domingo, 30 de diciembre de 2012

Película: Piñon Fijo y la magia de la música


Dirección: Francisco D'Intino y Luciano Croato
Intérpretes: Piñon Fijo, entre otros.
Género: Infantil
Origen: Argentina, 2012
Duración: 74 minutos
Apta para todo público

Piñon Fijo realiza su debut cinematográfico y  tiene una nueva misión: salvar la música del planeta.

Este es el payaso preferido de casi todos los chicos, Fabián Gómez (47), se pinta su cara y se viste con su ropa característica y es el famoso Piñón Fijo, tiene muchos seguidores en la televisión y en el teatro, nació en Deán Funes, Provincia de Córdoba, Argentina; no quiere mostrar su rostro para no quitar la magia a los niños.
Su vestuario es pintoresco utiliza los colores primarios, usa un bonete y  su calzado también es coloridos, al igual que su maquillaje, suele utilizar una especie de saxo y lo acompaña su amigo fiel “El cabrito”, (animalito muy relacionado con las sierras cordobesas).
Estos simpáticos personajes llegan a la pantalla grande con una historia muy sencilla para los más chiquitos, todo comienza mientras Piñon Fijo se encuentra dando un show en un circo junto a su inseparable amigo El Cabrito, y cuando llega a su camarín se encuentra con un grillo “Cri Cri” este le pide ayuda porque la música corre peligro, José “Cuis” Mandoni y sus secuaces, quieren dejar al planeta sin ella, planean robar el cancionero y dejar solo una malvada canción.
Como es de prever este no quiere dejar sus actividades pero finalmente acepta y todos los espectadores comienzan a vivir esta mágica aventura, dirigiéndose al arroyito de las Sierras Cordobesas donde viven varios bichos y él deberá hacerse pequeño como ellos, (algo similar a lo que sucede en “Querida encogí a los niños” con muchas diferencias, es incomparable salvo por los personajes en miniaturas). Quien queda solo es El Cabrito que lo va buscando en algunas secuencias, (un personaje con poca participación).
Todo aquí es muy sencillo, filmada en un estudio, con fotos de las Sierras Cordobesas, el único personaje humano es Piñon Fijo, quien tiene una gran experiencia frente a cámara por su trayectoria televisiva, con facilidad habla con: El Cabrito, el grillo Cri Cri, el Sapo, Anita la araña, atención algo ingeniosos y atractivo es una lombriz camaleónica, entre otros bichos, y el film en todo momento es bien colorido.
Podríamos decir que es un programa de televisión, llevado al cine y nada más, no faltan las canciones como: “Piñón Fijo es mi nombre”, “Por una ventanita”, “En el circo de Piñón”, “La mochila” y el himno, “Chu Chu Ua, chu chu ua”, entre otros, hay algunas referencias a algunos programas de la televisión como “ShowMatch”; “Susana Giménez”; entre otros. Acá los adultos no encontraremos guiños de otras películas, ni canciones que nos identifiquen y su argumento es muy llano.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: La delicadeza


Dirección: David Foenkinos y Stéphane Foenkinos
Actores: Audrey Tautou, François Damiens, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Francia, 2011
Duración: 108 minutos
Apta para todo público

Una historia de amor que habla acerca de si la segunda posibilidad puede ser factible.

Todo comienza con un tono muy romántico por las calles de Paris, un tema musical acorde al momento, en una cafetería ubicada en una esquina, Nathalie (Audrey Tautou),  se encuentra con su gran amor de una forma muy especial. Él es divertido, deportista, y no falta la propuesta de casamiento de rodilla, el anillo que afirma el, más tarde los vemos a ella vestida de blanco  y al novio envueltos en una gran felicidad. Aparecen las comidas en familia y amigos, la pregunta y  el pedido cuando van afianzar mas ese amor con un hijo.
Todo se ve demasiado meloso, hasta que, para darle un tono agridulce la tragedia François (Pio Marmaï, actor francés  de la recientemente estrenada “Un suceso feliz”) quien muere en un accidente. Nathalie queda inmóvil de pie ante la tumba de su gran amor, regresa a su departamento donde pasaron bellos momentos, se mantiene en silencio, se encierra en todos los sentidos.
Con el tiempo decide trabajar su jefe Charles (Bruno Todeschini) se siente atraído por ella, la acosa un poco y en la oficina 114 se encuentra su compañero el sueco Markus (François Damiens), algo extraño, torpe, tímido, no conoce mucho el país,  sus compañeros lo ignoran, pero tiene una mirada tierna, no se sabe porque ella lo besa, y a raíz de ese hecho sus encuentros son más frecuentes, y la historia comienza a caerse en pedacitos.
Este melodrama romántico, desde el rostro hasta el nombre Nathalie está lleno de dulzura, (la actriz Audrey Tautou tiene una carita muy tierna, recordada por el film “Amelie”), contiene varias metáforas, diálogos absurdos, se relato es lento, naïf-naïf, finaliza con voz en off  con frases poética y filosóficas, parece un cuento de hadas romántico.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: El ministro

Dirección y Guión: Pierre Schoeller
Actores: Olivier Gourmet, Michel Blanc, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia, 2011
Duración: 115 minutos
Apta para mayores de 13 años

Cuando se tiene poder todos están a tu alrededor pero cuando este se debilita ¿Quiénes quedan?

Todo comienza cuando El Ministro de Tránsito de Francia Bertrand Saint-Jean (interpretado por el actor belga Olivier Gourmet, quien es productor de esta película, y además suele trabajar con los hermanos Dardenne), después de haber tenido una pesadilla erótica (¿sería un sueño premonitorio?), y  luego debe enfrentarse a un trágico accidente de un micro en la ruta, que dejó como saldo varias víctimas, en su mayoría niños; este hombre se enfrenta a todo y nunca se lava las manos.
El Ministro de golpe se encuentra con una gran responsabilidad, siente una gran opresión, esta la lucha del poder, la crisis económica, estará a prueba constantemente, y la confianza del pueblo. Él no pierde nunca su presencia e intenta mantenerse firme pese a algunos obstáculos que se le presentan en su camino por sus adversarios y hasta se toca el tema de las privatizaciones.
Por otro lado se encuentra el Secretario del Ministerio Gilles (Michel Blanc); la directora de comunicación  Pauline (Zabou Breitman) y su esposa Séverine Saint jean (Arly Jover), cada uno de estos personajes aportan lo suyo; donde vemos como la oposición lo ve debilitado, algunos compañeros le dan la espalda, no se juegan por nada, la falsedad se encuentra a la orden del día, pero él a pesar de todo es decidido, tenaz, e  intenta continuar en sus funciones enfrentando las adversidades del momento y manteniendo la compostura.
Esta historia se encuentra muy bien narrada, con buenos diálogos y actuaciones, llena de traiciones, injusticias, irónica, ¿el pez más grande siempre se come al chico?, y aquí ¿eso puede suceder?, tiene muchos puntos de contacto con la actualidad de cualquier país, no deja de ser en ningún momento un film para pensar, reflexionar y en todo momento logra que el espectador se mantenga atento a cada situación, y hasta participar o tomar partido de la acción.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

PRESELECCIONADAS AL OSCAR EN LA CATEGORÍA MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 2013

La Película Nacional “Infancia Clandestina” lamentablemente quedó fuera de competencia en la carrera para los Premios Oscar a la Mejor Película Extranjera 2013.

Otras de las películas que quedaron fuera de competencia fueron: "Después de Lucia" Michel Franco (México) que fue ganadora del Prestigiado "Un certain regard" de Cannes este año; y "Blancanieves" de  Pablo Berger (España), lograron ingresar las favoritas: “Amour”, de Michael Haneke que fue ganadora de la Palma de Oro en Cannes; “A Royal Affair, de Nikolaj Arcel, ganadora de los Osos de Plata al Mejor Actor y Mejor Guion de Berlin y “Amigos intocables”, de Olivier Nakache y Eric Toledano.
Por lo tanto hace algunos días La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anunció los 9 títulos preseleccionados para competir por la estatuilla a la mejor película extranjera, de una lista de 71 películas presentadas.

Las preseleccionadas son:

-Amour, de Michael Haneke (Austria); Posible estreno en Argentina el 28 de febrero de 2013
-Rebelle, de Kim Nguyen (Canadá);
-No, de Pablo Larraín (Chile);
 -A Royal Affair, de Nikolaj Arcel (Dinamarca); Posible estreno en Argentina el 4 de abril 2013
- Amigos intocables, de Olivier Nakache y Eric Toledano (Francia); Se estreno 2 de agosto 2012
-The Deep, de Baltasar Kormákur (Islandia); Se estreno en el Festival de Mar del Plata
-Kon-Tiki, de Joachim Rønning y Espen Skjønberg (Noruega);
-Beyond the hills, de Cristian Mungiu (Rumania), y
-Sister, de Ursula Meier (Suiza).

Agregando un poco más de información, se supone que las Nominadas a la Mejor película son:
“El maestro” de Paul Thomas Anderson; “Argo” de Ben Affleck; “Los miserables” de Tom Hooper; Una aventura Extraordinaria de Ang lee; “Beasts of the Southern Wild” de Benh Zeitlin; “Anna Karenina” de Joe Wright; “"El Hobbit-Un viaje inesperado" de Peter Jackson; "Django sin cadenas " de Quentin Tarantino; "Lincoln" de Steven Spielberg y "La noche más oscura” de Kathryn Bigelow.

Las nominaciones serán reveladas el próximo jueves 10 de enero desde el teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills y los ganadores se conocerán el 24 de febrero en el teatro Dolby de Hollywood.

Por: Susana Salerno

jueves, 27 de diciembre de 2012

Programación 2013 El Cultural San Martín


Se realizó la conferencia de prensa para anunciar la programación 2013 en el Cultural San Martín, los principales oradores fueron la Directora General Gabriel Ricardes y el Ministro de Cultura Ingeniero Hernán Lombardi. Se anunciaron estrenos, reposiciones y un balance del año.
Además en dicha mesa se encontraban quienes están al frente de las distintas áreas como: Alejandro Casavalle (Teatro, Danza y niños); Poly Pérez, Alejandra Cuevas, (Música); Maximiliano Tomas (Letras); Mariano Soto (Artes Visuales); Diego Pimentel (Artes Electrónicas y Multimediales); Santiago García, Leandro Barajas y Guillermo Hernández (Cine).
Mientras se veían algunas imágenes de los espectáculos, Gabriela Ricardes informaba lo siguiente: “Tercer Cuerpo” del 14 al 17 de febrero de 2013 y “La omisión de la familia Coleman”, los sábados 13, 20 y 27 de abril, ambas obras de Claudio Tolcachir, se repondrán una en el Cultural San Martín y la última, en el Teatro 25 de mayo. Se estrenará “Melancolía y manifestaciones”, de Lola Arias, del 4 de abril al 28 de abril en la sala 3; también otros estrenos.
Los chicos también tendrán distintas obras para disfrutar: “Príncipe y mendigo”, versión para títeres del clásico de Mark Twain, por la Compañía de Eva Halac, destinadas a las vacaciones de invierno, en el 25 de Mayo. En danza, se estrenará en marzo “Proyecto MUTA”, con coreografía de Gustavo Lesgart; se verá la temporada despedida de “Los Posibles”, por el Grupo Km 29, del 21 de marzo al 21 de abril; y “La Milonga del 25” coordinada por Elsa y Julio Duplaá a partir de marzo, todos los domingos un espacio para ver a los grandes bailarines y convertirse por qué no en uno de ellos.

Un fragmento de la conferencia:
Por Susana Salerno

miércoles, 26 de diciembre de 2012

El Paz Martínez recibió el Premio Domingo Faustino Sarmiento


El compositor y cantante Paz Martínez recibió este lunes en el Senado la Mención de Honor Sarmiento, en el Salón Azul del Palacio Legislativo.

La distinción en cuestión fue impulsada por el senador de la Unión Cívica Radical (UCR) y futuro jefe de la bancada, José Cano.
El premio Sarmiento es el máximo galardón que entrega la Cámara alta desde 2004 en reconocimiento a personas físicas o jurídicas del quehacer cultural, deportivo, profesional y académico, por su obra emprendedora destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades.
Las canciones del Paz Martínez ya forman parte de la memoria popular a través de treinta años de trayectoria cantándole al amor. El éxito llegó en el año 1985, cuando logro imponer el tema “Que par de Pájaros” de gran suceso y difusión.
En 1987 edita “Amor Pirata”  que pego aún más fuerte en el gusto del público y por esta canción recibió su primer premio internacional en Miami, EEUU, como mejor compositor de baladas.
Es a partir de entonces que la carrera del Paz Martínez comienza a crecer tanto por sus bellas canciones, exquisitamente por él interpretadas, como por su inagotable veta de compositor que día tras día y fruto de un trabajo constante, perseverante, le va sumando éxito tras éxito a su carrera.
Es tan aceptado su estilo que grandes figuras nacionales e internacionales le solicitan temas o bien abordan directamente algunos de sus tantos éxitos. Entre algunas de dichas figuras podemos mencionar a: Madonna, Mercedes Sosa, Valeria Lynch, María Martha Serra Lima, Los Nocheros, Rodrigo, Luciano Pereyra, Estela Raval, Manuela Bravo, Leonardo Favio, Armando Manzanero, Dyango, Gilberto Santa Rosa, Paloma San Basilio, Miranda, entre otros.
La mencionada distinción se llevó a cabo en el Salón Azul de la Cámara de Senadores, con la presencia de familiares, amigos, autoridades y miembros del Senado, compañeros y miembros del Directorio de SADAIC. El acto comenzó con la proyección de un video realizado por la Biblioteca del Congreso, entre lo que se destacaba el saludo de Armando Manzanero, continuó con una lista de oradores que encabezo Presidente SADAIC, EL Maestro Atilio Stampone, y concluyó el impulsor de la Mención, el Senador José Manuel Cano.
La entrega finalizó con el agradecimiento a los presentes en general, a sus amigos, y en especial a su familia. Estuvo presente el recuerdo a sus padres David y Fortuna con algunas lágrimas, a sus hijos Mariano y Melina, su nuera y su nieto, el pequeño Tomás, y con gran emoción él desde el atril se lo dedico a “ella”, su esposa Marta, muy emocionado, a quien le dedicó el único tema que canto y concluyo con un emocionado beso y abrazo todo como era de prever de la mano de un  “Romántico”.
Un fragmento de ese día:
Esa tarde le dedico un tema a su esposa Marta do Campo, quien se encontraba en dicho evento:
Por: Susana Salerno

Película: Los ilegales


Dirección: John Hillcoat
Actores: Tom Hardy, Shia LaBeouf, Guy Pearce, entre otros
Género: Drama Policial
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 116 minutos
Apta para mayores de 16 años

Esta es la historia de los hermanos Bondurant,  basada en la novela “El condado más húmedo en el mundo” escrita por Matt Bondurant, y relatada por su Jack (interpretado por  Shia LaBeouf).

Todo comienza en 1931: los hermanos  Bondurant son leyenda de Franklin County, Virginia; Jack (Shia LaBeouf) ,  quien narra en off  es el hermano menor, el menos hábil, temeroso, el inocente que tiene que luchar contra los miedos propios de la edad. El otro es Howard (Jason Clarke), callado, actúa en los momentos que se requiere y es el responsable de los negocios, el líder, el  corpulento Forrest Bondurant  (Tom Hardy, el villano enmascarado de “Batman El caballero de la noche asciende”), ellos son contrabandistas en la época de la Ley Seca en Estados Unidos.
Los Bondurant mantienen una buena relación con todos, ellos fabrican y venden whisky ilegalmente,  pero cuando llega un oficial  corrupto de Chicago, Charlie Rakes (el inglés Guy Pearce), sádico, despiadado, cruel y provocador, usa guantes de cuero, cejas afeitadas y su cabello  un corte especial, (fuera de a que se dedica cada personaje este es el odiado por el espectador y debería ser nominado para los Premios Oscar), que quiere un corte de negocio del licor ilegal de los Bondurant, todo se transforma en una guerra entre bandidos y corruptos.
Es cuando comienza la gran lucha porque Forrest Bondurant no va a ceder y menos a todas sus exigencias, también en el lugar se encuentra el gánster Floyd Banner (Gary Oldman), entre otros personajes muy violentos,  además en medio de todo este conflicto hay hermosas mujeres, una ex bailarina de Chicago Maggie Beauford (Jessica Chastain),sobre la que uno de los Bondurant pondrá sus ojos y Bertha Minnix (la australiana Mia Wasikowska, “Alicia en El País de las Maravillas”), es la hija del pastor; este es el obstáculo que debe vencer el inexperto Jack.
El film contiene buenos diálogos, es sangrienta y violenta, hay algo de  western y de film gánster, bien ambientada, la estupenda banda sonara pertenece a Nick Cave y Warren Ellis y la fotografía de Benoït Delhomme. Hay tensión, romance, una historia entretenida que no decae, buenas actuaciones algunas más aprovechadas que otras. Es una lástima que algunas secuencias se encuentren cortadas y no logren emocionar abusando de giros previsibles. No olvidemos que se encuentra basada en un hecho real basado en los hermanos Bondurant.
Esta historia se encuentra dirigida por el australiano John Hillcoat (51), responsable de: “The Proposition o “Propuesta de muerte, 2005”; “La carretera, 2009”;  “Los fantasmas... del Código Civil Dead 1988”, con estos antecedentes podemos conocer un poco mejor sus preferencias.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 21 de diciembre de 2012

¡TODO EL PAÍS EN EL OBELISCO!


Este sábado 22 de Diciembre a las 21 hs en Plaza de la República Eleonora Cassano se despide de la danza en el Obelisco con el ballet "El Cascanueces", de Peter I. Tchaikowsky.  

Herman Cornejo (Medalla de Oro Concurso de Moscú Principal Dancer del American Ballet Theatre) regresa al país para acompañarla en su despedida y como artista invitado Maximiliano guerra. Se despedirá del público con el ballet "El Cascanueces", de Peter I. Tchaikowsky, acompañada de una gran orquesta en vivo, con más de 90 bailarines seleccionados por Eleonora Cassano (47) en las ciudades de Buenos Aires, Mar del Plata, Bahía Blanca, Paraná, Chacabuco, Rosario, Mendoza, Córdoba, Santa Fe, Salta y Tucumán y además artistas invitados y muchas sorpresas. Hace un tiempo ya se montado un escenario en el Obelisco allí bailó junto a artistas de todo el mundo en la función despedida de Julio Bocca, el 22 de diciembre de 2007.
La música es en vivo interpretado por el Coro de Niños dirigido por Rossana Judith Bravo y la Orquesta Académica de Buenos Aires dirigida por Carlos Calleja y la dirección general del espectáculo, la adaptación y coreografías pertenecen a Liliana Belfiore. Habrá unas 8.000 sillas a disposición de vecinos y turistas y a ambos costados del escenario habrá dos pantallas gigantes para una mejor visualización del show por parte de los espectadores, más una tercera pantalla de grandes dimensiones al fondo del escenario.

Este show se realiza con entrada libre, y es organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Aquí un fragmento cuando le realice hace un tiempo la entrevista.
Por:Susana Salerno.

domingo, 16 de diciembre de 2012

Gustavo Santaolalla y Bajofondo


Estuvieron en Ciudad Jardín, El Palomar, hicieron vibrar a miles de concurrentes.

El compositor e intérprete Gustavo Santaolalla junto con Bajofondo se presentó en su barrio natal, Ciudad Jardín, de El Palomar, a cargo del Plan Nacional Igualdad Cultural impulsado por el Ministerio de Planificación junto a la Secretaría de Cultura.
Con entrada libre y gratuita, a las 17.30 horas aproximadamente estuvo, en el Cine Teatro Helios, ubicado en Boulevard San Martín 3076, donde se recorrió su historia musical a través de canciones y recuerdos que lo vinculan con Ciudad Jardín. En ese Cine actuó en varias ocasiones de niño y después con Arco Iris. 
Cerca de las 21 horas en Rosetti y Pedro Sani (frente a la estación de El Palomar), abrió el espectáculo Raúl Lavié y el Sexteto Mayor, con los tangos y milongas más populares. Luego, Santaolalla y su banda Bajofondo (músicos argentinos y uruguayos Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Verónica Loza, Martín Ferrer, Javier Casalla y Gabriel Casacuberta), reconocida en la Argentina y en el exterior, subieron al escenario parar repasar lo mejor de su repertorio.
Gustavo Santaolalla nació en El Palomar, partido de Tres de Febrero, el músico, compositor, productor, guitarrista, propietario de un sello discográfico e historiador, ganador de quince premios Grammy, dos Oscar, un Golden Globe y dos premios BAFA; de esta forma se reencontró con el público que lo vio crecer en su carrera artística, entre otros.

Por: Susana Salerno

TEMPORADA 2013 EN EL TEATRO NACIONAL CERVANTES:

El Teatro Nacional Cervantes acaba de anunciar la Temporada 2013 a la misma acudieron: periodistas, actores, autoridades, directores, entre otros. Los oradores fueron: el Director Rubens W Correa y el subdirector Claudio Gallardou, se encontraba también Norma Duek presidenta de la Asociación Amigos del TNC, entre otros
Se anunció lo siguiente: los reestrenos de las obras: "Argentinien" por Luis Romero y "Jettatore" a cargo de Agustín Alezzo, esta último luego saldrá en gira por las salas teatrales del país; “Sol de noche”  de Cristina Escofet, que volverá a la sala Vehil en febrero, y allí mismo la directora Corina Fiorillo estrenará la pieza "Miembro del jurado" de Roberto Perinelli en abril, estuvieron presentes en el encuentro.
En mayo en la Sala Orestes Caviglia “Las putas de San Julián", pieza escrita a partir del episodio narrado en el libro "Los vengadores de la Patagonia Trágica" de Osvaldo Bayer, que entrecruza la historia de estas mujeres con momentos de la vida del historiador, con dramaturgia y dirección de Rubén Mosquera.
También en mayo pero en la Sala María Guerrero "Locos recuerdos" la recreación del musical de Hugo Midón con las actuaciones de Karina K, Omar Calicchio, Osqui Guzmán, entre otros, y allí en septiembre "En el país de Perbrumón" dirección y puesta en escena de Lito Cruz, así se conforman dos propuestas destinadas a los chicos.
El bailarín Iñaki Urlezaga y su compañía Ballet Concierto llevarán a escena "Los cuentos de Chopin", con funciones de jueves a domingos a partir de agosto.
Una de las tantas novedades en el Teatro Nacional Cervantes es La visita de la compañía andaluza La Zaranda y el estreno en abril  de "Miembro del jurado" con dirección de Corina Fiorillo.
Se anunciaron todos los logros obtenidos y los proyectos para alcanzar nuevos objetivos. En esta nota simplemente presentamos una síntesis de los espectáculos que se anunciaron. La reunión se cerró con un agasajo a los presentes.

A continuación un pequeño fragmento de dicha Presentación:
Por: Susana Salerno

jueves, 13 de diciembre de 2012

Película: El hobbit- un viaje inesperado


Peter Jackson sabe satisfacer a los espectadores. Los introduce nuevamente en una gran aventura, llena de heroísmo, humor  y nostalgia. De gran impacto visual.

Luego de haber disfrutado de la trilogía de El señor de los anillos: La Comunidad del Anillo (2001), basadas en el libro de JRR Tolkien; llega una nueva trilogía que promete emular a la anterior:  El Hobbit,  ("El Hobbit: La Desolación de Smaug, 2013" y "El Hobbit: Ida y una Vuelta, 2014"), un historia  rodeada de grandes expectativas mucho se habla de su nueva tecnología de 48 FPS siendo pionero y dirigido por Peter Jackson (51).
Se encuentra ambientada en la Tierra Media y comienza con un relato explicativo de Frodo (Elijah Wood). La historia se desarrolla sesenta años antes del "El señor de los Anillos", inicia con Bilbo Bolsón (Martin Freeman), un Hobbit que vive en Bag-End y disfruta de su tranquilidad hasta que se encuentra con Gandalf (Sir Ian McKellen) quien lo invita a una gran aventura, este amablemente se niega, por esta causa Gandalf le hace una marca en su puerta.
A la noche Bilbo se dispone a comer tranquilamente hasta que en varias ocasiones llaman a su puerta: son 13 enanos que saquean su despensa, comen y beben todo. Lo único que le resta es unirse a ellos para buscar el tesoro robado por el dragón Smaug y ayudar a Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage) recuperar su reino perdido de Erebor, y todos vivirán una gran aventura.
Los espectadores a  lo largo de 169 minutos se introducen en un gran espectáculo visual,  un ritmo frenético que no aburre, acompaña una gran banda sonora, llena de personajes nuevos y otros conocidos que reaparecen, un gran recorrido por lugares inhóspitos, criaturas peligrosas, Orcos, Huargos enormes,  arañas gigantes, mutantes, Gigantes de piedra, Hechiceros y Aves gigantescas. Llena de fantasía y humor, siempre la lucha entre el Bien y el Mal, grandes y peligrosas batallas. Hasta se encuentra El Gollum (Andy Serkis) y la Estrella, famoso anillo que tiene sus poderes.
 La historia queda abierta para la segunda entrega de la saga titulada "El Hobbit: La Desolación de Smaug, 2013" fecha prevista de estreno en Argentina 2 de enero de 2014.
Cuenta con un gran elenco: Ian McKellen (Gandalf), Martin Freeman (Bilbo), Cate Blanchett (Galadriel), Ian Holm (Old Bilbo), Christopher Lee (Saruman), Hugo Weaving (Elrond), Elijah Wood (Frodo), Andy Serkis (Gollum), entre otros. Otro de los puntos atrayentes es este nuevo formato HFR 3D, una resolución 48fps, estos 48 fotogramas por segundo, le da mayor definición, imágenes hiper reales, aumentado sus colores y un gran despliegue visual.
Se estrena en 313 salas en todo el país (159 copias digitales 3D. Esto incluye las versiones HFR y  las "normales" de 24 FPS. En ambos casos disponibles en los dos idiomas. El concepto XD de Cinemark (solo en Mendoza) y Xtremo de Multiplex (Belgrano y Lavalle) también están incluidas; 50 copias 35mm subtituladas; 103 copias 35mm dobladas al castellano, 1 copia 70mm 3D de Imax en los dos idiomas.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

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lunes, 10 de diciembre de 2012

Película: 7 Días en La Habana


Dirección y Guión: Laurent Cantet, Benicio Del Toro, entre otros
Actores: Josh Hutcherson, Vladimir Cruz, entre otros
Origen: España/Francia/Cuba, 2012
Duración: 129 minutos
Apta para mayores de 13 años

Varias historias que muestran la cotidianidad y los contrastes de distintos personajes.

El film se encuentra dividido tomando en cuenta los siete días de la semana. Cada una de estas  historias son diferentes y están dirigidas por siete directores prestigiosos (Pablo Trapero, Gaspar Noé, Elia Suleiman, Laurent Cantet, Julio Medem, debutante Benicio del Toro y el local Juan Carlos Tabío), todo se desarrolla en La Habana, una ciudad grande, con un puerto principal y su centro cultural, el encanto está entre su gente, la música, sus historia, sus construcciones y llena de color, es como una gran postal.
Aquí cada uno de los directores tiene asignado un día de la semana. comienzan con el lunes este episodio se titula “El Yuma”, dirigido por el actor y debutante como director portorriqueño Benicio del Toro (Snatch: Cerdos y diamantes, 21 Grams); El martes está a cargo del argentino Pablo Trapero (Leonera, Carancho), con Emir Kusturica (interpretándose a sí mismo); el miércoles es un melodrama, lleno de clichés “La tentación de Cecilia”, dirigido por Julio Medem; el jueves es “Diario de un principiante”, una sátira dirigida por el israelí Elia Suleiman (Intervención divina; Chronicle of a Disappearance); el viernes titulado Ritual, apenas uno ve los primeros minutos rápidamente sabe quién es se trata del director franco-argentino Gaspar Noé (Irreversible), esta es algo surrealista; el sábado es para el cubano Juan Carlos Tabío (El cuerno de la abundancia) “Dulce Amargo”, con una crítica política; y por último el domingo para el director francés Laurent Cantet (Entre los muros, Recursos humanos) “La fuente” se centra en una celebración en honor de la virgen de la Caridad del Cobre, me resultó algo flojo.
Las actuaciones y cada uno de los episodios son algunos más logrados que otros al igual que sus historias. En todos los casos se destacan la fotografía y la música; ambientada en distintos barrios, lugares representativos de La Habana, como el Hotel Nacional, el Malecón, entre otros, con humor, ironías, toques sociopolíticos y reflexiones, se encuentran los conocidos Josh Hutcherson (Los Juegos del Hambre) y el alemán Daniel Brühl (Bastardos Sin Gloria, Los educadores); entre otros.

Mi opinión: Buena
Por: Susana Salerno
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domingo, 2 de diciembre de 2012

Película: Dulce de leche

Dirección: Mariano Galperín
Actores: Ailín Salas, Camilo Cuello Vitale, entre otros
Género: Drama
 Origen: Argentina, 2011
Duración: 86 minutos
Apta para mayores de 13 años

El primer amor, la rebeldía, la poca contención y un desenlace inesperado.

Esta es la quinta película de este director (El delantal de Lili, Futuro perfecto y Chicos ricos), los protagonistas son: Camilo Cuello Vitale (Ultimas vacaciones en familia; El mural; Las viudas de los jueves) y Ailin Salas (La mosca en la ceniza, El niño pez, XXY, La sangre brota). Este film ganó el premio MovieCity, a mejor película Argentina, en el 26º Festival Internacional de cine de Mar del Plata.
Esta es la historia de amor entre jóvenes adolescentes. Luis (Camilo Cuello Vitale), vivió algunos años con su padre, ahora vuelve a su pueblo natal y se instala con su madre (Florencia Raggi) durante sus horas libres anda en bici y hace skate, y con su amigo es Pedro (Marcos Rauch).
Intercala su tiempo ayudando a su mamá en su trabajo alquilando algunas casas de la zona, comienzan las clases es ahí cuando conoce a Anita (Ailín Salas), entre risas, paseos, coqueteos y el dulce de leche que hace la abuela de ella, nace ese amor adolescente el primero para ambos, tierno, frágil  e inexperto.
Ellos tienen unos catorce años eso no importa porque su amor va creciendo intensamente, van cometiendo en cada uno de esos encuentros algunas locuras, pero comienzan los celos de amigas,  amigos  ofendidos, vecinos chusmas y familiares que los ven demasiado jóvenes.
El amor entre Anita y Luis, se pasa de la raya y sus padres y directivos del colegio les prohíbe que se sigan viendo, hasta surge la idea que Luis vuelva con su padre a Buenos aires, pero como dice parte de un tema musical “pero el amor es más fuerte”, ese amor es como el título del film un “Dulce de leche”, entre corridas, llantos y la complicidad de sus amigos,  todas las situaciones se encuentran rodeadas por un paisaje bien campestre.
Están presentes las oposiciones entre los padres, maestros, directores, amigos, compañeros, parejas, pero todos ellos no supieron contener a la joven pareja adolescente, y el mundo de ellos se ven entorpecidos por algo inesperado, una pena algunas actuaciones poco aprovechadas,  tiene varios toques interesantes, pero no están demasiado explotados.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

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Película: Step Up 4- La revolución 3D


Dirección: Scott Speer
Actores: Cleopatra Coleman, Ryan Guzman, entre otros
Género: Comedia Musical
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 99 minutos
Apta para todo público

Es atractiva a partir de su formato en 3D, con grandes coreografías, chicos y chicas lindas,  y mucho color. Para salir bailando.

La saga comenzó en 2006, y a partir de ese momento fueron transcurriendo distintas historias. En esta nos trasladamos a las calles de Miami y sus playas, donde un grupo de jóvenes llamados “La Mafia” bailan y danzan contorsionando sus cuerpos, chicas y chicos ambos mostrando sus seductores cuerpos, van por distintos lugares siendo filmados, la idea es lograr mayor cantidad de visitas en YouTube y alcanzar un importante Premio.
En  la ribereña de Miami, como casi todos sabemos viven un importante número de inmigrantes latinos, entre otros, allí se encuentran amigos Eddy (Misha Gabriel Hamilton), Sean (Ryan Guzman), con gorrita y un estilo muy seductor. En el bar de la playa mientras todos bailan se conocen Emily (Kathryn McCormick) y Sean se seducen y se enamoran todo a través del baile,  ella tiene un sueño ser bailarina profesional, estudia para eso y  logra ingresar al grupo, el problema es su origen, es una chica rica, su padre Bill (Peter Gallagher), un importante empresario quien tiene la idea de demoler todo ese lugar y crear un complejo.
Esto causará un grave problema para todos los habitantes de ese lugar no solo se quedarán sin viviendas, diversión y trabajo, ahora viene la dura batalla de salvar su lugar, ellos para esto tienen su sistema, para que el capitalismo una vez más no destruya sus vidas.
El argumento es muy simple, poco original y muy trillado, todos bailan bien, aunque los protagonistas no tengan una gran química, contiene impactantes coreografías, imponentes primeros planos, la tecnología del 3 D le da un mayor impacto, el destacado coreógrafos Jamal Sims,  trabaja con Madonna, además estuvo en: "Step up - Camino a la fama"; "Jack y Jill, "Footloose"; "Miley Cyrus: Live at the O2"; entre otras. Muy Colorida,  entretiene, sin ninguna duda la propuesta es para el público adolescente, pre adolescente y amante de las danzas, si eligen una buena sala dan ganas de bailar Hip Hop, entre otros ritmos.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

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jueves, 29 de noviembre de 2012

Película: Sie7e Psicópatas

Dirección y Guión: Martin McDonagh
Actores: Collin Farrell, Sam Rockwell, entre otros
Género: Comedia/Thriller
Origen: Reino Unido/Estados Unidos, 2012
Duración: 110 minutos
Apta para mayores de 18 años

Se mezcla la comedia, la acción, el thriller y el drama; una historia  inteligente y absurda.

Esta historia llega bajo la dirección del inglés Martin McDonagh (42), en 1997 fue nominado para un Premio Olivier a la Mejor Comedia Nueva en su obra "Un cráneo en Connemara"; obtuvo un premio Oscar al Mejor cortometraje por Una comedia irlandesa negro “Six Shooter, 2004”, luego llega su primer largometraje “Escondidos en Brujas, 2008” con Colin Farrell, Brendan Gleeson y Elizabeth Berrington.
Narra la vida de un escritor Marty  (Farrell), que vive borracho (se comenta que es su estado en algunas ocasiones en su vida real), desea terminar su guión titulado “Seven Psychopaths”, él va escribiendo cada una de estas historias y es como que las vive.
Por otro lado se encuentra su amigo Billy (Sam Rockwell) actor desocupado de medio pelo y el polaco Hans (Christopher Walken) un hombre religioso con un pasado algo violento, su esposa Myra (Linda Bright Clay), se encuentra internada; ellos lo involucran en su negocio que consiste en secuestras los perros y los dueños de los mismos pagan importantes recompensa cuando ellos lo devuelven, es un negocio fácil y redondo. Todo se complica cuando secuestran la mascota de un importante mafioso Charlie (Woody Harrelson) este ahora quiere recuperar a su amado “Bonny” un Shih Tzu (un perro de raza).
Como todo su relato es algo loco se encuentran otros personajes como ex-vigilante Zacarías (Tom Waits), un psicópata Quaker (Harry Dean Stanton), un sacerdote asesino vietnamita (Nguyen Long), Maggie (Amanda Warren), un hombre misterioso, entre otros; es prudente no dar demasiados detalles, la historia contiene buenos diálogos, intriga, actuaciones y ambientación.  
Es una ficción bien intensa, entretenida e inteligente, su ritmo no decae, es una sátira bien oscura, llena de ironías y humor ácido, requiere de la atención del espectador a lo largo de su hora cincuenta y con algunos toques de Tarantino.
Este film se encuentra nominado a los Spirit Awards 2013, los máximos premios del cine independiente estadounidense y “Sie7e Psicópatas” acaba de recibir dos nominaciones por Mejor Guión (Martin McDonagh) y mejor actor de reparto (Sam Rockwell).

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

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Película: Las ventajas de ser invisible


Dirección y Guión: Stephen Chbosky
Actores: Logan Lerman, Emma Watson, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 102 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas

Esta es la aventura que vive un grupo de adolescentes y las dificultades de ingresar al mundo de los adultos y la aventura de  madurar.

Podríamos decir que esta historia encaja en cualquier mundo adolescente aunque se encuentre ambientado en 1990, su título sería “Las ventajas de ser un marginado, (a lo largo de las situaciones veremos cuan relacionado está), el protagonista que va relatando sus vivencias en off es Charlie (Logan Lerman), tímido, tranquilo, introvertido, miedoso e inteligente, no tiene amigos, ingresa a la escuela secundaria, en su primer día le gustaría conocer un amigo.
En la escuela con la única persona que logra conectarse es con su profesor de Inglés Anderson (Paul Rudd), quien logra ver su tristeza, pero este joven conoce a dos personas más grandes que él a Sam (Emma Watson) y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), se encuentran casualmente por primera vez en uno de los partidos de fútbol de su escuela.
Ahora él vivirá situaciones increíble ingresando al mundo de sus amigos mayores (estos se encuentran en el último año), relacionándose en distintas fiestas, música, droga, alcohol, amor y  sexo,  va experimentando todo lo que le ofrecen sus nuevos amigos Sam y Patrick, pero también llega el amor a su vida esa etapa del enamoramiento y el primer beso, aunque Charlie sigue luchando con los fantasmas de su pasado, pero mientras tanto veremos que sucede, logrará hacer desaparecer sus conflictos internos.
Es una de esas historias queribles, contiene un atractivo guión, un interesante libro, bien narrada, posee situaciones creíbles, es tierna, emocionante, agradable y tiene una música atractiva y con un buen ritmo. Los tres actores protagonistas se lucen Ezra Miller ("Tenemos que hablar de Kevin"; “Every Day”), la actriz francesa Emma Watson (22) la vemos con el cabello más corto, queriendo desprenderse de aquel papel inolvidable para muchos de Hermione en "Harry Potter" y Logan Lerman, protagonistas de “Percy Jackson y el ladrón del rayo” y  el tecladista del grupo Índigo.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

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Película: El origen de los guardianes


Dirección: Peter Ramsey
Voces Originales: Hugh Jackman, Jude Law, entre otros.
Género: Aventuras/Animación
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 97 minutos
Apta para todo público

Un momento para volver a sentirse niño, una historia llena de aventura, fantasía, reflexiones y diversión.

Esta es una historia llena de magia y fantasía, con el desarrollo de la cinta conocemos a un niño muy especial a Jack Frost “escarcha” (Chris Pine), bastante ingenuo, inmaduro y bromista, además es casi un fantasma, tiene poderes sobrenaturales, puede volar, tiene un bastón mágico, con el congela lo que quiera y contactarse con los muertos. Uno de los problemas que tiene en un principio es que las personas no lo ven y él no recuerda mucho de su pasado, debe encontrar la manera de conocerse más.
Por decisión de "Man in the Moon”- “El hombre luna “se encuentra con otros personajes como: Papá Noel o Norte (Alec Baldwin), el Conejo de Pascua (Hugh Jackman), el hada de los dientes (Isla Fisher) y “Sandy” el hombre arena; estos personajes lo buscan a Jack para formar parte de los guardianes, porque el mundo se encuentra amenazado por la presencia y la amenaza Pitch Black (Jude Law) quiere apoderarse del mundo suministrando miedo a los niños.
Ahora los guardianes de los niños deben protegerlos, ellos algún día serán hombres y cada uno se desarrollará en la vida, ¿quién no espero alguna vez, a estos personajes?, en cada fecha y momentos estos nos entregan un obsequio, situación llena de magia, intriga, fantasía y alegría.
Entre ellos se encuentra “Sandy” el hombre arena, reluciente de color oro quien nos ofrece sueños divinos y perfectos, pero todo se puede encontrarse en peligro con la figura del hombre negro “Pitch Blanck”, creando pesadillas, fundando el miedo, otorgando el desamparo y la infelicidad. Para que todo esto cambie se encuentran “Los guardianes” promesa de la Luz
Este es un film dinámico, con persecuciones, efectivos gags y viajes en trineo, además de un grupo de simpáticas hadas, están casi todos los personajes clásicos de nuestra infancia, en algún momento esperábamos a: Papá Noel, el Hada de los Dientes (para nosotros el Ratón Pérez) y el Conejo de Pascua, entre otros, aquí estos se convierten en superhéroes. Para disfrutar en familia, su estreno se adelanto un poco a épocas navideñas, luce de una buena estética visual, en varias escenas el 3D le ofrece mayor atractivo. La podes ver subtitulada o doblada al español.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

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domingo, 25 de noviembre de 2012

Película: Curvas de la vida


Dirección: Robert Lorenz
Actores: Clint Eastwood, Amy Adams, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 111 minutos
Apta para mayores de 13 años

Esta es la ópera prima de Robert Lorenz. En una historia clásica, nos introduce en el mundo del béisbol y nos habla de los vínculos entre padre e hija.

En esta ocasión Clint Eastwood  es Gus Lobel un cazatalentos de béisbol ya veterano que se niega a ver el paso del tiempo, intolerante, gruñón,  tiene bastante mal humor; él siempre supo encontrar el jugador exitoso, no solo se guiaba por verlos sino por el sonido en el juego, un olfato especial se podría decir, pero ahora su cuerpo siente los años y su contrato está próximo a vencer.
Los dirigentes del Atlanta Braves ya no confían tanto en Lobel, y un experto de las computadoras Phillip Sanderson (Matthew Lillard) quiere incorporar nuevas ideas. Por otro lado  Pete Klein (John Goodman) un amigo y quien también está involucrado en el club, le pide a Mickey (Amy Adams), hija de Lobel, que tiene 33 años, es abogada trabaja en un bufete de abogados, y que encuentra su carrera en pleno ascenso a punto de convertirse en socia, que vuelva al pueblo para ayudar a su padre.
Entre idas y venidas finalmente ella acepta el reencuentro con su padre, ya comienzan las situaciones previsibles que continúan a lo largo de su relato, mientras ellos intentan unirse (padre e hija), parece Johnny (Justin Timberlake)  también un entendido en el juego, que llega al pueblo, se une a Lobel y siguen los datos que el espectador ya los ve venir: el amor y el desencuentro entre Mickey y Johnny.
En esta historia existe mucha química entre Amy Adams y Clint Eastwood (a los 82 años todavía da que hablar), una gran fotografía y música, existen secretos y mentiras, el gran atractivo que tiene el film es el elenco: Clint Eastwood, John Goodman, Amy Adams, Bob Gunton, Justin Timberlake, Matthew Lillard y Robert Patrick de solidas actuaciones; pero uno de los tantos problemas que tiene es que se mezclan los géneros: primero es un drama, y después es una comedia romántica. Esto podría funcionar, sin un guión tan dividido que pasa a ser poco creíble, pobre y anodino.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

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jueves, 22 de noviembre de 2012

2ª Edición Festival Internacional de Cine Árabe "LAIFF"


Este lunes 19 por la tarde se realizó la conferencia de prensa del Festival Internacional de Cine Árabe en el auditorio de la Biblioteca del Congreso de la Nación; que irá del 22 al 28 de noviembre de 2012.
 El festival surge como una entidad única e innovadora en la región. Su objetivo es oficiar como puente entre el cine árabe y el cine latinoamericano, impulsando una renovada conciencia sobre la complejidad y riqueza de la cultura filmográfica árabe. Deseamos acercar a las audiencias latinoamericanas lo mejor del cine árabe.
 LAIFF pretende establecer así, una plataforma donde los cineastas árabes puedan encontrar audiencias ávidas ante el descubrimiento de una cinematografía hasta hoy casi inaccesible a los circuitos comerciales y de festivales en nuestra región.
 Este 2012, las actividades de industria en LAIFF se llevarán a cabo dentro del marco de Ventana Sur (INCAA y Marché du film), el mayor mercado cinematográfico de Latino américa.
 Sabemos del genuino interés del público argentino por la cultura y realidades del Mundo Árabe, que al igual que Latino américa es una región que atraviesa procesos de renovación, re descubrimiento y re definición de su cultura cinematográfica.
 LatinArab busca generar un espacio para compartir historias y vivir la existencia como algo universal y común a todos. LatinArab se reconoce en esa mirada como parte de la gran familia de la humanidad. Creemos en el cine con esa mirada.
 Estuvieron  presentes:

- Carol Mezher: Coordinadora general del 10 Lebanese Film Festival en Beirut. Jurado de LAIFF 2012.

- Grace Spinelli: Protagonista y productora del film "Beirut - Buenos Aires - Beirut" dirigido por Hernán Belón. Ganadora del Voto del Público a Mejor Documental en LAIFF 2011.

- Hichám Hamdán: Embajador de la República del Líbano en la Argentina

- Alí Mustafá: Ex Subsecretario de Cultura de la Nación. Director De Derechos Humanos e Integración Cultural, Secretaría De Extensión. Universidad Nacional De General San Martin.

- Christian Mouroux: Director Artístico LAIFF

- Edgardo Bechara El Khoury: Director Ejecutivo LAIFF / Cine Fértil.

Un fragmento de la Conferencia: (Habla Edgardo Bechara El Khoury)

Por: Susana Salerno

Película: Néstor Kirchner, la película


Dirección: Paula de Luque
Género: Documental
Origen: Argentina, 2012
Duración: 98 minutos
Apta para todo público

Un documental que representa un homenaje de Paula de Luque, sus colaboradores y seguidores a la figura de Néstor Kirchner.

En un principio, el documental estaba dirigido por Adrián Caetano, pero luego de algunas diferencias, el director se alejó y Paula De Luque se hizo cargo del filme. Este documental tuvo su Avant Premier en el Luna Park el sábado 17 conmemorando el “Día del Militante”. Estuvieron presentes: el Jefe de Gabinete Juan Manuel Abal Medina, el Gobernador Bonaerense Daniel Scioli, entre otras figuras; como era de esperar este acontecimiento fue una fiesta. Hoy es su estreno en todo el país y le otorgaron aproximadamente unas 120 salas.
En las primeras escenas vemos el testimonio de Máximo Kirchner (hijo del Ex Presidente Néstor Kirchner), hablando de su padre. A lo largo del film va contando varios hechos divertidos. En ningún momento habla su hija Florencia, solo se la ve en familia incluida en el material de archivo. El desarrollo del relato se va entremezclando con un bello paisaje del Sur de nuestro país.  
Imágenes de la época de saqueos, Estado de Sitio y cacerolazos, el caos Presidencial en el 2001.  Los cinco presidentes que gobernaron argentina casi en una semana fueron: Desde el 20 de diciembre de 2001 hasta el 1° de enero de 2002 y en este orden, De la Rúa, Ramón Puerta, Adolfo Rodríguez Saá, Eduardo Caamaño y Eduardo Duhalde.
Vemos como llega al poder, un momento algo divertido en el traspaso del poder cuando el Presidente Duhalde le hace entrega del Bastón Presidencial (en un principio lo toma al revés), la lastimadura en su frente cuando saluda al pueblo, entre otras situaciones del momento. La directora a lo largo de casi toda su narración le presenta al Presidente Néstor Kirchner a los espectadores denotando una clara postura de admiración,  casi bordeando lo sagrado; su relato está construido de manera poética, simpática, nostálgica y afectuosa.
Recordamos varios momentos: cuando el pago al FMI, los derechos humanos, la pelea con los representantes del campo, la Ley de Medios y la batalla contra Clarín, discurso en la ex ESMA, en 2004, la Cumbre de las Américas de 2005 en Mar del Plata, cuando ordenó descolgar los cuadros de Rafael Videla y Reynaldo Bignone del Colegio Militar, entre otros.
Pasando por su juventud en Santa Cruz, sus días en La Plata, el comienzo de la relación con Cristina Kirchner, imágenes de la fiesta de casamiento, la familia de Néstor, su hermana mayor Alicia, y su hermana menor María Cristina (para una sonrisa cuando hablan de las edades), gran parte de este material de archivo dado por la familia.
El documental contiene varias fallas, por ejemplo cuando vemos a varias personas realizar un relato acerca de que significo para ellos Kirchner. No sabemos quiénes son porque no se especifican sus nombres, como tampoco el de sus familiares, amigos, etcétera, además carece de fechas y lugares, no todos los espectadores conocen a estos. En varios relatos se escucha la voz en off y ¿quiénes son?
Seguramente aquellos espectadores que tengan ciertos conocimientos sobre la política argentina o aquellos que pertenezcan al círculo íntimo de los Kirchner, tal vez los identifiquen. Para destacar la excelente banda sonora a cargo de Gustavo Santaolalla (dos veces ganador del Oscar),  es importante decir que la muerte está tratada de manera muy respetuosa, sin golpes bajos y la frase que cierra el documental: “A las nuevas generaciones”.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno.

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domingo, 18 de noviembre de 2012

Película: Amor a mares


Dirección: Ezequiel Crupnicoff
Actores: Luciano Castro, Gabriel “El Puma” Goity, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2012
Duración: 91 minutos
Apta todo público

Una historia que cuenta con actores muy convocantes en un impactante crucero, pero su relato se hunde a los pocos minutos de zarpar.

Todo comienza presentando a un escritor de best sellers en plena crisis creativa,  Javier Fink (Luciano Castro) se encuentra lleno de deudas, su casa esta tan desordenada al igual que su vida en general, su pareja lo acaba de dejar. Muy preocupado, a su agente literario Andrés (Miguel Ángel Rodríguez) se le ocurre embarcarlo en un transatlántico  rumbo a Europa, no piensa seguir perdiendo dinero y aunque este no desea viajar, su agente se las ingenia para que aborde el crucero.
Una vez a bordo notamos la primera casualidad, este tiene que compartir su camarote con  Larry (Gabriel “El Puma” Goity), un personaje inquieto, metido y ridículo, es evidente que no es casual que deban acompañarse. Todos los escritores necesitan un lugar donde inspirarse o una musa inspiradora,  en este caso es un crucero donde a sus clientes se  les ofrece diversas actividades y entretenimientos abordo para que pasen un momento agradable.
Según la idea de su editor en este viaje puede encontrar miles de historias, allí habitan distintos personajes que puede utilizar en su novedad, esto se nota desde un principio. Allí viajan un matrimonio de abogados Julieta y  Tomás (Paula Morales y Nacho Gadano), ellos quieren hacer negocios cada uno a su estilo con Paloma (Luisa Kulliok) es una importante empresario; por otra parte  existen otras historias Analía   (Agustina Cordova) amante de Tomás; otro escritor Matesutti (Pompeyo Audivert) rival de Javier; José (Germán Kraus);  Ignacio (Santiago Ríos); entre otros, estos personajes algo atractivos, y con todos ellos la trama se colorea de engaños, mentiras, enredos, secretos, romances y  infidelidades.
De esta forma este escritor puede escribir su próxima novela que se titula “Amor a mares”. La película es bastante previsible, y a lo largo de setenta minutos, recorre bellos lugares: Río de Janeiro (en Brasil), Málaga (España), la Isla de Malta, y Venecia (Italia). Es una pena, ya que intenta ser una buena comedia que solo queda en el intento porque tiende a aburrir, con varios gags reiterativos, con actuaciones y un guión flojos.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

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viernes, 16 de noviembre de 2012

Película: Días de pesca


Dirección y Guión: Carlos Sorin
Actores: Alejandro Awada, Victoria Almeida, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2012
Duración: 80 minutos
Apta para todo público

Un hombre solitario que a la hora de reencontrarse con el mismo decide viajar a la Patagonia, buscando una nueva vida a través de nuevas experiencias en la pesca y conquistar nuevamente el corazón de su hija.

Una vez más el director y guionista Carlos Sorín nos trae a la pantalla grande una historia sencilla, tierna, emotiva y con la bella fotografía de la Patagonia Argentina como ya lo hizo con “Historias mínimas” y “El perro”, y con esos personajes queribles y cotidianos, muchos de ellos hacen de ellos mismos y el protagonista descubre que importante es el reencontrarse con uno mismo.
Aquí el protagonista de la historia es Marcos Tucci (Alejandro Awada). No sabemos mucho de él pero pronto vamos descubriendo que tiene 52 años, es un ex-alcohólico, con una buena posición económica, viaja varios kilómetros desde Buenos Aires a Puerto Deseado, parece que busca una nueva oportunidad con su hija,  y ¿qué busca queriendo aprender a pescar tiburones? estas criaturas de un gran tamaño, fuertes, a su vez fascinantes, desafiantes, y valientes, él no tiene nada de experiencia por eso se va relacionando con expertos.
Durante la estadía en el lugar conoce a un entrenador de box, a una boxeadora, en la playa se cruza con unos colombianos mochileros, entre otros, con cada uno de estos personajes que se va encontrando a su paso se va relacionando, todas personas amables y sencillas, (hacen de ellos mismos). Finalmente el debe concurrir a una radio de la zona para poder encontrar a su hija Ana (Victoria Almeida),  pronto se reencuentra con esta, su yerno José (Diego Caballero) y el bebé Gianni  (Santiago Sorin, es el nieto de Sorin). A raíz de esto vamos viendo cómo reacciona cada uno y que pasa con ellos.
 Es una historia tierna y sencilla, su ritmo es pausado e intenso, la fotografía de Julián Apezteguia y la música de Nicolás Sorin (él hijo de Carlos Sorin) le va dando cierta emoción, melancolía y se van generando distintos climas. El film va relatando los avatares de este hombre lleno de sueños y de errores que quiere enmendar, con un espíritu aventurero,  con la necesidad que la vida le dé una segunda oportunidad.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

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jueves, 15 de noviembre de 2012

Película: La Saga Crepúsculo-Amanecer Parte 2


 Dirección: Bill Condon
Actores: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, entre otros
Género: Romance/Fantasía
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 115 minutos
Apta para mayores de 13 años

Una historia de amor eterno por los siglos de los siglos, y vivieron felices por siempre.

Esta es la historia de amor de una adolescente que se  enamora de un vampiro. La saga comenzó con "Crepúsculo, 2008"dirigida por Catherine Hardwicke y basada en la novela del mismo nombre escrita por Stephenie Meyer, resultó ser un éxito en la taquilla; le siguió "Luna Nueva 2009" en la dirección Chris Weitz;"Eclipse, 2010" la dirige David Slade; por último  "Amanecer 2011 Parte 1 y ahora para culminar "Amanecer Parte 2" ambas bajo la misma dirección Bill Condon (“Soñadoras”, “Kinsey: El Científico del sexo”). De esta forma llegamos al cierre de la franquicia,  los protagonistas son: el inglés Robert Pattinson (26), la americana Kristen Stewart (22) y el americano Taylor Lautner (20), los tres resultaron convertirse en figuras de Hollywood algo convocantes por el gusto de sus fans.
Completan el elenco: Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Nikki Reed, Billy Burke, Chaske Spencer, Mackenzie Foy, Maggie Grace, Jamie Campbell Bower, entre otros; vuelve a encargarse del guión Melissa Rosenberg y el equipo técnico casi el mismo.
Como es lógico tenes que haber visto las anteriores. Cuando comienza vemos a Bella Swan  (Kristen Stewart) después del parto, en el cual casi muere y gracias a su amado esposo Edward Cullen (Robert Pattinson) ahora es un vampiro para seguir viva y el fruto de este amor es la Renesmee (Mackenzie Foy) que crece rápidamente;   pronto descubren  que quien debe protegerla (luego sabremos por qué) es el gran amigo de Bella, Jacob (Taylor Lautner).
La pareja debe aprender a vivir, por un lado Bella  que ya no tiene el mismo cuerpo y debe alimentarse, aprender cómo controlar sus instintos, su fuerza y conocer sus nuevas habilidades, además de ser madre, esposa y proteger a sus seres queridos, por otro lado esta Renesmee, "mitad humana y mitad vampiro", todo indica que es una nueva especie inmortal.
Esta niña cuenta con otros dones, (que a lo largo de la cinta iremos descubriendo cada uno de ellos),  El clan Volturi, quien está a la cabeza Aro  (Michael Sheen), al conocer la existencia de esta jovencita la considera una amenaza.
Esta es una de esas películas imperdibles para los seguidores de la saga, que además contiene una estupenda fotografía. El director trabaja muy bien tanto la cámara rápida como lenta en distintas secuencias. Posee escenas de amor bien cuidadas, secretos, mentiras y sorpresas, una gran batalla llena de acción bien violenta donde luchan en la montaña durante un crudo invierno. Se incorporaron nuevos personajes pero poco aprovechados. Los créditos finales se encuentran bien resueltos (con una interesante estética).

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno


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miércoles, 14 de noviembre de 2012

Película: Otros silencios

Dirección: Santiago Amigorena
Actores: Marie-Josée Croze, Ignacio Rogers, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina/Francia/Canadá/Brasil, 2011
Duración: 90 minutos
Apta para mayores de 16 años

Ante el asesinato de su familia, ella solo piensa en venganza. Pero, ¿hasta dónde puede llegar el odio de esta mujer?

Este film viene de la mano del argentino Santiago Amigorena (de 50 años, hermano del actor Ricardo Luis Amigorena, (conocido artísticamente como Mike Amigorena), quien ganó el premio al mejor director por esta película en la Competencia Internacional del 27º Festival de Cine de Varsovia, del 7 al 16 de octubre de 2011.
Cuenta la historia de una mujer policía de Toronto Marie (Marie-Josée Croze), las primeras imágenes son de felicidad entre su esposo Josué (Benz Antoine) y su hijo Nicky (Aaron Parry), (aunque no sepas como sigue su relato sentís que algo fuerte va a suceder, está cantado), estos dos últimos salen para ver un partido de hockey una noche de invierno y en el camino son asesinados brutalmente a sangre fría con un arma de fuego, inesperadamente la vida de Marie es destruida.
Comienza la investigación y las cámaras de seguridad muestran como los matan desde una camioneta pero no logran ver los rostros de los asesinos, pero ella va realizando algunas averiguaciones, debe resolver pronto el rompecabezas. Como es policía logra conseguir una nueva identidad, Pablo Molina (Ignacio Rogers).
Inicia una búsqueda incansable para hacer justicia por mano propia, su personaje es parecido al que realizó alguna vez Charles Bronson y algunas secuencias son similares a la película “Taken” con Liam Neeson; para encontrar a los asesinos Marie emprende un largo viaje primero por Argentina, Bolivia y sus fronteras, lo único que tiene en su mente es “La venganza”.
La historia tiene intriga, suspenso y tensión, el espectador está pendiente ¿qué va hacer ella cuando se encuentre frente a los asesinos?, ¿cómo estos van a reaccionar?, ¿podrá enfrentarse sola a estos delincuentes?, son uno de los tantos interrogantes, también existen situaciones poco creíbles, llega por esta tierras y en los lugares que son populares con los que se relacionan hablan en inglés, y otro detalle se encuentra totalmente sola. Hay que destacar que contiene un gran trabajo de fotografía que viene de la mano de Lucio Bonelli (“Un año sin amor”; “Fase7”), es una pena porque los últimos treinta minutos aproximadamente cae en una meseta.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno