

En un lugar apacible y desolado, vive un pescador llamado Santos (Dario Grandinetti, logra una interpretación con bastante consistencia) que quiere vivir alejado de todo, con el correr de los minutos conoceremos un poco más de su vida y su pasado,  pero cuando llegan tres jóvenes Franca (Jazmín Esquivel, cantante conocida por sus temas con el grupo Los Alces), Nicolás (Juan Grandinetti, “Pinamar”) y Poxi (Matías Marmorato, “La memoria del muerto”) llenos de inquietudes y proyectos todo cambiará.

Entre tantos comentarios Santos le dice que la pesca da paz, baja las pasiones y te enseña a tener paciencia. Este pescador intenta guiar y entender a estos jóvenes pero él también aprende de ellos y tiene un lindo vinculo con Franca (Jazmín Esquivel) casi fraternal. La música se encuentra sincronizada con los momentos en los cuales lo sensorial se encuentra a flor de piel. La trama contiene suspenso, intriga, tensión y un toque policial. Buena.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1


lunes, 8 de enero de 2018

Ganadores de los Globos de Oro 2018

El film "Tres avisos por un crimen, Missouri" de Martin McDonagh obtuvo cuatro premios, incluyendo Mejor Película y Actriz (Frances McDormand).  Mientras la serie en TV "Big Litte Lies" se alzó con la misma cantidad de galardones.

Este domingo 7 de enero se realizó la ceremonia de los Globos de Oro en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills (Los Ángeles). La conducción estuvo a cargo de Seth Meyers, comediante y presentador de televisión.

A manera de protesta muchos actores optaron por vestirse de negro simbolizando la lucha contra la desigualdad en Hollywood, la violencia de género, como así también cualquier tipo de injusticia.

Estuvieron dialogando en la alfombra roja junto a Liza Echeverría y Axel Kuschevatzky, ambos también vestidos de negro: Ricky Martin, Daniel Kaluuya, Catherine Zeta Jones, Daniela  Vega, Sebastián Lelio, Juan De Dios Larraín, Pablo Larraín, Bob Odenkirk, Aaron Sorkin, Guillermo del Toro, Aaron Sorkin, Richard Jenkins, Alfred Molina, Ann Dowd, entre otros.

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood es la que otorga estos premios que son unos de los favoritos de la industria del cine y la televisión en Estados Unidos. Los “Golden Globe Awards” constituyen un buen termómetro de cara a la carrera hacia los Oscar (el jueves 23 de este mes se conocerán las nominaciones y la entrega se realizará el domingo 4 de marzo de este año).

Estos son todos los ganadores:

MEJOR PELÍCULA (DRAMA) "Tres avisos por un crimen, Missouri"

MEJOR PELLÍCULA (COMEDIA O MUSICAL): Lady Bird

MEJOR DIRECTOR: Guillermo del Toro ("La forma del agua")

MEJOR  ACTOR DE DRAMA: Gary Oldman ("Las horas más oscuras")

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA: Frances McDormand " Tres avisos por un crimen, Missouri”

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL: James Franco ("The Disaster Artist: Obra maestra")

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL: Saoirse Ronan (Lady Bird)

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Sam Rockwell (“Tres avisos por un crimen, Missouri ")

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Allison Janney (I, Tonya, "Yo, Tonya")

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Coco

MEJOR GUIÓN: "Tres anuncios por un crimen” (Martin McDonagh)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: De la nada (Aus dem Nichts, In the Fade –Alemania)

MEJOR MÚSICA: Alexandre Desplat por La forma del agua”

MEJOR CANCION ORIGINAL: Benj Pasek, Justin Paul This is Me por “El gran Showman

CANTIDAD DE PREMIOS OBTENIDOS EN RELACIÓN A LAS NOMINACIONES:

-TRES AVISOS POR UN CRIMEN: 6 nominaciones / 4 premios
-LA FORMA DEL AGUA: 7 nominaciones / 2 premios
-LADY BIRD: 4 nominaciones / 2 premios
-EL GRAN SHOWMAN: 3 nominaciones / 1 premio
-I, TONYA: 3 nominaciones / 1 premio
-COCO: 2 nominaciones / 1 premio
-THE DISASTER ARTIST: 2 nominaciones / 1 premio.

La gran perdedora de la noche

-THE POST- LOS OSCUROS SECRETOS DEL PENTÁGONO: 6 nominaciones /No ganó ninguno.

TELEVISIÓN:

Mejor serie de televisión (drama): The Handmaid's Tale

Mejor serie de televisión (comedia): The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor actor de televisión (drama): Sterling K. Brown (This is Us)

Mejor actriz de televisión (drama): Elisabeth Moss (The Handmaid's Tale)

Mejor actor de televisión (musical o comedia): Aziz Ansari (Master of None)

Mejor actriz de televisión (musical o comedia): Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

Mejor actor de reparto en serie de televisión: Alexander Skarsgard (Big Little Lies)

Mejor actriz de reparto en serie de televisión: Laura Dern (Big Little Lies)

Mejor serie de edición limitada: Big Little Lies

Mejor actor en serie televisiva de edición limitada: Ewan McGregor (Fargo)

Mejor actriz en serie televisiva de edición limitada: Nicole Kidman (Big Little Lies).

Cecil B. DeMille Award: Oprah Winfrey

Por: Susana Salerno

 Te ofrecemos el siguiente tráiler para que vayas disfrutando una de las tantas películas. El mismo fue elegido en forma totalmente aleatoria:

jueves, 4 de enero de 2018

Los estrenos de la semana

Comenzamos este año con cinco estrenos cinematográficos. 

-"JUMANJI EN LA SELVA" (2017). Dirección: Jake Kasdan, Actores: Dwayne Johnson, Jack Black,  Karen Gillan  Género: Fantasía/Aventuras. Origen: Estados Unidos, Duración: 119 minutos. Formatos: 2D/3D/3D XTREMO/4D. Versiones: Subtitulada/Doblada.  Apta para mayores de 13 años.

Esta es la nueva aventura Jumanji: En la Selva, cuatro adolescentes que fueron castigados en la escuela son succionados al mundo de Jumanji. Cuando descubren una vieja consola con un videojuego del que nunca habían oído hablar, son transportados a la selva del juego en los cuerpos de sus avatares interpretados por Dwayne Johnson (como el Dr. Smolder Bravestone, un arqueólogo y explorador, el avatar de Spencer), Jack Black (como el Profesor Shelly Oberonun cartógrafo y criptógrafo, el avatar de Bethany), Kevin Hart (como Franklin "Mouse" Finbar, un zoólogo y especialista en armas, el avatar de Fridge) y Karen Gillan (como Ruby Roundhouse, un comando, el avatar de Martha). Lo que descubren es que uno no juega al Jumanji, sino que Jumanji juega con uno. Tendrán que embarcarse en la aventura más peligrosa de sus vidas o quedarse atrapados para siempre en el juego.

Algunos recordaran “Jumanji” (1995) protagonizada por el fallecido Robin Williams (1951-2014) fue toda una novedad aquellos niños a sus ocho años la disfrutan ahora que tienen 30 años aunque ya no sea lo mismo podrán pasarla nuevamente bien solos o acompañados.

Esta resulta un lindo homenaje al querido Robin Williams en varias escenas, con “Jumanji en la selva” no es un remake ni una segunda parte, esta secuela gira a partir de un videojuego (a diferencia del juego de tablero de la clásica)  dentro de la selva y los personajes se encuentran en una gran aventura selvática donde nos encontramos a Dwayne Johnson (como productor y estrella) actuación cero, pero es simpático y se ríe de sí mismo.

Los protagonistas que se meten en el juego son cuatros jóvenes que cuando ingresan al juego son adultos representados por: El joven Spencer ahora es el corpulento Dwayne “The Rock” Johnson; el robusto Fridge interpretado por el bajito y quejoso Kevin Hart; la tímida y miedosa Martha es la beldad escocesa Karen Gillan (un estilo “Lara Croft: Tomb Raider”); y la barbie, superficial, que vive con su celular Bethany interpretada por Jack Black (me recordó a el film “hay una chica en mi cuerpo”), villano Van Pelt  (Bobby Cannavale, desaprovechado) que controla a los animales y el resto son motociclistas malos.

Los primeros 20 minutos y los cinco minutos finales son los mejores de la historia, su resultado es muy previsible aunque es entretenida y contiene fantasía, varios cameos, humor simple, algunos chistes no son para niños, hay parodias como por ejemplo una referencia a la película “It”, su ritmo es desigual, cuenta con buena fotografía Gyula Pados (“Predators”) y la música de Henry Jackman ("Kingsman: El círculo de oro"). Buena.
-"OLÉ EL VIAJE DE FERDINAND" (2017). Dirección: Carlos Saldanha, Actores: Kate McKinnon, David Tennant, Bobby Cannavale, John Cena, Miguel Ángel Silvestre, Gina Rodriguez, Género: animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 108 minutos. Apta para todo público.

Ferdinand (voz original John Cena, “Guerra de Papás 2”) es un pequeño toro que prefiere quedarse sentado bajo un árbol oliendo las flores, a saltar, resoplar y chocar cabezas con otros toros. A medida que crece y se hace más fuerte, su temperamento se mantiene igual de tranquilo, pero un día llegan cinco hombres a elegir al toro más grande, rápido y rudo para llevarlo a Madrid....y Ferdinand es elegido por error.

Esta es la adaptación de un cuento escrito por el ilustrador norteamericano Munro Leaf  en 1936. En 1938 Disney realizó un corto llamado “Ferdinando, El Toro”. Esta versión de 2017 se desarrolla en España y el personaje principal es un toro a quien conocemos desde pequeño, que logra escapar después que su padre (Jeremy Sisto) es alejado de él, este va creciendo feliz, le encanta el aroma de las flores,  su nueva familia es una niña Nina (Lily Day) encantadora que lo ama, lo adopta como mascota (momentos muy divertidos y disfrutamos esas imágenes, algo similar ocurría en “Rio” pero con diferencia de tamaños), también está el padre de Nina entre otros animales.

La historia es muy colorida (sus flores, los animales, las vestimentas y sus paisajes) los personajes van viviendo diferentes aventuras, persecuciones, corridas, contiene mucho humor y momentos muy emotivos. Toca varios temas, valorar la amistad, el respeto por los animales y la naturaleza, te lleva a reflexionar sobre el mundo de las corridas de toros y del sufrimiento de los animales.

Personajes increíbles: Perro Paco (Voz de Jerrod Carmichael); Lupe una cabra (Voz de Kate McKinnon) muy especial entrenadora y consejera  de Ferdinand; un toro rudo Valiente (Voz de Bobby Cannavale) que tiene diferencias con Ferdinand, tiene objetivos encontrar la gloria, quienes lo siguen a este son: Guapo (Peyton Manning), Angus (David Tennant) Máquina (Tim Nordquist) y Huesos (Anthony Anderson); además otras figuras fantásticas.

La fotografía de Renato Falcão ("Rio", "Ice Age", "Carlitos y Snoopy: la película de Peanuts") perfecta, la cinta incluye estupendos números musicales. Entre los créditos finales hay una escena extra. Este film se encuentra nominado en las categorías: mejor filme animado y mejor canción original en los Globos de Oro. Buena.
-"27 EL CLUB DE LOS MALDITOS" (2018). Dirección: Nicanor Loreti Actores: Diego Capusotto, Yayo Guridi, Sofía Gala, Género: Acción.  Origen: Argentina, Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Una noche en el verano más caluroso en 20 años, Leandro De La Torre (El polaco), famoso cantante punk, sale disparado por una ventana e impacta sobre el techo de un auto. Es el día de su cumpleaños número 27. Paula (Sofia Gala), una joven fan de veintipocos años, graba todo con su celular. Lejos está de saber que en aquel video está la clave detrás del asesinato del músico. Martin Lombardo, acérrimo hincha de Racing, es el detective encargado de investigar el caso. Junto a Paula descubrirá la conspiración detrás de las muertes de todos los famosos rockeros a los 27 años. Jimi Hendrix, Janis Joplin, Amy Winehouse, Sid Vicious y Leandro De La Torre tienen mucho en común: en realidad, todos fueron asesinados...Y Paula y Lombardo pueden ser los siguientes. Persecuciones, escenas de acción imposibles y vueltas de tuerca completamente inesperadas conforman la trama de 27.

La trama se encuentra relacionada con el número 27, varios famosos rockeros murieron a esa edad por lo tanto su desarrollo se divide en dos partes una en blanco y negro y otra la actual en color. 

Quien investiga los casos en nuestro país es el teniente Martín Lombardo (Capusotto), tiene ciertas particularidades que resultan graciosas y se luce, con un estilo parecido a Torrente; después esta Paula (Sofía Gala Castiglione) interpreta muy bien, un loco científico Yayo Guridi, estupendo, un villano Daniel Aráoz, se destaca; entre otros.

Cada personaje se luce a su medida, con buenas caracterizaciones, hay persecuciones, acción y momentos delirantes, bien colorida, goza de un buen montaje y la música acompaña. Algunos momentos flojos, pero entretiene, eso si te tiene que gustar el estilo del cineasta Nicanor Loreti (“Diablo”, 2011, “Kryptonita” 2015).  Buena.
 -"LA RUEDA DE LA MARAVILLA" (2017). Dirección y Guión: Woody Allen, Actores: Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, Género: Drama Romántico. Origen: Estados Unidos, Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La nueva película de Woody Allen es un drama ambientado en el Nueva York de la década de los años 50. En el famoso parque de atracciones de Conney Island en los años 50, un socorrista cuenta la historia de un operador de carrusel de mediana edad y su atormentada esposa.

Todo transcurre en un parque de atracciones de Coney Island (lugar mítico donde transcurría “Annie Hall” en 1977, en un homenaje a la película y al lugar) en la década de los 50, un lugar pintoresco.

La historia gira en torno Humpty (Jim Belushi) que trabaja y vive allí en compañía de su nueva esposa Ginny (Kate Winslet, “Más allá de la montaña”), trabaja de mesera y su actriz, esta tiene  un hijo Richie (Jack Gore). Por otra lado esta Mickey (Justin Timberlake, el narrador como así también uno de los protagonistas) que desea ser escritor y sueña con publicar libros y es el guardavida del lugar.

Ginny aburrida de la rutina y de su matrimonio, comienza a tener un intenso romance con este guardavida más joven que ella quien la revive y la llena de ilusiones. Todo se revoluciona cuando llega Carolina (Juno Temple, “Maléfica”) la hija de Humpty aunque hace cinco años que no se ven debe ayudarla y esconderla de su ex pareja que es un gangster peligroso y sus hombres la buscan.

Ante esto la vida de estos personajes se altera ante la llegada de Carolina que despierta el interés de Mickey, la preocupación de Humpty y la bronca descontrolada de Ginny. A partir de este momento van apareciendo la pasión, la infidelidad, la violencia, el engaño y la trampa.

La interpretación de Kate Winslet (42) es extraordinaria, con varios toques teatrales de gran ductilidad, verla es un deleite, en algunas escenas mi hizo recordar a Meryl Streep (68) aunque cada una tenga su estilo; Jim Belushi acompaña a la perfección, ambos deberían ser nominados a los Oscar;  Julie Temple se luce ante estos dos grandes actores en cambio Justin Timberlake es el más flojo.

Majestuosa la fotografía de Vittorio Storaro ("Café Society", "El exorcista", "Apocalypse Now”), la banda sonora como nos tiene acostumbrados es el jazz, una ambientación estupenda, está bien narrada , mantiene al espectador atento y expectante, además cuenta con una buena dirección de arte y con varios extras. Muy Buena.
 -"PENDULAR" (2017). Dirección: Julia Murat. Actores: Raquel Karro, Rodrigo Bolzan, Valeria Barreta, Género: Drama,  Origen: Argentina/ Francia /Brasil, Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 16 años

Una pareja joven se instala en un enorme galpón industrial abandonado.

Una cinta color naranja pegada al suelo divide el área en proporciones idénticas: a la derecha el taller de escultura de Él, a la izquierda el estudio de danzas de Ella.

"Pendular" transcurre en estos escenarios donde el arte, la performance y la intimidad se mezclan; y donde los personajes van perdiendo lentamente la capacidad de discernir entre sus proyectos artísticos, su pasado y su relación amorosa.

Nos introducimos en la relación de una pareja (Raquel Karro) y (Rodrigo Bolzan) a medida que transcurre la acción visualizamos sus relaciones sentimentales, para encontramos frente a la decadencia del amor, sus miserias,  el egoísmo, los deseos, los miedos y las diferencias, mucho de la acción gira en torno a la danza y el arte.  

La buena fotografía se encuentra a cargo de Soledad Rodríguez. Ganadora del premio de la crítica en la última edición del Festival de Berlín. Buena.

Por: Susana Salerno

miércoles, 3 de enero de 2018

Ciclo: Comedias románticas de ayer y de hoy

Durante todo enero en el MALBA.

Para celebrar la edición del libro Amar como en el cine, un feliz recorrido genérico escrito por las periodistas María Fernanda Mugica y Natalia Trzenko, Malba Cine proyectará durante todo el mes varias comedias románticas de todas las épocas y de todo el mundo. Se verán films de, entre muchos otros, Judd Apatow, George Cukor, Blake Edwards, Howard Hawks, Gregory La Cava, Manuel Romero, Carlos Schieper y Billy Wilder.

Programación:

JUEVES 4

18:00 La rubia del camino, de Manuel Romero
20:00 Lo que sucedió aquélla noche, de F. Capra
22:00 Guerra de damas, de Paul Feig

VIERNES 5

18:00 Ayuno de amor, de Howard Hawks
22:00 Ligeramente embarazada, de Judd Apatow

SÁBADO 6

24:00 Mamma mia!, de Phyllida Lloyd

DOMINGO 7

22:00 El casamiento de Muriel, de P. J. Hogan

JUEVES 11

18:00 La bella tirana, de Alexander Hall
20:00 El padre de la novia, de George Cukor
22:00 Quiero decirte que te amo, de Rob Reiner

VIERNES 12

18:00 Lecho de rosas, de Gregory La Cava
22:00 Ayuno de amor, de Howard Hawks
24:00 Una Eva y dos Adanes, de Billy Wilder

SÁBADO 13

24:00 Hombres…, de Doris Dörrie

DOMINGO 14

22:00 Un romance peligroso, de Steven Soderbergh

JUEVES 18

20:00 Marido por despecho, con Buster Keaton
+ música en vivo
22:00 Un sombrero de paja de Italia,
de René Clair + música en vivo

VIERNES 19

18:00 Cinco amantes y una esposa, de Jaromil Jires
22:00 Nacida ayer, de George Cukor
24:00 Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de Michel Gondry

SÁBADO 20

24:00 Mannequin, de Michael Gottlieb

DOMINGO 21

22:00 ¿Te acuerdas de Dolly Bell?,
de Emir Kusturica

JUEVES 25

18:00 Cuando besa mi marido, de Carlos Schlieper
19:15 Arroz con leche, de Carlos Schlieper
21:00 Cosas de mujer, de Carlos Schlieper
22:00 Esposa último modelo, de Carlos Schlieper

VIERNES 26

18:00 Las sorpresas del amor, de Luigi Comencini
22:00 Mercado de amor, de David Swift
24:00 Una mujer muy especial, de Daniel Vigne

SÁBADO 27

24:00 Tentaciones, de Blake Edwards

DOMINGO 28

22:00 Preparen los pañuelos, de Bertrand Blier

Entrada General: $60.
Estudiantes y jubilados: $30.
Estrenos internacionales  y películas con música en vivo: $90.
Estudiantes y jubilados: $45.
Abono: $270.
Estudiantes y jubilados: $135.

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: Av. Figueroa Alcorta 3415. CABA- 
Teléfono: 4808 6500