domingo, 29 de noviembre de 2015

Película: Regreso a casa

Dirección: Zhang Yimou
Actores: Gong Li, Chen Daoming,...
Género: Drama
Origen: China, 2014
Duración: 109 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 26.11.15

Zhang Yimou nos vuelve a traer una historia de amor emotiva y critica.

Los protagonistas de esta apasionante historia son una pareja de profesores casados: Lu Yanshi (Chen Daoming, “Heroe”) y Feng Wanyu (Gong Li, “2046”, “Hannibal, el origen del mal”) con una hija adolescente Dan Dan (Huiwen Zhang) en China.  Lu es arrestado y enviado a un campo de trabajo como un preso político. Su hija estudia danzas y quiere obtener el personaje principal en una obra, le surgen algunos conflictos  típicos  de adolescente y por eso puede llegar a cometer errores.
Cuando termina la Revolución Cultural China Lu vuelve a casa y desea profundamente reencontrarse con su amada esposa, pero se encuentra con una terrible sorpresa porque Lu sufre de amnesia, recuerda muy poco de su pasado y ya no se acuerda del rostro de su esposo. Para colmo la hija de ambos en un acto  violento había cortado la cara de su padre en el álbum familiar. Ante tal situación él transita al lado de su querida Lu apoyándola, paciente espera a su lado,  todos los días, a que ella lo reconozca, pero también descubrirá algunos secretos.
Es una historia profunda, conmovedora, tierna, con una buena  estética, atractiva, con  un buen manejo de los climas, habla de las relaciones humanas  y de la familia .Es ideal para corazones sensibles. Se muestra la frialdad de un régimen político y una sociedad castigada por eso. Con tres grandes actuaciones: Chen Daoming, Gong Li y Zhang Hulwen y la exquisita mano del cineasta chino Zhang Yimou. El amor verdadero puede traspasar cualquier  frontera y obstáculo.

Se proyecta en: Arte Multiplex Belgrano, Village Recoleta y Village Caballito..

Mi Opinión: Muy  Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Película: Victor Frankenstein

Dirección: Paul McGuigan
Actores: Daniel Radcliffe, James McAvoy, …
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 109 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 26.11.15

Llega una nueva adaptación de la clásica historia de Mary Shelley “Frankenstein”.

Distintas versiones de “Frankenstein”, basadas en adaptaciones contemporáneas de la novela de Mary Shelley de 1818, se vieron hasta el momento. En esta oportunidad llega de la mano del  cineasta Paul McGuigan (“El departamento”) y el guión está escrito por Max Landis (“Operación ultra”); los protagonistas son Daniel Radcliffe (“Solo amigos”, “Harry Potter y la piedra filosofal") , en el papel del jorobado Igor Strausman, y James McAvoy ("X-Men: Primera generación", "Muppets 2"), como el científico Victor Frankenstein.
Nos metemos en el comienzo de esta apasionante historia, con un payaso jorobado Igor Strausman que vive en un circo en Londres y debido a su deformidad  vive marginado de todo, hasta del amor. Igor está perdidamente  enamorado de la bella trapecista Lorelei (Jessica Brown Findlay, “Un cuento de invierno”). La vida de Igor cambia debido a un accidente que sufre la bella Lorelei, a partir del cual conoce al excéntrico científico loco, que vive obsesionado con la inmortalidad. Este lo libera, Igor se convierte en su asistente y lo rehabilita de su aspecto físico.
Ambos saben de medicina y se ponen a trabajar en un misterioso proyecto,  Victor  juega a ser Dios y todo su tiempo y esfuerzos se encuentran concentrados  en intentar crear un ser vivo, para lo cual viola todas las leyes naturales, morales, entre otras. Quien lo alienta es un adinerado estudiante de medicina Finnegan (Freddie Fox), compañero de clase de Victor en la Royal College of Medicine, este financia sus experimentos aunque tiene otros propósitos.  Todo se va acercando a la locura y sólo Igor puede salvar a su amigo, llevarlo a que recapacite, que olvide su tormentoso pasado y que no continúe con esa monstruosa creación.
Su narración tiene algunos momentos de humor, drama, thriller, terror y una pizca de romance.  Su desarrollo se centra en la relación entre los personajes que encarnan: Daniel Radcliffe y James McAvoy quienes tienen una buena química. Con buenas interpretaciones de los actores secundarios: Jessica Brown Findlay y Andrew Scott, que está poco aprovechado, como el Inspector Turpin.
El film cuenta con una gran estética,  buena reconstrucción de época, en un Londres victoriano,  con un estilo gótico y toques épicos. La estupenda fotografía viene de la mano del alemán  Fabian Wagner (Serie TV “Juego de tronos”) y la música corre a cargo de Craig Armstrong (“Moulin Rouge”). Contiene escenas de acción y aventura, busca entretener  e intenta llegar a nuevas generaciones y su cierre queda abierto para una segunda parte. Tiene un estilo similar a: “El Joven Frankenstein” de Mel Brooks y “Sherlock Holmes”. A algunas generaciones les costará olvidar el encanto de  Boris Karloff, o la adaptación de Kenneth Branagh de 1994.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

sábado, 28 de noviembre de 2015

Los estrenos de la semana jueves 26-

-"VICTOR FRANKENSTEIN" (2015). Dirección: Paul McGuigan. Actores: Daniel Radcliffe, James McAvoy, Jessica Brown Findlay, Andrew Scott, Freddie Fox... Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: James McAvoy ("X-Men: Primera generación", "Muppets 2") y Daniel Radcliffe (“Solo amigos”, “Harry Potter y la piedra filosofal") protagonizan un dinámico y emocionante giro de una historia legendaria. El radical científico Víctor Frankenstein (James McAvoy) y su igualmente brillante protegido Igor Strausman (Daniel Radcliffe) comparten una noble visión de ayudar a la humanidad a través de su revolucionaria investigación sobre la inmortalidad. Pero los experimentos de Victor van demasiado lejos, y su obsesión tiene consecuencias horríficas. Sólo Igor puede hacer que su amigo regrese del borde de la locura y además salvarlo de su monstruosa creación.

Mi opinión: Hubo varias representaciones del film. Esta historia se centra en la relación entre los personajes que encarnan: Daniel Radcliffe y James McAvoy quienes tienen una buena química, buenas interpretaciones de los actores secundarios: Lorelei (Jessica Brown Findlay), Inspector Turpin (Andrew Scott), escenas de acción y aventura, una gran estética,  buena reconstrucción de época, busca entretener  e intentan llegar a nuevas generaciones. Hace referencia a “El Joven Frankenstein” de Mel Brooks, “Sherlock Holmes”. Buena.
-"REGRESO A CASA"(2014). Dirección: Zhang Yimou.Actores: Gong Li, Chen Daoming, Zhang Huiwen, Guo Tao, Liu Peiqi,... Género: Drama. Origen: China. Duración: 109 minutos.Apta para mayores de 13 años

Síntesis: Lu Yanshi (Chen Daoming, “Heroe”) y Feng Wanyu (Gong Li, “2046”, “Hannibal, el origen del mal”) son una pareja devota obligados a separarse cuando Lu es arrestado y enviado a un campo de trabajo como un preso político. Liberado cuando termina la Revolución Cultural China, vuelve a casa sólo para encontrar que su amada esposa tiene amnesia y recuerda muy poco de su pasado. Sin poder reconocerlo, espera pacientemente el regreso de su marido, sin darse cuenta que lo tiene al lado.

Mi Opinión: Es una historia profunda, conmovedora, tierna, con una buena artística, atractiva, habla de las relaciones humanas  y de la familia .Es ideal para corazones sensibles. Se muestra la frialdad de un régimen político y una sociedad castigada por eso. Con tres grandes actuaciones: Chen Daoming, Gong Li y Zhang Hulwen y la exquisita mano del cineasta chino Zhang Yimou. El amor verdadero puede traspasar cualquier frontera y obstáculos. Muy  Buena.
-"OPERACION ZULU" (2013). Dirección: Jérôme Salle. Actores: Orlando Bloom, Forest Whitaker, Conrad Kemp, Inge Beckmann, Tinarie Van Wyk Loots..Género: Drama/Thriller. Origen: Francia/Sud África. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Síntesis: En una Sudáfrica todavía atormentada por el apartheid, una pareja de policías persigue al asesino de una joven adolescente. Desde los townships de Ciudad del Cabo hasta las lujosas residencias a orillas del mar esta investigación transformará la vida de los dos hombres y les obligará a enfrentarse a sus propios demonios internos.

Mi Opinión: Un thriller impactante, violento y oscuro. Con la solidas, efectivas  y creíbles actuaciones de Forest Whitaker  y Orlando Bloom. En algunas secuencias uno puede recordar la película “Diamantes de sangre”. Una imponente fotografía que va mostrando las distintas situaciones, va creando interesantes climas, también se apoya en la banda sonora de Alexandre Desplat. Más fuerte que “Ciudad de dios” y “Tropa de élite”. Toca demasiados temas y no llega a resolverlos. Muy Buena.
-"CONTRASANGRE" (2015). Dirección: Ignacio Garassino. Actores: Juan Palomino, Emilia Attias, Esteban Meloni, Daniel Valenzuela, Luciano Casaux, Sergio Boris, Germán Da Silva... Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Síntesis: Daniel (Juan Palomino) es guardia de seguridad, alguna vez fue policía, y le hubiera gustado ser un héroe justiciero. Pero, lejos de ello, su trabajo consiste en cuidar los edificios de otros. La ciudad lo hará cruzarse con Analía (Emilia Attias), una mujer distante, obsesiva y bella de una manera misteriosa. Rehúye al contacto con los hombres por haber sido víctima de una violación.

Mi opinión: Una historia fuerte, un policial oscuro, lleno de intriga y suspenso. Rinden en sus interpretaciones los tres protagonistas: Palomino, Attias (una vez más como femme fatal)  y Meloni, también acompañan bien los personajes secundarios uno más que otros. Casi todo se apoya en el flashback. Arranca bien pero algunos momentos resultan soporíferos, previsibles y demasiado evidentes. Buena.
-"GETT - EL DIVORCIO DE VIVIANA AMSALEM" (2014). Dirección: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz. Actores: Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Gabi Amrani,… Género: Drama. Origen: Israel/ Francia/Alemania. Duración: 115 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: Viviane Amsalem (Ronit Elkabetz) se separó hace años de Elisha Amsalem (Simon Abkarian, “Casino Royal”), su marido, y ahora quiere un divorcio legal para no convertirse en una marginada social. En Israel, el divorcio sólo es posible si el marido da su consentimiento. Sin embargo, Elisha, no está dispuesto a aceptarlo. Viviane tendrá que luchar ante el Tribunal Rabínico para lograr lo que ella considera un derecho. Así se verá inmersa en un proceso de varios años en el que la tragedia competirá con lo absurdo y absolutamente todo se pondrá en tela de juicio.

Mi Opinión: Muestra la caótica situación que vive una mujer judía cuando quiere el divorcio y lucha por sus derechos pero  su esposo no quiere dárselo. Ellos ya no conviven juntos, ante tal situación aquí el maltrato no es físico sino psicológico. Él la ama pero ella ya no y quiere libertad. Todo trascurre a lo largo de casi dos horas: un tribunal, sillas, escritorios y el elenco. Se sostiene con buenos diálogos, efectivos, entre cuatro paredes donde sale a flote la angustia de esa mujer, buenos climas, momentos de tensión y asfixia. No aburre pero le sobran unos 20 minutos. Muy Buena.
-“ENTRE ELLAS EL TIEMPO". Dirección: Ana Álvarez y Matías Bertilotti. Actores: María Cardozo, Ana Alvarez, Silvina Grinberg, Guillermina Etkin, ... Género: Documental. Origen: Duración: 78  min.

Síntesis: En el año 2002 Ana, con 24 años, comienza a dictar clases de danza en La Cava, un barrio de bajos recursos. Allí conoce a María de 6 años. En 2006, Ana le propone hacer una pequeña obra de danza entre las dos. En 2010, toman la decisión de hacer una obra de danza más grande donde ambas participarán en la creación como colegas. Pero algo inesperado sucede y deben suspenderla; Ana, con 33 años, está embarazada y María con 16 años también. Hoy, ya madres, vuelven a juntarse para darle forma a la obra. Ésta es la historia de una maestra y de su alumna, de dos madres, y sí, es también la historia del proceso creativo de una obra de danza.

Mi Opinión: Habla de la unión y la relación entre maestra y alumna, con momentos emotivos,  pero su narración resulta bastante básica y previsible. Se apoya demasiado en el flashback. No resulta del todo atractiva. Regular.
s y el elenco. Se sostiene con buenos diálogos, efectivos, entre cuatro paredes donde sale a flote la angustia de esa mujer, buenos climas, momentos de tensión y asfixia. No aburre pero le sobran unos 20 minutos. Muy Buena.
-"PARAISO UNA HISTORIA DE HETERONIMOS". Dirección y Guión: Carlos Gindzberg. Actores: Ailín Salas, Fito Yanelli, Eduardo Nicolau, Héctor Giovine, José Espeche, Romina Lugano. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Síntesis: Largometraje de Carlos Gindzberg, construido sobre variaciones del poema `Tabaquería` de Fernando Pessoa.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"UN ENEMIGO FORMIDABLE" (2014). Dirección y Guión: Lucas Marcheggiano. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 71 minutos. Apta para todo público.

Síntesis: Carlos Borghi es un controlador de plagas urbanas y como un excéntrico detective siempre está alerta. Un llamado telefónico, lo obliga a dejar todo y vestido con su negro uniforme sale a cumplir con su deber. Ya en la locación hurga hasta dar con su enemigo. Carlos, dotado de un elocuente anecdotario científico y gran sentido del humor se instaura en la vida de sus clientes, solucionando sus problemas y conteniéndolos.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"ARRIBA LOS QUE LUCHAN JORGE MASETTI Y LA BATALLA EN LA COMUNICACIÓN" (2015). Dirección: Ezequiel Gómez Jungman y Juan Mascaró. Interpretes: Ernesto Guevara, Fidel Castro, Jorge Ricardo Masetti, Rodolfo Walsh. Género: Documental. Duración: 110 minutos. Apta para todo público.

Síntesis: Documental que cuenta la vida y obra del periodista y guerrillero desaparecido Jorge Ricardo Masetti, una de las figuras destacadas dentro del periodismo y la cultura latinoamericana. Masetti fue el creador de la Agencia Prensa Latina, donde fundó las bases para un nuevo periodismo en la región.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 26 de noviembre de 2015

Película: Un gran dinosaurio

Director: Bob Peterson.
Voces Originales: Jack Bright, AJ Buckley...
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 100 minutos
Apta para todo público
Formatos: 3D/2D
Versiones: Subtitulada/Doblada
Estreno en Argentina: 26.11.15

La amistad puede existir sin hacer diferencias y si uno se lo propone, los obstáculos pueden vencerse. Escenarios deslumbrantes.

Este es el debut cinematográfico del director estadounidense Peter Sohn (38), quien ya trabajó en otros films Pixar como: “Buscando a Nemo” (2003) y “Los Increíbles” (2004), entre otras. Aquí muestra la relación entre un joven dinosaurio llamado Arlo y un niño cavernícola. Una historia diferente en la cual el niño Spot sería la mascota que camina en cuatro patas, no habla, gruñe y aúlla (como un perro), mientras el otro se expresa y es el amo.
La historia comienza de forma ágil, mostrando asteroides, y plantea como hubiese sido la vida en el planeta Tierra si los dinosaurios no se hubiesen extinguido. Luego se produce la presentación de una pareja de apatosaurios: Momma (voz de  Frances McDormand, "Quémese después de leerse", "Fargo") y  Poppa Henry (voz de Jeffrey Wright, "Casino royale") junto a sus tres hijos. Se los ve robustos, elegantes en su andar con su cuello largo, con una larga cola en forma de látigo, viven en una especie de granja construida por ellos y tienen sus actividades diarias  además de  sus costumbres, viven de su cosecha y cuidan su lugar.
Todos tienen sus actividades, los padres enseñan a sus hijos: Libby (Maleah Nipay-Padilla), Buck (Ryan Teeple) y Arlo el más pequeño y protagonista de esta historia, quien le pone la voz en la versión en inglés es el actor de 14 años Miami Raymond Ochoa. Arlo es pequeño, demasiado tímido, miedoso y el menos habilidoso, preocupado Poppa le da más responsabilidades y le presta mayor atención, ellos emprenden una serie de andanzas y eventualidades.
Durante una inundación repentina, padre e hijo son separados, después de esa terrible avalancha Arlo despierta a varias millas,  lejos de casa y sin las huellas del río para encontrar su hogar. Solo y herido se vuelve a topar con el niño salvaje quien intenta unirse, este también se encuentra sin familia y entre idas y venidas terminan unidos en una deslumbrante aventura.
Ellos juntos recorren un inhóspito camino para volver a casa, pasando por el lejano oeste, se topan con tiranosaurios vaqueros, Butch (Sam Elliott) un ranchero, donde todos juntos arrearán  ganado, pterodáctilos rescatistas; velociraptors ladrones de ganado; entre otros personajes y regiones. Otra de las estrellas es acá el estupendo paisaje, las condiciones climáticas: gotas de lluvia, nubes, relámpagos, lluvias, entre otros fenómenos naturales. Una historia de supervivencia, que tiene humor, una buena banda sonora (Jeff y Mychael Danna), buen ritmo, visualmente impactante, habla de la amistad y la familia, tiene momentos muy emotivos similares a  “Dumbo” y “El Rey León”, entre otros. Un film bello y sencillo que enseña. A este film lo acompaña el corto “Sanjay’s Super Team” de  Sanjay Patel que relata las vivencias de un niño indio.

Mi opinión: Muy buena.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

viernes, 20 de noviembre de 2015

Película: Los juegos del hambre: Sinsajo - El final

Dirección: Francis Lawrence
Actores: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson,…
Género: Acción.
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 137 minutos.
Apta para mayores de 13 años con reservas.
Formato: 2D/3D.
Versiones: Subtitulada/Doblada
Estreno en Argentina: 19.11.15

Esta entrega es técnicamente impecable y se despide con un final sorprendente.

Aquellas historias cuyos libros son adaptados al cine y gustan masivamente últimamente se los divide en dos films y si es posible en 3D, esto ya funcionó con “Harry Potter” y "Crepúsculo". Ahora concluye esta historia para que aúllen de pasión los fanáticos adolescentes. Para este film se contó con un presupuesto de ciento veinticinco millones de dólares.
Esta es la cuarta y última entrega de la saga de Los Juegos del hambre. Ya no queda nada en lo que fue el hogar de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence, “El lado bueno de las cosas”), una vez pudo sobrevivir, la nación se encuentra en una lucha constante y ella es quien puede salvar al mundo con la ayuda de sus seguidores. Gale logró escapar y su familia se encuentra a salvo, pero el Capitolio tiene a Peeta. Katniss no tarda en descubrir que existe un Distrito 13 y que rebeldes y nuevos líderes están preparándose para acabar con el Capitolio. Y aunque el dolor la ahogue deberá sacar fuerzas de su interior y salir adelante. Ante situaciones tremendas y riesgosas, con: valentía, amor y confianza, se pueden superar, solo hay que proponérselo, más si el futuro de una nación está en juego.
Mucha presencia de la heroína Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence, se luce y logra sostener el largometraje) van surgiendo distintos tipos de conflictos, hasta nos encontramos frente a un triángulo amoroso entre Katniss, Peeta (Josh Hutcherson, “Un puente hacia Terabithia”), y su amigo de la infancia Gale (Liam Hemsworth, “Los indestructibles 2”).
Importantes batallas que resultan fantásticas, luchas cuerpo a cuerpo, llena de personajes y siempre acompañada por valiosos actores como: el President Snow (Donald Sutherland, “The Italian Job”) President Alma Coin (Julianne Moore,” Loco y estúpido amor”), Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman, “La duda”), entre otros. Tiene un importante número de extras de distintas nacionalidades, muchos querían estar en este gran cierre.
La fotografía impecable, estupendos efectos especiales, un buen montaje, sobresaltos, instantes de mucha tensión, con buenos climas y contiene mayor cantidad de escenas que resultan visualmente impactante y una buena paleta de colores para reflejar distintas situaciones. Seguramente tendrán un buen número de espectadores en los cines y varias salas disponibles. Aunque no aburre, la película no se sostiene a lo largo de más de dos horas y le sobran algunos minutos.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 19 de noviembre de 2015

Los estrenos de la semana jueves 19-

-“LOS JUEGOS DEL HAMBRE SINSAJO PARTE 2” (2015). Dirección: Francis Lawrence. Actores: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Donald Sutherland, Julianne Moore, Natalie Dormer, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Woody Harrelson, … Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 137 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. Formato: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada.

Síntesis: Cuarta y última entrega de la saga de Los Juegos del hambre. (Sinopsis del libro: Katniss Everdeen ha sobrevivido una vez más a Los Juegos del hambre, aunque ya nada queda en su hogar. Gale ha escapado y su familia está a salvo, pero el Capitolio tiene a Peeta. Katniss descubre que existe un Distrito 13 y que rebeldes y nuevos líderes están preparándose para acabar con el Capitolio).

Mi Opinión: Aquellas historias cuyos libros son adaptados al cine y gustan masivamente se los divide en dos films y si es posible en 3D, ya funcionó con “Harry Potter” y  "Crepúsculo". Ahora concluye esta historia para que aúllen de pasión los fanáticos adolescentes. Mucha presencia de la heroína Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence, “El lado bueno de las cosas”) hasta nos encontramos frente a un triángulo amoroso entre Katniss, Peeta (Josh Hutcherson, “Un puente hacia Terabithia”), y su amigo de la infancia Gale (Liam Hemsworth, “Los indestructibles 2”). Importantes batallas, luchas cuerpo a cuerpo, llena de personajes, siempre acompañada por valiosos actores como: el President Snow (Donald Sutherland, “The Italian Job”) President Alma Coin (Julianne Moore,” Loco y estúpido amor”),  Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman, “La duda”), entre otros, estupendos efectos especiales, sobresaltos  y visualmente impactante. Seguramente tendrán un buen número de espectadores en los cines y varias salas disponibles. Pero la película no se sostiene y le sobran algunos minutos. Buena.
-"TESTIGO INTIMO"(2015). Dirección: Santiago Fernández Calvete, Actores: Felipe Colombo, Graciela Alfano, Guadalupe Docampo, Evangelina Cueto, Leonardo Saggese,.... Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 100 minutos.  Apta para mayores de 16 años con reservas

Síntesis: La historia se centra en Facundo (interpretada por el mexicano Felipe Colombo, “Solos en la ciudad”, “Matar a Videla”), un prominente abogado que trabaja para el estudio de su suegra (Graciela Alfano, vuelta al cine después de catorce años de ausencia), una mujer poderosa y controladora. Facundo aparenta llevar adelante una vida normal de hombre prestigioso y establecido,  pero mantiene una relación clandestina con Violeta (Guadalupe Docampo, “Noche de perros”, “Tiro de gracia”), la novia de su hermano Rafael (Leonardo Saggese, “El regreso”, “Buenos Aires me mata”). Hasta que una noche descubren a Violeta muerta. Ambos hermanos son sospechosos y creen que el otro es culpable, por lo que la mejor opción es deshacerse del cuerpo para salvarse de prisión. Pero mientras improvisan un plan, los secretos, la desesperación y los deseos de venganza amenazan con seguir arruinándolo todo.

Mi Opinión: En un principio su relato y desarrollo resulta interesante y con cierta tensión, pero con el correr de los minutos todo eso se diluye, se apoya a través del flashback,  demasiadas aclaraciones, muy previsible y poco creíble. Las actuaciones desparejas y resultan poco convincentes. Regular.
-“LOS DEL SUELO” (2014). Dirección: Juan Baldana.  Actores: Lautaro Delgado- Maria Canale- Julieta Cardinali- German De Silva- Juan Palomino- Luis Ziembrowski- Jorge Roman- Monica Lairana,…Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 109 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Síntesis: Remo Vénica (Lautaro Delgado) e Irmina (María Canale), una joven pareja militante de las Ligas Agrarias, intentan sobrevivir a la persecución militar refugiándose durante un largo periodo de tiempo en la selva chaqueña. En condiciones extremadamente precarias Irmina da a luz a Marita. Conscientes de las dificultades de sobrevivir a un bebe recién nacido, deciden dejarla al cuidado de una pareja de campesinos. La presión de los militares se va haciendo cada vez más insoportable y poco a poco todos se van quebrando. Marita es descubierta y secuestrada por el jefe del operativo militar y ahora Irmina y Remo enfrentan un gran dilema, pueden irse del país y reagruparse en el exilio o quedarse e intentar recuperar a su hija a riesgo de perder sus vidas.

Mi Opinión: El director ha realizado los documentales “Soy Huao” y “Arrieros” y dentro de la ficción el film “Los Ángeles”. En esta oportunidad se mete en una historia basada en hechos reales y la ficciona, con momentos de: tensión, claustrofóbicos emotiva y miedo. Bien planteado los conflictos políticos y sociales y esto se encuentra rodeado de buenas actuaciones. Se utiliza el flashback y a través de este se narran sucesos vividos durante la década del 70. Se encuentra presente el amor, los sueños e ideales y nuevamente vemos una etapa negra de nuestro país,  algo similar sucedía en “Infancia clandestina” de Benjamín Ávila. Los momentos que cae son aquellos en los que los diálogos y los silencios son muy prolongados, además algunos personajes secundarios  son poco efectivos. Buena.
-"AMOR, ETCETERA". Dirección: Gladys Lizarazu. Actores: María Canale, Alberto Rojas Apel.. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: Dib (Alberto Rojas Apel) acaba de comprar una casa a donde se mudó con su novia Lisa (María Canale). Recién mudados, Lisa compra una línea de teléfono y recibe el primer llamado, que en realidad, es para la ex propietaria de la línea, una tal María Eugenia con quien Lisa termina obsesionándose. Para Dib, la mudanza también trae cambios; los vecinos, la niña de la planta baja y un cachorro ladrador alteran sus ideales de flamante propietario y exasperan su humor. El afuera irrumpe y desestabiliza entre risas, música, besos y lágrimas.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"EL CRAZY CHE" Dirección y Guión: Pablo Chehebar y Nicolás Iacouzzi. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 83 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: El Crazy Che cuenta la asombrosa historia de un ingeniero argentino quien durante la guerra fría se desempeñó voluntariamente como espía para el servicio secreto cubano, entregando información tecnológica de empresas americanas como AMD e INTEL. Tiempo después, increíblemente, se entrega a la CIA involucrándose en una operación de contra-espionaje que lo llevará a vivir consecuencias inesperadas. El Documental narrado en primera persona atraviesa la vida de Guillermo "Bill" Gaede, cuya historia hoy en día vuelve a estar en vigencia tras el reciente acuerdo e intercambio de espías entre Obama y Raúl Castro.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-HORTENSIA". Dirección: Diego Lublinsky y Álvaro Urtizberea. Actores: Camila Romagnolo, Agustín Scalise y David Szechtman, Gonzalo Urtizberea, Paula Carruega, Simón, Martín Policastro, Marcelo Chirinos, Ximena Banús, Fernando Rossaroli, Maitina De Marco, Denise Groesman, Nicolás Espinosa. .. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.
Síntesis: Es diciembre cuando el padre de Hortensia (22) muere electrocutado abriendo la heladera. El último día del año, la echan del trabajo. Esa misma noche descubre a su novio engañándola con su mejor amiga. Angustiada y sola encuentra una carta que ella escribió a sus 14 años. Dice: "Objetivos para ser feliz: casarme con un chico rubio como mi padre y diseñar el zapato más hermoso del mundo". De inmediato, su vida recobra el sentido y toma muchas decisiones en pos de estos objetivos.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"SUEÑOS ACRIBILLADOS". Dirección: Carlos Galettini. Actores: Mimi Ardú, María Fiorentino, Lelia Maria,.. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 63 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Síntesis: El problema de la inseguridad desde el punto de vista de los jóvenes marginados que ya no tienen nada que perder en la vida.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

martes, 17 de noviembre de 2015

Película: Sentimientos que curan

Dirección y Guión: Maya Forbes.
Actores: Mark Ruffalo, Zoe Saldana,…
Género: Comedia Dramática
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 90 minutos
Apta para todo público con reservas
Estreno en Argentina: 12.11.15

Una buena química entre los protagonistas, en una historia profunda y cuidada.

Al protagonista Cameron (Mark Ruffalo, que nominado como mejor actor secundario por “Foxcatcher") se lo ve como un ser encantador pero que sufre de bipolaridad, necesita de atención psiquiátrica, pero él intenta mantener a flote su matrimonio asumiendo la plena responsabilidad del cuidado de sus dos pequeñas hijas, quienes no le hacen la tarea nada fácil. Este film se encuentra basado en una historia real, reveladora y autobiográfica. El padre de la directora Maya Forbes sufría este trastorno.
Se encuentra ambientada en la Boston de 1978 y a partir de ahí se ve como transcurren los años. Sostenida por una buena reconstrucción de época, la historia contiene situaciones divertidas y a la vez conmovedoras. Se llegan a desarrollar distintas situaciones interesantes cuando su esposa Maggie tiene la posibilidad de viajar sola a Nueva York por razones laborales, obteniendo importantes beneficios y así garantizar la educación de sus hijas. Este período  sirve para el reencuentro de padre e hijos quienes a través de un buen acercamiento se ayudan pudiéndose salvar mutuamente.
Cuenta con la soberbia actuación de Ruffalo quien por este trabajo sería digno de ganar algún premio, interpretando a este hombre con serios trastornos en su personalidad que intenta  recuperar a su esposa Maggie (Zoe Saldana, “Avatar”, “Guardianes de la galaxia”) y sus dos hijas. Una de ellas es Amelia interpretada por Imogene Wolodarsky, quien en la vida real es la hija de Maya Forbes. Bien lograda su interpretación.
Una imponente fotografía de Yaron Orbach. Se destacan además las actuaciones de Zoe Saldana y Faith (Ashley Aufderheide,” Imborrable” serie por TV). El título en inglés "Infinitely Polar Bear” está relacionado con el personaje de Mark Ruffalo. Contiene muy buenos diálogos y un estupendo debut en la dirección  de Maya Forbes, (como guionista trabajó en:"Monsters vs. Aliens" y "The Rocker"). Se le puede encontrar cierta similitud a la película “El lado luminoso de la vida” de  David O. Russell.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

lunes, 16 de noviembre de 2015

Película: Máxima precisión

Dirección y Guión: Andrew Niccol.
Actores: Ethan Hawke, Zoë Kravitz,...
Género: Drama.
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 102 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 12.11.15

Un combate bélico a distancia. Sin tanques, ni luchas cuerpo a cuerpo donde todo sucede a través de la tecnología.

Todo gira en torno a un  piloto de combate: el Major Thomas Egan (Ethan Hawke, "Boyhood (Momentos de una vida", "The purge: La noche de las bestias") quien ahora se ha convertido en conductor de drones y pasa doce horas al día en un búnker luchando contra personas de: Paquistán, Yemen y Afganistán por control remoto, como si fuera un videojuego,  desde una base ubicada en medio de un desierto, cercano a la ciudad de Las Vegas. Luego regresa a su hogar en los suburbios y pasa las doce horas restantes con su esposa Molly (January Jones) e hijos.
El film muestra escenas muy violentas, que resultan inquietantes, profundas  e impactantes. Estos pilotos que monitorean todo a través de sus drones  y matan a sangre fría,  como por ejemplo una mujer que es violada por un hombre, una explosión y la muerte de niños, entre otras situaciones muy fuertes. El personaje principal Egan se hace serios re planteos, una rabia que por momentos explota y una violencia contenida que en ciertas situaciones se manifiestan en su vida diaria. Otra de sus descargas las realiza a través de la bebida y el cigarrillo.
Apenas comienza el espectador se mantiene atento porque sabe que se encuentra basada “en hechos reales”. El guionista, productor y director neozelandés Andrew Niccol  "El show de Truman (Una vida en directo)", " El señor de la guerra", entre otras, maneja muy bien la ironía y la cámara. Buenas tomas de Las Vegas, sus casinos, y los buenos paisajes mientras el protagonista realiza su recorrido desde la base militar a su hogar.
La película ofrece muchos temas que te llevan a reflexionar y a discutirlos. Incluye una fuerte crítica al sistema de los drones y aporta para analizar desde el punto de vista político. Resulta cruda y fuerte, su título original es “Good kill” -“Buena matanza” (hubiese sido el título más apropiado). Una acertada interpretación del versátil actor Ethan Hawke quien va transmitiendo a la perfección sus distintos estados de ánimo y logra muy bien los climas. Bien actuada por el elenco secundario integrado por: January Jones, Bruce Greenwood  y Zoë Kravitz. Con cierta similitud al film “Francotirador”, de Clint Eastwood.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

viernes, 13 de noviembre de 2015

Película: Los Huéspedes

Dirección: M. Night Shyamalan
Actores: Olivia De Jonge, Ed Oxenbould,...
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 94 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 12.11.15

Contiene un corte del estilo falso documental, con buenas dosis de humor, intriga, misterio y terror.

El director y guionista indio M. Night Shyamalan  a sus 45 años  se da ciertos gustos ("Sexto sentido",  "Señales", “Después de la Tierra”) y vuelve al género de terror el cual sabe manejar muy bien y se siente más cómodo (como pez en el agua). Con un acotado presupuesto de tan solo cinco millones de dólares en esta oportunidad mezcla el terror y la comedia y ese es uno de sus mayores atractivos, aunque tenga algunas escenas aterradoras y hasta se burla de él mismo. Protagonizada por Olivia DeJonge, Kathryn Hahn, Ed Oxenbould, Peter McRobbie y Benjamin Kanes y su estreno fue el 11 de septiembre de 2015 en los Estados Unidos.
Todo comienza cuando los preadolescentes Rebecca (Olivia DeJonge) y Tyler (Ed Oxenbould, “Alexander y un día terrible”) se preparan para pasar una semana con sus abuelos :John (Peter McRobbie, “Lincoln", ”Secreto en la montaña”) y Doris (Deanna Dunagan, “Dimension”), en una antigua granja en Pennsylvania alejada de todo. Mientras su madre Paula (Kathryn Hahn "La vida secreta de Walter Mitty") se va en un crucero con su nuevo novio y el medio de comunicación que tendrá será a través del Skype, para los niños  todo es nuevo ya que ellos nunca conocieron a sus abuelos.
Rebecca filma absolutamente todo, su deseo es ser cineasta, todo luce maravilloso y el lugar da para ser explorado. Cuando llega la noche John les comunica a sus nietos que ellos, siempre se van a descansar a las nueve y media. Una vez allí los niños comienzan a enfrentarse a una serie de situaciones extrañas, por ejemplo su abuela Doris mientras camina va vomitando, a veces rasca las paredes totalmente desnuda, tiene actitudes de zombi, por momentos se ríe sola en su mecedora, en un galpón hay mal olor porque se encuentran pañales con defecaciones, y así una serie de situaciones demasiado extrañas.
Todo se desarrolla con una buena dosis de intriga, misterio, suspenso y terror, filmada con cámara en mano al estilo del falso documental y un ágil montaje, con momentos oscuros, terroríficos y con toques de humor (se mezcla la comedia con el terror y ese es uno de sus mayores atractivos) y algunos sobresaltos. Los actores son poco conocidos y los preadolescentes actúan muy bien (encantadores ella quiere ser cineasta y el niño rapero).
Cuenta con el bello paisaje de la granja de Pennsylvania, con toques de fábula, una pequeña similitud a los cuentos de “Caperucita roja o “Hansel y Gretel”, visualmente atractiva, tiene buenos trucos, atmosferas, ritmo y una vuelta de tuerca cerca del final. 

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 12 de noviembre de 2015

Los estrenos de la semana jueves 12 de noviembre

-"LOS HUÉSPEDES" (2015). Dirección: M. Night Shyamalan. Actores: Steve Annan, Richard Barlow, John Buscemi, Jorge Cordova, Olivia De Jonge, Sajida De Leon, Deanna Dunagan,... Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 16 años

Síntesis: Shyamalan ("Sexto sentido",  "Señales", “Después de la Tierra”) vuelve a sus raíces con la historia de dos hermanos Tyler Jamison (Ed Oxenbould) y Rebecca Jamison (Olivia DeJonge)  hacen un viaje de una semana a la casa de sus abuelos: Doris Jamison (Deanna Dunagan y John Jamison (Peter McRobbie), en una remota granja en Pennsylvania. Una vez que los niños descubren que la pareja de ancianos está involucrada en algo profundamente inquietante ven que las posibilidades de volver a casa disminuyen día a día.

Mi opinión: Todos los actores son poco conocidos pero los preadolescentes actúan muy bien (encantadores ella quiere ser cineasta y el niño rapero). Se desarrolla en una antigua granja alejada de todo, (como los cuentos de “caperucita roja o “Hansel y Gretel”) y se desenvuelve con cámara en mano. Los protagonistas pasan unos días con unos viejitos adorables  que como es de suponer terminan no siéndolo tanto. Contiene momentos oscuros, terroríficos y con toques de humor (se mezcla la comedia con el terror es uno de sus mayores atractivos). Pocos sobresaltos, una vuelta de tuerca cerca del final  y un presupuesto acotado de tan solo cinco millones de dólares.  Buena.
-“MAXIMA PRECISIÓN” (2014). Dirección y Guión: Andrew Niccol. Actores: Ethan Hawke, January Jones, Zoë Kravitz,... Género: Drama. Origen: Estados Unidos.  Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Síntesis: Un piloto de combate el Major Thomas Egan (Ethan Hawke, "Boyhood (Momentos de una vida", "The purge: La noche de las bestias"), ahora se ha convertido en piloto de drones y pasa doce horas al día luchando contra los talibanes por control remoto desde su base en la ciudad de Las Vegas, luego regresa a su hogar en los suburbios y pasa las doce horas restantes riñendo con su esposa Molly (January Jones) e hijos.

Mi Opinión: El film, desde un comienzo nos indica que se encuentra basada “en hechos reales”. Una historia diferente con varios elementos interesantes, una fuerte crítica al sistema de los drones y para analizar desde el punto de vista político. Resulta cruda y fuerte, su título original es “Good kill” -“Buena matanza” (hubiese sido el título más apropiado). Una acertada interpretación del versátil actor Ethan Hawke quien va transmitiendo a la perfección sus distintos estados de ánimo y logra muy bien los climas. Bien actuada por el elenco secundario: January Jones, Bruce Greenwood  y Zoë Kravitz. Con cierta similitud al film “Francotirador”, de Clint Eastwood. Buena.
-“SENTIMIENTOS QUE CURAN” (2014). Dirección y Guión: Maya Forbes. Actores: Mark Ruffalo, Zoe Saldana, Imogene Wolodarsky,… Género: Comedia Dramática. Origen: Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Apta para todo público con reservas.

Síntesis: Cameron (Mark Ruffalo, “Foxcatcher")  sufre de bipolaridad e intenta mantener a flote su matrimonio asumiendo la plena responsabilidad del cuidado de sus dos pequeñas hijas, quienes no le hacen la tarea nada fácil… Basada en una historia real, es un retrato divertido y a la vez conmovedor acerca de muchas formas inesperadas en que los padres e hijos se salvan mutuamente.

Mi Opinión: Se encuentra ambientada en la Boston de 1978 y van pasando los años, con una buena reconstrucción de época y con la soberbia actuación de Ruffalo quien por este trabajo sería digno de ganar algún premio. Es un hombre con trastornos en su personalidad que intenta  recuperar a su esposa Maggie (Zoe Saldana, “Avatar”, “Guardianes de la galaxia”) y sus dos hijas  Amelia (Imogene Wolodarsky, la vida real es la hija de Maya Forbes). Se destaca su actuación y Faith (Ashley Aufderheide,” Imborrable” serie por TV). El título en inglés "Infinitely Polar Bear” está relacionado con el personaje de Mark Ruffalo. Contiene muy buenos diálogos y una estupenda dirección  de Maya Forbes, (debuta en la dirección, como guionista "Monsters vs. Aliens", "The Rocker". Buena.
-“UN FIN DE SEMANA EN PARIS” (2013). Dirección: Roger Michell. Actores: Deborah Amsellem, Olivier Audibert, Violaine Baccon, Brice Beaugier, Jim Broadbent, Etienne Dalibert, Stephane De Fraia, Lindsay Duncan, D Damien Favereau, Jeff Goldblum, Igor Gotesman, Sophie Charlotte Husson, Mauricette Laurence, Charlotte Leo, Gabriel,… Género: Comedia Dramática/Romántica. Origen: Francia/Reino Unido. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Síntesis: Nick (Jim Broadbent,"Brooklyn") y Meg (Lindsay Duncan, " "Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia”) es una pareja de maduros profesores británicos con los hijos ya independizados, que decide regresar a la romántica París muchos años después de su luna de miel, con motivo de su trigésimo aniversario, para intentar revitalizar su matrimonio.

Mi Opinión: Llega el nuevo film de Roger Michell, uno de sus éxitos “Un lugar llamado Nothing Hill” (1999). Una interesante estructura narrativa y el planteo de  un matrimonio después de varios años de casados ya su hijo hizo su vida y ellos tienen que volver a reencontrarse como pareja, por eso decide pasar unos días en Paris la ciudad del amor. Contiene muy buenos diálogos, momentos muy divertidos y tiernos, se tocan varios temas: sale a la luz crisis por paso de los años, la sexualidad en la tercera edad, entre otros, cuenta con las maravillosas actuaciones de los protagonistas.  Con cierta similitud a la trilogía “Antes del anochecer “de Richard Linklater, 2013. Buena.
-"SUITE FRANCESA" (2014). Dirección: Saul Dibb. Actores:  Michelle Williams, Vincent Doms, Simon Dutton, Deborah Findlay, Eric Godon, Diana Kent, Sam Riley, Margot Robbie, Kristin Scott Thomas,... Género: Drama Romántico. Origen: Duración: minutos. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: Historia ambientada en los años 40, durante la ocupación alemana del ejército nazi en Francia. Gira en torno a un romance que surge entre Lucille Angellier (Michelle Williams, “Mi semana con Marilyn”), una campesina francesa que tiene a su marido prisionero de guerra, y un soldado oficial alemán.

Mi Opinión: Su trama es conmovedora, romántica, atrapante, y contiene una gran fuerza interpretativa de la protagonista. Correcta ambientación de época, montaje, los rubros técnicos y fotografía. Con cierta tensión en las escenas bélicas que se encuentran logradas. Los personajes secundarios no se encuentran demasiado desarrollados caso: Kristen Scott Thomas, Lambert Wilson,  Margot Robbie , Ruth Wilson y Sam Riley. Por momentos aburre un poco, su guión resulta lineal y sin demasiadas sorpresas. Es más recomendable para aquellos que pueden leer la novela. Buena.
-“BRISAS HELADAS” (2015). Dirección y Guión: Gustavo Postiglione. Actores: María Celia Ferrero, Juan Nemirovsky, Gastón Pauls, Norman Briski, Elli Medeiros.. Género: Policial/Comedia Dramática. Origen: Argentina. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: Dos hermanos que llevan vidas problemáticas se encuentran. Mabel (María Celia Ferrero) intenta refugiarse en la casa de su hermano Bruno. Entre el amor y la locura van llegando al límite de lo que puede ser sostener sus propias vidas. La historia va mutando desde un registro dramático, con toques de comedia, hacia una historia típica del género policial o novela negra.

Mi Opinión: Llega a la cartelera otro film de Postiglione  el mismo de: “El cumple”, “El asadito”y “La peli”. Tiene varios elementos atractivos comienza como una comedia y se va convirtiendo en un policial negro, hay tensión, con varios matices, toques al cine de Tarantino, buenas actuaciones pero otras algo desaprovechadas.  Uno de los problemas que tiene es que termina siendo previsible y algunos elementos no cierran en la historia. Buena.
-"CÓMO FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS" (2015). Dirección: Fernando Salem. Actores: Verónica Gerez, Pilar Gamboa, Marilú Marini, Miriam Odorico, Rafael Spregelburd, Esteban Bigliardi, Sergio Pángaro, Vicente Esquerre,… Género: Origen: Argentina. Duración 93 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: Celina trabaja en una casilla de peaje en una ruta remota en un desierto. Pocos días antes de Navidad, su padre muere y se pone a vender enciclopedias para ganar dinero y viajar a Italia para encontrar a su madre.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"LOS RULOS DE LULÚ". Dirección y Guión: José Santiso. Actores: Carlos Portaluppi, Celina Font, Luis Longhi, Noralih Gago,... Género: Drama. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: Un anacrónico cabaret de tango para turistas, en el bajo fondo de Buenos Aires. Un conventillo lindero. En el devenir de las peripecias conviven lo cotidiano con lo misterioso, lo irrisorio con lo sublime y lo bello con lo siniestro.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
-"ARSAT-1. A LA ALTURA DE LAS ESTRELLAS". Dirección: Francisco Alcaro y Diego Fio. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 67 minutos. Apta para todo público.

Síntesis: Documental que describe el proceso de cómo nació el primer satélite geoestacionario de telecomunicaciones, diseñado y construido en el país.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.
 Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

domingo, 8 de noviembre de 2015

Película: El último cazador de brujas

Dirección: Breck Eisner
Actores: Vin Diesel, Rose Leslie,...
Género: Acción/Aventuras.
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 106 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 05.11.15

Vin Diesel ahora es un guerrero medieval en un principio con una gran barba, cabello muy largo e inmortal.

Todo comienza en el siglo XII con una terrible guerra entre brujas y humanos. Estas violentas criaturas sobrenaturales desataron el peor de los males sobre el mundo “la Peste Negra” y un poderoso ejército  cazador de brujas intentan deshacerse de  este enemigo antinatural por todo el globo durante siglos, entre ellos se encuentra Kaulder (Vin Diesel, “Riddick”), un valiente guerrero quien usa una espada mágica que consigue matar a la Reina Bruja todopoderosa y a sus seguidores. Pero esta Bruja antes de morir logra maldecirlo con la inmortalidad.
Por lo tanto Kaulder va viendo morir a todos sus seres queridos, tiene un deseo imposible: estar con su esposa e hija ambas muertas.   Pasaran varios años nuestro héroe ahora en la ciudad de Nueva York en la época actual,  es el principal tutor organizando una hermandad que se dedica a proteger al mundo de las Brujas pero también se encuentra Dolan (Michael Caine, “Interstellar”), miembro de la hermandad y el consejero de Kaulder, decide que es el momento de retirarse y transferir sus responsabilidades a su sucesor (Elijah Wood, “Los crímenes de Oxford”).
Esto resulta más efectivo cuando se halla muerto en su departamento Dolan. Aparece un fuerte y maléfico agresor  Belial (Ólafur Darri Ólafsson, "La vida secreta de Walter Mitty"), un malvado hechicero, todo parece ir tomando otro rumbo porque Kaulder descubre que Dolan no esta muerto sino que es víctima de una maldición, y no tarda en encontrarse con un mensaje muy especial de un viejo amigo y la ayuda de la joven y buena bruja Chloe (Rose Leslie, “Juego de tronos”), momentos tenebrosos, secretos y misterios por resolver.
Este tipo de personajes casi siempre le caen bien al protagonista Vin Diesel (su mirada ruda, musculoso contundentes y su voz grave) y este director (“Sahara”, “The Crazies”) sabe aprovechar a este actor y el guión Cory Goodman (“El sicario de Dios”) y Melisa Wallack (“Dallas Buyers Club”). En una historia solo pensada para entretener, con grandes secuencias de combate, muchas escenas enfocadas sobre todo a lo visual y una buena utilización de flashbacks  para aquel espectador un poco distraído.
Además su trama como era de suponer contiene mucha acción, fantasía y está cargada de elementos sobrenaturales. Llena de buenos efectos especiales, el film se da ciertos lujos como tener en el elenco a Michael Caine y a un diferente Elijah Wood, entre otros.  Sin demasiadas sorpresas, con flojas actuaciones y guión, se puede sortear con un buen balde de pochoclos, una buena sala y se puede disfrutar una historia sin demasiadas pretensiones. Todo queda abierto para una secuela.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 5 de noviembre de 2015

Los estrenos de la semana jueves 05-

-“007 SPECTRE” (2015). Dirección: Sam Mendes. Actores: Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Naomie Harris,... Género: Acción. Origen: Reino Unido/Estados Unidos. Duración: 148 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: Después de Operación Skyfall, llega la entrega 24 del mítico agente 007. Un mensaje críptico del pasado de Bond lo pone sobre la pista para descubrir una siniestra organización. Mientras M debe lidiar con las fuerzas políticas para mantener vivo el servicio secreto, Bond desentrama varias capas de engaños para descubrir la terrible verdad detrás de SPECTRE.


Mi Opinión: Lo acompañan hermosas chicas Bond: la mexicana Stephanie Sigman, la actriz y modelo italiana Mónica Bellucci,  la  británica Naomie Harris y la francesa Léa Seydoux (como verán internacional). Un Bond más atlético y rudo. Todo se desarrolla a pura adrenalina y bastante humor. Salen a flote secretos, contradicciones y traumas familiares. De la galería de villanos, el peor es el que compone una vez más como en otras películas Christoph Waltz. Estupenda dirección de fotografía, Hoyte van Hoytema (“Interstellar”) conserva gran parte de la estética de su antecesor. El director Sam Mendes (“Belleza americana”, "Skyfall") sabe como poner la cámara y posee un buen comienzo con un plano secuencia increíble y cuenta con la banda sonora de Thomas Newman. Esta bate records en taquilla aunque para mi "Skyfall" fue mejor. En Argentina se estrena en 215 pantallas de 160 cines. Formatos: 2D, XD, Imax, y Monster Screen. Versiones: Subtitulada y Doblada. Queda abierta para una próxima entrega. Muy Buena.

-“EL ÚLTIMO CAZADOR DE BRUJAS"(2015). Dirección: Breck Eisner. Actores: Vin Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood,...Género: Acción/Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 106'. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: El filme nos sitúa cientos de años atrás, en plena guerra de las brujas contra los humanos. Estas despiadadas criaturas sobrenaturales se han propuesto desatar la Peste Negra sobre el mundo. Ejércitos de cazadores de brujas han combatido a este enemigo antinatural por todo el globo durante siglos, entre ellos se encuentra Kaulder (Vin Diesel, “Riddick”), un valiente guerrero que consigue matar a la Reina Bruja todopoderosa y diezmar a sus seguidores. Sin embargo, antes de morir, ésta logra maldecirlo con la inmortalidad. En la actualidad, Kaulder ha visto morir a todos sus seres queridos, es el único que queda de los suyos, tras haber pasado siglos dando caza a brujas solitarias, sin dejar en ningún momento de anhelar a sus difuntas mujer e hija. Uno de sus mayores enemigos es Belial (Ólafur Darri Ólafsson, "La vida secreta de Walter Mitty"), un malvado hechicero al que trata de detener con la ayuda de la joven y buena bruja Chloe (Rose Leslie, “Juego de tronos”).

Mi Opinión: Este tipo de personajes casi siempre le caen bien al protagonista Vin Diesel (su mirada ruda, musculoso contundentes y su voz grave) y acá una vez más  el director (“Sahara”) sabe aprovechar esto. Llena de buenos efectos especiales, el film se da ciertos lujos como tener en el elenco Michael Caine, un diferente Elijah Wood, entre otros.  Sin demasiadas sorpresas, con flojas actuaciones y guión, se puede sortear con un buen balde de pochoclos, una buena sala y se puede disfrutar una historia sin demasiadas pretensiones. Regular.
-"LA MEMORIA DEL AGUA" (2015). Dirección: Matías Bize. Actores: Elena Anaya, Benjamín Vicuña,... Género: Drama. Origen: Chile/España/Alemania/Argentina. Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 13 años

Síntesis: Es la historia de amor de una joven pareja que tras la muerte de su hijo lucha por mantener su relación. Este inmenso dolor los ha fracturado como pareja y, a pesar de lo mucho que se quieren, no pueden sobreponerse a la inmensa pérdida. Juntos, asistimos a la sutil construcción de sus nuevas vidas, y observamos sus movimientos por olvidar lo que fueron como pareja. Pero la posibilidad de un nuevo reencuentro aparece, y ellos saben que esa decisión podrá cambiar el sentido de sus vidas para siempre.

Mi  Opinión: Los protagonistas: la española Elena Anaya (“La piel que habito”) y el chileno Benjamín Vicuña (“Baires”) realizan una muy buena interpretación,  en un tema tan doloroso y difícil como es la muerte de un hijo y como continuar la vida ante la pérdida de un ser querido. Uno de los problemas es que tiene un guión flojo y las actuaciones sobresalen sobre este. Muy Buena.
-"CUENTOS DE HALLOWEEN" (2015). Dirección: Darren Bousman, Axelle Carolyn, Adam Gierasch, Andrew Kasch y John Skipp, Neil Marshall, Lucky McKee, Mike Mendez, Dave Parker, Ryan Schifrin, Paul Solet. Actores: Booboo Stewart, Cerina Vincent, Pollyanna McIntosh,... Género: Horror. Origen: Estados Unidos. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Síntesis: Diez terroríficas historias se interconectan durante la noche de Halloween en un suburbio americano, donde demonios, extraterrestres, espectros y asesinos aparecen para sembrar el miedo y el horror entre los residentes desprevenidos. Diez terroríficas historias se interconectan durante la noche de Halloween en un suburbio americano, donde demonios, extraterrestres, espectros y asesinos aparecen para sembrar el miedo y el horror entre los residentes desprevenidos. Diez terroríficas historias se interconectan durante la noche de Halloween en un suburbio americano, donde demonios, extraterrestres, espectros y asesinos aparecen para sembrar el miedo y el horror entre los residentes desprevenidos.

Mi Opinión: Son varios capítulos, directores y elenco, en un popurrí de historias de terror vinculadas a la noche de  Halloween, algunas mejores que otras, con toques gore, nada novedosa, sin sorpresas, solo para fanáticos del género y bien pochoclera. Regular.
-"LA ABEJA MAYA" (2014). Dirección:  Alexs Stadermann y Glenn Fraser. Voces: Kodi Smit-McPhee, Richard Roxburgh, Noah Taylor… Género: Infantil. Origen: Alemania/Australia. Duración. 89 minutos. Formato: 2D/3D. Apta para todo público.

Síntesis: Maya es una abejita muy traviesa y a quién se le dificulta seguir las reglas de la colmena, entre ellas, la de no confiar en las avispas que viven más allá de la pradera. Cuando desaparece la jalea real, las avispas son las principales sospechosas y las abejas señalan a Maya como cómplice del robo. Ninguna de sus compañeras cree en su inocencia y Willy, su mejor amigo, será su único apoyo para descubrir la verdad. Juntos se embarcarán en un largo viaje lleno de aventuras hasta la colmena de las avispas para encontrar al verdadero culpable.

Mi Opinión: Un relato únicamente para chicos menores de 8 años, colorida, con toques de humor, con cierto encanto y mensajes positivos. Pero cuando se recuerda o se la quiere asociar a films como: “Bichos: Una Aventura en Miniatura”; “Bee Movie: La Historia de una Abeja”, entre otras, uno nota que le falta mayor contundencia y mucho más trabajo creativo. Regular.
-“EVA NO DUERME" (2015).  Dirección y Guion: Pablo Agüero. Actores: Gael García Bernal, Imanol Arias, Denis Lavant, Daniel Fanego,.. Género: Drama Histórico. Origen: Argentina. Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 13 años

Síntesis: 1952, Eva Perón, la mujer más amada y odiada de la Argentina, muere a los 33 años de edad. Un anatomista experto la embalsama sin quitarle la más mínima partícula de piel, como si apenas durmiera. Pero las Fuerzas Armadas toman el poder, y se proponen borrar completamente a Evita de la memoria popular. Su cuerpo desaparece durante 25 años. Durante ese cuarto de siglo, Evita, aun muerta y desaparecida, es la figura política más poderosa del país.

Mi Opinión: Un película que se divide en capítulos, se encuentra ficcionada y con imágenes de archivo en blanco y negro. Por un lado se encuentra  el embalsamador, el doctor Pedro Ara Sarria, después  El transportador  y El dictador. La narración se encuentra interpretada por Gael García Bernal como el Almirante Massera (vemos secuencias con su voz, me parece que no le aporta todo lo contrario le quita), hay otros personajes como: Miguel Ángel Solá, Denis Lavant, Imanol Arias, Ailin Salas,  Daniel Fanego,  entre otros, algunos de estos actores poco aprovechados. A través de la iluminación, da momentos muy oscuros que refleja parte de nuestra historia bastante violenta y tétrica. Su ritmo es apaciguado. Regular.
-"7 SALAMANCAS" (2013). Dirección  y Guion: Marcos Pastor. Actores: Chepes Díaz, Manuel Echegaray, Elpidio Herrera,... Origen: Argentina. Duración: 66 minutos. Apta para todo público.

Síntesis: En el norte argentino dicen que “La Salamanca” es un lugar  sagrado. Dicen que es una cueva, un claro en el monte o una vuelta del río, donde se escuchan voces, sonidos, sones de guitarra que atraen irresistiblemente al que pasa por allí. En “La Salamanca”, quién tenga el coraje necesario, puede invocar al Diablo –El “Zupay”-para proponerle un pacto: Su alma a cambio de un don. Cumplidos los 7 siete pasos de iniciación, el Diablo en persona, le enseñará “el arte” y así podrá convertirse en el mejor en lo que quiera: músico, bailarín, curandero o hechicera. El primer paso es renunciar a la fe cristiana besando al sapo en la puerta de la caverna.

Mi opinión: Contiene varios testimonios, personajes, imágenes relacionadas con las creencias, mitos y leyendas. Tiene un ritmo lento y resulta por convincente. Buena.
WALSH ENTRE TODOS"(2015). Dirección y Guion: Carmen Guarini. Género: Documental. Duración: 75  minutos.

Síntesis: “La trama de cuadraditos funciona como la memoria. Tenemos recuerdos nítidos, recuerdos borrosos y algunos no recuerdos.” Con esta afirmación tan simple el artista plástico Jorge González Perrin comienza a explicar incansablemente a quien quiera escucharlo, la técnica que desarrolló junto al colectivo Arte Memoria.
A lo largo de esta película iremos explorando las acciones que llevan a la realización de cada obra de este colectivo. El eje de esta historia es sin duda Gonzalez Perrin, un artista preocupado por la memoria y por el modo en que el arte nos ayuda a intervenir en esa parte de nuestra historia y viceversa.

Mi Opinión: no se realizo ninguna función de prensa, solo un avant premiere el día de su estreno y se podrá ver en el canal encuentro este sábado 7 de noviembre a las 19 horas y repite el domingo 8 a las 15 horas y martes 10 a las 12:30 horas.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Película: 007 Spectre

Dirección: Sam Mendes
Actores: Daniel Craig, Christoph Waltz,...
Género: Acción
Origen: Reino Unido/Estados Unidos.
Duración: 148 minutos
Apta para mayores de 13 años
Formatos: 2D, XD, Imax, y Monster Screen.
Versiones: Subtitulada/Doblada
Estreno en Argentina: 05.11.15

Vuelve James Bond y bate récords en la taquilla. A pura adrenalina, con toques de humor, más rudo, atlético y enfrentándose a ciertos traumas familiares.

La primera frase ya te da una pauta del film “los muertos están vivos”. Su desarrollo comienza con un plano secuencia en la ciudad de México durante la festividad del Día de Muertos": altares, calaveras, un gran desfile, una gran celebración muy colorida. Entre la multitud vemos un hombre con una máscara y cuerpo de esqueleto, momentos de pasión con una atractiva y sensual morena (la mexicana Stephanie Sigman de 28 años). Él es Bond y no tarda en vestir su traje. Luego observamos su primera misión, una serie de datos, lo que sigue es pura acción un edificio que se desmorona totalmente, genial nuestro héroe que cae ileso sobre un sofá. Continúan las corridas y nos encontramos rápidamente con una estupenda apertura que incluye una secuencia entre bellas mujeres, tentáculos de pulpo, su torso desnudo, un anillo con un símbolo, fuego, todo muy sensual y encantador y acompaña bien la banda sonora.
La trama se da ciertos lujos: personajes de la mafia italiana, varias intrigas, suspenso y no falta el humor pero tampoco el amor, bellas mujeres, una secuencia muy especial de pocos minutos con la actriz y modelo italiana Mónica Bellucci (51 años) quien interpreta a Lucie Sciarra la viuda de un famoso criminal, ella no ha perdido su encanto. Otras chicas Bond: la  británica Naomie Harris ("007: Operación Skyfall") es Moneypenny  siempre dispuesta para colaborar y la francesa Léa Seydoux (La Vida de Adèle, 2013) Madeleine Swann, una joven psicóloga e hija de Mr. White, el enemigo del agente secreto en "Casino Royale" y "Quantum of Solace". Madeleine es un personaje muy importante  ya que es la que le saca su parte más humana y pasional, porque vemos un bond frente algunos traumas familiares y donde también salen a flote sus contradicciones.
Ahora trabaja bajo las órdenes del nuevo “M” (Ralph Fiennes, "007: Operación Skyfall"),  con la ayuda ilimitada de “Q” (Ben Whishaw, "007: Operación Skyfall", “La chica danesa”) y Moneypenny. En esta oportunidad Mendes ("Belleza americana", "Skyfall") en varias secuencias hace referencia a las películas de Bond de los años sesenta. Una reunión secreta, cultos, una cabaña y cuervos, entre otras referencias, además incluye una secuencia rindiendo un breve homenaje a Judi Dench.
Un gran despliegue por las calles de Roma, los Alpes Austríacos, Marruecos, orillas del Tíber, Londres, entre otros; autos estupendos, joyas y vestuario, entre otros elementos. Las persecuciones son con todo tipo de vehículos por  tierra, agua, nieve y por aire con momentos
de alto impacto visual. Siguen los tiros, explosiones, peleas cuerpo a cuerpo, impresionante la lucha con el sicario Hinx  (Dave Bautista, “Guardianes de la galaxia") y siempre resulta atractiva la presencia de Christoph Waltz (Bastardos sin Gloria, 2009; Django sin Cadenas, 2012) que interpreta a Franz Oberhauser, un villano odiable. Aunque le sobran unos quince minutos, entretiene, divierte y es visualmente fascinante, aunque "Skyfall" fue un poco mejor. En Argentina se estrena en 215 pantallas de 160 cines. James Bond volverá.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

lunes, 2 de noviembre de 2015

Película: Escalofríos

Dirección: Rob Letterman
Actores: Jack Black, Ryan Lee,…
Género: Suspenso
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 103 minutos
Formato: 2D/3D.
Versiones: Subtitulada/Doblada
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 29.10.15

Una monstruosa y divertida aventura junto al ingenioso Jack Black y sus compañeros.

Paso un año del fallecimiento de Cooper y la viuda Gale (Amy Ryan, “Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia") decide mudarse de una gran ciudad como Nueva York a Madison un pueblo pequeño del Estado de Delaware. Allí tomará el cargo de subdirectora de una escuela y se la ve con su hijo el adolescente Zach Cooper (Dylan Minnette, “Déjame entrar”) quien no se encuentra muy a gusto e intenta agradar a su madre pero allí los acompaña su tía Lorraine (Jillian Bell, "Damas en guerra") es muy simpática y demasiado atenta.
Pero Zach comienza a ver el lugar con otros ojos cuando conoce a su vecina, una adolescente hermosa,
Hannah (Odeya Rush, “El dador de recuerdos”) y más le gusta porque le resulta algo misteriosa. Su padre no es para nada agradable, lo espanta y no lo quiere cerca de su hija. Ellos pese a las advertencias se buscan. Zach comienza a ver movimientos extraños de sus nuevos vecinos y una noche junto a su inseparable amigo Champ (Ryan Lee, “Super 8”) ingresan en la vivienda, se encuentran con varios objetos enigmáticos y todo se complican cuando se acercan a la biblioteca de la casa , sus libros tienen un secreto muy peligroso y cuando los abrís las criaturas que viven en el cobran vida.
Ahora Zach y su amigo Champ  se entera que el misterioso papá de Hannah es el escritor R.L. Stine (Jack Black, “Escuela de rock”), el autor de los populares cuentos “Escalofríos”, quien ha vendido 400 millones de copias a nivel mundial. Y todos juntos deberán devolver estos monstruos a sus libros, nada resultara fácil, la vida de ellos se verá bastante alterada y además se encontrara con otros secretos.
Ideal para adolescentes, aunque los adultos la pasarán bien, quizás le encuentren alguna similitud a: "Jumanji", 1995 de Joe Johnston o "Corazón de tinta", 2008  de Iain Softley, llena de buenos efectos especiales y secuencias, una gran aventura con un ritmo rápido, con estupendos personajes, algunos adorables pero otros peligrosos como el caso del hombre lobo y un  muñeco malvado ventrílocuo de nombre Slappy, entre otros, monstruos digitales, persecuciones de todo tipo, suspenso, tensión y guiños de otras películas. Resulta efectiva la ductilidad del actor Jack Black que aporta bastante a la historia. Y queda abierta para una segunda entrega.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1