domingo, 26 de agosto de 2012

Película: Cuando los chanchos vuelen

Dirección y Guión: Sylvain Estibal
Actores: Sasson Gabai, Baya Belal, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia/Alemania/Bélgica, 2011
Duración: 98 minutos
Apta todo público

Llega un film que aborda la problemática del conflicto entre palestinos e Israelíes, pero en esta oportunidad desde el humor inteligente y político.

Se desarrolla en la franja de gaza, todo gira en torno a Jaafar (Sasson Gabai), un pescador palestino sencillo que perdió todo, y después de una tormenta se encuentra pescando en el mar y en su red entre tanta basura aparece un cerdo, situación bastante difícil para él, porque ni los judíos, ni los palestinos consumen carne de ese animal. Tratara de vender este cerdo que es un animal impuro para ambas religiones, el tema es ¿Quién le comprará dicho animal, en esa zona?
Este hombre tiene una única meta, vender el animal, todo lentamente se le ira transformando en una pesadilla, porque también a su vez debe esconderlo de su esposa y los soldados que se encuentran en su casa, es tan impuro que no puede ni pisar el territorio. Es por eso que llega a poner en sus patas como unas medias, y comienzan a suceder momentos bastante locos, hasta llega a disfrazarlo de oveja, y asi se van presentando una serie de obstáculos.
Y es tan loco todo, que comienza a negociar con Yelena (Myriam Tekaïa), una campesina rusa israelí, este le deberá vender esperma del cerdo para que las hembras queden premiadas, es cuando comienzan a suceder situaciones graciosas y divertidas; se podría decir que hasta delirantes.
Todas las situaciones rozan el absurdo, contiene humor negro, es por momentos una comedia de enredos, va planteando un mensaje de paz con la presencia de este animal prohibido entre judíos y palestinos. Este vínculo intenta anexar la hermandad, tiene un buen montaje y banda de sonido, la fotografía, dirección de arte y las actuaciones son notables.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: El legado de Bourne

Dirección: Tony Gilroy
Actores: Jeremy Renner, Scott Glenn, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 135 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.thebournelegacy.net/
http://www.ellegadobourne.com.ar/

Mayor adrenalina y nuevos personajes en una nueva entrega del “Legado de Bourne”.

Esta es la cuarta entrega de la saga Bourne, en esta oportunidad sin la presencia de Matt Damon (41) como el agente Jason Bourne, quien lo interpretó en las tres primeras. Desconozco los motivos por los cuales le dijo hasta luego a esta nueva propuesta, porque aquí solo se lo muestra en fotos. Tal vez uno de los motivos sea que se encuentre filmando dos películas: “Promised Land” (2013) de Gus Van Sant y “Elysium” (2013) escrita y dirigida por Neill Blomkamp, esta última se estrena en Argentina el 28 de marzo de 2013.
Ahora el nuevo agente es Aarón Cross (Jeremy Renner el actor de “Vivir al límite”). Hollywood tenía la necesidad que la saga continúe, todo comienza cuando vemos al protagonista entrenándose en Alaska, pero este se encuentra perseguido por los mismos de la CIA, quienes deciden asesinar a todos los superagentes y a los involucradas en el proyectos.
Deberá luchar por su vida y salvar a la Doctora especialista en genética Marta Shearing (Rachel Weisz) quien es la única que conoce las drogas y todo lo relacionado con el proyecto, ambos deberán mantenerse unidos si es que quieren seguir viviendo.
Los personajes involucrados van viajando por diferentes Ciudades en Estados Unidos, además recorren las ciudades asiáticas de Manila y Seúl, entre otras. La película tiene varias subtramas, por esta causa su narración contiene bastantes diálogos, su ritmo es intenso, siempre mantiene al espectador expectante, varias secuencias tienen mucha acción como: la del laboratorio, en la casa y la persecución en moto, esta ultima asombrosa, genera constante adrenalina, no te deja respiro y por lo tanto se encuentra muy bien editada.
Quien la dirige es Tony Gilroy (Michael Clayton, 2007), y el elenco que la compone: Rachel Weisz, Edward Norton, Stacy Keach , Oscar Isaac, Albert Finney, Joan Allen, David Strathairn y Scott Glenn. Solo nos resta esperar la próxima entrega y para mi gusto a esta le sobran algunos minutos.
Un dato: “El legado de Bourne” le quito el primer lugar de la cartelera a “Batman: el caballero de la noche asciende”, en su debut recaudo 40.3 millones de dólares en los Estados Unidos.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno


Película: Tinker Bell- El secreto de las hadas

Dirección: Bradley Raymond
Voces originales: Mae Whitman, Lucy Hale, entre otras
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 92 minutos
Apta para todo público
http://disney.go.com/fairies/movies-secret-of-the-wings.html

Esta es una historia para niñas de 5 a 10 años .Es la cuarta película de Disney sobre Campanita y la primera en 3D.

Creo que en la cartelera cinematografía siempre tendríamos que encontrar una película destinada al público infantil. Este films se encuentra basado en el personaje de Campanita (Tinker Bell en inglés) de J. M. Barrie.
Esta nueva historia transcurre en el universo de Tinker Bell, un hada aventurera, ya conocida por muchos de nosotros a través de otras narraciones, como: “Tinker Bell (Video 2008)”; “Tinker Bell y el tesoro perdido, 2009”; y “TinkerBell: Hadas al rescate, 2010”.
En esta nueva aventura Tinkerbell vive feliz, junto a otras hadas y un grupo de simpáticos animalitos. Todos pasan su tiempo creando algo, allí siempre es verano, primavera y otoño, pero el invierno queda afuera, este se encuentra en las afueras, en la frontera, un lugar donde estas hadas no pueden cruzar porque si lo hacen se pueden encontrar con un serio peligro.
Del otro lado, en el “Bosque de invierno”, también hay vida. En ese lugar moran las hadas de invierno que tampoco deben cruzar, porque sus alas se encontrarían en serios riesgos. Pero como es de esperar Tinkerbell desobedece, ella es inquieta, aventurera, traviesa y curiosa, solo dando un paso cruza la frontera y es cuando descubre un nuevo mundo: el de las hadas de invierno, muy distinto al que ella conoce.
En este lugar es otra estación del año desconocida para ella, donde puede patinar sobre hielo, jugar con los copos de nieve, sentir y ver caer la nieve. Toda la diversión y las nuevas experiencias se encuentran en este lugar y más aun cuando se topa con un hada de invierno muy especial y además va a descubrir varios secretos.
Es una historia sencilla que funciona como los cuentos de hadas, todo es dulzura y amor, con lindas coreografías, canciones, brillo y color, aquí no hay villanos, ni guiños de otros films, lo principal es entretener y divertir a los más pequeños. Llena de mensajes positivos y donde siempre triunfa el amor. Para disfrutarla en 3D y 2 D y después de los crédito hay yapa.
Por último, un dato curioso, este films en Estados Unidos no se estrenará en cine, sale directamente en formato de DVD y Blu Ray el 23 de octubre. Mientras que se estrena en los cines: en Chile el 6 de septiembre, el 7 de septiembre en México y el 9 de noviembre en España.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno


Película: La despedida

Dirección: Juan Manuel D'Emilio
Actores: Carlos Issa, Natalia Lobo, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina, 2011
Duración: 87 minutos
Apta mayores de 13 años

Narra los días que pasan unos perdedores.

Muchos de nosotros sabemos la pasión que despierta el fútbol, no importan ni los colores o en que categoría juega el club de tus amores. Esta historia narra los momentos que vive un jugador José (Carlos Issa), quien en su momento fue un héroe, le dio todos los triunfos al “Club Juventus de Barracas”, un club de barrio. Pero su carrera se encuentra terminada, ya tiene unos 40 años, ahora se encuentra enfermo y por orden de su médico tiene que dejar de jugar.
Este pedido le resulta bastante difícil de aceptarlo porque él juega por amor al deporte, es su cable a tierra, con esta actividad se distiende, lo saca un poco de la mediocridad de su empleo público, el cual le agobia escuchando los problemas de muchas personas que pasan por su escritorio diariamente.
Ahora su prioridad es poder jugar el último partido como titular, sin que nadie sepa que este es un partido de “despedida”. Los únicos que se terminan enterando son sus dos amigos incondicionales Fede (Rifle Pandolfi, ex jugador de Vélez y Boca) y Rossi (Héctor Díaz), aunque a estos también los engaña dado que José dice que se retira del fútbol por problemas en la rodilla, sin embargo el problema es otro. El técnico Carusso (Gustavo Castellano), decide no ponerlo como titular y seguirá sentado en el banco de suplentes junto a sus amigos, situación que está entre sus planes.
Ellos se unirán porque la unión hace la fuerza, viajarán en una casa rodante a la costa para jugar ese último partido para los tres y utilizarán cualquier artimaña para poder hacerlo. En medio de toda esta locura esta la esposa de José, Andrea (Natalia Lobo), ella es maestra y desea tener un hijo. Desconoce los problemas de salud de su marido y no entiende esa locura que tiene de correr detrás de la pelota.
El film intenta ser emotivo, contiene ese tono agridulce. Está lleno de mensajes y confesiones, habla de la amistad, tiene el humor futbolero, son buenas las actuaciones entre los amigos, no resulta de la misma manera el de la pareja protagonista. Aquí se rinde un homenaje a los jugadores que aman el fútbol y que son capaces de dejar la vida en la cancha, con la buena música de Christian Basso, y su director D’Emilio busca constantemente motivar al espectador, el problema es como está contada, es bastante previsible y no consigue mantener el ritmo adecuado.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno



jueves, 23 de agosto de 2012

Conferencia de Prensa "Todos Tenemos un Plan"



Se realizó la función y conferencia de prensa de “Todos tenemos un plan”. Estuvo presente parte del elenco para responder todas las preguntas de los periodistas acreditados, además dieron algunos detalles del film: Viggo Mortensen, Soledad Villamil, Sofía Gala Castiglione , Daniel Fanego, y la directora y guionista Ana Piterbarg.
Esta película se  filmó en Buenos Aires durante 2011.Fue escrita y dirigida por Ana Piterbarg y producida por Axel Kuschevatzky y los productores de “El secreto de sus ojos”, la película argentina ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa.
Este es un policial negro en el cual el actor norteamericano Viggo Mortensen (53), interpreta a dos hermanos gemelos (Pedro y Agustín), que se reencuentran después de muchos años y se ven envueltos en un peligroso juego de traiciones e intrigas.
Esta es una coproducción argentino-española que marca el debut en el cine argentino de Viggo Mortensen, junto a un gran elenco: Soledad Villamil, Daniel Fanego, Sofía Gala Gastiglione, Oscar Alegre, Carolina Román, entre otros, en un thriller oscuro, con toques dramáticos.
 Llegará a las salas de España el 7 de septiembre, en Dinamarca el 13 de septiembre y se verá en los festivales de Toronto (Canadá), Londres (Inglaterra) y Unasur, en la provincia de San Juan.
Se estrena en Argentina el próximo jueves 30 de agosto.

Por: Susana Salerno

viernes, 17 de agosto de 2012

Película: Los indestructibles 2

Dirección: Simon West
Actores: Sylvester Stallone, Jason Statham, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 102 minutos
Apta para mayores de 16 años
http://www.theexpendables2film.com/

La segunda parte de la saga donde los protagonistas se permiten reírse de ellos mismos.

Recordemos que en setiembre de 2010 llegaba a los cines de nuestro país “Los indestructibles” quien se encargo de dirigir, escribir y protagonizar Sylvester Stallone. En esta ocasión nos trae nuevamente toda la acción que fuimos disfrutando con el trascurso de los años. Este último film resultó ser un éxito comercial sorprendente. Recaudó más de 270 millones de dólares, y su presupuesto de producción estaba cercano a los 80 millones. Cuando les propuso a los siguientes actores acompañarlos no lo dudaron: Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren y Mickey Rourke, entre otros, en ese momento resulto solo una participación de: Arnold Schwarzeneggery Bruce Willis.
En esa ocasión este grupo de mercenarios tenían una dura misión sacar un líder corrupto militar y un agente de la CIA, incursionaban en una isla latinoamericana donde su aliada era una bella mujer Sandra (Giselle Itié). Los espectadores querían ver a otras figuras y se comenzaron a tirar varios nombres a través de distintos medios, los más pedidos: Chuck Norris, Stevel Seagal, Jean-Claude Van Damme, Vin Diesel, Kurt Russell, entre otros.
Ahora llega a la pantalla “Los indestructibles 2” con la dirección de Simon West (“Tomb Raider"; "El mecánico") un conocedor del género, quien se encuentra preparando "Thunder Run” para el 2013. Película que aborda el tema de la invasión estadounidense a Irak a partir del arribo de las tropas a Bagdad, con: Gerard Butler, Matthew McConaughey, entre otros.
En esta nueva entrega logró incorporar al tenista Novak Djokovic quien tiene una buena participación, además se encuentran los actores como: Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris, y más participación de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis. Ahora “Los indestructibles” perdieron a Tool (Rourke). Tras la muerte de este personaje planean la venganza, para colmo fue secuestrada la hija de Tool, Fiona, hay que liberarla y también deben salvar a la humanidad. El papel del peor de los villanos recayó sobre Jean-Claude Van Damme, este roba una importante cantidad de plutonio que fue escondido por los soviéticos durante la Guerra Fría, y sus fines son criminales.
El film es puro entretenimiento: con grandes explosiones, persecuciones, luchas, combates por tierra, aire y agua, mucha testosterona y adrenalina. Quien armoniza esto es el personaje de Maggie (Nan Yu). Todo el film tiene mucho humor, hay guiños, homenajes y se referencia a películas como: “Rambo 1982”, “Cobra, 1986”, "Missing in Action 1984”, "The Delta Force 1986", "Terminator 1984", “Duro de Matar, 1988”, entre otras. Los acordes musicales están bien elegidos para cada escena. Las interpretaciones están elaboradas a la medida de cada uno de sus integrantes. Y solo nos resta esperar “Los indestructibles 3”.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno


Película: Dos más Dos

Dirección: Diego Kaplan
Elenco: Adrián Suar, Julieta Díaz, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2012
Duración: 105 minutos
Apta para mayores de 16 años

Una comedia adulta que toca un tema tabú: los swingers, o intercambio de parejas.

Esta no es la típica comedia familiar a la que nos tiene acostumbrados Adrián Suar "Un novio para mi mujer" y el Director Kaplan como lo fue "Igualita a mí". Esta toca un tema más adulto y con la idea que los espectadores armen alguna polémica.
La historia gira en torno a dos parejas amigas: por un lado Diego (Suar) y Emilia (Díaz) y otra compuesta por Richard (Minujín) y Betina (Peterson), la primera tiene un hijo de unos 14 años, con 17 años de casados y la otra pareja no tienen hijos están juntos hace 10 años; ellos son amigos, socios y profesionales.
A ellos en una jornada Iberoamérica de cirugía cardiovascular les entregan un premio, luego van a festejar junto a sus esposas, Richard y Betina se besan efusivamente y ella dice que quiere confesarles algo, y todo termina detenido ahí. Como suelen hacer las mujeres cuando van al baño a chusmear y a veces se cuentan cosas, es cuando Betina le cuenta que ellos practican el intercambio de pareja, que son swingers, hace 3 años y le propone experimentar con ellos y le va dando detalles.
Esta confesión despierta las fantasías dormidas de Emilia Sanguinetti le insiste a Diego su esposo, que acepte la invitación, ella tiene curiosidad e inquietud, sus argumentos son que: esto fortalece la pareja, te da más seguridad, mejora la relación y aunque Diego se niega termina cediendo. Los espectadores iremos viendo como se desarrolla los hechos y su desenlace final.
Su narración intenta divertir y transgredir en todo momento y la idea es que los espectadores armen una polémica. Los diálogos suenan a frases hechas, le falta tensión y caen en lugares comunes, con respeto a las actuaciones hay que decir que el joven Tomás Wicz como Lucas, realiza las escenas con gran soltura. Minujin y Peterson componen personajes sensuales, creíbles y llenos de matices; Julieta Díaz y Casero están bastantes desaprovechados y este último no encaja demasiado en la historia, Suar repite alguno de sus personajes, y esto es correcto, hace de Suar. Tiene enredos, gags y dramatismo. Cuenta con buena estética por el lado de la fotografía de Félix Monti (“El mural”, “El secreto de tus ojos”), toda una garantía.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno


jueves, 16 de agosto de 2012

Película: La era del rock

Dirección: Adam Shankman
Actores: Tom Cruise, Alec Baldwin, entre otros
Género: Musical
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 123 minutos
Apta para mayores de 13 años
http://rockofagesmovie.warnerbros.com/

El Rock aún vive y en este caso llega de la mano de un gran elenco.

Se encuentra dirigida por Adam Shankman (el mismo del exitoso musical “Hairspray”; además "Más barato Por Docena 2”; "Niñera a Prueba de Balas") logró reunir varias estrellas: Tom Cruise, Alec Baldwin, Catherine Zeta-Jones, Paul Giamatti, Russel Brand, entre otras; además los jóvenes que son más conocidos por series de televisión, como Diego Boneta y Julianne Hough (“Noches de encanto”).
Todo comienza cuando una joven pueblerina Sherrie Christian (Julianne Hough) llega a la Ciudad buscando alcanzar la fama en Hollywood en 1987, allí le roban todo incluyendo sus discos de colección. Quien la ayuda es otro joven con los mismos sueños Drew Boley (Diego Boneta) quien la recomienda en el bar donde trabaja en “The Bourbon Room” el dueño del lugar Dennis Dupree (Alec Baldwin, en un papel increíble hasta con pelo largo) oh casualidad justo renunció Beth (Erica Frene), por supuesto se enamoran y también se separan por una confusión, todas las situaciones son muy similares al film “Noches de encanto” y “Footloose”.
La narración se va entremezclando con otras situaciones, con un cantante de rock de pelo largo, tatuajes, piercings, collares, anillos, su pantalón de cuero y sin camisa, rodeado de mujeres ellas se desmayan a sus pies. En un personaje bastante diferente a los que suele interpretar, Tom Cruise es Stacee Jaxx, algo asi como un Jim Morrison y su fiel amigo un Mono “Hey Man” muy divertido. Todos los diálogos incluyen diferentes canciones al estilo ochentosos como: Paradise City, Poison, Def Leppard, Bon Jovi, Twisted Sister, Whitesnake y otras bandas.
En algunas secuencias de los jóvenes Sherrie y Drew (sus personajes son escuetos y no aportan demasiado), varios espectadores recordarán la versión de “Grease” protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John, y otras películas del género, no tiene sorpresas, y su argumento es simple.
El film es un buen entretenimiento. Increíble Catherine Zeta-Jones, esposa de un senador (Bryan Cranston), es la alcaldesa de Los Ángeles, canta, baila, actúa en fin se come la película, es una pena que participe en pocos cuadros musicales. Tom Cruise tomo clases de canto con el mismo profesor que entrenó a Axl Rose, vocalista de Gun’s and Roses, también aprendió a tocar la guitarra. Además se destacan otros actores como: Paul Gill (Paul Giamatti), un ambicioso mánager; Constance Sack (Malin Akerman), una periodista con intenciones de escalar dentro de su profesión, que se deja seducir por la estrella, y Russell Brand que hace de las suyas ; cuenta con buena fotografía, coreografías, números musicales y no falta el humor y el amor.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

lunes, 13 de agosto de 2012

El director Kaplan se desprende de otras historias para abordar un tema adulto

Se realizó la conferencia de prensa de la película "Dos más Dos", estuvieron presentes los protagonistas: Julieta Díaz, Carla Peterson, Juan Minujin, y el director Diego Kaplan.

Los presentes respondieron a todas las preguntas de los periodistas con soltura, simpatía y picardía.

Mi pregunta fue para Juan Minujin:

S.S.- ¿Cómo fuiste armando este personaje, porque digamos que es un poco revanchista, le quitas la mujer a tu socio y amigo, porque él era bastante egocéntrico en todo estaba él siempre y vos no podías decidir en casi nada?

J.M. -Si es una lectura que el personaje que puede hacer eso avanzar sobre no quiero adelantar mucho la trama de la película, si hay una relación que tenemos con el personaje de Adrián en donde hay mucha competencia son los dos médicos, los dos cirujanos, son socios de una clínica, son amigos hace mucho tiempo, y tienen mucha competencia, pero de todas maneras el espíritu más profundo del personaje Richard tiene que ver más con la libertad y con estar relajado con algunos temas, y con poder compartir algunas cosas, y la relación que tiene con su esposa Betina (Carla Peterson), donde no hay una cuestión de propiedad, por eso practica el intercambio de pareja. Utilizan esto para sumar en la relación y lo ven como algo divertido y lindo. Siempre en el plano inconsciente esta esa cosa de querer clavarle un puñal al otro, pero no construí el personaje desde el lugar de la revancha.
Al finalizar dicha conferencia todos Los protagonistas se sacaron fotos junto al banner de la película.

ESTRENO 16 de Agosto

Por: Susana Salerno



domingo, 12 de agosto de 2012

Película: La fuerza del amor

Dirección: Luc Besson
Actores: Michelle Yeoh, William Hope, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia/Reino Unido, 2011
Duración: 132 minutos
Apta para mayores de 16 años
http://www.theladymovie.jp/

La historia de amor de una mujer que luchó por su país e intentó pese a la distancia mantenerse unida con su familia.

Esta película está basada en la verdadera historia de una mujer que luchó por su país y sus principios en Birmania (hoy Myanmar) Aung San Suu Kyi nacida el 19 de junio de 1945 hoy tiene 67 años, peleó contra la dictadura militar que ocupó el poder entre 1962 y 2011. Resultó electa parlamentaria por la casa de representantes en 2012. En 1991 recibió el premio Nobel de la Paz pero la Junta Militar birmana no le dejó salir del país, mantenía arresto domiciliario y tuvo que esperar a junio de 2012 para poder recogerlo en Oslo.
Cuenta con las actuaciones protagónicas de Michelle Yeoh (“La Momia: La tumba del emperador Dragón”, “El maña nunca muere”) quien interpreta muy bien a Aung San Suu Kyi y David Thewlis (“Caballo de guerra”, "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2") en el rol de Michael Aris, su marido, un académico británico y ellos tienen dos hijos.
El director francés Luc Besson (53) en los últimos se tiempos se ocupo por realizar otro tipo de historias como: "Juana de Arco", "Angel-A", entre otras, ahora relata la vida y la lucha de Aung San Suu Kyi, en 1947 solo tenía dos años, le asesinan a su padre Aung San en el Consejo de Ministros, antes de este hecho había firmado el tratado de independencia con el Gobierno británico.
Ella se crió en la India y estudió en Oxford, su vida se ve perturbada cuando en 1988, debe viajar a Birmania porque su madre se encuentra enferma y luego muere, debido a que los acontecimientos en su país no son los mejores, en 1989 soportó arresto domiciliario en Rangún y asumió la dirección de la Liga Nacional para la Democracia, ganando las elecciones en 1990 por mayoría y padeció todo tipo de injusticias.
La narración tiene suspenso e intriga, además logra transmitir el dolor que sufrió esta mujer increíble. La guionista es Rebecca Frayn (nacida el 6 de mayo de 1962), por lo tanto el guión tiene ese toque de mujer. Las composiciones de los personajes que hacen Michelle Yeoh y David Thewlis son creíbles, además transmiten una fuerza interpretativa de esas que no se ven muy a menudo.
Uno a veces no entiende muy bien como funcionan los mecanismos por los cuales se seleccionan las películas que participan en las premiaciones internacionales, por supuesto incluido el Oscar, pero es una gran injusticia en opinión de quien escribe, que esta película no haya recibido premios de importancia, sobre todo para los actores principales.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno



Película: El vengador del futuro

Dirección: Len Wisema
Actores: Colin Farrell, Kate Beckinsale, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos/Canadá, 2012
Duración: 118 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Se proyecta: Doblada y Subtitulada
http://www.welcometorecall.com/

Cuando la realidad y la ficción se mezclan en un mundo que… ¿Ya no existe?
Muchos irán a ver esta nueva versión porque recordarán aquella en 1990, del director holandés Paul Verhoeven (“Robocop”, “Invasión”, “Bajos instintos”) y las actuaciones de Arnold Schwarzenegger en su personaje de Douglas Quaid / Hauser; Sharon Stone era Lori y Rachel Ticotin interpretaba a Melina, tuvo un gran éxito y ganó el Óscar a los Mejores Efectos Especiales.
Pasaron 22 años para que llegue a la pantalla este thriller de acción y ciencia ficción, ahora a finales del siglo 21, solo queda la Federación Unida de Gran Bretaña y "La Colonia", los ciudadanos para trabajar deben trasportarse desde un extremo a otro del planeta y esto lo realizan todos los días.
La Federación la gobierna el canciller Cohaagen (Bryan Cranston), la Colonia se encuentra conducida por Matthais (Bill Nighy), y las cosas no están para nada bien entre ellos, por otro lado esta Douglas Quaid (Colin Farrell), cuyo deseo es realizar un viaje bastante costoso pero posible : ir a Marte.El ama a su bella esposa Lori Quaid (Kate Beckinsale), pero se siente atormentado por sus pesadillas constantes que no lo dejan vivir, algo pasa en su cabeza y en su memoria, inclusive se lo comenta a su intimo amigo Harry (Bokeem Woodbine) y en un tiempo no muy lejano cuando intenta sentirse mejor, concurre a la empresa “Rekall”, para implantarse recuerdos de una vida mejor, termina siendo un hombre perseguido y acorralado, ya su mente no sabe lo que es real y artificial.
El film te mantiene entretenido durante largo tiempo, tiene intriga, mucho acción, y en algún punto salen a la luz los problemas sociales, políticos y la corrupción, muy bien interpretada por cada uno de los actores en sus roles correspondientes, (en especial el de Farrell que es mejor actor que Schwarzenegger, aunque las comparaciones sean odiosas).
Aquellos que la disfrutaron en los 90 y ahora las nuevas generaciones la van a pasar bien y algunos otros también, mas con el anexo de los efectos especiales de estos tiempos (también tiene algo de "Blade Runner", "Minority Report sentencia previa", “El quinto elemento” y "Batman"), no se pueden comparar las dos películas porque son propuestas distintas, esta es un poco más fiel al libro. No olvidarse de llevar: un generoso balde de pochoclos, gaseosa y alguna otra cosita, si el bolsillo lo permite.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Rehén de ilusiones

Dirección y Guión: Eliseo Subiela
Actores: Daniel Fanego, Romina Richi, entre otros
Género: Thriller Psicológico
Origen: Argentina, 2009
Duración: 85 minutos
Apta para mayores de 16 años

Un escritor de sesenta años que redescubre su sexualidad y vuelve a sentirse joven.

Este director y guionista es uno los grandes exponentes de cine nacional, quien comenzó a filmar a los 17 años, y ha llevado a la pantalla “Hombre mirando al sudeste”, “El lado oscuro del corazón”, “No te mueras sin decirme a dónde vas”, “Despabílate amor”, entre otras.
La trama gira en torno a la relación de un escritor Pablo (Daniel Fanego) sesentón, y casado con Magdalena (Mónica Gonzaga). Ellos no mantienen una gran relación, su matrimonio es monótono y se encuentra desgastado. Él vive atormentado con los personajes de sus libros y trabaja varias hora en su estudio, hasta que un día se encuentra con una joven de unos 30 años, ex alumna de la carrera de Filosofía y Letras, Laura (Romina Richi), fotógrafa, este encuentro significará mucho para ellos. Por un lado ella tratando de concretar cierta fantasía del pasado pero con otro presente y él con la idea de volver a recuperar la juventud perdida, redescubre su sexualidad, la pasión, esto le sirve para no afrontar la vejez, y vivir una etapa diferente.
Sus encuentros resultan ser muy fogosos. Pero Laura comienza a sufrir un brote psicótico, además fuma marihuana, se siente perseguida y amenazada por los militares de un cuartel. En alguna hora del día desde su balcón se ve dicho lugar, allí baila semidesnuda con música a alto volumen y en algún momento vemos al portero de su edificio, que se masturba en su puerta, sin que ella lo vea.
Laura siente un profundo odio por la dictadura militar, su padre, interpretado por Atilio Pozzobón fue un agente de vigilancia. El comportamiento de esta joven cada vez es más extraño y es internada en una clínica psiquiátrica por lo que ellos ahora se ven menos y Pablo se refugia en la escritura, aprovecha esta situación para elaborar su próxima novela donde detalla lo que está viviendo.
Todo puede ser cierto en esta historia, o no, bajo una realidad confusa, amenazante, tiene misterio, llena de fantasmas del pasado, contiene múltiples lecturas, podríamos decir que tiene el sello de Subiela, un exceso de escenas fuertes y de desnudez, con diálogos débiles, su relato no es del todo convincente, no termina de puntualizar, es que su guión no termina siendo sólido.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno


jueves, 9 de agosto de 2012

Película: Abraham Lincoln - Cazador de Vampiros

Dirección: Timur Bekmambetov
Actores: Benjamin Walker, Dominic Cooper, entre otros
Género: Acción/Terror
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 105 minutos
Apta para mayores de 16 años
http://www.cazadordevampiros.es/
http://www.ablincoln-cazadordevampiros.com/

A veces tanta acción y adrenalina no son la mejor medicina.

Aquí se toma la figura de quien fue el decimo sexto Presidente de los Estados Unidos: Abraham Lincoln (1809 –1865), el primero por el Partido Republicano. Este fue un fuerte oponente de la expansión de la esclavitud en los Estados Unidos. Lincoln ganó la nominación del Partido Republicano en 1860 y fue elegido presidente a finales de ese año. Esto es solo para hacer una referencia, se toma solo el personaje para realizar una historia de ciencia ficción, mezclando algunos hechos de la realidad.
La película está dirigida por el ruso Timur Bekmambetov (“Se busca”; “Guardianes de la noche”) y es escrita por Seth Grahame-Smith (Sombras tenebrosas), quien también escribió la novela y en la producción Tim Burton y Jim Lemley. Se puede ver en 3D, en 2D, subtitulada y doblada.
Todo comienza con la primera víctima, la madre de Abraham Lincoln, que es asesinada por una criatura supernatural. Lincoln (interpretado por Benjamin Walker) se enfrente a lo largo de los años a un riguroso entrenamiento para vengarse de quienes lo dejaron sin familia.
Él pasa sus días con un hacha en una de sus manos, el filo de esta arma contiene plata, con ella va matando a todos los vampiros pero como es de esperar desea matar al líder de los vampiros Adam (Rufus Sewell - lo vimos en: "El ilusionista"; "Corazón de caballero"), todo su desarrollo se va mezclando entre los temas políticos y la Guerra de Secesión. Contiene alguna referencia sobre los ricos que explotan a los pobres y sobre todo a los negros, en parte estos son unos vampiros porque les chupan la sangre de alguna manera.
El reparto principal se completa con: Mary Elizabeth Winstead ("Destino final 3") que interpreta a la esposa de Lincoln, Anthony Mackie interpreta a Will Johnson un amigo negro de su infancia, Dominic Cooper ("Capitán América: El primer vengador"), en su personaje como Henry Sturges quien lo ayuda al protagonista en esta caza de vampiros, pero tiene un secreto.
La película es entretenida, tiene suspenso y en un principio resulta interesante, como algunas frases: “El tiempo no espera a ningún hombre”, pero tantos efectos especiales, mucha fantasía, acrobacias, explosiones, acción, cámara lenta, tiene mucho de la película “Matrix “, exceso de imágenes suspendidas, hay escenas largas: en un tren interminable y otra en medio de una manada de caballos, y hasta resulta absurda, una pena dado que se podría haber aprovechado mas y su guión no resulta ni sólido ni convincente.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno


lunes, 6 de agosto de 2012

Película: Amigos intocables

Dirección: Olivier Nakache y Éric Toledano
Actores: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Francia, 2011
Duración: 112 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://weinsteinco.com/sites/the-intouchables/
http://www.facebook.com/Intouchables.lefilm

Esta comedia se estrenó a fines de 2011 en Francia, estuvo diez semanas consecutivas encabezando el Box Office galo y más de 40 millones de espectadores ya la vieron en todo el mundo.

La historia original corresponde a la autobiografía de Abdel Sellou, el inmigrante que salvó su vida y la de un conde tetrapléjico con la fuerza de la amistad y llevada al cine de la mano de Nakache y Toledano.
La historia está basada en hechos reales de un aristócrata Philippe Pozzo di Borgo, (François Cluzet) es viudo, de gustos refinados y rico, tuvo un accidente y su cuerpo perdió la motricidad y la sensibilidad, se encuentra tetrapléjico, tiene una mala relación con su hija, pasa sus días sentado en una sofisticada silla de ruedas, rodeado de enfermeras y asistentes mujeres.
Un día se decide contratar un asistente, quien se instalara en la mansión, de varios que se presentan elige a Driss (Omar Sy) un inmigrante africano con antecedentes penales (pasó diez meses en prisión) que vive en los suburbios parisinos. Ahora la rutina de este Conde cambiara abruptamente. El escucha música clásica pero el joven Driss todo lo contrario, con esto y otras situaciones lo comienza a desestructurar, le saca la depresión en la cual se encontraba sumergido, nace entre ellos una gran amistad y comparten toda clase de experiencias, le devuelve las ganas de vivir y lo introduce en aventuras increíbles.
Una historia emotiva que logra combinar la emoción y el humor sin golpes bajos, agradable, con buenos diálogos. Propone una reflexión sobre los excluidos físicos y los sociales. Muy buenas actuaciones, los actores protagonistas tienen mucha química entre sí. Lo que no resultan son las escenas obvias y reiterativas, y no te pierdas los créditos finales. En algún punto los memoriosos recordarán aquel entrañable film “Conduciendo a Miss Daisy” (1989) de Bruce Beresford protagonizada por Jessica Tandy y Morgan Freeman.
El film recibió galardones como: el Premio al Mejor Actor para Omar Sy en los César, a la Mejor Película Europea en los David Di Donatello y al Mejor Actor compartido por Sy y François Cluzet en el Festival de Tokio, y también el reconocimiento de la crítica.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 5 de agosto de 2012

Película: El sol

Dirección: Ayar Blasco
Voces: Jorge Sesán, Dr. Tangalanga, entre otras
Género: Animación
Origen: Argentina, 2010
Duración: 72 minutos
Apta mayores de 16 años
www.peliculaelsol.com.ar

Llega la nueva película de animación de Ayar Blasco (co-director de Mercano, el marciano, 2002) que se estrenó en la 11° edición del BAFICI.
Todo se complica después de estallar la bomba atómica en el mundo, todo se torna Apocalíptico, ya no existe nada, algo muy parecido a lo que sucedía en el film “La carretera” donde veíamos una ciudad destruida y desolada, en un mundo devastado, se encontraban dos personajes que buscaban sobrevivir eran un padre y su hijo, quienes viajan hacia el mar y se enfrentaban a todo tipo de obstáculos (con algunas diferencias).
Aquí nos encontramos con dos jóvenes: Once (Jorge Sesán) y La Checo (Sofía Gala Castiglione), que solo buscan sobrevivir, no son novios, pero hay entre ellos cierto nerviosismo, él es un poco miedoso y no se anima a decirle sus sentimientos.
Entre estos encuentros y desencuentros ellos se van topando con numerosos sobrevivientes y muy diferentes entre sí, delincuentes y saqueadores, están los del Sindicato Nacional de Argentinos Mutantes, gente del Greenpeace, (critica a distintas épocas de la política), existe un líder dictatorial (Dr. Tangalanga), comunidades, distintas tribus, una pandilla de caníbales, mutantes, enanos gloriosos, entre otros seres, sexo, drogas, violencia, es un mundo caótico, muy negro y crucial, algunos análisis: “Donde hay agua hay animales”; “Donde hay Internet, hay gente”; “Chau chauuu”; entre otras. Referencias a otros films y todo desarrollándose en un mundo donde nadie quisiera vivir. Para reflexionar.
El film va transitando por varias situaciones absurdas con humor ácido, bizarro y un poco desopilante, un exceso de malas palabras, tiene problemas de guión porque en determinado momento no sabemos qué sucede con algunos personajes, y quedan varias situaciones inconclusas. Cerca del final comienza a decaer y se pierde el interés.
Además están las voces de: Divina Gloria (Natacha); Luciana Condito (Morocha); Martín Piroyansky; entre otras, y la música de fondo de Julio & Agosto, la banda.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno


jueves, 2 de agosto de 2012

Película: Terror en Chernobyl

Dirección: Bradley Parker
Actores: Ingrid Bolsø Berdal, Dimitri Diatchenko, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 86 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://chernobyldiaries.warnerbros.com/index.html

Ambientada en la ciudad que fue el centro del peor accidente nuclear que se tenga memoria, la peor catástrofe medioambiental de la historia.
Esta ciudad ucraniana fue abandonada tras el estallido de la central nuclear de Chernobyl. Sus habitantes fueron evacuados en 1986 para alejarlos de la radiación de esta forma Prípiat se transformó en una ciudad fantasma.
Unos turistas: Chris (McCartney), Natalie (Taylor Dudley) y Amanda (Kelley) recorren Europa, en Kiev se encuentran con el hermano de Chris, Paul (Sadowski), conocen a dos mochileros Michael (Nathan Phillips), y Zoe (Ingrid Bolsø Berdal) . A partir de ese momento deciden una aventura, contratan a un guía de viajes de nombre Uri (Diatchenko), quien sabe cómo evadir el cerco militar que impide el acceso a la zona, se internan en un bosque y llegan a la ciudad abandonada.
Luego de varias horas en el lugar, estos jóvenes comienzan a escuchar ruidos, sienten que los vigilan, unos animales los acechan, y descubren que los edificios no están vacios. Ellos deciden volver, pero el motor de su camioneta fue dañado, ahora saben que no están solos en Prípiat e intentaran frente a todos los obstáculos regresar a su casa.
Viene de la mano del director debutante Bradley Parker (quien realizo los efectos visuales de películas “El Club de la Lucha”; “Déjame Entrar”, entre otras). Para aquellos que se asoman al género se encontraran con sorpresas y vivirán momentos de tensión. La película cae en la utilización de la cámara en mano, un recurso muy visto, una historia simple que entretiene algunos minutos, está plagada de clichés, su guión es previsible, carece de buenas interpretaciones y cae en lugares comunes. El film en ningún momento pretende que el espectador tome conciencia de la tragedia de Chernobyl, solo intenta aterrorizar hasta el final dejándolo abierto para una secuela.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno