Oscar 2011 sin sorpresas

Anoche se realizó la entrega número 83ra. de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood los conductores. Fueron James Franco y Anne Hathaway; quienes terminaron  aburriendo, debido a que el actor se encontraba muy pendiente del Premio que podía llegar a recibir y no logró integrarse a la ceremonia en toda la noche.
No hubo ninguna sorpresa, finalmente la más premiada fue "El discurso del Rey" que se alzó con 4 estatuillas de las 12 a las que aspiraba (Mejor Película, Mejor Dirección: Tom Hooper, Mejor Actor: Colin Firth, Mejor Guión Original). Steven Spielberg fue quien entregó el Premio a la Mejor Película.
El origen ganó 4, seguida de cerca por Red Social que obtuvo tres.
Temple de acero de los hermanos Coen, tenía 10 nominaciones y no recibió ningún galardón, transformándose en la gran perdedora de la noche.

Se cumplieron todas las predicciones : El actor británico Christian Bale, ganador del Oscar al Mejor Actor de reparto; la actriz Israelí Natalie Portman, ganadora del Oscar a la Mejor Actriz; la actriz estadounidense Melissa Leo, ganadora del Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, y el actor británico Colin Firth, ganador del Oscar al Mejor Actor.
Culminó la ceremonia con una canción final (emocionante) el coro infantil de Long Island que interpretó en un auténtico momento de originalidad 'Somewhere Over the Rainbow'.

Conoce todos los ganadores:

Mejor Película: "El discurso del rey"

Mejor Dirección: Tom Hooper ("El discurso del rey")

Mejor Actriz: Natalie Portman ("El cisne negro")

Mejor Actor: Colin Firth ("El discurso del rey")

Mejor Actriz de Reparto: Melissa Leo ("El ganador")

Mejor Actor de Reparto: Christian Bale ("El ganador")

Mejor Película Extranjera: "In a Better World" (Dinamarca).

Mejor Película de Animación: "Toy Story 3".

Mejor Documental: "Inside Job".

Dirección de Arte: "Alicia en el país de las maravillas" (Robert Stromberg y Karen O`Hara)

Mejor Fotografía: "El origen" (Wally Pfister).

Mejor Guión Original: "El Discurso del rey" (David Seidler).

Mejor Guión adaptado: "Red Social" (Aaron Sorkin)

Mejor Edición: "Red Social" (Angus Wall y Kirk Baxter).

Mejor Vestuario: "Alicia en el país de las maravillas" (Colleen Atwood).

Mejor Edición de Sonido: "El origen" (Richard King)

Mejor Mezcla de Sonido: "El origen" (Lora Herschberg, Gary Rizzo y Ed Novick)

Mejor Maquillaje: "El hombre lobo" (Rick Baker y Dave Elsey).

Mejor Música Original: "Red social" (Trent Reznor y Atticus Ross)

Mejor Canción Original: "Toy Story 3 por "We Belong Together" (Randy Newman).

Mejores Efectos Especiales: "El origen" (Paul Franklis y Chris Corbould).

Mejor cortometraje de ficción: "God of Love".

Mejor Cortometraje documental: "Strangers No More"

Mejor cortometraje animado: "The Lost Thing".

Oscar a la Trayectoria: Francis Ford Coppola, Eli Wallach y Jean Luc Godard

Película: 127 horas

Dirección: Danny Boyle
Actores: James Franco, Katie Featherston, entre otros
Género: Drama
Origen: Reino Unido/Estados Unidos, 2010
Duración: 94 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.foxsearchlight.com/127hours/

La nueva película de Danny Boyle (Sunshine, 28 Días Después, Slumdog Millionaire : ¿Quién quiere ser millonario?), está basada en hechos reales y cuenta la historia de un montañista que en 2003 quedó atrapado tras un desprendimiento de rocas mientras hacía alpinismo y tras varios días sin conseguir ayuda, decidió amputarse el brazo él mismo para escapar del lugar.
La música cinematográfica está compuesta por A. R. Rahman, el anterior colaborador de Boyle en Slumdog Millionaire; los efectos de maquillaje fueron diseñados y creados por Tony Gardner y Alterian, Inc.
Tiene 6 nominaciones a los Premios Óscar (Mejor Película, Mejor Actor James Franco, Mejor Guion Adaptado Danny Boyle & Simon Beaufoy, Mejor canción A.R. Rahman, Mejor Banda Sonora A.R. Rahman y Mejor montaje Jon Harris).
Narra el calvario de Aron Ralston (James Franco) este montañista estadounidense, en Mayo del 2003, realiza un viaje por el senderismo en Blue John Canyon, cerca Moab Utha, en esa aventura conoce a Megan (Amber Tamblyn) y Christie (Kate Mara) son las únicas personas que se cruzan con él unos minutos antes del accidente.
Cuando desciende queda atrapado su antebrazo entre las rocas, él no había contado a nadie sus planes de ir de excursión, por lo tanto nadie lo buscaría, pasarán las horas y los días y continua intentando salvarse, tomaba un poco de agua que luego comienza a escasear, cambios climáticos, escribió en las rocas su nombre, fecha de nacimiento, grabo un video para su familia, estuvo en ese lugar 127 horas y para sobrevivir debió amputarse un brazo.
El director recurre a un buen recurso, la utilización del flashback, alucinaciones y sueños para tratar de mantener al espectador interesado por el relato, un buen movimiento de cámaras, una escena muy jugada y de una gran tensión es la amputación de su brazo, muy lograda la interpretación de Franco reflejando en cada uno de los primeros planos, su mirada y sus gestos, que nos hace sentir desde la butaca la sensación de angustia, miedo y alegría, vibrante y llena de nerviosismo, te hace sentir todo el sufriendo en cada momento y no hay que perderse los créditos se muestran imágenes y fotos del verdadero protagonista de esta historia.

Mi Opinión: Buena

Película: Justin Bieber- Nunca digas nunca trabaja

Dirección: Jon Chu
Género: Documental/Musical
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://bieberfever.com/movie
http://www.justinbieberneversaynever.com/

Es un cantante canadiense de pop próximo a cumplir 17 años, desde muy chico mostro aspiraciones musicales, aprendió de manera autodidacta a tocar el piano, la batería, la guitarra y la trompeta, en el 2008 Scooter Braun lo descubre cuando en forma accidental ve unos videos en YouTube y tiempo después se convierte en su mánager
Documental sobre el cantante Justin Bieber donde se sigue los pasos de la joven estrella en su gira de conciertos por el mundo y el delirio de sus fanáticas.
Con sus shows llego a lo que cualquier músico anhela tocar en El Madison Square Garden, valgan las diferencias aquí tocaron: B. B. King, Pappo, The Rolling Stones, Kiss, Madonna, Michael Jackson, entre otros.
Vemos varios musicales, momentos íntimos, están sus amigos, familiares, admiradores y todos los que rodean a este artista, la visita a la radio, todo el marketing, color, iluminación, coreografías, y canciones pegadizas; también la participación de otros famosos como: Miley Cyrus, Jadem Smith, Sean Kingston, entre otros.
Este musical habla como estrellas adolescentes como el caso de: Hannah Montana/Miley Cyrus o los Jonas Brothers, y ayudadas también por el 3-D, aunque también es agradable verla en el formato 2-D, cautiva a los preadolescentes, con un buen movimiento de cámaras, el director Jon Chu ( Step up 3D, Street Dance) aprovecha muy bien
Es para realizar un buen análisis sociológico, vemos el poder de los medios de comunicación social para crear estrella y tiene más de 7 millones de seguidores; es atractiva y para ganar nuevos fans o seguidores, pero para sus acompañantes que no conozcan al artista se sentirán fuera del show.

Mi Opinión: Buena

Película: Biutiful

Dirección: Alejandro González Iñárritu
Actores: Javier Bardem, Maricel Álvarez, entre otros
Género: Drama
Origen: México/España, 2010
Duración: 148 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.biutiful-lapelicula.es/

Esta dirigida por el Director de: "Amores perros", "21 gramos" y "Babel"; este film tiene dos nominaciones a los Premios Oscar como: Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Actor Javier Bardem; los guionistas de Biutiful son junto a González Iñárritu, los argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone; acompaña en esta historia la actriz argentina Maricel Álvarez (Pequeños Milagros) y en el banda sonora otro argentino Gustavo Santaolalla (Babel, Tierra fría, Secreto en la montaña, Diarios de motocicleta, Amores perros, 21 gramos, entre otras).
Esta historia puede ser la de cualquiera, no tiene ni religión, ni lugar, él es Uxbal (Javier Bardem), padre de dos niños, Ana (Hanaa Bouchaib) y Mateo (Guillermo Estrella), separado de Marambra (Maricel Álvarez), alcohólica y prostituta; ahora debe enfrentar una dura realidad, está enfermo de cáncer de próstata que derivo en metástasis y le quedan pocos meses de vida (a medida que transcurre su vida vemos todos sus cambios, físicos, psíquico, entre otros).
Su lucha es contra reloj, debe dejar todo en orden, toca muy bien la complejidad de las relaciones familiares; reflexiona acerca de la muerte, un pasado que vuelve, es la muerte de su padre, cuando la vida inevitablemente está a punto de perderla, por momentos logra apoyarse en una colega y amiga, ambos están ligados a la vida sobrenatural.
Este hombre vive en una Barcelona oscura, donde vemos las miserias humanas, los inmigrantes ilegales (chinos, africanos, entre otros), toca aquí el gran problema irresuelto de la emigración, la suciedad de una ciudad, edificios ruidosos, viviendas insalubres, la xenofobia, la corrupción de las fuerzas policiales, la drogas, la familia, la paternidad, el amor, la homosexualidad, la pobreza, la familia desestructurada, el maltrato infantil, y varias cosas más.
Tiene varios momentos muy fuertes el film: hombres, mujeres y niños, trabajadores ilegales chinos, mueren asfixiados en el sótano donde duermen; donde Uxbal se siente responsable de la mala calidad de las estufas a gas, que compró a bajo costo; luego estos cadáveres por los contratistas son llevados y arrojados a las playas por el mar, donde no se ven ni turistas, ni bañeros, esto sale en las noticias, otros de los momentos fuertes es cuando prepara a su hija de diez años, una niña melancólica e inteligente; y llegamos a reflexionar entre la vida y la muerte, (tal vez no todos tengan la misma sensibilidad o no les llegue de la misma forma).
Trata de hablar con su hermano Tito (Eduard Fernández) corrupto, mujeriego, está sumergido en la Barcelona del strip-tease, promiscuidad, cabarets, y droga, este vive en su mundo descarriado, perdido, Uxbal trata de evadirse por un instante con esa música perturbadora.
En los momentos más cruciales de Uxbal, se vincula con una mujer de raza negra, le pide que cuide a sus hijos, para ello le entrega todos sus ahorros y el dilema de esta mujer que tiene un bebe y desea volver a Senegal, es ese dinero que le alcanza para volver a su ciudad, y acá marca perfectamente la duda de ella.
Es una película que está a la altura de su Director, rodeado de maravillosas actuaciones, y Javier Bardem fue un justo ganador del Goya 2011 como Mejor Actor protagonista; muestra con mucha crudeza las miserias humanas, aborda varios temas pero forman parte del colorario de la vida, pese a su duración nunca decae, como espectador te deja pensando, analizando, mostrando la otra cara de Europa, impecable la música y fotografía.

Mi Opinión: Muy buena.

Película: Amor Sin Límites

Dirección y Guión: Neil Jordan
Actores: Colin Farrell, Alicja Bachleda, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos/Irlanda, 2010
Duración: 111 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.ondinefilm.com/

Esta película es un Drama Romántico, con algo de fantasía está dirigido y escrito por Neil Jordan (Juego de lágrimas, Entrevista con el vampiro, El ocaso de un amor, El precio de la libertad), se inspiró en las ondinas (ninfas acuáticas de la mitología germánico-escandinava), mezclan la realidad con la mitología irlandesa.
En su tierra natal, esta historia fue recibida con aplausos y comentarios elogiosos, además ganó cuatro galardones en los Irish Film and Television Awards (IFTA), nominado como Mejor Película, Farrell, premiado en los IFTA, también designado como Mejor Actor por los críticos de San Diego.
El elenco está compuesto por: Colin Farrell (Escondidos en Brujas), Alicja Bachleda (Trade - Welcome in America),Tony Curran (Gladiador, Inframundo: La evolución), Stephen Rea (V de venganza, El juego de las lágrimas), Alison Barry (Xposé TV series: Xposé interpreta a Herself), Marion O”Dwyer, Mary O”Shea, Gemma Reeves, Norma Sheahan, Emil Hostina, Conor Power, Olwyn Hanley, Mark Doherty, Peter Gowen, Helen Norton, Don Wycherley, Gertrude Montgomery, Reese O”Shea, Sharon Shannon, Dashiel Jordan, Dervla Kirwan, entre otros.
La historia que se narra es en un principio como un cuento de hadas, donde vemos a un pescador local Syracuse (Colin Farrell), es un ex alcohólico, no suele obtener buena pesca, tiene una hija enferma Annie (Alison Barry) y su ex mujer Maura (Dervla Kirwan) vive con su nueva pareja Alex (Tony Curran) y ambos son alcohólicos.
Un día su vida se transforma cuando rescata del mar una hermosa y misteriosa mujer que dice llamarse Ondine (Alicja Bachleda).
Cuando su hija Annie la conoce, a está cree que es una criatura mágica del mar, como dice sus cuentos de hadas, viene a traerles amor y tranquilidad a sus vidas; y Syracuse siente que algo extraño sucede porque con su canto aumenta su pesca y por lo tanto sus ganancias.
Él confiesa sus problemas al cura local Priest (Stephen Rea), y como todo cuento de hadas, que es como se enfoca en un primer momento, siempre surge algo de oscuridad y pone en peligro la felicidad.
Es una historia de amor, esperanza y de las segundas oportunidades, un poco de violencia, hasta algo de thriller, suspenso, sensualidad, una brillante fotografía, un lenguaje un poco fuerte, con algunos giros, con un muy buen elenco, intenta ser atrayente, pero con tantas idas y venidas, termina siendo algo aburrida.

Mi Opinión: Regular

Película: Amigos con derechos

Dirección: Ivan Reitman
Actores: Natalie Portman, Ashton Kutcher, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
www.nostringsattachedmovie.com/

Está es una nueva entrega de Ivan Reitman (“Los Cazafantasmas”, “Twins”), nutrida de escenas candentes y desde el primer momento se puede apreciar en el avance el galán protagonista aparece en un sillón prácticamente desnudo y se levantaron algunas polémicas por las escenas subidas de tono en las que aparecerán la pareja protagónica: Natalie Portman y Ashton Kutcher.

La narración comienza mostrando varias etapas en las vidas de los protagonistas Emma (Natalie Portman) y Adam (Ashton Kutcher) son amigos de toda la vida desde que tenían catorce años que fue en un campamento de verano, el destino hace que se encuentren una y otra vez, en el transcurso de sus vidas y en diferentes momentos.

Un día de forma circunstancial, cae en casa de Emma, después de una borrachera, porque su padre Alvin (Kevin Kline) un famoso conductor televisivo de 58 años, no quiere asumir su edad y se puso de novio con su ex novia, Vanessa (Ophelia Lovibond), él comienza a llamar a todos sus contactos y termina en la casa de Emma.

Esa mañana cuando se encuentra más consciente, tienen sexo con ella, para proteger su amistad, hacen un pacto de mantener la relación estrictamente libre, sin ataduras, que ellos son “amigos sexuales”; por lo tanto esto significa: sin celos, sin expectativas, sin peleas, sin flores, ellos pueden hacer lo que quieran, cuando quieran, en el lugar que quieran, siempre y cuando no se enamoren.
La historia está llena de encuentros sexuales, por lo que les da lo mismo meterse en la cocina, en un clóset o en el cuarto de servicio del hospital donde trabajan, besos apasionados, humor y los toqueteos candentes.
Pero a los pocos minutos de ver esta relación los espectadores saben cómo continua y como termina, llena de personajes secundarios hermana Katie (Olivia Thirlby), amigos y padres; está: Wallace (Chris 'Ludacris' Bridges), Eli (Jake Johnson), Patrice (Greta Gerwig), Shira (Mindy Kaling), Joy (Abby Elliott), Lisa (Vedette Lim), Dr. Metzner (Cary Elwes), entre otros; cada uno de ellos aporta algo a la historia, muy buenas locaciones y vestuario, y tiene toda la simpatía de los protagonistas, el planteo es interesante, pero que termina siendo extensa, aburrida, reiterativa, y en los créditos hay yapa.

Mi Opinión: Regular

Película: El Ganador

Dirección: David O. Russell
Actores: Mark Wahlberg, Christian Bale, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 115 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.thefightermovie.com/

Inspirada en una increíble historia real, con un notable elenco: Mark Wahlberg (Infiltrados), Christian Bale (Terminator Salvation, Batman Begins), Amy Adams (Encantada: La historia de Giselle, La duda), Melissa Leo,Mickey O´Keefe, Jack McGee, Melissa McMeekin, Bianca Hunter, Erica McDermott, Jill Quigg, Dendrie Taylor, Kate B. O´Brien, Jenna Lamia, Frank Renzulli
Micky Ward "El Irlandés" (Mark Wahlberg) y de su hermanastro, Dicky Eklund (Christian Bale), quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse como hermanos en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.
La historia comienza cuando Dicky Eklund, orgullo de la ciudad que una vez peleó ferozmente contra Sugar Ray Leonard, se enfrenta a tiempos difíciles.
Mientras tanto, Micky Ward es el luchador de la familia, su carrera se encuentra en manos de su madre Alice, aunque este tiene un importante potencial en su golpe con la izquierdo, siempre lo castigan en el ring.
En una reciente lucha de Micky casi lo mata, su nueva novia, Charlene, lo va separando su familia, para perseguir sus propios intereses y asi entrenar lejos de su hermano.
Pero ahora se le presenta una gran oportunidad, pelear por el título, su hermano lo debe ayudar junto a toda su familia, y nada es simple para el boxeador "irlandés” Micky Ward.
Es una apasionante historia donde muestra el seno de una familia, estos dos hermanos que tienen dos luchas distintas.
Esta el entrenador y boxeador Dicky que quedo eliminado por las drogas y la delincuencia, debió cumplir una pena de cárcel de 10-15 años llevando su vida a la ruina, fue muy conocido por su tenacidad, su estrategia y su impresionante velocidad, y muy apreciado por sus amigos; para componer este personaje Bale comenzó a preparase para el papel transformando su físico y perdiendo unos 15 kilos, (ya lo hizo cuando interpreto Trevor Reznik en El Maquinista, 2004).
Y un sufrido protagonista encarnado por Mark Wahlberg, (se luce menos en su papel, pero le pone toda su carga actoral), introvertido, serio, tranquilo, que vive un poco a la sombra de su familia, y los actores secundarios se lucen en sus actuaciones.
Un buen registro de las miserias familiares, un guión que no decae, marcando la decadencia de un deportista, emociona, se van intercalando con documentales de los verdaderos boxeadores, con buenos primeros planos, el movimiento de cámara le da mayor intensidad a la historia y cuenta con una correcta: iluminación, fotografía y música.
El ganador está nominado a 7 premios Oscar (Mejor película, Mejor director, Mejor edición, Mejor actor de reparto (Christian Bale), Mejor actriz de reparto (Amy Adams), Mejor actriz de reparto (Melissa Leo) y Mejor guión).

Mi Opinión: Muy Buena