Los ganadores de los premios Oscar 2012

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"El Artista" se encontraba nominada en diez categorías, ganó el Premio Mejor Película y se llevo cinco estatuillas. “La invención de Hugo Cabret” nominada en once, se llevo solo cinco.

Esta noche se realizo la 84° edición de los premios de la Academia con la conducción de Billy Crystal quien resulta ser el presentador por novena vez, con todo el ingenio, la diversión y su profesionalismo.
Las expectativas eran muchas para todos los nominados, pero no hubo sorpresas, todo se fue dando a lo largo de la noche como se pensaba.
Cerca de las 22 40 hs rápidamente de la mano de Tom Hanks se entregaron dos premios para "La invención de Hugo Cabret", de Martin Scorsese nominado en 11 categorías; ganó Por Dirección de Fotografía y Dirección de Arte; luego le siguió "El artista" por vestuario, quienes lo anunciaron fueron Cameron Diaz y Jennifer López.
Llego un momento algo esperado en la noche cuando se presento Sandra Bullock para entregar el Premio a la Mejor Película en idioma extranjero y como era de esperar fue para "Una separación" de Irán.
Quien entrega el Premio a la mejor actriz de reparto fue C. Bale y la ganadora Octavia Spencer su personaje en Historias cruzadas, no pudo contener las lágrimas y no dejo de agradecer, recibiendo un gran aplauso.
Llegan nuevamente más premios para la película de Scorsese: mejor montaje de sonido, mejor sonido y mejores efectos visuales.
Lo asombroso llego de la mano del Cirque du Soleil, que presentó con cuadros de acrobacia, destreza, despliegue, música y dejo maravillado a los presente y a los televidentes.
Varias parejas se actores se presentaban en el escenario con la idea de divertir a los presentes, Zach Galifianakis y Will Ferrell anunciando la canción original; llega el momento de Angelina Jolie sacando toda su sensualidad mostrando una de sus piernas y presentando el Mejor guión adaptado para Alexander Payne, Nat Faxon y Jin Rash por "Los descendientes" y el Guión Original para Woody Allen por "Medianoche en París"; Milla Jovovich hablo sobre los premios técnicos. Pero quienes hicieron reír a toda la platea fueron Emma Stone, cuando se demostraba muy ansiosa porque era su primera vez que era la presentadora de un premio, y Ben Stiller, se demostraba como un actor acostumbrado a dicha entrega, anuncian como ganador a Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning pro "La invención de Hugo Cabret.
A medida que nos acercábamos al final se produjeron varios momentos emotivos como cuando Melissa Leo anuncia como Mejor actor de reparto a Christopher Plummer por "Beginners" con 82 años de edad este es su primer Oscar.
Meryl Streep menciona los Oscar honoríficos para James Earl Jones, Dick Smith y Oprah Winfrey.
In Memoriam tuvo su momento. Entre otros recordaron a Whitney Houston, Elizabeth Taylor, Peter Falk, Steve Jobs, entre otros.
Llega al escenario Colin Firth para anunciar y entregar el premio a la Mejor Actriz para Meryl Streep todo un récord de diecisiete nominaciones, este es su tercer premio, (los anteriores fueron por "Kramer contra Kramer" y "La decisión de Sophie") y vuelve a ganarle a Glenn Close, con la que compitió por el Óscar en dos ocasiones -en 1987 y 1988-, en esta ocasión en "Albert Nobbs" donde se transforma y se viste de hombre; Close con esta estuvo nominada en seis oportunidades.
Llegando cerca de 1.32, Tom Cruise se presentó en el escenario para anunciar la mejor película; siendo este año nueve las nominadas: La invención de Hugo Cabret, El Artista, Los descendientes, Tan fuerte y tan cerca, Historias cruzadas, Medianoche en Paris, Moneyball, El árbol de la vida y Caballo de guerra. Y el ganador es...”El artista", (pronunció Cruise). En general sin sorpresa.

Los ganadores son:

Mejor película: El artista
Mejor director: Michel Hazanavicius por El artista
Mejor actor: Jean Dujardin por El artista
Mejor actriz: Meryl Streep por La dama de hierro
Mejor Fotografía: Robert Richardson por La invención de Hugo Cabret
Dirección de arte: Dante Ferretti por La invención de Hugo Cabret
Mejor diseño de vestuario: El artista
Mejor maquillaje: La dama de hierro
Mejor película extranjera: Una separación, de Irán
Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer por Historias Cruzadas
Mejor edición: La chica con el dragón tatuado
Mejor edición de sonido: La invención de Hugo Cabret
Mejor Mezcla de sonido: La invención de Hugo cabret
Mejor documental: Undefeated
Mejor Película animada: Rango
Mejor efectos visuales: La invención de Hugo Cabret
Mejor banda sonora: Lodovic Bource por El artista
Mejor actor de reparto: el gran Christopher Plummer por Beginners
Mejor música original: Man or Muppet- Los Muppets
Mejor Guión Adaptado: Alexander Payne por Los descendientes
Mejor guión original: Woody Allen por Medianoche en Paris
Mejor cortometraje: The Shore
Mejor cortometraje documental: Saving face
Mejor cortometraje animado: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Película: Tan fuerte y tan cerca

Dirección: Stephen Daldry
Actores: Tom Hanks, Thomas Horn, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 129 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.tanfuerteytancerca.com/
http://extremelyloudandincrediblyclose.warnerbros.com/index.html

Esta es la adaptación del director Stephen Daldry (The Reader, The Hours), el guionista Eric Roth (El curioso caso de Benjamín Button) y un gran elenco: Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock, Max von Sydow, Viola Davis, John Goodman, entre otros.
Esta historia refleja lo que le sucedió a muchas personas después de la tragedia del 9/11 (el 9 de setiembre de 2011) quienes perdieron a sus amigos y familiares ese día, y cómo Nueva York lo padeció. Se encuentra con dos nominaciones a los Premios Oscar (Mejor Película y Mejor Actor de Reparto).Todo está basado en el relato de un niño Oskar Schell (Thomas Horn- en su primera película) de unos nueve años de edad, quien sufrió la muerte de su padre Thomas (Tom Hanks), de profesión joyero, en el ataques a las Torres Gemelas 9/11, su vida se encuentra atormentada, por tanto dolor, por momentos se manifiesta como un autista leve, y para quitar sus miedos lleva en una de sus manos una pandereta.
Su padre siempre lo hizo vivir en un mundo de maravillas e imaginación; el día el de la tragedia se dirigió a una reunión en el World Trade Center, en apariencia todo funciona bien, nadie podía sospechar lo que iba a pasar después, sin siquiera imaginarlo Oskar y su madre (Sandra Bullock) se quedan solos.
Un año más tarde Oskar, revisando las cosas de su padre, descubre una llave guardada en un sobre dentro de un jarrón que pertenecía a su padre, comienza su viaje por la ciudad de Nueva York, en constante entrevistas a todo el mundo llamado “Black que es el nombre escrito en el sobre que encierra la clave; con la esperanza de que uno de ellos le pueda ofrecer algunas respuestas y la oportunidad de sentirse cerca de su padre.
En esa búsqueda se encuentra con un inquilino (Max Von Sydow), que acaba de mudarse a la habitación de enfrente, propiedad de su abuela (Zoe Caldwell), este octogenario no habla, solo se comunica por notas y lleva escrito en la palma de su mano las palabras “si” y “no”; lo ayuda a seguir las pistas a través de la ciudad, aunque pronto los espectadores sabemos que este es su abuelo.
Este sigue siendo un tema para la sociedad americana muy doloroso son heridas que supongo que no terminarán de cerrar nunca, cuenta con una escenas muy fuertes, recurre al flashback, es terriblemente emotiva, que apela constantemente al golpe bajo, su trama no convence demasiado, recién levanta en las escenas finales le sobran unos 30 minutos, situaciones poco creíbles, el niño Thomas Horn de tan solo 15 años es todo un hallazgo muy buena actuación, actuaciones poco aprovechadas: Viola Davis y Jeffrey Wright, hay escenas muy emotivas entre Sandra Bullock como la madre del niño, y un Tom Hanks correcto.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: El topo

Dirección: Tomas Alfredson
Actores: John Hurt, Gary Oldman, entre otros
Género: Thriller
Origen: Francia/Alemania/Reino Unido, 2011
Duración: 127 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.tinker-tailor-soldier-spy.com/paralax.htm#research

Este film se encuentra dirigido por el sueco Tomas Alfredson (Déjame entrar), está basada en un best seller de John le Carré y cuenta con un elenco de primer nivel, con la presencia de Gary Oldman (Nominado este año al Premio Oscar en la categoría Mejor Actor), Colin Firth, John Hurt, Mark Strong, Toby Jones y Ciarán Hinds, entre otros.
A lo largo de estos años vimos varias películas de espionaje como: “Misión Imposible 4 Protocolo Fantasma (2011)”;”El Buen Pastor” (2006) de Robert de Niro; “Los Tres Días del Cóndor” (1975) de Sidney Pollack, “La Conversación” (1974) de Francis Ford Coppola; entre otras.
Esta se encuentra ambientada en los ’70 durante la Guerra Fría, todo se complica cuando una misión fracasa en Hungría provoca cambios en el Servicio Secreto de Inteligencia británico (SIS), también denominado MI6, y un agente George Smiley (Gary Oldman), un experto miembro de una división de elite conocida como The Circus, es expulsado después de este fracaso; pero a pesar de esto no tardan en delegarle una misión especial.
Pero los británicos descubren que existe un topo, es decir, un doble agente; esta infiltrado entre los mandos del servicio secreto, trabajando para los soviéticos, únicamente alguien que esté fuera del servicio, como Smiley, podrá descubrirlo, es tiempo de investigar y armar el rompecabezas para llegar al traidor.
La historia se encuentra bien ambientada con tonalidades dentro de la gama de los marrones, la iluminación pálida, entre sombras y humo del cigarrillo, personajes desgastados; el movimiento de cámara es implacable, se van creando bien las atmosferas, una buena utilización de los tiempos, las pausas y los silencios, distintos momentos históricos y la guerra fría y la complementan numerosos flashbacks.
En todo momento pretende obtener una gran atención por el lado del espectador tiene muchos personajes, la trama es algo compleja, es bien de espionaje, pero esto a veces puede llegar a ser contra producente agotando y aburriendo al público; rodeada de buenas actuaciones: el increíble Gary Oldman, John Hurt (El Hombre Elefante, Melancolía), Colin Firth (El discurso del rey), Mark Strong (Sherlock Holmes), Toby Jones (My week with marilyn, El rito, Infame), Benedict Cumberbatch (Sherlock, War Horse), y Ciarán Hinds (La dama de negro, Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2).

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Poder sin límites

Dirección: Josh Trank
Actores: Dane DeHaan, Michael Kelly, entre otros
Género: Fantasía
Origen: Reino Unido/Estados Unidos, 2012
Duración: 84 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.poder-sin-limites.com/

Este es un film de ciencia ficción y/o de fantasía con la dirección del debutante Josh Trank, quien cuenta con 27 años de edad; los protagonistas son: Dane DeHaan, Alex Russell y Michael B. Jordan.
Narra las vivencias de tres amigos del secundario Andrew Detmer (Dane DeHaan); Matt Garetty (Alex Russell) y Steve Montgomery (Michael B. Jordan) quienes pasan sus días filmándose con su cámara, mientras recorren un bosque ingresan a una cueva allí tocan una misteriosa sustancia y desarrollan poderes extraordinarios que escapan a su comprensión.
A partir de ese momento sus vidas cambian radicalmente, el dilema es como aplicar la telequinesis, son jóvenes de clase media, cada uno de ellos tienen distintos problemas en sus hogares; esta Andrew que sufre violencia familiar, luchar con el alcoholismo de su padre y el abuso (Michael Kelly) y una madre postrada; y el resto es despreocupado y está el inquieto.
Los tres comienzan a experimentar, pueden volar, mover objetos, romper vidrios, y no falta el anfitrión; al ver esto algunos de los espectadores se sentirán identificados, cuántos de ellos alguna vez no soñaron con algo similar, por ejemplo volar.
El tema esta como estos adolescentes aplican esos poderes, cuando pueden descontrolarse, donde puede salir el lado más oscuro de un ser humano, acción, reflexiones y puro entretenimiento, buenos efectos especiales y bien musicalizada, es previsible, un film con poco presupuesto unos 12 millones de dólares, y queda abierta para una segunda parte.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Con el diablo adentro

Dirección: William Brent Bell
Actores: Fernanda Andrade, Simon Quarterman, entre otros
Género: Horror/Thriller
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 83 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años con reservas

A la hora de estrenar una película es muy importante la fecha de su lanzamiento para obtener una buena aceptación, ya se estrenaron muchas con temas similares, porque todas en un punto son iguales, como en este caso, “La bruja de Blair”; “Cloverfield”; “El último exorcismo, 2010”; "La posesión de Emma Evans, 2010" ; “El exorcismo de Emily Rose, 2005”; “El rito, 2011” y hasta “Paranormal Activity”; todas tienen el estilo de falso documental y se busca un público interesado en un thriller sobrenatural y/o psicológico, se buscan imágenes reales para mantener al público interesado, aunque por momento puede funcionar como una película casera.
Los puntos fuertes de la película son las escenas de exorcismo llenas de violencia y en algún momento terminamos comparándolas con escenas de “El Exorcista (1973)”, la acción es igual de eficaz la participación de los poseídos o exorcismos, (aunque la citada es mucho más fuerte).
Esta narración se encuentra ambientada en Italia, comienza con una tragedia llena de hermetismo, cuando en octubre de 1989, los servicios de emergencia recibieron una llamada, donde María Rossi (Suzan Crowley) está involucrada con la muerte brutal de tres personas.
Después de veinte años, su hija Isabel (Fernanda Andrade), trata de comprender la verdad de lo sucedido esa noche, ella se encuentra realizando un documental y viaja con su camarógrafo aficionado (Ionut Grama ) al Hospital donde se encuentra enfermos mentales peligrosos, allí se encuentra internada su madre, para determinar si es una enferma mental o está poseída por demonios, y también participan en dicha investigación dos sacerdotes Ben y David (Simon Quarterman y Evan Helmuth) que se enfrentan cara a cara con el mal.
En este caso la actuación de Suzan Crowley es sólida, bastante real lo que genera, es una lástima que su personaje no apareció más, van apareciendo otros casos de exorcismo, intenta generar algún que otro sobresalto fallido, es muy reiterativa, mucha cámara en mano, escenas oscuras, cámara con ángulos diferentes y le dieron un final al estilo de Shyamalan.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: La carrera del animal

Dirección y Guión: Nicolás Grosso
Actores: Ulián Tello, Lautaro Vilo, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2011
Duración: 72 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Este film es la opera prima del director Nicolás Grosso (28 años) y obtuvo el primer premio en la competencia argentina del último Bafici.
Esta historia no es del todo convencional, nos encontramos frente al cierre de una fábrica, donde el jefe se transforma en un padre ausente, sus dos hijos quedan desorientados, una fábrica con 282 empleados, esta se encuentra a punto de cerrar, el ambiente comienza a ser tenso y como es de prever comienzan las presiones de los trabajadores que pretenden llegar a tomar la fábrica.
Surgen todos los conflictos por el lado familiar y el de los trabajadores; se produce la crisis entre tres personas, una de ellas se encuentra entre de las sombras que es el padre, solo por un momento conocen que se encuentra en un hotel y que solo se comunica por cartas, y por el otro lado están sus hijos Valentín el más joven, quien vive una vida humilde, solo le quedan pagos 2 meses de alquiler, un auto sencillo y quien vivía al margen de todo; y Cándido es su hermano mayor quien mantiene otra actitud, siempre busca su propio beneficio, se nota que sabe más, usa su poder de otra manera y es un conocedor de los negocios ocultos de la familia.
La historia sentimos que se encuentra en varios tramos al borde de la tragedia, está filmada en blanco y negro, que además de su narración le da cierta tensión y situaciones inquietantes, algunas más logradas que otras, la fotografía es muy buena, pocos diálogos y el silencio potencia el relato, es abstracta, su estilo es el cine experimental, prácticamente con toda la trama hay que armar un rompecabezas, resulta densa y monótona, y no sé si se encuentra tanto público para ello, un ritmo muy lento y las actuaciones muy flojas.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Mamarracho, 10 años de carne de crítica

Salen a escena: Claudio Pazos, Francisco Pesqueira y Carlo Argento y presentan Mamarracho

Todo comenzó en el 2002 con “Carne de crítica”, la siguieron: "Dignos de lástima, 2003"; "Córrete que chorrea, 2005"; "Lo frío y lo caliente, 2006"; "Subió la carne, 2008" y "Carne sola, 2010".
Por lo tanto ahora realizan un recorrido por sus 10 años de historia; sus textos más logrados, los personajes más aplaudidos, las canciones más recordadas, los integrantes son: Claudio Pazos y Francisco Pesqueira con dirección de Carlo Argento.
Debo reconocer que tengo un aprecio muy especial hacia quienes realizan teatro independiente, mas aún cuando esta formulado por un elenco capaz, como en este caso por este trió, su humor también es irónico, tocan temas de la vida cotidiana, una gran variedad de personajes; se manejan en escena casi sin escenografía y con una buena puesta de luces.
En algunas escenas se escuchan las voces de sus madres, suceden situaciones muy graciosas, estas dan consejos, ordenes y como operan ellas por el simple hecho de ser mamás, y quienes siempre están presente, el tema de lo que significa tener un hijo, y un hijo actor.
Es un gran acierto trabajar con el pianista, compositor y arreglador musical Sergio Vainikoff (estuvo con artistas como: Los cinco latinos, Rocío, Jurado, Isabel Pantoja y Rodrigo, entre otros), va entrando en escena un Cafetero erotizado con una gran destreza en su cuerpo, No seas Celosa con Verónica Sofía, el admirable Ángel y Pintor, Ay enfermera, Carne sola o Doña Rosita el soltero de Federico García Lorca, Norma y Nelly en una escena de Lo Frío y lo Caliente de Pacho O’Donnell, y otros personajes entrañables; en distintas situaciones con una pantalla en el fondo del escenario vemos y escuchamos opiniones de directores, escritos, entre otros, en formato cinematográfico.
En las distintas puestas se van viendo los espléndidos trabajos de Claudio Pazos baila y Francisco Pesqueira canta y ambos actúan de maravillas.
Este dúo en todo momento intenta ponerle una cuota de humor al espectáculo y lo logra, porque los espectadores pasan un grato momento, a través de sus textos, canciones y personajes y también ofrecen un lugar para la reflexión.
Que dice este trió: ¿Hagas lo que hicieres? serás criticado, pues entonces haz lo que quieras. “Todos somos Carne de crítica”.

Durante las funciones podes adquirir su Cd, con los monólogos más desopilantes y sus canciones.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Teatro De la Comedia: Rodríguez Peña 1062 - Capital
Funciones: Lunes 21 hs/Localidades: $80.
http://www.carnedecritica.com.ar/