jueves, 30 de abril de 2015

Película: Una noche para sobrevivir

Dirección: Jaume Collet-Serra.
Elenco: Liam Neeson, Ed Harris,..
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 114 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 30.04.15

Acción, tensión, y dos grandes actores: Liam Neeson y Ed Harris que exponen todo su talento en un gran duelo interpretativo.

En estos últimos meses se pueden ver muchas películas en cartelera que tienen como protagonista al   norirlandés Liam Neeson (62). Este jueves 30 se estrena “Amores infieles” y ya se estrenaron: “Caminando entre tumbas” (2014) sigue en cartel desde el 13 de Noviembre de 2014, en tres salas y  “Búsqueda Implacable 3” (2015) que no corrió la misma suerte se estrenó el 29 de Enero de 2015 y ya no se encuentra en cartelera.
Al igual que Pierce Brosnan de 61 años, Liam Neeson , que tiene un año más, vuelve una vez más a apostar al género de acción en la tercera colaboración para el cineasta español Jaume Collet-Serra (“Desconocido”, 2011 y “Non-Stop: Sin escalas”, 2014). Su personaje no es un abuelito que cuida a sus nietos sino que se trata de Jimmy Conlon (Liam Neeson) un ex asesino a sueldo, ya retirado, alcohólico, y que vive atormentado por su pasado oscuro. Todo se complica cuando el hijo de Conlon, Michael Conlon  (el sueco Joel Kinnaman,  trabajo en la remake de “Robocop”) es testigo de las fechorías y un crimen cometido por Danny Maguire (Boyd Holbrook, "Perdida", "Caminando entre tumbas") hijo del mafioso Shawn Maguire (un siempre genial Ed Harris).
Llega el gran desafío porque Shawn Maguire y Jimmy Conlon son amigos desde la infancia pero cuando se encuentra en peligro la vida de Michael Colon, en un momento crucial para proteger a su hijo, Jimmy se ve obligado a matar a Danny y es cuando todo se transforma en una guerra porque Shawn le pone precio a su cabeza y se enfrentará con muchos enemigos. Contiene todos los clichés del género, cada  uno deberán demostrar todas sus habilidades para salvar sus vidas, todo lo que puede hacer un padre por un hijo  y también esto servirá para arreglar asperezas del pasado entre Jimmy y Michael.
Todo transcurre en una larga noche donde Jimmy debe proteger su vida pero sobre todo la de su hijo Michael  y la de toda su familia. La búsqueda será como la del gato y el ratón, con un gran duelo actoral entre Neeson y Harris aunque ya a esta altura no tienen nada que demostrar. Además se plantean temas como: las relaciones entre padres e hijos, amistad, lealtad, corrupción, tensión, suspenso, adrenalina y escenas desgarradoras, en un coctel cuyo resultado final es un buen pasatiempo. Otro de los personajes: Vincent D'Onofrio como el policía honesto en la ciudad;  la hija del Puma Rodriguez, Genesis Rodriguez en su papel de la nuera de Jimmy (Neeson), algunas sorpresas y una escena que incluye un cameo de Nick Nolte.

Mi opinión: Buena
Por: Susana Salerno

lunes, 27 de abril de 2015

Feria del libro 2015

Desde el 23 de Abril al 11 de Mayo de 2015 en Palermo.

Cada año crece la concurrencia de lectores y por supuesto, este 2015 no es la excepción. Este jueves 23 de abril se llevó acabo  la apertura oficial de la 41ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en el Predio de la Rural en Palermo. El discurso de apertura estuvo a cargo del dramaturgo argentino Roberto Tito Cossa.
Muchos autores, escritores, expositores e invitados internacionales visitan los distintos stands de una feria que este año resulta muy atractiva en muchos aspectos: muchas editoriales nuevas, muchas editoriales auto gestionadas, la presencia de muchos escritores extranjeros y fundamentalmente la presencia de la ciudad de México como invitado principal de la Feria de este año.
Este lunes 27 de abril se realizará la Maratón de la Lectura: durante dos horas con  figuras de la cultura y diversas actividades programadas para el público. Uno de los temas será: “cuentos para pensar” y entre los famosos que han confirmado su presencia hasta el momento se encuentran Eleonora Wexler, Julieta Ortega y Franco Torchia.
El martes 28 de 14:30 a 20 hs XIII Jornada de Derecho de Autor. Participan: Geidy Lung, Consejera en Derecho de Autor de la OMPI, el músico César Isella, el cineasta Juan Taratuto, distintos funcionarios vinculados al sector, como el ministro Hernán Lombardi y la diputada Liliana Mazure en la Sala Victoria Ocampo, mientras que  a las 17 hs se puede asistir a la conferencia: “Mi vida como lector. Confesiones de una amante de libros”. Participa: Gonzalo Heredia. Presenta: Canela. Para conocer el resto de los días podemos ver la grilla día por día.
Muchos son los stands que se encuentran en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, y cada año “Tres de Febrero se encuentra presente” con sus stands: Universidad Nacional Tres de Febrero (530-Pabellón Azul) y Municipalidad Tres de Febrero (3058 Pabellón Ocre).

Horarios: Lunes a viernes, de 14 a 22 hs / Sábados, domingos y feriados, de 13 a 22 hs
INGRESO GRATUITO:
Todos los días para menores de 12 años y discapacitados.
De lunes a viernes para docentes, estudiantes, jubilados y pensionados, en todos los casos se requiere comprobante que acredite condición. También para contingentes escolares, previa reserva de la visita.
Este lunes 27 de abril para todos los titulares de la tarjeta SUBE, presentando la misma en los ingresos habilitados.

Valor de la entrada general: Lunes a jueves $35 /Viernes, sábados, domingos y feriados $50.
La programación en: http://programa.el-libro.org.ar/

Por: Susana Salerno, 

domingo, 26 de abril de 2015

Finalizó BAFICI 2015

Una vez más como todos los años, el público de todas las edades se acercó a las distintas salas.

Este sábado 25 culmino la 17 edición de Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI) con una notable afluencia de público, que colmo cada una de las salas de cine, asistió a las charlas, presentaciones, mesas, proyecciones al aire libre y conciertos, con 1172 funciones en salas, actividades especiales gratuitas, paneles de discusión, conciertos, exposiciones y brillantes visitas internacionales marcaron la nueva edición del Festival. Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y con Dirección Artística de Marcelo Panozzo.

Fueron 140 invitados internacionales los que participaron de esta nueva edición, entre los que se destacó la presencia de la actriz Isabelle Huppert, la directora Pascale Ferran –ambas en el marco de “Francia, país invitado”-, Robert Trujillo –bajista de Metallica e impulsor del documental “Jaco”-, el músico inglés Bob Stanley y la artista plástica Chiara Rapaccini, que vino al BAFICI a presentar un homenaje a Mario Monicelli en el marco de una retrospectiva en su honor.

Hubo una función en el Teatro Colón del film Amalia (con una copia restaurada), con música en vivo de Adrián Iaies, y una presentación en vivo del grupo tecno-pop argentino Entre Ríos en el Planetario. Además un concierto a dos pianos en el Teatro Colón de Karin Lechner y Natasha Binder por la Película de Clausura "La calle de los pianistas".

Al término de la anteúltima jornada se contabilizaron los votos del público y pudieron conocerse los ganadores del Premio del Público Cinecolor en las categorías Mejor Película Extranjera, Mejor Película Argentina y BAFICITO. Respectivamente: “Theeb”, de Naji Abu Nowar; “Poner al rock de moda”, de Santiago Charriere y “Astérix et le domaine des dieux”, de Alexandre Astier y Louis Clichy.

Recordemos algunas de las competencias y películas ganadoras.

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

-Mejor Película: Court, de Chaitanya Tamhane (India).

-Premio Especial del Jurado (ex aequo): Songs from the North, de Soon-Mi Yoo (EEUU - Corea del Sur - Portugal) y Ela volta na quinta, de André Novais Olivera (Brasil)

-Mejor Director: Nadav Lapid por The Kindergarten Teacher  (Israel)

-Mención Especial: Une Jeunesse Allemande, de Jean-Gabriel Périot (Francia - Suiza - Alemania)

-Mejor Actor: Vivek Gomber, por Court, de Chaitanya Tamhane (India)

-Mejor Actriz: Verónica Llinás, por La mujer de los perros, de  Laura Citarella y Verónica Llinás (Argentina)

COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA

-Mejor Película: La princesa de Francia, de Matías Piñeiro

-Mejor Director: José Celestino Campusano por Placer y martirio

-Mención Especial: Idilio, de Nicolás Aponte Aragón Gutter

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Entrevista: Merello x Carreras en BAFICI 2015

Tita de Buenos Aires aún se mantiene viva en el corazón de muchos.

El documental "Merello x Carreras" se estuvo proyectando en BAFICI el viernes 17; martes 21 y miércoles 22 en la sala 5 del Village Recoleta. Acudí a una de las funciones y observé como el público disfrutaba cada escena, a través de sus risas, lágrimas y aplausos (en varias secuencias).
Este es un documental conmovedor que rinde homenaje a una figura muy querida del espectáculo argentino, “Tita Merello” (1904-2002) quien fue  actriz y cantante de tango y milonga. Muestra a Tita en la intimidad, dentro de la familia Carreras, aunque a ella no le gustaba en su última etapa que la filmarán, ni la fotografiaran,  aceptó porque aquella cinta era para dejar un recuerdo a Carolina Rodríguez Carreras (que se encontraba en la panza de su mamá Victoria Carreras). No se encontraba muy bien de salud Enrique Carreras (1925-1995) tan delicada era su situación que cuando nació Carolina a los quince días falleció.
Se muestra mucho material: archivo fílmico, fotos, vestuario, libros, cartas y distintas personalidades que cuentan sus experiencias junto a Tita, sus amores, sus creencias, sus charlas, hasta su último show en el escenario, anécdotas y mucho sobre ella como mujer. También ofrecen su participación Mercedes Carreras, entre otros. Al final de los créditos hay una escena extra.
Una vez finalizada la proyección tuve la posibilidad de dialogar muy amablemente, con total cordialidad y simpatía con Victoria Carreras (49)  y Alejandra Marino, fuera que tienen una gran emoción que se encuentran súper felices por haber estrenado la película y que fue recibida con mucho cariño por el público ellas estuvieron muy dispuestas a detenerse unos minutos y charlar de manera informal.

Susana Salerno - Cómo fue la gestión para que llegue este documental a Bafici?

Victoria Carreras – Bueno, la misma gestión que hicieron cada una de las 400 personas que participan de este festival, hay una inscripción, una selección previa, hay tiempos y plazos que cumplir e hicimos todo eso y fuimos convocadas para participar en la sección para damas. 

S.S. - Toda esta semana sabemos que continúan las proyecciones, pero después, ¿donde la gente  puede apreciar esta película?

V. C. - Luego de la última función que es mañana miércoles 22 a las 17 horas "Merello x Carreras" va a estar en el “Café de los Angelitos” a partir del 9 de mayo todos los sábados a la hora del té van a poder ver la película, van a poder charlar conmigo y van a tomar un té exquisito.

S.S. - Además de tu persona va a estar la guionista se van a encontrar otras personas de la película

V. C. - Si, somos un equipo de trabajo así que...

Alejandra Marino - Es un equipo grande y estamos todos casados con la película, así que la vamos a acompañar a donde vaya.

V. C. - Además con Alejandra ya hemos trabajado juntas en teatro y siempre estamos con el deseo de seguir haciendo cosas y además somos amigas así que vamos a estar disfrutando juntas de esto.

S.S. - ¿Cómo fue la recopilación del trabajo y si hubo alguna otra persona dentro de la familia sabemos que venís de una familia de actores, directores metió manito?

V. C. - No,   la película tiene mi firma y de la coguionista que es Alejandra somos nosotras y luego está el trabajo de la editora, no metió manito nadie (risas)….

A. M. –  Han sido todos muy generosos en la familia de aportar su testimonio y están muy felices con el resultado, y ojo que no es fácil eh, tomemos en cuenta que es una familia grande.

V. C. - Y están muy expuestos, es un material revelador que muestra aspectos  íntimos y yo empecé a trabajar con Alejandra precisamente porque necesitaba una mirada por fuera de la cosa tan cerrada familiar. y si, era necesario.

S. S. - Bueno invitamos a todos que la vengan a ver a BAFICI  o sino...

V. C. - Una más en el BAFICI y después en el “Café de los Angelitos” todos los sábados

S. S. - Mucha merde, que sigan los éxitos y que sigan filmando.

V. C. - Muchas gracias.

Por: Susana Salerno.
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jueves, 23 de abril de 2015

"Merello x Carreras" en Bafici 2015


Este es un documental dirigido por Victoria Carreras.Construido a partir de archivos fílmicos inéditos: Tita Merello en la en la intimidad y en su última actuación en público.
Emociona....
A partir del 9 de MAYO todos los sábados a las 17 hs Se proyectará en "Café de los Angelitos" Av Rivadavia 2100, esquina Rincón. CABA
Teléfono: 4952-2320.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

"Peña Rojo de Alma" por FM 91.5

Programa de la Peña ROJO DE ALMA . #ClubAtléticoIndependiente
Por la 91.5 Radio Municipal .
Equipo: Pablo .Eloy .Armando .Susana .Guillermo .y Ricardo .
En la producción Axel Joel Pogge y Emiliano Valdez

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Película: El cuarto azul

Dirección: Mathieu Amalric
Actores: Mathieu Amalric, Léa Drucker,..
Género: Suspenso/Thriller
Origen: Francia, 2014
Duración: 76 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 23.04.15

Amor, pasión, engaños  y crimen.

En la primera secuencia vemos a un hombre y a una mujer despojados de todo, porque se encuentran totalmente desnudos, solo se escuchan murmullos, gemidos, cuerpos transpirados, hasta una gota de sangre, también hay una cuota de un salvajismo moderado, luego del acto sexual apenas intercalan unas palabras.  Hasta el toallón rojo colgado en la ventana indica la pasión ardiente de estos cuerpos y todo sucede en una habitación azul de hotel que da nombre a la historia.
A medida que van transcurriendo los minutos nos vamos metiendo en la intimidad de esta dos personas, el director y guionista quien además actúa en ella sabe como ubicar la cámara e ir creando y generando distintos climas,  le va dando vital importancia a lo que está relatando, como así también al  flashback encadenado de forma brillante que exige una elevada atención por parte del espectador.
En esta pareja de amantes ambos se encuentran casados, ellos son: Julien Gahyde (Mathieu Amalric) casado con Delphine Gahyde (Léa Drucker) y tienen una hija Suzanne Gahyde (Mona Jaffart), trabaja como director en una pequeña empresa agrícola y la amante es Esther Despierre (Stéphanie Cléau, es la pareja del director en la vida real y coguionista de la obra), está casada con Nicolás quien se encuentra muy delicado de salud, ella trabaja en una farmacia en un pequeño pueblo y como dice el dicho pueblo chico infierno grande. Y como en cualquier lugar están los chismosos de la farmacia, bares, comercio, entre otros lugares.
Mucha intriga, suspenso e intensidad llegan con la muerte. Un juicio, el interrogatorio para llegar a la verdad y temas profundos, psicológicos  entre amor y odio, el pecado de la tentación extraconyugal, irresistible atracción sexual y situaciones claustrofóbicas. Cuenta con una gran estética, su desarrollo va resultando fascinante, con dosis de magnetismo, acompaña la música, estupenda la fotografía de Christophe Beaucarne que ofrece mucho a su desarrollo, por momentos su ritmo es veloz y también pausado. Estupenda actuación de Mathieu Amalric quien además protagonizó y coescribió la novela. El resto del elenco se desempeña correctamente.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Los Vengadores 2 Era de Ultron

Dirección: Joss Whedon
Actores: Robert Downey Jr., Chris Evans,..
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 141 minutos
Apta para mayores de 13 años
Formatos: Imax, 3D, 2D
Versiones: Subtitulada/Español
Estreno en Argentina: 23.04.15

Los superhéroes se reúnen en la pantalla grande ofreciendo mucha acción, aventuras y diversión.

En este nueva historia se reúnen todos los superhéroes mostrando todas sus habilidades: Iron Man / Tony Stark  (Robert Downey Jr.), Capitán América / Steve Rogers (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk / Bruce Banner (Mark Ruffalo), Clint Barton / Hawkeye (Jeremy Renner), Black Widow / Natasha Romanoff (Scarlet Johansson, cuando filmó se encontraba embarazada y se utilizaron dobles), Jarvis / Vision (Paul Bettany), y los gemelos: Wanda Maximoff / Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) y Pietro Maximoff / Quicksilver (Aaron Taylor-Johnson) que no tiene una trascendental importancia en el guión ya que el mayor desempeño se encuentra en la acción y los efectos especiales. Las escenas más espectaculares se ven más destacadas en el 3D.
Desde que comienza hasta el final de esta nueva historia la lucha es incansable, con mucha acción y aventura, hasta un toque de romance y drama entre Natasha Romanoff y Hulk. También por otro lado, Tony Stark  que ha creado “Ultron inteligencia artificial” y junto a Banner piensan que esto traerá paz a la tierra. Todos los superhéroes se reúnen y la pasan bien, algunos se emborrachan, todo es pura diversión y recreación, Himself (Stan Lee) se emborracha con aguardiente y resulta algo inesperado, pero de golpe Ultron despierta a la vida en un cuerpo de robot  (James Spader hace voz Ultrons). Los superhéroes deben detener a este villano Ultron lo  antes posible porque puede causar la destrucción de todo. Tienen una vital importancia los gemelos porque desarrollan sus habilidades. Ella puede jugar con los cerebros de las personas para que vean visiones, pero más tarde descubren que Los Vengadores no son los enemigos y se unen a ellos.
Como ya nos vienen acostumbrando la tercera parte de la saga se dividirá en dos (la primera parte el 4 de mayo de 2018 y la segunda parte el 3 de mayo de 2019). Cada uno de los superhéroes tienen su momento de lucimiento, el humor también es el arma que utilizan muchos de ellos juntos y por separado, las ocurrencias que aportan son geniales y hasta se burlan de ellos mismos. La música, el sonido y todos los rubros técnicos son rimbombantes (si elegís una buena sala sentís que vibra todo).
Los personajes secundarios también aportan bastante al film como: Andy Serkis Stellan Skarskård, Idris Elba, Samuel L. Jackson, Hayley Atwell, entre otros. Algo que tenemos que valorar mucho es que mantienen el espíritu de la primera, se utiliza muy bien la cámara y sobre todo se explota bastante la  lenta, más acción y locaciones en una gran superproducción (más de 250 millones de dólares) . Es importante recordar que dentro de los créditos hay escenas extras. En este tipo de películas siempre se destaca Hollywood, pero en este caso le sobran unos veinte minutos, (tal vez para los fanáticos esto no sea así). En Argentina a la secuela de Los Vengadores le otorgan unas 389 salas.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 19 de abril de 2015

Gerardo Romano. “Un judío común y corriente”.

Una historia emotiva, con toques de humor y con el profesionalismo que caracteriza a Gerardo Romano.

Unos días antes de estrenar “Un judío común y corriente” el actor y abogado  Gerardo Romano (68) y su director Manuel González Gil ofrecieron una conferencia de prensa y nos dieron la posibilidad de apreciar un fragmento de la obra.

Susana Salerno - ¿Quería saber cuánto tiempo llevo la adaptación de la obra y si tiene algo de actualidad?

Gerardo Romano - El trabajo de adaptación lo hizo Lázaro Droznes, tuve la oportunidad  de encontrarme con el director más trabajador y más aplicado, el bicho de teatro más agudo, un pez en el agua en el teatro que es Manuel y acepté trabajar doble turno durante tres meses porque a pesar que he hecho unipersonales este es mucho más complejo. Es un solo personaje con situaciones emocionales que no son las que vieron de mucho costo y requirieron mucho trabajo y si metimos mucha mano nosotros en la adaptación porque el libro original es para cine es una película así que tuvimos que…

S.S. - ¿Y toca temas de actualidad?

G. R. - Si de muchísima actualidad sobre todo para  los argentinos que tuvimos un holocausto mas que fue un genocidio un autor que se aplicaba al tema que se llama Daniel Feierstein, que tiene un libro que leí "La práctica social genocida" habla de politicidio en la Argentina porque sería por las ideas el colectivo social es las ideas los cuadros armados, los cuadros no armados, los amigos, el panadero, el chofer, el taxista, no sé, las gente que estaba en la agenda de alguien que tenía un compromiso algo así. La industrialización alemana, el centro de  Europa es el centro del mundo y Alemania es el centro de Europa, y toda la cultura se trasladó ahí desde la filosofía de los griegos todo se traslada y todo nazi crece en Alemania sin embargo ellos logran la maquina esta que selecciona, carga y desplaza millones de personas en trenes. Hay campos de trabajo, de exterminio y los campos de exterminio se producen con la desaparición, borrando lo otredad, borrando la gente que va a la cámara de gas, desnuda, famélica, esquelética, sin dientes, sin pelo, aterrada  y eso no es lo mismo que morir en una cama rodeado de tus seres queridos de una neumonía eso es bien distinto, entonces los alemanes se ocuparon que no quedara ni un diente que fuera  desaparición y aniquilamiento. Por eso seguramente el decreto que firmo la....este..., no sé si llamarla Presidenta María Estela Martínez pero aquel decreto que decía aniquilamiento ni sabría lo que estaba diciendo pero los militares se lo tomaron a pecho pero tampoco lo supieron hacer porque empezaron a aparecer cadáveres acá, allá, en el  Río de la Plata en fin lo que todos conocemos.   

Ahora solo nos resta ir a verlo al Teatro Maipo Kabaret de miércoles a domingo.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Manuel González Gil estrenó "Un judío común y corriente"

El director del teatro argentino Manuel González Gil nos cuenta como llegó a dirigir la obra “Un Judío Común y corriente”.

Susana Salerno - ¿Por qué decidiste hacer esta obra "Un judío común y corriente" y elegiste la figura de Gerardo Romano?

Manuel González Gil - Mira, Lázaro Droznes y Gerardo Romano vinieron a mi estudio y ya habían elegido  ellos la obra. Estaban buscando la persona para dirigirla y me dejaron el material en casa.  Yo tengo la fortuna que a mi estudio llega mucho material, mensualmente me llegan muchas obras, ensayos o novelas para adaptar teatralmente. Ahora cuando llega un material como este me llama poderosamente la atención , es diferente  y esto me pasó con “un  judío común y corriente” me encanto el material ya lo había elegido Gerardo y Lázaro lo había adaptado y lo tenía pensado por lo tanto para mí fue juntarme con Gerardo y empezar a trabajarlo, empezar a darle forma dramática y estuvimos trabajando tres meses en doble turno hasta que el material quedo terminado y a partir de ahí fue encontrar el producto y el teatro  adecuado para que nazca.

S.S. – Si la verdad que el Maipo es excelente para hacer este tipo de obra tan intimista porque es un monologo,  un unipersonal y parece que es la sala adecuado para eso.

M.G.G. – Si y fundamentalmente creo que cuando hablás de Maipo hablás de Lino Patalano, para mí que Lino haya querido producirnos y cuidar el proceso de este  trabajo es lo mejor que nos puede pasar ósea creo que es la persona adecuada para que él siga este proceso y nos acompañe.

S.S. – Estrenan el sábado 18 de abril ¿hasta cuándo se extiende, son pocas funciones?

M.G.G. – No. se va hacer una temporada completa  que arrancamos de miércoles a domingos y la idea es por lo menos mantenerla el tiempo que la obra sea acompañada por el público, ojalá que sean muchos años.

S.S. – Vos que sos un conocedor del teatro y ya tenes muchas obras dirigidas ¿cómo estás viendo hoy por hoy la cartelera teatral en calle corrientes y otras zonas más, cómo estás viendo hoy el teatro en Buenos Aires?

M.G.G. – Mira, creo que Buenos Aires es el centro mundial del teatro de habla hispana, no hay mejor teatro de habla hispana que en Buenos Aires, yo que dirigí en: Madrid, México, Chile, Montevideo, te puedo asegurar que en todos lados si vienen a ver teatro vienen a verlo en Buenos Aires, es el centro del teatro mundial de habla hispana no tengo duda de esto, por lo tanto creo que si vos ahora recorres  la calle corrientes, te da la razón del porqué, siempre en  Buenos Aires  te va a ofrecer muy buenos títulos, te va a poder ofrecer también una gran variedad de géneros teatrales, vas a poder encontrar autores muy diversos, actores, creo que nuestros actores son verdaderamente los elegidos, son muy reconocidos en todo el mundo y los ves y te das cuenta porque razón, entonces siento que te encontras con lo más fluido de lo teatral. Ahora que estoy trabajando muchísimo en México y Madrid  te digo que vienen muchas veces a buscar acá en Buenos Aires, los productores de esos países obras; yo en este momento he montado en México “extraños en un tren” que la había montado hace tres años acá o monté “un encuentro inesperado” que es lo que acabo de hacer con Virginia Lago. Vienen a Buenos Aires ven las obras y las eligen para llevarlas a sus respectivos países.

Funciones: miércoles a viernes 20 hs/ Sábados 21 hs/ Domingos 19:30 hs/
Duración: 80 minutos
Localidades desde 180$
Maipo Kabaret: Esmeralda 443, 2do. Piso, CABA

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Película: La parte ausente

Dirección y Guión: Galel Maidana
Elenco: Celeste Cid, Alberto Ajaka,...
Género: Ciencia Ficción
Origen: Argentina, 2015
Duración: 81 minutos
Apta para mayores de 13 con reservas
Estreno en Argentina 16.04.15

Con un experimento se intenta vencer la muerte y logar la vida eterna.

Se desarrolla en un mundo post apocalíptico. Los personajes son extraños y todo transcurre en una Ciudad de noche, en lugares tristes, aterradores, espeluznante, casi siempre llueve, hay seres marginales, todo lo que se ve son suburbios,  todos son seres oscuros, como así también el mundo que los rodea.
Allí esta Chockler (Alberto Ajaka), un investigador y asesino a sueldo que recibe a una atractiva y sensual mujer de nombre Lucrecia (Celeste Cid, trabaja bien y hasta se cambió el look), al mejor estilo de femme fatal.Esta lo visita para contratarlo y le pide ayuda porque alguien la está persiguiendo. En una de sus misiones debe encontrar a un misterioso hombre llamado Víctor (GuillermoPfening), quien tiene poderes sobrenaturales,  hay que encontrarlo vivo o muerto.
A lo largo de la historia se van generando distintos climas, nos ofrecen varios enigmas, para ello se cuenta con una estupenda edición, todos los rubros técnicos están logrados. Van surgiendo muchas muertes, hay un grupo de personas que forman parte de una sexta  buscan un método muy especial para lograr la eterna juventud, por eso existen una especie de vampiros que chupan la sangre, además hay una serie de experimentos genéticos, una red rara vinculada con las carreras de caballos y aparecen los mutantes.
Este es el primer largometraje de ciencia ficción del director y guionista hondureño Galel Maidana (dirigió el documental “La asamblea”), quien va mezclando varios géneros: el comic, lo fantástico, la ciencia ficción, el terror y el policial negro, intenta obtener alguna semejanza a “Blade Runner" pero con el correr de los minutos, por trabajar tantas tramas y subtramas que no terminan de desarrollarse concluye sin convencer y resulta  aburrida y va perdiendo el ritmo. El resto del elenco está compuesto por: Luis Ziembrowski, Edgardo Castro y Juliana Gattas, quienes no logran destacarse. Todo pasa fugazmente sin generar expectativa en el espectador.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

jueves, 16 de abril de 2015

Película: El reino de los monos

Dirección: Mark Linfield y Alastair Fothergill
Género: Documental
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 81 minutos
Apta para todo público
Estreno en Argentina: 16.04.15

Una familia de monos que vive en las ruinas antiguas en las junglas de Asia del Sur Polonnaruwa con otros animales asiáticos, juntos en gran aventura.

Este documental cuenta con la voz en off de la comediante Tina Fey  (“Chicas pesadas”) y muestra una familia de macacos que habitan en las ruinas sagradas, un lugar lleno de leyendas y mitos en la pintoresca selva de Sri Lanka, ellos como tantas otras especies se encuentran en  peligro de extinción.
Para darle una mayor animación a la historia se le da un nombre a estos monos, está la hembra Maya que tiene un rostro dulce y tierno y es la heroína, tiene a su bebé Kip que tiene unos ojos grandes, un grito chillón, depende de su madre y siempre se encuentra junto a ella. Este grupo de monos convive con otros animales, sufren las distintas condiciones climáticas y otras vicisitudes. Buscan sus alimentos y los peligros de la selva acechan, como los depredadores, entre otros.
Estos monos al igual que otros nadan para buscar mejores alimentos debajo del agua y después de una fuerte lluvia pueden encontrar  exquisitas plantas. Pero el peligro puede venir por el lado del lagarto, cuya arma letal es la sorpresa, y que utiliza cuando necesita comer. Ese es el momento  justo en que Maya, buscando alimentos al igual que otros,  entre la huida para salvar su vida pierde a su pequeña cría, quien se encuentra acechado por el peligro. Pero después de la tensión llega el momento alegre luego de una intensa búsqueda y muchas peripecias ambos sobreviven  y vuelven a reunirse.
Kumar es un mono macho, el padre del pequeño Kip, que viene para quedarse y a  sociabilizar con el resto, hasta que llega otro grupo de monos y atacan a todos estos que habitan en esas ruinas. En esa lucha pierden a uno de sus compañeros y esta banda se apoderan del lugar y quienes están desde un principio son expulsados. Ahora deberán buscar otro lugar. La historia toma otro cuerpo, se exponen a otras eventualidades y se encuentra con la peor especie que son los humanos. Una vez allí realizan una serie de travesuras: roban todo tipo de comida y desordenan todos los lugares que transitan. Se encuentran molestos entre los ruidos y las antenas de comunicación pueden ser como las ramas de un árbol para intentar descansar un rato,  también allí  juegan y esto forma parte de su diversión, con estas imágenes ofrecen  momentos muy animados a los espectadores.
Pero no soportaran mucho tiempo allí y una vez finalizada su experiencia deciden regresar a su habita y hacer valer sus derechos, estos se cargan de valentía, se enfrentan a todos los obstáculos y vuelven con una gran fuerza para recuperar su castillo entre las rocas.
El film cuenta con primerísimos planos de: su destreza, coreografías maravillosas, están los momentos que se lo ve: dormir, comer y jugar, la convivencia con: ardilla, una mangosta, y un perro, entre otros animales. Muchas otras especies se ven en este documental pero la mayor atracción es la simpatía de los monos con todas las actividades que realizan, todo el film se encuentra acompañado con la estupenda música del compositor inglés  Harry Gregson-Williams (“Armageddon “;  “Cowboys & Aliens”; “Las crónicas de Narnia - el Príncipe Caspan”;…). Dentro de los créditos finales se ve quienes filmaron este documental y hay que destacar que incluyen pocas situaciones dramáticas, todo se envuelve mayormente con  imágenes atractivas para deleitar a la platea.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 10 de abril de 2015

Película: La bella y la bestia

Dirección: Christophe Gans
Elenco: Vincent Cassel, Léa Seydoux,...
Género: Romántica
Origen: Francia/Alemania, 2014
Duración: 112 minutos
Apta para mayores de  13 años
Versiones: Subtituladas/Doblada
Estreno en Argentina: 09.04.15

Solo importa el interior de una persona y solo el amor puede salvarlo.

Muchos cuentos últimamente son llevados al cine con personajes de carne y hueso. Ya sucedió con: "Alicia en el país de las maravillas", "Maléfica", "La cenicienta", entre otros, además muy pronto llega “Pinocho”, “Mulan” y  otra versión de "La Bella y la Bestia" para marzo de 2017 por Disney con Emma Watson (Harry Potter), Dan Stevens (Downton Abbey) y Emma Thompson (Hermosas Criaturas), entre otros. Ahora llega esta versión franco-alemana basada en el cuento de hadas tradicional escrito por Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve; el  guión por Christophe Gans (“Silent Hill”, “El pacto de los lobos”) y Sandra Vo-Anh y dirigida por el francés Christophe  Gans, y protagonizada por Léa Seydoux (trabajo en "La vida de Adèle" y será una de la nuevas chicas Bond), como Bella y Vincent Cassel (“EL cisne negro”) como la Bestia.
Comienza con la voz en off de una mujer a quien no se le ve el rostro, solo parte de su cuerpo (esto se revela al final)  y que relata una historia apasionante a través de las páginas  amarillentas de un libro. Vamos conociendo la familia de Belle que vive con dos hermanas mayores: Clotilde (Sara Giraudeau) y Anne (Audrey Lamy), tres hermanos jóvenes y su padre viudo, tierno y comerciante (André Dussollier), que pierde su fortuna y a partir de esto se va con los demás a vivir al campo. Surgen una serie de conflictos y un día este padre se endeuda con una misteriosa bestia (Vincent Cassel) dueño de un enorme reino cercano y mágico.
Este mercader es condenado a muerte por la misteriosa “Bestia” por haber robado una flor del lugar. Ante tal situación Belle se siente responsable y decide sacrificarse en lugar de su padre. Se escapa y va al castillo de la Bestia, aunque allí  la espera la muerte no le importa. Una vez allí se van mezclando momentos de magia, alegrías, tristezas, rarezas, unas criaturas extrañas y una serie de sueños que le revelan los misterios de lugar. 
La historia contiene algunas sub-tramas que incluyen: un bandido con una cicatriz en la cara bien marcada (Eduardo Noriega) que interactúa con otros delincuentes y una vidente Astrid (Myriam Charleins).En otra de las sub-tramas  observamos una princesa (actriz alemana Yvonne Catterfeld), un príncipe, un ciervo y una ballesta que ofrecen momentos místicos. Contiene toques góticos, un enorme castillo, grandes salas, enredaderas, llena de rosas muy pintorescas, flores que florecen en el interior, cambios climáticos, muerte, momentos escalofriantes, una fotografía impresionante que muestra de forma impactante la vista desde la torre del campanario. Por otro lado se encuentra  llena de efectos especiales, impecable el diseño de producción, la iluminación, vestuario, la estética, música y la bestia. Aventuras, romance, intensa, contiene buenos mensajes y es para reflexionar. Tal vez uno de los grandes  problemas es la debilidad del guión.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

El Hombre de la mancha ahora en la Avenida Corrientes.

 “El Hombre de la Mancha”, obra de teatro basada en el clásico de la Literatura, adaptada  y dirigida por Pepe Cibrián llega a la calle Corrientes.

Ayer se realizó una presentación oficial para la prensa de “El Hombre de la Mancha”donde los protagonistas Pepe Cibrián, Raúl Lavié y Cecilia Milone,  junto al director musical y compositor Ángel Mahler, posaron en medio de la Avenida Corrientes y brindaron por una nueva y exitosa temporada.
El musical más emblemático de todos los tiempos producido por Julieta Kalik, Angel Mahler y Santiago Zenobi, que hasta el pasado domingo 5 de abril se presentó con rotundo éxito en el Teatro Maipo, se mudó a la Avenida Corrientes y a partir del viernes 10 se presentará en el teatro Apolo con funciones de miércoles a domingos con doble función los días sábados.
"El Hombre de la Mancha"  cuenta con orquesta en vivo dirigida por Ángel Mahler y 20 artistas en escena en una puesta vanguardista adaptada y dirigida por Pepe Cibrián Campoy.
A partir del viernes 10 de Abril, "El hombre de la Mancha", el musical protagonizado por Pepe Cibrián, Raúl Lavié y Cecilia Milone y gran elenco, en el teatro Apolo de la Avenida Corrientes.

SINOPSIS: “El Hombre de la Mancha”, el famoso musical de Dale Wasserman con música de Mitch Leigh y letras de canciones de Joe Darion, es sin lugar a dudas el espectáculo más representado en la historia del género.
“El Hombre de la Mancha” llega a Buenos Aires en una puesta vanguardista y revolucionaria, distinta a todas las que se vio en las distintas capitales del mundo con el sello de Pepe Cibrián Campoy; y con Raúl Lavié en el rol de Sancho Panza, Cecilia Milone como Dulcinea y Pepe Cibrián en el triple rol de Miguel de Cervantes Saavedra, Alonso Quijano y Don Quijote de la Mancha.

Elenco: Pepe Cibrián, Raúl Lavié, Cecilia Milone y gran elenco (Hernan Kuttel, Gaston Avendaño, Lucas Arbues, Alejandro Poggio, Christian Alladio, Martin Selle, Bruno Pedicone.) Orquesta: Angel Mahler, Damian Mahler, Dolores Stabilini, Martcho Mavrov, Carlos Di Palma, Daniel Cesano, Guillermo Masutti.
Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes 21hs. /Sábados 20hs y 22.30hs./Domingos 20hs.
Localidades: $350.-
Teatro Apolo: Avenida Corrientes 1372, CABA.

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Presentación de "Les Avant-Premières" en la embajada de Francia.

Se presentó “Les Avant Premières”, cine Francés 2015  y Mirtha Legrand es la madrina del ciclo que se proyecta en Palermo.

Este  ciclo cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia y se exhibirán 16 películas en el Cinemark Palermo, desde el jueves 09 al miércoles 15 de abril.
Cada año se realiza la presentación de "Les Avant-Premières", cine francés 2015.  Estuvieron la madrina de este evento: Mirtha Legrand, junto al ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi; el embajador de Francia en Argentina, Jean-Michel Casa; la directora de cine, Marion Vernoux; y la fundadora y directora del festival, Alejandra Cordes; actores y varias personalidades que representan la cultura.
El Festival tendrá como invitados especiales a la directora de la película “Party Girl”, Marie Amachoukeli, a la directora del film "Mis Días Felices" Marion Vernoux y el director Eric Lavaine de la película "Barbecue".
Dentro de la programación de este año hay películas protagonizadas por: Marion Cotillard, Audrey Tautou, Lambert Wilson, Julie Depardieu, Emmanuelle Béart, Gaspard Ulliel, Jérémie Renier, Léa Seydoux, de los directores Roman Polanski y François Ozon, entre otros.
Alguna de las películas que se podrán ver son: "Dos Días, Una Noche" de Jean-Pierre Dardenne y LucDardenne; "La Espuma De Los Días" de Michel Gondry; "Eden" de Mia Hansen-Løve; "La Venus De Las Pieles" de Roman Polanski; "3 corazones" de Benoît Jacquot; "El cuarto azul" de MathieuAmalric, entre otras.

Entrada general: $58, chequera de 5 entradas: $265 o de 10 entradas: $500.
Cinemark Palermo: Beruti 3399, CABA

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 Aquí un fragmento de la presentación…

jueves, 9 de abril de 2015

Película: El viaje más largo

Dirección: George Tillman Jr.
Elenco: Scott Eastwood, Britt Robertson, …
Género: Romántica
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 139 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 09.04.15

Dos historias de amor que se cruzan en distintas etapas, pero que poseen un denominador común.

Esta película se encuentra basada en la novela de Nicholas Sparks y tiene casi la misma estructura narrativa que “Diario de una pasión” (2004) protagonizada por: Rachel McAdams y Gena Rowlands, fantásticamente filmada por Nick Cassavetes (“La decisión más difícil”) que se desarrolla en dos tiempos, con cartas de un amor que se mantiene vivo a través de los años. En “El viaje más largo” cuenta la vida de una pareja que aprende de un hombre mayor, a partir de su pasado, a repasar y aprender a vivir su presente.
Todo comienza mostrando los días de Luke Collins (Scott Eastwood, es hijo del aclamado director Clint Eastwood) un vaquero que vive montando toros salvajes y participando en competencias hasta que sufre un accidente. Cuando pasa un año vuelve al ruedo en Carolina del Norte y una noche conoce a una dulce y angelical joven estudiante que pronto viajará Nueva York para comenzar su carrera en el mundo del arte Sophia Danko (Britt Robertson), es bien previsible entre encuentro y desencuentros nace el amor. Después de una noche super romántica y de regreso, se encuentran en la ruta con un vehículo chocado, salvan a un hombre mayor llamado: Ira Levinson (Alan Alda, “Robo en las alturas”) quien lleva una pequeña caja de mimbre llena de cartas que son parte de su vida, es como su herencia.
A partir de este instante entre  Ira y Sophia surge una linda amistad y la historia comienza a transcurrir en dos tiempos: ella leyendo esas cartas de amor va reviviendo el amor del pasado entre Ira (de joven interpretado por Jack Huston, "Escándalo americano") y su amada  Ruth (Oona Chaplin, "007 Quatum of solace"), lleno de momentos hermosos y no tantos, y  les dará a Sophia y Luke, una importante lección de vida.
Resulta ser un buen pasatiempo y entretiene, con escenas bien filmadas como: las de rodeos, dos épocas diferentes, el amor a primera vista, los encuentros y desencuentros, entre otros elementos. Para enamorase e ir en pareja, es bien melosa y tiene todos los clichés románticos, chicas hermosas y varios sponsor.  La pareja protagonista muestra poca química, él muestra sus buenos abdominales  y ambos tienen buenos planos son bellos y  viven un amor de telenovelas. Cuenta con una buena fotografía, pero no así con un gran guión a pesar de la vuelta de tuerca que le dan al final.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno


Los estrenos de este jueves 9-


-“EL VIAJE MÁS LARGO” (2015). Dirección: George Tillman Jr. Elenco: Scott Eastwood, Britt Robertson, Melissa Benoist,... Género: Romántica. Duración: 139 minutos. Apta para mayores de 13 años.

 -“LA BELLA Y LA BESTIA” (2014). Dirección: Christophe Gans .Elenco: Vincent Cassel, Léa Seydoux, André Dussollier, Eduardo Noriega, Myriam Charleins,... Género: Romántica. Duración: 112 minutos. Apta para mayores de 13 años

-“EL DESIERTO” (2013). Dirección y Guión: Christoph Behl. Elenco: Lautaro Delgado, Victoria Almeida, William Prociuk y Lucas Lagré. Género: Drama. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

-“MIS SUCIOS 3 TONOS” (2012). Dirección y Guión: Juan Manuel Brignole. Elenco: Joaquín Ayala, Flor Bobadilla, Adrián Vega,… Género: Drama. Duración: 70 minutos.

-“EN TUS ZAPATOS (2014). Dirección: Thomas McCarthy. Elenco: Dan Stevens, Adam Sandler, Steve Buscemi,... Género: Comedia Dramática. Duración: 99 minutos. Apta para mayores de 13 años.


-“EL PICASSO DE PERSIA” (2013). Dirección y Guión: Mitra Farahani. Intérpretes: Bahman Mohasses. Género: Documental. Duración: 96 minutos. Apta para Todo Público con reservas.
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Feria del libro 2015


DESDE el 23 de abril al 11 de mayo. Los horarios de visita son: lunes a viernes, 14 a 22, y sábados, domingos y feriados de 13 a 22.
La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires:
Avda. Santa Fe 4201, CABA (Estacionamiento Avda. Sarmiento 2704, y Avda. Cerviño 4474)

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miércoles, 8 de abril de 2015

Película: Rápidos y furiosos 7

Dirección: James Wan
Elenco: Vin Diesel, Paul Walker,...
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 137 minutos
Apta mayores de 13 años
Versiones: Subtitulada/Español
Formatos: Imax, 3D, 2D.
Estreno en Argentina: 02.04.15

Un film a pura adrenalina y llena de: acción, efectos especiales y sobre todo emoción.

Esta película es la más esperadas de todas y esto lo demuestra la venta de entradas. Tiene varios puntos  a favor, entre los que se destacan: que muchos son sus seguidores y fans, también el hecho de que el público quiere saber como se solucionaron las escenas donde se encontraba el actor Paul Walker  (recordarán que falleció por un accidente automovilístico el 30 de noviembre 2013 a los 40 años cuando iba de copiloto camino a un evento de caridad en California). El accidente no guarda ninguna relación con el rodaje de la película que ya se encontraba avanzado (justo en la  mitad de la historia) y se convirtió en su filme póstumo.
La primera “Rápido y furioso”,  protagonizada por Paul Walker y Vin Diesel (resultó una buena dupla),  dirigida por Rob Cohen se estrenó en nuestro país el 22 de noviembre de 2001 y a partir de ese momento la recaudación fue creciendo con un presupuesto de 38 millones de dólares  y una recaudación a nivel mundial de 206.5 millones de dólares. Todo fue aumentando: en “Rápidos y furiosos 6” (2013) con un presupuesto 160 millones de dólares y una recaudación a nivel mundial 789.9 millones de dólares (fuente Wikipedia). En esta “Rápidos y furiosos 7” en nuestro país en solo 4 días de exhibición supero el millón de espectadores. En esos días la distribuidora UIP y Universal decidieron que ninguna cadena pudiera aplicar descuentos ni beneficios (como de dos entradas al precio de una) ni ninguna promoción de ningún tipo.
La historia comienza en Londres donde se encuentra en terapia intensiva Owen Shaw (Luke Evans) que es el hermano de Deckard Shaw (Jason Statham encarna un asesino serial que a la hora de pelear sabe hacerlo) y sale en busca de venganza, algo le hace a Dominic Toretto (Vin Diesel), Brian O'Conner (Paul Walker), Mia (Jordana Brewster) y al niño. Después tiene una pelea brutal con Hobbs (Dwayne Johnson) y Elena (Elsa Pataky). Hobbs queda internado lastimado y enyesado, pero la cosa no queda ahí  ya que Deckard Shaw quiere aniquilar a quienes se metieron con su familia.
Entran en acción otros personajes como: Mr. Nobody (Kurt Russell), todo el humor de Roman (Tyrese Gibson), terroristas informáticos que pueden apoderarse del mundo,  la tecnología de Tej (Ludacris) y Ramsey (actriz británica Nathalie Emmanuel, “Juego de tronos”). Otros del lado de los malos: Kiet (Tony Jaa), Han (Sung Kang), Kara (Ronda Rousey), Jakande (Djimon Hounsou), entre otros y esta la subtrama: la pérdida de memoria y unión sentimental entre Toretto y Letty (Michelle Rodriguez) se apoyan en el flashback y un tema musical acorde a las secuencias.
Cuenta con un gran elenco, actores fornidos, chicas, carrera de autos, modelos muy atractivos, mucha acción que no te da respiro en más de dos horas, rotura de autos (muchísimos más de doscientos), las peleas cuerpo a cuerpo, autos que vuelan, un sinfín de explosiones de todo tipo, una Ferrari volando de edificio a edificio, con toques  al estilo de” Los Indestructibles”, lleno de ironías, cargadas a ellos mismos y gags, tiene un flojo guión pero creo que poco importa a sus fans y seguidores.
El director  es más del género de terror (“El juego del miedo 1”, “El conjuro”, entre otras) y acá filma a la perfección haciendo sobresalir lo que le gusta a los espectadores de este film. Rodada en Londres, Los Ángeles, Dubái, Republica Dominicana,  Japón, entre otros. La complementan una fotografía impactante y una buena banda sonora, entre otros elementos. Es la más emotiva y nostálgica de todas las sagas por el homenaje al fallecido Paul Walker. Con un gran final donde Vin Diesel tiene el momento para despedirse de su amigo Walker, un bello tema musical  y la ocasión para que todos le demos nuestro adiós.
Tras la desaparición del actor Walker, el estudio Universal paró el film por bastante tiempo, luego todos resolvieron reanudarla. Utilizando la tecnología disponible para no matar al personaje de Brian O'Conner  se usaron imágenes por computadora, una técnica que en inglés se conoce con las siglas CGI (computer-generated imaginery), dobles e imágenes de Walker filmadas en películas anteriores de la saga que no habían sido utilizadas, efectos especiales y escenas realizadas por sus hermanos (Caleb y Cody), también se utilizaron secuencias de las películas anteriores que nunca se habían usado.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

sábado, 4 de abril de 2015

Película: Focus, maestros de la estafa

Dirección y Guión: Glenn Ficarra y John Requa
Elenco: Will Smith, Margot Robbie,…
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 105 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 05.03.15

Romances, estafas, acción y escenas filmadas en la Argentina en 2013.

Will Smith despliega una vez más toda su simpatía y carisma interpretando a Nicky Spurgeon en una historia para adultos (todo lo que hace no es para ser tomado como ejemplo) en la cual gana  mucho dinero trabajando para una red de estafadores muy profesionales en todo el mundo. Su oficio viene de familia desde su abuelo (pasa de generación en generación). Todos son tremendamente mentirosos y hábiles a la hora de robar. Sus días cambian cuando se encuentra  con la atractiva, bella y sexi  Jess (australiana Margot Robbie,  trabajo hace poco en “El lobo de Wall Street” junto a Leonardo DiCaprio), una ladrona de poca monta. A partir de ese encuentro varias situaciones se sucederán en un importante hotel y luego de una serie de complicaciones terminarán trabajando juntos.
Ellos son una pareja en todo sentido, la pasan bien, se aman y divierten, él le enseña el arte de robar, todos los trucos y tiene un duro entrenamiento. Nicky y Jess junto a sus hombres logran juntar una importante suma de dinero y  joyas entre otras cosas. Algunos momentos tiernos y dulces entre miradas,  mimos,  lleno de lujos y toques de humor.
Una de las tantas escenas encantadoras es cuando van al estadio de fútbol americano, ellos comienzan a jugar con apuestas hasta que participa un espectador que allí se encuentra Liyuan (BD Wong, "Siete años en el Tibet") y le da toques de tensión y recreación. Después de pasar buenos momentos juntos, Nicky decide darle un fin a la relación pero se vuelven a reencontrar en después de tres años en Buenos Aires.
Will Smith saca su lado encantador, atractivo, y lleno de matices. La historia no tiene un gran guión, igual resulta muy entretenida gracias a la pareja protagonista, muy buen ritmo y maravillosa la fotografía, algunas vueltas de tuerca, momentos de drama, suspenso y thriller, llena de acción y efectos especiales, lujos y automóviles espectaculares.
Esta película tiene algo muy especial y sobre todo para los argentinos y es que se encuentra filmada gran parte en distintos lugares de Buenos Aires, con escenarios en: Recoleta, Aeropuerto de Ezeiza, Palermo,  Puerto Madero, Caminito, San Telmo y algunas zonas del Microcentro porteño (bellísimas las imágenes). Una película con varios extras en argentina, genial y se luce Juan Minujín  que es un barman que juega una breve y simpática escena con Nicky, además las argentinas: Justina Bustos, Paula Brasca, entre otros. Uno de los actores mal aprovechado dentro de la trama es el brasilero Rodrigo Santoro quien no logra destacarse. Parte del elenco: Gerald McRaney, Adrian Martinez, Dominic Fumusa, entre otros.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Héctor en busca de la felicidad

Dirección: Peter Chelsom
Elenco: Simon Pegg, Rosamund Pike,…
Género: Comedia Dramática
Origen: Alemania /Canadá, 2014
Duración: 120 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 02.04.15

Un hombre debe vivir distintas aventuras para reencontrarse con su interior y poder ayudar a sus pacientes.

Narra los momentos que vive Héctor (Simon Pegg, "Misión imposible: Protocolo fantasma", un buen comediante) un psiquiatra en Londres que lleva una vida ordenada y monótona, cansado de esto siente que los consejos que le da a sus pacientes no les sirve a ellos de nada y decide salir de viaje solo por el mundo para buscar el secreto de la felicidad. Su viaje lo lleva a China, África y Los Ángeles. En todas partes se encuentra con distintos personajes: Edward (Stellan Skarsgård) con quien vivirá momentos increíbles y en una de sus salidas conocerá a la dulce Ying Li (Ming Zhao).
Resultan Increíbles sus vivencias caminando por la montaña, la nieve, la llegada a un monasterio y la comunicación con su pareja Clara (Rosamund Pike, “Pérdida”). Cuando viaja a África ya desde el vuelo le depara uno de los peores momentos. En ese episodio Héctor es secuestrado, vive con ratas y en cautiverio. Llega a inquietar al espectador. El momento que llega a Los Ángeles tiene su encanto.
Su relato tiene algún punto en común con otras películas como la situación que vive Ben Stiller en “La vida secreta de Walter Mitty” (2013) o con “Comer, Rezar, Amar” (2010), en esta la protagonista era una mujer, en este caso un hombre, entre alguna otra. Sus viajes por los distintos lugares se encuentran representados por gráficos y anotaciones en su libreta tipo diario íntimo. Contiene algo de autoayuda, mientras recorre el mundo le van pasando muchas cosas, situaciones para encontrar la felicidad, se va chocando con otros personajes que los componen correctamente como: Toni Collette (“Pequeña Miss Sunshine”, 2066), Jean Reno ("El chef, la receta de la felicidad", 2012), Christopher Plummer (“Siryana”, 2005) y Stellan Skarsgård (“Thor”, 2011). Un buen trabajo de cámara, su montaje es dinámico, solo entretiene, para pasar un buen momento, apreciar una fotografía bella y efectos visuales ingeniosos.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

“El perfume de mamá” - Teatro

Una Comedia delirante llega a La Clac.

El viernes 10 de abril a las 22.30hs se estrena “El perfume de mamá” escrita y dirigida por Juan Damián Benítez, una comedia delirante interpretada por el mismo Juan Damián Benítez y Nahuel Saa.

Funciones: Viernes 22:30 hs
Localidades 80$
Teatro LA CLAC. Avenida de Mayo 1158. CABA TE 4382-6529

viernes, 3 de abril de 2015

Película: Leviathan

Dirección: Andrey Zvyagintsev
Elenco: Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadova,...
Género: Drama
Origen: Rusia, 2014
Duración: 140 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 02.04.15

Una dura historia que muestra como una persona intenta luchar contra el poder del Estado en la Rusia contemporánea.

Esta es una historia algo cruda donde muestra el derrumbe de una familia. Kolya (Aleksey Serebryakov) vive en un pueblito a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia y que generalmente es visitado por ballenas. Tiene un taller de mecánica al lado de su casa donde vive con su joven esposa Lilya (Elena Lyadova) y su hijo adolescente Roma (Sergey Pokhodaev), fruto de una relación anterior. El intendente del pueblo, Vadim Shelevyat (Roman Madyanov), está decidido a apropiarse de la casa y del taller de Kolya  por poco dinero debido a que tiene la intención de llevar adelante un emprendimiento inmobiliario. Vadim buscará todos los medios que estén a su alcance para lograr sus propósitos. Primero intenta comprar el terreno, pero Kolya que no está dispuesto a vender  hará valer sus derechos.   
Todo este proceso se encuentra teñido de una gran corrupción. Desde Moscú llega un viejo amigo de Kolya, un oficial del ejército llamado Dmitriy Seleznyov (Vladimir Vdovichenkov) quien aportará varios elementos. Nos encontramos frente a distintos personajes, que expresan mucho a través de sus rostros, silencios y actitudes, existen todo tipo de problemas, una mujer agotada, un intendente impresentable, políticos mafiosos, un joven desorientado, un hombre que lucha contra el mundo, enfrentando solo el peligro. La película posee: momentos asfixiantes, amargos y de reflexión. En este film se hace una dura crítica hacia la política del Estado, que no es exclusividad de Rusia sino que puede ocurrir en cualquier país.
Recordemos que esta película estuvo a punto de llevarse el Premio Oscar a la Mejor película extranjera pero finalmente fue para “Ida” (2013) película de origen polaco. Cuando se estrenó generó varias polémicas debido a los temas que toca. Cuenta con muy buena dirección, montaje y una fotografía que refleja el alma de ese hábitat y el paisaje en el cual se desarrolla la vida de los personajes, además de una buena paleta de colores y un elenco que acompaña correctamente. Toca temas interesante sobre: la corrupción, la envidia, la religión, la política  y está llena de personajes pero tiene un gran problema de ritmo y los primeros minutos es demasiada lenta, además le sobran algunos minutos.
El cineasta ruso Andrey  Zvyagintsev (51) también dirigió “Elena” (Rusia, 2011) y “El regreso” (The return, Rusia, 2003), este es su cuarto largometraje por el cual ha recibido múltiples premios y nominaciones. Algunos de los galardones más importantes que obtuvo fueron los de: El Festival Internacional de Cine de Londres y el Globo de Oro, aparte de ser la ganadora del premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes.
SALAS donde se proyecta "LEVIATHAN": Lorca, Bama, Atlas Patio Bullrich, Village Recoleta, Cinemark Palermo, Artemultiplex, Multiplex Belgrano, Cinema City Gral. Paz, Showcase Belgrano, Arteplex del Parque, Showcase Norte (Vte. López), Village Pilar (Pilar), Cinema Paradiso (La Plata), Del Centro (Rosario), Showcase (Córdoba), Rex (Paraná)

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 2 de abril de 2015

Película: Tuya

Dirección: Edgardo González Amer
Elenco: Andrea Pietra, Jorge Marrale,…
Género: Thriller
Origen: Argentina, 2015
Duración: 94 minutos
Apta para mayores de 13 años.
Estreno en Argentina: 02.04.15

Una mujer que para defender el buen nombre y el honor de la familia es capaz de ocultar cualquier hecho.

Cabe destacar que la autora (Claudia Piñeiro), es la misma de: “Betibu” y “La viuda de los jueves”. Hace un tiempo estos libros fueron llevados al cine y ahora en “Tuya” tiene algunas situaciones diferentes a las mencionadas, lo que mantiene es lo policial. Se encuentra dirigida y adaptada por Edgardo González Amer (“Familia para armar”, 2010).
Esta es una comedia negra y parte de la historia se encuentra relatada en off por Inés (Andrea Pietra), acá se utiliza para darle mayor énfasis, justificar y reflexionar algunas situaciones. Ella es una ama de casa, casada, madre de una hija adolescente, de clase media alta y su marido Ernesto (Jorge Marrale), un empresario exitoso. Ellos viven inmersos en la rutina y un día Inés encuentra varios objetos que le demuestran que su amado Ernesto le es infiel. Entre sus cosas hay notas sin remitente, un corazón dibujado con rouge rojo cruzado por un "te quiero" y firmado: "tuya".
Lo persigue, presta mayor atención a sus movimientos en todo momento, se va transformando lentamente en un detective, todo el tiempo se lo dedica a conocer más a su rival o rivales y va escondiendo evidencias. No le presta atención a su hija adolescente Lali (Malena Sanchez, “Arrebato”) quien se encuentra atravesando un conflicto bastante importante, pero ellos ni se dan por enterados  dado que cada uno vive su vida, mantienen las apariencias y su estilo de vida. Inés prefiere ser engañada pero estar cómoda y no tener relaciones con su marido por varios meses, antes de ser abandona. Hasta ser cómplice y esconder cualquier situación turbia.
La película cuenta con un buen elenco, no transcurre en un country como las anteriores novelas de la autora sino en una casa del conurbano pero se relaciona con: policial, engaños, egoísmo, traiciones, mentiras, hipocresía  y  miserias humanas. Dentro de las secuencias finales se encuentra bien utilizado el tema musical “corazón mentiroso” cantado por Karina Jésica “La Princesita” Tejeda. Una de las subtramas que tiene se relaciona con su hija adolescente pero no se aprovecha como se podría haber hecho. Resulta bastante previsible y se utilizan recursos trillados, poco creíbles, roza el absurdo, la comedia negra y el thriller pero no termina conformando. Un film fallido que termina hundiéndose como el Titanic.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Los estrenos de la semana

Llega a las pantallas la tan esperada “Rápidos y furiosos 7”. También se estrenan: una nacional, la nominada al Oscar, además de un musical y una comedia.

-“TUYA” (2015). Dirección: Edgardo González Amer.  Elenco: Andrea Pietra, Jorge Marrale, Juana Viale, Ana Celentano, Malena Sánchez,... Género: Policial. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: La cómoda y apacible vida de Inés (Andrea Pietra) se ve convulsionada cuando por azar descubre una carta de amor dirigida hacia Ernesto (Jorge Marrale), su marido. No hay remitente. Sólo un corazón dibujado con rouge rojo, cruzado por un "te quiero" y firmado: "tuya". Una prueba irrefutable de un engaño.
Mi Opinión: Cabe destacar que la autora (Claudia Piñeiro), es la misma de: “Betibu” y “La viuda de los jueves”, novelas que fueron hace un tiempo llevadas al cine, pero esta es muy diferente a las mencionadas. Se encuentra dirigida y adaptada por Edgardo González Amer (Familia para armar). Tiene un buen elenco pero no llega a lucirse ya que es algo pobre el guión. La única que aporta un poco más es el personaje de la  adolescente Lali (Malena Sanchez) que atraviesa un conflicto y habla de vivir una vida llena de engaños y ocultamientos. Bastante previsible,  intenta ser un thriller, una comedia negra y va rozando hasta el absurdo pero no llega a lograr la contundencia necesaria y todo queda en buenas intenciones, resultando un film fallido. Regular.
-"LEVIATHAN" (2014). Dirección: Andrey Zvyagintsev. Elenco: Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadova, Aleksey Serebryakov, Anna Ukolova,...Género: Drama. Duración: 140 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Kolya (Aleksey Serebryakov) vive en un pueblito a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia. Tiene un taller de mecánica al lado de su casa, donde vive con su joven esposa y su hijo, fruto de una relación anterior. El alcalde del pueblo está decidido a apropiarse de la casa y del taller de Kolya a toda costa, intentando comprar el terreno, cosa que Kolya no está dispuesto a aceptar.
Mi Opinión: Recordemos que esta película estuvo a punto de llevarse el Premio Oscar a la Mejor película extranjera pero finalmente fue para “Ida”, película de origen polaco. Cuenta con muy buena dirección, montaje, fotografía, una buena paleta de colores y elenco. Toca temas interesantes como: la corrupción, la envidia, la religión, la política  y se encuentra llena de personajes pero tiene un gran problema de ritmo y los primeros minutos es demasiada lenta y le sobran algunos minutos, repuntando recién sobre el final. Muy Buena.
-HÉCTOR EN BUSCA DE LA FELICIDAD” (2014). Dirección: Peter Chelsom. Elenco: Simon Pegg, Rosamund Pike, Tracy Ann Oberman,.. Género: Comedia Dramática. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Un psiquiatra, cansado de la vida que lleva y de que los consejos que da a sus pacientes no les sirvan de nada decide iniciar un viaje alrededor del planeta para buscar el secreto de la felicidad.
Mi Opinión: Tiene alguna similitud con otras películas como por ejemplo: “Comer, Rezar, Amar” (2010), en esta la protagonista era una mujer, en este caso un hombre. Este viaja por distintos lugares: Asia, África y Norteamérica, representados por gráficos que forman parte de la historia. El protagonista va adquiriendo distintas vivencias y situaciones para encontrar la felicidad, se va chocando con otros personajes que los componen correctamente como: Toni Collette, Jean Reno, Christopher Plummer y Stellan Skarsgård. Solo entretiene, para pasar un buen momento. Buena.
-"RÁPIDOS Y FURIOSOS 7 (2015). Dirección: James Wan. Elenco: Vin Diesel, Paul Walker, Jason Statham, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson,... Género: Acción. Duración: 137 minutos. Apta para mayores de 13 años. Versiones: Subtituladas/Español. Formatos: 3D; 2D.
Síntesis: Tras haber derrotado a Owen Shaw (Luke Evans); Dominic Toretto (Vin Diesel), Brian O’Conner (Paul Walker) y el resto del equipo, regresan a Estados Unidos para llevar una vida normal, como siempre habían querido. Pero Ian Shaw, hermano mayor de Owen, está en búsqueda de Toretto para cobrar venganza por la muerte de su hermano, situación que pone en peligro a todo el equipo. Al enterarse de la muerte de Han, la familia Rápidos y Furiosos se propone encontrar al hombre que mató a uno de los suyos, antes de que él los encuentre primero.
Mi Opinión: Pido disculpas a quienes esperan un comentario de este film, pero lamentablemente se realizó una única función para la prensa el martes 31 de marzo en Argentina cuando nos encontrábamos en medio de un paro total de transportes. De todas maneras nos encontramos frente a una de esas películas cuyas entradas se venden con facilidad dado que los números lo vienen demostrando a través de los años. Sale con 365 copias (récord). En muchas cadenas no aceptan promociones.

-“AEROSMITH ROCKS DONINGTON”. Dirección: Dick Carruthers y Jeff Claire. Género: Musical/Acontecimiento. Duración: 167 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: Los aficionados serán arrastrados por Aerosmith en la pantalla grande para un evento único, solo por una noche. Capturado vivo en Donington Park en Leicestershire, Reino Unido en junio de 2014, como parte de la experiencia definitiva del Rock, la aclamada "LET ROCK RULE". El set list de Aerosmith Rocks Donington 2014 de 19 canciones incluye éxitos de la banda icónicos "Love in an elevator", "Janie Got A Gun", "Do not Wanna Miss A Thing", "Dude looks like a lady", "Walk This way", "Dream On "," Sweet Emotion " y mucho más.
Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD, ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1