martes, 30 de mayo de 2017

Semana de cine italiano 2017

Desde el viernes 02 al 08 de Junio se realizará la 4ta Semana de Cine Italiano  dentro del marco de la 5a Edición del Verano Italiano en Buenos Aires.
Valor de las entradas: 130 pesos (575 pesos por 5 localidades y 1.000 pesos por 10 tickets).
En  Village Recoleta: Vicente Lopez 2050.CABA.

Acompañan esta edición:
Esta cuarta edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO ofrecerá una selección de 13 films que muestran el amplio abanico temático-estilístico que comprende la producción de cine italiano actual.
Encabezan el listado de esta edición, el último film de Marco Bellocchio (Regista), “Dulces sueños” (Fai bei sogni (film) adaptación del best seller de Massimo Gramellini del mismo nombre, protagonizado por Valerio Mastandrea y Bérénice Bejo; y “Pericle” (Pericle il nero) de Stefano Mordini, film noir que participó de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2016.

En tono de comedia sorprenderá el enorme Toni Servillo en “Déjate llevar” (Lasciati Andare) de Francesco Amato; Pif (Pierfrancesco Diliberto) quien dirige y protagoniza “En guerra por amor” (In guerra per amore) , entretenida comedia romántica que examina los orígenes de la ascensión al poder de la mafia en los años 40 ; la hilarante comedia de Fausto Brizzi “Per sempre Giovane” (Forever Young) y “La hora del cambio” (L'Ora Legale) del dúo cómico Ficarra e Picone - pagina ufficiale, quienes protagonizan y dirigen un divertido film sobre el mundo de la política.

La voz femenina también será parte de la 4ta edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO en Buenos Aires en los films: “Algo nuevo” (Qualcosa di Nuovo) de Cristina Comencini, séptimo largometraje de la directora y “Las últimas cosas” (Pawn Street / Le Ultime Cose) de Irene Dionisio, largometraje debut, que participó de la semana de la crítica en la La Biennale di Venezia 2016.

El dúo creativo compuesto por de directores Davide Barletti y Lorenzo Conte dirige el film “La guerra de los patanes” (La Guerra dei Cafoni) estrenado internacionalmente en el Rotterdam Film Festival, que presenta, en un relato alegórico sobre la lucha entre el bien y el mal, a un grupo de adolescentes en pie de guerra en la Apulia de los años ‘70.

Completan la selección, los filmes de ficción “Beata Ignoranza” de Massimiliano Bruno protagonizada por Marco Giallini y Alessandro Gassman, que aborda con ironía el cambio en las relaciones interpersonales en la era de Internet; “Lo dejo cuando quiero – Masterclass”, (Smetto Quando Voglio – Masterclass) comedia de acción con fuga de cerebros, drogas inteligentes y persecuciones en la antigua Roma, esperada saga de la muy exitosa “Smetto quando voglio” dirigida por Sydney Sibilia en 2014 que dió apertura a la segunda edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO en Buenos Aires y “La chica del mundo” (La Ragazza del Mondo), ópera prima de Marco Danieli quien ganó el premio Premi David di Donatello 2017 al mejor director en su opera prima.

Cierra esta excelente selección, el film documental “Fuego en el mar” (Fuocoammare) de Gianfranco Rosi, nominado a mejor largo documental en los premios The Academy Oscar 2017, ganador del Oso de Oro en la pasada edición del Berlinale - Berlin International Film Festival.








jueves, 25 de mayo de 2017

Los estrenos de la semana

Niños, adolescentes, jóvenes y adultos buscan alguna proyección adecuada a sus gustos a través de “LosProtagonistas001”.

-“PIRATAS DELCARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR” (2017). Dirección: Joachim Rønning y Espen Sandberg. Actores: Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Kevin R. McNally, Golshifteh Farahani, David Wenham, Stephen Graham, Orlando Bloom,  Geoffrey Rush,  Género: Acción/Aventuras. Origen: Estados Unidos.  Duración: 129 minutos. Formatos: 2D/3D/Dolby Atmos/4D.  Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Johnny Depp regresa a la pantalla grande como el icónico e intrépido antihéroe Jack Sparrow en la nueva película “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar”. Esta animadísima aventura encuentra al Capitán Jack pasando por una mala racha, con la sensación de que los vientos de la mala fortuna soplan fuertemente en su dirección cuando los letales marineros fantasmas, liderados por el aterrador Capitán Salazar (Javier Bardem), se escapan del Devil's Triangle empeñados en matar a todos los piratas del mar, en particular, a Jack.

Esta es la quinta entrega de la saga y sigue teniendo los mismos elementos fantásticos de sus antecesoras, esta no es mejor que la primera pero es mejor que la anterior. Retoma mecanismos que se vieron en la versión inaugural; su primera hora tiene mucha aventura y es súper divertida, además contiene  acción, mucho humor y te cuenta un poco el origen de algunos personajes. Ahora en la segunda hora baja el ritmo y se hace repetitiva, con chistes visuales con poca  gracia y un final apresurado. En esta nueva entrega se incorpora  como villano terrorífico y fantasmal Javier Bardem, quien interpreta en esta oportunidad al Capitán Salazar, un personaje que viene con sed de venganza. Bardem es muy buen actor pero en esta oportunidad no llega a lucirse como lo hizo en “Skyfall”. Quien aporta bastante a la trama es el Capitán Hector Barbossa interpretado por Geoffrey Rush que siempre rinde. Ahora la misión es encontrar el  legendario Tridente de Poseidón, el cuál otorga el control sobre los mares, su desarrollo está relacionado con el subtitulo “ Los hombres muertos no cuentan cuentos”, y para ellos se encuentra el protagonista Johnny Depp quien sigue siendo el Capitán Jack Sparrow con los mismos modismos, tiene mayor energía, pero le faltó algún apoyo, aunque este Kaya Scodelario (“Furia de titanes”) una bella astrónoma y como el joven marinero Brenton Thwaites  (“Maléfica”) quien es poco expresivo y transmite muy poco. Algunas sorpresas y cameos. Estupendos los efectos visuales, maquillaje, banda sonora,  paisajes, técnicamente se luce y te deja entrar en el mundo de los piratas como cuando eras niño. Quédate hasta el último de los créditos porque hay una escena extra. Los productores planean hacer una sexta parte para el 2019.  Buena.
-“UNA CIGÜEÑA EN APUROS” (2017). Dirección: Toby Genkel y Reza Memari. Voces: Tilman Döbler, Christian Gaul, Nicolette Krebitz. Género: Aventuras/Animación, Origen: Luxemburgo/ Alemania/ Noruega/Bélgica. Duración: 85 minutos. Hablada en castellano - Versión 2D y 3D. Apta para todo público con leyenda.

Richard, un gorrión adolescente huérfano al nacer y criado por cigüeñas, está convencido en ser una de ellas. Pero cuando llega la hora de emigrar a África, su familia cigüeña se ve obligada a revelar su verdadera identidad y dejarlo atrás en el bosque, ya que no es un ave migratoria y no sobrevivirá al viaje. Decidido a demostrar que es una cigüeña, Richard se aventura al sur por su cuenta, en autobús, tren, y barco... Junto a la ayuda de un búho excéntrico y un periquito narcisista que canta disco, tiene la oportunidad de alcanzar su objetivo y aprender a aceptar lo que realmente es.

Este es un filme de animación que intenta dar varios mensajes sobre conservación de la naturaleza, la protección de la fauna y la ecología. Dinámica,  colorida y con varios personajes: Palomas vestidas elegantes con un estilo similar al de María Antonieta, cuervos italianos similares a la mafia, entre otros. Su humor es dulce,  con gags  predecibles y bromas ingenuas, acompaña una linda banda sonora. Dedicada a los chiquitos de la familia. Buena.
-“MADRAZA” (2017).  Dirección: Hernan Aguilar. Actores: Loren Acuña, Gustavo Garzón, Sofía Gala, Osmar Nuñez, Chunchuna Villafañe, Mónica Ayos, Ricardo Canaletti, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Una porteña de clase media se convierte en asesina a sueldo para intentar así solventar su situación económica y sus vacíos emocionales.

Esta es la ópera prima de Hernán Aguilar, que nos trae una comedia y policial negro, además con una buena dosis de acción y un poco de romance. Narra los momentos que le tocan vivir de golpe a Matilde (Loren Acuña), ama de casa, quien realiza tareas en la cocina para un comedor, una mujer común, sus ingresos son escasos, cuando fallece su marido Carlos después de un asalto y su vida da un vuelco de 180 grados. Le toca vivir distintas situaciones, su esposo era remisero y no le deja ni un centavo, esto la lleva a convertirse en una sicaria. El guión mezcla policial, suspenso, comedia, acción, romance y diversión con un toque al cine de Quentin Tarantino, una banda sonora que acompaña a la perfección y estética muy urbana. Este es el segundo protagónico de la actriz paraguaya Loren Acuña (“Betibú”, “Carancho”, “El Hombre De Al Lado”, “Gilda, no me arrepiento de este amor”. Se destaca esta maravillosa) para interpretar este personaje debió engordar unos 15 kilos; después adelgazar durante la película. El resto del elenco lo conforman: Gustavo Garzón como el detective, Sofía Gala como la ahijada de Matilde, Osmar Núñez como un jefe policial, Mónica Ayos como una amiga de Matilde, Chunchuna Villafañe como una señora de clase alta,  el periodista de policiales Ricardo Canaletti como él mismo, entre otros. Si bien la trama se encuentra satirizada, nos habla de personas en búsqueda de la superación, también están los marginados y una crítica a la realidad sociopolítica y el vivir en una permanente crisis económica. Buena.
-“EL ESGRIMISTA” (2015). Dirección: Klaus Härö. Actores: Kirill Käro, Lembit Ulfsak, Märt Avandi, Género: Drama. Origen: Alemania/Finlandia/Estonia, Duración: 99 minutos. Apta para todo público.

Huyendo de la policía secreta rusa, Endel (Märt Avandi), un joven campeón de esgrima, se ve obligado a regresar a su tierra natal, donde se convierte en profesor de educación física en una escuela local. Pero el pasado le pone frente a una difícil elección.

Este film estuvo entre los 9 preseleccionados al premio Oscar 2016 en la categoría de película de habla no inglesa representando a Finlandia, pero se quedó fuera de las 5 nominadas, en cambio en los “Globos de oro” de este año fue candidata al premio a mejor película extranjera y la que se quedó con la estatuilla fue “El hijo de Saúl”. La trama se encuentra ambientada en 1950, donde un maestro Endel  Nelis huyendo de la policía secreta de Leningrado se instala en Haapsalu, Estonia,  huyendo de la persecución por parte del régimen de Stalin (1878-1953), ya que no comparte sus ideas. Su situación se conoce más a través de las conversaciones entre Endel y su amigo Aleksei (Kirill Käro). Él comienza a acomodarse en la escuela y logra transmitir su gran pasión por la esgrima, de esta forma los niños  pese a que no tienen herramientas (florete, guantes, chaquetilla, careta y calzado) se interesan por este deporte, además lo van tomando como un padre, mucho de esos niños son huérfanos debido a la ocupación rusa. El protagonista mantiene una interesante relación entre entrenador y alumno, así como un diálogo fluido a través de las palabras y las expresiones con la niña Marta (Liisa Koppel, se luce). Hay un atractivo encuentro con el abuelo de un alumno,  (Lembit Ulfsak, protagonista de " Mandarinas (2013)",  un director celoso porque los niños están encantados con su maestro  y un amor (Ursula Ratasepp). Además cuenta con una bella fotografía, el vestuario y banda sonora.  Quizás lo que le faltó es profundizar el pasado de Endel y el tema político. Muy Buena.
-“NOTICIAS DE LA FAMILIA MARS” (2016). Dirección: Dominik Moll. Actores: François Damiens, Vincent Macaigne, Veerle Baetens, Género: Comedia Dramática. Origen: Francia/Bélgica. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Philippe Mars (François Damiens, “El nuevísimo testamento”) es un divorciado, padre de hijos adolescentes, que sueña con ser astronauta. Su vida, ordenada y conformista, cambiará cuando un amigo se escape del psiquiátrico y pida asilo en su casa.

El protagonista Philippe Mars es un programador de computadoras, padre de dos hijos adolescentes y divorciado. Su ex lo deja a cargo a sus hijos porque ella debe irse para trabajar al exterior por algunos días. Su vida se complica demasiado ya que no conoce mucho las actividades de sus hijos, su hermana le aparece con un pedido muy especial y su compañero de trabajo Jerôme (Vincent Macaigne, “Las inocentes”), está algo trastornado psicológicamente y se le instala en su casa. Pero todo no termina ahí; Mars no logra relacionarse con sus hijos no los conoce demasiado y estos logran conectarse con Jerôme quien les mete en su casa a su novia que conoció en la clínica psiquiátrica. Mars es servicial, sensible, amable, bonachón y le cuesta decir que no a las cosas. Además él se siente algo perturbado porque aun sueña con  sus padres fallecidos y sueños no concretados. Surgen una serie de enredos, momentos graciosos, emotivos, absurdos, con buenos toques de la comedia bien negra. Buena.
-“PERDIDOS EN PARÍS” (2016). Dirección: Dominique Abel y Fiona Gordon. Actores: Fiona Gordon, Dominique Abel, Emmanuelle Riva, Pierre Richard, Género: Comedia. Origen: Bélgica/Francia. Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Fiona (Fiona Gordon “Rumba”, “El iceberg”), una bibliotecaria de Canadá, llega a París para ayudar a su anciana tía Martha (Emmanuelle Riva) amenazada de ser internada en una residencia de ancianos. Fiona pierde su equipaje y además descubre que Martha ha desaparecido. Este es el comienzo de una cadena de desastres que le harán cruzarse en el camino de Dom (Dominique Abel, “Rumba”, “El iceberg”), egoísta y presumido que le amargará la vida.

Su trama es bastante simple. Es una comedia satírica, escrita, dirigida y protagonizada por el belga Dominique Abel y la canadiense Fiona Gordon  a quienes disfrutamos en el 2009 en una comedia bastante similar que se estrenó con el título de “Rumba”. El film contiene varias situaciones cómicas, está lleno de gags, con encuentros y desencuentros. Su humor es más físico y a veces hasta acompaña a la tragedia. Los diálogos son visuales, con gestos, a través de las coreografías (hasta hay ritmo de tango)  y pocas palabras, tienen algo del cine de Chaplin. Usan mucho los colores: amarillo, verdes vibrantes, rojos y azules y la música es genial. Nos habla del amor, de la muerte, la locura, la soledad,  la solidaridad y del poder elegir. Cuenta con muy buenos actores y bien aprovechados, con momentos tiernos, frases filosóficas y entre las tantas escenas logradas hay una muy divertida y erótica con pantalla partida en la cual ellos están en distintos lugares, pero que no es de mal gusto sino todo lo contrario, está realizada con mucho profesionalismo y sutileza. Tenemos la posibilidad de ver a esa tía de 88 años interpretada por la actriz Emmanuelle Riva (1927-2017), recordada por grandes trabajos y que fuera nominada al Oscar a la mejor actriz por “Amour” (2012). Buena.
-“LA MEMORIA DE LOS HUESOS” (2016). Dirección y Guión: Facundo Beraudi. Intérpretes: Patricia Bernardi, Roxana Mejivar, Juan Nobile, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 83 minutos. Apta para todo público con reservas.

La esperanza de cientos de familiares de víctimas de desapariciones forzadas está depositada en el trabajo del Equipo Argentino de Antropología Forense, que lleva 30 años recuperando e identificando los restos de desaparecidos en Argentina y en más de treinta países. Nada salvo la restitución de los restos a sus familiares puede dar fin a esta búsqueda, para así intentar cerrar las heridas abiertas.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario,  se realizó una única función de prensa y el miércoles un Avant Premiere. Pero con una agenda cargada de actividades me resultó difícil concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

-“LA MUERTE NO DUELE” (2017). Dirección: Tomás de Leone. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un documental de Tomás de Leone sobre el escritor, abogado y diputado Rodolfo Ortega Peña, la primera víctima de la Triple A, asesinado en pleno centro porteño en julio de 1974.  La historia de un hombre que nació antiperonista, se convirtió al peronismo y murió asesinado por la derecha peronista.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 18 de mayo de 2017

Los estrenos de la semana

Puedo disfrutar de una película y que  tal vez pueda llegar a ser mi  favorita.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

ALIEN COVENANT” (2017).  Dirección: Ridley Scott. Actores: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Noomi Rapace, Guy Pearce, James Franco, Género: Ciencia ficción/Terror/Thriller, Origen: Estados Unidos/Australia/Reino Unido/Nueva Zelanda, Duración: 122 minutos. Formatos: 2D/4D, Versiones: Subtitulada/Doblada, Apta para mayores de 16 años.

El equipo enviado a un remoto planeta en el extremo de la galaxia con la nave colonizadora: Covenant, descubre lo que aparenta ser un verdadero paraíso, pero es en realidad un peligroso mundo.

Su desarrollo se encuentra ambientado en el 2104, varios años  después de los hechos de “Prometeo” (2012), pero años antes de los de “Alien: El octavo pasajero” (1979). Aquí la nave Covenant se dirige al planeta Origae-6,  con un nuevo grupo humano, donde se encuentran: un androide,  mujeres, hombres, embriones y todo está a cargo de una computadora cuyo nombre es “Madre”.  Como es de esperar, el paraíso que esperan encontrar puede convertirse en un lugar peligroso y llegar a ser víctimas de los aliens. Es preferible no adelantar demasiados datos de su argumento. Dentro del elenco se encuentra la estupenda actuación de Michael Fassbender interpretando a dos personajes, se destacan: Noomi Rapace y Katherine Waterston (está lejos a Sigourney Weaver), entre otros personajes secundarios. Visualmente es un gran espectáculo, con varias secuencias deslumbrantes,  una gran estética, entretenida y que no da respiro al espectador. Va mezclando varios géneros: la ciencia ficción, la aventura, el terror y el Thriller. Es más gore y violenta,  terrorífica y oscura,  en algunas secuencias hay un claro homenaje a “Alien el Octavo Pasajero” y “Aliens. El Regreso”. Se encuentra bien dirigida y contada  pero en un momento va dando cierta información que no sirve mucho a la trama y posee ciertas pausas que no ayudan y rompen el ritmo. Esta historia continuará. Muy Buena.
-“NADIE NOS MIRA" (2017), Dirección: Julia Solomonoff. Actores: Elena Roger, Guillermo Pfening, Rafael Ferro, Marco Antonio Caponi, Moro Anghileri, Género: Drama,  Origen: Brasil/ Argentina/Colombia/ Estados Unidos, Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 16 años.

¿Quiénes somos cuando nadie nos mira? Herido por un desamor, Nico (Guillermo Pfening), actor argentino, se muda a Nueva York con la promesa de un rol en una película y la ilusión de empezar de nuevo. Cuando la película se atrasa se ve obligado a busca cualquier trabajo con tal de aguantar y no abandonar su sueño. Pese a ser blanco y venir de una condición de privilegio, esto lo pone en la misma situación que muchos inmigrantes indocumentados.
Cuando pierde la confianza de su amiga, deberá confrontar las verdaderas razones de su huida, el incierto futuro en Estados Unidos y la posibilidad del regreso.

Se encuentra filmada gran parte en Nueva York y Buenos Aires, por lo tanto los diálogos son en inglés y en español.  En una interesante visión de la directora, guionista, actriz y productora Julia Solomonoff (49), donde toca varios temas, como el  de aquellos inmigrantes latinoamericanos que intentan buscar otra vida o el reconocimiento en una ciudad tan grande como  Nueva York. El protagonista es Nico (la impecable actuación de Pfening, se luce  y no es casual que haya ganado el premio a la Mejor Actuación en Competencia Internacional del pasado Tribeca Film Festival) un argentino que intenta conseguir trabajo allí como actor, empezar su vida nuevamente, dejar atrás el pasado, una tira “Rivales”  exitosa y el amor no correspondido de su productor Martin (Rafael Ferro) quien sigue manteniendo su familia. Alejado de su país, espera que le llegue la posibilidad de actuar en una película en ese lugar y mientras tanto cuida a Theo un bebé de su amiga argentina Andrea (Elena Roger), una profesora de yoga que busca distintas maneras de sobrevivir  y por las noches trabaja de camarero en un bar. Una película que nos habla de la soledad, de la fama, del aislamiento, de los sueños, del fracaso, el orgullo, del desamor, de la identidad  y del desarraigo. Resulta profunda, cruda y nos invita a la reflexión. Cuenta con la estupenda fotografía de Lucio Bonelli, (“Un año sin amor”, “La araña vampiro”).El título de la película nos dice mucho sobre eso de que “Nadie nos mira”. Muy Buena.
-“EL GRAN GOLPE” (2016). Dirección: Steven C. Miller, Actores: Bruce Willis, Christopher Meloni, Dave Bautista, Adrian Grenier, Johnathan Schaech. Género: Acción. Origen: Canadá/Estados Unidos, Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Un agente del FBI sigue la pista de unos ladrones de bancos que donan el botín a la caridad. Durante la investigación, el agente descubre que el director de uno de los bancos (Bruce Willis) ha encubierto de alguna manera a los ladrones, lo que creará gran confusión en el caso.

Este film cuenta con un elenco atractivo, más aún porque se encuentra el nombre de Bruce Willis quien seguramente atraerá una gran cantidad de fanáticos. Aquí el protagonista es  Christopher Meloni (“El hombre de acero”), también esta  Bruce Willis, que es el gancho, aunque actúe poco. Contiene todo lo que requiere el género acción y thriller, resulta entretenida y bien pochoclera. Le sobran algunos minutos.  Buena.
-"SI NO DESPIERTO" (2017). Dirección: Ry Russo-Young. Actores: Zoey Deutch, Halston Sage, Logan Miller, Kian Lawley, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 98 minutos. Apta mayores de 13 años.

¿Qué pasaría si hoy fuera el último día del resto de tu vida? Imagina que sólo te queda un día en la vida ¿Qué harías? ¿A quién besarías? ¿Hasta dónde llegarías para librarte de morir? Samantha Kingston  (Zoey Deutch, “Mi abuelo es un peligro”)  lo tiene todo a su favor: es linda, es popular y sale con el chico perfecto. El viernes 13 de febrero debería ser un día más en su confortable vida pero no lo es: es el último día. O más bien los últimos, porque Samantha se despierta una y otra vez en la mañana de ese viernes y vuelve a vivir la misma jornada hasta que se dé cuenta de que en su mano está realizar cambios en apariencia pequeños que supondrán diferencias enormes para todo su entorno.
Basada en el best-seller internacional, Si no despierto de Lauren Oliver, ahora en Argentina por Ediciones B.

Una historia que se encuentra orientada a un público juvenil femenino. Aquí la protagonista va viendo varias veces el mismo día con algunos problemas o descubrimientos que puede solucionar, esto se encuentra relacionado con vivir vidas paralelas o viajes a través de agujeros de gusanos, algo similar vivía Bill Murray  en “Hechizo del tiempo” (1993). Cuantas veces a uno les gustaría volver a vivir para solucionar algunos errores cometidos, dar amor, ser más bondadosa y comprensiva. En un principio la película tiene buen ritmo, es cautivante e interesante, pero al tener algunas fallas narrativas termina siendo agobiante. Sin contar con un gran presupuesto, "Si No Despierto" a la hora de elegir una salida con un novio o amigas puede resultar una buena alternativa. Buena.
-“PERFECTOS DESCONOCIDOS” (2016). Dirección: Paolo Genovese. Actores: Giuseppe Battiston, Anna Foglietta, Marco Giallini, Género: Comedia Dramática. Origen: Italia. Duración: 97 minutos. Apta para mayores 13 años.

Batiendo todos los records de recaudación en Italia, llega a los cines la divertida comedia italiana Perfectos Desconocidos. Un grupo de amigos se encuentran en una cena y deciden participar de un arriesgado juego: poner sus celulares sobre la mesa y compartir los mensajes y llamadas que cada uno de ellos reciba durante la noche. Sin dudas, la película italiana más divertida y controversial de todos los tiempos.
Además de sus nueve candidaturas a los David de Donatello (equivalente italiano de los Oscar)  y de haber sido incluida en el concurso internacional del festival neoyorquino de Tribeca (único caso de "comedia a la italiana" invitada en 15 años de vida de Tribeca), la película fue comprada para su exhibición en medio planeta y es ahora objeto de negociación para ser filmada de nuevo en lugares tan dispares como España, Qatar, pasando por Francia, Alemania, Suecia y Turquía.

Bienvenida nuevamente una buena comedia italiana a la cartelera, donde  se muestra una cena entre amigos en la que ellos  se animan a un juego que puede ser peligroso, cuando está en juego: lo que puede ser público, privado y secreto. Uno de los elementos es el cuestionado celular en las reuniones, este puede sembrar discordia cuando todos pueden participar de los llamados o mensajes. Tal vez lo que se descubra traiga serias consecuencias. La trama posee diálogos brillantes y  cuenta con buenas actuaciones: Pepe (Giuseppe Battiston, "Pan y tulipanes"); Carlotta (Anna Foglietta, "El ocaso de un asesino"); Rocco (Marco Giallini, "Si Dios quiere");  Cosimo (Edoardo Leo, "Buongiorno, papá"); Lele (Valerio Mastandrea, "Viva la libertá"); Bianca (Alba Rohrwacher "Il papà di Giovanna"), entre otros. Te lleva a reflexionar y a la diversión y en medio de todo se encuentra un eclipse que se dice que ataca el humor de las personas como los animales y las mareas y a estos protagonistas también los puede afectar.  Una película con formato teatral que nos trae una historia donde cualquiera se pude sentir identificado. Muy Buena.
-“ESCUELA TRASHUMANTE” (2016). Dirección: Alejandro Vagnenkos. Interpretes: Alejandra Martinez, Cocheca Coliman, Mirta Torres, Nano Balbo, Pedro Vanrell, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.

Huncal, es un paraje en la provincia de Neuquén donde habita la comunidad mapuche Millain Currical. Una escuela primaria fundada en 1911 que durante más de setenta años no tuvo ningún egresado. Un proyecto que acompaña a la comunidad en el desplazamiento que todos los años realizan en busca de pasturas para sus chivas y ovejas. Una escuela pública que se transforma en punto de encuentro entre diversas formas de ver el mundo; cosmovisiones que entran en conflicto, se complementan y nos invitan a pensar la educación en estos tiempos.

El documental se encuentra dividido en capítulos, cuenta con buenos entrevistados y testimonios. Resulta interesante cada una de las actividades que realizan docentes, alumnos, entre otros y todo bajo un bello paisaje. Buena.
-"PARIR" (2016). Guión: Florencia Mujica, Gabriela Fuentes, Laura Vasquez, Yuruani Rodríguez, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Cada 60 segundos nace 1 bebé. Cada día cientos de mujeres dan a luz en hospitales y clínicas. 1 de cada 3 bebés nace por cesárea. Vanesa, Mariana y Nayla están embarazadas. Cada una tiene una historia diferente pero las tres comparten un mismo objetivo: parir naturalmente y disfrutar ese momento trascendental. ¿Qué nos pasa a las mujeres en una sala de parto? ¿Qué hay detrás de esas puertas blancas por las que entran y salen apresurados médicos y parteras? La película se propone develar cómo es ese momento del cual se habla tanto pero se sabe tan poco.

 Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"LA HIJA"(2016).  Dirección y Guión: Luis Sampieri. Actores: Carolina Paz, Daniel Elías, Gloria Berbuc, Harry Havilio, María del Pilar Fiad, María Laura Carhuavilca, Santiago Paz Posse, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Los Amado deciden pasar un fin de semana en la vieja y decadente casa de la familia fuera de la ciudad. Las cosas toman un giro inesperado cuando Dominga, la empleada doméstica a cargo de cuidar el patriarca de la familia, Arcadio Amado, da a luz a un bebé, causando confusión y desconcierto y el manto moral que cubre la familia comienza a alejarse. La familia, sin darse cuenta de lo que está pasando, se pasea por un mar de la pereza y la decadencia, donde el interés de cada persona, celos y resentimientos comienzan a revelar desconfianza y pesar, mientras Dominga toma una decisión radical.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

viernes, 12 de mayo de 2017

4ta Semana de Cine Italiano en Bs As -

Del 02 al 08 de Junio -

Desde el viernes 02 al jueves 08 de junio se desarrollará la cuarta edición en Buenos Aires de la SEMANA DE CINE ITALIANO, a partir de este año, en el Complejo Village Cines Recoleta, organizada por el Istituto Luce Cinecitta con el apoyo de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y el ICE (Agencia Italiana para el Comercio exterior).

Esta cuarta edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO ofrecerá una selección de 13 films que muestran el amplio abanico temático-estilístico que comprende la producción de cine italiano actual y contará con la visita de una importante delegación de figuras compuesta por directores y actores que estarán presentando las películas al público local.

Ediciones en Danza en la Feria del Libro.

Los autores estarán presentes en el stand de la editorial en el marco de la Feria del libro

jueves, 11 de mayo de 2017

Los estrenos de la semana

Participa eligiendo tu género cinematográfico favorito y disfrútalo junto a nosotros.


 -"REY ARTURO- LA LEYENDA DE LA ESPADA" (2017). Dirección: Guy Ritchie. Actores: Charlie Hunnam, Astrid Bergès-Frisbey, Jude Law, Djimon Hounsou, Eric Bana, Género: Acción. Origen: Estados Unidos, Duración: 126 minutos. Formato: 2D/3D. Versiones: Subtituladas/Dobladas. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Cuando el padre de Arturo es asesinado, Vortigern (Jude Law), tío de Arturo, se apodera de la corona. Arturo, a quien le fue robado el derecho de nacimiento y no tiene idea de quién es, crece a los golpes en los callejones de la ciudad. Pero una vez que saca la espada de la piedra, su vida se da vuelta por completo y deberá reconocer su verdadero legado... le guste o no.

Es una historia apasionante representada en diversas ocasiones hasta para el público infantil. En esta ocasión llega a los cines esta superproducción cargada de aventuras y fantasía en la que se invirtió aproximadamente unos 100 millones de dólares. El protagonista es el actor británico Charlie Hunnam (“Titanes del pacifico”, “La cumbre escarlata”, próximamente “The Lost City of Z”) quien interpreta correctamente a Arturo, que debió huir para salvar su vida, perdiendo su herencia, creció en las calles y luego se convirtió en Rey.  Completan el elenco: Jude Law, Astrid Bergès-Frisbey, Djimon Hounsou, Aidan Gillen, Annabelle Wallis y Eric Bana, entre otros. Cuenta con una gran estética, llena de criaturas fantásticas, hay magia, hechicería, mitología, una trama oscura, medieval,  grandes batallas, buena dirección de arte y visualmente tiene todos los toques que Ritchie le sabe dar a este tipo de tramas. Presten atención  al cameo  realizado a un ex futbolística británico que también participó en la película “El agente de C.I.P.O.L”. Entretenida y pochoclera. Este es el inicio de una nueva saga. Cuenta con una buena promoción a través de un camión itinerante donde tenes que sacar la espada y demostrar que sos el legítimo Rey, si lo logras hay un importante premio y además tus fotos se van a poder ver en la web. Buena.
-"HUYE" (2017). Dirección: Jordan Peele, Actores: Daniel Kaluuya, Allison Williams y Bradley Whitford, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Chris es un joven afroamericano que visita la finca de la familia de su novia blanca, Rose. Una vez allí, Rose le invita a realizar una escapada de fin de semana al norte junto a sus padres, Missy y Dean. Al principio, Chris se sorprende del gran carácter servicial de sus suegros, pero a medida que avanza el fin de semana, una serie de inquietantes descubrimientos le llevan a conocer una realidad que nunca habría imaginado.

 Cuenta con una narración solida, tiene buen suspenso, tensión e intriga, muy buenas actuaciones, hay secretos, mentiras y sorpresas.  Es  la opera prima de Jordan Peele, quien se arriesga en  una película de terror diferente.  Un  thriller psicológico, con toques de ciencia ficción y sátira, una buena dosis de humor, con una interesante crítica social y política, ante una sociedad hipócrita. Muy Buena.
-"EL VALLE DEL AMOR" (2015). Dirección y Guión: Guillaume Nicloux. Actores: Isabelle Huppert, Gérard Depardieu y Dan Warner, Género: Drama. Origen: Francia/Bélgica. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Isabelle y Gérard, una ex pareja de afamados actores que después de años separados y sin verse, reciben una carta de su hijo Michael, quien se suicidó hace seis meses. En esta, su hijo los cita en "El Valle de la Muerte", en pleno corazón de los Estados Unidos. A pesar de lo absurdo de la situación, el padre y la madre deciden ir. Los fantasmas de su pasado común aparecen y desaparecen sin cese a lo largo de su búsqueda del fantasma de este hijo que los ha enviado al umbral de la muerte en California. La historia de su relación se desmenuza, rodeada de los ecos de sus uniones y sus separaciones. Recorriendo las carreteras y los cañones bajo un calor implacable, la pareja reconstituida efectuará una especie de exorcismo del tiempo, del peso de los miedos, de los remordimientos y los errores, tendiendo un puente entre ellos y liberándose a sí mismos al liberar el espíritu de su hijo.

Una ex pareja  se reencuentra en un lugar clave a pedido de unas cartas que dejó su hijo antes de suicidarse. Ya pasaron seis meses y ellos elaborarán el duelo juntos. Para cualquier padre es difícil sobrellevar la muerte de un hijo sea cual fuera la causa, ya de por sí  para la mayoría de los seres humanos  nos cuesta tolerar la muerte.  Aquí la cámara sigue muy bien a cada uno de los protagonistas, bajo un paisaje imponente, con un calor intolerante al igual que la situación que intentan soportar. Se encuentra llena de: símbolos, buenos diálogos, silencios y allí no reciben señal en sus celulares por lo tanto se encuentran hasta incomunicados con el resto de la gente. Las actuaciones de Huppert y Depardieu son muy buenas pero resultan un poco monótonas, no emociona, sin sorpresas. Este film estuvo nominado a la palma de oro, en la  selección oficial de la competición del Festival de Cannes. Buena.
-"EL CANDIDATO" (2017). Director: Daniel Hendler. Actores: Ana Katz, Verónica Llinás, Alan Sabbagh, Diego De Paula y Matías Singer, Género: Drama. Origen: Argentina/Uruguay. Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Martín Marchand, a los 50 años, no se conforma con su status de empresario y decide aceptar una candidatura política. Apostando a las nuevas tendencias en comunicaciones, convoca a un selecto grupo de técnicos, creativos y asesores que, durante un fin de semana, convivirán en su estancia de campo para delinear su perfil de líder. Todos se muestran comprometidos con la campaña política, pero algunos miembros de la cofradía parecen estar más enfocados en recabar información confidencial sobre los negocios de la familia Marchand. Martín deberá apelar a su intuición para encontrar un espejo fiable donde mirarse en medio de tanta opacidad. Concentrados en el spot audiovisual más que en las bases ideológicas, crean el perfil de Martín como si se tratara de un personaje ficcional. Y, bajo la lógica de la ficción, comienzan a develarse los hilos del candidato.

Este film se exhibió en los festivales de Miami, Málaga y el reciente BAFICI. Pone al desnudo, haciendo una interesante crítica, a ciertos empresarios que buscan llegar a ser presidentes. Visibiliza el marketing, las redes sociales, como se elabora un spot publicitario para efectuar su lanzamiento y como tienen que asegurarse los votos. Con muy buenos toques de sátira política y de comedia negra bien ácida, además de jugar con el absurdo y varios símbolos. Personajes muy bien construidos: Diego de Paula excelente;  Verónica Llinás desopilante, genial; Alan Sabbagh y Matías Singer ambos graciosos; Ana Katz acorde a las circunstancias y eficaz;  y el resto del elenco responden a sus personajes. Hay enredos, thriller  y suspenso. Es ágil, dinámica, tragicómica  y hace una buena lectura de ciertos políticos. Muy Buena.
-"GRADUACIÓN" (2016). Dirección y Guión: Cristian Mungiu. Actores: Adrian Titieni, Maria-Victoria Dragus y Malina Manovici, Género: Drama. Origen: Francia/Bélgica/ Rumania. Duración: 128 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Romeo es un médico de casi 50 años que dejó atrás las ilusiones relacionadas con su matrimonio, ahora acabado, y su Rumania, destrozada por los acontecimientos. Para él todo lo que importa ahora es su hija, de 18 años. Tras los exámenes finales, la joven irá a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra. En la víspera del examen, la hija es atacada en la calle. A partir de entonces, hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino que ha elegido para su hija.

La historia cuenta los difíciles momentos que vive una familia en Rumania, cuando  una joven adolescente (Maria-Victoria Dragus) es brutalmente violada, quien está a punto de rendir un importante examen para conseguir una beca en Gran Bretaña y su padre es un médico de unos 50 años. En medio de todo vemos un hogar desbordado por distintas crisis: una esposa (Lia Bugnar) abatida y al punto del divorcio y se encuentra con distintos problemas en su trabajo, alguien le rompe los vidrios de su casa y auto, una amante (Malina Manovici) que le reprocha  y su madre anciana con problemas de salud. Toca temas fuertes como: la corrupción, la violencia, la educación, la  moral,  la ética y los problemas que se viven, tanto en lo social como en lo político. Tiene momentos bastantes tensos y deja pensando al espectador. A pesar que le sobran algunos minutos. Un director comprometido por los distintos temas que suele abordar,  varias veces Premiado, como por ejemplo en Cannes por “4 meses, 3 semanas, 2 días” (ganadora de la Palma de Oro en 2007) y “Más allá de las colinas” (Mejor Guión y Actriz en 2012). Muy Buena.
-"VIVA" (2015). Dirección: Paddy Breathnach  Actores: Héctor Medina, Luis Alberto García y Jorge Perugorría, Género: Drama. Origen: Irlanda. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Jesús es un joven peluquero cubano que busca su verdadera identidad. Trabaja en un club de drag queens de La Habana a la espera de convertirse en un gran artista aunque, mientras tanto, se ve obligado a prostituirse para ganar dinero.  Cuando al fin logra subirse al escenario, su vida cambia drásticamente con el regreso de Ángel, su padre, un famoso ex boxeador que acaba de salir de la cárcel. Al principio, sus respectivas maneras de ver el mundo entrarán en conflicto, sin embargo, ambos harán un esfuerzo por entenderse y volver a reconstruir el vínculo.

Recordemos que este film fue seleccionado para representar a Irlanda en los Oscar del año pasado. Habla de los sueños, del amor, de ser uno mismo, de las oportunidades, de la compleja relación entre un padre y un hijo. Abordando las miserias humanas, pasando por personajes marginales y de seres que buscan sobrevivir. Una historia bien contada,  intensa, emocionante que llega al corazón de los sensibles, con una música y una fotografía llenas de nostalgia. Muy buena.
-“MARIEL ESPERA” (2017). Dirección: Maximiliano Pelosi. Actores: Juana Viale, Diego Gentile, Victoria Césperes, Dan Breitman, Karina K,  Claudio Gallardou, Roxana Berco,  Valentina Frione, Graciela Alfano, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 16 años

Mariel y su marido felizmente casados van a mudarse del departamento que alquilan actualmente a un departamento más amplio que recién acaban de reservar para la compra. Ella es arquitecta y su jefa le dejó a cargo el diseño de cómo debe ser la iluminación de una colección de obras de arte. Todo marcha muy bien para Mariel. Pero en la última ecografía algo no sale del todo bien. La gestación de su embrión se interrumpió. Ella convive desde ahora con la muerte que lleva adentro.

Este es el primer protagónico en cine de la actriz Juana Viale. Narra los momentos que vive una pareja joven. Mariel (Juana Viale, “Baires”; “Tuya”) y Santiago (Diego Gentile, "El muerto cuenta su historia"; "Relatos salvajes") se encuentran en una buena posición económica, se los ve felices por algunos logros y sobre todo porque van a tener su primer hijo. Pero mediante un estudio de rutina que le realizan a las 15 semanas descubren que ese bebe no nacerá y tienen que esperar que el cuerpo de Mariel lo expulse cuando quiera. Vemos como esta mujer va transitando días difíciles, como es vivir con la muerte dentro de uno, el dolor, la angustia, los miedos, la ansiedad y como se va encerrando en su interior. Ella circula y trabaja por lugares luminosos, claros pero su interior es triste. Por otra parte en un rol más distanciado, esta la del padre que no pudo ser, como acompaña y vive esa situación. El resto del elenco acompaña la dolorosa situación aunque no todos conocen lo que está sucediendo y no aportan demasiado a su desarrollo. Es un tema difícil, el problema radica en como llevarlo bajo un ritmo pausado y con silencios. No emociona y los diálogos son poco efectivos. Regular.
-“RAÍDOS” (2016).  Dirección y Guión: Diego Marcone. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Los barrios que rodean la ciudad de Montecarlo en la provincia de Misiones, Argentina, están poblados casi enteramente por familias de cosechadores de Yerba Mate (conocidos como "Tareferos"). Los jóvenes allí no quieren terminar convirtiéndose en tareferos pero es la vida que les toca. Jóvenes con un presente que se les escapa en el subsistir día a día en los yerbales. Un trabajo doloroso y mal pago que consume sus cuerpos.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario,  se realizó una única función de prensa y teniendo una agenda cargada de actividades me resultó difícil concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"EL HIJO DE JEAN" (2016). Dirección:   Philippe Lioret. Actores: Pierre Deladonchamps, Gabriel Arcand y Catherine de Léan, Género: Drama. Origen: Francia/Canadá. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Mathieu tiene 33 años y vive con la incógnita de no haber conocido a su padre. Su madre siempre le dijo que fue fruto de una aventura de una noche. Una mañana, en su apartamento de París, recibe una llamada de Canadá de un desconocido que dice ser amigo de su padre, que éste ha fallecido, y que le quiere enviar lo que aparentemente le ha dejado en herencia: un cuadro. También le dice que tiene dos hermanos. Movido por la curiosidad, decide viajar a Montreal para conocer a esa parte de su familia que vive allí, que no serán, ni mucho menos, lo que y los que, Mathieu esperaba.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario,  se realizó una única función de prensa y teniendo una agenda cargada de actividades me resultó difícil concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"LOS RELOCALIZADOS" (2016). Dirección y Guión: Darío Arcella. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Argentina desarrolló la vivienda social bajo la modalidad de complejos habitacionales como alternativa para los sectores populares. Este modelo se utilizó con éxito durante el primer Gobierno de Juan D. Perón (1945/55), cuando se produjo el arribo de miles de trabajadores provenientes de la Argentina Profunda al llamado Cordón Industrial. El éxito fue producto de la unidad que constituían educación, vivienda y trabajo en un mismo lugar, política emanada desde el Gobierno Central; pero esta unidad de acción no fue prioridad de los Gobiernos que siguieron, sin embargo los diseños habitacionales continuaron manteniendo el mismo formato en medio de contradicciones crecientes que acentuaron la unilateralidad de las políticas de vivienda.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 4 de mayo de 2017

Los estrenos de la semana.

Hay una pantalla,  butaca e historia que te puede seducir eso es lo que te queremos facilitar en  "Los Protagonistas".

-“GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2” (2017).  Dirección: James Gunn. Actores: Kurt Russell, Bradley Cooper, Dave Bautista, Chris Pratt, Zoe Saldana, Vin Diesel, Karen Gillan, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 136 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D/ Apta para mayores de 13 años.

Ambientada en el nuevo contexto sonoro de “Awesome Mixtape #2”, “GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2”, de Marvel, continúa las aventuras del equipo en su travesía por los confines del cosmos. Los Guardianes deberán luchar para mantener unida a su nueva familia mientras intentan desentrañar el misterio del verdadero linaje de Peter Quill. Viejos rivales se convertirán en nuevos aliados y los personajes favoritos de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes a medida que el Universo Cinematográfico de Marvel continúa expandiéndose.

Contiene varias relaciones familiares complicaciones, mezcla muy bien la ciencia ficción, con la acción y mucho humor hasta el exceso. Un pulpo gigante que da batallas, varios monstruos y diversas contiendas. Una ramita encantadora y adorable,  llena de personajes, más espectacular y visualmente deslumbrante. Algunos mensajes en los que se ve mucho la relación entre padre e hijos. Buenos bailecitos y la banda sonora sobrepasa al guión, el cual resulta simple, ingenua, aunque la pasas bien porque es súper entretenida. Varios cameos.  Hay que ver los créditos finales porque dentro de los mismos hay cinco escenas extras. Buena.
-"PINAMAR" (2016). Dirección: Federico Godfrid. Actores: Juan Grandinetti, Agustín Pardella, Violeta Palukas, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Dos jóvenes hermanos vuelven a Pinamar para tirar las cenizas de su mamá y vender el departamento familiar. El reencuentro con una amiga de la infancia cambiará el rumbo de su viaje y convertirá a la ciudad en un inesperado paraíso perdido.

Esta es una historia de hermanos, entre el amor, el reencuentro y el adiós. Donde van jugando distintos tiempos entre el encuentro con una amiga de la infancia, una aventura que se entrelaza con el deseo,  la muerte, el duelo y las despedidas. Su relato va resaltando los rostros, miradas, silencios, con primeros planos, plano detalle, planos generales, los cuales movilizan al espectador, una estupenda fotografía de Fernando Lockett, resulta emotiva, tierna y  con buenos mensajes. Con las buenas actuaciones cada una a su medida de: Juan Grandinetti (“Toc Toc”, “Mineros”), Agustín Pardella (“Un amor”) y Violeta Palukas (“"Infancia clandestina"). Este film pasó por los Festivales de San Sebastián, Biarritz y Mar del Plata.  Buena.
"UN MOMENTO DE AMOR" (2016). Dirección: Nicole García. Actores: Marion Cotillard, Louis Garrel, Alex Brendemühl, Brigitte Roüan, Daniel Para, Género: Drama. Origen: Francia/Canadá/Bélgica. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Adaptación de la novela italiana "Mal de Pierres". Sigue los pasos durante 20 años de una sofisticada mujer, que tras contraer matrimonio con un hombre después de la II Guerra Mundial, se enamora de un enfermo a quien conoce en un centro de recuperación al que acude para tratar las piedras en su riñón. Con él descubrirá el verdadero sentido del amor, pero su alta significará regresar a un matrimonio que nunca eligió.

Una historia de amor, apasionante, donde juega el deseo, la frustración y la fantasía. Narra la experiencia de Gabrielle (Marion Cotillard, "La vie en rose", "Dos días, una noche". Nuevamente nos ofrece una interpretación brillante), una mujer especial, cuya familia decide que se case con un trabajador rural español que huyó del franquismo, José (catalán Alex Brandemühl, Mengele en “Wakolda”; “Truman”. Logra darle buenos matices a su interpretación), ella no lo ama y termina aceptándolo.  Pero Gabrielle sufre de la "enfermedad de la piedra", tiene cálculos renales y una de las consecuencias es que le podría quitar la posibilidad de ser madre, por lo tanto José la interna en un sanatorio en Suiza, en ese lugar se enamora perdidamente del teniente André Sauvage (Louis Garrel), quien se encuentra gravemente enfermo. Gran parte de su desarrollo se halla construido a través del flashback, por momentos resulta un poco difícil seguir su relato, mostrando a esta mujer cargada de un desequilibrio emocional. La directora para destacar algunos momentos melodramáticos utiliza la fotografía de Christophe Beaucarne , con una sutil belleza, marcando los cielos y paisajes de la Provenza y Suiza, como así también la música de Daniel Pemberton ("El agente de CIPOL", "Steve Jobs"), entre otros elementos. Recomiendo el libro, en el cual podes encontrar más detalles. Buena.
-"EL ÍDOLO" (2015). Dirección: Hany Abu-Assad. Actores: Tawfeek Barhom, Kais Attalah, Hiba Attalah, Género: Drama. Origen: Egipto. Duración: 100 minutos. Apta para todo público.

Mohammad (Tawfeek Barhom: “Mis hijos” (2014) y “Enas Allos Kosmos” (2015)), un chico de Gaza, sueña con cantar en el teatro de la ópera de El Cairo y que todo el mundo oiga su voz. De algún modo, logra escapar de su ciudad y llegar a las audiciones para Arab Idol, el popular concurso de talentos de televisión. A medida que va avanzando para llegar a las rondas finales de la competición, deberá afrontar sus propios miedos y asumir el control de su destino para traer esperanza y felicidad a toda una región. Mohammad ha emprendido el viaje de su vida, aquel que nos mostrará cómo el sueño de un chico puede convertirse en el de todos los habitantes de un pueblo, gracias a su valor y sus ansias de superación.

Basada en hechos reales. Relata como un joven que vive en Palestina, para cumplir con sus sueños, es ayudado por su hermana y dos amigos y así  logra algo que le resultaba imposible, ser  músico y cantar. Una historia emotiva, con situaciones fuertes en su entorno familiar y social. Contiene suspenso, intriga, muy buen ritmo y va manteniendo atento al espectador con momentos cautivantes. Realiza un gran aporte la fotografía de Ehab Assal y la música Habib Shehadeh Hanna. Muy Buena.
-“LA CABAÑA” (2017).  Dirección: Stuart Hazeldine. Actores: Sam Worthington, Octavia Spencer, Radha Miller, Graham Greene. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 132 minutos. Apta para mayores de 13 años

Cuatro años atrás la hija menor de Mackenzie Allen Phillips, Missy, fue secuestrada durante unas vacaciones familiares. Todas las pruebas llevaron a los policías a pensar que fue asesinada salvajemente en una cabaña abandonada en los bosques de Oregon. Mack sigue arrastrando una gran tristeza en la actualidad, pero todo cambia cuando recibe una carta firmada por Dios en la que se lo invita a ir nuevamente a la cabaña durante un fin de semana. A pesar de los muchos recuerdos que aparecen en su mente, Mack acaba frente a la puerta de esa choza en una tarde de invierno, volviendo a revivir su más oscura pesadilla. Sin embargo, lo que encuentra allí cambiará su vida para siempre.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario,  se realizo una única función de prensa y teniendo una agenda cargada de actividades me resulto difícil concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-“FIN DE SEMANA” (2016). Dirección: Moroco Colman. Actores: Eva Bianco, Jean Pierre Noher, Jessica Kloner, Lisandro Rodríguez, María Ucedo, Sofía Lanaro,  Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 74 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Carla llega para acompañar a Martina después de años de ausencia. La relación entre ellas es distante, hay algo que no hablan. Martina tiene encuentros furtivos con Diego, un hombre que le dobla la edad. Ambos se someten a un juego sexual fuerte y fuera de control. Una vez que Carla descubre esta relación se enfrenta a Diego. Cuando se entera Martina, la atmósfera entre ellas, ya electrificada, se intensifica.

Opera prima. Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, se realizaron varias funciones únicamente en BAFICI, ante tanta cantidad de películas proyectadas me resultó imposible concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-“SIN DEJAR RASTROS” (2015). Dirección y Guión: Diego Kartaszewicz. Intérpretes: Héctor Cristiani, Manuel García Ferré, Natacha Mell, Norberto Galasso, Raúl Manrupe, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 64 minutos. Apta para todo público.

Un retrato de la vida y obra del cineasta Quirino Cristiani. Un animador, dibujante e historietista ítalo-argentino, creador en 1917 del primer largometraje de animación del mundo: “El Apóstol”.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se puede ver en CINE.AR Sala Gaumont, CABA.
-"EL FUMIGADOR" (2016). Dirección y Guión: Francisco Hevia y Vinko Tomicic. Intérpretes: Agustín García Serventi, Iride Mockert, Jorge Nolasco, Julia Azar, Laila Maltz, Matías Marmorato. Género: Drama. Origen: Chile/Argentina. Duración: 80 minutos.

Guido, un joven solitario e introvertido trabaja fumigando para una empresa de limpieza. La fuerte posesión de su madre, con la que aún vive a sus 33 años, la llegada de un primer amor y la insistencia de sus compañeros de trabajo para integrarlo en sus salidas nocturnas, lo sumergirán en un perturbador viaje que transformará su forma de ver la vida.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se puede ver en el Cultural San Martín Sarmiento y Paraná, CABA.
-"NI UN PIBE MENOS" (2016). Dirección: Antonio Manco. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos. Apta para todo público

Documental que retrata el asesinato de Kevin, un nene de 9 años que en el año 2013 murió en medio de una zona liberada por las fuerzas de seguridad, en la Villa Zavaleta de la ciudad de Buenos Aires.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se puede ver en CINE.AR Sala Gaumont, CABA.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Feria del Libro 2017 - Actividades

Conoce algunos de los libros que se presentarán:

5 de mayo

18:30 horas - Sala Leopoldo Lugones

Magdalena Trimarchi y Mariano Bondar participan de la charla ? Outsiders: cómo fue publicar un libro tras Wattpad y Youtube?.

19:30 horas - Stand Penguin Random House

Magdalena Trimarchi y Mariano Bondar firman sus libros.

20:30 horas - Sala Adolfo Bioy Casares

Liliana Bodoc presenta Tiempo de dragones 2 junto a Patricio Zunini.

20:30 horas - Sala Roberto Arlt

Liniers y Martín Pérez presentan Dist-tinta junto a Gustavo Sala.

20:30 horas - Sala Victoria Ocampo

Juliana Otero y Azul Lombardía presentan Cómo ser la peor mamá del mundo ? Según Roxi.


6 de mayo

20:00 horas - Sala Jorge Luis Borges

Arturo Pérez-Reverte presenta Falcó junto a Jorge Fernández Díaz.

20:00 horas - Sala Alfonsina Storni

Pierre Lemaitre conversa sobre su obra en una entrevista pública con Claudia Piñeiro.

7 de mayo

16:00 horas - Sala Leopoldo Lugones

Adrián Paenza presenta El que pierde gana.

18:00 horas - Sala Victoria Ocampo

Marcos Aguinis presenta Incendio de ideas junto a Clara Mariño.

20:00 horas - Sala Victoria Ocampo

Andy Clar presenta Chicas en New York junto a Julieta Pink.

Cobertura: Susana Salerno
@susanasalerno1