miércoles, 31 de marzo de 2021

Semana de abril en el complejo Gaumont

 

En la semana del 1 al 7 de abril.

 El valor de las entradas es de $90.- (noventa pesos) y se pueden comprar en ventanilla con antelación, en Av. Rivadavia 1635, ciudad de Buenos Aires.

 El Complejo Gaumont cumple los protocolos COVID-19, garantizando la seguridad de las trabajadoras, los trabajadores y el público.

 Programación del 1 al 7 de abril:

 Sala 1- Leonardo Favio 18.00 y 21.00 hs.:"LA NOCHE MÁGICA" (2021). Dirección: Gastón Portal, Elenco: Natalia Oreiro, Diego Peretti, Esteban Bigliardi, Pablo Rago, Ficción - Argentina/Uruguay – 93 min. – SAM 16,

Sinopsis: Víspera de Navidad, una casa tranquila es interrumpida por un ladrón. La hija menor de la familia confunde al ladrón con Papá Noel y le pide cumplir sus deseos navideños

Sala 2 – María Luisa Bemberg 17:00 y 20:00 hs.:"PIAZZOLLA: LOS AÑOS DEL TIBURÓN" (2018). Dirección: Daniel Rosenfeld – Intérpretes: Ástor Piazzolla, Daniel Piazzolla, Documental – Argentina -94 min. – ATP 

Sinopsis: El genio creativo de Piazzolla, sus ganas de revolucionar el tango y vincularlo con el jazz, su pasión por el estudio y la composición, y su relación de amor odio con Argentina.

Mi Opinión: Este documental dirigido y guionado por el realizador Daniel Rosenfeld nos trae una serie de entrevistas, un interesante archivo de la vida del compositor y bandoneonista argentino Astor Piazzolla (1921-1992) con sorpresas y algunos secretos jamás  revelados.

Nos muestra un material inédito, su infancia, la convivencia con sus padres, la pesca de tiburones, como se conocieron con Carlos Gardel, entre otros artistas altamente reconocidos, las épocas que vivió en el exterior y Argentina.

Sus hijos Diana Piazzolla (1943-2009)  y Daniel Piazzolla hablan de su padre, tienen cintas, filmaciones y audios, que solo se pueden descubrir en esta ocasión, conjuntamente con un buen trabajo de investigación de Rosenfeld (“Al centro de la tierra”, “Cornelia frente al espejo”). Esta cinta nos da la posibilidad de descubrir a este importante artista y disfrutar su música. Muy Buena

Sala 3 – Fernando Birri, 16:00 y 19:00 hs.: "EL SILENCIO DEL CAZADOR" (2019). Dirección: Martin Desalvo – Elenco: Pablo Echarri, Alberto Ammann, Mora Recalde, César Bordón. Ficción – Argentina –  103 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Nos encontramos frente a un Thriller dramático que básicamente intenta mostrar como en medio de la selva misionera un guardaparques Ismael Guzmán (Pablo Echarri) que patrulla habitualmente la zona e intenta impedir que los cazadores furtivos logren entrar en la misma y llevar a cabo su cometido. Cabe recordar que esta es una ficción pero la caza ilegal existe en la vida real y son varios los que suelen violar las reglas ingresando en los parques nacionales argentinos y cazando muchas especies que los habitan. Uno de los peores es Orlando “El Polaco” Venneck (Alberto Ammann, “Celda 211”) que viene de una familia tradicional de la zona y ha adquirido mucho poder.

Ismael trabaja en conjunto con su jefe Agosto (César Bordón) y en un tiempo más tomará el puesto del mismo dado que piensa en retirarse, también lo acompañan otros hombre y entre ellos (Cristian Salguero), además existe la presencia de un jaguar que configura un peligro para el ganado (En Misiones, aborígenes y chacareros no lo nombran porque dicen que al invocarlo, “aparece”. En casi toda su área de distribución actual en la Argentina se lo llama popularmente “tigre”).

El film plantea distintos conflictos, uno de ellos es un triángulo amoroso protagonizado por Sara Vogel (Mora Recalde) médica rural de la zona que se preocupa por las necesidades de los pueblos comunitarios, una luchadora que se encuentra casada con Guzmán y fue antes pareja de Venneck. El clima de estos personajes resulta asfixiante, te mantiene pegado a la butaca generando tensión y bronca por tanta corrupción, el poder mal utilizado, las condiciones sociales y la impotencia. 

El director Martín Desalvo le genera al espectador interés y ganas de involucrarse con el tema, las actuaciones de todo el elenco son muy buenas, en sus diálogos logran el acento de la zona, le dan buenos matices y una buena postura actoral. Otro  de los personajes lo constituye su fotografía estupenda, con esa tierra colorada, esa selva, acompañada por silencios y los ruidos de la naturaleza. Contiene un fuerte contexto social y político, están las divisiones de clases, el abuso, la explotación a los hombres, niños y mujeres, entre otros elementos. Tiene algunos puntos en común con la película “Al acecho”, de Francisco D´Eufemia, con Rodrigo de la Serna que vimos a mediados de 2020.  Muy Buena


Por @susanasalerno1


sábado, 27 de marzo de 2021

Ganadores de [22] BAFICI


Hoy sábado 27 de marzo, a las 11, se dieron a conocer los ganadores de los premios oficiales y no oficiales del [22] BAFICI, el festival de cine más importante de la región que, con las producciones nacionales como protagonistas, presentó lo más innovador y la vanguardia del cine mundial .

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el [22] Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) anunció en una conferencia de prensa que se realizó en Usina del Arte y de la que participaron el Director Artístico del festival, Javier Porta Fouz, junto al equipo de programadores del [22] BAFICI, los ganadores de los premios de esta edición, que finaliza en el día de mañana, domingo 28 de marzo.

Luego de un año inédito, signado por la distancia social y el aislamiento, BAFICI propone el tan esperado reencuentro del público con el cine, transformándose además en una herramienta indispensable para el incentivo y la reactivación del sector. Desde su comienzo el pasado 17 de marzo, grandes y chicos disfrutan de lo mejor del cine independiente nacional y mundial. En esta 22a edición, BAFICI renació con secciones y competencias nuevas, avivando su tradición cinéfila y a la vez adaptándose a las nuevas formas de disfrutar el cine, además de transformarse en una herramienta vital para el estímulo del sector audiovisual, incentivando la recuperación y reactivación de la industria. Una vez más, el encuentro de cine independiente más grande de Latinoamérica reúne a directores consagrados junto a nuevos talentos nacionales y del resto del mundo. 

COMPETENCIA OFICIAL AMERICANA

El jurado estuvo compuesto por Kristyna Balaban (Canadá), Ilaria Chiesa (Italia), Kim Krizan (Estados Unidos), J de Los Planetas (España) y Camila Sosa Villada (Argentina).

MEJOR ACTUACIÓN: Premio ex aequo para Ayla Gresto por su labor en Ainda temos a imensidão da noite, de Gustavo Galvão (Brasil/Alemania) y para Simone Spoladore por su labor en O livro dos prazeres, de Marcela Lordy (Brasil/Argentina).

MEJOR CORTOMETRAJE: Blanes esquina Müller, de Nicolás Botana (Uruguay)

MEJOR DIRECCIÓN: Eduardo Giralt Brun y Emmanuel Massú por Los plebes (México)

 MENCIÓN ESPECIAL EN LARGOMETRAJE: O livro dos prazeres, de Marcela Lordy (Brasil/Argentina)

El premio al MEJOR LARGOMETRAJE es auspiciado por el Complejo Teatral de Buenos Aires que otorga un premio de exhibición para el estreno comercial en la Sala Leopoldo Lugones y es para Vacío, de Paul Venegas (Ecuador/Uruguay)

El GRAN PREMIO de la Competencia Americana es otorgado por HD Argentina, que premia al ganador con servicios de posproducción 2K, la generación de un (1) máster DCP 2K a partir de un máster digital y 2 copias. La película ganadora es Cosas que no hacemos, de Bruno Santamaría Razo (México).

COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA

El jurado estuvo compuesto por Élise Labbe (Canadá), Jaime Manrique (Colombia), Kris Niklison (Argentina), Tim Redford (Francia) e Ilda Santiago (Brasil).

 MEJOR ACTUACIÓN: Ana Katz por su labor en Fabián canta, de Diego Crespo

 Los premios al MEJOR CORTOMETRAJE fueron dos de igual categoría. 

 El primero, auspiciado por Pomeranec y Lahaye Media, es para Fabián canta, de Diego Crespo. Pomeranec premia al ganador con el diseño de sonido y armado de bandas, incluyendo la producción de música original, de un cortometraje de hasta 30 minutos y Lahaye Media con un encoding DCP para cortometraje de hasta 30 minutos.

El segundo, auspiciado por ZUB Sonido y Lahaye Media, es para Ob Scena, de Paloma Orlandini Castro. ZUB Sonido premia a la ganadora con el diseño de sonido y armado de bandas de un cortometraje de hasta 30 minutos y Lahaye Media con un encoding DCP para cortometraje de hasta 30 minutos. 

El premio a MEJOR DIRECCIÓN fue para Jonathan Perel por su película Responsabilidad empresarial, y obtuvo un premio económico de $100.000 otorgado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

El premio al MEJOR LARGOMETRAJE, auspiciado conjuntamente por HD Argentina, CUBIC Post, INCAA-RECAM “30 años del Mercosur” y el Complejo Teatral de Buenos Aires, fue para Qué será del verano, de Ignacio Ceroi.

HD Argentina otorga al ganador un servicio de equipamiento 4K por CUATRO semanas de CINCO días de rodaje cada una. CUBIC Post otorga un premio de CINCO jornadas de corrección de color con colorista y CINCO jornadas de mezcla de sonido con operador y autoría de DCP. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) entrega el Premio INCAA-RECAM “30 años del Mercosur”, que consiste en el subtitulado al portugués o inglés del largometraje ganador y la suma de CIEN MIL PESOS ($100.000) por la adquisición de derechos de exhibición en la Red de Salas Digitales del MERCOSUR. Por su parte, el Complejo Teatral de Buenos Aires otorga un premio de exhibición para el estreno comercial en la Sala Leopoldo Lugones.

El GRAN PREMIO de la Competencia Argentina está auspiciado por La Burbuja Sonido, Cinecolor Argentina y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La Burbuja Sonido otorga un premio de asesoramiento profesional y técnico de edición de sonido por 80 horas. Cinecolor Argentina otorga al ganador servicios de 3 jornadas de conformado, 5 jornadas de corrección de color y 3 jornadas de arte para efectos visuales: con editor, colorista y directora de arte, junto con la generación del DCP con 10 llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador. Por último, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires otorga un premio de $200.000.

La película ganadora del GRAN PREMIO es Implosión, de Javier Van de Couter (Argentina/Chile).

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

El jurado estuvo compuesto por Ricardo Bedoya (Perú), Anahí Berneri (Argentina), Olivia Cooper-Hadjain (Francia), Gonzalo García Pelayo (España) y Cristián Sánchez (Chile).

 MENCIÓN ESPECIAL EN ACTUACIÓN: Amalia Ulman y Ale Ulman por su labor en la película El planeta, de Amalia Ulman (España)

MEJOR ACTUACIÓN: Elisa Carricajo por su labor en Bahía Blanca, de Rodrigo Caprotti (Argentina)

MENCIÓN ESPECIAL EN CORTOMETRAJE: Hide, de Daniel Gray (Francia/Hungría/Canadá)

MEJOR CORTOMETRAJE: Catavento, de João Rosas (Portugal)

MEJOR DIRECCIÓN: Amalia Ulman por la película El planeta (España)

MENCIÓN ESPECIAL EN LARGOMETRAJE: O amor dentro da cãmera, de Jamille Fortunato y Lara Beck Belov (Brasil)

 El premio al MEJOR LARGOMETRAJE es auspiciado por Kabinett y el Complejo Teatral de Buenos Aires. Kabinett, plataforma de streaming para obras art-house, independientes y de culto, otorga al ganador un premio de adquisición para el catálogo de la plataforma por USD 1500, y el Complejo Teatral de Buenos Aires otorga un premio de exhibición para el estreno comercial en la Sala Leopoldo Lugones. El mejor largometraje de la Competencia Internacional es The Nose or the Conspiracy of Mavericks, de Andrei Khzhanovsky (Rusia).

El GRAN PREMIO de la Competencia Internacional está auspiciado también por el Complejo Teatral de Buenos Aires, que otorga un premio de exhibición para el estreno comercial en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín. La película ganadora del GRAN PREMIO es Mi última aventura, dirigida por Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini (Argentina).

PREMIOS NO OFICIALES:

El Premio FLOW al Cine Argentino fue para Una casa sin cortinas, de Julián Troksberg, en la categoría largometraje, y para Fabián canta, de Diego Crespo, en cortometraje. Flow, la plataforma de entretenimiento de Telecom, desarrolla estas iniciativas como parte de su estrategia de acompañamiento al desarrollo de producciones locales de calidad. Las películas seleccionadas serán incorporadas al catálogo de contenidos de la plataforma de Flow, que cuenta con más de 5 millones de dispositivos conectados. En esta primera oportunidad, el jurado estuvo integrado por Paula Hernández, Iair Said y Antonio Álvarez.

El Premio Gong Producciones Argentina a la mejor ópera prima nacional es para Rancho, de Pedro Speroni. Gong Producciones Argentina nace en el año 2021 para promover, producir y desarrollar proyectos fílmicos independientes, con una propuesta estética radical, que se encuentren por fuera de las instituciones tradicionales del cine argentino contemporáneo.Gong otorga un premio económico de USD 2000. El Jurado estuvo integrado por Violeta Uman, María Valdéz, Juan José Vidal, Lucas Granero y Pablo Piedras. 

FEISAL (Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina) 

El jurado estuvo integrado por Marcelo Trotta, Anabella Speciale y Rodrigo Cepeda.

Mención especial: Cosas que no hacemos, de Bruno Santamaría Razo (México).

Mejor largometraje de directores latinoamericanos de hasta 35 años de entre todas las competencias: El planeta, de Amalia Ulman.

 ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)

El jurado estuvo integrado por Alejandra Quevedo, Jesica Taranto y Mercedes Orden. 

Mejor película de la Competencia Argentina: Algo se enciende, de Luciana Gentinetta

ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales) + Equaphone

El jurado estuvo integrado por Germán Sánchez, Marilina Gimenez y María Celeste Palma. 

Mención especial: Moacir y yo, de Tomás Lipgot, con la labor de Ana Mouriño en sonido.

Mejor diseño de sonido: Canal 54, de Lucas Larriera, con sonido de Mercedes Gaviria. 

ADF (Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica)

El jurado estuvo integrado por Carla Lucarella, Christian Cottet y Delfina Margulis Darriba. 

Mejor dirección de fotografía en largometraje de la Competencia Internacional: Laura Imery Almario por su trabajo en Dopamina, de Natalia Imery Almario (Colombia/Uruguay/Argentina).

SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

El jurado estuvo integrado por: Pamela Aleman, Oscariny Hennig y Marcelo Fernández. 

Mención especial: O amor dentro da cãmera, de Jamille Fortunato y Lara Beck Belov (Brasil)

Mejor largometraje de la Competencia Internacional: Mari, de Adriana Yurcovich y Mariana Turkieh (Argentina)

SAE + EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Laura Palottini, Martín Sappia y Cecilia Almeida, quienes otorgaron una licencia oficial de Avid Media Composer. 

Mejor montaje de largometraje de la Competencia Argentina: Clara Frías y Benjamín Ellenberger por su trabajo de edición en la película Cuando la primavera se escapa, se libera el sueño, de Eugenia Alonso (Argentina)

AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte de la Industria y Medios Audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Eugenio Zanetti, Alejandra Isler y Ana Cambre, quienes distinguieron a la mejor dirección de arte de película argentina en todas las competencias.

Mejor dirección de arte: Guillermo Beluzo, Cecilia Taybo y Renata Montalbano por su trabajo conjunto en el film Bahía Blanca, de Rodrigo Caprotti.

BAFC + APPLAA (Buenos Aires Film Commission + Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales en Argentina)

El jurado estuvo integrado por Valeria Pérez Delgado, Eugenia D’Alessio, Alejandra Vardé, Sebastián Cerezo, Mariano Cukar y Marcelo Martínez.

 Mejor diseño de locación de largometraje en Competencia Argentina: Implosión, de Javier Van de Couter (Argentina/Chile).

FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

El jurado estuvo integrado por Federico Karstulovich, José Antonio Teodoro y Neusa María Barbos.

Mejor película de la Competencia Americana: Directamente para video, de Emilio Silva Torres (Uruguay/Argentina).

jueves, 25 de marzo de 2021

PREMIOS: Ganadores 68° edición de los Premios Cóndor de Plata

 

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina dio a conocer hoy los ganadores de la 68 edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción cinematográfica 2019, cuya ceremonia se vio postergada por la emergencia sanitaria provocada por la pandemia del Covid-19.

El anuncio lo realizó Alejandra Quevedo en los estudios de C5N y las estatuillas serán entregadas a los ganadores durante la próxima ceremonia presencial a realizarse en fecha y lugar a definir.

Los sonámbulos, de Paula Hernández, fue consagrada como mejor película del año. La misma también obtuvo el galardón a la dirección, premio que fue compartido con Alejandro Fadel por Muere, monstruo, muere.

 La película de Fadel se alzó con siete estatuillas erigiéndose como la más premiada. Además, consiguió las correspondientes a fotografía, dirección de arte, diseño de vestuario, montaje, sonido y maquillaje y peluquería.

Por su parte Las buenas intenciones, de Ana García Blaya, logró cuatro galardones, incluyendo ópera prima, actor protagonista (Javier Drolas), actriz de reparto (Jazmín Stuart) y música original. Igual número consiguió Los sonámbulos, que a los de película y dirección se le agregaron los de actor de reparto para Luis Ziembrowski y actriz protagónica para Érica Rivas, premio que comparte con Sofía Gala Castiglione por El cuidado de los otros, de Mariano González.

 

Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza, obtuvo dos Cóndor de Plata. Por su guion original, correspondiente a Loza, y el de revelación femenina para Romina Escobar.  Ausencia de mí, de Melina Terribili, fue distinguida como mejor documental.

Otro de los premios compartidos de la presente edición fue el de revelación masculina que quedó en manos de Benicio Mutti Spinetta por Ciegos y Gastón Re por Un rubio.

Leonel D'Agostino por El hijo, ganó en la categoría guion adaptado gracias a la transposición cinematográfica de la novela "Una madre protectora" de Guillermo Martínez.

A partir de este año, la Asociación de Cronistas premia la Mejor Película en coproducción con Argentina. El primer galardón recayó en Monos de Alejandro Landes (Colombia, Argentina, Países Bajos, Suecia, Uruguay, Estados Unidos, Suiza, Dinamarca, Francia). Mientras que el Cóndor de Plata a la película iberoamericana fue para Dolor y gloria del español Pedro Almodóvar.

Por segundo año consecutivo se premió la mejor canción original para una película. La ganadora resultó "I'll Be Waiting For Your Love" del film Los adoptantes, cuya música y letra corresponde a Pedro Onetto y es interpretada por Kevin Johansen.

Finalmente, Un oscuro día de injusticia, de Daniela Fiore y Julio Azamor, y Playback, ensayo para una despedida, de Agustina Comedi, se llevaron los premios correspondientes a los cortometrajes de ficción y documental.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina dedicó esta entrega a la memoria de Guillermo Álamo, Francisco Loiácono, Fernando López y Rodolfo Weisskirch, socios de la entidad fallecidos recientemente.

Ganadores Cóndor de Plata

Mejor Película de Ficción: Los sonámbulos, de Paula Hernández

Mejor Película Documental: Ausencia de mí, Melina Terribili

Mejor Ópera Prima: Las buenas intenciones, de Ana García Blaya

Mejor Cortometraje de Ficción: Un oscuro día de injusticia, de Daniela Fiore y Julio Azamor

Mejor Cortometraje Documental: Playback, ensayo para una despedida, de Agustina Comedi

Mejor Película en Coproducción con Argentina: Monos, de Alejandro Landes (Colombia, Argentina, Países Bajos, Suecia, Uruguay, Estados Unidos, Suiza, Dinamarca, Francia)

Mejor Película Iberoamericana: Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar (España)

Mejor Dirección (ex aequo): Paula Hernández por Los sonámbulos, y Alejandro Fadel por Muere, monstruo, muere

Mejor Actriz (ex aequo): Sofía Gala Castiglione por El cuidado de los otros, y Erica Rivas por Los sonámbulos

Mejor Actor: Javier Drolas por Las buenas intenciones

Mejor Actriz de Reparto: Jazmín Stuart por Las buenas intenciones

Mejor Actor de Reparto: Luis Ziembrowski por Los sonámbulos

Revelación Femenina: Romina Escobar por Breve historia del planeta verde

Revelación Masculina (ex aequo): Benicio Mutti Spinetta por Ciegos, y Gastón Re por Un rubio

Mejor Guion Original: Santiago Loza por Breve historia del planeta verde

Mejor Guion Adaptado: Leonel D'Agostino por El hijo, basado en la novela "Una madre protectora" de Guillermo Martínez

Mejor Dirección de Fotografía: Julián Apezteguía y Manuel Rebella por Muere, monstruo, muere

Mejor Montaje: Andrés Estrada por Muere, monstruo, muere

Mejor Sonido: Santiago Fumagalli por Muere, monstruo, muere

Mejor Música Original: Ripe Banana Skins por Las buenas intenciones

Mejor Canción Original: "I'll Be Waiting For Your Love" de Los adoptantes. Letra y música: Pedro Onetto. Intérprete: Kevin Johansen

Mejor Diseño de Vestuario: Florencia Caligiuri por Muere, monstruo, muere

Mejor Dirección de Arte: Laura Caligiuri por Muere, monstruo, muere

Mejor Maquillaje y Peluquería: Alberto Moccia por Muere, monstruo, muere

Estrenos de este jueves 25 de marzo en plataforma


-"Juana"(2021). Dirección, producción y Guión: Daiana Rosenfeld,  Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 61 minutos. ATP. Por CineAr estrenos a $30.

Juana Rouco Buela tenía un sueño a principios del siglo XX: liberar a las mujeres de un sistema económico y una autoridad patriarcal a la que estaban sometidas y encontró en las ideas libertarias el espacio y el refugio para su lucha. Armó los primeros periódicos de y para mujeres de la Argentina, y se convirtió en una de las primeras presas políticas. De esta forma, sentó las bases para la lucha de las mujeres en la actualidad.

-"López" (2021). Director: Ulises Rosell. Con: Marcos López, Juana “Chopi” Rodríguez de López, Aliona Esquenazi García, Aarón Echeverría Esquenazi.   Género: Documental. Origen: Argentina.  Duración: 93 min. ATP, Jueves y sábado a las 22 hs por CineAr Tv.

Con un humor inconfundible, Marcos López ha transformado la fotografía latinoamericana desde su irrupción en los años 80. Fotógrafo y retratista por excelencia, nos abre su intimidad en un proceso neurótico de mudanzas y cambios íntimos.

BAFICI, 2021: Competencia Oficial Argentina



Estrenos de jueves 25 de marzo en los cines

 

-"Los intrusos" (2020 ). Dirección:Julius Berg. Actores: Maisie Williams, Sylvester McCoy, Rita Tushingham Género: Terror / Acción. Origen: Francia / Reino Unidos / Estados Unidos.  Duración: 92 minutos.

Un grupo de amigos creen que encontraron una buena oportunidad en una casa que aparenta estar vacia, con una caja fuerte llena de dinero. Pero cuando los dueños de la propiedad, una pareja de ancianos, regresa temprano a su hogar, el plan se da vuelta.

-“Calles en guerra” (2019). Dirección: Lior Geller, Actores: Jean-Claude Van Damme, David Castañeda, Elijah Rodriguez, Genero: Acción / Drama / Thriller. Origen: Estados Unidos /Bulgaria. Duración: 92 minutos.

Lucas, un niño de 14 años que se incorporó a la vida de las pandillas en Washington D.C. está decidido a que su hermano de 10 años no siga el mismo camino. Cuando un veterano de la guerra de Afganistán llega al vecindario, surge una oportunidad.

 -"La noche más larga". Dirección y Guión: Moroco Colman, Actores: Daniel Araoz,Camila Murias, Sabrina Nuñez,Paula Halaban, Constanza Villarruel, Romina Aretti,Sofia Bono Prado,Rocío Figueroa Sobrero, Carolina Godoy, Vanina Bonelli, Género: Drama / Horror / Thriller. Duración: 80 minutos.

Basada en hechos reales.

El film narra la historia del violador serial con más violaciones de la historia Argentina. Atacó a lo largo de 19 años a más de 93 mujeres en la ciudad de Córdoba, entre los años 1985 y 2004, mientras paralelamente aparentaba ser un padre y esposo ejemplar. Se cree que la lista de víctimas es de más del doble, ya que es usual que las mujeres no se animen a hacer la denuncia. Las víctimas, estudiantes muy jóvenes, eran raptadas en la vía pública, trasladadas a más de 12 cuadras entre la gente, mientras el violador las obligaba a que lo abracen como si fueran su novia.

-“La fábrica de sueños” (2019). Dirección: Martin Schreier. Actores: Svenja Jung, Emilia Schüle, Ken Duken, Género: Drama. Origen: Alemania. Duración: 125 minutos. ATP.

Todo comienza cuando un abuelo le cuenta a su nieto una hermosa historia de amor que traspasó las fronteras, además le explica muy bien la división que existió entre Alemania Oriental (República Democrática Alemana o RDA) y Alemania Occidental (República Federal de Alemania o RFA) y lo que significo en esa época.

En 1961, en Berlín, llega a los estudios de cine Babelsberg, un lugar emblemático donde se generaron grandes films como por ejemplo Metrópolis (Fritz Lang, 1927) y por ende grandes estrellas pasaron por allí, un ex soldado llamado Emil Hellberg (Dennis Mojen) quien se reencuentra con su hermano Alex Hellberg (Ken Duken). Una vez allí comienza a trabajar como extra y durante un rodaje que es una superproducción ve a una bailarina francesa llamada Milou (Emilia Schüle), ante tanta belleza queda deslumbrado y lo hará todo para conquistar su corazón, hecho que logra.

Pero cuando comienza el romance el rodaje se cancela sorpresivamente y se va, corría el 13 de agosto de 1961 Emil intenta encontrarla le resulta imposible ingresar a Berlín del este, él quedó del lado soviético. Todos los métodos que busca quedan truncos, pero como tiene mucho ingenio, es audaz,  no le falta intuición, recordemos que es un ex soldado, se las ingenia ayudado por otros y arma todo un plan  para volver a ver a Milou.

El film contiene un gran despliegue visual, escenografías, grandes escenarios, en un momento se tiene esa sensación de estar viendo cine dentro del cine, estupenda fotografía, dirección de arte, reconstrucción de época y la banda sonora compuesta por Philipp Noll (con bellas melodías) y su contexto histórico. Hay que destacar el muy buen trabajo de la actriz alemana de origen ruso Emilia Schüle que enamora la pantalla. Pero su narrativa resulta algo básica, previsible, introduciendo un triángulo amoroso, con ese toque de cuento romántico, cae en lugares comunes, va abarcando todos los clichés y tiene ese espíritu hollywoodense. Buena.

-“Godzilla vs. Kong" (2021). Dirección: Adam Wingard. Actores: Millie Bobby Brown, Alexander Skarsgård, Kyle Chandler,Rebecca Hall, Lance Reddick, Demián Bichir, Eiza González, Ziyi Zhang. Género: Drama / Ciencia Ficción/ Acción. Origen: Estados Unidos. Duración 113 minutos. Apta para mayores de 13 años. Versiones: Subtitulada / Doblada al español.

Se hizo esperar algunos años pero llega esta gran aventura épica donde dos titanes de la pantalla grande vuelven a la misma pero en esta ocasión juntos Godzilla y Kong, recordemos que por un lado uno estaba en Oriente, Tokio y el otro en Occidente en Nueva York.

Ahora Kong ha crecido, es muy inteligente, vive tranquilo en su nuevo hogar en la solitaria Isla Calavera, se encuentra cuidado por los científicos que lo continúan monitoreando, se entiende mucho con Jia (Kaylee Hottle) una niña huérfana, sordo y muda, ellos se comunican a través del lenguaje de señas y generan un vinculo fantástico, sublime, valiente y muy tierno. En varios momentos los espectadores empatizan con Kong.

Pero no tarda en aparecer Godzilla y algo raro sucede dado que este gran gigante repentinamente comienza a atacar ciudades de modo muy extraño. El Dr. Nathan Lind (Alexander Skarsgård) propone que Kong sea quien detenga al lagarto y para eso convence a la Doctora Ilene Andrews (Rebecca Hall) y juntos en una increíble misión llevan a Kong a su hogar, en un viaje fascinante al centro de la Tierra, allí  podrá desarrollar sus poderes y después detener a Godzilla.

Mientras tanto otros hechos van sucediendo, la joven Madison Russell (Millie Bobby Brown) junto a su amigo Josh Valentine (Julian Dennison) y luego se une Bernie Hayes (Brian Tyree Henry), van a investigar las instalaciones de APEX, algo extraño se esconde en dicho lugar y aunque corren serios peligros, son jóvenes, curiosos y se exponen a todo. Por otra parte hay una serie de personajes ambiciosos y destructivos: Demián Bichir (Walter Simmons) y Eiza Gonzalez (Maya Simmons), entre otros.

Su guión es flojo pero es conveniente no contar mucho más acerca de la trama. Contiene momentos divertidos, vibrantes, llenos de acción, con increíbles efectos visuales de alto impacto,  de gran despliegue, ofreciendo un gran espectáculo, con golpes y gruñidos. Godzilla y Kong deslumbrantes en cada secuencia de estas dos potencias.  Es dinámica, hay sorpresa, tiene el tiempo justo y cumple con el género. Muy Buena.

Por: @susanasalerno1


Película Mujer maravilla 1984


Una vez más Diana Prince deberá renunciar a sus deseos personales

 -“MUJER MARAVILLA 1984” (2020). Dirección: Patty Jenkins. Elenco: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Robin Wright, Gabriella Wilde. Género: Acción / Aventura. Origen: Reino Unido. España, Estados Unidos, Duración: 2h 31 minutos. Apta para mayores de 13 años.  Estreno: 18 de Marzo de 2021,

Esta secuela “Mujer maravilla 1984” sigue manteniendo la misma esencia, Diana Prince (Gal Gadot, se luce) aquí trabaja como antropóloga en el museo Smithsonian estudia las civilizaciones antiguas, pero no tarda en encontrarse con Maxwell Lord (villano Pedro Pascal) un hombre muy ambicioso, que busca apoderarse de un artefacto especial que pondrá en riesgo a toda la humanidad. Por otra parte esta su nueva amiga, Barbara Minerva (Kristen Wiig) que le traerá varios problemas.

Esta heroína en sus ratos libres sigue manteniendo una serie de situaciones heroicas, que son bastante clásicas, le toca: rescatar a una novia, proteger a alguien para que no sea atropellado, rescatar a un gatito de un árbol y defender a los niños, entre otros hechos. Nos encontramos con algún momento mágico en una escena encantadora del pasado para la emoción y la nostalgia entre Diana y el piloto Steve Trevor (Chris Pine), el romanticismo está ahí.

El film se encuentra bien ambientado en los 80, te movilizan esa época ante una lograda reconstrucción, hay bastante fantasía, varios flashback, cuenta con un buen casting, extras digitales, una buena banda de sonido a cargo de Hans Zimmer, como así también su fotografía, visualmente de alto impacto y tiene mucha acción. Su narración te deja varios mensajes: la importancia de tener valores, ser honesto, generoso, franco, leal y como contraste muestra lo negativo: falsedad, paranoia, capitalismo, individualismo y desconfianza. Disfrutable pero  le sobran unos 20 minutos. Dentro de los créditos finales tenes una escena extra, porque se viene “Wonder Woman 3”. Muy Buena.

Por: @susanasalerno1

Película Corpus Christi

Están los que critican y no se miran al espejo

 -“CORPUS CHRISTI” (2019). Un film de Jean Komasa. Elenco: Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Género: Drama. Origen: Polonia / Francia. Duración: 1h 55 minutos. Apta para mayores de 16 años. Estreno: 18 de Marzo de 2021.

Basada en hechos reales, cambiando algunas situaciones y personajes. Se centra en Daniel (Bartosz Bielenia, le da buenos matices a su personaje y una impecable interpretación), un preso de unos 20 años de edad que vive en un Centro de Detención Juvenil, no se puntualiza el lugar pero se sabe que es en Polonia. Lo que notamos rápidamente es el clima de violencia que lo rodea en ese lugar.

Daniel quiere ser sacerdote, algo lo moviliza en su interior pero dado a sus antecedentes penales eso resulta imposible, incluso se lo comenta al padre Tomasz (Lukasz Simlat), el párroco de la prisión, este lo desaliente porque en ningún seminario lo aceptarían. Pero un día sale para ir a trabajar, tiene conocimientos carpintería, en el camino hay un accidente y él toma la identidad de un cura.

A los pocos días reemplaza al cura anciano del lugar, Priest (Zdislaw Wardejn) quien por razones de salud debe dejar el púlpito temporariamente. Daniel se transforma en un impostor y recordamos que el cine nos ha dado personajes de impostores: “El gran dictador” (1940), “La soga” de Hitchcok (1948), “Atrápame si puedes” de Steven Spielberg, “La vida de nadie”, “La máscara de hierro”, “Nunca fuimos ángeles”, entre otras.

Logra improvisar las misas y  los sermones tomando como referencia algo de lo que aprendió cuando estuvo al lado del padre Tomasz. Daniel se diferencia del resto de los párrocos dado que tiene ciertas particularidades en su desenvolvimiento y a los aldeanos los emociona sobre todo cuando tiene que aliviar el dolor que causa la muerte y ante distintos acontecimientos parece como que Dios le diera una segunda oportunidad.

Van pasando los días, le toca dar  una extremaunción a una anciana que está por fallecer, toca temas religiosos, tiene un estilo muy especial, cierta frescura, llega a los pobladores, pero también existen ciertos contrastes, la hipocresía de los fieles, las miserias humanas, cuando sale a la luz quienes son verdaderamente y que clases de valores tienen.

Resulta muy interesante su contenido y se nota una correcta utilización de los colores, su iluminación, la fotografía, el resto del elenco logra correctas interpretaciones y tiene un buen manejo de cámara. Donde falla es que por momentos se alarga demasiado, se hace algo repetitiva y hasta su ritmo en ciertos momentos cae. Su desenlace es impactante y nos lleva a reflexionar. Muy Buena.

Por: @susanasalerno1

lunes, 22 de marzo de 2021

Película: La audición

Con la estupenda y fascinante actuación de Nina Hoss

-“La audición” (2019). Dirección: Ina Weisse, Elenco: Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Ilja Monti, Serafin Mishiev, Sophie Rois, Thomas Thieme.  Género: Drama. Origen: Alemania / Francia. Duración: 99 minutos. Apta para mayores de 13 años. Estreno: 11 de marzo de 2021

Anna Bronsky (Nina Hoss, “Barbara”) es una profesora de violín que trabaja en un instituto de secundaria especializado en educación musical. Ella conoce circunstancialmente a Alexander (Ilja Monti),  nota que el joven tiene talento y aunque el resto de sus colegas no lo consideran, Anna quiere ayudarlo serán varios meses de preparación para la audición que debe exponerse.

Ella se compromete en exceso con este alumno, va dejando de lado a su familia, no sabe si a su hijo Jonas le gusta tocar el violín que se encuentra estudiando, igual ella piensa que nunca llegará a ser el mejor, y a su marido, Philippe (Simon Abkarian, “Casino Royale”)  lo ve como un humilde artesano que fabrica un instrumento insignificante. 

Pero quien es Anna realmente, esa profesora maniática, hasta antipática, dura, obsesiva, muy exigente, que hace ensayar mucho a su alumno (similar al director de la banda en la película “Whiplash”). Quizás esconde sus fracasos, porque tuvo que abandonar su carrera musical como concertista, no es feliz en su matrimonio, aquí se van dejando varios puntos  para que analice el espectador, aunque algunos hechos quedan a mitad de camino.

La banda sonora está llena de grandes piezas de Bach, Brahms y Vivaldi, entre otros. La inclusión de las piezas musicales se encuentra pensada especialmente para los amantes de la música clásica.  Los rubros técnicos son impecables, fotografía, montaje y atrapantes planos que capta la cámara en escenas claves. La protagonista Nina Hoss le da interesantes matices a su personaje y sus expresiones resultan impactantes. El film nos lleva a reflexionar, además nos invita a hacer un interesante análisis de la sociedad competitiva en que vivimos y posee un final impactante. Muy Buena.

Por @susanasalerno1



Película: Tenet

 


La nueva película de Nolan, una aventura vibrante entre la ciencia ficción y la metafísica

 -“Tenet” (2020) - Escrita, dirigida y producida por Christopher Nolan. Elenco: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Michael Caine, Kenneth Branagh, entre otros. Coproducción Reino Unido y Estados Unidos. Duración: 2 horas 30 minutos. Apta para mayores de 13 años. Estreno: 04 de marzo de 2021,

Este era uno de los estrenos más esperados del año y debido a los efectos producidos por la crisis de la COVID-19 se retrasó su estreno en el cine, lugar donde quería Nolan que se viera por todos los espectadores. Algunas de las películas que ya pudimos apreciar de este consagrado director son: “Memento”, “Origen”, “Interstellar” y “Dunkerque” entre otras.

Acá conoceremos el significado de la palabra "Tenet" (se puede leer igual al derecho o al revés y así también sucede con el tiempo vas y venis), hay que tener en cuenta el primer encuentro en el laboratorio entre Bárbara (Clémence Poésy) y el dialogo que mantiene  con uno de los protagonistas (John David Washington, "Infiltrado en el KKKlan), es clave, no intentes entenderlo y casi lo mismo se le dice al espectador: no trates de entender, disfrútalo.

 El protagonista  (John David Washington) y Neil  (Robert Pattinson) son dos agentes secretos que emprenden una misión: prevenir una Tercera Guerra Mundial y salvar la humanidad. Deben infiltrarse en la mansión de Priya (Dimple Kapadia), un traficante de armas y parte de tenet. Pero el personaje  principal es Andrei Sator (Kenneth Branagh,)  un ruso que tiene una fortuna, trafica armas, obras de artes y el secreto del perverso algoritmo, entre otras cosas.

 “El Protagonista” tiene la posibilidad de comunicarse con el futuro y comienza a relacionarse con Kat (Elizabeth Debicki) una tasadora de arte, esposa de Sator, vive a la sombra de su marido, maltratada, asfixiada, ella soporta todo porque quiere esta con su hijo. Una serie de complejidades deberán afrontar los agentes, Protagonista y Neil  para salvar al mundo.

 Nos encontramos con una aventura de espionaje, ciencia ficción, acción y thriller, se tocan varios temas político, bélico, entre otros. Visualmente impactante, con imágenes estupendas, icónicas, arrolladoras, hay que disfrutar cada secuencia, con grandes escenas de acción, la cámara siempre se mueve y su montaje es admirable. El tiempo va en reversa van del futuro al pasado en segundos (tiempo reversible).

En cuanto a las actuaciones, algunas se lucen más y otras menos, la música frenética aporta lo que requiere su narración a lo largo del film, la fotografía resulta cautivante y cabe destacar que se encuentra filmada en siete países: Estonia, Italia, Noruega, Estados Unidos, Dinamarca e India. Uno de los puntos más flojos es el guión, desde mi punto de vista no es lo mejor de Nolan, pero tiene muchos puntos atractivos y atrapantes. Muy buena.

Por @susanasalerno1



viernes, 19 de marzo de 2021

"Se va a acabar", de David Blaustein y Andrés Cedrón en el BAFICI 2021


SE VA A ACABAR
, DOCUMENTAL DIRIGIDO POR DAVID BLAUSTEIN Y ANDRÉS CEDRÓN, SE EXHIBIRA EN LA SECCIÓN NOCHES ESPECIALES DEL BAFICI, LOS DÍAS 24 MARZO EN EL CINE GAUMONT Y EL 28 EN EL MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE  LARRETA.

El 24 de marzo a las 21 en el cine Gaumont y el 28 en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, se exhibirá en la Sección Noches Especiales del Bafici el documental SE VA A ACABAR, dirigida por el experimentado director David Blaustein (Cazadores de Utopías, Botín de guerra, Hacer Patria y Fragmentos rebelados, entre otros film documentales) y Andrés Cedrón (La Caracas).

También habrá una Función online el 24 de marzo a las 21, permaneciendo disponible durante 72 hs.

Con un libro perteneciente a Andrés Cedrón, quien también tuvo a su cargo la edición, Se va a acabar recoge los testimonios silenciados de trabajadoras y trabajadores que participaron en distintos conflictos sindicales durante la última dictadura cívico militar, enfrentando el intento de desmantelar la industria y desarticular a la clase obrera organizada.

 Acompañando la vida cotidiana de ayer y hoy, los personajes humanizan las pequeñas y grandes resistencias que el movimiento obrero logró llevar a cabo frente a la represión.

 El documental cuenta una faceta poco conocida. Lo que más se conoce es la desaparición forzada de personas, el robo de bebés, el terror y la tortura. También se comenzó a hablar hace algunos años de los responsables civiles de la dictadura, así como también del rol de la iglesia, sin embargo poco se conoce de la resistencia, de eso habla Se va a acabar.

 Con entrevistas a Carlos Leguizamón (delegado de la fábrica Cattaneo), Roberto Digón (Secretario Gral. del Sindicato del tabaco), María Luisa Rodríguez (delegada textil- Alpargatas), Germán Valdivieso (delegado de subterráneos), Ana María Putelli (delegada bancaria) y César Loza (Secretario Gral. Sindicato Portuario), estas crónicas de vida nos recuerdan que para transformar las injusticias, las pequeñas acciones asumidas con una gran responsabilidad hacen la diferencia. Las grandes decisiones que tomaron para resolver conflictos, para enfrentar el terror, para resguardar los derechos, hizo que personas comunes y corrientes sean realmente quienes ayudaron a cambiar la historia.

Con Producción ejecutiva de David Blaustein, el equipo técnico del film se completa con Graciela Mazza (Directora de producción), Leonardo Val y Augusto De Antoni (Fotografía), Silvina Segundo (Material de archivo). Francisco Yofre (Investigación), Tomás Portías (Sonido directo), Carlos Olmedo (Postproducción de sonido), Juan Tata Cedrón y el Cuarteto Cedrón  (Música), Lolo Micucci (Música original) y Víctor Caballero y Leandro Piccarreta (Ilustraciones y animación), Nicole Factor (Asistente de producción ejecutiva) y Mikaela Torres (Secretaria de producción).

https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/

ENTREVISTA A: Andrés Cedrón (Director de cine)

miércoles, 17 de marzo de 2021

“El reñidero” en Teatro Empire dirigida por Antonio Leiva

La acción transcurre en Palermo, Buenos Aires, 1905.

 El Reñidero, publicada por el dramaturgo Sergio De Cecco en el año 1962, es un texto que no ha perdido vigencia. De Cecco repensó las ideas eternas y las trajo al arrabal, donde se convive con cuentos y mitos. Se dijo que era una versión de Electra de Sófocles, pero solo conserva un

nombre de la tragedia, el de Orestes, el hijo que debe vengar a su padre: a Pancho Morales, el cuchillero caído en duelo ante Santiago Soriano. Orestes demora la venganza, duda, lo vemos como otro Hamlet.

Elenco

Yamila Gallione como Elena

Javier Salas como Orestes

Tamara Cynthia Paganini como Nélida

Omar Ponti como Pancho Morales

Juan Pablo Rebuffi como Santiago Soriano

Hermes Molaro como Vicente

Juan Carlos Uccello como el Delegado

Rocio Belén Moragues como la Vieja y Teresa

Coro

Rocío Belén Moragues

Érica Ruiz

Enzo Abel Dupré

Cristian Emmanuel Frenczel

Asistente de dirección: Anggie Velia Zamora Valladares

Música incidental: Melina Otero

Asistencia coral: Silvana D’Onofrio

Músicos: Sebastián Daneu (Percusión), Luca Mariano (Cello),

Javier Crespín Nafara (Bandoneón)

Técnico de grabación: Gustavo López (Estudios Aural)

Producción musical: Silvana D'Onofrio

Realización de vestuario: Liliana Palacio

Diseño gráfico: Aylen Perez Levitzky

Diseño de maquillaje: Ángeles De Jesús

Iluminación: Stefany Briones

Realización escenográfica: Juan Carlos Pinilla

Dirección general: Antonio Leiva

Estreno el sábado 20 de marzo.

Localidades $700. Estudiantes, docentes y jubilados $500.

Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934. CABA, Teléfono: 011 4953-8254.

Teléfono: 011 4953-8254.

ENTREVISTA A: Tamara Paganini

https://anchor.fm/2linternas


[Cine] Sala Leopoldo Lugones


Foto de Archivo-Prensa

Vuelve el cine en el cine

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que la Sala Leopoldo Lugones reinicia sus actividades de manera presencial como sede del 22° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). A partir del jueves 18 de marzo, la Lugones alojará una parte de la programación del evento cinematográfico, reencuentro con los espectadores que continuará con el regreso gradual de ciclos retrospectivos, programas temáticos y estrenos de producciones recientes.

Asimismo, en tiempos de distanciamiento social, la Sala Leopoldo Lugones continuará ofreciendo, de manera absolutamente gratuita, una serie de programas y proyecciones especiales online, en la plataforma del Ministerio de Cultura y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires.

https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/

https://complejoteatral.gob.ar/cine

lunes, 15 de marzo de 2021

Todos los nominados a los premios Oscar 2021

 

Los ganadores se conocerán el 25 de abril

La transmisión en vivo fue conducida por Nick Jonas y Priyanka Chopra que dieron a conocer a los elegidos en las 23 categorías. Las mas nominadas son: en 10 categorías "Mank";  con 6: "Judas y el mesías negro, "Nomadland", "El juicio de los 7 de Chicago", "Minari", "El sonido del metal" y "El padre" y con 5: "La madre del blues" y Hermosa venganza".

Mejor película

El padre  (Sony Pictures classics)

 Judas y el mesías negro (Warner Bros)

 Mank (Netflix)

 Minari  (A24)

 Nomadland (Searchlight Pictures)

 El sonido del Metal (Amazon studios)

 El juicio a los 7 de Chicago (Netflix)

Hermosa venganza (Focus Features)

Mejor director

Thomas Vinterberg, Another Round

David Fincher, Mank

Lee Isaac Chung, Minari

Chloe Zhao, Nomadland

Emerald Fennell, Hermosa venganza

 Mejor actriz protagónica

Viola Davis, La madre del blues

 Andra Day, The United States vs. Billie Holiday

 Vanessa Kirby, Fragmentos de una mujer

 Frances McDormand, Nomadland

 Carey Mulligan, Hermosa venganza

 Mejor actor protagónico

 Riz Ahmed, El sonido del metal

 Chadwick Boseman, La madre del blues 

Anthony Hopkins, El padre

Gary Oldman, Mank

 Steven Yeun, Minari

 Mejor actor de reparto

 Daniel Kaluuya, Judas y el mesías negro

 Sacha Baron Cohen, El juicio de los 7 de Chicago

 Leslie Odom Jr., Una noche en Miami

Paul Raci, El sonido del Metal

 Lakeith Stanfield, Judas y el mesías negro

Mejor actriz de reparto

Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm”

Glenn Close, “Hillbilly, una elegía rural”

Olivia Colman, “El padre”

Amanda Seyfried, “Mank”

Yuh-Jung Youn, “Minari”

Mejor fotografía

Judas y el mesías negro

Mank

Noticias del mundo

Nomadland

El juicio de los 7 de Chicago

Mejor película internacional

 “Another Round” (Dinamarca)

 “Better Days” (Hong Kong)

 “Collective” (Rumania)

 “The Man Who Sold His Skin” (Túnez)

 “¿Quo Vadis, Aida?” (Bosnia)

 Película de animación

 Unidos

 Over the Moon

 A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon

 Soul

 Wolfwalkers

Diseño de vestuario

 “Emma”

 “Ma Rainey’s Black Bottom”

 “Mank”

 “Mulan”

 “Pinocchio”

 Mejor documental

 Collective

 Crip Camp

 The mole agent

 My octopus teacher

 Time

Mejor cortometraje documental

 Colette

 A concerto is a conversation

 Do not split

 Hunger Ward

 A love song for Latasha

 Maquillaje y peinado

 Emma: Marese Langan

 Hillbilly, una elegía rural: Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney, Matthew Mungle

 La madre del blues: Matiki Anoff, Mia Neal, Larry M. Cherry

 Mank: Kimberley Spiteri, Gigi Williams

 Pinocho: Dalia Colli, Anna Kieber, Sebastian Lochmann, Stephen Murphy

 Mejor canción original

 Husavik, Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga

 Fight For You, Judas y el mesías negro

 lo Sì (Seen), La vida ante si

 Speak Now, Una noche en Miami

 Hear My Voice, El juicio de los 7 de Chicago

 Mejor música original

 5 sangres: Terence Blanchard

 Mank: Trent Reznor, Atticus Ross

 Minari: Emile Mosseri

 Noticias del gran mundo: James Newton Howard

 Soul: Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste

 Mejor sonido

Greyhound: En la mira del enemigo: Odin Benitez, Jason King, Christian P. Minkler, Michael Minkler, Jeff Sawyer

 Mank: Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance, Drew Kunin

Noticias del gran mundo: John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver Tarney, Michael Fentum

Soul: Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker, Vince Caro

El sonido del metal: Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés, Carolina Santana

Diseño de producción

 El padre: Peter Francis, Cathy Featherstone

 La madre del blues: Mark Ricker, Karen O’Hara, Diana Stoughton

 Mank: Donald Graham Burt, Jan Pascale

 Noticias del gran mundo: David Crank, Elizabeth Keenan

 Tenet: Nathan Crowley, Kathy Lucas

 Mejor edición

 El padre

 Nomadland

 Hermosa venganza

 El sonido del Metal

 El juicio de los 7 de Chicago

 Mejor guión original

 Judas y el mesías negro (Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas)

 Minari (Lee Isaac Chung)

 Hermosa venganza (Emerald Fennell)

 Sonido del metal (Derek Cianfrance, Abraham Marder y Darius Marder)

 El juicio de los 7 Chicago (Aaron Sorkin)

 Mejor guión adaptado

 “Borat Subsequent Moviefilm” (Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Erica Rivinoja y Dan Swimer)

 “El padre” (Christopher Hampton y Florian Zeller)

 “Nomadland” (Chloé Zhao)

 “Una noche en Miami” (Kemp Powers)

 “Tigre blanco” (Ramin Bahrani)

 Mejores efectos especiales

 Love and Monsters: Grettel Batoon

 Cielo de medianoche: Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins, Max Solomon

 Mulan: Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury, Steve Ingram

 The One and Only Ivan: Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones, Santiago Colomo Martinez

 Tenet: Andrew Jackson, Andrew Lockley, Scott R. Fisher, Mike Chambers

 Mejor película corta de animación

 “Burrow”

 “Genius Loci”

 “If Anything Happens I Love You”

 “Opera”

 “Yes People”

 Mejor película corta de acción real

 “Feeling Through”

 “The Letter Room”

 “The Present”

 “Two Distant Strangers”

 “White Eye”

 https://www.imdb.com/oscars/nominations/?ref_=hm_edcft_mobi_oscars_21noms_1

 



domingo, 14 de marzo de 2021

Estreno "El virus de la violencia"


Sinopsis:
Una pareja de recién casados llega de viaje de luna de miel a un lugar hermoso e idílico, pero estalla la pandemia del coronavirus y deben permanecer allí por la estricta cuarentena. La separación de sus familiares y la escasez de dinero, hacen resaltar los efectos secundarios del aislamiento. La curva ascendente y mortal del virus crece a la par del maltrato y de a poco, el confinamiento se vuelve una cárcel de difícil salida.  

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Marina Wainer

Elenco: Romina Pinto - Iván Steinhardt

Asistencia General: Emilio Zinerón

Escenografía: El Vacío Fértil

Iluminación: Marina Wainer

Diseño y Realización de Sonido y Video: Iván Steinhardt

Diseño Gráfico: Romina Pinto

Producción Integral: El Vacío Fértil


Fotografía: Paloma García y Eduardo "Tato" Muro

Dirección: Marina Wainer

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos.

Por cuestiones de protocolo y medidas higiénicas, la venta de entradas se realiza en forma digital a través de Alternativa Teatral.

Funciones todos los sábados, 20:30hs., Entradas flexibles desde $600.

Patio de actores: Lerma 568, CABA, Teléfono: 011 4772-9732,

viernes, 12 de marzo de 2021

Complejo Gaumont


PROGRAMACIÓN ESPECIAL LUNES 15 Y MARTES 16

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) continúa con la programación especial, en la semana de apertura del Complejo Gaumont.

Este lunes 15 y martes 16 la sala Leonardo Favio, recibirá las siguientes producciones de largometrajes y cortos.

Lunes 15 de marzo: una selección de Cortos Tesis ENERC

16hs

Una receta familiar (2018)

Una receta familiar (2018)

Premio del público, 10° CINEVERSÁTIL

Selección oficial 20° CINHOMO

Selección oficial 11° Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” de Bilbao

Tesis representante en la Muestra ENERC, 34° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Nos devoraba el fuego (2018)

Primer Premio, 8° Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires

Premio DAC a Mejor Cortometraje, IV Festival Bendita Tú

Premio DAC Mención de Honor a Mejor Dirección, IV Festival Bendita Tú

Selección oficial Competencia Argentina de Cortometrajes, 34° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

La hija indigna (2018)

Mención del Jurado, IV Festival Nacional de Cine de General Pico

Premio MUA, 5° Festival ADF-LUMITON de Fotografía Cinematográfica

Mejor Cortometraje Universitario Documental, FENAVID 2019

Primer Premio, 6° La Mirada Tabú

Mención Especial, 8° Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires

Mención de Honor, 3° Festival Internacional de cine y cortometrajes de Norte de Santander

Premio Especial de la Juventud, 4° Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática

Mención Especial del Jurado, 11° Festival Cinematográfico Visión Ribereña

Premio del Público, X Festival de Cine Lento

Selección oficial LASA Film Festival XXXVIII Congreso de la Asociación Internacional de Estudios Latinoamericanos

Selección oficial 41° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

Imilla (2018)

Premio Categoría Audiovisual 2° FUCSIA Festival de arte LGBTTIQ+

Primer Premio Cortometraje de Ficción, 11° Mirada Oeste

Mejor Cortometraje de Ficción, 8° La otra banqueta

Premio Prodigio Divino, 1° Officine Social Movie

Selección oficial Festival Internacional de Cinema Gai i Lèsbic de Barcelona 2020

Remanso (2017)

Premio CIBA-CILECT a Mejor Documental 2019, 14° CILECT PRIZE

Tesis representante en la Muestra ENERC, 34° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Ciudad hostil (2019)

Mención Especial en la Categoría Documental, XX ECU Festival Internacional de Escuelas de Cine

Selección oficial FENAVID 2020

19hs

La Dolce Vita de Federico Fellini (1960)

La aclamada historia de Federico Fellini acerca del angustiado reportero de un tabloide que se une a la decadente ciudad de Roma en la era moderna.

Martes 16 de marzo: Tarde de animación.

16hs

LUMINARIS de Juan Pablo Zaramella (2011), cortometraje.

En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la vida, un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas.

EL GIGANTE EGOÍSTA de Liliana Romero y Norman Ruiz (2020), largometraje.

El gigante egoísta se enamora de la primavera y desea mostrarle no solo flores sino también frutos. Para lograrlo suspende el verano generando un caos ecológico que solo los niños lograrán solucionar.

19 hs

EN BOCA DE TODAS (2018) de Ana Inés Flores, Milena Lois, Rocío Dalmau, Gabriela Fernandez, Daniela Fiore, Irene Blei, Ileana Gomez Gravinoser, Miriana Bazan, María Belén Tagliabue, Agostina Ravazzola, Carla Gratti, Miga, Laura Norma Martínez, Berenice Gáldiz Carlstein, Isabel Macias

Marina Lisasuain, Angeles Sena, Gabriela Clar, Raquel de Simone, Ana Martín, cortometraje.

LAVA (2019) de Ayar Blasco, largometraje.

Débora se gana la vida dibujando la piel de sus clientes. Una noche cualquiera, su compañera de vivienda invita a su novio y a un amigo a la casa que comparten. Sentados en el sillón, consumen la serie del momento, Gain of Clones, hasta que, de repente, la señal se corta y la pantalla se tiñe de rojo mientras flotan unas imágenes subliminales. Nadie recuerda lo que pasó los últimos dos minutos. La respuesta estará en la enigmática presencia de gatos gigantes que más tarde invadirán la ciudad.

Las entradas se pueden adquirir por boletería desde el día anterior, Complejo GAUMONT, 

Av Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.

Abrió el Cine Gaumont


Con más de cien años de historia, el Gaumont abrió sus salas, luego de una remodelación de sus instalaciones con el estreno de Akelarre, Charlotte y Piazzolla: los años del tiburón.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) finalizó la reconstrucción del Complejo Gaumont, luego del trabajo de renovación estructural de sus tres salas, en ellas este jueves se estrenaron "Akelarre" de Pablo Agüero, multipremiada en la última edición de los Goya, "Charlotte" de Simón Franco y “Piazzolla: los años del tiburón”, de Daniel Rosenfeld, que fue elegida como homenaje al cumplirse el centenario del nacimiento del bandoneonista, compositor, y uno de los artistas argentinos más influyentes en el mundo, Astor Piazzolla.

 El evento contó con la presencia del ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer; el presidente del INCAA, Luis Puenzo; el vicepresidente del INCAA, Nicolás Batlle; el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Fernando Juan Lima; el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Enrique Avogadro; Nicolas Wainszelbaum, Subsecretaría de Industrias creativas e innovación cultural de la provincia de Buenos Aires; Jorge Telerman, director del Complejo teatral Buenos Aires; el presidente de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), Luis Scalella; entre otras autoridades nacionales, del Instituto e invitados de la industria.

 "Es un momento duro, pero estoy seguro que el cine va a salir fortalecido. Hemos dado un paso, y de la mano de la vacunación el horizonte está más cercano. Estos momentos nos ayudan a construir una nueva sociedad, una más solidaria" aseguró el ministro Tristán Bauer durante su alocución.

Las salas han sido rebautizadas con los nombres de emblemáticas figuras del cine argentino Leonardo Favio (Sala 1), María Luisa Bemberg (Sala 2), y Fernando Birri (Sala 3), así mismo como homenaje y reconocimiento a los trabajadores del Gaumont, las cabinas de proyección llevan el nombre en honor a sus históricos proyectoristas Cosme José Di Natale y Pablo Nuñez, los familiares de ambos estuvieron presentes.

 Al respecto Luis Puenzo, presidente del INCAA, destacó la labor y la impronta de los tres cineastas cuyos nombres fueron elegidos para bautizar las salas “esto habla por sí sólo de cómo está renaciendo esta casa, este complejo. A través de lo que se va a ver, cómo se lo va a ver y cómo se lo va a escuchar” haciendo referencia también, a las remodelaciones.

Las obras en el Gaumont comenzaron en septiembre de 2019, con la renovación total de las 3 salas, el recambio de paredes, alfombras, retapizado de butacas, readecuación de cielorrasos, hall principal, baños, marquesina y limpieza de fachada. Las obras realizadas permitieron la instalación de marquesinas digitales con sistema de pantallas led, trabajos en el subsuelo y sala de máquinas, en las que se optimizó todo el sistema eléctrico, acorde a los altos estándares de seguridad y sistemas contra incendio.

En marzo de 2020, la pandemia de COVID-19 retrasó los trabajos, que se retomaron en enero de 2021, con la inclusión de mejoras edilicias para adaptar el cine a las nuevas exigencias sanitarias, con el objetivo de evitar la propagación del coronavirus, y la implementación de protocolos para el cuidado de los espectadores y de los trabajadores y trabajadoras del cine.

A los estrenos anteriormente mencionados se suman en la Sala Leonardo Favio, las siguientes proyecciones especiales:

 Viernes 12 de marzo:

16.00 Señora de nadie, de María Luisa Bemberg.

19.00 Crónicas de un niño solo, de Leonardo Favio.

Sábado 13 de marzo:

16.00 Birrilata, de Fernando Birri

19.00 Tire die, de Fernando Birri

Una casa sin cortinas - El enigma Isabel Perón se presentará en el Bafici

El documental sobre Isabelita: "UNA CASA SIN CORTINAS".

El enigma Isabel Perón de Julián Troksberg

SELECCIONADA PARA EL "BAFICI"

UNA CASA SIN CORTINAS. El enigma Isabel Perón, participará de la 22° edición del BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, en la sección Competencia Oficial Argentina que se realizará entre el 17 y el 28 de marzo.

Isabel Perón es un personaje bizarro e incómodo en la historia argentina: una sombría bailarina que logró transformarse en la primera mujer presidenta de América.

Sinopsis: La bailarina María Estela Martínez, más conocida como Isabel Perón o Isabelita, logró lo que no pudo Evita: transformarse en la primera presidenta mujer de Argentina. Sin embargo, a pesar de haber integrado la fórmula más votada de la democracia junto con Juan Perón, y de haber sobrevivido a la cárcel y el exilio, su figura fue olvidada y enterrada en la memoria popular. Con archivos nunca antes vistos, y las voces de amigos, funcionarios de su gobierno, políticos, abogados, vecinos, médicos, videntes, artistas y diferentes protagonistas de su historia entre Argentina y España, UNA CASA SIN CORTINAS sigue las pistas sobre Isabelita que permitan dar con ella. 

FICHA TÉCNICA DEL FILM

Dirección: Julián Troksberg

Guión: Omar Ester y Julián Troksberg

Dirección de fotografía: Luciano Zito

Dirección de fotografía adicional: Ernesto Giolitti

Montaje: Omar Ester

Sonido: Pablo Trilnik

Música: Pablo Trilnik

Investigación de archivos: Sebastián Szkolnik

Producción ejecutiva: Natalia La Porta

Producción: Pablo Gerson  (Estudio X) y Julián Troksberg

Con Haydée Padilla, Juan Manuel Abal Medina, Nilda Garré, Octavio Aceves, Oraldo Britos, Carlos Ruckauf, Marcia Schvartz, Eva Gatica, Dante Gullo, Estaban Peicovich, Hugo Curto, Harry Ingham, Humberto Linares Fontaine, Juan Gabriel Labaké, Fernando Porta, Osvaldo Papaleo, Enrique Savio, Cuki Sabena, Carlos Seara, Alfredo García Serrano y María Estela Martínez Cartas (como Isabel Perón)

UNA CASA SIN CORTINAS (Argentina, 2020), Documental, 91 minutos.Color / Blanco y Negro.

Con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Y el Fondo Nacional de las Artes

TRAILER: https://vimeo.com/417355138