domingo, 22 de diciembre de 2013

Calendario 2014 Museo del Cine

Brindis de Fin de Año y la presentación del “Calendario 2014 del Museo del Cine”.

El jueves 19 cerca de las 20 hs se realizó la presentación del "Calendario 2014 del museo del Cine” como todos los años, en esta oportunidad dedicado a la animación, titulado Se animaron.
Luego ofreció unas palabras el crítico Pablo De Vita, quien recordó y homenajeó a Manuel García Ferré (1929-2013), artista gráfico, historietista, autodidacta y animador hispano-argentino, luego todos los presentes disfrutaron de una proyección de un video que mostró toda la labor desarrollada por el Museo del Cine en la temporada 2013.
Más tarde habló la Directora del Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, Paula Félix Didier, para comentarnos como se concretó el proyecto que venía desde hace mucho tiempo y qu e consistía en  mudarse de edificio, y lo difícil que fue  trasladar  250 000 piezas,  entre películas y otras cosas.
Pablo C. Ducrós Hicken habló de los  animadores Nelson Luty (Metegol) y Nicolás Aponte (La máquina que hace estrellas), del  co-guionista y productor de Metegol Gastón Gorali, de las películas presentes en el Calendario 2014 y a los familiares de Manuel García Ferré, además leyó un saludo de Juan José Campanella que se encuentra en España trabajando; subieron a la tarima para las fotos y Rosario Sánchez Almada (la voz de Manuelita) y el mítico Pelusa Suero (voz de Neurus y Larguirucho, entre otros), imitaron a sus personajes para todos los presentes, recibieron fuertes aplausos y la ovación de todos.
Para finalizar, Graciela Garzelli, de la fundación Aldea de las luces, donó a la biblioteca del Museo del Cine ejemplares de “Más allá del olvido”, compilación de entrevistas y conversaciones inéditas,  con la presencia de Guillermo Russo y Andrés Insaurralde, autores del libro.
Además de los mencionados anteriormente se encontraban María Nela Sinisterra, Arnaldo André, Beatriz Spelzini, Gustav Wilhelmi (Cine alemán); Luis y Lucia Puenzo; Ana Celentano;  Mimi Ardú; Julieta Magaña; Carlos Morelli;  Gastón Solnicki;  Marcelo Schapces;  Juan Sasiaín; Andrés Habegger;  entre otros, y también una  gran cantidad de prensa acreditada y diversos representantes de la industria del cine, entre saludos,  aplausos y fotos, durante la velada se sirvió un exquisito lunch y todos se llevaron su “Calendario 2014” de regalo (como siempre).

Cobertura: Susana Salerno
(Aqui un pequeño fragmento del evento)

viernes, 20 de diciembre de 2013

Teatro Nacional Cervantes, Conferencia de prensa anual

El Teatro Nacional Cervantes presentó su temporada para el año  2014.

Este miércoles 18 cerca de las 13 hs se realizó la tradicional conferencia de prensa anual, en el Foyer del Teatro Nacional Cervantes, donde participaron  autoridades nacionales, artistas de los elencos de la presente temporada como también los que ya se sabe que participarán de la próxima, y el personal del Teatro.
Se anunciaron los espectáculos que conformarán la programación del año próximo: El conventillo de la Paloma en Mar del Plata, los reestrenos de Miembro del jurado, Chau papá y El gran deschave a partir de los primeros días de febrero, y en marzo Las putas de San Julián, los estrenos de Sacco y Vanzetti de Mauricio Kartun, Así es la vida de Malfatti y de las Llanderas, la presentación de la compañía de ballet de Antonio Gades con las obras Carmen y Bodas de sangre, la pieza de Ariel Barchilón Cartas de la ausente, La muerte y la doncella de Ariel Dorfman, El Tao del sexo de Ignacio Apolo y Laura Gutman son algunos de los títulos anunciados, que se suman a un Festival Latinoamericano y a los Ciclos del Programa Cervantes Federal.
Además se aprovechó para agradecer el apoyo a la prensa con la difusión de las actividades del Cervantes.
Al finalizar dicha Conferencia se agasajó a todos los presentes.
(Aquí un pequeño fragmento).


Cobertura: Susana Salerno

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Película: A la deriva

Dirección y Guión: Fernando Pacheco
Actores: Daniel Valenzuela, Julián Stefan, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2012
Duración: 70 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en la Argentina: 12 de Diciembre de 2013

Cuando el hombre debe arriesgarlo todo para sobrevivir.

Esta es la ópera prima de Fernando Pacheco, la historia se desarrolla en la Provincia de Misiones en una pequeña zona rural, no son muchos habitantes, el trabajo es escaso, y observamos como es la vida especialmente de dos familias: La de Ramón Antúnez  (Daniel Valenzuela) quien vive con su esposa, un niño y su madre, sale todos los días con su bicicleta y va a su trabajo en un aserradero,  en sus horarios libres comparte momentos con su compadre y amigo Antonio "El Polaco" (Julián Stefan) casado y cuya esposa se encuentra embarazada.
En medio de la tranquilidad, inmerso en la rutina, sin tener otras distracciones y bajo un bello  paisaje Ramón recorre a diario distintos lugares buscando un trabajo para subsistir, su vida cambia cuando es despedido del aserradero por falta de trabajo y carente de otras oportunidades termina aceptando un tarea no deseada, está fuera de sus principios pero dada las circunstancias cruza el río por las noches junto a su compadre trasladando  marihuana desde Paraguay, ellos corren muchos riesgos para recibir una paga poco importante de parte de  Leiva (Juan Palomino).
Con el correr de la historia, el espectador está listo para realizar un breve análisis de cada uno de los personajes, hombres rudos, salvajes y toscos, mujeres resignadas y sumisas, ellos son capaces de llegar ebrios meterse en la cama y tener sexo con sus esposas de manera animal, ese macho dominante que se ve en otras escenas. Ellos son hombres acosados por el hambre y debido a su integridad, sienten vergüenza cuando se ven obligados a pedir fiado.
Un buen trabajo de cámara mostrando bien lo que pretende, dentro de su narración intenta manifestar la situación social que atraviesan los protagonistas, al encontrarse en escenarios naturales entre la vegetación, el río y los sonidos ambientes,  le van otorgando distintos climas y esa tierra colorada como metáfora de la sangre que corre.
La historia cuenta con un estupendo actor que se pone la película al hombro, Daniel Valenzuela, que además conoce la vida en la región, y el resto del elenco aporta lo que le indica el guión (Juan Palomino, Julián Stefan, Mónica Lairana y Mariana Medina). Uno de los problemas dentro de su desarrollo es que le cuesta mantener la fuerza emotiva y el dramatismo.
El film "A la deriva" se encuentra en parte emparentada con la obra del escritor uruguayo Horacio Quiroga (1878 – 1937), quien vivió y mostró una gran pasión por el territorio de Misiones, su selva, y toma el nombre de uno de los cuentos de este, "Cuentos de amor de locura y de muerte" (Cuentos, Soc. Coop. Editorial Ltda., Buenos Aires, 1917).

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 15 de diciembre de 2013

Película: El otro hijo

Dirección: Lorraine Lévy
Actores: Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia, 2012
Duración: 105 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Bs. As.: 5 de Diciembre de 2013

Cuando el conflicto entre Judíos-Palestinos se puede solucionar también a través del amor.

La historia gira en torno a dos jóvenes: un israelí, Joseph Silberg (Jules Sitruk) y un palestino, Yacine  Al Bezaaz (Mehdi Dehbi). Ellos nacieron  durante la Guerra del Golfo en 1991, en medio de los nervios, la confusión y los bombardeos en Haifa fueron entregados equivocadamente a sus familias, por lo tanto se criaron bajo costumbres diferentes desde lo social hasta lo religioso.
Todo se descubre  cuando Joseph se presenta para cumplir con el servicio militar de su país y en los análisis de rutina se descubre que no es el hijo biológico de sus padres, se crio y creció como hijo de un Coronel del ejército israelí Alon Silberg (Pascal Elbé)  y una psicóloga francesa Orith Silberg (Emmanuelle Devos) pero en realidad es hijo biológico de una familia palestina de Cisjordania y por otro lado Yacine es hijo biológico de los Silberg pero vive con los Leila (Areen Omari) y Said Al Bezaaz, (Khalifa Natour), acaba de regresar de Europa ha terminado exitosamente el Bachillerato y ahora su próxima meta es estudiar medicina.
Ambas familias se encuentran sorprendidas, sin saber que hacer y se sienten con una gran angustia, desbordados ante la noticia, los hombres lo encaran con dureza, en cambio las mujeres son mucho más tolerantes y quienes terminan tomando la iniciativa de contarles a sus hijos la verdad.
Esto trae aparejadas otras cuestiones,  están de por medio las problemáticas religiosas,  políticas y sociales, estas madres tienen la necesidad de poder abrazar a su verdadero hijo, de conocer más acerca de su personalidad, pero tampoco se pueden alejar de ese hijo que compartieron 18 años. Estos chicos también tienen inquietudes y se enfrentan a grandes dilemas.
La directora aborda temas muy difíciles como es la identidad pasando por lo político, social y religioso, se van haciendo distintas referencias, vemos las reacciones de cada uno de los personajes, la del rabino, los hermanos, los vecinos, las autoridades, los adolescentes y hasta los propios padres. La historia cuenta con grandes momentos de ternura, compasión, piedad, y violencia. Cuenta con grandes actuaciones, transmite al espectador lo que exalta, una historia inteligente, se van creando buenos climas, muy bien narrada y con una buena fotografía.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 13 de diciembre de 2013

Película: El Hobbit-La desolación de Smaug

Dirección: Peter Jackson
Actores: Ian McKellen, Martin Freeman, entre otros
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos/Nueva Zelanda, 2013
Duración: 161 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Formatos: Imax, HFR 3D, 3D, 35mm o Digital 2D
Versiones: doblada o subtitulada

Vuelven Bilbo Bolsón, los enanos y Gandalf el Gris, develando nuevos secretos y transitando por nuevas aventuras.

Esta es la segunda parte de la trilogía cinematográfica basada en la obra de Tolkien, bajo las ordenes del mismo director que  la anterior "El hobbit- Un viaje inesperado” que se estrenó en Argentina el 13 de diciembre el año pasado,  y cierra con "The Hobbit: There and Back Again" cuyo estreno se encuentra previsto para el 18 de diciembre de 2014.
Todo comienza con una breve apertura, y luego se encuentra  Gandalf (Ian McKellen)  junto a Thorin (Richard Armitage) en una taberna donde debe reivindicar su trono. Doce meses después  ellos se unirán a  Bilbo (Martin  Freeman) y los enanos, para juntos emprender un viaje peligroso lleno de dificultades y aventuras,  para reclamar el reino enano perdido de Erebor, cruzando montañas y Bosques entre otros escenarios espectaculares.
Nos encontramos frente a una gran superproducción, viendo la espalda de los Orcos, un feroz encuentro con ellos (son un ejército)  y sus ataques, arañas gigantes y quienes envuelven a su presa, criaturas monstruosas, un escape en barriles por el río y una sucesión de secuencias increíbles visualmente, peleas, luchas, flechas y el peligro con el que se encuentran constantemente.
Llena de personajes: Cate Blanchett como Galadriel, Orlando Bloom con su papel de Legolas, Evangeline Lilly como Tauriel una guerrera (una élfica, parece que se enamora), entre otros y hasta el mismo Peter Jackson se da un gustito al aparecer brevemente en una escena (esten atentos). También se encuentra presente el anillo. Las batallas son constantes, bien épica, con buenas coreografías, muy dinámica, su narración es precisa, con varias historias, secretos, llena de humor y suspenso, el ritmo no decae y una de las estrellas del film, al dragón Smaug (Benedict Cumberbatch),  es el terror de los hombres.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Las mujeres no saben decir adiós, en Teatro

A través de sus confesiones cuatro mujeres buscan ser comprendidas.

Muchas son las personas que ante ciertas situaciones sin resolver recurren al psicoanálisis y este tema con el trascurrir de los años se va viendo reflejando en el Cine, el Teatro, la Televisión y la literatura, y va ayudando a quienes lo necesitan, en algunos casos dando un resultado muy positivo aunque en otros no tanto.
Aquí la obra va mostrando un grupo de mujeres con distintos problemas y quien intenta aliviarlas es Cecilia (Carolina Papaleo) una psicóloga de importante trayectoria, que se encuentra por escribir su próximo libro y no encuentra el título del mismo, para ello busca material con tres pacientes muy especiales, estas mujeres viven inmersa en sus rutinas, sus fantasías, sus aventuras y desventuras, entre otros temas.
Estas pacientes en cada sesión le cuentan a Cecilia sus vivencias, siendo de vital importancia para poder escribir su libro, a través de las historias y anécdotas de sus pacientes. Ellas son muy distintas entre sí, van volcando todos sus inconvenientes, necesitan ser escuchadas porque solas no son capaces de resolver sus problemas sentimentales y emocionales.
Estas mujeres son: Stella (Florencia Rovere), Romina (Virginia Módica) y Liliana (María Roji); los casos son distintos entre sí pero tienen un común denominador que el espectador irá descubriendo con el transcurrir de los relatos. Está la que sufre por todas las infidelidades de su marido y quiere divorciarse sin perder su estatus económico; otra no quiere estar sola, busca la pasión sin importarle el sexo y por último la que busca entretenerse y divertirse sin importarle la edad de su compañero.
Esta es una obra sencilla, con una buena escenografía e iluminación, cuenta con algunos elementos que ayudan a su calidez y con cuatro estupendas actrices que se destacan a su medida. Carolina Papaleo interpreta a la Licenciada Cecilia González, lo hace muy bien, cuenta con una gran experiencia,  sabe moverse en escenario aunque este sea pequeño y buscar la complicidad en la platea.
Las otras tres actrices: Florencia Rovere, María Roji, Virginia Módica,  cantan en vivo y  “A capella”, boleros como: “Bésame mucho", "Sabor a nada", "Una mujer", "Contigo en la distancia" y " Un toque de locura") y  se lucen no solo a través del canto sino también transmitiendo lo que están contando. Las cuatro están impecables, cada una supo darle su interpretación al personaje.
Una obra franca, que emociona, tiene humor  y dejará pensando a los hombres. Entre tantos monólogos y anécdotas, los espectadores descubrirán si  "Las mujeres no saben decir Adiós".

Actores: Florencia Rovere, María Roji, Virginia Módica, Carolina Papaleo.
Autor y Dirección: Fabrizio Origlio
Función viernes 21 hs.
Localidades sin numerar: 80$
Son solo 7 únicas funciones-Hasta el 13/12/2013 (Inclusive)
Se repone en Marzo o Abril de 2014
Sala: Paseo La Plaza - Julio Cortazar Av. Corrientes 1660-CABA-Teléfonos: 6320-5350

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 12 de diciembre de 2013

Stevie Wonder en la Argentina

El cantante estadounidense Stevie Wonder se presentó en una rueda de prensa en el Salón Martin Fierro en un importante Hotel  de la zona de Retiro; antes de su concierto que será este jueves 12 a las 21 hs en el Estadio Vélez Sarsfield, Av Juan B. Justo 8900 (C.A.B.A.)
La banda telonera de este concierto será Santa Fe, la nueva agrupación de María Eva Albistur, el estadio abrirá sus puertas 17 hs.
Wonder es uno de los músicos más admirados, visionarios e influyentes de todos los tiempos; su influencia ha llegado a compositores, músicos y productores de todas las épocas.
Considerado uno de los 10 mejores cantantes de la historia y con 25 premios Grammy en su haber, este talentoso músico ha vendido más de 100 millones de discos.
Es integrante del Salón de la Fama del Rock and Roll y forma parte del Salón de la Fama de las Leyendas del Teatro Apollo de Nueva York.
Este jueves 12, Argentina tendrá el privilegio de contar con su visita por primera vez en la historia, para brindar un único show en el que sin dudas repasará los más grandes éxitos de su carrera.
Indudablemente la pregunta que se hacen muchos es porque no vino antes a la Argentina, bueno a eso el músico norteamericano contestó “…es indudable que los espíritus no quisieron o los promotores no estaban atentos… (Risas)”.
Si quieren ver una parte de la conferencia de prensa seguir el link que aparece a continuación.
Cobertura: Susana Salerno

miércoles, 11 de diciembre de 2013

PREMIOS SUR 2013-

"Wakolda" la gran ganadora de la noche se llevo 10 galardones, mientras que “Metegol” ganó en cuatro; “Corazón de León” obtuvo dos y “Tesis sobre un homicidio” Goldfrid no ganó en ninguna de las 10 categorías en las que se encontraba nominada.

Se entregaron los  Premios Sur 2013, -la Academia Argentina de Cine de la Argentina, este año en el Teatro Maipo con la conducción del actor Fabián Gianola. La gran ganadora de la noche fue "WAKOLDA" se llevo 10 estatuillas (de los 16 rubros en los que compitió).


Se encontraban muchas figuras del espectáculo en el Maipo, entre ellas: Mirtha Legrand (quien entregó el premio a mejor película), Luis Puenzo, Eduardo Sacheri, Daniel Burman, Guillermo Pfening,  Guillermo Francella, Cecilia Dopazo, Jorgelina Aruzzi, Calu Rivero, Claudia Fontán, Joaquín Furriel, Julieta Zylberberg, entre otros.

Mejor Película: Wakolda - Lucía Puenzo

Dirección: Lucia Puenzo - Wakolda

Actriz de Reparto: Elena Roger - Wakolda

Actor Protagónico: Alex Brendemuhl - Wakolda

Actor de Reparto: Guillermo Pfening - Wakolda

Revelación Femenina: Florencia Bado - Walkolda

Diseño de Vestuario: Beatriz Di Benedetto - Wakolda

Dirección de Arte: Marcelo Chaves - Wakolda

Montaje: Hugo Primero -Wakolda

Maquillaje y caracterización: Alberto Moccia - Wakolda

A continuación otros premios otorgados:

Revelación Masculina. Nicolás  Francella - Corazón de León

Música Original: Emilio Cauder - Metegol

Ópera Prima: Antes (Daniel Gimelberg)

Actriz Protagónica: Julieta Díaz - Corazón de León

Sonido: José Luis Díaz - Metegol

Documental: La Chica del Sur - José Luis García 

Fotografía: Félix Chango Monti - Metegol

Guión Original: Juan Taratuto - La Reconstrucción

Guión Adaptado: Juan José Campanella – Eduardo Sacheri – Gastón Gorali por Metegol, basado en el cuento "Memorias de un wing derecho" de Roberto Fontanarrosa
Cobertura: Susana Salerno

jueves, 5 de diciembre de 2013

Película: Machete Kills

Dirección: Robert Rodríguez
Actores: Danny Trejo, Alexa Vega, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos/Rusia, 2013
Duración: 107 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas

Ahora Machete lleva adelante una misión bajo las órdenes del Presidente.

Comienza de una manera muy particular: mostrando imágenes de como sigue esto "Machete Kills Again in...Space" ("Machete Kills Otra vez... En el espacio", para el 2015), con la dirección y guión de Robert Rodríguez ("El mariachi", "Planeta Terror", "Sin City"), con algunas sorpresas y con una presentación fiel a su estilo. Nos acercamos al  desarrollo de la historia que comienza en la frontera México -Arizona, en una dura lucha donde Machete se enfrenta a sus enemigos acompañado por la bella Sartana  (Jessica Alba).Algo sucede y se ve obligado a presentarse frente al Presidente de los Estados Unidos (Charlie Sheen) y su pedido es cumplir una misión, de esta forma quedará limpio de sus delitos y conseguirá la ciudadanía de los Estados Unidos, debe  detener a Marcos Méndez y a un  loco y excéntrico millonario  Luther Voz (Mel Gibson) quien posee un arma muy poderosa que puede destruirlo todo, a raíz de esta situación se van generando una serie de momentos increíbles, con la participación de muchos personajes y una gran sucesión de ataques, luchas y sarcasmos.Quienes elijan este film saben con que se van a encontrar,  el realizador tiene sus fieles seguidores, le gusta divertirse y rodearse de amigos y esta no es la excepción, su desarrollo es más alocado que las anteriores, se burla de todo, contiene picardías y criticas. Muy bien actuada por parte del elenco,  técnicamente impecable en cuanto a música, edición y montaje.
Impecable Charlie Sheen interpretando a un mujeriego que tiene la obligación de mantener la paz mundial; Luz es Michelle Rodríguez con un parche en el ojo, más brutal  y valiente; el mundo depende del corazón de Marco Méndez (Demián Bichir) si este se para algo terrible puede suceder; la colombiana Sofía Vergara es la Desdémona (no la de Shakespeare en “Otelo”), que lleva unas ametralladoras muy particulares en su cuerpo; Lady Gaga como  La Camaleón; Miss San Antonio (Amber Heard "Tierra de Zombies"; "Infierno al volante")una belleza muy particular; la bella Cereza (Vanessa Hudgens "Spring Breakers: viviendo al límite"; "High School Musical");  la ruda KillJoy (Alexa Vega); y Machete más rudo que nunca, siempre  intacto, al mejor estilo James Bond, todo exagerado.  
Hay unos minutos para Antonio Banderas y Cuba Gooding Jr. ambos están estupendos. Se puede ver una parodia a  los efectos con los anteojos para el 3D, siguen los gags, intestinos largos, la sangre  y por algo se nombra a Leonardo Di Caprio y Justin Bieber. Hay dos escenas extras entre la primera parte de los créditos en el  final y en el crédito después de los logos al final.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Entrevista a Damián de Santo

El film “La Boleta”  tiene una mezcla de thriller y comedia, A Pablo (Damián de Santo) todo le va mal: con su mujer, en el trabajo, con su vida. Hasta que un día sueña con seis números de lotería, los juega y unos ladrones le pegan y se la quitan, sale a buscarla porque piensa que esta es su última oportunidad.
Esta es la ópera prima de Andrés Paternostro, protagonizada por Damián De Santo  junto a Marcelo Mazzarello, Claudio Rissi  y Roly Serrano, entre otros.
Unos minutos antes de ver el film junto a técnicos, periodistas, actores y familiares, entre otros; hablé con Damián de Santo que pese al calor y cansancio, se mostro amable y predispuesto, hablamos del film y sus próximos proyectos.

Susana Salerno- Muy buenas noches Damián ya está casi naciendo "La Boleta"

Damián de Santo- Espero que no me hayan ocupado el lugar porque  se dice que ya no hay mas localidades (risas). La realidad es que estamos muy contentos, con muchas expectativas, es una película con la cual la gente se va a divertir mucho y la va a pasar bien, hay escenas de acción, donde vamos a sorprender y un gran elenco explosivo, en la medida que la gente venga y vea cine argentino y lo apoye, vamos a poder hacer más películas como esta.

S.S.- ¿Qué es lo que más te gusta de "La boleta" el guión, los actores,…?

D. de S.- Es un combo en realidad, es un montón de cosas. El grupo de actores es increíble  hacía 10 años que tenia la película y el director confió en mí diez años antes, después la quiso hacer igual, parece una linda historia de códigos, afectos, sorpresiva porque se mete en un mundo que no conoce dentro de una villa.

S.S.- Bueno todos a ver "La boleta “el 5 de diciembre porque sino después la sacan de cartel…

D. de S.- Si por favor. Tenemos que tener por lo menos dos semanas con mucha presencia en los cines, que la gente después lo va a pasar boca a boca, que es la mejor es la publicidad.

S.S.-Apoyando el Cine Nacional como siempre

D. de S.- Totalmente, sobre todo "La boleta" (risas, giñando un ojo).

S.S.- ¿Qué vas hacer en el 2014?

D. de S.- Nada, supongo que va a salir al aire una miniserie que hice con el Turco Naim "Cazados" y si Dios quiere pueden aparecer otras cosas en función de eso y otras películas que me gustaría hacer.

S.S.-Bueno todos los éxitos en "La boleta" y  todo lo que está por venir

D. de S.- Muchas gracias, a Ustedes.

Película: La boleta

Dirección y Guión: Andrés Paternostro
Actores: Damián de Santo, Marcelo Mazzarello, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2012
Duración: 92 minutos
Apta para mayores de 16 años

Un hombre siente que tiene su última oportunidad con una boleta de Lotería.

Este film es la ópera prima de Andrés Edmundo Paternostro (49)  una comedia con toques de thriller y policial que comenzó a gestarse en el 2002, fue presentado a principios de 2013 en el festival Pantalla Pinamar, donde tuvo muy buena recibimiento.
Esta historia podría ser la de cualquiera, el protagonista Pablo (Damián de Santo) tiene una vida normal, tranquila sin demasiados sobresaltos, pertenece a la clase media Argentina, le alcanza para llegar a fin de mes pero un día pierde su trabajo y toda su vida se derrumba. Comienza a suceder todo lo que trae aparejado la falta de dinero y su esposa que era todo amor lo abandona y se lleva a sus dos hijos Matías y Carina. Ahora cuenta solamente con las visitas compartidas, pero parece que a su ex solo le interesa el dinero que le trae y no los puede ver.
En su trabajo actual su jefe le hace su vida más difícil, cuando sale de su casa su auto se descompone, en el colectivo nadie lo ayuda con las monedas, llega a una entrevista solamente diez minutos tarde y ya la persona no lo atiende, así una serie de vicisitudes. Al terminar su vida llega a su casa, lleno de deudas y con su heladera vacía como su alma  y se da cuenta que a nadie le importa nada; algo similar al film "La suerte está echada" (2005) cuyos protagonistas eran Pauls y Mazzarello.
Lo invaden los recuerdos, se siente solo, envuelto en una fuerte depresión, para ponerle fin a todos sus fracasos intenta suicidarse ahorcándose, pero ni eso le sale bien, se cae y encima de él algunos muebles, en ese momento queda desmayado sueña con seis números  (6-10-30-22-12-27) pero esto no termina ahí, mediante una serie de malabares para juntar el dinero compra “La boleta” pensando en un golpe de suerte, lo toma como un mensaje divino. Parece Jettatore cuando sale de la agencia aparecen dos pibes le roban todo incluyendo la boleta  y para recupérala se mete en la villa.
A partir de ese momento comienza a suceder una serie de hechos disparatados, muy divertida y alocada, con mucha acción, un thriller con toques de comedia, hasta no falta el folklore relacionado con el fútbol, tiene muchas cosas nuestras, incluyendo el vocabulario, mantiene el ritmo y nunca decae, entretiene, aborda el grotesco, con un elenco increíble, incluso los actores secundarios, llena de personajes caricaturescos y colorida. Uno de los personajes es similar a Tony Montana (personaje de Al Pacino en Caracortada) pero más exagerado,  y por momentos tiene un estilo al video clip o a un corto publicitario.
Allí esta Roly Serrano, como Don Nino un delincuente que es algo desastroso y que armó un secuestro express ayudado por los dos jóvenes que le robaron a Pablo, estos son inexpertos y torpes; Marcelo Mazzarello es Rocky, algo tonto pero con un corazón de oro y que quiere ayudar al protagonista; Claudio Rissi como Merlín, jefe y dueño de la villa, se vincula con la delincuencia,  las drogas y la prostitución; Ricardo Bauleo un cura muy particular; el protagonista Damián De Santo cuenta con una gran frescura y su personaje es similar a los que interpreta en la televisión, sigue la línea de esta locura y con un claro mensaje esperanzador. Y como ya nos vienen acostumbrando varias películas dentro de los títulos hay escenas extras.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Entrevista Andrea Estévez

Este jueves 5 de diciembre se estrena en los Cines la ópera prima de Andrés Paternostro, una comedia disparatada acerca del azar que gira alrededor de un billete de lotería.
Con un gran elenco: Damián de Santo, Marcelo Mazzarello, Roly Serrano, Claudi Rissi  y elenco.
Apta para mayores de 16 años.

Entre fotos, notas, periodistas, amigos y familiares, entre otros; unos minutos antes de ver esta película pude dialogar unos breves minutos con Andrea Estévez  (se mostro muy simpática y cordial)

Susana Salerno - Hola muy buenas noches estamos a punto de ver la Avant Premiere de "La boleta"

Andrea Estévez- Exactamente el debut de "la Boleta" y  la verdad es un placer también porque  es mi debut en cine, estoy muy contenta más que nada por haber trabajado con un gran elenco como: Damián de Santo, Roly Serrano, Marcelo Mazzarello, Claudio Rissi, actores de años en cine y debutar junto a ellos es un lujo. Estar en alguna escena y ver a  Rolly Serrano detrás de cámara dándome un gesto de aliento, diciéndome que va bien la escena.
Es más hacer un policial  y encima mi personaje es más dramático, estoy muy contenta y muy ansiosa con ver la película.

S.S. ¿Además vas hacer algo en teatro?

A.E.- Si, "Pato a la naranja" con Nito Artaza,  Miguel Ángel Cherutti y  Adriana Salgueiro, en Mar del Plata estamos estrenando el 12 de diciembre la comedia así que el domingo próximo me voy para allá.

S.S.- Entonces invitamos al público a ver "La boleta"... y teatro...

A.E.- "La boleta" a partir del 5 de diciembre en todos los cines. Apoyen al Cine Argentino porque si no va bien en una semana se baja, y cuesta mucho hacer cine en Argentina así que saquemos el patriotismo y apoyemos para que dure mucho tiempo en cartel.

S. S.-Todo lo mejor y mucha suerte

A.E.-Un beso para todos.

Película: Mujer conejo

Dirección: Verónica Chen
Actores: Luciano Cáceres, Haien Qiu, entre otros
Género: Policial/Fantasía/Animación
Origen: Argentina/España/Venezuela, 2013
Duración: 82 minutos
 Apta mayores de 13 años

Una historia que combina la imagen real con la animación, toca varios temas entre ellos la mafia, corrupción, explotación e  inmigración.

La historia gira en torno a la vida de una joven de origen chino, nacida en Argentina y de nombre Ana (Haien Qiu), quien no habla ni entiende el idioma chino, por esto no es bien vista por sus pares, trabaja como inspectora de la municipalidad de Buenos Aires, en su recorrido por el barrio chino va descubriendo hechos de corrupción, locales que no están en condiciones de ser habilitados para ejercer el comercio, el maltrato y la esclavitud de los empleados y varias irregularidades.
Frente a esta situación ella se niega habilitar un hotel y una tintorería, ambas pertenecen al mismo dueño chino, a raíz de esto sufre el violento ataque de un poderoso grupo de mafiosos, poniendo su vida en juego y también la de su pareja Alonso  (Luciano Cáceres). Ana se encuentra muy comprometida porque tiene en su poder un video que revela todo lo que está sucediendo en esos negocios y que están haciendo con unos conejos.
Cada día que pasa todo se pone más complejo y difícil, su pareja sufre un terrible accidente, Ana se obligada a huir al campo,  tomándose una licencia en su trabajo,  pero lo que ella desconoce es que los conejos no son comunes, se han convertido en plaga y se están apoderando de todo.
El relato va mezclando varios géneros: el thriller, gore, terror, drama romántico y elementos del cine fantásticos, tiene acción y misterio, situaciones en las que se toca el tema relacionado con la genética. Los conejos no resultan animalitos simpáticos, tiernos, indefensos  y dulces. La directora dentro de la narración  va mezclando los personajes reales con la animación, dibujos que van explicando gran parte de su desarrollo,   es algo diferente, corre también con otros riesgos mezclar tantos temas, que resulta complicado poder desarrollarlos, se va inclinando al cine clase B, mas bizarro.  Lo que comienza bien siendo una buena idea, termina desbarrancándose.
También la directora se atreve a elegir  personas que no son actores,  en el caso de Haien Qiu, ya ha trabajado en otras películas aunque le falta un poco para ser protagonista, los únicos más profesionales son: Luciano Cáceres, Daniel Valenzuela, Gloria Carrá, Nicolás Mateo y Héctor Díaz, pero no logran destacarse, les falto más diálogo.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

martes, 3 de diciembre de 2013

La Familia Slipstick

El music hall creado e interpretado por el actor argentino-español Martín Kent.

Llega este espectáculo del actor cómico argentino-español Martin Kent (46) quien frente a los espectadores y a su espejo, como si fuera un camarín  y ante una situación imaginaria, se maquilla para salir a escena, esto no le demanda muchos minutos apenas unos tres o cuatro  (tiempo record) y varias sorpresas.
De esta manera comienza a realizar un recorrido por varios personajes: Cinderella Rockefella, Gay Hitler, Andrew Sisters, La Martinova, La Mona Risa, Barbie Kent, SOS Titanic, Naufrago, Martina Tarner, Amy Winehouse, Sabrina, Elvis De Pelvis, The Queen, El Coño Fiebre, Carmen de España, King Kong, El Bebe, Dorothy & Croto, Annie Mañana, La Familia Addams, El novio de Frank Einstein, Exorsister, Sister Act, Edith Piaf, entre otros.
Incursionando en un gran homenaje a los clásicos del cine y de la música. Resultando una cálida diversión para toda la familia, llena de gags, mucho humor, juega con el doble sentido, un gran manejo del escenario, por momentos el utilizando humor acido, juega con la parodia, es grotesco, bizarro,  interactúa con el público y hasta lo hace participar del escenario, varios cambios de vestuario, nunca pierde el ritmo, mucho talento en escena y acompañan bien los  rubros técnicos.
Nos encontramos con una serie de cuadros en los que interpreta a  distintos personajes: una bailarina clásica con varias piernas; con la figura de Rose del “Titanic”, “Tiburón”;  a Martina Tarner, La  Burriquito, Freddy Mercury, “El naufrago”; “La mona lisa”; “Elvis Presley”; Frankenstein; “Los Locos Addams”; “The Queen”; Edith Piaff; Dorothy del “Mago de Oz”, es una nena muy mala, con  varios muñecos; bebes bien dotados; monjitas siamesas “Cambio de habito”; imponente cuando aparece la figura de “King Kong”;  entre otros

Desde el 21 de noviembre al 7 de diciembre (Inclusive).
Funciones: Jueves, Viernes y Domingos a las 21 hs/ Sábados a las 22 hs.
Teatro La Casona; Av. Corrientes 1975-CABA.
Localidades: 120.-; 150.- y 180$.-

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Omisión

Dirección y Guión: Marcelo Páez Cubells
Actores: Gonzalo Heredia, Eleonora Wexler, entre otros
Género: Drama/Thriller
Origen: Argentina, 2013
Duración: 100 minutos
Apta para mayores de 16 años.

Cuando se enfrentan  el amor, la fe y un crimen.

En esta oportunidad podemos apreciar esta historia que se encuentra protagonizada por un gran elenco: Carlos Belloso,  Eleonora Wexler, Lorenzo Quinteros, Marta González, María Fernanda Callejón, Gonzalo Heredia (un gran año en cuanto a lo laboral, en teatro “El Don de la Palabra” y comienza “Mis amigos de siempre” en televisión) , Gonzalo García Luna, entre otros; y al frente de la misma el director, guionista y productor Marcelo Paez Cubells (40), cuenta con su propia productora: "De Mente Producciones".
Este es un Thriller que contiene suspenso, un poco de policial negro y drama. Los principales personajes son: un sacerdote “Santiago Murray” interpretado por Gonzalo Heredia, un psiquiatra “Patricio Branca”, interpretado por Carlos Belloso y una asistente de fiscal “Clara Aguirre” interpretada por Eleonora Wexler. Una pequeña introducción innecesaria citando componentes de la Iglesia Católica;  luego todo comienza con el regresó de Santiago Murray a Buenos Aires después de diez años de ausencia, ahora es sacerdote, se instala en la parroquia del barrio que lo vio crecer, allí se encuentra el párroco Carlos (Lorenzo Quinteros), en un personaje poco aprovechado.
Con el transcurrir del relato sabemos que Santiago vivió en Europa,  algo sucedió en su vida que lo llevó a cambiar, lo notamos como se comporta frente a los chicos del barrio, con los problemas que estos deben enfrentar a diario, entre otras situaciones.
Por otro lado está el psicólogo Patricio Branca, quien  escucha a diario los problemas de cada uno de sus pacientes y a raíz de esto lo lleva a quebrarse, comienza  a sufrir una fuerte crisis, siente que no puede ayudar y para corregirlo toma la decisión de eliminar a todos aquellos pecadores. Un día aprovechándose del sigilo sacramental de Santiago le confiesa los crimenes que ejecutó y los próximos, se ve envuelto en una terrible encrucijada. Todo esto le da entrada al personaje de Clara Aguirre (Eleonora Wexler), la ex pareja de Santiago, a cargo de la investigación de los crímenes.
Ahora el Sacerdote debe guardar el secreto de confesión y no puede denunciarlo, se encuentra rodeado de serios debates, de situaciones extremas, como hace para salvar a las víctimas, se envuelve en una terrible encrucijada, lleno de tentaciones, también  hay otros conflictos y todo se va transformando también en un thriller psicológico, con cierto dramatismo. Algo similar ocurría  en un clásico del cine “Mi secreto me condena” (1952), de Alfred Hitchcock; "Secreto de confesión"(2012), de Henry Rivero; entre otras.
Belloso logra construir un gran personaje, sus miradas, su frialdad, cinismo, como se mueve, una interesante composición; Wexler  (Actualmente en “Vecinos en guerra”, con proyectos para Cine y Teatro) una gran actriz, no logra tener demasiada química  con Heredia y prácticamente se pasa todo el tiempo dando demasiadas explicaciones; Heredia, un sacerdote de buen corazón, no se asemeja al sacerdote que trabaja en las villas; lleno de buenas intenciones que se dejó hasta la barba;  Marta González y Fernanda Callejón defiende bien su personaje.
Una estupenda fotografía y el acompañamiento musical, entre otros rubros técnicos, los diálogos a veces resultan innecesarios, todo se va desarrollando marcando los días que transcurren, en su narración encontramos varios errores (los chalecos de la policía y los vehículos, la escena de un crimen donde quien intenta investigar deja el lugar lleno de huellas, entre otras. Posee algunos giros acertados y a través del  flashback se revelan todos los secretos y con un final que resulta algo apresurado termina explicándose todo.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 29 de noviembre de 2013

Película: La sospecha

Dirección: Denis Villeneuve
Actores: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, entre otros
Género: Suspenso
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 153 minutos
Apta para mayores de 16 años con reservas

Narra la desesperación de dos familias ante la desaparición de dos niñas de unos seis años.

Se encuentra ambientada en un pequeño pueblo durante el invierno donde un padre Keller Dover (Hugh Jackman, “Los miserables”) enseña a su hijo adolescente  Ralph (Dylan Minnette) a cuidarse y  cazar por sí mismo, esto es un legado que viene de generación en generación “la supervivencia”. La cámara se encarga de ir siguiendo a cada uno de los personajes y va generando la inquietud en el espectador, porque se percibe en cada acción que va a pasar algo, no se sabe qué pero algo sucederá porque cerca se encuentra estacionada una camioneta extraña.
La familia del Dover, se reúne durante la celebración tradicional de Estados Unidos y Canadá el día “Acción de Gracias” en la casa vecina de los  Birch, todos juntos comen, beben y dialogan, mientras los hijos de ambas familias juegan y se divierten a su manera. Hasta que Anna Dover (Erin Gerasimovich) y Joy Birch (Kyla Drew Simmons) piden ir a buscar un silbato a casa de Keller Dover y estas menores desaparecen. A partir de ese momento comienza una búsqueda desesperante.
Se pone a cargo de la investigación el Detective Loki (Jake Gyllenhaal) quien tiene muy buenos antecedentes en resolver hasta los casos más complejos, el primer sospechoso es el dueño de una camioneta que estaba estacionada cerca, por lo tanto es arrestado Alex Jones (Paul Dano “Pequeña Miss Sunshine”), este tiene un retraso mental, vive con su tía Holly Jones  (Melissa Leo), y luego de un intenso interrogatorio sale libre por falta de pruebas. Todo estalla ¿quién es el culpable? ¿Dónde están las niñas? ¿Qué hacen estás familias, que se encuentran devastadas?
Este film del reconocido director franco-canadiense Denis Villeneuve, fue nominado como mejor película extranjera “Incendies” (2010), (aquí fue llevada al teatro protagonizada por Ana María Picchio y Esmeralda Mitre). Aquella era un drama  épico de la familia del Medio Oriente que  se va mezclando la política, la religión y lo social, pero en ambos caso se incluye el género del thriller y en esta ocasión es la primera película que Villeneuve realiza en Hollywood.
Este es uno de esos thriller que mantiene la tensión y el suspenso y se sostiene a pesar de las dos horas y media de duración, cada cuadro resulta increíble, con la fotografía, hay detalles tanto en lo técnico como en su narración, con giros interesantes, habla de la moralidad, la seguridad, entre otros temas, no solo para entretener sino también para reflexionar contiene escenas muy fuertes.
Los personajes están bien construidos: los hermanos deben convivir con la congoja;  un detective solitario obsesionado con su trabajo, tiene un tic nervioso, no tiene vida social, no se sabe más que eso; Franklin Birch (Terrence Howard) que acompaña a su amigo;  Alex Jones perturbado por su presente y pasado;  y las mujeres son claves: Nancy Birch (Viola Davis) aunque no esté de acuerdo participa; Grace Dover (María Bello) angustiada, ambas han perdido a sus hijas; La tía de Alex (Melissa Leo) y Hugh Jackman por este trabajo puede ser nominación al Oscar (y quizás Jake Gyllenhaal también), ese hombre que se esforzó para darle seguridad, protección a su familia y el destino le da la espalda. Prevé todo con un sótano equipado para sobrevivir y saca toda su furia lo peor de él. Cada uno de ellos son “Prisioneros” en algo, (como su título original).

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 21 de noviembre de 2013

Película: Diana

Dirección: Oliver Hirschbiegel
Actores: Naomi Watts, Naveen Andrews, entre otros
Género: Drama
Origen: Reino Unidos/Francia/Suecia/Bélgica
Duración: 113 minutos
Apta para mayores de 13 años

Naomi Watts se pone en la piel de "la princesa de corazones".

Este film llega de la mano del gran cineasta alemán Oliver Hirschbiegel (55) quién fue nominado a los Premios Oscar en el rubro a la mejor película extranjera por “La caída” (2004), film que se desarrolla casi en su totalidad en el búnker donde se refugiaron Adolf Hitler (interpretado excelente por Bruno Ganz)  y sus allegados durante las últimas semanas de la Batalla de Berlín. Parece que a este director le gustan los desafíos y relatar parte de las vidas de algunas figuras históricas y polémicas. 
La historia gira en torno a la intimidad de los dos últimos años de vida de Lady Di (1961-1997), comienza el 31 de agosto de 1997 fecha de su muerte debido a un accidente automovilístico en el túnel de la plaza del Alma en París y luego vemos con que intensidad vivió antes de su muerte. Quien se pone en la piel de la princesa es la británica Naomi Watts (45). Diana ya se encontraba separada del príncipe Carlos, heredero de la Corona Británica, con quien tuvo dos hijos, los príncipes Guillermo de Cambridge y Enrique de Gales.
Todo se desarrolla en torno al intenso romance que mantuvo con el cirujano paquistaní Hasnat Khan (Naveen Andrews) en 1995 (según la cinta). Ellos se conocieron cuando el Papá de Diana fue internado en el Hospital en terapia intensiva. A raíz de este primer encuentro, ellos debieron tener sus encuentros a escondidas, ocultar ese amor, sus gustos, sus diferencias, sus escapadas, su viaje para conocer la familia de Hasnat Khan (momento tenso, con una fuerte critica a los británicos) y quienes se atrevieron a cuestionarla y rechazarla.
El film aborda constantemente el tema del enfrentamiento con los paparazzi, en aquellos años nadie sufrió tanto el acoso de la prensa como ella, no nos olvidemos que se trataba de una princesa. En 1995, Diana ofreció una entrevista a la cadena pública BBC, una de las entrevistas más famosas y polémicas (aquí algunos detalles se pasan por alto). Y hace algún hincapié en su interés por el jazz y se cita el texto de algún filósofo.
Tenía muchos compromisos con la beneficencia, se dedicó de lleno a la actividad humanitaria, despertó mucha polémica y crítica de la corona británica, se alejo un poco de sus amigos, tampoco veía mucho a sus hijos, en la película aparecen solo en un momento, al igual que su esposo.
Se mostraba como una persona: traviesa, desafiante, inquieta y rebelde, capaz de caminar sobre un campo minado arriesgado su vida para defender sus ideas. Tantas son las presiones que Diana vive que la llevan a romper con su amor paquistaní y luego de un tiempo comenzar una relación con el empresario egipcio Dodi Al-Fayed (Cas Anvar). La vida de Lady Di que comenzó como un cuento de hadas termino como una tragedia griega.
El film resulta similar a una telenovela, no tiene demasiada fuerza, se desarrolla de manera cronológica, le falta emoción, varias actuaciones son flojas, con diálogos simples, Watts logra una buena interpretación desde lo gestual, su mirada, sus movimientos, pero el guión al ser flojo no la deja lucir, aunque al igual que otras actrices por interpretar personajes  de estas características y llevarlos a la pantalla en forma de biografía puede resultar nominada al Oscar el próximo jueves 16 de enero por tercera vez (anteriormente fue nominada por:“21 gramos”- 2004, y “Lo imposible”- 2013).
Parte del gancho está en la protagonista, el tráiler y el afiche. Watts sentada en el trampolín de un yate en medio del océano con un traje de baño. Esta fotografía  fue tomada por un paparazi un tiempo antes de su muerte, mirando el mar de Portofino, Italia, en el yate de  Al-Fayed.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Will SMITH, en la Argentina

“Focus comienza su rodaje en Buenos Aires.

Se realizó la Conferencia de Prensa de la película "Focus" .Se encontraban presentes el protagonista Will Smith, Matías Mosteirin, Presidente de Kramer & Sigman Films, el actor brasileño Rodrigo Santoro, la actriz australiana Margot Robbie, los directores: Glenn Ficarra y John Requa, Denise Di Novi, la productora, Stan Wlodkowski, productor, y Charlie Gogolak, productor ejecutivo.
La filmación comenzó en Buenos Aires el 18 de noviembre y culminará el 9 de diciembre. La producción luego se trasladará a la Ciudad de Nueva York para completar el rodaje, que finalizará el 16 de diciembre.
Quien estuvo a cargo de la presentación fue el periodista y cineasta argentino Sr. Alexis Puig quien señaló que Will Smith no respondería preguntas personales, sólo contestaría todo lo que estuviese relacionado con la película "Focus"
Se presentó cerca de las 12 20 hs el actor Will Smith (dos veces candidato a los premios oscar por "Ali" y "En busca de la felicidad") protagonista del film quien vestía una remera ocre y un pantalón color chocolate. Él con una gran sonrisa contó como la está pasando en la Ciudad, e intentó contarlo en  español, diciendo " Estoy muy contento por estar aquí y es mi primera vez en Buenos Aires, Argentina, fuimos a un partido de polo, me encantó la comida, tomé Malbec, Mate y me siento muy contento de estar en San Telmo Barrio de Tango, "Las mujeres de acá son muy... ¡inteligentes" (siempre sonriendo) señaló.

Susana Salerno- Muy buenos días a todos y bienvenidos a Argentina. ¿Cuáles fueron las escenas más impactantes que realizaste en Buenos Aires y qué nos cuentes un poquito de tú personaje?

Will Smith- Llegué hace cinco días y trabajé en la calle y la gente me resultó muy fantástica,... y quiere agradecer a la gente,..... Y me estoy divirtiendo mucho.....

Además comentó que su amigo Tommy Lee Jones siempre le hablaba de este país mientras filmaban “Hombres de Negro”, siempre habló de la belleza de la Ciudad y de su cultura.
“Es muy difícil irse a dormir, porque siempre hay algo para distraerse, tenía muchas ganas de ir mañana por la noche para ver un  show de tango” agregó.
El actor, finalizada la conferencia se sacó fotos y habló un rato más con los periodistas allí presentes y en las calles de San Telmo saludó  y aprovechó para fotografiarse con el público.
(Aquí una parte de dicha conferencia).


Cobertura: Susana Salerno

martes, 19 de noviembre de 2013

Película: The Iceman

Dirección: Ariel Vromen
Actores: Michael Shannon, Chris Evans, entre otros
Género: Suspenso/Drama
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 105 minutos
Apta para mayores de 18 años

Relata la vida de un psicópata y asesino a sueldo norteamericano conocido como “El hombre de hielo”- Richard Leonard Kuklinski (1935-2006).

Se basa en una historia real ocurrida en New Jersey en 1964 .Un asesino a sueldo, Richard Kuklinski (Michael Shannon) apodado como "El hombre de hielo" asesinó a más de 100 personas, un ser grandote, tosco, enigmático, despiadado, salvaje  y frio, que solo cumplía con su trabajo, pero sin embargo en su vida familiar es delicado, vive en los suburbios con Deborah Pellicotti (Winona Ryder) y sus dos hijas Anabel (McKaley Miller) y Betsy (Megan Sherrill) que lo aman y lo ven un hombre noble.
La historia expone como un ser humano puede transformarse en un monstruo, un ser super violento  y sin ningún escrúpulo, vemos como trabaja la mafia, los negocios oscuros y la corrupción, pero por otra parte  Kuklinski en su casa es un buen esposo, un tierno  padre de familia.
Otros personajes de la historia son: Freezy (Chris Evans), es un terrible criminal, que maneja un camión (una buena composición de su personaje, bastante jugado),  Josh Rosenthal (David Schwimmer, con un aspecto distinto con bigotes y pelo largo); Roy Demeo (Ray Liotta como jefe de la mafia); Joey Kuklinski (Stephen Dorff, que es el hermano del protagonista se encuentra en la cárcel); Leonard Marks (Robert Davi, su cara da miedo ) y un cameo de James Franco como Marty Freeman .
Nos encontramos con un film sólido  que muestra una gran interpretación de Michael Shannon (Fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto por “Revolutionary Road”-2008), se destaca tanto en lo actoral como en lo físico, es muy convincente y muy parecido al personaje real. Posee un muy buen guión, bien construido, con una narración ágil y dinámica, se encuentra bien ambientada, con buenos diálogos, nunca decae y mantiene al espectador atento a cada secuencia,  tiene tensión, suspenso e intriga, una buena edición de montaje y dirección de actores. Pero hay algunos datos que faltan, por ejemplo: porque llego a transformarse en un monstruo, hablar más de sus orígenes, entre otros datos. Algunos espectadores le pueden encontrar alguna similitud con otros film “Buenos muchachos” (1990) y “Sin lugar para los débiles” (2007), entre otros.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 14 de noviembre de 2013

Película: El abogado del crimen

Dirección: Ridley Scott
Actores: Michael Fassbender, Penélope Cruz, entre otras
Género: Thriller/Suspenso
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 117 minutos
Apta mayores de 16 años con reservas

Cuando la ambición te hace  involucrar en el mundo del narcotráfico sin medir las consecuencias.

Cuando los espectadores vean el tráiler con este gran elenco les resultará atractiva: Michael Fassbender, Brad Pitt, Cameron Díaz, Penélope Cruz y Javier Bardem , además Goran Visnjic, Dean Norris, Natalie Dormer, John Leguizamo o Rosie Perez, y dirigidos por el británico Ridley Scott (75) ganador de tres Premios Óscar como Mejor Director: "Thelma & Louise" (1991); "Gladiador" (2000)  y "La caída del halcón negro" (2001),  y en el 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II.
La historia gira en torno a un importante abogado del sudoeste de los Estados Unidos (Michael Fassbender, su personaje no tiene nombre solo es el Abogado), a punto de casarse  con la bella y dulce  Laura (Penélope Cruz),  escenas audaces (entre sábanas blancas) y románticas, pero suele suceder cuando existe una importante suma de dinero y se gana rápido, la ética y todo lo demás se va al diablo en algunos seres, este es el caso el Abogado, que se introduce en el mundo del tráfico de drogas, en un principio no piensa ni en las consecuencias ni en nada.
Para ello se traslada a la frontera entre Estados Unidos y México donde conoce a un poderoso empresario Reiner (Javier Bardem) con un look especial para componer este personaje excéntrico que pasa su tiempo con dos chitas,  se entretiene y disfruta viéndolos cazar a un conejo, vive con su amante, una ninfómana de nombre Malkina (Cameron Díaz) extravagante y que mantiene una osada relación sexual en un coche.
Otros de los personajes que surgen es el de Westray (Brad Pitt), un cowboy experto en este tipo de negocios, con un look especial, no tiene demasiadas apariciones.  Gran parte de la historia transcurre en Ciudad Juárez y El Paso, entre la frontera entre México y Estados Unidos. Pero también en un algún momento nos trasladamos a Ámsterdam, Alemania y  Londres. Es una historia bien coral donde además hacen su aparición: Bruno Ganz, Richard Brake y Édgar Ramírez.
El film cuenta con escenas violentas y sangrientas, no falta la tensión, intriga y la acción, lo que narra es algo que ocurre en México y en el resto del mundo, las drogas lamentablemente están en todos lados. Contiene  largos monólogos y lecciones acerca de la brutalidad del tráfico de drogas, se muestra como ingresa una importa cantidad de droga a Estados Unidos mediante un camión disfrazando.
Todo producto de las miserias y  del capitalismo, pero tiene algunos excesos, saturada de discursos difíciles de seguir, frases filosóficas, por momentos tragicómica, se mezcla un poco con el cine de Q. Tarantino, los hermanos Coen y Cronenberg, y una vez más se deja entrever  que los latinos son feos, sucios y malos y finalmente resulta ser una película pretenciosa.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: El Mayordomo

Dirección: Lee Daniels
Actores:  Forest Whitaker, Alan Rickman, entre otros
Género: Drama/Biográfica
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 132 minutos
Apta para mayores de 13 años

Esta es la película que  hizo llorar al Presidente de los Estados Unidos Barack Obama.

Este es un drama histórico y narra la vida ficcional de Cecil Gaines  (la interpreta Forrest Whitaker), quien como mayordomo sirvió a ocho  Presidentes en la Casa Blanca entre 1957 a  1986;  inspirada en el artículo de Wil Haygood que se publicó en el Washington Post en el año 2008. Eugene Allen nació el 14 de julio 1919 en Scottsville, Virginia y falleció en el 2010 a los 90 años.  Trabajó para la Casa Blanca durante 34 años hasta que se jubiló como jefe de mayordomos en 1986.
Todo comienza en 1926 cuando el protagonista era un niño de 7 años que trabajaba duramente en la cosecha de algodón junto a sus padres Hattie Pearl y Earl Gaines (Mariah Carey y David Banner) en Carolina del Norte, a raíz de un hecho doloroso pasa a trabajar con Annabeth Westfall (Vanessa Redgrave) la dueña del lugar, pero luego por diversas circunstancias huye en búsqueda de una vida mejor, comienza a perfeccionarse hasta llegar a trabajar como mayordomo en la Casa Blanca.
Mientras en su hogar su esposa Gloria Gaines (Oprah Winfrey, obtuvo nominación al Oscar mejor actriz de reparto por "El color púrpura, 1985), se sumerge en el alcohol dado que su esposo pasa mucho tiempo fuera, ellos tienen dos hijos varones Charlies Gaines y  Louis Gaines (David Oyelowo).  Con el transcurso de los años se van generando distintos conflictos tanto en el país como en su casa, más aun cuando su hijo mayor sostiene ideas que van en contra del sistema y su otro hijo decide luchar por su país en Vietnam, (el personaje real tenía solo un hijo).
Y a  través de los ojos de esta familia vemos los problemas raciales, sociales y políticos de los Estados Unidos, hechos históricos pasando por los asesinatos John F. Kennedy y Martin Luther King, la guerra de Vietnam, los escándalos, y variadas situaciones. Quienes interpretan a los distintos Presidentes de los Estados Unidos: Robin Williams como Dwight D. Eisenhower, James Marsden como John F. Kennedy, Minka Kelly como Jacqueline Kennedy, Liev Schreiber como Lyndon B. Johnson, John Cusack como Richard Nixon, y Alan Rickman como Ronald Reagan y Jane Fonda su esposa Nancy Reagan, no en todos los casos están logrados y en algunos en particular poseen fallas en el maquillaje. Otra parte del elenco acompaña bien como secundarios Lenny Kravitz y Cuba Gooding Jr. y Terrence Howard (quien desea ser el amante de Gloria), estos también mayordomos.
El director Lee Daniels (Preciosa"  2009) realiza un relato histórico, los problemas con la esclavitud, la lucha por los derechos civiles en los años 60,  la lucha por la igualdad y los derechos y  culmina con la victoria de Barack Obama (Partido Demócrata, 2009).  Con buenos diálogos y una gran producción, un  destacado elenco, con distintas secuencias melodramáticas para emocionar al espectador. Cuenta con una gran actuación de Forest Whitaker (Ganador de un Premio Oscar por “El último Rey de Escocia”, 2006), se merece la nominación al Oscar por esta interpretación, además seguramente la película será nominada al premio Óscar, como lo fue “Historias cruzadas”, 2011  (trata sobre los problemas raciales y el servicio doméstico).

Mi opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Las Brujas

Dirección: Alex de la Iglesia
Actores: Hugo Silva, Carmen Maura, entre otros
Género: Comedia
Origen: Francia/España,
Duración: 104 minutos
Apta para mayores de 16 años

Una comedia de terror y humor negro, con alguna que otra sorpresa.

Qué suerte que antes de que finalice este año podamos tener una película en cartel del director  bilbaíno Alex de la Iglesia (47, recordemos que es Doctor en Filosofía), la última que vimos aquí fue “Balada triste de trompeta” en agosto de 2011. En septiembre se presentó en el Festival de Toronto y en San Sebastián “Las brujas de Zugarramurdi, una comedia negra fantástica, que contiene: humor, amor, dinámica y acción. En los papeles principales: Hugo Silva, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Maura, Terele Pávez, Carolina Bang y Macarena Gómez, el título original es “Las Brujas de Zugarramurdi” lugar  donde se inspira esta historia en 1610 y en el que varias mujeres fueron procesadas por la inquisición española y quemadas en la hoguera acusadas de brujería.
Todo comienza en La Puerta del Sol, en la plaza de Madrid, donde se encuentran una serie de personajes desopilantes y llenos de color, interlocutores con megáfono, vendedores ambulantes, Bob Esponjas, Mickeys,  Minies, entre otros, una verdadera fauna humana, donde un grupo de hombres camuflados con disfraces roban  un negocio cuya vidriera reza “compro oro”. José (Hugo Silva, “Los amantes pasajeros”) padre divorciado que desea la custodia compartida, como coincide con el día de su visita lleva a su hijo Sergio de 11 años  (Gabriel Delgado) quien desea  ir a Disneyland Paris ; Tony (Mario Casas), relaciones públicas de la discoteca Esperma, actualmente en paro, es un mujeriego al que le atrae todo tipo de mujeres; y para huir eligen un taxi al azar, a Manuel (Jaime Ordóñez), taxista, va aterrorizado, y  es admirador del periodista de lo paranormal  Iker Jiménez,  además lleva un pasajero que gran parte del viaje va en el baúl.
De esta manera emprende su gran aventura, la idea es llegar a Francia, en el trayecto va cayendo en distintos lugares bastante alocados, hasta caer en el pueblo navarro de Zugarramurdi  un nido de brujas, de tres generaciones, abuela, madre y nieta: Maritxu (Terele Pávez) Graciana (Carmen Maura) Eva (Carolina Bang, esposa del Director Alex de la Iglesia) y allí también se encuentran Kontxi (Carlos Areces) y Miren (Santiago Segura). Ellos finalmente sabrán que el botín esta maldito, son 25.000 anillos de boda, cargan muchas desilusiones,  fracasos y  está lleno de malas energías. Y quienes no le pierden pisada son: Silvia (Macarena Gómez), la ex-mujer de José que tiene a su hijo en estos momentos y  sin saberlo cuenta con la colaboración de Calvo (Pepón Nieto) y Pacheco (Secun de la Rosa), dos policías que quieren atrapar a estos delincuentes.
Un film al que le sobran algunos minutos pero tiene ritmo y muy buenos gags, diversión, desopilante, bizarra, está el grotesco, efectista visualmente, con una lucha  entre brujas muy divertida, tiene mensajes y moralejas, los cameos de Santiago Segura, Carlos Areces y María Barranco muy buenos,  llena  de referencias cinematográficas a la cultura popular, desenfadada, contiene algo a lo Tarantino, contiene una lectura social actual muy interesante, muy buenas locaciones, actuaciones, vestuario, maquillaje, banda de sonido y fotografía.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno