martes, 31 de enero de 2012

Una de sus “nenas” en Por Amor a Sandro, el musical de América

Un gran homenaje al Gitano a través del actor y cantante Fernando Sanmartín

Este joven Fernando Samartín se pone en la piel del ídolo máximo de América "Sandro", el audaz e inquieto Fernando nació en Avellaneda hace 27 años, es artista plástico y hace ocho que se caracteriza como el Gitano en casinos, canto bares y fiestas privadas.
El espectáculo es un recorrido por tres momentos en la vida del cantante argentino: desde los ‘60 hasta el 2010, no es biográfico, está narrado desde las vivencias y el amor de una fans Alicia (Natalia Cociuffo protagonizar Chicago-era Roxy), sería una de las Nenas que en su obsesión por Sandro, tiene un lugar en su casa donde tiene posters, discos, películas, fotos, etc.; muchas mujeres de las distintas épocas soñaron por el amor a su ídolo y este personaje pasa por complicadas situaciones.
En este musical se homenajea al ídolo de muchos que fue la figura de Sandro pero también para todos los fanáticos y las fans a través de lo que vive Alicia y como todo una familia lo hace; Ella sueña con él constantemente, pero como tantas otras se casa, aparece Antonio (Christian Giménez), quien en todo momento le demuestra que la ama profundamente, siempre le dio todos los gustos hasta que un día algo tiene que pasar.
En ese conflicto, entre la vida doméstica de Alicia y el amor al ídolo que involucra a los tres protagonistas, vamos escuchan varios temas de Sandro, creando climas, para bailar, emocionarte y divertirte.
Cuando te sientes en la platea para ver este gran espectáculo donde Fernando Samartin, representa a Sandro, es como verlo a él, impecable, medido, cuidado, estudio hasta el último detalle, parece la reencarnación del Gitano (hasta el momento no vi nada igual, solo algo similar por Bossi); Natalia Cociuffo, se destaca, es creíble como la nena y fanática del ídolo; Christian Giménez, un marido adorablemente que cualquier persona quisiera tener, fiel, tierno y generoso; el resto de una gran calidad artística.
Este es un espectáculo para disfrutar en familia, donde vivís una época entrañable, llena de humor, emoción, amor, ternura, junto a buenos actores, cantantes, bailarines, músicos, estupendos cuadros musicales, una gran escenografía, tiene ritmo, el vestuario y maquillaje impecable recreando las distintas épocas.
Es un muy buen musical dividido en dos partes, todo muy cuidado y decorado con rosas, el telón tiene una en su centro, un homenaje respetuoso, sin caer en ningún momento en golpes bajos, la platea canto eufóricamente varias de sus canciones, es imperdible; y al final si pedís una más, la canta.
Bajo la dirección general de Ariel Del Mastro, idea original y libro de Daniel Dátola y producción de Héctor Cavallero, Gabriel Rosenzvit y Sergio Collica de Dixi Group.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Teatro Broadway: Av. Corrientes 1155
Funciones: Miércoles a Domingo 21 hs
Localidades desde $100.-

Película: John Edgar

Dirección: Clint Eastwood
Actores: Leonardo Di Caprio, Naomi Watts, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 137 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://jedgarmovie.warnerbros.com/index.html

Este drama se encuentra dirigido y producido por Clint Eastwood, escrito por Dustin Lance Black (Milk ), donde Leonardo Di Caprio se pone en la piel de John Edgar Hoover (1 de enero de 1895 – 2 de mayo de 1972), quien fue el primer director de la Oficina Federal de Investigación (FBI) desde su creación el 10 de mayo de 1924, hasta su muerte en 1972.
Estuvo a cargo por varias décadas, transito por ocho gobiernos de Coolidge, Hoover, Roosevelt, Truman, Eisenhower, Kennedy, Johnson y Nixon, y tres guerras de por medio, este hombre nunca se caso, paranoico, egocéntrico, vivía con su dominante madre Anna Marie Hoover (Judi Dench) hasta que esta falleció, a partir de ese momento se le noto una inclinación por el travestismo, mantenía una gran amistad y una relación con Clyde Tolson (Armie Hammer), este soltero, quien después de su muerte heredo a John.
Obtuvo los archivos secretos sobre la vida sexual de cada uno de los integrantes del gobierno, tuvo en sus manos un escándalo sexual de Eleanor Roosevelt, llego hasta comprometer políticas, de JFK en una aventura sexual, Nixon como un mentiroso, entre otros aspectos, y la lista continua.
Puso en práctica las huellas digitales, tarjeta de catalogación, escuchas telefónicas, y varios otros mecanismos para contener y encarcelar a los delincuentes; hasta su últimos momentos tuvo una secretaria fiel Helen Gandy (Naomi Watts).
Ya en este fecha se conocen los nominados a los Premios Oscar y me resulta extraño que no se encuentre nominado ni Eastwood, ni la película y ni ningún actor, ¿qué habrá tomado en cuenta Hollywood? ¿Qué les molesto?; vean la película y cada uno saque sus conclusiones.
En ella se muestra como era este hombre, realiza una muy buena composición del personaje el actor Leonardo Di Caprio se nota que estudió todos los gestos de John Edgar Hoover, su voz, su ojos, un gran trabajo de maquillaje reflejando las diferentes edades, la ambientación, es interesante y de buen gusto, a muchos espectadores les ampliara sus conocimientos al igual que a los historiadores y quienes no lo conocen a este personaje se ilustran.
Opino que es un maravilloso director Eastwood sabe muy bien trabajar historias para representar una época, cautivante, bien aplicada la música en las distintas secuencias y climas, actuaciones que brillan Josh Hamilton, Armie Hammer, Naomi Watts, Judi Dench y Josh Lucas.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Al borde del abismo

Dirección: Asger Leth
Actores: Sam Worthington, Ed Harris, entre otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.manonaledge.com/

Este tipo de historia se encuentra bastante trillada, va combinando dos géneros: el policial y el suspenso, gira en torno a un ex policía Nick Cassidy (Sam Worthington- héroe de Avatar) era honesto, se encuentra en la cárcel por un delito que no cometió, en ese ínterin muere su padre, va al funeral y logra escapar, su vida va contra reloj tiene que demostrar su inocencia.
Es cuando idea un plan, ingresa a un hotel, ordena algo de comer, y comienza la acción, Nick se pone en la cornisa y amenaza con suicidarse, debajo esta la ciudad de Nueva York, se llena de curiosos. En ese momento surgen diferentes personajes, alguno de ellos muy graciosos, pero a su vez reales, y están los medios de comunicaciones quieren ser los primeros, la reportera Susana Morales (Kyra Sedgwick) cubre cada movimiento, con las exigencias que da la situación.
Allí es cuando debe intervenir la psicóloga de la policía Lydia Anderson (Elizabeth Banks), quien viene de sufrir el fracaso de un caso similar, para supéralo toma pastillas; ellos comienzan a establece una curiosa relación para negociar y para ambos será una segunda oportunidad.
Por otro lado se encuentra el villano David Englander (Ed Harris), no faltan los corruptos y quienes intentan demostrar la inocencia de su hermano Nick, es Joey Cassidy (Jamie Bell) y su compañera Angie (Génesis Rodríguez- hija de José Luis “El Puma” Rodríguez), es cuando la cámara comienza a enfocar, generando tensión, va revelando las piezas del rompecabezas, tiene ritmo, mucha acción, giros, diversión y emoción.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

lunes, 30 de enero de 2012

Volver con la Frente Marchita.

Se estrenó “El Arco de Triunfo” de Pacho O´Donnell en el Teatro Regina. Una mirada sutil a la crisis argentina de 2001.

Primero fueron muchos de nuestros abuelos que vinieron para habitar estas tierras, varios eran los motivos, guerras mundiales, crisis, entre otros; para reflejar parte de esto sube a escena una obra escrita por el talentoso Pacho O’Donnell y adaptada como pieza teatral por el director Daniel Suárez Marzal.
Esta historia gira en torno a Tincho (Nacho Gadano), quien debido a la crisis socioeconómica desatada en Argentina en el 2001, en este caso partió a Francia en busca de sueños, a diferencia de otros casos que debieron autoexiliarse por los distintos gobiernos de la dictadura militar, en busca de un mundo mejor, dejando su historia, su identidad, sus pasiones y el amor.
Cuando pasa todo regresa para visitar a los suyos, solo se queda unos días, el primer encuentro es con sus padres (Miguel Jordán y Ana María Castel), en este caso no toman mate, sino que comparten unas cervezas y empanadas, ahora Argentina es otro país. En los diálogos que mantiene esta la fantasía de algunos argentinos que en otros países se vive mejor, son muy pocos lo que triunfan y muchas veces terminan trabajando en cualquier actividad, (esto lo vemos por ejemplo en la película “Güelcom-2011”; entre otras).
Separando el escenario modestamente con cuadros representativos del espacio, uno es el comedor, el dormitorio, y una cortina iluminada con los colores de Francia, de esta forma se van separando las situaciones, (a mi parecer bastante pobre la escenografía), no falta el encuentro con su amigo Aníbal (Ariel Pérez de María), quien según él, no tuvo el coraje de huir cuando todo se venía a pique, dejando en la plaza muertos, y todo sabemos como termino eso, y no falta el momento de la nostalgia y reflexiones.
Y algo que no puede faltar en los argentinos ni el tango, el recuerdo de la barra de amigos, el café, el amor, anécdotas graciosas y la gran pasión por el fútbol, que se refleja como dice más de un fanático, en la mitad más uno, Boca Juniors, y en jugadores argentinos que triunfaron en Europa; fuera que es un Club popular reconocido mundialmente, me pareció un exceso mucho de lo mismo.
En un momento aparece el personaje de Norita (Victoria Onetto), una ex novia a quien dejo para emprender su gran aventura en el exterior, está mujer aparece semidesnuda, representando el amor, la pasión y el olvido y esta es quien devele todos los secretos en el transcurso de la obra, (ella solo luce elegante en el escenario pero carece de matices).
En su narración O´Donnel realiza una clara reflexión de cómo somos, esta la melancolía, las costumbres y el tango, va combinado el grotesco y el sainete, pero no deja de ser comedia dramática liviana, le falta dramatismo, los únicos que se destacan en el elenco son: Nacho Gadano y Ariel Pérez De María y el resto solo acompaña.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Teatro Regina Tsu: Av. Santa Fe 1235-Capital
Funciones: Jueves a Sábados 21 hs/Domingos 20 hs
Localidades desde $90.-

domingo, 29 de enero de 2012

Película: Inmortales

Dirección: Tarsem Singh
Actores: Mickey Rourke, John Hurt, entre otros
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.immortalsmovie.com/splash/index.html

Sócrates -“Todas las almas de los hombres son inmortales, pero las almas de los virtuosos son tanto inmortales como divinas.” (con esta frase comienza el film)

El director de “La Celda” y “El sueño de Alejandría”, propone un repaso a la leyenda de Teseo, el Minotauro, un poco de mitología griega, le da un poco mas de libertad para mostrar imágenes jugadas en el medio cinematográfico además en versión 3D; esta historia épica es de los mismos productores de 300 de Zack Snyder (esto se nota bastante por su estilo).
Así conocemos a Teseo (Henry Cavill, el próximo “Superman” para el 2013) es un esclavoa quien crio su madre, no tiene padre porque esta fue violada y abandonada, recibió todas las instrucciones de un hombre (John Hurt), este en la tierra es un hombre común pero en los cielos es Zeus su vestimenta es dorada (con el rostro de Luke Evans).
Este joven es la esperanza de Zeus, es el elegido para guiar a su pueblo, tiene que luchar con el despiadado Rey Hyperion (Mickey Rourke), es cruel y violento, desea obtener el poder absoluto para eso tiene que apoderarse del “arco mágico de Epiro”, quienes saben donde se encuentra son las pitonisas vírgenes y además quiere acabar con los Dioses.
Pronto ingresa a la aldea junto a sus hombres y Teseo ve como Hyperion degüella a su madre, a partir de ahí es su mayor enemigo, solo tiene sed de venganza, comienza a relacionarse especialmente con una de las pitonisas Fedra (Freida Pinto) que forman un buen grupo.
Desde el Olimpo los Dioses miran todo lo que está sucediendo, ellos por orden de Zeus no pueden interferir sobre la vida de los humanos, quizás alguno de ellos ofrezca alguna pequeña ayuda.
Gran parte de la narración se apoya en las visiones de una pitonisa, en grandes escenarios, visualmente es atrayente, con el uso de la cámara lenta, batallas, cuerpos mutilados y sangre en primer plano, tiene buen ritmo, nunca aburre, especialmente para verla en 3 D, todo acompañado con una buena dirección de arte, muchos personajes como: Kellan Lutz, Isabel Lucas, Joseph Morgan, entre otros, y es superior a la remake que se estreno en el 2010”Furia de Titanes”.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones

Dirección: Pedro Saborido
Actores: Diego Capusotto, Jacqueline Decibe, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2011
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://petercapusotto.tv/

Debo confesar que no soy seguidora de este personaje de la televisión, no tengo nada personal, alguna vez vi un solo programa completo y me fue suficiente para opinar que no me gusta, porque pienso que antes de decir “esto no es de mi agrado” hay que probarlo o verlo, ante de ver un programa de Capusotto prefiero ver otra cosa, y bueno son gustos, es un humor para otros. Fui a ver esta película en una sala donde éramos todos críticos, algunos se reían a carcajadas, un colega se encontraba muy eufórico porque en varias ocasiones golpeaba mi butaca y a las risotadas y otros la miraban como en mi caso sereno y por trabajo.
En parte del desarrollo vemos al personaje de Violencia Rivas, guiando al espectador por una suerte de documental, en dónde a través de historias breves se irán contando las distintas relaciones que como seres humanos tenemos con el cine, la radio, internet, el video home y otras nuevas costumbres que llegaron con los avances tecnológicos.
Llena de cuadros musicales, publicidades delirantes y otros gags habituales de la televisión, se tocan temas como: capitalismo, política, la sociedad, y que es el entretenimiento en nuestra sociedad, una de las secuencias logradas, es la masacre de Ezeiza de 1973 y la del atentado a las Torres Gemelas, también hay alguna otra, están los personajes Micky Vainilla, Bombita Rodríguez, Jesús de Laferrere, Pomelo, entre otros, hay parodias determinadas situaciones de la actualidad y de las redes sociales, y hasta del 3D.
La película antes de su estreno creó ciertas expectativas a los fans, por eso indudablemente estos llenaran las salas de los cines, tiene momentos graciosos, contiene el humor ácido de Capusotto, pensado especialmente para sus seguidores, aunque no son del todo elaborados, otros bastantes escatológicos, por momentos muy repetitiva, tiene algunos baches para llegar al próximo sketch, bien incluida la música de Jorge “Tata” Arias. Recomendación: quienes no profesan este humor abstenerse.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

“Diluvio” en el Teatro El Nacional

Este clásico musical fue escrito en 1970 por Pietro Garineri y Sandro Giovannini, versión libre de la novela After me the Deluge, de David Forest.

Esta obra se representó en Argentina en varias oportunidades por ejemplo en 1979 subió en el Teatro Nacional y estuvo varios años en cartelera, protagonizada por José Angel Trelles como el Padre Silvestre, Vicky Buchino como Clementina y Luis Tasca como la Voz de Dios; también actuaban Graciela Pal, Valeria Vanini, Jacques Ardt y Charly Diez Gómez.
Recordemos que esta versión se estrenó en la temporada de verano 2010-2011 en Mar del Plata, donde fue nominada para 9 premios "Estrellas de Mar" ganó 4, en esta ocasión, los protagonistas son Juan Durán, Natalie Pérez, Pablo Nápoli, Juan B. Carreras y Julia Calvo.
Todo comienza en una aldea pequeña, cuando el Padre Silvestre (Juan Durán) es llamado por Dios, pero de una forma muy especial por teléfono, le anuncia la llegada de un segundo diluvio universal, y debe construir un arca junto con sus devotos para salvar a las especies y repoblar la tierra.
Esto contado asi parece muy naif, pero no lo es, todo tiene un sentido, los espectadores deberán ir reflexionando cada uno de los cuadros que son representados con distintos símbolos; como el amor incondicional de una jovencita Clementina (Natalie Pérez) hija del alcalde, acá se pone un poco en juego el celibato de los sacerdotes católicos; también se lo planteó en la película “Camila, 1984" y hasta hoy este tema está en discusión.
Se plantea el autoritarismo y el egoísmo de un Alcalde, incrédulo total, solo cree lo que ve; por otro lado está el soltero Totó (Juan Bautista Carreras) su personaje despliega toda su gracia; todo contado con música, cantos y coreografías, con un despliégale impresionante.
El ritmo de la obra es algo despareja pero levanta mucho con el ingreso de Consuelo (Julia Calvo), una prostituta española que provoca pasión a los hombres de la aldea, ella canta, baila, actúa divirtiéndose en el escenario, levantando el musical con su presencia y solvencia.
Y llega el momento que Dios le otorga algo especial a Totó, un hombre ahora viril que se une con Consuelo a tal punto que le pide matrimonio, se convierte en esposa y todo se complica más aún.
La puesta tiene armonía, un buen despliegue visual, una escenografía lograda entre maderas y plataformas giratorias, un buen vestuario, se utilizan colores apropiados pastel y blanco, correctos arreglos corales de Gabriel Giangrante aportan excelencia y todo muy bien iluminado; tiene buenas actuaciones: me sorprendió Juan Durán (en mi caso es la primera vez que lo veo en escena); Natalie Pérez ofrece ternura y tiene buena voz; Juan Bautista Carreras tiene mucha chispa y le aporta mucho a su personaje, a mi gusto un lugar aparte para Julia Calvo, son los mejores momentos de la obra, se roba los aplausos tiene mucha gracia, ternura y simpatía.
Toda la obra está llena de mensajes, de unión, amor, paz, equilibrio, trabajo en equipo, todo es posible, y la inundación es un mensaje divino debido de como se encuentra el mundo.

Mi Opinión: Buena.
Por: Susana Salerno

Teatro El Nacional: Av. Corrientes 960-Capital.
Funciones: Miércoles a sábados a las 21,30 hs y los dgos a las 21 hs
Localidades: Desde $70.-

sábado, 28 de enero de 2012

Llega “Mineros” una obra basada en hechos reales

Una obra entrañable, inquietante, profunda, emotiva y divertida.

Ahora en el Teatro Metropolitan 1 "Mineros" (título original: The Pitmen Painters), del autor inglés Lee Hall, con los 4 protagonistas de la exitosísima “Baraka”, Hugo Arana, Darío Grandinetti, Juan Leyrado y Jorge Marrale, y el elenco se completa con Patricia Echegoyen, Juan Grandinetti y Milagros Almeida; todos bajo la dirección de Javier Daulte y con la producción de Pablo Kompel.
Está basada en un hecho real acontecido en 1935 en un pueblito Ashington en Inglaterra. Todos sabemos a que están expuestos los mineros, sus vidas se encuentran en constante peligro: riesgos eléctricos, ruidos, vibraciones, temperaturas extremas, gases y vapores, aerosoles ácidos, polvos, virus, bacterias, hongos, parásitos, explosiones de rocas, desprendimientos de bloques, derrumbes, inundaciones, avalanchas, incendios, caída de rocas por falta de acuñadora, gran monóxido de carbono, etc.
Para quienes viven cerca de una mina, esa es su profesión, no otra, pero estos tres amigos mineros, muy primitivos, un día deciden darle un cambio a sus vidas, realizando un curso de “apreciación del arte”, es en ese momento cuando contratan a un profesor de arte llamado Lyon (Jorge Marrale) a los pocos minutos de dialogar con ellos nota que no saben nada ni de pintura ni de dibujo.
Lyon intenta abrir sus mentes, para que salga la belleza interior, todo podemos tener eso, está escondido en algún lugar de nuestro ser; a los pocos minutos de hablar se da cuenta que ellos nunca vieron una pintura, George (Hugo Arana) está mal de la voz por ese trabajo; Harry (Juan Leyrado) es mecánico dental, marxista, tiene formación política, estuvo en la guerra; Oliver (Darío Grandinetti) no sabe leer y un sobrino (Juan Grandinetti) el más joven, recién está descubriendo esa vida.
A través de sus trabajos artísticos, ellos descubren el arte y va apareciendo algo que siempre creyeron que estaba afuera y en realidad está adentro, juntos descubren una nueva pasión: la pintura, va redescubriendo el sentido de sentir, aunque no tardan en aparecer las tentaciones, esto de la mano de una mujer millonaria Helen (Patricia Echegoyen) y las vanidades, sensaciones nuevas, comienza los conflictos, y deja interrogantes.
Estos mineros logran un reconocimiento inesperado de galeristas, museos y coleccionistas, acá hay una escena entre tantas que es extraordinaria, cuando los cuatro actores se encuentran parados de espalda a la platea y están dentro de una pintura de Van Gogh. Pero la vida en las minas continúa y la solidaridad del grupo se pone a prueba cuando un inesperado hecho sucede.
Dentro de todo el desarrollo de la obra se tocan temas muy profundos, para pensar y dialogarlo, nos deja un interesante mensaje para reflexionar.
Se encuentra muy bien actuada por los protagonistas, se nota que se conocen mucho, el resto del elenco le aportan destacadas actuaciones: Patricia Echegoyen, Juan Grandinetti (hijo de Darío) y un desnudo total artístico de Milagros Almeida; una gran escenografía de la mano de Alberto Negrín, utiliza una moderna tecnología, visualmente maravillosa, un buen vestuario de Mariana Polski respeta época y clases sociales y también para destacar las luces de Gonzalo Córdova.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Teatro Metropolitan 1: Av. Corrientes 1343 – Capital.
Funciones: Miércoles, Jueves y Domingos: 21 hs /Viernes: 21:30hs /Sábados: 20:15hs y 22:45hs
Localidades: Desde $120.-

martes, 24 de enero de 2012

Ya están los nominados a los Premios Oscar

Esta mañana se anunciaron los nominados para llevarse las estatuillas el próximo 26 de febrero en el Teatro Kodak de Los Ángeles
La película de Martin Scorsese, "Hugo", es la más nominada con 11; le sigue la francesa "The Artist" con 10 y por último "Moneyball" con 6.
La franco-argentina Berenice Bejo está dentro de las actrices secundarias nominadas por su labor en el film "The Artist".
Hace unos día la película “Aballay, el hombre sin miedo” había quedado afuera, a pesar de esto tal vez teníamos presencia argentina a través del film “Superclásico”, de Ole Christian Madsen, filmado en Buenos Aires y con la participación del actor argentino Sebastián Estevanez, pero quedó afuera del listado de las cinco películas extranjeras.

Los nominados:

Mejor película: The Artist, Los descendientes, War Horse, Moneyball: rompiendo las reglas, El árbol de la vida, Midnight in Paris, Criadas y señoras, Las aventuras de Hugo y Extremely Loud and Incredibly Close.

Mejor película extranjera: Bullhead (Bélgica), Footnote (Israel), In Darkness (Polonia), Monsieur Lazhar (Canadá), A separation (Iran)

Mejor director: Michel Hazanavicius (The Artist), Alexander Payne (The Descendants), Martin Scorsese (Hugo), Woody Allen (Midnight in paris, Terrence Malick (The tree of life).

Mejor actor: George Clooney (Los Descendientes), Damién Bichir (A better life), Jean Dujardin (The Artist), Gary Oldman (El topo), Brad Pitt (Moneyball).

Mejor actriz: Viola Davis (The Help), Glenn close (Albert Nobbs), Michelle Williams (My week with Marilyn), Meryl Streep (The Iron Lady), Rooney Mara (The Girl with the dragon Tattoo).

Mejor actor de reparto: Kenneth Branagh (My week with Marilyn), Jonah Hill (Moneyball), Nick Note (Warrior), Chsthoper Plummer (Beginners), Max von Sydoy (Extremely Loud & Incredible Close).

Mejor actriz de reparto: Berenice Bejo (The Artist), Jessica Chastain (The Help), Octavia Spencer (The help), Melissa McCarthy ("Bridesmaids"), Janet McTeer ("Albert Nobbs").

Mejor Guion Adaptado: Hugo, The Descendants, The Ides of March, Moneyball, Tinker Tailor Soldier Spy.

Mejor guion: Brides Maids, The Artist, Margin Call, Midnight in Paris, A Separation.

Mejor film animado: Chico & Rita, A cat in paris, Kung Fu Panda 2, El gato con botas y Rango.

Mejor Banda sonora: "Tinker Tailor Soldier Spy" (Alberto Iglesias), "The Adventures of Tintin" (John Williams), "War Horse" (John Williams), "The Artist" (Ludovic Bource), Hugo (Howard Shore).

jueves, 19 de enero de 2012

Película: Secretos de estado

Dirección: George Clooney
Actores: Ryan Gosling, George Clooney, entre otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 101 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.sonypictures.com/homevideo/theidesofmarch/

Quizás este tipo de relato con tono político no sea del interés de todos los espectadores, pero esta historia está muy bien narrada, habla del manejo y de los intereses de la política, no muy lejano a cualquier país, aquí vemos a un joven idealista como responsable de prensa Stephen Meyers (Ryan Gosling), un candidato a las primarias del partido demócrata para obtener la presidencia norteamericana, se trata del Governor Mike Morris (George Clooney), con sus discursos muy bien armados.
Dentro del equipo se encuentra su amigo y mentor personal en el mundo de las campañas electorales Paul Zara (Philip Seymour Hoffman), un joven ayudante Ben Harpen (Max Mighella), no falta el romance con una joven atractiva en plena campaña Molly Stearns (Evan Rachel Wood), la jefa de prensa Ida Horowicz (Marisa Tomei), recurriendo a ella cuando la necesitan y de alguna u otra forma también puede resultar una amenaza.
También se encuentra el opositor del Partido Demócrata Senador Thompson (Jeffrey Wright), el jefe de campaña Tom Duffy (Paul Giamatti), el tema esta cuando se encuentran en Ohio, lugar donde ambos candidatos están muy parejos, y las complicaciones surgen cuando Meyers acepta reunirse con Duffy, este lo tienta para estar del otro lado.
Aunque él no acepta, el problema se produce cuando se entera el jefe de campaña Paul Zara, es cuando se pone en juego la honestidad, comienzan a surgir diferentes conflictos, porque también la historia va tomando algunos giros al thriller, cuando la joven Moris hija de un importante miembro del Partido Demócrata puede sacar a la luz algunos secretos y este as debajo de la manga puede ayudar a Meyers en el momento más difícil.
La película está muy bien ambientada en el mundo político de Estados Unidos, es bastante atractiva, surgen varios conflictos, cambia el ritmo, en un momento decae un poco, pero en la segunda mitad del film surgen las vueltas de tuerca, con diálogos y escenas interesantes, la música bien aplicada, muy dinámico y con suspenso el enfrentamiento entre los protagonistas, está presente la corrupción y escándalos que podrían destrozar al candidato; puede sentirse en algún punto previsible pero es bastante llevadera.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: La chica del dragón tatuado

Dirección: David Fincher
Actores: Stellan Skarsgård, Daniel Craig, entre otros
Género: Thriller/Suspenso.
Origen: Suecia/Reino Unido/Alemania/Estados Unidos, 2011
Duración: 158 minutos
Calificación: Apta para mayores de 18 años
http://www.mgm.com/view/Movie/2754/The-Girl-with-the-Dragon-Tattoo/

Esta historia surge del periodista y escritor sueco Stieg Larsson, salto a la fama tras su muerte cuando tenía 50 años, con la publicación de la trilogía de novelas policiacas Millennium, “Los hombres que no amaban a las mujeres”, “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina” y “La reina en el palacio de las corrientes de aire” llego a vender un millón de ejemplares en formato digital.
Distintos directores decidieron llevarlas al cine, en esta versión ya no tenemos a la sueca Noomi Rapace quien interpretaba a Lisbeth Salander, ahora el director que la lleva a la pantalla grande es el mismo de “Zodíaco”, “Red Social”, entre otras, una de la protagonistas es la Norteamérica Rooney Mara que interpreta a Lisbeth Salander, de 23 años, una chica algo gótica, con piercings y tatuajes, fuerte, habla poco, hacker y fuma.
Por otro lado encontramos al periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig) acaba de cumplir una condena por difamación, pero este es contratado por el millonario Henrik Vanger (Christopher Plummer) quien lo lleva a isla para descubrir quién asesinó a su sobrina Harriet hace 40 años, decide tomar en el caso.
En este lugar todos son sospechosos, al poco tiempo Mikael se encuentra con Lisbeth Salander, una chica inestable, su vida no fue ni es nada fácil, se transforma en su asistente, pero para ir sabiendo de lo que es capaz, unos minutos antes la vemos defenderse de un ladrón, luchar en contra de su trabajador bastante sádico, y a medida que ellos van resolviendo el enigma el peligro se siente cada vez más cerca.
La historia es bastante violenta, con escenas de un fuerte contenido de violencia, desnudez y sexo, es un thriller inteligente, oscuro y para los adultos, se maneja bien el misterio, tiene alguna similitud a historias de Agatha Christie y Hitchcock, interesantes personajes, no es necesario haber visto las anteriores, ni haber leído el libro, se comprende igual, eso si ,quienes tengan estos datos tienen un plus extra.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Robo en las alturas

Dirección: Brett Ratner
Actores: Matthew Broderick, Ben Stiller, entre otros
Género: Acción/Comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 104 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.universalpictures-film.fr/film/le-casse-de-central-park

Es una comedia de enredos, con mucha acción que se desarrolla en el Central Park, Ben Stiller trabaja en un lujo penthouse, mantiene una amistad con el millonario Arthur Shaw (Alda), que vive en uno de los pisos, este es un inversionista de Wall Street, todos los empleado del lugar depositaron sus ahorros de toda su vida en manos de esta persona, y ahora es investigado por el FBI por presunto fraude.
Quien debe ayudarles es quien deposito toda su confianza, esa persona es Josh Kovacs (Ben Stiller) quien trabaja allí hace más de 10 años.
En la parte superior de la torre se encuentra Arthur Shaw este magnate, que debe cumplir arresto domiciliario por haber usurpado $ 2 mil millones de dólares de unos accionistas, pero además se ha quedado con el dinero de estos trabajadores anteriormente mencionados (en realidad sería un vuelto); estos ahorros son muy importantes para ellos.
Ante tal injusticia, Josh y su amigo Slide (Eddie Murphy), un ladrón inexperto, junto al resto de los empleados, que corren con la única ventaja conocen a la perfección los movimientos del lugar, todos intentarán lo imposible, robar el botín cuidadosamente guardado en el apartamento súper seguro de Shaw.
Si bien su trama es lineal y sencilla, se resuelve como un juego de ajedrez con escenas de riesgo, es un grato entretenimiento. Stiller y Alan Alda, que tienen mucho oficio ante las cámaras, lo explotan a la perfección, y hay muchas química entre ellos; el resto acompañan muy bien, Murphy está correcto no deslumbra, quien resulta bastante divertido es Matthew Broderick y se destaca la banda sonora de Christophe Beck.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Domingo de ramos

Dirección: José Glusman
Actores: Gabriel Goity, Héctor Bidonde, entre otros
Género: Thriller
Origen: Argentina, 2011
Duración: 84 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.domingoderamos.com.ar/
http://www.youtube.com/watch?v=3iWT9xUG3qw

Un thriller pueblerino referenciando al policial negro, donde el espectador reconstruye los hechos y nos conduce a un final inesperado.

La historia se sitúa en un pueblo que puede ser cualquiera, en una mansión de una familia adinerada cuyos dueños son: Doña Rosa y de Don Jaime (Héctor Bidonde), se encuentra el cuerpo sin vida de la Propietaria Doña Rosa (Gigí Rua) ahora hay que averiguar el porqué de esta muerte, para esto vamos yendo y viniendo en la narración todo el tiempo para descubrir qué pasó.
De esta manera se va transformando en un thriller pueblerino, se va contando que pasó unos días antes comenzando por el miércoles 6 de abril, el jefe de operativo (Gabriel Goity) va hablando con distintos personajes, dos ancianas curiosas Cora y Pola, Ramos (Mauricio Dayub), un vecino que vive con su perro, el jardinero rengo López (Pompeyo Audivert), en el interior se encuentra una maleta llena de dólares, un loro que es la mascota del hogar (que falleció unos días antes) y los espectadores intentando reconstruir también los hechos.
No es una historia que estemos muy acostumbrados a ver, si bien algo similar vimos alguna vez en el teatro, acá el espectador deberá ordenar el acertijo y junto al subcomisario (Goity) saber que pasó, hay que seguir la historia de forma temporal, porque todo el tiempo vamos al pasado y al presente, a través del flashback, allí nos enteramos del romance entre el subcomisario y la fallecida.
En todo momentos nos otorgan un dato más, ya desde el título del film “domingo de ramos”, fecha relacionada con la pasión, la muerte y la resurrección de Jesucristo, tiene algo de policial negro, un buen aporte tienen la fotografía y la música, con un final inesperado, contiene algunas buenas actuaciones, otras algo sobreactuadas y resulta algo molesto tanto flashback.
Se encuentra protagonizada por Gabriel Goity, Gigí Rua, Héctor Bidonde, Mauricio Dayub, Pompeyo Audivert, entre otros, y dirigidos por Glusman (“Cien años de perdón” y “Solos”).

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

miércoles, 18 de enero de 2012

“La Maestra Normal vuelve a clases”

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Ganador de tres premios Estrella de Mar, Juan Pablo Geretto, presenta su tercer unipersonal.

En este unipersonal Juan Pablo Geretto logra sumergirnos en una variedad de climas emocionales que van desde la risa hasta la reflexión más profunda, pasando por momentos donde la memoria comienza a funcionar y para aquellos que tenemos más de cuarenta nos trae el recuerdo de nuestra escuela y esa formación que recibimos en una época que lamentablemente quedo reflejada en la historia como una de las más oscuras de nuestro pasado reciente.
El trabajo de Geretto es para destacar por varios motivos: Primero porque un unipersonal, y aunque parezca una verdad de Perogrullo hay que recordarlo, requiere un esfuerzo físico e intelectual importantísimo, segundo, porque desde el primer momento logra atrapar a la platea con su impronta y presencia escénica, y tercero porque logra algo muy difícil en un actor, compone un personaje y logra salir del mismo apenas se escuchan los aplausos finales.
En cuanto al contenido de la obra en sí, lo que se podría decir es que Geretto busca que el público comparta con el parte de sus reflexiones y vivencias relacionadas a su formación educativa, que en gran medida son muy parecidas a las de todos en algún punto, lo que termina logrando conformar un espectáculo interactivo y no ya un simple monologo.
Por otro lado el final intenta ser una forma de pensar en conjunto el futuro del sistema educativo argentino y hacia donde deberían apuntar los intereses y objetivos que tiendan a educar a las generaciones venideras en un clima de libertad de pensamiento, donde la educación sirva para orientar y no para imponer como lo viene haciendo desde hace años.

Multiteatro: Av. Corrientes 1283.-Teléfonos: 4382-9140
Funciones: Miércoles a Viernes 21 Hs/ Sábado 20:30 - 22:30 hs/ Domingo 20:30 hs.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

“Mix” una nueva apuesta del Multiteatro

Basada en la comedia Fallen Angels (Ángeles caídos) del dramaturgo británico Noel Coward se estrena “Mix” en el Multiteatro, en una adaptación de Masllorens y Del Pino.

Londres en 1930, una Europa de entreguerras y un mundo que se está sumergiendo en una nueva crisis del sistema capitalista generada a partir del crack financiero del 29 originado en Wall Street y que arrastra a todo el mundo al colapso de sus economías, generando entre otras cosas una tasa de desempleo entre las clases más bajas como nunca antes se había experimentado. En este contexto nos encontramos con dos parejas de la clase alta inglesa que van a compartir algo más que sus entrelazadas amistades.
Esta la historia de dos matrimonios: Julia (Nora Cárpena) casada con Fred (Pablo Alarcón) y por otro lado la pareja de Ana (Thelma Biral) y Willy (Héctor Calori), quienes mantienen una relación de amistad desde hace muchos años además de vivir en el mismo edificio.
El relato comienza cuando Willy y Fred deciden ir a jugar Golf juntos y lejos de la ciudad dejando solas a sus respectivas esposas, quienes van a compartir una cena en el departamento de Julia. Esta comida les va a servir para compartir no solo recuerdos de sus años vividos, sino que van a reflotar un secreto y la posibilidad de volver a vivir una historia prohibida y compartida por ambas que va a tener un tercero (El personaje de Gerard interpretado por Andrés Percivale) jugando en ella.
Mucho alcohol corre esa noche entre ellas y esto sumado al regreso inesperado y adelantado de Willy va a precipitar los acontecimientos, que van a tomar un rumbo incierto y con una cierta cuota de suspenso relacionada con el personaje de la mucama interpretado por Linda Peretz.
Esto es básicamente lo que se puede contar de esta historia, sin develar el final de la misma, pero que si nos permite brevemente señalar que si bien a lo largo de la puesta de Santiago Doria los personajes van tratando de contar una historia, la misma se va tornando previsible y en algunos casos reiterativa, con diálogos por momentos excesivamente largos y sin contenido, en favor de la puesta podemos decir que las actuaciones son bastante equilibradas (aunque uno espera de esta calidad de actores acostumbrados a la comedia siempre un poco mas) destacándose el trabajo de Linda Peretz quien se nota que “Compone” el personaje.
Todos sabemos que la comedia inglesa ocupa un lugar destacado dentro del género, por su sutileza, tal vez por ese humor fino e inteligente, o simplemente porque es diferente al resto.
Es por todo esto que cuando uno se apresta a ver una obra escrita por Noel Coward, cuyo título original en inglés es “Fallen Angels” espera encontrar alguno de esos condimentos.
Lamentablemente debo decir que no es el caso de esta obra cuyo único merito sea quizás señalar el desinterés de las clases altas inglesas por la situación social y económica que vive el resto de la sociedad, continuando ellos refugiados en su pequeño mundo marcado por la opulencia y el egoísmo. Salvo esto, el resto es una comedia de verano excesivamente liviana y una puesta de Doria que se transforma, como escuche decir a un espectador al término de la función, en demasiado “Fresca”.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Multiteatro: Av. Corrientes 1283.- Teléfonos: 4382-9140
Funciones: Miércoles a Viernes: 21 Hs/ Sábado: 20:30 - 22:30 hs /
Domingo: 20:30 hs

domingo, 15 de enero de 2012

Ganadores de los Globos de Oro 2012

La ceremonia se realizó esta noche en Beverly Hills, California la gala conducida nuevamente por el británico Ricky Gervais se desarrollo con pocas sorpresas y como se venía vaticinando desde tiempo atrás finalmente tanto “Los descendientes” como “The Artist” eran los films favoritos para llevarse el galardón; como así también los Premios a la Mejor Actriz Meryl Streep como Margaret Thatcher en “La dama de hierro y de Michelle Williams como Marilyn Monroe en “My week with Marilyn”.

El momento de emoción el Premio Cecil B. DeMille a la trayectoria para: Morgan Freeman (74) entregado por Sidney Poitier (84) y Hellen Mirren.

En cine los ganadores:
Película drama: The Descendants.
Película musical o comedia: The Artist.
Actor Drama: George Clooney, The Descendants.
Actriz Drama: Meryl Streep, The Iron Lady.
Director: Martin Scorsese, Hugo.
Actor Musical Comedia: Jean Dujardin, The Artist.
Actriz Musical Comedia: Michelle Williams, My Week with Marilyn.
Actor de reparto: Christopher Plummer, Beginners.
Actriz de reparto: Octavia Spencer, The Help.
Película extranjera: La separación (Irán).
Película animada: The Adventures of Tintin.
Guión: Woody Allen, Midnight in Paris.
Música original: Ludovic Bource, The Artist.
Canción: Masterpiece (música y letra por Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry), “W.E”.

En Televisión los ganadores:

Serie drama: Homeland.
Actor drama: Kelsey Grammer, Boss.
Actriz drama: Claire Danes, Homeland.
Serie musical o comedia: Modern Family, ABC.
Actor, musical o comedia: Matt LeBlanc, Episodes.
Actriz, musical o comedia: Laura Dern, Enlightenment.
Miniserie o película: Downton Abbey (Masterpiece), PBS.
Actriz, miniserie o película: Kate Winslet, Mildred Pierce.
Actor, miniserie o película: Idris Elba, Luther.
Actriz de reparto, serie, miniserie o película: Jessica Lange, American Horror Story.
Actor de reparto, serie, miniserie: Peter Dinklage, Game of Thrones

Película: Historias cruzadas

Dirección: Tate Taylor
Actores: Emma Stone, Mike Vogel, entre otras
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 146 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.historiascruzadas.com/

Esta narración transcurre en Jackson Mississippi, a principios de los años 60, en plena segregación y racismo, es cuando vamos a conocer a Aibileen quien nació en 1911, es sirvienta como su madre, su abuela fue esclava, siempre trabajo de lo mismo, es niñera de blancos, gana un sueldo miserable; ella trabaja para la Señora Elizabeth Leefolt (Ahna O'Reilly) quien no se encarga de su hija pequeña, Aibileen es quien le todo su amor a esa niña, (más que su nana parece su madre).
Luego conoceremos a una joven Eugenia “Skeeter” Phelan (Emma Stone), que pertenece a la sociedad sureña de Estados Unidos, regresa de la Universidad y decide a convertirse en escritora, ella es rebelde, inquieta, vivió en Nueva York, consigue trabajo en un diario local, Ella necesita una persona para organizar la limpieza de su casa, y una familia amiga, le recomienda a Aibileen Clark (Viola Davis).
A medida que transcurre la cinta notamos rápidamente que Eugenia “Skeeter” Phelan no le gusta como tratan al servicio domestico, ella durante los encuentros con sus amigos, nota como tratan a sus empleadas, Hilly Holbrook (Bryce Dallas Howard) trata muy mal a su criada Minny Jackson (Octavia Spencer) esta es muy buena cocinera; también el resto de estas personas adineradas.
Muy pronto Skeeter revoluciona la vida de sus amigos, y de la pequeña ciudad, cuando se propone entrevistar a las mujeres negras, estas pasaron gran parte de su vida cuidando a las familias de la zona; su misión es convencer a cada una de estas mujeres negras y que cuenten sus experiencias con los empleadores blancos.
De esta forma se crearán nuevos lazos, cierta fraternidad, todos deberán hacer un esfuerzo, afrontar las consecuencias, el sufrimiento, para que lleguen los cambios para que nazca una nueva época.
Esta historia está muy bien lograda porque llega al público, muy buenas actuaciones y guión, tiene humor y emoción, contiene un mensaje crudo, fuerte y claro, en esto tiempos que corren aunque parezca mentira en varios órdenes de la vida la discriminación todavía existe, y lamentablemente opino que la gente inculta y mala aún se encuentra.
La duración del film es de dos horas y veintiséis minutos, pero no resulta pesado, con una muy buena fotografía, ambientación, vestuario, música y ritmo. Aunque aún no han llegado todas las candidatas a los Premios Óscar, opino que esta puede ganar la estatuilla.
Ya se encuentra Nominada a los Globo de Oro en la edición número 69: Mejor película - drama; Mejor Actuación por una Actriz - Drama Viola Davis; Mejor Actuación por una Actriz en un Papel Secundario Jessica Chastain; y Mejor canción original Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr., Damon Thomas ("The Living Proof"); veremos que sucede el domingo 15 del corriente mes, como todos sabemos esta es la antesala de los Premios Óscar que se darán a conocer los nominados el sábado 28 del corriente mes.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Los Muppets

Dirección: James Bobin
Actores: Jason Segel, Amy Adams, entre otros
Género: Aventura/Comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.disneylatino.com/losmuppets/

La película comienza con un corto muy entretenido y divertido relacionado con la saga de “Toy Story”, mientras se encuentran con Bonnie y lleno de sorpresas.
Narra cómo es la vida de Walter (voz de Peter Linz), este es el fan número uno de los Muppets, se pasa viéndolos y sabiendo todo sobre ellos, ahora Gary (Jason Segel), junto a su novia Mary (Amy Adams) viajan a Los Ángeles, para conocer los estudios de grabación, de esta forma cumple su sueño de estar al lado de sus ídolos televisivos, para Walter como para cualquiera es un logro increíble estar junto a sus estrellas.
Pero al llegar no encuentra las cosas bien, el estudio está cerrado, todo abandonado, un verdadero desastre, al poco tiempo descubre que el petrolero Tex Richman (Chris Cooper), para él tiene un plan macabro, piensa aniquilar el Teatro de los Muppets, para perforar y extraer petróleo.
Para salvar el teatro, Walter y sus amigos Mary y Gary ayudan a la Rana Kermit (más conocida como René), a reunir nuevamente a los Muppets, y deben recaudar los diez millones de dólares; el tema es que la vida de estos personajes tomaron rumbos diferentes: Fozzie trabaja en un casino de Reno con una banda tributo llamada los Muppets; Peggy es una editora de moda de talla grande de la revista Vogue Paris; Animal se encuentra en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira; y Gonzo es un magnate de la industria de la fontanería.
La trama es sencilla y predecible, nunca aburre, mucho de humor, constantemente surgen chistes inteligentes, llena de gags, contiene dos historias de amor: la de Mary y Gary, y la de Kermi y Mrs. Peggy, llena de color, música y extraordinarias coreografías, tiene algunos guiños de otras películas por ejemplo: “El diablo viste a la moda”, verán cameos de: Alan Arkin, Mickey Rooney, Dave Grohl y Whoopi Goldberg entre otros, muy buenas actuaciones, con una dosis de optimismo y enseñanzas, es ideal para las nueva generaciones.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: El extraño Sr. Horten

Dirección: Bent Hamer.
Actores: Baard Owe, Espen Skjønberg, entre otros
Género: Comedia Dramatica
Origen: Alemania/ Francia/Dinamarca/Noruega, 2007
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
www.sonyclassics.com/ohorten

Narra la vida de un hombre que durante 40 años presta servicio correctamente como ingeniero ferroviario, Odd Horten (Baard Owe), fuma en su casi inseparable pipa, tiene 67 años es forzado a retirarse; ahora debe jubilarse, tiene una vida ordenada y solitaria, llega a reflexionar, sobre cuestiones básicas como qué hacer con su tiempo, qué hacer con su barco, y quizás es el momento de rehacer su vida.
Sus amigos le organizan una fiesta de despedida, situación en el film bastante divertida; se va enfrentando a una realidad que un principio cuesta, y en su peregrinaje van encontrando distintos momentos al azar y una serie de situaciones accidentadas graciosas y emotivas, en algunas ocasiones puede ser víctima, su encuentro con Trygve Sissener (Espen Skjønberg) cubierto de nieve en la calle, toman varias copas juntos como para ahogar sus penas, los diálogos son estupendos y hasta en algún punto muy gracioso, y hasta encuentra un nuevo amigo un perro; conocido como el fiel amigo del hombre.
Es una comedia sencilla, lástima que llegue después de 5 años, es del premiado director noruego Bent Hamer (Factotum en 2005 y Salmer fra kjøkkenet en 2003), tiene escenas muy ricas como cuando le entregan la locomotora plateada por su merecido retiro, la visita a su madre a quien le lleva sus flores preferidas, entre otras; logra una efectiva combinación de ternura, melancolía, humor y absurdo, con muy buen ritmo, muy buenas actuaciones, guión y fotografía; se podría decir una joyita.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Sherlock Holmes: juego de sombras

Dirección: Guy Ritchie
Actores: Robert Downey Jr., Jude Law, entre otros
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 129 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.sherlockholmesjuegodesombras.com/

Una vez más Robert Downey Jr., se pone en la piel del detective Sherlock Holmes, y continua con su fiel amigo el doctor John Watson (Jude Law), ahora persigue a un supervillano, se enfrentará al temido profesor Moriaty (Jared Harris), al otro lado de la vieja Europa, se desarrolla específicamente en el Londres victoriano.
El film comienza con el estallido de una bomba en Estrasburgo en 1891, hay un malestar social y político que puede traer la guerra a Francia y Alemania y todo en medio de una serie de asesinatos y atentados; pero entre todo esto el Doctor Watson está a punto de contraer matrimonio Mary (Kelly Reilly).
Surgen varios atentados, el Doctor Watson, Holmes y su hermano Mycroft Holmes (Stephen Fry) van buscando las pistas que va dejando el villano, en medio de toda esta aventura se cruzan con una gitana Madam Simza Heron (Noomi Rapace), ellos deberán viajar por Francia, Alemania, Inglaterra y Suiza para poner fin a la guerra.
La secuela de "Sherlock Holmes 2: Jugar en la sombra", es más oscura, es menos divertida, la ambientación muy lograda (recreación de época, vestuario, maquillaje y fotografía) visualmente llena de efectos especiales, coreografía durante la acción, persecuciones, sigue la química actoral entre Downwy Jr y Jude Law; a mi gusto le falta momentos de sorpresa, suspenso, intriga y misterio, el director abusa de la cámara lenta y rápida, pirotecnia, en varias secuencias.
Tiene un buen montaje , los personajes secundarios que se destacan como Mycroft, el hermano del detective bien compuesto por Stephen Fry, el investigador Lestrade (Eddie Marsan) y Sebastián Moran, no tiene tanta participación Irene Adler (Rachel McAdams) y Madame Simza (Noomi Rapace, es la actriz sueca de " La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina "), acá una gitana que ayuda al dúo y muestra toda su sensualidad; los fanáticos la van a pasar bien y seguramente se viene una tercera parte.

Mi Opinión. Buena
Por: Susana Salerno

Película: La última noche de la humanidad 3D

Dirección: Chris Gorak
Actores: Rachael Taylor, Olivia Thirlby, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 89 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://www.darkesthourmovie.com/
www.thedarkesthourisnear.com/

Ellos son dos jóvenes amigos norteamericanos Sean y Ben (Emile Hirsch y Max Minghella), viajan a Moscú por un negocio multimillonario, cuando llegan a reunirse con los empresarios se enteran que fueron engañados, un sueco, Skyler (Joel Kinnaman) les acaba de robar y todo quedo en la nada, es cuando deciden recorrer el lugar y conocer la noche.
Concurren a un boliche popular y allí se encuentran con dos jóvenes compatriotas turistas Natalie (Olivia Thirlby) y Anne (Rachael Taylor), que eran su contacto a través del twitter, es la noche ideal para encontrar la diversión, sacarse fotos y el romance, pero justo en ese momento son sorprendidos por un apagón en toda la zona, salen a la calle, surge un fenómeno muy extraño ciento de luces caen, pronto descubren que se trata de una invasión extraterrestre muy agresiva, son pura energía y son invisibles, los humanos son atrapados con una especie de redes y desintegrados en segundos, es la amenaza alienígena jamás pensada.
Todo lo que sigue tiene mucho de las películas de invasión extraterrestre, "la Guerra de los Mundos"; "Batalla: Los Ángeles"; "Día de la Independencia", entre otras, donde los extraterrestres destruyen todo, causan estragos, matan a los humanos y este caso hasta a un perro, encontramos un grupo que buscan sobrevivir y terminan siendo los héroes valientes.
Nos encontramos frente al clásico cine catástrofe y apocalíptico, ahora las locaciones se ubican en Moscú, contiene un gran atractivo estético, para ver mejor en 3D, buenas escenas de acción y persecuciones, pero los diálogos son ridículos, predecible, obvia, carece de guión y de actuaciones.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Agua y sal

Dirección y Guión: Alejo Taube
Actores: Mía Maestro, Rafael Spregelburd, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2010
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://www.youtube.com/watch?v=mrcYuzij9oQ

Este es el segundo largometraje de Alejo Taube (Una de dos, 2004), el elenco lo componen: Rafael Spregelbur, Mía Maestro, Paloma Contreras, Daniel Cúparo y Mónica Lairana. Se relatan dos vidas paralelas, un hombre de clase media alta que no puede tener hijos con su esposa y sufre la crisis de los 40, otro, un pescador de la misma edad y su novia de 17 años, quien está embarazada; en un punto dichas historias se entrecruzan.
Su narración se apoya en las posiciones de la cámara, los distintos planos y en el off; aquí vemos dos hombres que viven dos vidas casi paralelas, por un lado esta Javier (Rafael Spregelburd) un empresario exitoso, de unos 40 años, casado con Micaela (Mía Maestro), solo en apariencia lo tiene todo, porque su interior está en crisis, en su relato comenzamos a conocer un poco más, constantemente sueña con otra vida y con ser otro muy diferente.
Ellos viajan a Mar del Plata mientras pasean por el puerto, (donde la cámara va mostrando detenidamente este recorrido), Micaela se saca una foto y de fondo una embarcación con pescadores, donde allí esta Fernando, su apodo “Biguá” (Rafael Spregelburd), este seudónimo no es casual, esta es un ave solitaria, vuela a ras del agua y de vez en cuando con la punta de las alas toca la superficie, él es un pescador y mecánico, quien pasa parte de su vida en alta mar y que está pensando en casarse con su joven y dulce novia Milena (Paloma Contreras), porque esta se encuentra embarazada y su familia aún desconoce la noticia.
Pero un día sucede algo, esta situación es como volver a nacer, el destino cambia, surge algo mágico y misterioso, juega un rol importante la vida, la paternidad y la muerte, el deseo puede ser posible y los miedos desaparecen, buena fotografía de Diego Poleri (El árbol, Encarnación, Judíos por elección, entre otras) y la música acompaña dando los climas apropiados, su narración resulta algo filosófica y ambigua, para algunos espectadores el relato puede llegar a ser algo confuso; su ritmo se va tornando lento, no logra emocionar, ni la fuerza, en la mitad de la historia cae y no llega.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

miércoles, 11 de enero de 2012

Película: Las aventuras de Tintín, el secreto del Unicornio

Dirección: Steven Spielberg
Género: Animación
Origen: Estados Unidos/Nueva Zelanda, 2011
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para todo público
Copias 3D (versiones subtitulada y doblada) y 35 mm (sólo doblada)
http://www.tintin.com/

Aquí se cuenta la gran aventura que vive un gran periodista Tintín y su leal perro Milú, un día compra la maqueta de un barco del Siglo XVIII llamado Unicornio, vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo, este contiene un secreto; a partir de ese momento se encuentra perseguido por un excéntrico empresario Sakharine quien quiere apoderarse de dicha maqueta, que contiene el secreto del Unicornio.
A raíz de distintas situaciones se encuentra con la necesidad de obtener la ayuda del Capitán Haddock, que vive borracho siempre, esto dificulta que ubique exactamente al barco; pero pese a las diferencias Tintin y Haddock se hacen amigos y deben intentar que Iván Ivanovitch Sakharine no se apodere del Unicornio.
Cuenta con el apoyo de los torpes detectives Hernández y Fernández, ahora Tintín viajará por parte del mundo, por el mar hasta la arena de los desiertos del norte de África, y en distintos momentos encontrará el peligro, demostrando que cuando alguien se arriesga a perderlo todo, no existen límites para lo que pueda llegar a hacer.
La historia tiene todos los guiños de las películas típicas de Spielberg, el misterio de Indiana Jones, Los Goonies, la tensión de Jurassic Park, de Tiburón, En busca del Arca Perdida, entre otras; en esta las persecuciones se desarrollan a bordo de autos, trenes, motos, aviones y barcos en distintos lugares.
Por suerte se realizan muchas películas de animación y su argumento puede ser débil o no, esta nueva historia que llega a la cartelera porteña les puedo asegurar que técnicamente y su dirección son excelentes, la historia es atrapante, con toda la tecnología, con personajes atrapantes, banda de sonido, ritmo, el perrito Milú un encanto que enamora a toda la platea, todos los personajes muy bien logrados, tiene aventura y humor, el entretenimiento esta asegurado, sin ninguna duda imperdible para ver en pantalla grande y tiene todos los toques de Steven Spielberg un genio realmente y esta gran aventura continua.

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

Película: Misión Imposible 4- Protocolo Fantasma

Dirección: Brad Bird
Actores: Tom Cruise, Ethan Hunt, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos/ Emiratos Árabes Unidos, 2011
Duración: 133 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.missionimpossible.com/

Todo comenzó en la década del 60 cuando se conoció la serie de televisión, de esta forma se originan tantos filmes, ahora en Misión Imposible 4 que nos trae de vuelta a Tom Cruise en la piel del agente Ethan Hunt, su subtitulo "protocolo fantasma", esta tal como las anteriores promete ser un éxito; la saga comenzó en 1996 dirigida por Brian De Palma, y con un elenco destacado como: Jon Voight, Emmanuelle Béart, entre otros; no tardó en llegar la segunda entrega en el 2000 con la dirección de John Woo; en el 2006 la tercera con la dirección J.J. Abrams y ahora llega esta cuarta entrega que no promete ser la última porque Misión Imposible continua.
Ya la primera escena promete, en Budapest muere un agente en manos de Sabine Moreau (Léa Seydoux), para que unos minutos más tarde lleguemos al momento en una cárcel rusa un increíble escape de Ethan Hunt, en medio de una revuelta, lo acompaña circunstancialmente Bogdan (Miraj Grbic) su compañero de celda, todo en medio de una fuerte música electrónica que ayuda mucho a esta secuencia, quienes los ayudan en dicha huida es su equipo Jane Carter (Paula Patton) y Benji Dunn( Simon Pegg).
Ellos van a una misión pero algo sale mal, es cuando vemos explotar por el aire el Kremlin de Moscú, ante tal desastre y los graves destrozos, el FBI queda implicado en el atentado, lo que obliga al presidente a invocar Ghost Protocol y ellos se quedan sin apoyo.
Pero Ethan y su equipo deciden seguir adelante, quien se suma a esta peligrosa misión es William Brandt (Jeremy Renner), todo el grupo persiguen a Kurt Hendricks (Michael Nyqvist) a Dubai, y de allí a Mumbai; este peligro terrorista tiene el poder de lanzar armas nucleares rusas.
Llegando a la secuencia tan hablada y promocionado tráiler, donde el agente Hunt se lo ve aferrado con guantes de succión en el piso 130 en el Burj Dubai, también llega a quedar colgado y todo en medio de una tormenta de arena. El film se encuentra con varias secuencias de acción espectaculares y muchas de ellas ayudadas por la tecnología.
Se encuentran aseguradas las escenas de acción, persecuciones, a pura adrenalina, tiene humor, aventura, peligros extremos y el riesgo permanente de que la misión termine perjudicada por algún imprevisto, su montaje con un ritmo frenético y vertiginoso, las locaciones (Budapest, Moscú, Dubai, Bombay) y un Tom Cruise (quien cumple el próximo año los 50) que se mantiene muy bien físicamente. Se nota un gran entrenamiento y lo encuentra en su plenitud como actor.

Se estrena en sus dos versiones doblada y subtitulada.

Mi Opinión: Muy buena
Por: Susana Salerno

Película: 50/50

Dirección: Jonathan Levine
Actores: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.50-50themovie.com/

Inspirada en experiencias personales, 50-50 se encuentra protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Seth Rogen, además producida por este último, y cuenta con un destacado elenco: Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston, Serge Houde, Andrew Airlie, entre otros, dirigida por Jonathan Levine y el guión de Will Reiser.
La historia se centra en Adán (Joseph Gordon-Levitt), tiene 27 años, no fuma, no bebe, hace ejercicio con regularidad, es escritor de programas de radio, vive en pareja con Rachel (Bryce Dallas Howard); pero un día le detectan un cáncer en la columna vertebral y debe intentar reducirlo con quimioterapia, y es cuando le dicen que tiene 50 % de posibilidades de vivir y un 50 % de que no.
Vemos como va sobrellevando su vida Adán, experimentando un tratamiento, encontrarse con otras vivencias, pacientes con casos similares, él debe luchar no solo por su vida, sino con su mejor amigo Kyle ( Seth Rogen ) que le pone una gran cuota de humor; su novia que ante tal situación se va; con su madre (Anjelica Houston), ella ilumina cada escena y emociona, con una interpretación maravillosa; su inexperta terapeuta, Katherine (Anna Kendrick) de tan solo 24 años, un personaje encantador; y un padre prácticamente ausente lucha con su Alzheimer.
Quienes lean la sinopsis o tal vez vean el tráiler no estén muy convencidos de ir al cine, pero lo importante es como esta contado, tiene una gran cuota de humor es distintos momentos siempre está presente, mezcla el drama y la comedia a la perfección, pese al tema que están abordando, emociona, habla de la amistad, el amor y la supervivencia.
Cuenta con un sólido elenco y guión, con un muy buen trabajo de dirección el mismo sabe atrapar al espectador, con grandes actuaciones, con muy buena química entre Joseph Gordon-Levitt y Seth Rogen, y dos actores cuyos personajes son compañeros de tratamiento que se destacan: Philip Baker Hall y Andrew Airlie.
Se encuentra nominada a los Globos de Oro en la edición número 69, que se entregan el domingo 15 del corriente mes (como: Mejor Película y Mejor Actor: Joseph Gordon-Levitt) y como todos sabemos esta es la antesala de los Premios Oscar que se darán a conocer los nominados el sábado 28 del corriente mes.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Alvin y las ardillas 3

Dirección: Mike Mitchell
Actores: Jason Lee, David Cross, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 87 minutos
Calificación: Apta para todo público

Ahora estas simpáticas ardillitas viajan en un crucero de lujo, Alvin, Simón, Teodoro y las Arditas, y como siempre el inquieto Alvin, hacen lo de costumbre todo tipo de travesuras, no se pueden controlar en el barco y terminan cometiendo una imprudencia en esos juegos que organizan terminan perdidos en una isla tropical.
Mientras que Dave Seville (Jason Lee) busca furiosamente a las estrellas perdidas, junto a Ian (David Cross) este ahora es menos villano, las Ardillas y las Arditas hacen de las suyas, allí lo cantan, bailan e intentan sobrevivir en un lugar desconocido para ellas, ya no causan desastres y ahora se encuentran solas y desprotegidas.
Pero allí se encuentran con una Náufraga, quien les hará conocer cómo sobrevivir allí; en esta secuencia es algo divertida, se hace una referencia a la película “Náufrago”, protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Robert Zemeckis. La estadía está llena de sorpresas, pero también es hora de aprender una de las mayores lecciones de sus vidas en ese lugar desconocido.
Estos divertidos animalitos saben hacer reír tanto a los niños más pequeños como a los adultos (siempre que sigas guardando un niño adentro), llenas de aventura, acción, diversión, números musicales que las hicieron famosas, colorida y una buena animación, aunque la historia es algo pobre, las anteriores tenían un poco mas de argumento; es para relajarse y comer pochoclos, y quédate a ver los créditos porque hay yapa.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Norberto apenas tarde

Dirección y Guión: Daniel Hendler
Actores: Fernando Amaral, Eugenia Guerty, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina/Uruguay, 2010
Duración: 89 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.cordonfilms.com/peliculas/norberto-apenas-tarde/la-pelicula/

No me gusta hacer comparaciones, pero a veces podemos hacer una referencia, y comentar cuando Woody Allen tenía 31 años de edad estrenaba “What's up, Tiger Lily?” o “Lily, la Tigresa”; tal vez quien siga sus pasos sea el actor de cine, teatro y televisión Daniel Hendler, uruguayo que desarrolló gran parte de su carrera en Argentina, (donde vive).
Cuenta con una importante filmografía como: “El fondo del mar”, “Los suicidas”, “Los paranoicos”, “Mi primera boda”, “El abrazo partido”, entre otras; y a los 34 años de edad debuta como guionista y director con esta película “Norberto apenas tarde”; y su lugar ahora es estar detrás de cámara.
Cuando veo el personaje del protagonista de esta historia Norberto (Fernando Amaral), muchas de las situaciones resultan familiares a los personajes compuestos por Hendler; este hombre es despedido de su empleo e intenta probar suerte como vendedor en la inmobiliaria “Castiglia Propiedades” trabaja sin sueldo solo a comisión, su nuevo jefe es Javier (César Troncoso) le recomienda un curso de autoayuda para resolver su extrema timidez, de esta forma puede vender más.
Este hombre vive fuera de tiempo, tarda en todo hasta en contarle a su mujer Silvia (Eugenia Guerty) la pérdida de su empleo, aunque con su esposa habla muy poco y tal punto son sus demoras que deja en la guantera de su auto un frasco para una análisis para realizar un espermograma; aunque esto en psicología está dando la pauta de algo.
Una noche sale con su esposa y amigos para ir al cine como se quedaron sin entradas, deciden ir a ver una obra de teatro, en el intervalo quienes lo acompañaban deciden irse, pero él decide quedarse hasta el final porque algo lo moviliza. Es cuando decide estudiar actuación en un taller de principiantes, toma clases de teatro con Rafa (Roberto Suárez), de esta forma podrá vencer su timidez, comenzar a sentirse valorado, admirado e integrarse un espacio que nunca conoció. Y sacar un poco todo lo que de alguna forma u otro todo ser humano tiene escondido.
Es cuando comienza a sentirse movilizado, su personalidad cambia, comienza a salir otro Norberto cuando intenta ayudar a la pareja de Berta (Nelly Notari) y Aldo (Juan Carlos Urta) quiere festejar sus 60 años de casados y necesitan otro departamento.
La historia es cotidiana le puede pasar a cualquiera, su fotografía es prolija, la cámara trabaja mucho con los gestos y lo expresivo, habla de un hombre de unos treinta y pico, que se encuentra en una crisis laboral y social.
Aquí se le rinde un homenaje al teatro no es casual que en su narración este presente parte del texto de “La gaviota” de Anton Chejov (tragedia amorosa de seres a la deriva, acosados por la decadencia y un tiempo que se va); pero a pesar de todo cae en situaciones reiterativas, su ritmo es desparejo, planos largos y logra entretener a media.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno.

Película: Un mundo seguro

Dirección: Eduardo Spagnuolo
Actores: Carlos Belloso, Carla Crespo, entre otros
Género: Suspenso
Origen: Argentina, 2010
Duración: 85 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Narra la vida de un importante empresario de los medios de comunicación, este es Patricio Podestá (Carlos Belloso), dueño de grandes ideas, todo lo que él toca se transforma en éxito, podríamos decir que es el “gran capo” de la televisión y está rodeado de personas que los acusan de haberle robado ideas.
Pero su vida personal no es nada fácil, se encuentra obsesionado con la seguridad, porque a medida que corran los minutos, sabemos que en un momento de su vida sufrió un importante ataque, hecho que dejo grandes secuelas psicológicas.
Se siente perseguido por todo hasta de la co-conductora de un programa de chimentos como por Carlos Rozzi “Charlie Mad”, es el personaje que compone Antonio Birabent un ser desquiciado que es como el otro yo del conductor.
Ahora está siendo víctima de ataques de pánico, paranoia y tiene ciertos brotes sicóticos, tan fuerte es esta situación que decide comprar una propiedad con un sistema impenetrable tanto como las “Pirámides de Egipto”, esta empresa de seguridad le ofrece la más alta tecnología del siglo 21, este refugio sería como la casa inteligente del futuro.
Este lugar resulta ser un bunker superseguro, siente que debe protegerse ante tantas amenazas, pero él se encuentra perturbado, obsesionado y con miedos, pero a sentir el encierro y todo se torna claustrofóbico, es cuando surgen los fantasmas del pasado, una vida oscura y turbia.
El director intenta mezclar el thriller psicológico, terror y la sátira, el actor Carlos Belloso tiene un gran profesionalismo, aquí realiza casi un unipersonal y en el cual intensa sacar a flote, solo eso; para que su contenido llegue bien al público es bastante complejo, uno de los problemas es como está contada y el desarrollo de la misma, cae en la exageración, no cuenta con un guión solido, ni dirección de arte, ni nada; lástima porque los primeros minutos no eran malos pero lamentablemente termina siendo un film fallido. Espero que los próximos estrenos del cine nacional sean mejores.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno