jueves, 27 de junio de 2019

Los estrenos de la semana


Una semana para disfrutar solos o en familia. 


-“NO SOY TU MAMI” (2019). Dirección: Marcos Carnevale, Actores: Julieta Díaz, Pablo Echarri, Celina Font, Sebastián Wainraich, Valeria Lois, Valentina Godfrid, Marina Glezer, Christian Sancho, Daniela Pal, Sofía Orel Vladimirsky, Género: Comedia Romántica. Origen: Argentina. Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Paula (Julieta Díaz) es la directora de una revista para mujeres como ella: liberales, independientes y comprometidas. Las ventas no son buenas y para salvar la publicación, se ve forzada a escribir una columna sobre maternidad. Paula no puede con su genio y en lugar de fomentar la idea romántica de la maternidad, se inclina por todo lo contrario. Así nace la columna "Razones para no ser madre", en la que se dedica a derribar todos los mitos sobre maternidad y que, inesperadamente, se convierte rápidamente en un suceso entre las madres y las no madres.

Mi Opinión: Este es un nuevo film de Marcos Carnevale que tiene como protagonistas a la actriz Julieta Diaz  (“El fútbol o yo”, “El espejo de los otros”) que ya trabajó en varias oportunidades con él y por primera vez con el actor Pablo Echarri ("El kiosco", "Cuestión de principios"), la pequeña actriz Sofía Orel Vladimirsky es encantadora, tierna y perfila para nuevos personajes y un elenco de primer nivel.

En esta ocasión su narración va transitando por varios caminos, el principal es la maternidad, donde muchos espectadores se pueden sentir identificados, que es ser madre, si uno tiene que serlo por el solo mandato del reloj biológico, que te da y que te quita, entre otras razones. La pareja protagonista tiene muy buena química y sabe comunicarlo, además tienen un director que sabe dónde poner la acción y transmite humor, oficio, es un creador de historias, descubre una fauna de personajes, toca temas a los que le va dando cierta profundidad, te hace reír, emocionar, pensar,  conmover y si bien tiene los toques justos para el entretenimiento, tal vez te deje  pensando y dialogues sobre el tema. Muy Buena.
-“ANNABELLE 3: VUELVE A CASA” (2019). Dirección: Gary Dauberman, Actores: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Mckenna Grace, Género: Terror. Origen: Estaos Unidos. Duración: 106 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 4 D.  Apta para mayores de 13 años con reservas.


Decididos a evitar que Annabelle cause más estragos, los demonólogos Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga) llevan a la muñeca poseída a la habitación cerrada con artefactos en su casa, colocándola "a salvo" detrás de un vidrio sagrado y alistando la bendición santa de un sacerdote. Pero una noche profana de horror aguarda a que Annabelle despierte a los espíritus malignos en la habitación, quienes se fijan en un nuevo objetivo: la hija de diez años de los Warrens, Judy y sus amigas.

Mi Opinión: Los demonólogos Ed y Lorraine Warren deciden llevar a la muñeca Annabelle a su casa y toman una carretera especial de poco tráfico para evitar posibles accidentes, por el gran poder maligno que esta posee puede provocar que el motor de su coche tenga desperfectos y sucedan hechos terribles. Finalmente llega esta muñeca (que se encuentra poseída por un espíritu maligno) a la casa y guardan en una habitación que forma parte de un museo porque allí se encuentran encerrados varios objetos poseídos y la guardan adentro de una vitrina con una serie de recaudos.

En breve llega el cumpleaños de su hija Judy Warren (muy bien interpretada por Mckenna Grace, “Amityville: El despertar” y su próximo papel es en Ghostbusters 3), como algunos saben a que se dedican sus padres muchos no quieren ir a su casa. Los padres de esta joven deben irse de su casa y dejan a su hija (ya esta muñeca atacó a la niña cuando era más chica) con una niñera llamada Mary Ellen (Madison Iseman) y con una amiga Daniela Rios (Katie Sarife), quien resulta ser muy curiosa y logra ingresar a ese museo prohibido donde se desata un terrible infierno.

En esta oportunidad la historia se encuentra protagonizada por un elenco más juvenil, los recursos visuales son buenos, resulta bastante oscura y con buenos elementos para generar mayor: suspenso, sustos, fantasmas, monstruos y apariciones esporádicas. Resulta escalofriante, tiene momentos de humor y diversión, acompaña su música y sonidos y todo forma parte de un gran show de terror juvenil. Muchos de los objetos que se encuentran en se cuarto terrorífico dejan un abanico de oportunidades para continuar con nuevas historias. Buena.
 -“LO QUE FUIMOS” (2018). Dirección y Guión: Elizabeth Chomko, Actores: Hilary Swank, Michael Shannon, Robert Forster, Blythe Danner, Taissa Farmiga, Josh Lucas, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.


A Bridget (Hilary Swank), una chef de California, la llaman para que regrese a su casa en Chicago cuando su madre enferma, Ruth (Blythe Danner), desaparece en medio de una tormenta de nieve. Con su hija rebelde Emma a cuestas, Bridget llega y se encuentra con una Ruth a salvo, pero cada vez más confundida y desorientada. Su hijo Nicky (Michael Shannon) considera que necesita estar en un centro de “cuidado de la memoria”, pero su esposo Bert insiste en que su lugar está con él, en casa. Bridget lucha con su propio matrimonio en problemas, su complicada relación con Emma y su culpa por haber dejado a su familia en Chicago. Busca una solución que haga felices a todos. Entonces, la familia se enfrenta a una crisis inesperada que la pone en una posición imposible.

Mi Opinión: Toca un tema muy adulto. Una familia se reúne para decidir el futuro de una madre llamada Ruth (Blythe Danner, su actuación resulta sobresaliente. Varios trabajos se destacaron en el teatro y es la madre de la actriz Gwyneth Paltrow) que tiene Alzheimer, son momentos duros de decidir, los dos hijos adultos consideran que lo mejor sería llevarla a un lugar donde puedan cuidar de ella pero su padre se niega rotundamente y no quiere separarse de su esposa.

Comienzan a salir a la luz ciertos problemas bien guardados sobre las personalidades de los hijos además de varios secretos. Padecer esta enfermedad es duro para los familiares que se encuentran a su alrededor, lo vemos en varias escenas, como el fuerte momento cuando ella desconoce a su hijo entre otras situaciones. Los cuatro actores principales resultan impecables en su interpretación, con buenos toques, tonos y matices, pero los diálogos caen en el exceso melodramático y a los personajes secundarios le falta un poco mas de profundidad. Elizabeth Chomko escribe y dirige su primera película que está basada en sus recuerdos familiares, con algunos cambios. A esta cinta le podemos encontrar cierta similitud con “Lejos de ella” y “Siempre Alice”, entre otras. Buena.
 -“LA ÚLTIMA BÚSQUEDA” (2017). Dirección y Guión: Pepe Tobal. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 13 años.

El film acompaña a Cecilia Viberti, hija del capitán Esteban Viberti, en la búsqueda del avión TC-48, más conocido como El avión de los cadetes, desaparecido el 3 de noviembre de 1965, en el que perdieron la vida 68 personas (54 cadetes de la Escuela de aviación militar en Córdoba y 14 personas entre tripulantes y autoridades de las FAA).

Mi Opinión: Nos encontramos frente a un documental muy interesante sobre la mayor tragedia de la Fuerza Aérea Argentina cuando el 3 de noviembre de 1965 perdieron la vida 68 personas entre Panamá y Costa Rica. Pasaron más de 50 años no apareció nada y prácticamente muy poco se sabe. Los familiares aun no pudieron tener su duelo porque no tienen un cuerpo para llorar, velar o llevarle una flor y a esto lo acompañan distintas situaciones muy conmovedoras.

Se recopilaron una serie de datos, hay testimonios de amigos, familiares, compañeros y pobladores, entre otros, además de filmaciones, fotos y periódicos. La fuerza aérea americana también investigó el caso y no encontró mucho. Una de las hipótesis es que se cayó al mar pero se dice que lo que el mar se lleva este lo devuelve y esto no sucedió, la teoría que suena más es que se cayó en la selva de Costa Rica y puede significar buscar una aguja en un pajar. Existen muchas generaciones que no conocen esta historia y esta es una buena oportunidad para ver este film y tomar un poco de partido al respecto. Muy Buena.
 -“MATANGI/MAYA/M.I.A.” (2018).  Dirección: Stephen Loveridge, Género: Documental. Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Dos décadas de vídeos caseros nos revelan la vida de M.I.A., primero como refugiada en Londres huyendo de la guerra en Sri Lanka y luego como estrella en un negocio que no tolera posicionamientos políticos. Cineasta de vocación, M.I.A. empezó a grabar hace veintidós años su vida y la de su entorno en el sur de Londres, donde su familia, de origen tamil, se había refugiado escapando de la guerra. El ingente material en vídeo que llegó a acumular permite ahora reconstruir su periplo vital como joven inmigrante para la cual la música era la única brújula para ubicarse en el mosaico racial londinense. Y todo lo que vino después: su descubrimiento del hip hop y la música urbana, su efímera colaboración como documentalista con Elastica (de muy distinto estrato social), la búsqueda obsesiva de su propio sonido y de su propia historia, los viajes a Sri Lanka, la visita de su padre (líder guerrillero tamil), su estrellato repentino y su determinación para aprovechar ese estatus para denunciar un genocidio del que ni Europa ni Estados Unidos ni los que cortan el bacalao en la industria del entretenimiento siquiera querían oír hablar (sinopsis de In-edit).
  -“EL RUIDO SON LAS CASAS” (2018). Dirección: Luciana Foglio y Luján Montes. Género: Documental.  Origen: Argentina, Duración: 61 minutos. Apta para todo público.

Un film sobre la creación de música experimental en Buenos Aires. Influenciados por el entorno urbano, distintos artistas improvisan efímeras piezas que oscilan entre la música y lo que comúnmente se considera ruido. Para ello, pervierten el uso de instrumentos tradicionales y construyen dispositivos únicos. El film aprehende el devenir del proceso de creación en tiempo presente y propone un viaje por los estados emocionales que el sonido revela en nosotros.
 -“AMA-SAN” (2016). Dirección: Cláudia Varejao, Intérpretes: Mayumi Mitsuhashi, Masumi Shibahara, Matsumi Koiso, Género: Documental. Origen: Portugal / Japón / Suiza, Duración: 112 minutos.

Ellas cubren cada parte de su cuerpo con un espeso caucho negro, luego vendan su rostro con eternas telas blancas, tapan sus oídos, colocan sus máscaras, saltan al océano y se pierden en la profundidad. Este es solo uno de los rituales que las mujeres del mar viven en un ritmo cotidiano de comunión femenina y familiar. Ama-San, con una cámara que permanece estática durante casi toda la película, retrata el día a día de una tradición milenaria que navega hacia la extinción en el Japón del siglo XXI.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 20 de junio de 2019

Los estrenos de la semana

Una semana ideal para  disfrutar atractivas historias

-“TOY STORY 4 (2019). Dirección: Josh Cooley. Voces Originales: Keanu Reeves, Christina Hendricks, Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Tony Hale, Keegan-Michael Key, Madeleine McGraw, Jordan Peele,  Ally Maki, Jay Hernandez, Lori Alan, Joan Cusack, Bonnie Hunt, Kristen Schaal, Emily Davis, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Blake Clark, June Squibb, Carl Weathers, Lila Sage, Don Rickles, Jeff Garlin, Maliah Bargas-Good, Jack McGraw, Juliana Hansen, Estelle Harris. Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 100 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos: 2D / 3D / 4D. Apta para todo público.

Regresan Woody (Tom Hanks), Buzz (Tim Allen) y todos los amigos juntos a un nuevo integrante: Forky (Tony Hale), creado en el primer día de jardín de la pequeña Bonnie. Esta manualidad convertida en juguete, se declara a sí mismo como “basura”. Pero Woody intentará mostrarle por qué debería aceptar llamarse juguete.

Cuando Bonnie (Madeleine McGraw) lleva a todo el grupo a su excursión familiar, Woody termina en un inesperado desvío que incluye un reencuentro con su vieja amiga perdida Bo Peep (Annie Potts). Tras estar por su cuenta durante años, el espíritu aventurero de Bo se contradice con su delicado exterior de porcelana. Woody y Bo se dan cuenta de que se convirtieron en personas muy diferentes en lo que respecta a la vida como un juguete, pero pronto descubren que esa es la menor de sus preocupaciones.

Mi Opinión: Esta nueva entrega consigue estar a la altura (esta gran saga comenzó en 1995), aunque considero que era mejor la tercera, igualmente la propuesta se reinventa y logra lo que se propone. Un film para toda la familia con escenarios maravillosos, además de la música y el nivel técnico que son sensacionales.

Vuelve Woody y sus amigos, además de personajes bien logrados que se van incorporando, sin embargo la mayoría de los secundarios que ya eran parte en esta oportunidad participan menos. La trama toca temas relacionados con la infancia perdida, los niños perdidos, el dejar pasar oportunidades, de los seres diferentes, que todo no es desechable, del amor, la amistad y el compañerismo, entre otras.

Se encuentra llena de metáforas, guiños y referencias a otras películas que los espectadores van a ir descubriendo. Contiene persecuciones, rescates y un desarrollo de la acción equilibrado, tiene mucho humor, toques de suspenso y terror, con los  infaltables momentos para emocionarse. Entre los créditos finales hay cuatro escenas extras y nos deja la probabilidad que tengamos una quinta entrega. Muy Buena.
 -“HOTEL MUMBAI – EL ATENTADO” (2018). Dirección: Anthony Maras. Actores: Dev Patel, Armie Hammer, Nazanin Boniadi, Amandeep Singh, Suhail Nayyar, Jason Isaacs, Género: Drama. Origen: Australia / Estados Unidos / India, Duración: 123 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Una apasionante historia sobre humanidad y heroísmo, Hotel Mumbai: El atentado cuenta vívidamente el cerco de 2008 al Taj Hotel por un grupo de terroristas en Mumbai, India. Entre el personal del Hotel se encuentran el renombrado chef Hemant Oberoi y un camarero, quienes eligen arriesgar sus vidas para proteger a los huéspedes. Mientras la situación avanza, una pareja desesperada se ve obligada a hacer sacrificios impensables para proteger a su hijo recién nacido.

Mi Opinión: La trama se encuentra basada en hechos reales ocurridos en noviembre de 2008, mes en el que el Hotel Taj Mahal Palace en Bombay, India, fue atacado por un grupo de terroristas que ya  venían realizando atentados en cadena en otras ciudades.

La película va mostrando las horas previas, las locaciones, sus integrantes, los hechos y su desenlace. Por un lado está el joven camarero Arjun (Dev Patel, “Un camino a casa”) quien como todos los días va a trabajar en este prestigioso hotel, lejos de su familia, otro de los empleados es el chef y supervisor de todo Oberoi (Anupam Kher, "El lado bueno de las cosas") quienes deben proteger y hacer sentir a gusto a los huéspedes.

Dentro de los huéspedes esta el arquitecto David  (Armie Hammer "Llámame por tu nombre), casado con una mujer India de nombre Zahra (Nazanin Boniadi, "Ben-Hur") con quien tiene un bebé y los acompaña la niñera Sally (Tilda Cobham-Hervey). Otro que se destaca es un empresario ruso de nombre Vasili (Jason Isaacs, "No mires", "El patriota"). El lugar es atacado brutalmente por un grupo de fanáticos musulmanes en nombre de Alá que van matando gente en distintas ciudades mientras se van acercando a su objetivo principal , el Hotel Taj, todo coordinado por una persona que nunca vemos y de la cual solo se escucha su voz que va guiando a estos terroristas.

La cinta se encuentra muy bien dirigida y filmada por Anthony Maras. Cuenta con tensión, suspenso, crudeza, la desesperación ante situaciones extremas, están los que luchan por salvarse, la lealtad y la fraternidad. Hay escenas estupendas como las que mantiene Dev Patel y Anupam Kher que ponen de manifiesto la solidaridad laboral y esas miradas que denotan el haber trabajado juntos en situaciones extremas (ellos ofrecen una interpretación sensacional), además del aporte de otras actuaciones interesantes. Muy Buena.
-“EL DIABLO BLANCO” (2019). Dirección y Guión: Ignacio Rogers, Actores: Julián Tello, Violeta Urtizberea, Nicola Vittorio Siri, Ezequiel Díaz, Martina Juncadella, William Prociuk, Ailín Salas, Teresita Terraf. Género: Terror. Origen: Argentina / Brasil. Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un grupo de amigos treintañeros sale de viaje en auto a través del país. En un complejo de cabañas y en un alto en el camino, Fernando tiene un extraño encuentro con un misterioso hombre. Las vacaciones ideales del grupo se ven arruinadas cuando aparece asesinada la joven hija del administrador de las cabañas. El misterioso hombre volverá en las pesadillas premonitorias que acosan a Fernando y el grupo quedará atrapado en un pueblo hostil, bajo la poderosa influencia maligna de una antigua leyenda local.

Mi Opinión: Esta es una película de género que contiene elementos de terror, ritos satánicos, tensión, secretos, suspenso y leyendas populares. Cuenta con algunas interpretaciones que se lucen más que otras, todo acompañado por una muy buena fotografía de Fernando Locket y filmada en escenarios naturales de la provincia de Tucumán. A pesar de tener varios clichés y momentos gore se generan buenos climas y atmósferas y no tiene nada que envidiarle a otras producciones extranjeras.

El film participó en Selección Oficial del BAFICI, y ganó el Premio de Postproducción en el Encuentro de Coproducción del Festival de Guadalajara 2017. Buena.
 -“EL EMPERADOR DE PARÍS (2018). Dirección: Jean-François Richet, Actores: Olga Kurylenko, Vincent Cassel, Freya Mavor, Género: Histórica / Aventuras. Origen: Francia. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Bajo el imperio de Napoleón, François Vidocq (Vincent Cassel), el único hombre que ha conseguido escapar de las más grandes penitenciarías del país se convierte en una leyenda de los bajos fondos parisinos. Dado por muerto tras su última gran evasión, el ex-presidiario intenta pasar desapercibido tras el disfraz de un simple comerciante. Sin embargo, su pasado lo persigue, y después de ser acusado de un asesinato que no ha cometido, propone un trato al jefe de policía: se une a ellos para combatir a la mafia, a cambio de su libertad.

Mi Opinión: La trama resulta inquietante a través de su protagonista Eugène-François Vidocq (Vincent Cassel de estupenda interpretación. "Gauguin: Viaje a Tahití", "El cisne negro), nacido en 1775 en Arras y muerto en París en 1857, fue un aventurero y delincuente que en varias ocasiones fue  apresado pero logró escapar de las prisiones y su vida se fue transformando en una leyenda. Vivió dentro del periodo Napoleónico y esto más otros datos va aportando la película para poner en contexto a los espectadores.

Dentro de los personajes secundarios bien logrados se encuentran: Freya Mayor (representa el amor de la joven Annette), August Diehl como Nathanaël; Olga Kurylenko es la baronesa Roxanne de Giverny, Patrick Chesnais es Monsieur Henry y Fabrice Luchini, quien encarna a Joseph Fouché, entre otros. Por lo tanto a lo largo de su desarrollo hay villanos, tiros, luchas, persecuciones y miseria, además la trama tiene su encanto, misterio, tensión y acción, acompaña una buena banda sonora y fotografía. Muy Buena.
 -“ASTROGAUCHOS (2019). Dirección: Matías Szulanski, Actores: Alberto Suarez, Ezequiel Tronconi, Laura Laprida, Género: Comedia. Origen: Argentina, Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En 1966 un científico argentino lleva adelante un plan espacial para competir con Estados Unidos y la Unión Soviética en la llegada a la luna.

Mi Opinión: Su desarrollo cuenta con una muy buena ambientación, el vestuario, peinados, maquillaje, locaciones, muy colorida, contiene otros elementos y una apropiada dirección de arte, además se encuentra muy bien interpretada por sus protagonistas los cuales logran tener buena química y juegan correctamente con el absurdo pero tiene ciertos gags no atraen demasiado, algunas acciones resultan reiterativas, le faltan matices y no termina de convencer. Buena.
-“A UNA LEGUA” (2019).  Dirección: Andrea Krujoski, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 76 minutos. Apta para todo público.

En la vida y obra del músico Camilo Carabajal se conjugan el folclore y la tecnología digital, en una confluencia de tradición artística e investigación científica que nos lleva a la vanguardia de la fusión entre estética y ciencia en el Siglo XXI.

Mi Opinión: Nos encontramos frente a un documental interesante, donde los amantes del folclore se sentirán a gusto con su música, los personajes y su ambientación. El documental posee momentos emocionantes y entretiene. Buena.
-“HOMBRES DE PIEL DURA (2019). Dirección y Guión: José Celestino Campusano. Actores: Wall Javier, Germán Tarantino, Claudio Medina. Género: Drama. Origen. Argentina. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Ariel es un chico que vive en el campo de la provincia de Buenos Aires. Cuando su relación secreta con el cura Omar termina, Ariel inicia un nuevo proceso de autodescubrimiento.
-"NADA CULMINA EN LA VÍSPERA" (2018). Dirección: Florencia Orce y Pablo Moro. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 75 minutos. Apta para todo público.

Documental autobiográfico en el que la realizadora se arma de valor para descubrir una parte de su historia que marcó su vida y la de su familia. Mediante testimonios de su familia, sindicalistas, periodistas y políticos.
Por: Susana Salerno


sábado, 15 de junio de 2019

Miguel Ángel Solá y Paula Cancio debutaron en el Teatro Regina

Los protagonistas fueron ovacionados de pie una vez más

Este viernes 14 por la noche Miguel Ángel Solá y Paula Cancio, vivieron una verdadera fiesta en el reestreno de “Doble o Nada” la obra que protagonizan en el teatro Regina y que los devolvió a los escenarios porteños. Una noche verdaderamente inolvidable ya que recibieron el cálido y afectuoso aplauso de toda la platea colmada  aplaudiéndolos de pie. Incluso Linda Peretz, la presidenta de la Casa del Teatro que también se hizo presente para disfrutar.

La obra marcará la despedida de ambos actores de la Argentina ya que se podrá disfrutar de una breve temporada de ocho únicas semanas y luego viajarán a España donde se quedaran a vivir.

Al término de la función, los actores fueron agasajados por los productores Ana Belén Beas y Miguel Chulia, -que apostaron al regreso de ésta multipremiada obra de la dramaturga Sabina Berman- y fueron a cenar para celebrar el éxito.

“Doble o nada” con dirección de Quique Quintanilla, cosechó las mejores críticas del público y la prensa especializada. Cuenta la historia del director de un importante medio de comunicación que debe dejar su puesto en manos de uno de sus dos sub-directores. Uno es mujer; varón el otro. ¿Qué influirá en esa decisión?: ¿la capacidad?, ¿el sexo?, ¿la experiencia?, ¿la audacia? ¿el engaño?, ¿la trampa?... Una obra de impacto emocional, en la que nada es lo que parece ser, y en la que la traición y el amor son giros continuos de esa falsa rosca llamada ... Poder.

El espectáculo se puede disfrutar de viernes a domingos a las 20 horas en el teatro Regina: Av. Santa Fe 1235, CABA. Localidades: Desde $350 pesos.

viernes, 14 de junio de 2019

Los estrenos de la semana


-“HOMBRES DE NEGRO: INTERNACIONAL” (2019). Dirección: F Gary Gray, Actores: Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Kumail Nanjiani, Rebecca Ferguson, Liam Neeson, Género: Acción / Ciencia Ficción, Origen: Estados Unidos. Duración: 115 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formato: 2D / 3D / 4D. Apta para mayores de 13 años

Los Hombres de Negro siempre han protegido la Tierra de la escoria del universo. En esta nueva aventura, se enfrentarán a su mayor amenaza hasta la fecha: el topo en la organización MIB.

Mi Opinión: Los Hombres de Negro siempre han protegido la Tierra, Will Smith y Tommy Lee Jones fueron los protagonistas de las tres primeras películas entre 1997 y 2012. Ahora estos personajes no están más y tenemos dos agentes: la Agente M (Tessa Thompson, Vengadores: Endgame) y el Agent H (Chris Hemsworth, Vengadores: Endgame, Thor: Ragnarok).

Todo comienza en las alturas de la Torre Eiffel con una gran batalla épica con el experto Agente T (Liam Neeson) y el Agente H (Chris Hemsworth) hay planes oscuros bajo una amenaza interplanetaria llamada “La Colmena” que cambia de tamaño, forma, color y estado físico.

En esta gran aventura intergaláctica, el director se va tomando sus tiempos para ir presentando a cada uno de los personajes, está el personaje de Agent O (Emma Thompson) que se relaciona rápidamente con la nueva Agente M (Tessa Thompson) y junto con el Agente H investiga la presencia de alienígenas malvados en la Tierra y en esa gran aventura además  introducen elementos de otras franquicias. Las imágenes son muy atractivas, es visualmente impactante y posee efectos especiales superlativos.

La película sigue manteniendo el alma de la franquicia, con una nueva pareja de agentes secretos, continúa siendo puro entretenimiento, conserva la música de Danny Elfman y está llena de humor, posee un elenco sólido, mantiene en todo momento su ritmo, con monstruos de todo tipo, bichitos simpáticos, su guión es básico, lineal y sin sorpresas y nos encontramos frente a su relanzamiento cuyo presupuesto se estima en alrededor de $ 110 millones dólares. Por lo tanto la posibilidad de un “Men in Black 5” es probable. Buena.
-"EL ÁRTICO"(2018). Dirección: Joe Penna. Actores: Mads Mikkelsen, Maria Thelma Smáradóttir, Género: Drama.  Origen: Islandia, Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un hombre varado en el Ártico está por recibir finalmente su tan aguardado rescate. Sin embargo, tras un trágico accidente pierde esta oportunidad. A partir de este hecho, debe decidir si se queda resguardado en su campamento, donde está relativamente a salvo, o si se embarca en una mortal excursión a través de lo desconocido para salvarse.

Mi Opinión: Esta es una historia sobre supervivencia, lo que vemos a la largo del film es a una persona que tras un accidente queda varado en medio de la nada con una temperatura que llega a los -70° C. Uno no sabe bien lo que sucedió, solo lo imaginamos, no conocemos su pasado,  pero con el trascurrir de los minutos rápidamente el espectador se da cuenta. Este hombre lucha contra la naturaleza para salvarse, se alimenta con lo poco que encuentra en el lugar y busca constantemente ser rescatado.

En un momento se acerca una gota de esperanza, un helicóptero que acude a la señal que él fue enviando, pero por las malas condiciones meteorológicas se termina estrellando, el piloto (Tintrinai Thrikhasuk) muere y solo queda mal herida su compañera, otro piloto joven (María Thelma Smáradóttir), a  lo que se le suma algunos elementos valiosos y un viaje de a dos aunque ella no pueda ayudarlo en nada, solo su compañía en esta la lucha para ambos.

El actor danés Mads Mikkelsen (Casino royale, La cacería, Doctor Strange, Van Gogh, a las puertas de la eternidad) no tiene casi diálogos, sus miradas, sus movimientos, su desesperación, su perseverancia, lo dicen todo y su actuación resulta muy sólida y siempre está la lucha por vencer todos los obstáculos, nunca bajar los brazos y seguir adelante. La tensión y el suspenso que generan resultan inquietantes. Cuenta con la estupenda fotografía de Tómas Örn Tómasson. La podríamos asociar a otros films como: El viejo y el mar (1958), Náufrago (2000) y 127 horas (2010), entre otras. Buena.
-"PESADILLA AL AMANECER" (2019). Dirección: Pavel Sidorov. Actores: Alexandra Drozdova, Aleksandr Molochnikov, Anna Slyu, Oksana Akinshina, Género: Terror. Origen: Rusia. Duración: 98 minutos. Versiones: Doblada / Subtitulada.  Apta para mayores de 16 años.

El hermano de Svetlana (Aleksandra Drozdova) muere en misteriosas circunstancias y pesadillas extremadamente vívidas comienzan a acecharla. Svetlana decide acudir al Instituto de Somnología en busca de ayuda y allí es inducida, junto con otros pacientes, a un "sueño colectivo lúcido". Pero al amanecer, despertarán en una realidad totalmente diferente aún más aterradora que cualquier pesadilla.

Mi Opinión: La trama comienza en 1999, luego pasan 20 años,  la protagonista es la joven Sveta (Alexandra Drozdova) que tras una dura experiencia familiar vive atormentada y con momentos asfixiantes, varios secretos debe descubrir,  finalmente decide concurrir a un Instituto de Somnología  buscando que la contengan, la protejan y participa con otros pacientes de un tratamiento, pero en cada amanecer hechos terribles le suceden, el lema sería algo así como  "Tranquilo llega el alba”.

La trama de la película gira en torno al terror psicológico, al suspenso y posee toques de tensión, cada situación que atraviesa esta joven es  terrorífica. El film se encuentra lleno de fantasmas, junto a distintos personajes se van generando diferentes climas y se va mezclando con locaciones de la vieja URSS, además va encontrando algunos giros interesantes y no faltan los sobresaltos. Pero como sucede con la mayoría de las películas de terror, es previsible y para aquellos espectadores que ya tienen sus ojos entrenados pueden imaginarse su final. Buena.
-"NOTTI MAGICHE"(2018). Dirección: Paolo Virzì, Actores: Marina Rocco, Giancarlo Giannini, Mauro Lamantia, Irene Vetere, Giovanni Toscano, Roberto Herlitzka, Paolo Bonacelli, Ornella Muti, Marina Rocco, Andrea Roncato, Giulio Scarpati. Género: Comedia. Origen: Italia, Duración: 125 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Notti magiche, dirigida por Paolo Virzi, cuenta una historia situada durante el Mundial 1990, más precisamente en la noche en que el local Italia es eliminado por Argentina. Está protagonizada por Mauro Lamantia, Irene Vetere y Giovanni Toscano, secundados por Giancarlo Giannini.

Mi Opinión: Se encuentra ambientada en 1990 en Roma, donde se muestra esa Italia en un mundial que tenía como figura al jugador  Salvatore Schillaci que pierde por penales ante la Argentina y al mismo tiempo que se hecho un auto cae al rio Tíber, quien se encontraba en ese vehículo es un famoso productor de cine italiano Leandro Saponaro (Giancarlo Giannini), quién fue asesinado y a partir de eso todo se viene a pique.

Comienza una investigación policial, donde hay varios sospechosos, entre ellos, tres jóvenes aspirantes a guionistas Luciano (Giovanni Toscano), Eugenia (Irene Vetere) y Antonino (Mauro Lamantia),  por lo tanto todo se va develando y apreciando a través del flashback, donde ingresamos un poco en el mundo de los actores, guionistas, directores, productores y otras figuras que son parte del cine. También está presente la lucha de los valores entre las nuevas generaciones y las viejas y nos encontramos con muchas referencias al cine italiano.

Esta es una comedia negra que rinde homenaje a la época de oro del cine italiano, con diálogos irónicos, rápidos, vivaz e inteligente, con una muy buena construcción de personajes (aunque algunas actuaciones resultan desparejas) y de época, vestuario, colores y se va generando buenos climas. Aunque le sobran algunos minutos, tiene un director como Paolo Virzì (El capital humano) que sigue brillando a través de sus cintas. Muy Buena.
-"UN AMOR IMPOSIBLE" (2018), Dirección: Catherine Corsini, Actores: Virginie Efira, Niels Schneider, Jenny Beth, Estelle Lescure, Género: Drama. Origen: Francia / Bélgica. Duración: 135 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Finales de los años 50. Rachel (Virginie Efira) trabajaba como empleada de oficina. Philippe (Niels Schneider) pertenecía a la clase burguesa. Dos jóvenes que se enamoran. De ese vínculo amoroso, nace una niña: Chantal. Pronto, las diferencias de clase parecen más fuertes que el cariño que se habían tenido. Él se niega a casarse con alguien que no es de su clase. Ella se queda sola asumiendo la crianza de su hija, pero con una lucha por defender y por la cual no bajará los brazos. Una historia de amor y desamor.

Mi Opinión: La historia está contada a través de la voz en off de la joven Chantal creció en un hogar poco convencional, su madre paso toda una vida de sacrificios, enamorada, fiel, deslumbrada por un hombre que siempre quiso ser su amante, egoísta, altanero y despreciable.

Un manipulador que nunca quiso casarse y tampoco la dejaba que hiciera su vida. Rachel, frágil, sumisa, de gran corazón, siempre se mantuvo a la sombra, ella conservo una relación por varios años con la esperanza a que Philippe y juntos tener un hogar.
Esta es una historia de amor dolorosa a través de la cual vamos pasando por distintas etapas de la vida desde el comienzo de esa relación hasta que Chantal tiene 33 años. Se tocan temas muy fuertes e interesantes para analizar y debatir, el guión tiene un giro que devela un secreto duro: como se sobrelleva el ser madre soltera, vivir desprotegida, los vínculos de padres e hijos, el sexo, el deseo, el abuso, el padre ausente, la familia, el machismo, la rendición y el rechazo social. Cuenta con una muy buena ambientación, diseño de arte, buenas actuaciones, un film logrado y recomendable. Muy Buena.
-"NI EN TUS SUEÑOS” (2019). Dirección: Jonathan Levine, Actores: Charlize Theron, Seth Rogen, O`Shea Jackson Jr, Andy Serkis, June Diane Raphael, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos, Duración: 126 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Charlotte Field (Charlize Theron) es una de las mujeres más influyentes del mundo. Fred Flarsky (Seth Rogen) es un periodista talentoso y de espíritu libre con una afinidad por los problemas. No tienen nada en común, excepto que ella fue su niñera y su primer amor. Cuando Fred se vuelve a conectar inesperadamente con Charlotte, la cautiva con su humor autocrítico y los recuerdos de su idealismo juvenil. Mientras se prepara a entrar en carrera para la presidencia de Estados Unidos, Charlotte contrata impulsivamente a Fred como su redactor de discursos, para consternación de sus asesores de confianza. Fred no está preparado para su estilo de vida glamoroso en el centro de atención. Sin embargo, las chispas vuelan mientras su química inconfundible conduce a un romance alrededor del mundo y a una serie de inesperados y peligrosos incidentes.

Mi Opinión: La pareja protagonista tienen muy buen carisma y química: Charlize Theron (actriz y modelo sudafricana nacionalizada estadounidense ganadora del Oscar por “Monster” - 2003) y Seth Rogen (“Buenos vecinos 2”), le dan simpatía, dinamismo, velocidad, acompañada con una serie de situaciones absurdas, disparatadas, torpes y  con toques de sátira política, dentro de la trama se tocan temas relacionados con la política, sociales y del medio ambiente.

Es una típica comedia romántica clásica, entretenida y sencilla, a lo largo de la cinta deja varios mensajes relacionados con la naturaleza,  el amor, cuando los sentimientos son auténticos pueden superar cualquier contratiempo y no importa la edad que tengas. Dentro de los personajes secundarios: June Diane Raphael, O'Shea Jackson y Bon Odenkirk están estupendos y el resto solo correcto, mantiene un humor mordaz, música maravillosa apela a la nostalgia, se referencia a otros films, aunque su desenlace es predecible los espectadores pueden aprovechar un buen momento en el cine, aunque le sobren algunos minutos con 90 estaba bien. Muy Buena.
-"RAPTO" (2019). Dirección: Frank Pérez Garland,  Actores: Stefano Salvini, Osmar Nuñez, Alejandro Holguín, Gustavo Bueno, María Fernanda Valera, Giovanni Ciccia, Martha Figueroa, Género: Drama. Origen: Perú / Argentina. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Sebastián Freyre, destacado alumno de último año de derecho y perteneciente a una adinerada familia limeña, busca desesperadamente dar con el paradero de su abuelo secuestrado. Junto a Espinoza, su amigo y profesor, emprenden una lucha contra el reloj para encontrar a su abuelo antes de los cuatro días que han dado como plazo los secuestradores. En el camino saldrán secretos y revelaciones que su familia jamás hubiera querido que se entere.

Mi Opinión: A raíz de un secuestro el protagonista comienza a conocer el terrible pasado de su familia y de otras personas, toda una red de mentiras, venganza, traiciones y secretos. La trama contiene suspenso y acción, es una búsqueda contra reloj, en un thriller intenso y se encuentra coproducido entre la Argentina y Perú.

Pero gran parte de la película los actores no logran relacionarse, el protagonista busca ser el héroe, pero no convence, es inexpresivo, el resto del elenco resulta apagado con situaciones absurdas y poco creíbles, le falta emoción, dramatismo,  los diálogos son pobres y además utilizan vocabulario propio del uso diario peruano que no se entiende. El actor argentino Osmar Nuñez (“Los padecientes”, “Madraza”) esta desaprovechado, logra destacarse pero actúa poco. Regular.
-“UN SUELO LEJANO” (2017). Dirección y Guión: Gabriel Muro, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 89 minutos. Apta para todo público.

Un profesor de filosofía viaja dando charlas por el interior del Paraguay. Su travesía lo deposita en Nueva Germania, comunidad rural fundada a fines del siglo XIX por la hermana del filósofo Friedrich Nietzsche. El profesor indaga sobre los restos de una utopía germanista, racista y vegetariana, restos mestizados con el presente de la cultura guaraní.
-"KOLLONTAI, APUNTES DE RESISTENCIA" (2018). Dirección y Guión: Nicolás Méndez Casariego, Género: Documental, Origen: Argentina. Duración: 118 minutos. Apta para todo público.

A principios de los 70, Uruguay, como casi toda Latinoamérica, vive momentos de gran efervescencia popular y participación en las luchas contra gobiernos y políticas antipopulares. Hacia fines de los 60 y principios de los 70, Pacheco Areco y Juan María Bordaberry gobernaron en un contexto de crisis económica, alternando situaciones de democracia precaria y medidas prontas de seguridad, que daban legalidad para reprimir la protesta, encarcelar a dirigentes sindicales y estudiantiles. Cuarenta años después se irá reconstruyendo una historia de resistencia democrática a la dictadura, en una búsqueda que excede a la memoria y busca adentrarse en lo más profundo de la voluntad y la decisión popular.
 Por: Susana Salerno
@susanasalerno1



Hard Rock Café Internacional lanza nuevo menú

Más de 20 nuevos platos, multipremiadas hamburguesas y la mejor música en vivo de la mano de Flor Otero & Germán Tripel.

La innovadora propuesta que llega el viernes 14 de junio al Hard Rock Café de Buenos Aires, en simultáneo con otras 9 sucursales del mundo, incluye más de 20 originales platos y una fiesta que contará con bandas y DJs en vivo. 
Además, el público podrá disfrutar los galardonados Steak Burgers, Boozy Milkshakes, Sliders y Shareables, premiados antes de su lanzamiento en Riverwalk Fort Lauderdale Burger Battle, Porthole Cruise Editor-in-Chief Awards y Miami Times Burgerfest.
A lo largo del año, los fanáticos podrán unirse a los eventos Burgers & Beats y disfrutar de fiestas que tendrán lugar en los cafés locales de Buenos Aires, New York Times Square, Hollywood Blvd., Las Vegas, Nashville, Boston, Chicago, Madrid, Roma y Montevideo.

viernes, 7 de junio de 2019

Los estrenos de la semana

-"DOLOR Y GLORIA" (2019). Dirección y Guión: Pedro Almódovar. Actores: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Asier Etxeandia, Raúl Arévalo, Agustín Almodóvar, Julieta Serrano, Cecilia Roth, Nora Navas, Susi Sánchez, Género: Drama. Origen: España. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 16 años

Del director Pedro Almódovar, Antonio Banderas interpreta a Salvador Mallo, un aclamado director de cine que se encuentra en su ocaso. Su memoria lo llevará hasta su infancia en los años 60s, a sus primeros amores, su madre, su primer amor adulto en los 80, el descubrimiento del cine y las diferentes etapas de su vida.

Mi Opinión: La historia está contando en dos tiempos, va y viene casi en todo momento mostrando a Salvador Mallo de niño y de adulto (Asier Flores – su dulzura y su amor traspasa la pantalla y Antonio Banderas en un trabajo honesto y en su octava actuación en una película del director), resultando el relato intimista y poético. Jacinta es la madre de Salvador (Penélope Cruz, esta esplendida) una mujer fuerte, luchadora, enérgica, de buen corazón y que da todo para que su hijo Salvador crezca bien y en familia.  Para que estén todos juntos deben vivir en calles de polvo y piedra, en una casa subterránea, el lugar es poco acogedor, pero el niño es un soñador y en una de sus aberturas elogia la vista panorámica de un cielo bello visto desde ese pozo.

Salvador Mallo llega a ser un director de cine reconocido, en la actualidad hace mucho que dejó de rodar y sufre de terribles dolores: migrañas, fuerte molestias en su espalda, algunos problemas psicológicos y emocionales (ansiedad, soledad, depresión, pánicos nocturnos y angustias). Todo se potencia cuando es invitado por la Filmoteca Española a presentar la versión restaurada de Sabor y se ve obligado a encontrarse después de 32 años con el protagonista de dicho film Alberto Crespo (El vasco Asier Etxeandia) con quien quedaron enemistados y de forma simbólica fuma la paz.

Con tintes autobiográficos el director señala su amor por el cine, sus dudas, sus temores, sus dolores, sus placeres, sus primeros deseos, el amor de su juventud Federico (Leonardo Sbaraglia de muy buena interpretación), al que no pudo sacar de su adicción. A lo largo del film marca lo importante que fue su infancia y de manera muy emotiva se ve la relación con su madre (le hace un homenaje a ella y a las mujeres), la muerte de esta y sus arrepentimientos como hijo (Penélope Cruz cuando era niño y de adulto es Julieta Serrano, quien tiene otro color de ojos, ambas se destacan en sus interpretaciones). Esta cinta es ver cine dentro del cine, con escenas memorables, mantiene todos sus toques almodovarianos, tiene metáforas y símbolos, trabajan varios actores que ya estuvieron en otras historias, hay confesiones, enternece, conmueve y muestra como es vivir con el dolor y la gloria. Vuelve a contar con la banda sonora del compositor Alberto Iglesias y es una invitación a conocer un poco su intimidad desde la butaca de cine. Muy Buena.
-“MI MASCOTA ES UN LEÓN (2018), Dirección: Gilles de Maistre, Actores: Mélanie Laurent, Daniah de Villiers, Langley Kirkwood, Ryan McLennan. Género: Aventuras, Origen: Francia / Sudáfrica / Alemania. Duración: 98 minutos. Apta para todo público con leyenda. El film se estrena doblado al castellano.

Desde niña, Mía comienza una relación extraordinaria con Charlie, un cachorro de león blanco nacido en la granja de leones de sus padres en Sudáfrica. Durante varios años crecerán juntos y vivirán una amistad incondicional. Cuando ella cumple 14 años, descubre que van a vender a Charlie, ya convertido en un hermoso león adulto. Mía y el león emprenderán un viaje a través de la sabana en busca de una tierra donde Charlie pueda vivir en libertad.

Mi Opinión: El film busca conquistar el corazón de los niños contando esta fabula,  a través de una simpática suricata,  un precioso león blanco que es la mayor seducción y en el mejor actor del rodaje  a quien se le suma la joven Daniah De Villiers interpretando a Mia Owen. Su amor es incondicional y viven en familia con otros animales en la reserva de Kevin Richardson.

Se encuentra filmada en Sudáfrica donde muestra que existen granjas que crían leones para conservar la especie, supuestamente luego son vendidos a zoológicos o reservas naturales. Pero lo que se muestra aquí es que 250 mil leones salvajes nacieron en África hace 100 años, sus números han disminuido un 90 % y este último año según expertos quedan menos de 20 mil. Si su número continúa disminuyendo a este ritmo desparecerán por completo de la naturaleza en 20 años.

En Sudáfrica en los últimos 10 años, 10 mil leones han sido cazados como trofeos, se arman cacerías, a través de criaderos que no son santuarios, sino lugares donde los leones son criados para la matanza.

Aquí se mezcla el documental, la ficción, la fábula, el entretenimiento y la denuncia, los niños disfrutarán cada escena entre los animales, la familia, el paisaje, la aventura y la emoción, mientras los adultos mirarán con otros ojos ciertas realidades. Buena.

-“X MEN-DARK PHOENIX (2019), Dirección: Simon Kinberg, Actores: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, Tye Sheridan, Género: Ciencia Ficción. Origen: Estados Unidos, Duración: 113 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada.  Formatos: 2 D / 3D / 4D. Apta para mayores de 13 años.

¿Qué vale más, la vida de un amigo o la de todo el planeta? En esta secuela de “X-Men: Apocalipsis”, el equipo de mutantes deberá enfrentarse a su propia compañera Jean Gray (Sophie Turner), quién ha sido corrompida por una fuerza dimensional demasiado poderosa como para controlarla. En su misión por salvar a la Tierra del peligro inminente que supone Jean, deberán encontrar la forma de poner a salvo a su amiga, quien se ha convertido en “Fénix Oscura”. El film está dirigido por Simon Kinber, quien ha participado en la mayoría de películas de la saga. Junto a él, vuelven los actores y actrices de anteriores entregas como Jennifer Lawrence (Mística), Tye Sheridan (Cíclope), Michael Fassbender (Magneto), Nicholas Hoult (Bestia) y la recién llegada Jessica Chastain (Smith).

Mi Opinión: Este es un cierre de aquella que comenzó en el 2000 y cuenta con las buenas actuaciones de: Michael Fassbender, James McAvoy y Jennifer Lawrence y todo el talento de Jessica Chastain. Muchos de los  actores salen airosos, existen momentos emocionantes, un guión un tanto pobre y algunas situaciones que ya se perciben desde el tráiler.

El film cumple, tiene un buen ritmo, batallas increíbles, su acción es espectacular, la batalla en el tren resulta vibrante, visualmente de alto impacto, bien épica, intensa, entretiene de principio a fin, simpática, cumple con la propuesta. Para destacar una muy buena banda sonora  y como dato comentar que se invirtieron en el film 200 millones de dólares. Buena.
-“NADANDO POR UN SUEÑO” (2018). Dirección: Gilles Lellouche, Actores: Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde, Jean-Hugues Anglade, Virginie Efira, Leïla Bekhti, Philippe Katerine, Alban Ivanov, Mélanie Doutey, Jonathan Zaccaï, Noée Abita, Erika Sainte, Género: Comedia Dramática,  Origen: Francia / Bélgica. Duración: 122 minutos. Apta para mayores de 13 años

En plena crisis de los cuarenta, un peculiar grupo de hombres decide formar el primer equipo nacional masculino de natación sincronizada. Desafiando estereotipos e ignorando la incomprensión de los que los rodean, se sumergen en una insólita aventura que los llevará a hacer frente a las dificultades y a sacar lo mejor de sí mismos gracias a la ilusión y el trabajo en equipo.

Mi Opinión: Con algunas modificaciones es una historia real que sucedió en Suecia y cuenta las alternativas de un equipo de natación sincronizada. Narra los momentos que viven un grupo de hombres de mediana edad que se encuentran en crisis y a través del cual vamos viendo las dificultades de cada uno de ellos, los fracasos que tuvieron en sus actividades o los problemas afectivos que acarrean, o de depresión, entre otros conflictos.

Observamos como sus vidas cambian cuando el encuentro casual de una noche los lleva a seguir un curso de natación sincronizada. Por un lado esta Bertrand (Mathieu Amalric) desempleado y que desayuna antidepresivos; Laurent (Guillaume Canet) que todo lo quiere ver perfecto de lo contrario se pone histérico y lo terminan abandonando; Marcus (Benoît Poelvoorde ), un empresario con problemas; Simon (Jean-Hugues Anglade ) que vive en un tráiler, no se lleva bien con su hija adolescente y quiere ser músico de rock, y también está Thierry (Philippe Katerine ) un empleado tímido y temeroso de la piscina municipal. Tambien están Basile (Alban Ivanov) y Avanish (Balasingham Thamilchelvan) y al  equipo lo ayuda Delphine  (Virginie Efira), ex campeón de natación sincronizada, que tuvo algunos problemas en el pasado. Por momentos tiene cierta similitud a la comedia inglesa  "Todo o nada" su título original “Full Monty” (1997).

La cinta es previsible pero hay que destacar las buenas interpretaciones de estos siete actores hombres que merecen ser mencionados cada uno de ellos y el buen personaje de Amanda (Leila Behkti), la entrenadora del equipo, esta genial, entre otros. Toca temas muy interesantes relacionados con: alcoholismo, maltrato, enfrentar los miedos, rencor entre familiares, entre otras cuestiones. Es una clásica comedia francesa; divertida, reflexiva,  con un toque de esperanza y buenos mensajes. Muy Buena.
-“CUANDO DEJES DE QUERERME” (2018). Dirección: Igor Legarreta, Actores: Flor Torrente, Miki Esparbé, Eduardo Banco, Joaquín Climent, Eneko Sagardoy, Antonio Dechent, Origen: Argentina / España. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Laura (Flor Torrente) vive en Buenos Aires con su padrastro Fredo (Eduardo Blanco). Siendo tan sólo una niña, ella y su madre se marcharon del País Vasco, tras supuestamente ser abandonadas por su padre. Pero un día recibe una llamada desde España: el cuerpo de su padre acaba de ser encontrado enterrado en un bosque cercano. Las pruebas forenses han sido claras: Félix Careaga (Eneko Sagardoy) murió hace más de 30 años asesinado de un disparo en la nuca. Laura decide volar a España y así enterrar a su padre y cumplir el deseo de su madre de esparcir sus cenizas en su tierra natal. Fredo la acompañará. En su viaje conocerá a Javier Egoskue (Miki Esparbé), agente de seguros, que comunica a Laura la exis­tencia de un seguro de vida firmado por su padre. Egoskue, intrigado por la historia del asesinato y atraído por Laura, emprenderá junto a ella y Fredo una particular investigación para descubrir quién acabó con la vida de Félix Careaga.

Mi Opinión: Su narración mezcla  thriller, suspenso, drama y romance, la historia va y viene casi todo el tiempo a través del flashback (desde 2002 a 1968), así se van descubriendo muchas situaciones de un pasado tormentoso del padre de la protagonista, salen a la luz hasta los secretos mejor guardados, donde va jugando un rol interesante su ambientación y fotografía. Cuenta con la prolija actuación de Eduardo Blanco y en el caso del resto del elenco las participaciones oscilan entre correctas y desparejas, cayendo en algunos clichés y tornándose bastante previsibles y poco creíbles. Finalmente el film logra su propuesta y entretiene. Buena.
-“BLINDADO” (2019). Dirección: Eduardo Meneghelli, Actores: Gabriel Peralta, Luciano Cáceres  Aline Jones, Luis Ziembrowski, Facundo Aquino, Lautaro Delgado Tymruk, Esteban Menis, Gonzalo Urtizberea. Género: Drama / Acción / Thriller, Origen: Argentina, Duración: 82 minutos, Apta para mayores de 13 años

El film cuenta la historia de un joven que tras perder a su familia en un accidente, tiene un sueño que cambiará su vida para siempre. Obsesionado por esa revelación, el protagonista vuelve a trabajar como chofer de un camión de caudales para cumplir su misión.

Mi Opinión: La trama está relacionada con un transporte de caudales y con la persona que lo conduce a diario, Luna (Gabriel Peralta, después de Román y Ruleta Rusa, vuelve a trabajar con el mismo director  Eduardo Meneghelli) un ser perturbado después de haber vivido una tragedia familiar, vuelve a sus actividades, él recibí mensajes a través de lo que escucha en su mente, un programa radial y de lo que sueña, después del pecado él puede ser el vehículo protegiendo a una mujer y a su hijo y para eso idea un plan.

El film tiene un buen manejo de cámara en sus escenas aéreas, una buena fotografía y su música acompaña, los rubros técnicos logrados, algunos temas quedan sin desarrollar o profundizar, los relacionados con la violencia de género, no se conoce más allá de lo que se muestra del protagonista y casi nada del resto.  Dentro del elenco secundario Luciano Cáceres se luce en pocos momentos, porque su personaje no está del todo aprovechado, como así también el de Luis Ziembrowski, Lautaro Delgado, Adriana Aisenberg y Gonzalo Urtizberea. Regular.
-“LA VISITA” (2019). Dirección y Guión: Jorge Leandro Colás, Intérpretes: Bibiana Simbrón, Emilio Melotto, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 82 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Quinientas mujeres y un puñado de hombres llegan cada fin de semana al pequeño pueblo de Sierra Chica para visitar a los presos del complejo penitenciario. Historias atravesadas por el amor, el dolor y el deseo, en las que reluce el vínculo inquebrantable entre visitantes y reclusos.

Mi Opinión: El documental va mostrando las desventuras y los caminos que deben seguir las mujeres e hijos de los prisioneros de la cárcel de Sierra Chica, donde está presente el dolor, el amor, la esperanza, los afectos, la distancia y una serie de situaciones que viven presos y familiares. Buena.
-“LA ESCUELA CONTRA EL MARGEN” (2018). Dirección: Lisandro González Ursi y Diego Carabelli, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos. Apta para todo público con leyenda.

La escuela secundaria “Manuel Mujica Láinez” está ubicada en Villa Lugano, en los márgenes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se registran los mayores índices de pobreza. Durante todo un año se filmó el día a día de un taller escolar con jóvenes, trabajando en el armado de un mapeo colectivo del barrio. A través del registro minucioso se construye la vida interna propia del aula, al mismo tiempo que surgen las problemáticas externas que viven los estudiantes.

Mi Opinión: Este es un interesante documental que  muestra una de las tantas escuelas donde concurren jóvenes con carencias económicas y hasta afectivas, a través de la cámara se encarga de mostrar cada detalle de sus actividades, lo cotidiano, el día a día, con el trabajo del docente y de los alumnos, pasando por sus sueños, miedos, las limitaciones y como muchos de ellos crean y piensan. Buena.
-“DE NUEVO OTRA VEZ (2019), Dirección y Guión: Romina Paula, Actores: Romina Paula, Mónica Rank, Ramón Cohen, Esteban Bigliardi, Pablo Sigal, Mariana Chaud, Denise Groesman, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 84 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Romina vuelve a la casa familiar, después de haber sido madre. Provisoriamente alejada de su novio, el padre de Ramón, se refugia en la casa de su madre Mónica, incapaz de tomar una decisión respecto de su pareja. Allí se ve sumergida en la temporalidad de su madre, de ella como hija, e intenta dilucidar qué desea.
-“EL MISTERIO DEL PADRE PÍO” (2018). Dirección y Guión: José María Zavala, Género: Documental, Origen: España / Italia. Duración: 79 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Al Padre Pío, uno de los más grandes santos de la Historia, canonizado por San Juan Pablo II, le colocaron micrófonos en el confesonario y le acusaron de mantener relaciones sexuales con sus hijas espirituales. Sufrió una persecución implacable por parte de algunos hombres de Iglesia. La película ofrece, en clave de thriller, testimonios y documentos jamás divulgados sobre el complot urdido contra su protagonista, que tuvo los estigmas de Jesucristo en manos, pies y costado durante 50 años consecutivos; leía el alma de la gente en cualquier idioma; y se `paseaba` por el mundo gracias al don de la bilocación (la posibilidad de estar en dos sitios distintos al mismo tiempo).
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1