domingo, 30 de abril de 2017

Llega la 43a edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Del 27 de abril al 15 de mayo.

La feria del libro 2017 contará con la presencia de autores extranjeros e invitados que alcanzarán al centenar, y entre ellas se cuentan los premios Nobel Mario Vargas Llosa y John Maxwell Coetzee; el premio Cervantes, Jorge Edwards; la escritora Nélida Piñón que recibió el Príncipe de Asturias y varias otras firmas distinguidas y con gran prestigio internacional como Carlos Ruiz Zafón, Arturo Pérez-Reverte, Bernhard Schlink, Alessandro Baricco, John Katzenbach, Javier Cercas, Almudena Grandes, Pierre Lemaitre, Olivier Bourdeaut, Marta Sanz y Eshkol Nevo y John Katzenbach, entre otros. También estarán los locales Eduardo Sacheri, Alan Pauls, Claudia Piñeiro, Guillermo Martínez, Liniers, Gloria Casañas y Adrián Paenza.

Se destacan dos muestras homenaje a la chilena Violeta Parra y el colombiano Gabriel García Márquez, a quien se le dedicará una maratón de lectura que coincide con los 50 años de “Cien años de soledad”.

La ciudad invitada de este año será Los Ángeles  con un stand de 200 metros cuadrados y una comitiva de primer nivel: Gregg Hurwitz, Jim C. Hines, Hector Tobar, Allen Zadoff, Luis Rodríguez y Alan Poul.

Este año la literatura infantil y juvenil se convrtirá más que nunca en la gran protagonista. Escritores como Luis Pescetti, Chris Priestley y Silvia Schujer estarán presentes dando charlas, entrevistas o firmando libros.

Cuenta con la presencia de clubes de fútbol y su ubicación en el Pabellón Ocre o "institucional", donde también esta vez hay más sindicatos y organismos estatales, y la clásica presencia de las provincias.

Entradas: lunes a jueves 70$. Del viernes a domingo, más el lunes feriado (1 de mayo),  $100.

Entrada Gratis:

- Todos los días: menores de 12 años, visitas escolares y discapacitados.

- Lunes (con excepción del 1° de mayo) a viernes para docentes, estudiantes, jubilados y pensionados. Presentando comprobante, libreta o carnet.

- Escolares con reserva de visita.

La Rural de Palermo: Av. Santa Fe 4201, CABA

Más información:

BAFICI 2017, funciones especiales

Hoy 30 de abril, jornada de cierre del BAFICI.

Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el 19 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se realizó del 19 al 30 de abril con dirección artística de Javier Porta Fouz y una programación que conjuga grandes nombres con un gran abanico de óperas primas. Entre los más de 400 films se pueden encontrar películas para todos los gustos y edades, entre ellas más de 100 premieres mundiales e internacionales y más de 100 premieres latinoamericanas y sudamericanas.

En el cierre del BAFICI se presentarán las siguientes funciones de películas sorpresa:

-"Las Cinéphilas" de María Alvarez. Origen: Argentina. Duración: 70 minutos.

Son mujeres jubiladas de Argentina, España y Uruguay, que van al cine todas las tardes.
Como una gotera, la ficción se va colando en sus vidas.
A las 18.10 hs – Village Recoleta (Sala 5).

-"No intenso agora" de João Moreira Salles. Origen: Brasil. Duración: 127 minutos.

Filmada luego del descubrimiento de material fílmico registrado en China en 1966 durante las primeras etapas de la Revolución Cultural, esta película habla de la naturaleza efímera propia de los momentos más intensos. Las escenas rodadas en ese país se combinan con imágenes de archivo sobre los eventos de 1968 en Francia, Checoslovaquia y Brasil.
A las 20.45 hs – Village Recoleta (Sala 7)


 -"La vendedora de fósforos" de Alejo Moguillansky. Origen: Argentina. Duración: 71 minutos.

La vendedora de fósforos de Andersen, el burro de Bresson, la relación entre un guerrillero alemán y una pianista argentina, y Helmut Lachenmann tratando de montar una ópera con la orquesta del Teatro Colón en huelga. En medio de todo eso, Marie y Walter tratan de sobrevivir junto a su hija.
A las 21 hs – Village Recoleta (Sala 5)

-"Estiu 1993" de Carla Simón. Origen: España. Duración: 98 minutos.

Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano con su familia adoptiva tras la muerte de su madre. Un coming of age sobre la infancia y cómo aprender a encajar en un nuevo mundo.
A las 21.15 hs – Village Recoleta (Sala 9)

 -“A cidade do futuro” de Cláudio Marques, Marília Hughes. Origen: Brasil. Duración: 75 minutos.

Una familia particular formada por Milla, embarazada, y por los dos padres de la criatura, Gilmar e Igor, afrontala vida en Serra do Ramalho. Una vida que incluye, para el pesar de los tres, los prejuicios y la homofobia de la sociedad bahiense.

A las 22.10 hs – Arte Multiplex Belgrano (Sala 3).

BAFICI 2017: Los ganadores

Esta nueva edición del BAFICI la número 19 llegó a su fin, se presentaron 400 películas, varios eventos e invitados de primer nivel.

El anuncio de las ganadora y las distinciones se dieron a conocer este sábado 29 al mediodía en el auditorio “El Aleph” del Centro Cultural Recoleta. Encabezó el acto el director artístico del festival, Javier Porta Fouz.

Los ganadores del primer premio de las competencias internacional, nacional y latinoamericana del 19º BAFICI fueron: “Niñato” del español Arián Orr, “La vendedora de fósforos” del argentino Alejo Moguillansky y “A cidade do futuro” de los brasileños Cláudio Marques y Marília Hughes respectivamente.

La película “Viejo calavera” de Kiro Russo obtuvo la mención especial acordada por el jurado de la competencia internacional y el premio de la Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica fue para Pablo Paniagua por el mismo film. Por su parte, Rodrigo Moreno fue distinguido con una mención especial por “Una ciudad de provincia”, que participó de la competencia de largometrajes argentinos. El mismo reconocimiento, pero en la categoría “Derechos Humanos”, fue para Lissette Orozco por “El pacto de Adriana”.

A continuación el listado completo de ganadores del BAFICI 2017:

Premio SIGNIS: Estiu 1993, de Carla Simón (España)

Premio FEISAL: Mención especial para Hoy partido a las 3, de Clarisa Navas

Premio FEISAL: Porto, de Gabe Klinger.

Premio ASA: Mención especial por sonido: HORA – DÍA – MES, de Diego Bliffeld. Sonido Juan Manuel Molteni

Premio ADF: Pablo Paniagua por Viejo Calavera, de Kiro Russo (Bol-Qatar)

Premio ACCA Mejor película: La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky

Premio ASA Mejor Sonido: El Espanto, de Martín Benchimol y Pablo Aparo. Sonido Manuel de Andrés.

Premio SAE EDA: Laura Bierbrauer, por la edición de Una hermana, de Sofía Brockenshire y Verena Kuri (Argentina).

Premio FIPRESCI: Un secreto en la caja, de Javier Izquierdo (España-Ecuador)

Premios Competencia de Cortos Argentinos Mención especial: María, de Manuela Gamboa

Premios Competencia de Cortos Argentinos Querida Renzo, de Francisco Lezama y Agostina Galvez (Argentina)

Premios Competencia de Cortos Argentinos No aflojes, Miriam, de Ramiro Bailiarini y Rafael Federman (Argentina)

Premios Competencia de Cortos Argentinos Fiora, de Martina Juncadella y Martín Vilela (Argentina)

Premios Competencia de DDHH Mención especial: El pacto, de Adriana de Lissette Orozco (Chile)

Premios Competencia de DDHH Mejor película: Tonsler Park, de Kevin Jerome Everson (Estados Unidos)

Premios Competencia Vanguardia y Género Mención especial: Mimosas, de Oliver Laxe (Marruecos, España y Francia)

Premios Competencia Vanguardia y Género Mejor Corto: Premio Ex Aequo para Nuestra amiga la luna, de Velasco Broca (España); La disco resplandece, de Chema Garcia Ibarra (Turquía-España)

Premios Competencia Vanguardia y Género Mejor Largo: Adiós entusiasmo, de Vladimir Durán (Argentina-Colombia)

Premios Competencia Vanguardia y Género Gran Premio: Ceux qui font les revolutions a moitie n’ont fait que se creuser un tombeau, de M. Denis y S. Lavoie

Premios Competencia Oficial Latinoamericana
Mejor Director: Javier Izquierdo, por Un secreto en la caja (Ecuador-España)

Premios Competencia Oficial Latinoamericana Mejor Película: A cidade do futuro, de C. Marques y M. Hughes (Brasil)

Premios Competencia Oficial Argentina Mención Especial: Una ciudad de provincia, de Rodrigo Moreno

Premios Competencia Oficial Argentina Mejor Director: Toia Bonino, por Orione

Premios Competencia Oficial Argentina Mejor Película: La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky

Premios Competencia Oficial Internacional Mención Especial: Arábia de Affonso Uchôa y João Dumans (Brasil)

Premios Competencia Oficial Internacional Mejor Actuación Individual: Daniela Castillo, por Reinos de Pelayo Lira (Chile)

Premios Competencia Oficial Internacional Mejor Actuación de Elenco: Hoy partido a las 3, de Clarisa Navas (Argentina-Paraguay)

Premios Competencia Oficial Internacional Mejor Director: Carla Simón, por Estiu 1993 (España)

Premios Competencia Oficial Internacional Premio especial del Jurado: Viejo Calavera, de Kiro Russo (Bolivia-Qatar)

Premios Competencia Oficial Internacional  Mejor Película: Niñato, de Adrian Orr (España).

Los estrenos de la semana

Una película te puede entretener, emocionar y reflexionar y los estrenos de esta semana te pueden aportar algo a tu vida.

  -“LOS PADECIENTES” (2017). Dirección: Nicolás Tuozzo. Actores: Ángela Torres, Benjamín Vicuña, Eugenia Suárez, Justina Bustos, Nicolás Francella, Pablo Rago, Osmar Núñez, Género: Thriller. Origen: Argentina. Duración: 116 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Pablo Rouviot (Benjamín Vicuña, “El hilo rojo”), un reconocido psicoanalista, recibe a Paula Vanussi (Eugenia “China” Suarez, “El hilo rojo”), una joven que le formula un pedido bastante particular: el cuerpo de su padre, un poderoso empresario, fue encontrado asesinado a la orillas de un río, y su hermano, Javier (Nicolás Francella, “Maracaibo”), 22, un joven con graves problemas psicológicos, está acusado de haber sido el responsable del crimen.

Nos encontramos frente a un thriller psicológico, con toque de policial clásico en el que se tocan temas difíciles de tolerar, relacionados con la actualidad que además cuesta digerir: abuso, el poder, el delito, el incesto, la violencia, la corrupción, entre otros. Cuenta con un buen elenco: Rago, Nuñez y Machín quienes no tienen grandes papeles para destacarse pero igual salen airosos, ellos tienen mucho oficio. Ángela Torres se luce bastante pero está poco explotada en momentos claves. La pareja protagonista con  su presencia y el marketing logran que las entradas se vendan solas en boletería, y dentro del resto del elenco se destaca uno más que otro. Aporta una buena fotografía (Félix Monti) y banda sonora. Algunas escenas resultan innecesarias, con momentos tediosos y poco interesantes, la voz en off para explicar no genera ningún efecto, los flashbacks no aportan demasiado, tantas explicaciones no sirven, saturada de diálogos o frases de Gabriel Rolón (es como escucharlo casi todo el tiempo) aunque se base en su novela homónima (coguionista y actor del filme), posee varios pasajes muy recitados, coloquios artificiales y termina siendo previsible. Regular.
-“MÍO O DE NADIE” (2017). Dirección: Denise Di Novi. Actores: Geoff Stults, Isabella Rice, Katherine Heigl, Rosario Dawson, Género: Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Tessa Connover (Katherine Heigl, “Solo por dinero”) apenas puede lidiar con la idea de que su matrimonio se acabó, cuando su exmarido, David (Geoff Stults, "Los rompe bodas”) le anuncia su compromiso con Julia Banks (Rosario Dawson, “Sin City: Una dama por la que matar”). David no solamente lleva a Julia a vivir a la casa que alguna vez compartió con Tessa, sino también la presenta con su hija, Lilly y la involucra en su día a día. Julia intenta establecerse en su nuevo rol de esposa y madrastra y cree que finalmente encontró al hombre de sus sueños, el que puede ayudarla a dejar atrás, de una vez y por todas, su tormentoso pasado. Sin embargo, los celos y envidia de Tessa se desbordan hasta un extremo enfermizo y no hay nada que pueda detener sus planes para convertir el nuevo sueño de Julia en la peor de sus pesadillas.

Esta historia desde el título hasta su desarrollo dice todo, son dos mujeres enamoradas del mismo hombre (buen mozo y adinerado), aunque él ya tenga decidido a quien quiere ellas igual lucharán por su amor. Cada una tiene una historia de vida que puede afectar a la relación. Su narración nos conduce al thriller, suspenso, gore y hasta nos lleva a una tragedia griega. Film atrapante por su ritmo rápido, ágil,  intrigante y Katherine Heigl interpreta muy bien su personaje, hasta cambió su look. Igual tiene un toque al culebrón y film para la televisión. Buena.
-“LA PROMESA” (2016). Dirección: Terry George. Actores: Oscar Isaac, Charlotte Le Bon, Christian Bale, Género: Drama. Origen: España/Estados Unidos. Duración: 133 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Corre el año 1914. A medida que se avecina la Primera Guerra Mundial, el poderoso Imperio otomano se va desmoronando. Constantinopla, la que alguna vez fuera la vibrante y multicultural capital a orillas del Bósforo, está a punto de ser consumida por el caos. Michael Boghosian (Oscar Isaac), llega al centro cosmopolita como futuro médico decidido a llevar la medicina moderna a Siroun, su pueblo ancestral en el sur de Turquía, donde los musulmanes turcos y los cristianos armenios han vivido en paz durante siglos. El periodista Chris Myers (Christian Bale), está aquí, parcialmente, para cubrir la geopolítica, pero hipnotizado por su amor por Ana (Charlotte le Bon), una artista armenia que lo ha acompañado desde París después de la muerte repentina de su padre. Cuando Michael conoce a Ana, la herencia armenia que comparten genera una atracción que deriva en una rivalidad romántica entre los dos hombres. Pero cuando los turcos forman una alianza con Alemania, y el Imperio se revoluciona violentamente contra sus propias minorías étnicas, se ven obligados a dejar de lado sus pasiones conflictivas y unirse para sobrevivir. Se hacen promesas del mismo modo que se rompen. La única promesa que debe cumplirse es la de vivir y contar la historia.

Justo en el momento que se conmemora el genocidio armenio llega a la pantalla grande una película relacionada con esta etapa, además es un tema poco explotado en el cine. Cuenta los momentos que vivieron varios armenios en 1914 y el sadismo de los turcos, con toques bélicos y basada en hechos reales. Creo que el dolor y las heridas resultan difícil de cerrar y más aún porque los agresores no reconocen el genocidio. A la historia le incluyen un triángulo amoroso entre un futuro médico que estudia en Constantinopla (Oscar Isaac "X-Men: Apocalipsis"), una bella mujer (Charlotte Le Bon "Operación Anthropoid") y un periodista americano (Christian Bale “La gran apuesta”) que aportan bastante a su desarrollo. Conto con un presupuesto de 100 millones de dólares. Buena.
-“ PERSONAL SHOPPER" (2016). Dirección: Olivier Assayas. Actores: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz, Género: Drama/Suspenso. Origen: Francia/Alemania. Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Maureen es una joven estadounidense en París que se gana la vida como asistente de compras de una celebrity, encargándose de renovar su vestuario. Pero Maureen - al igual que su hermano gemelo Lewis, recientemente fallecido- también tiene una habilidad psíquica para comunicarse con los espíritus. La joven pronto comenzará a recibir en su celular ambiguos mensajes anónimos que la llevarán hacia un terreno desconocido...

La actriz norteamericana Kristen Stewart (una buena interpretación) vuelve a trabajar por segunda vez (“El otro lado del éxito”) con el director francés Olivier Assayas, en esta oportunidad interpretando a una personal shopper (es aquella persona que busca el vestuario, las joyas,  hace todos los trámites, en conclusión la asistente de una estrella en particular en este caso), gana bien pero no le gusta su trabajo y lo hace  solo por dinero. Mientras espera a su hermano gemelo fallecido, quien la ayuda es su cuñada, intentarán tener algún  contacto con él a través de sus poderes de la videncia. De esta forma se van creando momentos paranormales, se van mezclando dos géneros: suspenso y el thriller, con una buena utilización con colores otoñales y se refuerza con una muy buena iluminación y se van conformando buenos climas, pero tiene algunos momentos absurdos y  le falta ritmo, entre otros elementos. Buena.
-“LA POSESIÓN” (2016).  Dirección: Alastair Orr.  Actores: Carlyn Burchell, Gustav Gerdener, Zino Ventura, Género: Terror. Origen: Sudáfrica, Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Luego de secuestrar a la hija de un poderoso traficante de diamantes, los criminales responsables del golpe descubrirán que algo macabro se esconde dentro de la joven. No tardaran mucho en verse atrapados en una sangrienta pesadilla perseguidos por el perverso demonio que ha poseído a la víctima del secuestro.

Basada en el libro “From a house on Willow Street”. Su relato cuenta con todos los elementos que forman parte del género de terror: fantasmas, seres exterminados, vómitos de sangre, sótano tenebroso, espacios lúgubres, gritos, gruñidos, sustos de cortes de luz, exorcismo y apariciones. Cumple para atrapar a aquellos que gusten del género y a las nuevas generaciones. Buena. 

-"TRABAJADORES DE LA DANZA" (2016). Dirección: Julia Martinez Heimann y Konstantina Bousmpoura, Intérpretes: Agustina Sario, Angélica Berdini, Bettina Quintá, Cristian Setién, Cristina Gómez Comini, Daniel Payero Zaragoza, Género: Documental. Origen: Argentina/Grecia. Duración: 76 minutos. Apta para todo público.

En 2007 cuatro afamados bailarines son despedidos del ballet contemporáneo más reconocido de la ciudad de Buenos Aires por exigir el cumplimiento de sus derechos laborales. La lucha que inician los conduce a la creación, autogestiva y horizontal, de la primera Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) de la Argentina. Bettina Quintá, Ernesto Chacón Oribe, Victoria Hidalgo y Pablo Fermani fundan la compañía sobre dos pilares: la excelencia artística y el compromiso político. Trabajadores de la danza sigue las vidas y conflictos de estos artistas como bailarines, trabajadores y miembros de un colectivo diverso y complejo. En esta lucha, el ingreso de la Ley Nacional de Danza en el Congreso de la Nación para su tratamiento se convierte en faro de la comunidad de trabajadores de la danza en todo el país ¿Cómo se conjuga lo individual y lo colectivo dentro de un grupo heterogéneo de artistas? ¿Cómo se convoca a una sociedad para defender los derechos de los trabajadores de la cultura? El film compone una trama que combina la defensa de derechos laborales y la poesía de la danza, y a su vez explora experiencias que dan posibles respuestas a estos interrogantes.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

-"TODO SOBRE EL ASADO" (2016). Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat. Actores: Carlos El Negro Álvarez y Emma Rivera, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Todo sobre el asado es un viaje a lo profundo de la Argentina. El asado es una comida y un ritual. Es primitivo y contemporáneo, salvaje y refinado, un arte y una ciencia. Pocos fenómenos revelan con mayor originalidad y precisión los rasgos esenciales de la identidad nacional. Por primera vez una película le hace frente a esta tradición casi sagrada con una mirada filosa e incorrecta.

A través del humor, la ironía y el buen gusto Mariano Cohn y Gastón Duprat nos hacen disfrutar y antojarnos sobre la preparación de una buena tira de asado. Aporta todo su carisma como narrador y entrevistador el Negro Álvarez. Con tonos de comedia y sátira. Una buena clase gastronómica. Con entrevistas, buenas imágenes y música. Este film se presentó en el Festival de San Sebastián y recientemente en el BAFICI. Buena.
-"UNA HISTORIA DE MADRES" (2016). Dirección: Ernesto Gut, Entrevistados: Nora Cortiñas, Elia Espen, Mirtha Baravalle, Osvaldo Bayer, Adolfo Pérez Esquivel, Marcela Ledo, Vicente Zito Lema, Herman Schiller, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 101 minutos. Apta para todo público con reservas.

Documental sobre las Madres de Plaza de Mayo, a 40 años de su fundación. Apuntes sobre las diferentes etapas de su lucha, y un homenaje a las Madres que ya no están y a las que, sin importar el gobierno de turno, nunca bajaron las banderas.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. 

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 20 de abril de 2017

Los estrenos de la semana

Una película que te va a despertar el “Alma”, emocionarte, recapacitar, hasta  te puede dejar algo valioso  y tal vez lo encontras aquí . 


-“LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE” (2016).  Dirección: Inés París. Actores: Belén Rueda, Diego Peretti, Eduard Fernández, Género: Comedia. Origen: España. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 13 años

Isabel (Belén Rueda) organiza una cena en su casa. Su marido, escritor de novelas policiales (Eduard Fernández) y su ex mujer (María Pujalte) directora de cine, quieren convencer a un famoso actor argentino (Diego Peretti) de que protagonice su próxima película. En mitad de la cena aparece el ex de la anfitriona (Fele Martínez) con su nueva novia (Patricia Montero), que se fascina con el actor. Pero en un momento dado ocurre algo inesperado que sorprende a todos y perturbará la velada.

Intenta ser una comedia original y pretende a través de una serie de enredos ser graciosa pero sin ninguna sorpresa y termina siendo algo trillada. Desea tener algo de parodia, de policial y de farsa. El espectador que la elija sentirá si esto resulta.  Es entretenida, con diálogos chispeantes, un toque de humor negro y una bella fotografía. Cuenta con un buen elenco pero no todos logran lucirse. Podría ser muy efectiva en teatro. Buena.
-“LA MORGUE” (2016). Dirección: André Øvredal. Actores: Brian Cox, Emile Hirsch, Ophelia Lovibond, Género: Terror. Origen: Reino Unido/Estados Unidos. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Un padre y un hijo, ambos médicos forenses, se encuentran con un complejo misterio mientras intentan identificar el cuerpo de una joven, que aparentemente escondía secretos oscuros.

El título original del film es “La autopsia de Jane Doe”, este es el nombre que se le pone a los cuerpos desconocidos como el de esta chica que fue hallad a muerta, y se le hace una autopsia para saber que le sucedió a esta joven. La podemos dividir en dos partes,  con una buena ambientación, iluminación, diseño de producción y cierto tono al estilo Hitchcock. Está bien recreado ese crematorio, se siente claustrofobia, el cuerpo ofrece misterio y presenta signos extraños de violencia. Vemos la relación padre e hijo, incluyendo las lecciones que le ofrece a quien será su sucesor y en ciertos momentos hay conflictos laborales. Contiene una sucesión de buenos planos, entre ellos el plano detalle que le da cierto dinamismo. Pero la segunda parte y a partir de una serie de sucesos paranormales, sustos, sonidos y escenarios previsibles se va desinflando. Tiene algunos toques de  “Cloverfield” y “La  bruja”. Conto con un acotado presupuesto y pocos actores. Se destacan las actuaciones de: Emile Hirsch (“Milk”) y Brian Cox (“Troya”). Llega a entretener. Buena.
-“DÍA DEL ATENTADO” (2016). Dirección: Dirección: Peter Berg. Actores: Mark Wahlberg, Michelle Monaghan, J.K. Simmons, Género: Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 133 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Basada en los hechos que rodearon al atentado sufrido durante la Maratón de Boston de 2013 que dejó un saldo de 3 personas muertas y 282 heridas. Las acciones del Comisionado de la Policía de Boston, Ed Davis, que investigó y cazó a los atacantes luego de una exhaustiva persecución por toda la ciudad.

Cuenta con una trama interesante, donde se mezcla muy bien el drama y el policial, con imágenes impactantes, se van logrando escenas llenas realismos, como sabemos se encuentra basada en hechos reales vamos viendo situaciones dolorosa, tiene suspenso, tensión y  muy buen ritmo. A Mark Wahlberg esta como protagonista y productor, además ya ha trabajado con este director en “Horizonte profundo” (2016); “El sobreviviente” (2013). Un destacado elenco secundario: Michelle Monaghan, J.K. Simmons, John Goodman. Un homenaje a las víctimas y a quienes fueron los héroes. Muy Buena.
-“FRANTZ” (2016). Dirección: François Ozon. Actores: Pierre Niney, Paula Beer, Ernst Stötzner, Género: Drama. Origen: Francia/Alemania. Duración: 113 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de la Primera Guerra Mundial, Anna va todos los días a visitar la tumba de su prometido Frantz, asesinado en Francia. Un día, Adrien, un misterioso joven francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles.

Cuenta con muy buenas interpretaciones como las de: Paula Beer, Pierre Niney, entre otros, seguidas de un muy buen guión, estética, ambientación y música. Momentos poeticos, donde está presente el amor, el sufrimiento, las perdidas y una segunda oportunidad para ser feliz. La película de François Ozon tiene un buen desarrollo, entre el flashback, algunos giros, con situaciones en blanco y negro hasta llevarlas al color apelando a los sentimientos de los espectadores. Muy Buena.
-“ANINA” (2013). Dirección: Alfredo Soderguit. Voces: César Troncoso, Federica Lacaño y María Mendive, Género: Aventura. Origen: Uruguay/Colombia. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

Anina Yatay Salas es una niña de diez años. Su nombre es un palíndromo que provoca las risas de algunos de sus compañeros de escuela, en particular de Yisel, a quién Anina ve como una “elefanta”. Cuando su paciencia se agota, Anina se trenza en una pelea con Yisel a la hora del recreo. Este incidente termina con una llamada a sus padres para que se presenten en la dirección de la escuela y en una sanción para a las niñas. Anina recibe el castigo dentro de un sobre negro cerrado que no puede abrir hasta que vuelva a reunirse con la directora una semana después. Tampoco puede mencionar a nadie la existencia del sobre. Sus compañeros de clase insisten en saber cómo fueron sancionadas, imaginando para ellas los castigos más terribles. La propia Anina, en su afán de conocer el castigo agazapado en el misterioso sobre negro se meterá en una maraña de problemas, entre amores secretos, odios confesados, amigas entrañables, enemigas terroríficas, maestras cariñosas y otras maléficas. Para Anina, entender el contenido del sobre se transforma, sin que ella lo sepa, en entender el mundo y su lugar en él.

Esta es la opera prima de Alfredo Soderguit y resulta de una coproducción entre Colombia y Uruguay, en esta película animada, basada en la novela de animación Anina Yatay Salas, del escritor uruguayo Sergio López Suárez.  Soderguit realizó las ilustraciones del libro de Sergio. Su trama es sencilla, te lleva a la reflexión y varias enseñanzas. Contiene un buen trabajo de fotografía, de dirección, sus escenas con un buen contraste de colores, muy cuidada y visualmente cuenta con una interesante estética. Tiene una artística novedosa y diferente a la que  solemos ver. Buena.
-“CHÁVEZ INFINITO” (2017). Dirección y Guión: María Laura Vasquez. Género: Documental. Origen: Argentina. Apta para todo público.

En Venezuela el proceso revolucionario bolivariano contó con una figura histórica: Hugo Chávez Frías. La pérdida temprana de este líder generó un profundo vacío emocional entre las y los seguidores de Chávez y dejó enteramente en manos del pueblo la responsabilidad de concretar los sueños de la patria añorada. A través del seguimiento de ocho protagonistas, y de material de archivo inédito del expresidente, el documental retrata el Chávez que lleva dentro parte del pueblo venezolano: el que no muere, el transformador que creció y cambió junto a su pueblo y el que vive actualmente en él a través del trabajo, el compromiso y el recuerdo constante.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"LAPSUS" (2017). Dirección y Guión: Néstor Napolitano. Intérpretes: Jorge Booth, Lila Spiva, Monica Divella, Néstor Napolitano, Valeria Ruggiero, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 91 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Cuenta la historia de un hombre que atraviesa una etapa difícil de su vida, con una rutina agobiante. Pero esa realidad se rompe cuando comienza a sufrir episodios de pérdida de conocimiento, en los que entra en una especie de trance perdiendo la noción de lo que ha hecho en ese momento. Entonces se entera de una serie de crímenes que de alguna extraña manera parecieran tener relación con él. La búsqueda de respuestas lo llevarán a enfrentarse con una parte de su existencia que él mismo parece ignorar.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

martes, 18 de abril de 2017

El elogio de la risa

Un unipersonal lleno de ternura, un homenaje a la vida con todo el profesionalismo de Juan Leyrado.

Todo comienza con la presencia de un hombre, Antonio (Juan Leyrado nos brinda una clase magistral de actuación) muy bien arreglado que lleva un hermoso ramo de flores y una caja que contiene una torta para festejar el cumpleaños de su amada, Susan. Lo vemos inquieto esperando con impaciencia a la homenajeada. Mientras aguarda relata, como si fuera un cuento sus recuerdos, vivencias, como se conocieron, su historia de amor, de los vínculos,  la felicidad, sus dolencias, las dificultades, y el paso del tiempo.

A medida que transcurre el tiempo, el unipersonal se pone más intenso con momentos de risa y emoción, el protagonista va haciendo distintos cambios físicos, inflexiones en su voz, le pone las pausas, el ritmo y los silencios  que la pieza requiere. Siempre se desliza la imaginación.

Las experiencias de este hombre entrañable y sin golpes bajos, te deleita.  Su monólogo nos lleva a través del análisis y la reflexión. Todo lo disfrutas por el libro y la dirección de Gastón Marioni ("Melodías de Diván", "Tanguito mío, un musical bien guapito", "Cyrano de Bergerac, el musical"; entre otras) y por la majestuosa interpretación de Juan Leyrado ("Baraka"; "Mineros"; "Rumores"; entre otras).

Funciones: Miércoles a domingos 20 hs. Y sábados 22 hs.
Localidades: 500$
Duración: 60 minutos.
Teatro Multiteatro Avenida Corrientes 1283, CABA.

Mi Opinión: Muy Buena.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

sábado, 15 de abril de 2017

Se presentó la 3ª edición del Festival de Cine de General Pico.

Del 15 al 21 de junio próximo.

La conferencia de prensa se desarrolló en la “Casa de la Pampa”, con la participación del intendente de General Pico, Juan José Rainone, la secretaria de Cultura de La Pampa, Adriana Maggio, el presidente de la Asociación Italiana XX de Septiembre de Socorros Mutuos, José Luis Angelucci (organizador del evento), el director de Turismo, José Luis Grotto, el productor artístico del evento, Pablo Mazzola, y el subdirector de Casa de La Pampa, Pablo Rubio.

“Se plantearon varios objetivos, este es un Festival del centro del país y ellos están intentando desde la Asociación Italiana que tienen dos grandes salas: una la sala 740 butacas y  otra de 540 butacas totalmente digitalizada (espera que la conozcan) la intención es que este Festival de captar espectadores, realizadores de todos aquellos que no lo han podido difundir,  sabiendo que hay muchos en La Pampa y las Provincias vecinas, esa es la idea que participen todos y que lleguen hasta esta Ciudad, este año va desde el 15 de junio aprovechando feriados de por medio por eso está el acompañamiento de la parte de Turismo y Cultura, desea que todos participen”, explicó Angelucci.

“Considero que el Festival es de interés municipal, de interés de una comunidad y con miembros de esa comunidad y en este caso con la Asociación italiana que tiene su historia en este caso como dijo el Presidente tiene 45 años donde hubo ininterrumpida acción sobre el cine nunca se dejó de dar cine y hasta los momentos más duros y mas difíciles lo debieron afrontar. Tiene una salas bellísimas que puede llegar a ser la envidia de muchos Acompañan a esta institución, también lo hacen con otras de todo tipo....” agregó Rainone.

Señaló Adriana Maggio. “Estoy feliz de encontrarme con esta tercer edición, asumimos hace 1 año, el año pasado hicimos un inmediato acompañamiento a la segunda edición de cine pero este año es absolutamente mayor porque estamos convencidos que pico es la Ciudad pampeana que se merece un festival provincial así que esto es como un buen modelo de funcionamiento donde hay una asociación intermedia que impulsa y que además toda la vida ha impulsado el cine en La Pampa, si alguien pasó por allí sabrán que en Santa Rosa no había cine y en Pico siempre hubo…

“Le gustó la propuesta y se suman, ellos son una gestión reciente, les pareció interesantísima la propuesta ya es el tercer festival que se realiza. Promoverla y difundirla en otras localidades es interesante. Apoya y acompaña y dispuesto a hacer y emprender todo lo que sea necesario...” sostuvo Grotto.

“La idea es armar un acto festivo que es el festival donde proponemos reconocimientos a películas nacionales en este caso que con mucho esfuerzo se hace. A las películas ganadoras se las reconoce con un dinero. La películas también son evaluadas por el público que este se llamará "Domingo Filippini" que es un eximio realizador pampeano, que secretaria de cultura y el archivo provincial recupero las películas de Filippini y la quieren poner en valor este año y vale la pena ver esa obra en pantalla grande y luego la competencia con un premio de 45 mil pesos, mas la sorpresa,  y después las competencias nacional de cortometraje y regional de cortometraje, ambas con un premio de 15 mil pesos...” indicó Mazzola.

A partir de aquí las preguntas que realice: 

Susana Salerno – El valor de las entradas, si tienen la cantidad de películas que van a proyectar y por otro lado: hablaron de un primer premio pero también ¿hay segundo y tercer premio?

 José Luis Angelucci - Con respecto al valor de las entradas nosotros en el primer festival nos manejamos de la siguiente manera: tenemos un cupo de entradas anticipadas que va a ser de 30 pesos y en boletería va a salir 40 pesos una entrada módica para que pueda ir todo aquel que quiera ver cine y que su valor no sea un inconveniente. Hoy una entrada comercial en La Pampa esta 100 pesos yo se que acá en Buenos Aires va de 140, a 150 pesos para arriba. Con respecto a la cantidad de películas 40. Los premios son lo que es competencia solamente para el primer premio en esos valores que hablo Pablo, largometrajes nacionales 45 mil pesos, cortometraje regional y nacional 15 mil pesos, más largometraje nacional ese plus de productor y director de generar una película en la provincia de La Pampa.

Susana Salerno- Hay algún invitado, alguna figura.

Pablo Mazzola - No al momento. Obviamente queremos que nos acompañen actores, calculamos que poco a poco se van a ir sumando, mas por esta acción que tiene el distintivo de ellos de la convocatoria. Lo que si te aseguro que la calidad invitados, de realizadores y de algunos miembros que están acompañando el festival son hermosos  o sea los jurados que tuvimos el año pasado: Guillermo Franco de Córdoba, Sergio Wolf, Agustina Llambi Campbell, antes Roger Alan Koza, la comunidad cordobesa que se está acercando, tenemos  una cantidad de invitados que nosotros estamos muy honrados que nos estén acompañando como acá esta Franca que la hacemos trabajar en Buenos Aires. Pero estamos muy honrados de la calidad artística de nuestros invitados y estamos muy agradecidos que nos acompañen.

Hacemos un detalle con los jurados los hacemos compartir un diálogo con la gente también como elemento distintivo de como miramos el cine que miramos y que sepan como son estas personas que ocupan un lugar de jueces o de mirada que le damos la legitimación para que compartan con la gente. Un detalle, todo está nucleado para formar audiencia para dar al otro una relación. Le hacemos trabajar a la prensa que va les aviso, presentando películas, todos los que van trabajan.  

La inscripción cierra el 21 de abril próximo y los interesados pueden registrarse en www.picocinefest.com.ar.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 13 de abril de 2017

Los estrenos de la semana

Podes elegir esa película que tanto te gusta, esperamos haberte facilitado la elección y que sea de tu agrado. 


-"EL FARO DE LAS ORCAS" (2016). Dirección: Gerardo Olivares. Actores: Ana Celentano, Maribel Verdú, Ciro Miró y Joaquín Furriel. Género: Drama. Origen: España/Argentina. Duración: 110 minutos. Apta para todo público.

Lola (Maribel Verdú) viaja con su hijo autista, Tristán (Joaquín Rapalini Olivella), hasta el fin del mundo para encontrarse con Beto (Joaquín Furriel), un guardafauna que tiene una relación muy especial con las orcas salvajes en la Patagonia. La determinación de Lola de luchar por su hijo, la peculiar personalidad de Tristán y su relación con la naturaleza harán que la vida de todos ellos cambie para siempre.

La novela “Agustín Corazón abierto”, de Roberto Bubas, es llevada al cine por el documentalista Gerardo Olivar es quien logra captar muy buenas imágenes, desde lo emocional, además se va apoyando con el gran atractivo que le da su fauna,  paisaje y con cierto toques poéticos. Construye un interesante personaje en el que se luce Joaquín Furriel (tuvo la posibilidad de charlar con el verdadero protagonista Roberto "Beto" Bubas), están correctos: Joaquín Rapalini Olivella y la española Maribel Verdú (aunque por momentos no convence demasiado).Tiene un ritmo pausado, contiene mensajes ecologistas y abunda en metáforas  (como el guante negro, el caballo blanco, entre otras). El elenco secundario lo integran: Ana Celentano, Osvaldo Santoro, Federico Barga, Ciro Miro, Alan Juan Pablo Moya, Zoe Hochbaum y Juan Antonio Sánchez. Cabe destacar que Luis Puenzo formó parte de la  producción y su hija Lucía participó en el guión. Dentro de los créditos finales se muestran una serie de fotografías que corresponde a los personajes reales en la Península de Valdés, Chubut. Buena.
-"RÁPIDOS Y FURIOSOS 8" (2017). Dirección: F. Gary Gray. Actores: Dwayne Johnson, Charlize Theron, Scott Eastwood, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Helen Mirren, Tyrese Gibson, Género: Acción.  Origen: Estados Unidos. Duración: 136 minutos, Formatos: 3D/2D/4D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Rápidos y Furiosos 7 (2015), una de la película más rápida en superar la barrera de los mil millones de dólares en taquilla y la sexta cinta más grande en la historia, regresa con una nueva entrega para la saga más popular de todos los tiempos: Rápidos y Furiosos 8. Justo cuando Dom y Letty celebran su luna de miel, Brian y Mia se han retirado del juego y el resto del equipo se ha desintegrado en busca de una vida común y corriente; una misteriosa mujer (Charlize Theron, ganadora al Oscar, "Monster") intentará seducir a Dom para convencerlo de regresar a la vida criminal que tanto lo acecha, traicionando a quienes lo rodean y enfrentándose a retos nunca antes vistos. Desde la costa cubana pasando por las calles de Nueva York y hasta el helado Ártico, el equipo deberá cruzar el mundo para detener a una anarquista y evitar un desastre mundial trayendo de vuelta a casa al hombre que los convirtió en una familia.

Ahora dirigida por el director de vídeos musicales, director de cine, productor y actor estadounidense F. Gary Gray (Un hombre diferente, La estafa maestra, Días de ira, entre otras). Sigue manteniendo el carisma de sus protagonistas, como siempre están los valores, la importancia que tiene la familia, la lealtad, el amor y el compañerismo. Se integran al elenco ya conocido, nuevos personajes: Jason Sthatham (aunque ya estuvo en la anterior entrega 6 y 7), Kurt Russell y la participación de la británica Helen Mirren. Una villana hipertecnológica, implacable Charlize Theron (esta fantástica y sensual) y Scott Eastwood (hijo del célebre actor Clint Eastwood) que le aporta un toque especial. Vin Diesel además es productor. Dentro del guion se crea una atmosfera de intriga y misterio. Hay sorpresas y cameos. Espectaculares escenas de acción, peleas muy bien coreografiadas mientras están enfrentados: Dwayne “The Rock” Johnson y Jason Statham (esta genial), al igual que otras luchas, adrenalina, momentos divertidos, locaciones en La Habana (Cuba)  colorista y un gran paisaje (hace 50 años que Hollywood no rodaba en la isla), Berlín, las calles de Nueva York, pasando por la helada Islandia (diciendo que es Rusia). Grandes escenas de persecuciones, autos destrozados a alta velocidad por todos lados, explosiones, pirotecnia, fuego, hielo y hasta un submarino. La saga continua: aun falta la novena (2019) y la décima (2021). Buena.
-"UN JEFE EN PAÑALES" (2017). Dirección: Tom McGrath. Voces Originales: Alec Baldwin, Steve Buscemi, Jimmy Kimmel, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 97 minutos. Formatos: 2D/3D. Apta para todo público.

DreamWorks Animation y el director de Madagascar te invitan a conocer al bebé más inusual. Usa traje, habla con la voz e ingenio de Alec Baldwin y estelariza la comedia animada Un Jefe en Pañales, para DreamWorks. Un Jefe en Pañales es una historia universal e hilarante acerca de cómo la llegada de un nuevo bebé impacta a una familia, contada desde la perspectiva de un narrador poco fiable, pero encantador: Tim, un niño de siete años, de mente desenfrenada e imaginativa.

Una gran aventura, divertida, inteligente e ingeniosa, colorida, escenas con un gran ritmo, donde se vuelva a valorar una vez más a la familia, musicalizada correctamente, con toques retro e ideal para toda la familia. Después de los créditos hay algo más. Buena.
-"EL PORVENIR" (2016). Dirección: Mia Hansen-Løve. Actores: Isabelle Huppert, André Marcon, Roman Kolinka, Origen: Francia/Alemania. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Nathalie es una profesora de filosofía que da clases en un instituto de París. Su trabajo le entusiasma y reparte su tiempo entre sus alumnos y su familia, con sus hijos ya mayores y su madre algo senil. Un día su marido le informa de que se va a ir con otra mujer. Ese será solo el primero de una serie de grandes cambios que obligarán a Nathalie a reinventar su vida de un día para otro.

Habla de los problemas que le surgen a una mujer de unos 60 años, profesional con un buen pasar económico, quien sufre los problemas de salud que tiene su madre, sus hijos se distancian, se encuentra contrariada con su trabajo y parte de su vida se derrumba cuando su esposo la deja por otra mujer. Ella debe reconstruir su vida y volver a reencontrarse. Retrata muy bien las relaciones humanas, la de madre e hija, alumnos y profesores, tocas varios temas bien planteados y  la actuación de Isabelle Huppert, una clase magistral y una vez más un deleite. Una película cuidada,  con la fotografía de Denis Lenoir, cuenta además con una buena estética. Muy Buena.
-"TODO PARA SER FELICES" (2015). Dirección: CyrilGelblat. Actores: Manu Payet, Audrey Lamy, Aure Atika, Género: Comedia. Origen: Francia. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Antoine (Manu Payet), de casi 40 años, es egoísta e insatisfecho. No se ha sentido nunca realmente comprometido con la crianza de sus hijas, de 5 y 9 años. En el entorno familiar no encuentra un lugar y es tratado por su mujer, Alice, como un niño. Cuando ella decide dejarlo, le confía a sus hijas para que las cuide durante 15 días. Antoine se encontrará en un terreno desconocido. Poco a poco tendrá que aprender a asumir el rol de padre, descubriendo el encanto de una relación cada vez más cercana y afectuosa.

Se encuentra muy bien contada, donde la platea rápidamente toma partido con la situación y se involucra en la historia, está bastante relacionada con la actualidad de cualquiera. El film habla de la convivencia, de la familia, del amor, de los vínculos y la desdicha. Tiene humor, nostalgia, te moviliza  y toca temas vinculados con lo cotidiano. Buena.
-"BIENAVENTURADOS LOS MANSOS" (2017). Dirección y Guión: Patricio Escobar. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para todo pública con reservas.

La Iglesia católica es una de las instituciones más poderosas de occidente, se constituyó como imperio y se sostiene gracias a los Estados modernos. Fue suprema en el medioevo y entendió muy bien el capitalismo.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"AMOR DE ULTRATUMBA". Dirección y Guión: Ernesto Aguilar. Actores: Hernán Statuto, Paula Rivas, Lucas Delgado, Néstor Villa. Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 67 minutos. Apta para mayores de 13 años.

María está comenzando una relación con Héctor, por lo que lo invita a su casa aprovechando que su severo padre se va de cacería el fin de semana. En el dormitorio, Héctor descubre una especie de altar con fotos de todos los ex novios de la joven, ya que cada uno y a su momento falleció de un modo extraño. Héctor sabe que puede ser el próximo, pero no puede detener su amor por María.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"MI ÚLTIMO FRACASO" (2016). Dirección: Cecilia Kang, Reparto: Cecilia Kang, Catalina Kang, Ran Kim, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 63 minutos. Apta para todo público.

En un país a la vez extranjero y propio, el recorrido a través de las relaciones sentimentales de tres mujeres de la colectividad coreana en la Argentina nos lleva a comprender las distintas maneras en que nuestra identidad cultural afecta nuestras decisiones más íntimas.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 6 de abril de 2017

Los estrenos de la semana

Una cartelera en la que encontrarás: fantasía, diversión, un momento para compartir y que te pueda llevar  a la reflexión. 

 Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

-"UN GOLPE CON ESTILO" (2017). Dirección: Zach Braff. Actores:  Joey King, Morgan Freeman, Ann-Margret. Género: Comedia.  Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Tres jubilados, cansados de no poder llegar a fin de mes, planean realizar un robo a un banco aunque no saben ni siquiera como manejar un arma. Remake de la película de 1979.

No cuenta con una gran trama, sus personajes son sencillos, es para ver y disfrutar de grandes actuaciones: Morgan Freeman, Michael Caine y Alan Arkin, (en sus andanzas)  ellos traspasan la pantalla para el gusto de muchos. Se presenta la forma de vida de cada uno de estos abuelos, y como se transforman en ladrones.  Todo surge después que Joe  (Caine) ajustado por las deudas se encuentra en un banco y justo en ese lugar presencia un robo, a partir de ese momento estos ancianos comienzan a planificar todo. Contiene muchos elementos cómicos y emotivos. El film habla de la familia, el compañerismo, el amor y la amistad. Cada uno de los protagonistas tiene su momento para el lucimiento y cuenta con un buen elenco secundario. Buena.
-"MARACAIBO" (2017). Dirección: Miguel Angel Rocca. Actores: Jorge Marrale, Luis Machín, Mercedes Morán y Nicolás Francella, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 16 años.

El crimen de Facundo (24) provoca en Gustavo y Cristina, sus padres, un vacío intolerable. La tragedia evidencia todo lo que no había podido ser en el vínculo entre Gustavo y su hijo, y desarma las apariencias con su mujer, Cristina. Gustavo emprende un desesperado y violento intento de entender su culpa. Una culpa tortuosa que le provoca un profundo sentimiento de venganza. Gustavo necesita encontrar al responsable de ese crimen.

Muestra una familia de clase acomodada, Gustavo (Jorge Marrale) y Cristina (Mercedes Morán),  ambos son profesionales y a él pronto lo ascenderán. Parte del mundo de Gustavo se quiebra cuando se entera que su hijo Facundo (Matías Mayer), es homosexual y además le disgusta porque su esposa ya lo sabía. Comienza  una lucha interna pero todo se complica más cuando una madrugada es sorprendido por dos ladrones que  se meten en su casa. Esa noche ocurre una situación penosa que  marcará por el resto de sus vidas a esta familia. Todo lo que continua después es un análisis del mal momento con lo que fue y no fue,   la venganza, los recuerdos, la culpa, la rabia y la soledad. Hay secuencias para reflexionar, razonar sobre las relaciones entre padre e hijos y por otra parte esta la búsqueda de conocer más a su único hijo. Marrale y Morán se destacan extraordinariamente, ambos se conocen porque además de ser excelentes actores han trabajado juntos y transmiten a la perfección lo que sienten y lo que quieren resaltar. Algunas escenas nos pueden llegar a recordar a otro film similar “La Habitación del Hijo”. Dentro del elenco secundario: Matías Mayer, Alejandro Paker, Mónica Lairana, José Joaquín Araujo, Luis Machín, Nicolás Francellla, entre otros. Buena.
-"SOLDADO ARGENTINO SÓLO CONOCIDO POR DIOS" (2016). Dirección: Rodrigo Fernández Engler. Actores: Hugo Arana, Mariano Bertolini y Florencia Torrente, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Juan y Ramón son amigos de la infancia hasta que Juan se enamora de Ana, la hermana de Ramón. Mientras Juan se prepara para ingresar al Bellas Artes, Ramón decide hacer la carrera militar. En las Islas Malvinas los mejores amigos se reencontrarán y Ramón salvará la vida de Juan. Sus destinos en la guerra serán casi opuestos.

Su trama se divide en dos partes la relación entre dos amigos Juan (Mariano Bertolini) y Ramón (Sergio Surraco), luego la pelea entre ellos porque Juan se enamoró de Ana (Florencia Torrente) la hermana de Ramón, luego ambos van a la guerra. En la segunda parte Ana emprende la búsqueda y averiguar sobre el cadáver de su hermano en las Malvinas, pasando por  la lucha para que lo reconozcan como un héroe. Por otra parte están los ex combatientes como debieron enfrentar y aprender a sobrellevar sus tormentos. Siempre vienen bien este tipo de historias en nuestra cartelera, este es un homenaje a nuestro caídos en Malvinas y hechos que aun viven en la  memoria de muchos. Ya se había mostrado otras historias como: “Los Chicos de la Guerra” (1984), de Bebe Kamin, “Iluminados por el Fuego” (2005).  En esta ocasión esta película contó con el apoyo de Ejército Argentino, la Armada Argentina y la Fuerza Aérea Argentina. Pero contiene un guión débil y algunas actuaciones resultan poco convincentes. Buena.
-"LOS PITUFOS EN LA ALDEA PERDIDA" (2017). Dirección: Kelly Asbury. Voces Originales: Ariel Winter, Michelle Rodriguez, Joe Manganiello, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 89 minutos. Formatos: 3D/2D. Apta para todo público.

En esta nueva película completamente animada de Los Pitufos, un misterioso mapa lleva a Pitufina y sus mejores amigos -Filósofo, Tontín y Fortachón- a un viaje fascinante a través del Bosque Prohibido, repleto de criaturas mágicas, para descubrir una misteriosa aldea perdida antes de que el hechicero Gargamel lo haga primero. Embarcados en una travesía llena de acción y peligro, los tres están en camino a descubrir uno de los mayores secretos de la historia de Pitufos.

Una vez más cuenta con una buena animación, buen diseño, colorida, divertida, llena de magia y música. Con un guión débil.Un film para los más pequeños. Dentro de los títulos finales hay un diálogo extra. Buena.
 -"NUNCA DIGAS SU NOMBRE" (2017). Dirección: Stacy Title. Actores: Douglas Smith, Lucien Laviscount, Cressida Bonas, Género. Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Tres amigos se encuentran ante los terroríficos orígenes de una misteriosa aparición que resulta ser la causa del mal de actos indescriptibles.

La historia comienza en 1969 mostrando una serie de hechos extraños en un pueblo, pasan varios años y los protagonistas son tres estudiantes universitarios quienes van a vivir a una mansión antigua, obviamente el lugar guarda varios secretos. Y como es de suponer todo se complica cuando sueltan a una ser sobrenatural que persigue a quien descubre su nombre y los transforma. Contiene suspenso, alucinaciones, embrujos, buena ambientación y a través del flashbacks se va devalando que sucedió en el pasado. Parte de su trama me llevó a recordar a “Candyman: El Dominio de la Mente” (1992) de Bernard Rose, le encontré cierto hilo conductor. Buena.
-"EJERCICIOS DE MEMORIA"(2016). Dirección: Paz Encina. Actores: Hebe Duarte, Elba Elisa Benítez de Goiburú, Patricia Goiburú Benitez, Origen: Argentina /Paraguay /Francia/ Alemania/ Qatar. Duración: 70 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Agustín Goiburú fue el más importante opositor político al régimen de Stroessner en Paraguay. Desapareció en 1976 en Paraná, en la provincia de Entre Ríos (Argentina), donde vivía exiliado. Este documental trata de introducirse en todo ese contexto político a través de los recuerdos de los tres hijos de Goiburú y su viuda: Elín, Rogelio, Jazmín y Rolando. Un íntimo ejercicio de memoria que evoca las imágenes de una infancia marcada por la ausencia y el espacio atemporal del exilio.

Se encuentra bien narrada y la directora paraguaya Paz Encina repasa con delicadeza todos los documentos, testimonios e  imágenes que pudo rescatar. Una buena recopilación de recuerdos y material de archivo. Además mucho dice con el movimiento de su cámara, los silencios y los ruidos captados del ambiente. Buena.
-"DAVID LYNCH-THE ART LIFE" (2016). Dirección: Jon Nguyen, Rick Barnes y Olivia Neergaard-Holm, Género: Documental. Origen: Estados Unidos/Dinamarca. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.

David Lynch nos lleva a un viaje íntimo a través de sus años de estudio.
Desde la educación idílica en una pequeña ciudad de EEUU hasta las oscuras calles de Filadelfia. Seguiremos a Lynch mientras traza los eventos que ayudaron a dar forma a uno de los directores más enigmáticos. David Lynch The Art Life nos muestra su arte plástico, su música y sus primeras películas, dando luz en los rincones más oscuros de su único mundo, brindando al público una mayor comprensión de Lynch como hombre y como artista.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario. Se ofreció una única función de prensa a la cual me resultó imposible concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"DIARIO DE VIAJE POR ESPAÑA" (2016). Dirección: Gustavo Fuentes. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 66 minutos. Apta para todo público.

El film muestra en un tranquilo recorrido por España, las habitadas calles de Madrid, el hermoso e imponente Acueducto Romano de Segovia, la sólida arquitectura renacentista del Monasterio El Escorial, la belleza del diseño mágico de la Alhambra en Granada y la Mezquita Catedral en Córdoba.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"ATAQUE DE PÁNICO" (2017). Dirección: Ernesto Ardito. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 76 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En los últimos tiempos se fue dando un avance creciente y silencioso de ataques de pánico en un alto porcentaje de la población. Se trata de un irracional miedo a la muerte, que provoca un estado de alerta constante, agorafobia y espanto. El film analiza desde los testimonios, las causas de la enfermedad y cuál es el impacto neurológico, psicológico y sociológico de la cultura del miedo.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

domingo, 2 de abril de 2017

Les Avant-Premières celebra su 9° edición. Cine Francés 2017.

DEL 6 AL 12 DE ABRIL.

TODO PARA SER FELICES (2015). Dirección: Cyril Gelblat. Con: Manu Payet, Audrey Lamy, Aure Atika, Pascal Demolon. Duración: 97’
Anthony es un cuarentón, egoísta y con cierta irresponsabilidad como padre de sus dos pequeñas de cinco y nueve años. Abandona a su esposa, Alice, y su hogar para intentar encontrarse a sí mismo. Pero cuando un día Alice le deja sorpresivamente a sus hijas en su nueva casa, inicia un proceso desconocido para él. Lo que antes parecía una tarea imposible, ahora puede convertirse en el mayor acto de amor como adulto, como padre, como familia. Una historia para sentirse parte y reflexionar sobre los vínculos familiares.

Jueves 6, 15.00 hs; Sábado 8, 22.10 hs y Lunes 10, 20.00 hs

FRANTZ (2015). Dirección: François Ozon. Con: Pierre Niney, Paula Beer, Ernst Stötzner, Marie Gruber. Duración: 113’

Una historia que, presentada en pantalla en blanco y negro, se sitúa en una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de la Primera Guerra Mundial. Allí la joven Anna se acerca todos los días al cementerio para dejarle flores a su prometido Frantz, asesinado en Francia. Pero un día, ella no era lo única ante su tumba. Un joven francés también se hizo presente. Desde su aparición, el amor, el recuerdo y una serie de eventos imprevisibles se suscitan en un contexto marcado por la derrota de Alemania.

Jueves 6, 17.10 hs y Domingo 9, 20.00 hs 
UN MOMENTO DE AMOR (2015).Dirección: Nicole Garcia. Con: Marion Cotillard, Louis Garrel, Alex Brendemuhl. Duración: 120’.

Basada en la novela “Mal de pierres”, este film de género dramático sigue la historia de una mujer que, tras contraer matrimonio luego de la Segunda Guerra Mundial, es enviada a un centro de recuperación por una enfermedad que padece. Allí se enamora de un enfermo con quien descubre el verdadero sentido del amor. Pero su alta significa regresar a un matrimonio que nunca eligió. Con paisajes que sobresalen, la belleza y el profesionalismo de Marion Cotillard deslumbran.
Al finalizar la proyección contaremos con la presencia de la directora Nicole Garcia ("Un momento de amor")

Jueves 6, 19:40 hs y Viernes 7, 22:30Hs
LA FILLE DE BREST (2016). Dirección: Emmanuelle Bercot .Con: Sidse Babett Knudsen, Benoit Magimel, Charlotte Laemmel. Duración: 128’

Una neumóloga que trabaja en el hospital de Brest, comienza a investigar una serie de muertes sospechosas y su posible vínculo con un medicamento que se ha suministrado desde hace más de 30 años. ¿Cómo comenzaron las sospechas, cómo decidió sacarlo a la luz, cuál fue el impacto de su aparición en los medios de comunicación? Basado en el libro sobre la vida de Irène Frachon, un drama que nos invita a luchar por encontrar la verdad.

Jueves 6, 19. 40 hs; Sábado 8, 20.00 hs y Martes 11, 22.30 hs
NOTICIAS DE LA FAMILIA MARS (2016). Dirección: Dominik Moll. Con: François Damiens, Vincent Macaigne, Veerle Baeten, Michel Aumont. Duración: 101’

Philippe Mars es un ingeniero informático divorciado que intenta mantener una vida tranquila entre la relación con su ex mujer, un hijo que quiere volverse vegetariano y una hija obsesionada con el éxito. Si algo podía faltarle a esa cotidianeidad es su amigo: un paciente en tratamiento que se escapa del psiquiátrico y pide asilo en su casa. En un mundo que se ha vuelto loco, ¿es una locura realmente tener una vida con todos estos elementos?

Jueves 6, 22.20 hs;  Sábado 8, 19.50 hs y Miércoles 12, 17.40 hs.
QUAND ON A 17 ANS (2015). Dirección: André Téchiné. Con: Sandrine Kiberlain, Kacey Mottet-Klein, Corentin Fila, Alexis Loret. Duración: 114’

Los 17 años constituyen una edad de inflexión, de cambios, de pasar de ser un adolescente a un adulto. Damien está atravesando ese momento de su vida. Hijo de un militar en misión, vive en un pueblo del sudoeste francés con su madre médica. Cada uno de sus días enfrenta el maltrato por parte de un compañero de colegio, Tom. La violencia y el bullying se apoderan de su rutina hasta que algo inesperado ocurre: la madre de Damien decide recibir en su hogar a Tom. Un drama sobre los tiempos que vivimos, sobre los desafíos de ser adolescente, sobre el aceptar las diferencias y aprender a vivir en armonía.

Jueves 6, 22. 30hs; Domingo 9, 17.30 hs y Miércoles 12, 22.10 hs.
OUVERT LA NUIT (2016). Dirección: Edouard Baer. Con: Edouard Baer, Sabrina Ouazani, Audrey Tautou, Grégory Gadebois. Duración: 100’

Una noche. Sólo una noche. Ese es el tiempo que tiene Luigi para salvar su teatro. Una noche para encontrar a un mono que pueda subir al escenario, una noche para recuperar la confianza de su equipo, una noche para que su mejor amiga vuelva a respetarlo, una noche para demostrarle a una joven estudiante que existen otras formas para enfrentar los obstáculos de la vida. Una noche que nos hace partícipes en sus cómicas idas y vueltas por La Ciudad de las Luces. Una noche que se terminará transformando en un viaje de iniciación.

Viernes 7, 15.30 hs; Lunes 10, 22.10 hs y Martes 11, 17.40 hs.

LE VOYAGE DE FANNY (2016). Dirección: Lola Doillon. Con: Cécile de France, Léonie Souchaud, Stéphane de Groodt. Duración: 94’.

Fanny tiene apenas 12 años y vive con su familia en una casa lejos de la ciudad. La ocupación del territorio francés por parte del ejército alemán en 1943 cambia por completo su vida. Su madre la hace cargo de sus dos hermanas y otro grupo de niños para que huyan de los militares y salven su vida rumbo a la frontera suiza. Huirán de los nazis, sufrirán la persecución y estarán siempre al borde del peligro, pero el ayudarse mutuamente, el trabajar juntos, el quererse les demostrará el verdadero sentido de la amistad. Basado en una historia real, un drama que llega a lo más profundo del coraje y la valentía de apenas unos niños.

Viernes 7, 17.50 hs; Lunes 10, 17.50 hs y Martes 11, 15.30 hs.

EL PORVENIR (2016). Dirección: Mia Hansen-Løve.  Con: Isabelle Huppert, André Marcon, Roman Kolinka, Edith Scob. Duración: 102’

Una profesora de filosofía que da clases en un instituto de París. Una esposa desde hace tiempo. Una madre de hijos jóvenes ya jóvenes casi adultos. Una hija de una madre anciana y algo senil. La vida de Nathalie parece una perfecta ruta hasta que su esposo la deja por otra mujer y un alumno comienza a mostrarle una forma distinta de ver la vida. Un filme que invita a pensar sobre la vida de la mujer adulta, los sueños propios y el reencontrar la propia libertad.

Viernes 7, 20.00 hs; Domingo 9, 22.30 hs y Miércoles 12, 15.20 hs.
À FOND (2015). Dirección: Nicolas Benamou. Con: José Garcia, André Dussollier, Caroline Vigneaux, Florence Foresti. Duración: 91’

Una comedia sobre ruedas que mantiene intacto el humor y la ansiedad. Ante un atasco por las vacaciones en Francia, una familia decide salir temprano y estrenar una camioneta recién comprada. Todo parece muy normal hasta que, por idas y vueltas familiares, pierden el control del auto. La velocidad del vehículo queda bloqueada en 130 kilómetros por hora y luego asciende a 160. Un coche que no se detiene, seis pasajeros al borde de un ataque de nervios y una aventura que te hará reír.

Viernes 7, 20.00 hs; Sábado 8, 17.50 hs y Martes 11, 22.20 hs.

RADIN! (2015). Dirección: Fred Cavayé. Con: Dany Boon, Laurence Arné, Noémie Schmidt, Patrick Ridremont. Duración: 90’

François Gautier es un tacaño. Sí, como leen: ¡un tacaño! Cada segundo de su vida lo dedica al objetivo de ver cómo puede gastar menos, cómo puede ahorrar más, cómo hacer para tener más dinero. Pero esa rara rutina parece verse obligada a cambiar cuando ocurren dos sucesos inesperados: se enamora y aparece una hija de 16 años. Avergonzado de su defecto, el amor y la paternidad se convertirán en su mayor enfermedad o su mejor remedio. Una comedia para divertirse.

Viernes 7, 22.10 hs; Domingo 9, 15.20 hs y Miércoles 12, 20.00 hs.
VICTORIA (2016). Dirección: Justine Triet. Con: Virginie Efira, Vincent Lacoste, Melvil Poupaud. Duración: 97’

Victoria Spick es una abogada penalista en pleno vacío sentimental. Preocupada por el futuro de su vida, acude a una boda donde se encuentra con un cliente: Sam, un ex narcotraficante a quien ayudó judicialmente. Al día siguiente del casamiento, su amigo Vincent es acusado de intento de asesinato. ¿El único testigo? El perro de la víctima. Victoria acepta defender a Vincent mientras contrata a Sam para cuidar a sus hijas. Así, el vínculo con estos dos hombres iniciará un ritmo de vida con más complicaciones que soluciones.

Sábado 8, 15.40 hs; Lunes 10, 22.10 hs y Miércoles 12, 20.00 hs
EL HIJO (2015). Dirección: Philippe Lioret. Con: Pierre Deladonchamps, Gabriel Arcand, Catherine de Léan, Marie-Thérèse Fortin. Duración: 98’
La incógnita de no haber conocido a su padre rodea la vida de Mathieu hasta que recibe un llamado: un supuesto amigo de su padre quiere enviarle una herencia, un cuadro. Movido por la curiosidad y la necesidad de respuestas, Mathieu se traslada de Francia a Canadá para conocer a esa otra parte de la familia que parecía inexistente. Un drama familiar que con intensidad despierta diferentes sensaciones en el espectador.

Sábado 8, 22.40 hs y Lunes 10, 20.00 hs.
LES CHEVALIERS BLANCS (2014). Dirección: Joachim Lafosse. Con: Vincent Lindon, Louise Bourgoin, Valérie Donzelli, Reda Kateb. Duración: 112’

Jacques Arnault es presidente de la ONG Sud Secours. Ubicado en África Central trabaja en una operación de gran impacto: sacar de Chad a 300 huérfanos víctimas de la guerra civil para entregarlos a franceses que ya han tramitado las solicitudes de adopción. En el difícil proceso por cumplir con el objetivo, el equipo de la organización invita a la periodista Françoise Dubois a cubrir la operación. Inmersos en la brutal realidad de un país en guerra, desesperados por afrontar los obstáculos de la intervención humanitaria, conscientes del riesgo al que se exponen minuto a minuto, son los propios protagonistas de la organización los que empiezan a perder sus convicciones. Una película dramática basada sobre hechos reales que te dejará preguntando: ¿El fin justifica los medios?

Sábado 8, 00.20 hs; Lunes 10, 15.20 hs y Martes 11, 19.50 hs.
PERDIDOS EN PARIS (2016). Dirección: Dominique Abel y Fiona Gordon. Con: Dominique Abel, Fiona Gordon, Emmanuelle Riva, Pierre Richard. Duración: 84’

Fiona trabaja como bibliotecaria en Canadá. Un pedido de su tía, amenazada de ser internada en una residencia de ancianos, se convierte en motivo para viajar a París. Desde su llegada a suelo francés, se sucede una serie de eventos desafortunados: pierde su equipaje, desaparece su tía y conoce a un hombre, Dom, que cambiará su vida. Un filme con un toque cómico que invita a perderse en la Ciudad de las Luces.
Domingo 9, 20.00 hs y Miércoles 12, 22.10 hs.
SAGE FEMME (2017).  Dirección: Martin Provost. Con: Catherine Frot, Catherine Deneuve, Olivier Gourmet, Quentin Dolmaire. Duración: 117’
Claire es partera. Ha dedicado la mayor parte de sus años a traer vida a este mundo. Su contacto tan próximo con la maternidad parece dar un giro totalmente inesperado ante el regreso de una persona: Béatrice, la antigua amante de su padre. Dos mujeres, un vínculo en común y un filme para reflexionar.

Domingo 9, 22.00 hs y Martes 11, 20.00 hs
Entrada general: $106, chequera de 5 entradas: $480 o de 10 entradas: $910.
En venta en boleterías de Cinemark Palermo: Beruti 3399, CABA y online en www.cinemark.com.ar