-"EL PRIMER
HOMBRE EN LA LUNA" (2018). Dirección: Damien Chazelle, Actores: Ryan
Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Lukas Haas, Género: Drama. Origen:
Estados Unidos. Duración: 141 minutos. Versiones: Subtitulada /Doblada. Formatos:
2D / 4D. Apta para todo público con reservas.
Tras el éxito de la seis veces ganadora del premio de la
Academia, La La Land, el director ganador del Oscar Damien Chazelle y la
estrella Ryan Gosling vuelven a hacer equipo para la película de Universal Pictures,
El Primer Hombre en la Luna; la intrigante historia de la misión de la NASA
para aterrizar a un hombre en la luna, centrándose en Neil Armstrong y los años
1961-1969. Un intenso relato contado en primera persona, basado en el libro de
James R. Hansen. La película explorará los sacrificios y el costo - de
Armstrong y la Nación - de una de las misiones más peligrosas de la historia.
Escrita por el ganador del premio de la Academia, Josh Singer (En primera
plana), es producida por Wyck Godfrey & Marty Bowen (La saga de Crepúsculo
y Bajo la misma estrella) bajo la bandera de Temple Hill Entertainment, junto
con Chazelle y Gosling. Isaac Klausner (Bajo la misma estrella) es el productor
ejecutivo. Amblin Entertainment cofinancia la película.
Mi Opinión: Es
una biopic basada en la novela de James
R. Hansen y su narración comienza en 1961. Una pareja muy especial, Neil
Armstrong y Janet Armstrong (Ryan Gosling y Claire Foy) que tiene dos hijos: Karen
Armstrong (Lucy Stafford) y Rick Armstrong (Luke Winters / Gavin Warren) nos va
a permitir vivir los días que transcurre esta familia, el compañerismo, la
dedicación, el amor pero les sucede lo peor y pierden a su hija de dos años
víctima de un tumor cerebral.
A partir de ese momento hay un fuerte quiebre en ellos
que no logran llenar ese vacío y él decide volver a su trabajo en la NASA, van
transcurriendo sus días, vamos viendo sus amistades, como es ser esposa de un astronauta
(muy buenos diálogos y miradas) y la preparación de los mismos. Finalmente Neil
Armstrong se prepara para realizar su primer vuelo espacial como comandante de
la Gemini 8 y convertirse en el primer astronauta civil en volar al espacio. En 1963 llega su tercer hijo Mark Armstrong
(Connor Blodgett) y a partir de ese
momento van a suceder distintos cambios, un terrible accidente con serias
consecuencias en el que mueren tres de sus compañeros y finalmente se prepara
para el segundo y último vuelo espacial de Armstrong como comandante del Apolo
11, siendo el primer ser humano en pisar la luna.
El cineasta Damien Chazelle (Whiplash y La La Land), logra
un film muy atractivo, atrapante desde el primer fotograma, con imágenes en el
espacio de alto impacto, haciéndonos flotar en la luna y hasta algún espectador
memorioso recordará rápidamente lo que Stanley Kubrick quiso mostrar en “2001:
una odisea del espacio”. Pero su estructura narrativa va por otro lado desde lo
emocional, entre miradas, silencios, es muy intimista y humana.
La pérdida es un vacio que no se llena nunca, para ello
se utiliza muy bien los planos detalle, cerrado y los primerísimos planos, habla
del amor, de la pareja y de la falta. Estupenda química y una gran conexión entre
los protagonistas Claire Foy (“La chica en la telaraña”, “Una razón para
vivir”) y Ryan Goslin (“La La Land”, “Drive”), no va por el melodrama y se usa
otro camino para llegar al espectador. Las interpretaciones van más
internamente, nos hacen sentir lo que ellos sienten, un viaje a la luna para
reencontrarse, varias escenas que te
llegan, te sensibilizan, por ejemplo cuando él deja en el espacio algo muy
especial, con dos rostros reflejados a través de un vidrio que los separa, que
sin palabras se piden perdón, para sentirse, se agradecen de estar y seguir,
entre otros sentimientos.
El primer hombre en la luna es un film sólido, tiene
varios guiños y tensión, seguramente obtendrá algunas nominaciones a los
Premios, aquí la bandera estadounidense ondea prácticamente durante todo el
film pero no en la Luna, acompañan muy bien la música Justin Hurwitz y fotografía de Linus Sandgren, en la producción
toda una garantía es la que brinda Steven Spielberg, pero por momentos resulta
lenta y se excede unos minutos. Muy
Buena.
Lizzie, una mujer soltera de 32 años y marginada social,
lleva una vida claustrofóbica bajo el control frío y dominante de su padre.
Cuando Bridget Sullivan (Kristen Stewart), una joven doncella, viene a trabajar
para la familia, Lizzie encuentra en ella un alma gemela y comprensiva, y una
posible intimidad que florece en un plan malvado, y un final oscuro e
inquietante.
Mi Opinión: Inspirada en un hecho real, todo comienza en
el 4 de agosto de 1892 en Fall River, Massachusetts (Estados Unidos), mostrando
algo trágico que pasó en una enorme mansión, un hecho policial que tuvo una
gran repercusión. El relato se traslada a cuatro meses antes para conocer un
poco mejor y ver como se llega a ese día negro.
Una familia adinerada y muy conocida por sus negocios, Andrew
Borden (Jamey Sheridan, “En primera plana”) vive con sus dos hijas: Emma Borden
(Kim Dickens, "Perdida". Un guión que no la deja destacar) y Lizzie
Borden (Chloë Sevigny, "El muñeco de nieve"), al ser viudo se casa
con Abby Borden (Fiona Shaw, "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte -
Parte 1”) pero sus hijas nunca aceptaron a esta mujer.
Ellas viven bajo un régimen autoritario, severo y bajo un
reglamento, en esa casa se vive aun con luz a vela, a pesar que ya existe la
luz a gas, la que más se opone a todo es la rebelde Lizzie cuyos días van a
cambiar cuando ingresa a trabajar como criada de Bridget Sullivan (Kristen
Stewart). A partir de ese momento es como que se encuentra con su hermana
gemela, se acompañan, se descubren y construyen un vínculo muy fuerte. Pero a
pesar de todo esto Lizzie sufre por parte de su padre el abuso psicológico y
Bridget, el físico por parte de su patrón, debe callar y no puede denunciar a
un hombre tan poderoso.
Las mujeres en esa época viven al margen de todo, deben
someterse a las costumbres, donde el hombre dominaba y si las esposas eran
engañadas debían callar. Pero la mala relación entre su padre y madrastra se
acrecienta en la vida de Lizzie, ante una fuerte discusión Andrew la amenaza
con internarla en un psiquiátrico, era una excusa perfecta porque ella sufría
ataques de epilepsia algo que no se conocía mucho entre la sociedad. Y para
colmo aparece el tío John Morse (Denis O'Hare, "Dallas Buyers Club: El
club de los desahuciados") un vivo que pretende administrar y sacar sus
ganancias de esta familia.
La trama cuenta con la valiosa actuación de Chloë Sevigny
(productora de la película) apoyada por
varios primeros planos, logra una estupenda interpretación Jamey Sheridan, al
igual que Denis O'Hare, esta correcta Kristen Stewart y resto acompaña bien.
A pesar que varios espectadores conocen el desenlace y aunque
tenga cierta lentitud, es una apuesta inteligente, atrapante, llena de misterio y de teorías, proporcionando
una visión de los hechos, es un drama que va mezclando el thriller,
espeluznante, dentro de una atmósfera gótica asfixiante, con una correcta
ambientación de época, fotografía y perfectas tonalidades. Este personaje fue
conocido dentro de las crónicas policiales como "La asesina del
hacha", también se vio en otras películas y hasta en la televisión
incluyendo un capitulo de los simpsons. Buena.
-"JULIA Y EL
ZORRO" (2018). Dirección y
Guión: Inés María Barrionuevo, Actores: Umbra Colombo, Victoria Castelo
Arzubialde, Pablo Limarzi, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 104
minutos. Apta para mayores de 16 años.
Julia (48), ex actriz y su hija Emma (12) se instalan en
una casona en un pueblo de Córdoba, Argentina. Es invierno y Julia debe
arreglar la casa para venderla. Ha pasado el tiempo desde la muerte de su
esposo y el padre de Emma, pero todavía viven el duelo. Los días pasan oscuros.
La tristeza ha hecho a Julia callada, distante con su hija. Una noche, Julia se
encuentra con Gaspar, un amigo de toda la vida de Julia. Gaspar intenta convencer
a Julia de participar en un concurso de teatro. Julia, Emma y Gaspar encuentran
una manera de reconstruir sus vidas comenzando un proyecto incierto de un nuevo
tipo de familia.
Mi Opinión: Es
un film que juega mucho con las emociones, los recuerdos, los reclamos y los conflictos, está presente
el convivir con el dolor, con ese interior de una madre y una hija
preadolescente y lo difícil de superar la perdida.
Su atmósfera resulta oscura y se van creando cierto
matices por la buena interpretación de Umbra Colombo, para su desarrollo se eligieron
buenas locaciones y una exquisita estética, con toques de fábula, pero contiene
situaciones y personajes poco creíbles, en
ciertas escenas a varios de los actores no se les entiende sus parlamentos,
aunque tiene una buena dirección pero su trama resulta algo densa y lo que
termina fallando es el guión. Buena.
-"FAMILIA AL
INSTANTE" (2018). Dirección: Sean Anders, Actores: Mark Wahlberg, Rose
Byrne, Isabela Moner, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 118
minutos. Versiones: Doblada / Subtitulada. Apta para mayores de 13 años.
Cuando Pete y Ellie deciden iniciar una familia, exploran
el mundo de la adopción. Así conocen a tres hermanitos entre los que destaca
una rebelde quinceañera. De la noche a la mañana, pasan de no tener hijos a
tener tres. Ahora Pete y Ellie deberán aprender, de manera graciosa, las claves
de la paternidad instantánea con la esperanza de convertirse en una familia.
Mi Opinión: Es
una historia "inspirada por hechos reales", una buena película
familiar desde su construcción, resulta conmovedora y agradable, los
actores Rose Byrne (“Espías”) y además
como productor y protagonista Mark Wahlberg (“Todo el dinero del mundo”) ofrecen actuaciones encantadoras.
Ellos deciden adoptar a tres hermanos Lizzy (Isabela
Moner), Juan (Gustavo Quiroz) y Lita (Julianna Gamiz) que pasaron por varias
situaciones difíciles, como por ejemplo que su madre biológica es adicta a las
drogas (Joselin Reyes), pero Pete y Ellie harán lo imposible para ingresar en
sus corazones. Dentro del elenco secundario: Octavia Spencer, Tig Notaro, Margo
Martindale y Julie Hagerty, Michael O'Keefe y Joan Cusack, aportan buenos
momentos. Lo que sigue es una serie de enredos, conflictos y humor. Si bien
tiene cierto corte televisivo entretiene y nos lleva a la reflexión y a pensar.
Buena.
Alex vive junto a su abuela en una antigua mansión.
Cuando ella y su amiga descubren un misterioso juego dentro de una caja en el
altillo, deciden jugarlo en plena medianoche. Lo que no saben, es que al
hacerlo han desatado a un demonio que volverá en realidad sus peores miedos.
Mi Opinión: Todo
comienza con un prólogo en 1953 cuando unos niños: Anna; Mary y Max siendo la
medianoche tropiezan con un juego muy peligroso “El hombre de medianoche” y
algo trágico sucede en esa enorme mansión.
Pasan varios años después de aquel hecho y vemos a Alex
Luster (Gabrielle Haugh, "Jeepers Creepers 3”) teniendo unos días libres
por lo que decide ir a cuidar a su abuela materna Anna Luster (Lin Shaye,
"La noche del demonio 1, 2 y 3") que
es algo extraña, malhumorada y sus comportamientos resultan algo diabólicos.
A partir de que Alex y su amigo Miles (Grayson Gabriel) encuentran
el juego maligno en el ático, su desarrollo es sencillo y a la vez obvio, los
jugadores liberan los monstruos y llega a participar una amiga Kelly (Emily Haine), ahora son tres como la primera
vez. El gran desastre sucede, lleno de
apariciones, figuras espantosas (uno de los errores es que dejen que el
monstruo hable), sonidos estridentes, sombras, sustos, situaciones espeluznantes,
oscuridad e infaltable gore. También participan otros personajes, para ir
generando misterios y secretos y solo queda en lo mencionado. Regular.
Navidad en una provincia de Polonia.
Tras pasar unos años trabajando en el exterior, Adam regresa
a su casa en Navidad sin que ninguno de los miembros de la familia conozca sus
planes secretos ni la verdadera razón de su visita...
Enredos y problemas familiares quedarán expuestos en esta
película tragicómica con mucho humor negro, galardonada como la mejor película
polaca de 2017.
Mi Opinión: Esta
es la ópera prima de Piotr Domalewski. En esta historia coral varias situaciones
se ven a través del uso de la cámara en mano para acercarnos a conflictos
familiares, sociales y económicos, como en casi todas las familias hay secretos
y mentiras, toca varios temas serios: el alcoholismo, el amor, el
distanciamiento y los abusos, entre otros acontecimientos. Contiene buenas
actuaciones por parte del elenco, con
buenos toques de humor negro y una valiosa fotografía. Buena.
-"ROBIN
HOOD" (2018). Dirección:
Otto Bathurst Actores: Taron Egerton, Jamie Foxx, Ben Mendelsohn, Género:
Acción. Origen: Estados Unidos, Duración: 116 minutos. Versiones: Subtitulada /
Doblada. Formatos: 2D / 4 D. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Robin of Loxley
(Taron Egerton), un cruzado curtido en mil batallas, y su comandante morisco
(Jamie Foxx) se rebelan contra la corona de Inglaterra que está llena de
corrupción.
Mi Opinión: Esta es una versión más juvenil. Robin of Loxley
(Taron Egerton, "Kingsman 1 y 2") no tiene familia, goza de una buena
posición económica, vive en un castillos, cuando conoce a Marian (Eve Hewson), ellos
se enamoran pero todo la felicidad se verá empañada cuando el Sheriff de Nottingham
(Ben Mendelsohn, tantas veces se convirtió en villano que ya no causa sorpresa.)
lo envía a la guerra.
El Sheriff de
Nottingham en muy poco tiempo logra obtener una gran fortuna porque le saca a
los pobladores y junto a un Cardenal se enriquecen. Robin en plena batalla se
niega a cometer una injusticia con un moro de nombre John (Jamie Foxx) es expulsado pero gana el respeto de John, por
lo que Robin decide volver a su hogar y reencontrarse con su amada Marian, ya
pasaron dos años, cuando llega encuentra una región en ruinas y se entera que
fue dado por muerto, su amada ahora está con Will (Jamie Dornan).
Finalmente después de un rudo entrenamiento Robin y John se
unen para poner un poco de justicia, todo lo que sigue es una batalla épica con
mucha acción, un ritmo vertiginoso, mucha cámara lenta, llena de efectos
especiales, poco matices, no hay grandes actuaciones, no ofrece nada nuevo y no
posee sorpresas. Eso sí, se deja la trama abierta para una segunda entrega. Regular.
-"EL HOMBRE QUE COMPRÓ LA LUNA" (2018). Dirección y Guión: Paolo Zucca, Actores: Jacopo
Cullin, Francesco Pannofino, Stefano Fresi, Género: Comedia. Origen: Italia /
Albania / Argentina, Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Un pescador le ha
prometido la luna a la mujer que ama. Y los pescadores siempre cumplen sus
promesas.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1
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