jueves, 30 de enero de 2014

Película: El sueño de Walt Disney

Dirección: John Lee Hancock
Actores: Emma Thompson, Tom Hanks, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos/Reino Unido/Australia ,2013
Duración: 125 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 30-01-14

Emotiva y divertida película basada en hechos reales que narra el encuentro entre  Walt Disney y  P.L. Travers.

Todo comienza con un  flashback en 1906 en Maryborough, Australia. La familia Travers Goff  (Colin Farrell),  Margaret Goff (Ruth Wilson, "Anna Karenina"), la niña Pamela  L. Travers (Annie Rose Buckley), apodada "Ginty" y sus hermanos. Luego nos trasladamos a abril de 1961 Londres, donde se encuentra Pamela Lyndon Travers (Emma Thompson) quien se prepara para su partida a Los Ángeles para reunirse con Walt Disney, (Ella se ve obligada porque su agente de finanzas Diarmuid Russell (Ronan Vibert), le informa la falta de dinero en su cuenta).
La historia gira en torno a la dificultosa tarea que tuvo Walt Disney (Tom Hanks) para lograr que P.L. Travers le cediera los derechos fílmicos de su prestigioso libro "Mary Poppins", hasta mantuvo los papeles del contrato sin firmar en caso que no estuviera contenta con el proyecto. Él  les había prometido a sus hijas llevar las novelas a la pantalla grande, (como muchos sabrán esto le llevo veinte años). Las negociaciones resultaron un dolor de cabeza para el guionista, Don DaGradi (Bradley Whitford), los compositores, Robert  (B. J. Novak) y Richard Sherman (Jason Schwartzman), y hasta el mismo Disney, sufrieron  la furia de la autora.
Todo se va intercalando a través del flashback como se desarrolló la infancia de Travers en Australia a principios de siglo, la relación con sus padres, situación que a la autora le sirvió como fuente de  inspiración para crear a Mr. Banks, el padre de la familia protagonista de Mary Poppins (y Disney supo armar un poco este rompecabezas).
Se va construyendo a la perfección cuadro por cuadro la encantadora historia, por momentos es ver cine dentro del mismo cine, hay grabaciones autenticas de aquel momento, (estas más de cuarenta horas sirvieron como fuente de inspiración a las guionistas Kelly Marcel y Sue Smith; este dato se encuentra dentro de los créditos finales).
Todos los actores  se destacan en sus personajes y tienen momentos conmovedores: Ruth Wilson como la mujer sufrida y cansada de todo; Colin Farrell un padre muy cariñoso, optimista y soñador, pero cuya vida es un fracaso;  la debutante Annie Buckley como la jovencísima Travers y Dolly (Melanie Paxson) agradables; excelentes: Paul Giamatti, que encarna al chófer Ralph  de Travers, con sus conversaciones extraordinariamente, se luce; Emma Thompson con cada gesto, palabra,  mirada, una postura bien británica, el momento que ve por primera vez a Mary Poppins es estupendo y Tom Hanks, interpretar a Walt Disney el padre de Mickey Mouse quien realiza un gran trabajo, pone todo su carisma y profesionalismo.
Todo con una notable reconstrucción de época, muchas de las canciones de la banda sonora sensibilizan,  ingresando al maravilloso mundo de Disney que te invita a soñar, hasta se ve un fragmento de la película de 1964.  Resulta emotiva, divertida, disfrutable, llega al corazón de la infancia de cada uno, al verla resulta imposible no reírse, llorar y salir cantando o tarareando sus canciones como: “Let's go fly a kite”, y hasta te pueden dar ganas de volver a ver Mary Poppins.

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

Película: Por un puñado de pelos

Dirección: Néstor Montalbano
Actores: Nicolás Vázquez, Rubén Rada, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina/Colombia, 2013
Duración: 96 minutos
Apta para todo público
Estreno en Argentina: 30-01-14

Debuta en el cine Carlos "El pibe" Valderrama,  el  ex futbolista colombiano en el papel de” El Alcalde”.

Esta es una delirante comedia que llega de la mano de Néstor Montalbano (52) quien sabe llegar a su público desde el humor, trabajó junto a Alfredo Casero, Diego Capusotto, Fabio Alberti, Favio Posca, entre  otros, muchos recordarán en televisión  “De la cabeza” (1992); “Cha Cha Cha” (1992-1997); “Todo por dos pesos” (1999 - 2002); "Sábado Bus" (programa de Nicolás Repetto); en cine: “Cómplices”  (1998); “Pájaros volando” (2010), entre otros, (una breve introducción).
Cuenta la historia de Tuti Turman (Nicolás Vázquez),quien lo tiene todo pero le faltan pelos en la cabeza, tiene una muy buena relación con el portero Héctor (Daniel “Negro” Ferreyra, el ex participante de Talento Argentino)  del edificio donde vive, este tiene que realizar un viaje a su pueblo natal porque cumple 105 años su abuela y lo invita, aun se interesa más cuando le cuenta que allí existe un  lago que contiene aguas milagrosas por la gracia de "Santo Chapí" (Patrono de la Buena vida y del Cabello) dichos minerales hacen crecer el pelo y puede obtener una melena abundante , de esta manera crecen las esperanzas de Turman.
Una vez allí moja su mollera en dichas aguas milagrosas y efectivamente le comienza a crecer el pelo, este empresario rápidamente piensa en realizar un gran negocio con "un centro de recuperación capilar de nivel mundial”, pero lo que no tiene en cuenta es lo que piensan de esto los pobladores y comienzan a suceder una serie de conflictos y situaciones desopilantes.
Esta es la primera película que tiene como protagonista a Nicolás Vázquez, su actuación es correcta y con un maquillaje increíble, lo acompañan: “El Pibe" Valderrama -52 años-, el famoso ex jugador de fútbol colombiano como El Alcalde Nemesio; chancho peludo; el cantante mexicano Luis Miguel (representado por su doble argentino Andrés Rey), la resistencia armada de Machaco es Rubén Rada y además Norma Argentina, Ivo Cutzarida, entre otros.  
La historia tiene situaciones desopilantes, absurdas, contiene una crítica a la sociedad, sobre todo al capitalismo, humor negro, muy bueno los rubros técnicos, sonido, montaje, música y fotografía,  imágenes animadas de "La Leyenda del Chapi", un claro homenaje a los spaghetti westerns, hay parodias y otros elementos que maneja muy bien  Montalbano y su guionista Dreizik, en conclusión terminan entreteniendo al espectador.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Ajuste de cuentas

Dirección: Peter Segal
Actores: Robert De Niro, Sylvester Stallone, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 113 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina: 30-01-14

Dos pesos pesados de Hollywood vuelven juntos a la pantalla grande. Robert De Niro y Sylvester Stallone.

La historia gira en torno a dos personajes principales: Henry “Razor” Sharp (Sylvester Stallone) y Billy “The Kid” McDonnen (Robert De Niro)  boxeadores locales de Pittsburgh rivales tanto en el ring como en la vida, porque además la mujer en cuestión es la bella Sally (Kim Basinger), quien tuvo un hijo con Billy, es B. J. (Jon Bernthal, "El lobo de Wall Street ") y hasta tienen un nieto, pero se quedó con el otro.
En los comienzos de la década del 80, ellos se enfrentaron y las últimas peleas terminaron en victorias repartidas ;ya pasaron treinta años y entre idas y venidas terminan aceptando un desempate, en la actualidad cada uno de ellos se encuentren desarrollando otras actividades. Sharp trabaja en una fábrica y  McDonnen administra su propio bar y esto no deja de ser una ayuda económica para ambos,  pero el desafío fundamental es el deseo de venganza. De ahora en más todo lo que sigue está bastante trillado, el duro entrenamiento, los encuentros y desencuentros, el cruzamiento de palabras, los hijos, el nieto, los entrenadores, las burlas,  entre otras situaciones.
Es una comedia sencilla y un guión muy flojo, con algunos pequeños toques dramáticos, muy previsibles, con algunos gags que te pueden arrancar una sonrisa, buena música y fotografía, una pelea final con buenas coreografías y planos, la utilización de la cámara lenta, algunas sorpresas, dentro de los créditos tenes escenas extras.
Después de varios años vuelven a trabajar juntos  Sylvester Stallone y Robert de Niro “Tierra de policías”, ("Cop Land, de James Mangold en 1997), y ahora parece que tenían ganas de divertirse, parodiarse, entretenerse, recibir un buen cachet  y unir por un lado aquel Jake La Motta "Toro salvaje" (1980) Robert de Niro que ganó un Premio Oscar por este personaje y por el otro lado el “Rocky” Sylvester Stallone, quien fue nominado a los Premio Oscar, ambas figuras son queridas y rinden en Hollywood a la hora de recaudar.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

domingo, 26 de enero de 2014

Nicolás Vázquez y Néstor Montalbano

La nueva película de Néstor Montalbano con Nicolás Vázquez y “El pibe” Valderrama.

EL  miércoles 15 de enero en un importante Hotel de la zona céntrica muy cercano al Obelisco, se realizó una rueda de prensa: Néstor Montalbano ("Pájaros volando”) y Nicolás Vázquez, director y protagonista respectivamente  hablaron de su último trabajo en cine: "POR UN PUÑADO DE PELOS". Filmada en la Provincia de San Luis...

Comenzó hablando Néstor Montalbano - El proyecto nació rápido ante la  necesidad de hacer cine después de "Pájaros volando" que hemos tenido una linda experiencia con Damián  Dreizik, escribió el guión, un día nos sentamos  después de aquel estreno y bueno dijimos vamos hacer otra y automáticamente nació la idea .un poco en lo personal la idea está en un personaje que en su génesis tiene problemas de calvicie, que es un problema que tienen los hombres y en especial yo también. Y ahí como disparador de idea fuimos a la búsqueda de una historia. Me acuerdo que casualmente había una noticia de las minerías donde había un pueblo tocado por una invasión de gente que se interesaba por las vacas muertas pero no era ese el caso.
Entonces dijimos porque no llevamos un personaje ambicioso a este lugar y que descubra el oro ahí, por decirlo así,  agua bendita que haga crecer el pelo  así fue como se generó el argumento y siempre que hay una idea y un concepto claro resulta mas fácil aunque después es lo más largo y mas tedioso que es la escritura de un guión pero este fue realizado de manera rápida tengo un vinculo con Damián muy fluido en intercambio de ideas y siempre tenemos una manera de llevarnos bien y  llevar adelante un proyecto. Así fue que ante la búsqueda de los recursos se sumó por supuesto una vez que fue aprobado por el  INCAA  apareció San Luis Cine como uno de los  inversores y también con” Salta Una Rana” que es una productora independiente me presentaron a una productora colombiana que es Elegua Producciones y así nació esta coproducción que incorpora las figuras locales obviamente la de Carlos Alberto Valderrama y otros artistas,  más y técnicos como es toda una coproducción indica de poner un 20% en una película en cuestiones técnicas y artísticas.
Así es como que nació esta película llegamos al día de firmarla con gente de allá y llevamos la historia a ese paisaje y le dimos una coherencia desde lo estético que tenga que ver con la región aunque no demos los datos del lugar....

Susana Salerno: Buenas tardes Nicolás ¿Qué fue lo que más te atrajo de esta historia y del personaje?

Nicolás Vázquez- Toda la historia. Desde el primer momento que me llamó mi representante y me dijeron que Néstor Montalbano, quería contar esta historia dije ah bueno ya quiero leer el libro, pedí que me lo enviaran urgente soy muy ansioso. Y cuando lo empecé a leer dije no hay dudas que es una historia de Néstor Montalbano ya había visto "Soy tu aventura" y "Pájaros volando" y las dos me habían parecido grandes películas y sobre todo como cuenta él ese humor absurdo, es una locura  y tenía ganas de hacer algo así  nunca me hubiera imaginado que me iba a llamar,  igual por una cuestión que venía laburando mucho con ciertos actores y uno solo se auto discrimina es difícil que un director como él piense en un actor como yo que estoy más ligado a la tele  o tengo más un cinturón mas de galán de comedia.
Y cuando  leí la escena de Luis Miguel, lo llamé y le dije ¿Vos leíste la escena de Luis Miguel? no la había leído y me dice No esa parte no llegue, él  preocupado como diciéndome desde ya no la hacemos, no quiero hacerla, comenzamos a trabajar con la historia.
Ambos somos muy pasionales con el laburo y nada y decir que no era ser un turro realmente y bueno ahí está la película...

S. S.- ¿Cuántos años tiene la chancha?

N. M.- Tenía tres meses cuando la contratamos (entre risas) ahora tiene un año y medio, tiene novio, y  se lleva muy bien con un perro....

Sinopsis:
Se centra en la historia de Tuti Turman (Nicolás Vázquez), un joven millonario que tiene todo en la vida para ser feliz, pero no tiene pelo. Por el festejo de los 100 años de su anciana abuela, el portero Héctor del edificio lo invita a un viaje a su pueblo natal, allí cuenta la leyenda, existe una cascada cuyas aguas hacen crecer el pelo...

Duración: 106 minutos.
Estreno: 30.01.2014 En Argentina/ Febrero 2014 en Colombia
Cobertura: Susana Salerno.
(Aquí un fragmento, para ver)…

viernes, 24 de enero de 2014

Película: Ladrona de libros

Dirección: Brian Percival
Actores: Sophie Nélisse, Geoffrey Rush, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos/Alemania, 2013
Duración: 131 minutos
Apta mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 23-01-14

Una historia que tiene buenos momentos y un hecho histórico que nadie debería olvidar.

Este film es la adaptación cinematográfica de la novela de Marcus Zusak de 2006. Se han vendido más de seis millones de ejemplares en todo el mundo, fue traducida en más de treinta idiomas, además ha ganado varios premios literarios y se ha reconocido como el mejor libro del año en numerosas listas. Y Hollywood al conocer todos estos datos, (Ni lerdo ni perezoso…) enseguida la trasladó a la pantalla grande.
Lo que tal vez no tuvieron en cuenta es que son muchas las historias de algún Best-Seller que son adaptadas  para el cine como sucedió con “El niño con el pijama de rayas” de John Boyne, súper emotiva, como otras del Holocausto “El pianista”, “El lector”, etc.
La historia comienza en febrero de 1938 con la narración de La Muerte (la voz de Roger Allam, “Juegos de Tronos”; “La Reina”), esto continúa en varios momentos. Transcurre en un pueblo de Alemania a principios de la Segunda Guerra Mundial, Frau Heinrich (Kirsten Block, "El lector") traslada a una niña Liesel Memimger (Sophie Nélisse) de unos trece años, analfabeta que  acaba de perder a su hermano y su madre (Heike Makatsch, “Love Actually”) por ser comunista y que se ve obligada a salvar a su hija del nazismo y la da en adopción a una familia.
Sus nuevos padres son: Hans (Geoffrey Rush) quien le dará muchísimo cariño,  le enseñará a leer y ella a través de la literatura encontrará su refugio. En el rol de mamá, Rosa (Emily Watson, cumple en su interpretación pero su personaje no crece demasiado) malhumorada, huraña y gruñona para todos; y allí conoce a quien será su amigo Rudy (Nico Liersch), se la pasa corriendo quiere ser tan rápido como Jesse Owens (1913-1980) y quien desea como premio un beso. Pero un día llega una visita inesperada que puede poner a la familia en peligro, Max (Ben Schnetzer "Happy Town", Serie), el hijo de un judío que fue amigo de Hans y ellos lo esconderán en la casa.
La película intenta siempre emocionar en varias escenas, pero su estilo es convencional, con cierto tono infantil, le falta tensión, tiene casi todos  los clichés de las películas relacionadas con la segunda guerra mundial, acá los nazis no son temibles, el pueblo no demuestra un sentimiento antisemita, no transmite el miedo de esconder a un judío, algunos actores hablan con distintos acentos, algunos problemas narrativos, Liesel roba muy fácilmente libros de la biblioteca del alcalde e intenta crear tensión cuando Rudy se tira al Río, entre otras situaciones.
Es impecable la reconstrucción de época, la partitura encantadora de John Williams (“Caballo de guerra”; “Star wars: Episodio I - La amenaza fantasma”);  una cuidada fotografía del alemán  Florian Ballhaus (“Red”); el director, Brian Percival, no es muy conocido, pero ganó un premio BAFTA al mejor corto con About a girl (2001). La protagonista la joven canadiense Nélisse  de tan solo 13 años ("Profesor Lazhar") aporta con su carita angelical, la ingenuidad, el encanto y es natural; el australiano Geoffrey Rush (su próximo trabajo en “Gods of Egypt”, 2016) es efectivo. Resulta entretenida, sencilla y todo se refleja a través de la mirada de una niña de trece años.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 23 de enero de 2014

Película: Escándalo americano

Dirección: David O. Russell
Actores: Christian Bale, Amy Adams, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 138 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina: 23/01/2014

Inspirada en un hecho real acaecido en la década del 70. Estafas, corrupción y un triángulo amoroso.

El director, guionista y productor estadounidense de Cine y Televisión David O. Russell (55) en estos últimos años se encuentra en un enorme crecimiento profesional y lo vamos notando a través de sus películas: “El lado luminoso de la vida” (2012); “El ganador” (2010); “Tres reyes” (1999). Vuelve a trabajar con: Christian Bale, con una  enorme transformación física aumento 20 kilos para realizar este personaje y su peinado muy especial, es ingenioso y hasta gracioso; la actriz y cantante italiana Amy Adams (39) deleita en pantalla en un papel bien jugado; Jennifer Lawrence (23) vuelve a lucirse, ya tiene un Premio Oscar, SAG y Globo de oro por “El lado luminoso de la vida”; recientemente acaba de ganar un Globo de Oro Actriz de reparto por “Escándalo americano”. Y vuelve a convocar a: Bradley Cooper (39), da placer verlo en pantalla con una buena composición de personaje.
Ambientada en abril de 1978 en el Hotel Plaza de Nueva York, basado en un caso real conocido como operación Abscam  donde el FBI lucho contra la corrupción de algunos congresistas y otras figuras de alto nivel. Todo va girando en torno a Irving Rosenfeld (Christian Bale, en un papel brillante, colorido y divertido) dueño de una pequeña cadena de tintorerías de Nueva York, pero su principal trabajo es brillante en el arte de las estafas.
Su amante y socia es la bella Sydney Prosser (Amy Adams que luce sus pronunciados escotes), una mujer audaz, con un estilo femme fatale, un acento británico falso, quiere tener un lugar en la vida, todo está bien pero se mete en sus vidas, el agente ambicioso del FBI  Richie DiMaso (Bradley Cooper, está bien pero tiene momentos poco creíble), deben colaborar y les ofrece un trato,(entre idas y venidas no tarda en verse un triángulo romántico entre los roles de Bale, Adams y Bradley Cooper).
Pero el problema de Irving Rosenfeld es su ex esposa Rosalyn Rosenfeld (Jennifer Lawrence, una actuación brillante, una vez más, estupenda la escena bailando un tema de Wings, entre otras) con quien tienen un hijo Danny Rosenfeld (Danny y Sonny Corbo). Él se niega a dejar a su hijo con ella, está duerme bajo una lámpara de sol, una ama de casa aburrida, histérica, desbordada y es tan alocada que casi incendia su casa.
En la operación encubierta que emprenden también participa el alcalde  Carmine Polito (Jeremy Renner), y todo un equipo intenta llevar a cabo el plan. Aparece  un mafioso árabe Victor Tellegio (encarnado brevemente por Robert De Niro, una actuación majestuosa); Alfonse Simone (Paul Herman) y otros actores secundarios que realizan buenos papeles.
La historia contiene toques al estilo Scorseseano, estupenda la brillantez en los excesos descoloridos de la década de 1970, su montaje es rápido, goza de una gran estética,  la cámara capta muy bien cada escena, salen a flote: el drama, el suspenso, la denuncia, el  humor, las cámaras ocultas, los celos, los engaños, la seducción y la trampa.
Los créditos contribuyen mucho como: director de fotografía de origen sueco Linus Sandgren (“Storm”, 2005), la partitura de Danny Elfman ("En busca del destino"; "Los Simpson”) Judy Becker diseño de producción ("El lado luminoso de la vida"; "Secreto en la montaña"; "El ganador") y  el diseño de vestuario Michael Wilkinson ("El hombre de acero"; "Watchmen: Los vigilantes";  "Babel").
Este film ya lleva ganados: Globos de Oro (3), BAFTA Awards (4), Art Directors' Guild (1), AACTA International Award (2) y Hollywood Film Festival (2). Además competirá para los Premios Oscar en las categorías de: mejor película, actor (Christian Bale), actriz (Amy Adams), director, actriz de reparto (Jennifer Lawrence), actor de reparto (Bradley Cooper), guión original (Eric Warren Singer y David O. Russell), vestuario, producción y edición.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana  Salerno

Película: Código sombra - Jack Ryan

Dirección: Kenneth Branagh
Actores:  Chris Pine, Kevin Costner, entre otros
Género: Thriller / Acción
Origen: Estados Unidos/Rusia, 2014
Duración: 105 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 23-01-14

Vuelve el héroe Jack Ryan encarnado por Chris Pine.

Este personaje del agente Jack Ryan fue representado en los últimos años, varias veces en el cine por Alec Baldwin en “La caza al octubre rojo” (1990), Harrison Ford en “Juego de patriotas” (1992) y “Peligro inminente” (1994), Ben Affleck en “La suma de todos los miedos (2002),  y ahora Chris Pine es un analista de la CIA que vive en pareja con la Doctora Cathy Muller (Keira Knightley), entre otros personajes,  dirigidos por  Kenneth Branagh.
Todo comienza introduciéndonos en la vida de nuestro héroe Jack Ryan (Chris Pine, "Star Trek") un estudiante en Londres que junto a varias personas observan el horror del 11 de septiembre de 2001. Después la historia se sitúa en Afganistán en el 2003, el es un infante de marina, tiene un accidente en un helicóptero, y a pesar de encontrarse gravemente herido ayuda a otros soldados. Una dirección de fotografía magnifica de la mano del Chipriota Haris Zambarloukos ("Thor"; "Mamma Mia!"; Juego macabro"; "Venus").
Se van mostrando una serie de situaciones que vive Ryan, el actor va explotando su carisma, sus habilidades, para la platea y mas para la femenina cuando muestra toda su sensualidad y el gran amor que siente por su prometida Cathy con distintas actitudes, melosas y de protección. Ellos están perdidamente enamorados, pero ella cree que su trabajo es aburrido en Wall Street, hasta que descubre que es un agente de la CIA y se verá involucrada.
Ryan, es un gran analista financiero, goza de una gran intuición, viaja a Moscú, porque descubre un complot para financiar un ataque terrorista diseñado para colapsar la economía de los Estados Unidos, amenaza una terrible inflación y esta puede ser la segunda Gran Depresión. Thomas Harper (Kevin Costner, se luce) y Ryan trabajan juntos, entre otros agentes. Quien interpreta a un ruso muy malo Viktor Cherevin es keneth Branagh, quien no solo se pone en la piel de un villano sino también como director de esta cinta y cada uno de los personajes deberá salvar su vida y la de los demás.
La película tiene mucha acción, para disfrutar y no preocuparse por nada, toques de thriller de espionaje, persecución de alta velocidad, llena de trucos tecnológicos, luchas cuerpo a cuerpo, intriga, un ritmo vertiginoso, varios objetos que explotan por el aire, una escena al estilo de las películas "Bourne"  o "Skyfall", y esta se nota que será una saga.
Este film rinde un merecido homenaje al autor fallecido Tom Clancy (1947-2013), escritor estadounidense de novelas policíacas de tema político, en un contexto de inteligencia militar, critico a invasión de Irak por Estados Unidos. Se destaca la saga de ciencia ficción Jack Ryan, analista de la CIA en los primeros libros y presidente desde 1994 (siendo precisos, en Deuda de Honor). En el último tomo (Los dientes del tigre), en lugar de Jack aparece su hijo, Jack Ryan Jr.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 19 de enero de 2014

Película: Dos pavos en apuros

Dirección: Jimmy Hayward
Voces originales: Woody Harrelson, Owen Wilson, entre otras
Género: Animación computarizada
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 91 minutos
Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D
Apta para todo público
Versiones: Subtitulada/Doblada
Estreno en Argentina: 16 de Enero de 2014

Dos pavos deben salvarse y salvar a sus pares para no formar parte del banquete en “Día de acción de gracias”.

Ante las altas temperaturas que estamos sufriendo es muy buena opción acompañar a los más pequeños al cine. Aire acondicionado, una buena pantalla, los infaltables pochoclos y sobre todas las cosas disfrutar con los niños una película de animación, y además tenes una opción que pocas veces se da depende de la edad de quien te acompañe, la podes ver subtitulada o doblada al español en el primer caso escucharás las voces de actores como: Amy Poehler, Owen Wilson, Woody Harrelson, entre otros.
La historia es muy sencilla, el protagonista es Reggie (Owen Wilson) un pavo de buen corazón, alegre y valiente, quien quiere salvar a sus pares impidiendo que sean parte del banquete en el primer “Día de Acción de Gracias” pero un día una nena que es la hija de Presidente lo elije para que viva con ella y de esta forma consigue salvar su pellejo porque es indultado, ahora de golpe se encuentra viviendo con ciertos lujos junto a esta niña juguetona, simpática, de ojos grandes, antojadiza y que le encanta  ver televisión.
Pero una noche es secuestrado por otra ave de nombre Jake (Woody Harrelson), este es robusto, pertenece al movimiento “Frente de Liberación de Pavos”, y de golpe ambas aves son parte de un interesante proyecto: viajar al pasado y cambiar el futuro para que los pavos no estén más en el menú de los humanos.
 Ellos lo hacen a través de una máquina del tiempo y viajan a noviembre de 1621 tres días antes del “Día de Acción de gracias” para evitar la primera celebración. Es el momento de escenas cómicas y con buenos efectos especiales, ellos se encuentran en otra época y con otro tipo de costumbres, allí  se encontrarán con una serie de personajes buenos y malos.  El simpático Reggie conocerá el amor cuando se encuentre con una hembra, Jenny (Amy Poehler), se va armonizando con escenas románticas y los temas musicales son un encanto, no falta el villano que es un temible cazador Myles Standish (Colm Meaney), entre otros personajes.
Es divertida y atractiva, con buenos colores, graciosa, contiene peleas entre aves con buenas coreografías, ellos transmiten el sentido de la amistad, lealtad y el amor, hay intriga, tiene varias referencias para los adultos para que puedan disfrutarla mejor  donde podrán recordar películas como "Volver al futuro" y la  serie “El túnel de tiempo”. Esta cinta irá introduciendo de a poco a los más pequeños a la  ciencia ficción, entre otros géneros. Contiene algunos golpes bajos como el incendio de su refugio y la muerte del padre de Jenny, entre otros.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 16 de enero de 2014

Película: Familia Peligrosa

Dirección: Luc Besson
Actores: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos/Francia, 2013
Duración: 111 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 16 de enero de 2014

Una familia de mafiosos muy particular.

Cuando uno  ve en la cartelera un film que tiene como protagonistas a: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Tommy Lee Jones y además en la Dirección a Luc Besson no duda en sacar la entrada y verlo sin importar si quiera los comentarios o la critica que se haga del mismo.  
Se centra aparentemente en una familia tipo. Un matrimonio formado por Fred Blake y Maggie Blake (Robert De Niro y Michelle Pfeiffer) y dos hijos Belle y Warren (Dianna Agron y John D'Leo) quienes pronto nos darán pistas que nos harán pensar que son muy especiales, ellos son mafiosos, y ahora son testigos protegidos  por el FBI.
Esta familia tan particular de los Manzoni  (su apellido verdadero) se mudan a un pueblito de Normandía, y como dice el dicho popular “el zorro pierde el pelo pero no las mañas” porque ellos a la hora de solucionar sus conflictos utilizan métodos pocos convencionales, por ejemplo la señora Maggie va a un supermercado, algo sucede que no la atienden bien y ella hace explotar todo; la joven Belle de 17 años se siente acosada por unos chicos y los muele a raquetazos;  el jefe de familia en la noche acaba de enterrar un cadáver y más adelante descubriremos los motivos y ni que hablar ante ciertas personas que lo molestan o realizan mal algún trabajo que le encargue (es terrible lo que les puede pasar); y de esta manera van surgiendo una serie de situaciones, violentas y divertidas.
Resulta una película agradable, divertida, con mucha acción, violencia, tiros, disparos, explosiones de todo tipo, peleas, gánster, burlas, hasta reírse de sí mismo, algo de parodia y se mezcla la acción con la comedia, también tiene algo de sátira y  mucho humor negro. Un momento encantador es el momento de Cine-Debate, con varios guiños cuando proyectan  “Buenos muchachos” (1990) de Martin Scorsese, que muchos recordarán la muy buena actuación de Robert De Niro.
Otras de las actuaciones que se destacan: Michelle Pfeiffer resulta encantadora y sensual; Tommy Lee Jones siempre rinde y los jóvenes Dianna Agron (“Glee”) y John D'Leo (“El luchador”) acompañan bien. Puro entretenimiento para pasar un rato agradable y las risas y la acción están aseguradas.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: El misterio de la felicidad

Dirección: Daniel Burman
Actores: Guillermo Francella, Inés Estévez, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina/Brasil, 2013
Duración: 92 minutos
Apta para todo público con reservas
Estreno en Argentina: 16 de enero de 2014

¿Te enamorarías de la mujer de tu amigo?

Cuando se ve en la cartelera la imagen de Guillermo Francella resulta convocante para su público  y también para otros, y en esta oportunidad es protagonista conjuntamente con Inés Estévez una actriz que no trabajaba en cine desde el 2004 (demuestra no ha perdido su profesionalismo) además acompaña como coprotagonista Fabián Arenillas. Rodada en Buenos Aires y Río de Janeiro y con un tráiler atractivo. Con la fotografía impecable de Daniel Ortega “La suerte en tus manos”.
La historia se centra en la relación de dos amigos íntimos, inseparables, parecen almas gemelas, su rutina es la misma (como si fueran un espejo), ellos son: Santiago (Guillermo Francella, intenta sacarse los tics y se vuelca al drama) y Eugenio (Fabián Arenillas, “Tesis sobre un homicidio”), quienes además son socios en un negocio. La única diferencia es que uno está casado y el otro es soltero, pero  Eugenio comienza a sentir otras inquietudes y necesidades,  quiere vender sus acciones, en cambio a Santiago le basta con seguir siendo dueño de este pequeño negocio y con la rutina en la que se encuentra inmerso. Eugenio le cuenta a su esposa Laura esta inquietud (Inés Estévez, se destaca), ella es una mujer que no para de hablar de lo cotidiano, pero al enterarse de esto manifiesta estar de acuerdo.
Pero un día algo muy extraños sucede ,Eugenio desaparece sin dejar ningún dato, ni huellas, ni nada, Eugenio y Santiago se complementaban bien, se entendían sin hablar, solo con la mirada, se querían y necesitaban, pero como suele ocurrir el último que se entera es el dejado, y se plantea hasta donde uno conoce totalmente al otro.
Aquí el director nuevamente vuelve atrabajar sobre los vínculos en  “El nido vacío” (2008) era entre la relación padres e hijos, y se plantea que pasa cuando los hijos se van, bueno acá a Laura y Santiago, le pasa casi lo mismo con la ausencia de Eugenio, y estos no se conocen, pero en algunas cosas coinciden,  porque no tardan en salir a la luz sus frustraciones, sus deseos, donde quedaron los sueños, está el  conformismo, la rutina, para tapar cosas el consumo de pastillas, (es una de las formas de no afrontar la realidad) y se plantea qué hacer frente a la ausencia, al vacio que este dejo y cómo enfrentar algo distinto.
Mediante la búsqueda de Santiago y Laura, se intenta llegar a la comedia romántica, pero para llegar a esto, entre otros temas, se demora demasiado mostrando  detalles de los personajes, situaciones que se pierden, su ritmo resulta lento, no llega a emocionar, personajes que cambian rápidamente, cambios abruptos, resulta superficial y se llega al final precipitadamente.
Cuenta con un destacado elenco de reparto: Alejandro Awada (Días de pesca), Sergio Boris (Diablo), María Fiorentino (Los condenados). Y hasta un cameo para Burman que es un cliente del negocio, y un pequeño personaje para Silvina Escudero como Pato. 

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Conoce todas las nominadas a los Oscar

Las más nominadas “Escándalo americano” y “Gravedad”, ambas con 10 nominaciones. “12 años de esclavitud” obtuvo  nueve.

En la mañana de este jueves 16 a las 10 30 hs (Argentina) La Academia de Hollywood anunció las nominaciones a los Premios Oscar a través de la presidenta de la Academia, Cheryl Boone, y el actor australiano Chris Hemsworth. Las ganadoras se conocerán el domingo 2 de marzo y vuelven a ser nueve las candidatas a mejor película.
Las favoritas para llevarse la estatuilla a la Mejor Película son: "Gravedad", de Alfonso Cuarón,  "Escándalo Americano" de David Russell y ''12 años de esclavitud'' de  Steve McQueen.
En el rubro como mejor actor: Christian Bale (Escándalo americano) y Matthew McConaughey (Dallas Buyers club), ambos para interpretar sus personajes el primero aumento 20 kilos y el segundo los bajo; Bruce Dern (Nebraska); Chiwetel Ejlofor (12 años de esclavitud) esta es su primera nominación para un Óscar y Leonardo DiCaprio (El Lobo de Wall Street), esta es su cuarta nominación.
Entre las actrices, Cate Blanchett (Blue Jasmine) acaba de ganar el Globo de Oro;  Sandra Bullock (Gravedad) quien ya ganó 1 Oscar por “Un sueño posible”; Amy Adams (Escándalo americano) esta es su quinta nominación; Judi Dench (Philomena) lleva 7 ganó 1 y la gran nominada en varias ocasiones Meryl Streep (Agosto) lleva con esta 18 nominaciones y ya ha ganado 3.
Alguna de las ausencias más llamativas: “Inside Llewyn Davis”, de los hermanos Coen, por lo menos en los rubros principales; como así también  la protagonista de  El sueño de Walt Disney” Emma Thompson y Tom Hanks por ''Capitán Phillips'' o “El sueño de Walt Disney”.

La lista completa:

Mejor película: ''Escándalo americano'', ''Capitán Phillips'', ''Dallas Buyers Club'', ''Gravedad'', ''Ella'', ''Nebraska'', ''Philomena'', ''12 años de esclavitud'', ''El Lobo de Wall Street''.

Actor: Christian Bale, ''Escándalo americano''; Bruce Dern, ''Nebraska''; Leonardo DiCaprio, ''El Lobo de Wall Street''; Chiwetel Ejiofor, ''12 años de esclavitud''; Matthew McConaughey, ''Dallas Buyers Club''.

Actriz: Amy Adams, ''Escándalo americano''; Cate Blanchett, ''Blue Jasmine''; Sandra Bullock, ''Gravedad''; Judi Dench, ''Philomena''; Meryl Streep, ''Agosto''.

Actor de reparto: Barkhad Abdi, ''Capitán Phillips''; Bradley Cooper, ''Escándalo americano''; Michael Fassbender, ''12 años de esclavitud''; Jonah Hill, ''El Lobo de Wall Street''; Jared Leto, ''Dallas Buyers Club''.

Actriz de reparto: Sally Hawkins, ''Blue Jasmine''; Jennifer Lawrence, ''Escándalo americano''; Lupita Nyong'o, ''12 años de esclavitud''; Julia Roberts, ''Agosto''; June Squibb, ''Nebraska''.

Director: David O. Russell, ''Escándalo americano''; Alfonso Cuarón, ''Gravedad''; Alexander Payne, ''Nebraska''; Steve McQueen, ''12 años de esclavitud''; Martin Scorsese, ''El Lobo de Wall Street''.

Película de lengua extranjera: ''The Broken Circle Breakdown'', Bélgica; ''La grande bellezza'', Italia; ''Jagten'' ("La cacería''), Dinamarca; ''L'image manquante'' (''The Missing Picture''), Cambodia; ''Omar'', Palestina.

Guión adaptado: Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke, ''Antes del anochecer''; Billy Ray, ''Capitán Phillips''; Steve Coogan y Jeff Pope, ''Philomena''; John Ridley, ''12 años de esclavitud''; Terence Winter, ''El Lobo de Wall Street''.

Guión original: Eric Warren Singer y David O. Russell, ''Escándalo americano''; Woody Allen, ''Blue Jasmine''; Craig Borten & Melisa Wallack, ''Dallas Buyers Club''; Spike Jonze, ''Ella''; Bob Nelson, ''Nebraska''.

Animación: ''Los Croods'', ''Mi villano favorito 2'', ''Ernest & Celestine'', ''Frozen'', ''The Wind Rises''.

Diseño de producción: ''Escándalo americano'', ''Gravedad'', ''El gran Gatsby'', ''Ella'', ''12 años de esclavitud''.

Cinematografía: ''El arte de la guerra'', ''Gravedad'', ''Inside Llewyn Davis'', ''Nebraska'', ''Prisoners''.

Mezcla de sonido: ''Capitán Phillips'', ''Gravedad'', ''El Hobbit: la desolación de Smaug'', ''Inside Llewyn Davis'', '''Lone Survivor”.

Edición de sonido: ''All Is Lost'', ''Capitán Phillips'', ''Gravedad'', ''El Hobbit: la desolación de Smaug'', ''Lone Survivor''.

Música original: ''The Book Thief'', John Williams; ''Gravedad'', Steven Price; ''Ella'', William Butler y Owen Pallett; ''Philomena'', Alexandre Desplat; ''El sueño de Walt'', Thomas Newman.

Canción original: ''Alone Yet Not Alone'' de ''Alone Yet Not Alone'', Bruce Broughton y Dennis Spiegel; ''Happy'' de ''Mi villano favorito 2'', Pharrell Williams; ''Let It Go'' de ''Frozen'', Kristen Anderson-López y Robert López; ''The Moon Song'' de ''Ella'', Karen O y Spike Jonze; ''Ordinary Love'' de ''Mandela: Long Walk to Freedom'', Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton y Larry Mullen.

Vestuario: ''Escándalo americano'', ''El arte de la guerra”, ''El gran Gatsby'', ''The Invisible Woman'', ''12 años de esclavitud''.

Documental (largometraje): ''The Act of Killing'', ''Cutie and the Boxer'', ''Dirty Wars'', ''The Square'', ''20 Feet from Stardom''.

Documental (cortometraje): ''CaveDigger'', ''Facing Fear'', ''Karama Has No Walls'', ''The Lady in Number 6: Music Saved My Life'', ''Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall''.

Edición: ''Escándalo americano'', ''Capitán Phillips'', ''Dallas Buyers Club'', ''Gravedad'', ''12 años de esclavitud''.

Maquillaje y peinado: ''Dallas Buyers Club'', ''Jackass Presents: Bad Grandpa'', ''El llanero solitario''.

Cortometraje animado: ''Feral'', ''Get a Horse!'', ''Mr. Hublot'', ''Possessions'', ''Room on the Broom''.

Cortometraje: ''Aquel no era yo'' (España), ''Avant que de tout perdre'' (Francia), ''Helium'' (Dinamarca), ''Pitaako Mun Kaikki Hoitaa?'' (Finlandia), ''The Voorman Problem'' (Reino Unido).

Efectos visuales: ''Gravedad'', ''El Hobbit: la desolación de Smaug'', ''Iron Man 3'', ''El llanero solitario'', ''Star Trek: en la oscuridad''.

miércoles, 15 de enero de 2014

Película: Entre sus manos

Dirección y Guión: Joseph Gordon-Levitt
Actores: Joseph Gordon-Levitt,  Scarlett Johansson, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 90 minutos
Apta mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 9 de enero de 2014

Cuando la adicción a la pornografía puede obstaculizar el amor.

Este es el debut de Joseph Gordon-Levitt (32 años) como director en este largometraje, además es el guionista y el protagonista, vive en New Jersey, de clase media, se encuentra en un mundo donde casi todo gira en torno a Internet, en su departamento se sienta frente a su notebook y tiene sexo viendo pornografía a solas. En sus salidas es un ganador a la hora de seducir, sus amigos lo llaman “Don Jon” (Joseph Gordon-Levitt).
Él es obsesivo de su cuerpo, para ello concurre al gimnasio, entrena, trabaja, visita a su familia, cuida su auto, su departamento, va misa, donde confiesa sus pecados: es adicto a la masturbación  y a la pornografía, esto le da un inmenso placer y no le insume nada. Pero un día conoce una chica sensual, seductora, una bomba sexy de nombre Bárbara (Scarlett Johansson), esta vive en un mundo de fantasía como la película que fueron a ver (protagonizada por: Chaning Tatum y Anne Hathaway).
Ella es como una Barbie, todos quedan impactados y deslumbrados cuando la conocen, sus amigos y sus padres  Angela y Sr. Jon (muy buenas actuaciones Glenne Headly y Tony Danza) estos la aceptan inmediatamente, la única que no le presta atención a nada es su hermana Mónica (Brie Larson, un buen personaje), es adicta a su Smartphone por lo menos es lo que se ve (vive autista, eso aparenta).
Todo marcha bien  se transforma en un amor de película, pero algo sucede y todo se rompe. Comienzan los reproches y la desaprobación, aunque no es casual que paralelamente a esa relación conozca a Esther (Julianne Moore) y él deberá aprender más sobre el amor y la vida.
La historia se encuentra bien planteada porque estamos viviendo en un mundo bastante cibernético, vivimos tan atrapados por el capitalismo, prácticamente  todas las actividades se encuentra volcadas en internet, (relaciones y separaciones, compras, ventas, mensajes, todo bajo este sistema), es fácil detenerse por unos minutos y observar familias, jóvenes y amigos todos realizando alguna aplicación con sus celulares,  en muchos casos se ha roto la comunicación y en mucho casos ya se torno en una adicción.
Nuestro protagonista no es la excepción, además de mirar a la mujer como un objeto sexual desde el servidor de su notebook hasta cuando va al boliche y la mira como mercancía, que está por comprar.  Aquí lo que se plantea  también es que este hombre prefiere complacer sus fantasías a través de la cibernética, esto lo estimula, lo satisface, está cómodo, mediante lo tecnológico él maneja sus tiempos y no le demanda compromisos.
La primera mitad de la película resulta bastante interesante, entretenida, tiene mucho de sátira, con frases e imágenes ingeniosas, tiene humor ácido, plantea como nos relacionamos con la familia, los amigos, la iglesia, la pornografía,  la pareja y el sexo, uno de los problemas que tiene es que resulta reiterativa, abusa de algunas situaciones, por momentos se transforma en monótona y tiene algún golpe bajo (como las perdidas familiares del personaje de Moore). Contiene una crítica a la sociedad, al género masculino y deja alguna moraleja.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

martes, 14 de enero de 2014

Todos los ganadores de los Globos de oro 2014

"Escándalo Americano" obtuvo  tres premios fue la gran vencedora de la noche tenía siete al igual que  “12 años de esclavitud” que se llevó solo uno como mejor película dramática.

Este domingo 12 de enero pasadas las 22 hs (Argentina) la Asociación de la prensa extranjera de Hollywood celebró su edición número 71. En esta entrega de premios no faltaron las emociones, las bromas, las risas, las lágrimas y las anécdotas. La conducción por segundo año consecutivo estuvo a cargo de los comediantes Tina Fey y Amy Poehler.
Quien resultó ganadora fue Amy Adams que estuvo cinco veces nominada a un Globo y por fin lo consiguió por su papel como protagonista en "Escándalo Americano" y por el lado de Jennifer Lawrence repite por segundo año consecutivo con un Globo de Oro, recordemos que lo logró por su interpretación en "El lado bueno de las cosas", de David O. Russell, casualmente el mismo director de "Escándalo Americano".
Llego el momento del premio honorífico Cecil B DeMille a la trayectoria, en este oportunidad para Woody Allen quien no asistió a la gala, en su lugar lo recibió Diane Keaton, y dijo “es un placer para mí aceptar el premio en nombre de Woody Allen,…” La película “Blue Jasmine” dirigida por Woody, se llevó un premio a la Mejor actriz dramática, Cate Blanchett, quien recibió dicho galardón de manos de Leonardo DiCaprio.
El ganador a Mejor Actor en Drama fue para Matthew McConaughey por su gran trabajo en la película “Dallas Buyers Club” increíble su transformación para interpretar a un hombre con VIH. Y como mejor actor en la categoría  musical o de comedia para  Leonardo DiCaprio por su papel como un agente de bolsa, se pone en la piel de  Jordan Belfort en “El lobo de Wall Street”.
En los rubros de televisión los ganadores con dos estatuillas para cada uno fueron: “Breaking Bad”, “Behind the Candelabra” (“Mi vida con Liberace”)  y “Brooklyn Nine-Nine”.

Lista completa de los ganadores:

Mejor drama: 12 años de esclavitud

Mejor comedia o musical: Escándalo americano

Mejor director: Alfonso Cuarón por Gravedad

Mejor actor dramático: Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Mejor actriz dramática: Cate Blanchett por Blue Jasmine

Mejor actor en comedia o musical: Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street

Mejor actriz en comedia o musical: Amy Adams por Escándalo americano

Mejor actor de reparto: Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor actriz de reparto: Jennifer Lawrence por Escándalo americano

Mejor película extranjera: La gran belleza (Italia)

Mejor guión: Spike Jonze por Her

Mejor banda sonora: Alex Ebert por All is lost

Mejor canción: "Ordinary Love" de Mandela: Long Walk to Freedom (Mandela, del mito al hombre)

Mejor película animada: Frozen, una aventura congelada

TELEVISIÓN:

Mejor serie dramática: Breaking Bad

Mejor actor en serie dramática: Bryan Cranston (Breaking Bad)

Mejor actriz en serie dramática: Robin Wright (House of Cards)

Mejor serie de comedia: Brooklyn 99

Mejor actor en serie de comedia: Andy Samberg (Brooklyn 99)

Mejor actriz en serie de comedia: Amy Poehler (Parks and Recreation)

Mejor miniserie o película de televisión: Behind the Candelabra

Mejor actor miniserie o película de televisión: Michael Douglas (Behind the Candelabra)

Mejor actriz miniserie o película de televisión: Elisabeth Moss (Top of the Lake)

"Negro y Blanco y...Sangre"

La temporada de verano también se vive en la Capital.

Acaba de comenzar el 2014 y la temporada  veraniega también se encuentra en la Capital  donde muchas obras se estrena y se re-estrenan, y aprovechando ese momento, este lunes 6 como regalo de Reyes se realizó el estreno de prensa, donde se encontraron: familiares, amigos, actores y periodistas y al finalizar la obra los actores y otros invitados fueron a  festejar a Puerto Madero.
En el Hall del teatro se encontraban varias figuras como: Marta Gonzalez, Sandra Villarroel, Sabrina y Leandro (los hijos de Nito Artaza), Jorge Martínez, Alejandro Paker, Nito Artaza, Marcelo Olmedo, Héctor Cavallero, Camila Velazco con su pareja, entre otros.
Hacer comedia no es un género fácil, y quienes son parte de este elenco son: Marta Bianchi y Germán Kraus, esta es la primera vez que trabajan juntos, ahora son madre e hijo. Ella es una abuela bastante liberal, vive su vida con total naturalidad, pero tiene muy buenos sentimientos, ademas es quien trae el conflicto central de la obra, porque esconde un secreto muy importante y puede traer serios aprietos.
Esta es una familia disfuncional, todo transcurre durante la fiesta de casamiento, ninguno de ellos  tiene problemas económicos, los invitados son grandes personalidades, en esta familia son todos rubios, bellos y perfectos por lo menos es lo que creen, excepto la mucama (Sabrina Olmedo, muy suelta y vivaz) que es morocha, los conoce y también vive sus problemas. Durante la fiesta de casamiento Silvina Scheffler y Miguel Habud, los padres de la novia (Germán Kraus y Paula Volpe), y el hermano de la novia (Emiliano Rella, con un estilo a lo Peter Capusotto)  comienzan a develar varios secretos y el futuro de todos ahora se encuentra en peligro.
Esta es  una comedia liviana, fresca, con varios enredos, llena de ironías, humor negro, y  donde salen a relucir: hipocresía, secretos, mentiras, como se suele decir hasta las mejores familias esconden un muerto en el placard. Los diálogos son: ligeros, picantes y picarescos, de esta manera llegan al  espectador intentando  divertirlo, a pesar que las actuaciones son desparejas. Cuenta con una buena escenografía, una duración bien pensada de una hora cinco minutos, además podría funcionar muy bien en la costa atlántica.

Elenco: Germán Kraus, Marta Bianchi, Miguel Habud, Paula Volpe, Sabrina Olmedo, Silvina Scheffler y Emiliano Rella.
Dirección: Carlos Evaristo.
Funciones: miércoles a sábados 21:30 hs/ Sábado 23:30 hs y Domingo 21 hs
Localidades desde $160.-
Teatro Premier - Av. Corrientes 1565-CABA

Cobertura: Susana Salerno

domingo, 12 de enero de 2014

Globos de Oro 2014:

La entrega de los “Globos de Oro 2014” podrá verse por TNT  Hoy (domingo 12) a partir de las 22 hs.

Esta es la edición 71 de la entrega de los premios “Golden Globe” (Globos de Oro), a través de la cual la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood elige lo mejor del cine y la televisión.

Entre las que encabezan la lista se encuentran: "12 AÑOS DE ESCLAVITUD" (Steve McQueen) obtuvo 7 Nominaciones: Película, Director, Actor, Actor de reparto, Actriz de reparto, Guión, Banda sonora. Fecha de estreno en Argentina: 6 de febrero. El caso de "ESCÁNDALO AMERICANO" (David O. Russell) llega también con 7 Nominaciones: Película/comedia, Director, Actor, Actriz, Actor de reparto, Actriz de reparto, Guión; cuya Fecha de estreno en Argentina: 23 de enero.
 "NEBRASKA" (Alexander Payne) Con 5 nominaciones Película/comedia, Director, Actor, Actriz de reparto, Guión; Fecha de estreno en Argentina: 20 de marzo; "ELLA" (Spike Jonze) Con 3 nominaciones Película/comedia, Actor, Guión. Fecha de estreno en Argentina: 6 de marzo; "INSIDE LLEWYN DAVIS" (Joel y Ethan Coen) con 3  nominaciones Película/comedia, Actor, Canción original. Fecha de estreno en Argentina: 6 de febrero.

Los “Globo de Oro” son la antesala de "LOS OSCAR" y se comenta que las preferidas son: "12 AÑOS DE ESCLAVITUD" (Steve McQueen) y "ESCÁNDALO AMERICANO" (David O. Russell) pero también se habla del film en blanco y negro   "NEBRASKA" (Alexander Payne).

Los candidatos a los Globos de oro en la edición número 71 son (Cine):

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

12 años de esclavitud, Capitán Phillips, Gravedad, Philomena y Rush

MEJOR PELÍCULA COMEDIA / MUSICAL

Escándalo americano, Her, Inside Llewyn Davis, Nebraska y El lobo de Wall Street.

MEJOR DIRECTOR

Alfonso Cuarón (Gravedad), Paul Greengrass (Capitán Phillips), Steve McQueen (12 años de esclavitud), Alexander Payne (Nebraska) y David O. Russell (Escándalo americano)

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA

Cate Blanchett (Blue Jasmine), Sandra Bullock (Gravedad), Judi Dench (Philomena), Emma Thompson (El sueño de Walt Disney) y Kate Winslet (Labor Day).

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL

Amy Adams (Escándalo americano), Julie Delpy (Antes de la medianoche), Greta Gerwig (Frances Ha), Julia Louis-Dreyfus (Una segunda oportunidad) y Meryl Streep (Agosto)

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO

Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud), Idris Elba (Mandela: Long Walk to Freedom), Tom Hanks (Capitán Phillips), Matthew McCounaghey (Dallas Buyers Club) y Robert Redford (All is Lost).

MEJOR ACTOR COMEDIA / MUSICAL

Christian Bale (Escándalo americano), Bruce Dern (Nebraska), Leonardo DiCaprio (El lobo de Wall Street), Oscar Isaac (Inside Lleywn Davis) y Joaquin Phoenix (Her)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Sally Hawkins (Blue Jasmine), Jennifer Lawrence (Escándalo americano), Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud), Julia Roberts (Agosto) y June Squibb (Nebraska).

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

Barkhad Abdi (Capitán Phillips), Daniel Brühl (Rush), Bradley Cooper (Escándalo americano), Michael Fassbender (12 años de esclavitud) y Jared Leto (Dallas Buyers Club).

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:

La vida de Adele (Francia); La Caza (Dinamarca);
El pasado (Irán); La gran belleza (Italia) y The Wind Rises (Japón).

MEJOR GUIÓN:

John Ridley por 12 years a slave; Eric Warren Singer y David O. Russell por American hustle; Spike Jonze por Her;Bob Nelson por Nebraska; y Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena.

MEJOR BANDA SONORA:

Hans Zimmer por American hustle; John Williams por La ladrona de libros; Steven Price por Gravity;  Alex Heffes por Mandela: Long walk to freedom; y
Alex Ebert por All is lost.

MEJOR CANCIÓN:

"Let it Go" de Frozen, el reino del hielo;"Ordinary Love" de Mandela: Long Walk to Freedom;"Atlas" de Los juegos del hambre: En llamas; "Please Mr. Kennedy" de Inside Llewyn Davis; y "Sweeter than fiction" de One Chance.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:

Gru 2. Mi villano favorito; Frozen, el reino del hielo; y Los Croods. Una aventura prehistórica.

Para ir palpitando!!!!

Película: Caminando con dinosaurios, la película en 3D

Dirección: Barry Cook y Neil Nightingale
Voces originales: Charlie Rowe, Karl Urban, entre otras
Género: Animación computarizada
Origen: Estados Unidos / Reino Unido, 2013
Duración: 87 minutos
Apta para todo público
Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D
Versiones: Subtitulada / Doblada
Estreno en Argentina: 9 de Enero de 2014

Un film pensado especialmente para los más pequeños.

Este tipo de historias puede resultar fascinante para niños y adultos, dado que es siempre atrayente ver a estas enormes criaturas que dominaron los ecosistemas terrestres del Mesozoico durante unos 160 millones de años y aquí de manera demasiado instructiva, el film va mezclando el documental con la animación.
Se recrea primero en la época actual, con un  paleontólogo Zack  (Karl Urban) que viaja con su sobrina Jade (Angourie Rice) y un sobrino indiferente  de nombre Ricky (Charlie Rowe), este decide quedarse , mientras los demás van a excavar. El joven ve un ave parlanchina y de esta forma ingresamos a una historia fantástica de dinosaurios.  
Esta ave  de nombre “Alex”,  es un  Alexornis (una especie de loro prehistórica) y  junto con un mamífero llamado Patchi   (Justin Long) son nuestra guía y nos introducen a la fantástica época prehistórica en el “Cretácico superior". Patchi (es un rinoceronte con forma de dinosaurio, es grandote herbívoro, piel gruesa, nariz bulbosa y varios cuernos), vive junto a su familia, su madre, su  Padre y su hermano fuerte Scowler alfa (Skyler Stone) ellos son Pachyrhinosaurus.
Nuestro héroe Patchi es el más débil, además es curioso, optimista, valiente y se lo diferencia porque tiene un agujero en una parte de su cuerpo, quien no tardará en enamorarse a primera vista de Juniper (Tiya Sircar). Aparte de los  Pachyrhinosaurus, hay otro tipo de dinosaurios y criaturas, como: Gorgosaurus llamado Gorgon, Troodon , Hesperonychus,  Edmontosaurus , Ankylosaurus , Chirostenotes , Parksosaurus, Alphadon,  Triceratops, Tyrannosaurus rex, y un grupo de pterosaurios llamado azdárquidos . A medida que la historia va avanzando se van presentando estos animales y se va dando una breve explicación de sus comportamientos  para detallar quienes son: herbívoros, mamiferos y omnívoros.
El guión de John Collee  ("Capitán de mar y guerra: La costa más lejana del mundo", "Happy feet - El pingüino") es muy sencillo, detallado, didáctico y resulta bastante pobre, solo se pensó en los más pequeños porque no tiene ningún giño para los adultos, y su narración resulta ser similar a: “Bambi”, “Dumbo” “Chimpancé”; y tiene un corte mas para la televisión. Contiene humor, algo de drama y tensión. La fotografía de John Brooks ("Cirque du Soleil: Mundos lejanos")  le otorga bastante realismo, buenas imágenes como cuando la ardilla omnívora salta para atrapar a su presa o los movimientos de la manada. Los adultos pudimos ver a los Dinosaurios de “Jurassic Park” en 3 D ahora es el turno de los más pequeños.   

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

viernes, 10 de enero de 2014

Los Elegidos (Reestreno 3 de enero)

A veces el éxito, el prestigio y la fama no siempre van  de la mano. Una obra teatral que invita a la reflexión.

Ante el éxito obtenido en sus anteriores representaciones este viernes 3 de enero en el escenario de la Sala Pablo Picasso del Paseo La plaza se produjo el re estreno de “Los elegidos”  con Jorge Marralle y algunos cambios en el elenco: Paloma Contreras, Esteban Meloni, Manuela Pal y Lautaro Delgado. En la producción Pablo Kompel (“Red”, “Amadeus”, “Forever Young”) y la dirección de Daniel Veronese (“Sonata de otoño”, “El comité de Dios”).
La historia incursiona en mundo de creación literaria, mostrando la intimidad de un taller de escritura dirigido por un prestigioso profesor y escritor internacional de nombre Victor (Jorge Marrale), cuyos métodos son rigurosos, paradójicos, duros y poco ortodoxos. Se asemeja mucho a un  tirano que guarda varios secretos.
Cuatro  jóvenes aspirantes a novelistas de buen poder adquisitivo se inscriben en un seminario. La dueña del departamento en el cual se llevan a cabo las reuniones  es Mara (Paloma Contreras) quien siente muchas trabas al escribir y lleva varios años con ese problema, con cierta frustración sexual y sus angustias las libera con otros métodos;  todo lo contrario ocurre con Nati (Manuela Pal) desinhibida, caradura, a la hora del sexo es liberal, cuando quiere conseguir algo no le interesa la ética; Martín (Esteban Meloni), no cuenta con demasiado dinero, le gusta cuestionar, es romántico y mantiene sus ideales al escribir. Por último Tomás (Lautaro Delgado), que como se dice vulgarmente es portador de apellido y esto puede abrirle puertas en alguna editorial.
El espectador va tomando partido en cada situación, donde se va describiendo la intimidad del taller y se pueden descubrir: el ego, las envidias, el prestigio, la fama. Por otro lado salen a flote, las vanidades e inseguridades, se rompen alianzas y se desafían los miedos.
La obra tiene  matices, mantiene el ritmo, sin fisuras, la escenográfica de Alberto Negrín y la iluminación Eli Sirlin le otorga los climas necesarios al texto. Un Marrale exuberante, soberbio, un gran dominio del escenario, un actuación enorme, era de prever dado que es un actor con todas las letras. Está muy bien acompañado por grandes actores: Paloma Contreras con gran maestría y destreza (hija de tigres Leonor Manso y Patricio Contreras); Manuela Pal, (hija y nieta de actores), en un personaje difícil, una femme fatale, tiene gracia y soltura, Lautaro Delgado en una composición magistral  y Esteban Meloni, correcto y creíble.   
Una buena dirección en una comedia dramática, ácida, inteligente e irónica donde se va mezclando sutilmente el drama y el humor, y finalmente el espectador atento en su butaca sabrá ¿Quiénes serán finalmente “los elegidos”… por este profesor?, es un espectáculo imperdible para los que quieran ver buen Teatro en Buenos Aires.

Funciones: Miércoles, Jueves y Domingos 20.45 hs.
Viernes y Sábados 21.30 hs.
Localidades desde $ 200.-
Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza: Av. Corrientes 1660, CABA.

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

jueves, 9 de enero de 2014

Película: 47 Ronin

Dirección: Carl Rinsch
Actores: Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, entre otros
Género: Acción / Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 118 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D
Versiones: Subtitulada / Doblada
Estreno en Argentina: 9 de enero de 2014

Un pueblo Samurái desterrado injustamente  emprende su gran venganza.

Esta es una historia japonesa que se desarrolló aproximadamente entre 1701 y 1703, es la leyenda más famosa del código de honor samurái: el Bushidō, se transformo en una leyenda, conocida como “El incidente de Ako”. Resultó tan interesante que fue representada en obras de teatro, otras películas y series para la televisión y animé además de haberse escrito varios libros. Esto se enseña en las escuelas (como cada país habla de sus próceres). La historia de los 47 Rōnin es uno de los episodios de la Historia Japonesa más populares y esta versión cinematografía Hollywoodense dice que aun se les rinde homenaje cada 14 de diciembre.
La película va mostrando a cada uno de los personajes desde la niñez hasta adultez, donde incluye una historia de amor imposible entre Kai llamado “el mestizo” (Keanu Reeves) y la hija de Asano Mika (Kô Shibasaki, “Chakushin ari"), y un hombre de confianza, Ôishi (Hiroyuki Sanada, "Wolverine: Inmortal", "Rush Hour 3"), la mano derecha de Lord Asano. Llegan visitas Shogun Tsunayoshi (Cary-Hiroyuki Tagawa, “El planeta de los simios”), entre otros. Van sucediendo una serie de hechos extraños, pero algo terrible sucede en la noche, un hecho confuso en el que culpan a Lord Asano (Min Tanaka,  "Tasogare Seibei") y este  se ve obligado a realizar el seppuku, un suicidio ritual para mantener su honor, el de la familia y su tierra; tan fuerte es este hombre que en sus últimos momentos de vida le exige a su hija que no llore y que no la vean llorar y le pide a Oishi que cuide de ella.
Una vez que Lord Asano muere, el Shogun decide unir en matrimonio a Mika con Lord Kira (Tadanobu Asano, “Thor”, “Mongol”) para firmar la paz, pero este se encarga de destruirlo todo, mete en un pozo a Oishi, Kai “el mestizo” quien es vendido como esclavo y se rompe el ejército samurái de Ako. Un año después este sale del encarcelamiento, buscando venganza y recuperar el honor de su pueblo, intenta reunirse con los suyos e impedir el casamiento de Mika. Así se reúnen los 47 samurái incluyendo a Kai este huérfano hijo de un marino inglés y una campesina japonesa, quien fue criado por unos sacerdotes bastante misteriosos y con poderes.
La película pertenece al director debutante Carl Erik Rinsch (video The Gift hizo bajo la visión de Ridley y Tony Scott) y el guión sencillo de Chris Morgan (“Se busca”) y  Hossein Amini ("Blancanieves y el cazador"). La historia es puro entretenimiento, con un ritmo vertiginoso, desde los primeros minutos hasta el final, luchando con monstruos gigantes, magia y brujería, batallas entre llamas, misterio, figuras mitológicas, un  personaje que toma distintas formas (Rinko Kikuchi, "Titanes del Pacífico2, "Los estafadores), combates cuerpo a cuerpo, seres gigantes, luchas armadas con arco, flecha y espada, efectos visuales impresionantes que los potencian el 3D, grandes coreografías, y todo el resto es previsible.  Las actuaciones son correctas: Keanu Reeves un actor a veces  inexpresivo, acá está bien; Hiroyuki Sanada, Min Tanaka, Rinko Kikuchi, Kou Shibasaki (“Llamada perdida”), Tadanobu Asano y  Jin Akanishi.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno