Misión imposible - La sentencia final (2025). Dirección: Christopher McQuarrie.
Actores: Tom Cruise, Ving Rhames, Simon Pegg, Hayley Atwell, Vanessa Kirby,
Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, Mariela Garriga, Holt McCallany. Género:
Acción, Aventura, Thriller. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2
horas 49 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. Formato. 2 D y 4D. P13R.
Acción, adrenalina,
persecuciones y aventuras
Tiene un espectacular comienzo para esta octava entrega, con
los mismos guionistas y director, Christopher McQuarrie, de la anterior “Sentencia
Mortal” parte 1 (2023). Ethan Hunt (Tom Cuise) y el equipo del FMI Grace
(Hayley Atwell), Degas (Greg Tarzan Davis), Luther (Ving Rhames), Benji (Simon
Pegg) y Paris (Pom Klementieff) continúan su búsqueda de la aterradora I.A.
(inteligencia artificial) conocida como La Entidad y muy peligrosa, ya que
puede tomar datos y rostros. Su núcleo está oculto en lo profundo del océano y
dentro del submarino Sebastopol.
Tienen que enfrentarse a un villano virtual del pasado y
el otro es el ex agente de la Entidad que ahora busca venganza, Gabriel (Esai
Morales). Ethan Hunt y su equipo tienen que salvar al mundo, porque todo lo que
sigue es muy peligroso para la humanidad, una intensa pelea a cada instante y
es una lucha contrarreloj. Un desarrollo disfrutable, para ello no voy dar
tantos detalles y solo resta ingresar en esta misión.
Un gran lucimiento de Tom Cruise (el protagonista y
productor) a punto de cumplir 63 años, físicamente se lo ve muy bien porque
cumple con todas las exigencias en cada secuencia de acción ya sea aérea y en
un submarino realmente todo lo que hace no tiene límites. Una buena conexión
con el resto del elenco y gran química con Simon Pegg.
Está muy bien filmada, tomándose sus tiempos para hacer
referencias a las anteriores de una historia que culmina a 29 años de saga con
un gran despliegue visual, sonoro, tecnológico, planos y contraplanos, apelando
a la nostalgia y haciendo un gran homenaje a las películas anteriores y todos
los personajes que pasaron y quien estuvo en las 8 entregas fue el actor Ving Rhames (se ve el paso del tiempo).
Un claro mensaje de lucha por conservar el cine y no al
uso de la inteligencia artificial, entre otros temas. La acción no da respiro:
es por tierra, aire y agua, te mantiene al borde del asiento, llena de
persecuciones, increíbles acrobacias, cargada de tensión, suspenso, oscuridad, lugares claustrofóbicos, hay ironía y bastante
humor. Cuenta con buenas coreografías en peleas y en distintos sucesos. Se
destaca un alto nivel de producción, fotografía y la banda sonora acorde a la
saga, entre otros rubros técnicos. Quizá las fallas se encuentran un poco en el
guión, era un poco mejor el de “Misión imposible: Fallout” (2018). Ante un
final previsible, sin una vuelta de tuerca que
nos sorprenda, igualmente es entretenida y la vas a pasar genial en una
buena sala. Muy Buena
Lilo y Stitch (2025). Dirección: Dean Fleischer Camp. Voces originales:
Maia Kealoha, Chris Sanders, Sydney Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere,
Hannah Waddingham, Courtney B. Vance, Zach Galifianakis, Kaipo Dudoit, Amy
Hill. Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 48 minutos.
Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2D, 3D y 4D. ATP
La conmovedora
y divertidísima historia de una solitaria niña hawaiana y el extraterrestre
fugitivo que la ayuda a reparar su desestructurada familia. Lilo & Stitch
contiene escenas con luces intermitentes que pueden afectar a las personas
susceptibles a padecer epilepsia fotosensible u otras fotosensibilidades. Buena
Gala y Kiwi (2024). Dirección y Guión: Axel Cheb Terrab. Actores:
Agustina Cabo, Carmen Fillol, Bruno Coccia,Tomás Kirzner. Género: Drama.
Origen: Argentina. Duración: 1 hora 47 minutos.
Gala y Kiwi,
inseparables en la escuela secundaria, se distanciaron a medida que crecieron.
Después de seis años, se reúnen para una noche especial llena de baile,
actuación y relatos de sus experiencias personales. La narrativa se desarrolla
como una obra de teatro, donde la incomodidad de fingir que todo está bien
oculta una sutil tensión. Regular
Rueda de prensa (Un fragmento)
Donde los Árboles Dan Carne (2024). Dirección: Alexis Franco, Género:
Documental. Origen: Argentina, España, Estados Unidos. Duración: 1 hora 12
minutos.
Es una
historia íntima e intergeneracional sobre el amor, la resistencia y la
supervivencia en un mundo que cambia rápidamente. A medida que el cambio
climático altera los ritmos de la naturaleza y amenaza tradiciones centenarias,
esta película se convierte no solo en un retrato de la fortaleza familiar, sino
también en una poderosa narración sobre la vulnerabilidad y la resistencia
humanas frente al colapso ambiental.
Es un
conmovedor testimonio de la capacidad del espíritu humano para adaptarse,
resistir y mantener la esperanza, incluso cuando la propia tierra comienza a
ceder.
Tato (Marco Antonio Caponi) y Pinti (Sebastián Suñé) se
encuentran en el Limbo. La Recepcionista (Mónica Antonópulos) acude a su
encuentro con la intención de establecer, de acuerdo a la vida que han tenido,
si deben ascender o descender. Cuando Tato y Pinti mencionan a La Revista, la
Recepcionista se ve intrigada por saber más de este género tan particular y tan
argentino. Con este hilo conductor se sucede una serie de cuadros musicales y
sketches que recuperan la música de los años 20, época de esplendor de la
revista, en un marco escenográfico art deco, con orquesta en vivo, plumas,
concheros, lentejuelas y mucho desparpajo.
Libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein,
Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de
Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección
general y puesta en escena de Pablo Maritano.
Elenco (por orden de aparición): Alejandra Radano, Carlos
Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, Javier
Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Jerónimo Giocondo Bosia,
Romina Groppo, Jessica Abouchain, María Rojí.
Con la participación de la Compañía Nacional de Danza
Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
Estreno 15 de mayo a las 20 horas
Localidades: $ 15.000,00 - Domingo, Jueves, Viernes y
Sábado - 20:00 hs - Del 15/05/2025 al 31/08/2025
Teatro Nacional Cervantes - Sala María Guerrero: Libertad
815 CABA
Destino final: Lazos de sangre (2025). Dirección: Adam B. Stein, Zach Lipovsky,
Actores: Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Owen Patrick Joyner, Rya Kihlstedt,
Anna Lore, Richard Harmon, Brec Bassinger, Max Lloyd-Jones, Andrew Tinpo Lee,
Tony Todd. Género: Terror, Misterio. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora
50 minutos. Formato: 2D, 4D. Versiones: Subtitulada, español. P 16
Terror, drama y comedia
negra
Esta sexta
entrega comienza ambientada en la década de 1960, cuando una joven pareja que
está muy enamorada: Iris Campbell (Brec Bassinger) y Paul Campbell (Max Lloyd-Jones),
van a la inauguración de un importante restaurante llamada “Skyview” ubicado en
la cima de una inmensa torre de varios metros de altura. El resto de las
personas están alegres, saltan, corren, vemos niños inquietos y una orquesta en
vivo, todo es diversión y una moneda que hace de las suyas. Ellos van a ese
lugar porque ambos deben decirse algo muy especial. Pero Iris tiene una visión
catastrófica prácticamente a lo largo de la jornada y lo que sigue en este
relato contiene efectos especiales increíbles.
Luego, pasamos a
la actualidad. Una joven de unos 18 años, Stefani Reyes (Kaitlyn Santa Juana),
se encuentra estudiando en la Universidad pero no logra concentrarse en los
estudios porque todas las noches sufre pesadillas que están relacionadas con su
abuela Iris. Para entender un poco más viaja para reencontrarse con su familia
y al llegar allí están: su padre Marty Reyes (Tinpo Lee), su hermano Charlie
Reyes (Teo Briones) y después va a visitar a su tío HowardCampbell (Alex Zahara), su
tía BrendaCampbell (April Telek), sus primos Erik Campbell (Richard Harmon), Julia Campbell (Anna Lore) y
Bobby Campbell (Owen Patrick Joyner).
Las pesadillas de
Stefani están relacionadas con las vivencias de su abuela materna, Iris (interpretada
mayor por Gabrielle Rose), tiene cerca de 80 años, está aislada en una casa en
el medio del bosque para huir de la muerte y esto fue un quiebre para su hija Darlene
Reyes (Rya Kihlstedt), se alejó de todo y abandono hasta sus hijos (Charlie y
Stefani). Cuando Stefani se encuentra con su abuela Iris esta le cuenta que
pasó hace varios años atrás, le entrega una serie de anotaciones y la
explicación de como ella, entre otros, huyeron de la muerte.
Por lo tanto la
Muerte está enojada con Iris por lo que hizo en el pasado, ya que varias generaciones de personas no tendrían
que existir, incluyendo a Stefani y su familia. Entonces todos deben unirse,
para vencer a la muerte y Stefani que es quien tiene las visiones, es la
encargada con la ayuda de todos armando un árbol genealógico, ideando un plan
para salvar la vida de cada uno de esta familia.
Lo que sigue ya
casi lo sabemos; se vienen una serie de muertes espantosas porque desde el 2000
nadie engaña a la muerte, en esta entrega las mismas son ingeniosas, más extravagantes,
bien gore, con mucho humor negro, de gran ritmo, estupendos planos detalles,
montaje, escenas de gran despliegue, con coreografías únicas y algún guiño de
las anteriores, entre otros elementos.
Las actuaciones
son relativamente correctas, cuesta un poco empatizar con la protagonista
interpretada por Kaitlyn Santa Juana y aparece un personaje especial, en una
despedida respetuosa que emociona (esta es la última actuación del actor que falleció
en noviembre de 2024, un homenaje). Esta familia tiene secretos, infidelidades,
rencores, separaciones, confesiones, perdidas, lo principal son los lazos
familiares y restablecer los vínculos. Resulta muy entretenida, ideal para las
nuevas generaciones y los fanáticos del género. Buena
La leyenda de Ochi (2025). Dirección: Isaiah Saxon. Actores: Helena
Zengel, Finn Wolfhard, Willem Dafoe, Emily Watson. Género: Aventura. Origen: Finlandia, Reino
Unido, Estados Unidos. . Duración: 1 hora 35 minutos. Versiones:
subtitulada, español. ATPR
Magia y fantasía
Todo trascurre en isla de Carpathia, un lugar ficticio en
una pequeña aldea, donde vive un cazador, Maxim (Willem Dafoe) que fue
abandonado por su esposa Dasha (Emily Watson) y quedó al cuidado de su hija
adolescente Yuri (Helena Zengel, "Noticias
del gran mundo") y tiene a cargo otros niños que fueron abandonados.
Ellos se defienden de los Ochi, criaturas peludas, de ojos grandes, (son
parecidos a Gizmo de la película “Gremlins”), a quienes consideran sus enemigos
y los persiguen.
Una noche en una de esas salidas mientras todos los Ochis
huyen, un bebe queda solo, herido y perdido. Quien lo encuentra es Yuri, que lo
protege y lo esconde del resto para que no lo maten. Ella lentamente comienza a
conectarse con este, a través del sonido encontrando un vocabulario especial y
se siente comprometida en llevarlo con su madre para que no muera, deja una
nota e inicia un viaje riesgoso para que este pequeño vuelva con su madre y los
suyos. En ese road movie de aventuras Yuri se reencuentra con su madre Dasha.
Dasha vive sola, es enigmática, se dedicó a estudiar el
comportamiento de los Ochis y tiene bastante información y supo cuidarse a lo
largo de varios años. Le muestra a su hija un mapa para que pueda llevar a este
bebe a su hogar y Dasha y Yuri restablecen los vínculos que estaban muertos.
Mientras Maxim, vestido con su armadura de estilo vikingo y un grupo de jóvenes
armados buscan intensamente a Yuri para protegerla.
La historia deja algunas enseñanzas sobre la amistad, el
coraje, la naturaleza, el querer al diferente, el amor de familia y cuestiones
ambientales, entre otros temas. Pero la
historia es demasiado sencilla, poco aprovechada, los actores hacen lo que
pueden. Contiene imágenes excesivamente oscuras que no ayudan, la banda sonora
tampoco colabora, es lenta y en conclusión termina siendo una fábula aburrida y
predecible. Regular
¡Gloria! (2024). Dirección: Margherita Vicario. Actores: Galatéa
Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maria Vittoria Dallasta, Sara
Mafodda, Paolo Rossi, Elio, Natalino Balasso, Anita Kravos, Vincenzo Crea,
Género: Música, Drama. Origen: Italia, suiza. Duración: 1 hora 46 minutos P 13
Reflexiva, emotiva
y con buenas actuaciones
Ambientada en el instituto San Ignacio para señoritas huérfanas en Venecia a finales
del siglo XVIII, allí se encuentra una joven muda Teresa (Galatéa Bellugi),
solitaria, tranquila, quien en su mundo
imaginario sueña con una orquesta y cada ruido del lugar lo asocia a la música
y las monjas le dicen que realice las tareas de limpieza.
Un grupo de jóvenes en ese lugar forman parte de una
orquesta entre coro y solistas quien las dirige es el Padre Perlina (Paolo
Rossi), un sacerdote autoritario y compositor agotado y sin talento. Mientras Teresa
es una criada debe llevarles agua y cuidar a las niñas, limpiar todo, cambiar
las sabanas del Padre Perlina, entre otras actividades y cuando algunos no la
ven toca música con instrumentos de percusión mientras varios niños están con
ella.
Un día llega al lugar un nuevo instrumento en una misteriosa
caja, Perlina la esconde en un sótano de la abadía. Una noche por esas
casualidades que tiene el destino Teresa abre esta caja misteriosa y descubre
que es un piano y comienza a improvisar música, este sonido termina llegando al
oído de las otras jóvenes que conforman la orquesta: Lucía (Carlotta Gamba), Marietta (Maria Vittoria Dallasta), Bettina
(Veronica Lucchesi), Prudenza (Sara Mafodda) y luego se incorpora Teresa la
autodidacta haciendo blues y pop de piano jazzístico, esto último algo
impensado para la época.
El Padre Perlina le anuncia que muy pronto van a recibir
la visita del Papa Pío VII y deben sorprenderlo con esta orquesta de señorita,
más el coro, pero no logra componer
nada, tiene además otras dificultades; las finanzas no están bien, tiene un
joven amante que lo utiliza económicamente y aparte esconde un oscuro secreto
relacionado con la joven Teresa.
Está historia se encuentra basada en hechos reales. Tiene
algunos puntos en común con “La sociedad de los poetas muertos” (1989) de Peter
Weir , que se reúnen por la noche en una lugar para escribir poesía y expresar
cierta libertad que le prohibían, todos son adolescentes y está presente ese deseo
de emancipación. Teresa es una simple sirvienta, no sabe leer el pentagrama, no
conoce las notas musicales pero la lleva dentro de ella.
Cuenta con muy buenas actuaciones y varias de ellas sobresalen,
en especial la de Paolo Rossi (“Bienvenido al Norte”). La reconstrucción de
época, la dirección de arte, el vestuario y la fotografía de Gianluca Palma acompañan
con una estupenda paleta de colores, si bien tiene algunos clises y es
predecible, emociona y resulta ser bastante divertida. Buena
Todas las fuerzas (2024), Dirección, Guion y producción: Luciana Piantanida, Elenco:
Celia Santos, Silvina Sabater, Andrea Garrote. Sandra Chavez Ordoñez, Sadhit
Cruzado Crispin, Gabriela Trejo Farfan, Marina Espejo Choque, Victoria Choque
Callata, Nieves Torres Colque, Fulvia Almirón Oviedo y Marcelo Estebecorena.
Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 10 minutos. P13
Tiene una mirada social
El relato se centra en Marlene (debuta en el cine Celia
Santos) que cuida a una mujer mayor llamada Teresa (Silvina Sabater) quien
tiene problemas de memoria y de salud. Al patio de su departamento a diario
concurren varias palomas y esto le molesta a Betina (Andrea Garrote) que es la
hija de Teresa quien casi a diario visita a su madre. Marlene está preocupada
porque no logra comunicarse con su amiga Eli y decide salir por las noches mientras
Teresa duerme, (una ciudad que también duerme), la busca por lugares donde
estuvo trabajando recorriendo: bares, fábricas, mercados y talleres textiles.
En ese recorrido por los distintos lugares vamos
conociendo varios personajes: mujeres migrantes que intentan sobrevivir ejerciendo
un sinfín de actividades, siendo explotadas, se cuidan entre sí, mujeres
latinoamericanas; bolivianas, peruanas y paraguayas, que también esconden dones
sobrenaturales, pero esto tiene un tiente más metafórico.
Si bien su narración va pasando por lugares dentro de lo
fantástico, dándole un sentido dentro de lo social, mujeres migrantes que son
tomadas como objetos, son invisibilizadas por una sociedad que las margina. Tiene
su mirada feminista sobre una clase trabajadora compuesta por mujeres que
terminan siendo super heroínas. Se va entremezclando con la ciencia ficción y
el drama. Se destaca la fotografía de Gustavo Schiaffino, las tomas aéreas, los
diálogos no son solo palabras, son importantes las pausas y los silencios. Buena
Re estreno El robo del siglo (2020). Dirección: Ariel Winograd. Actores:
Guillermo Francella, Diego Peretti, Luis Luque, Pablo Rago, Rafael Ferro,
Mariano Argento, Juan Alari, Iván Steinhardt, Magela Zanotta, Johanna
Francella.Género: Acción. Origen:
Argentina. Duración: 1hora 54 minutos. Apta para mayores 13 años con reservas.
Llueve
copiosamente y en la calle no hay un alma. Araujo está refugiado bajo el alero
de un local cerrado. Sobre la avenida se han formado varios charcos; en ese
fragmentado espejo de agua se distingue, deformado, un cartel luminoso. Araujo
levanta la vista y descubre, delante suyo, la fachada del Banco Río. Viernes 13
de enero de 2006. Los francotiradores del Grupo Halcón están a la espera de una
orden. Más de tres centenares de policías diseminados por el lugar aguardan la
voz de su jefe. Miguel Sileo, el negociador, deja diluir las esperanzas de que
Vitette, uno de los líderes de la banda de ladrones que entró a la sucursal del
Banco Río de Acassuso de señales de vida. Las pizzas que había pedido como
condición se habían enfriado. El grupo Halcón recibe la orden y entra: se
encuentran con lo inesperado. Armas de juguete y una veintena de rehenes
asustados los esperan dentro; no hay señales del grupo de ladrones.
Mi Opinión: Primero se observa una breve semblanza para
conocer a Luis Mario Vitette Sellanes (Guillermo Francella), un ladrón astuto,
profesional yque puede financiar los
gastos de la operación. A través de un amigo en común se encuentra con Fernando
Araujo (Diego Peretti), que ideó el plan, para cometer “el robo del siglo” al
Banco Rio de la sucursal de Acassuso, en San Isidro, en el 2006 y luego se irá
integrando el resto de los ladrones.
La trama se
encuentra basada en hechos reales, aunque algo ficcionado, sobre un
acontecimiento que tuvo una gran repercusióny mucho se relató en los medios por la forma que se realizó y pensó.
Además trascendió debido a que se llevaron un botín de millones y millones de
dólares, la mayoría compuesto por cajas de seguridad, fue bien pensado,
desconectaron las alarmas, ridiculizaron y se rieron de quienes estaban a cargo
del operativo, entre otras cosas. Se dieron sus tiempos porque dejaron un
cartel colgado en la bóveda que decía - “Sin armas ni rencores, en barrio de
ricachones, es solo plata y no amores”.
Por varios
motivos algunos espectadores tuvieron cierta empatía con los ladrones, ya
quea los bancos se los recuerda por el
corralito del 2001, sus usuras en las finanzas, por eso tal vez se pueda
aplicar un dicho popular “ladrón que roba a ladrón, cien años de perdón”.Otros de los datos que se tuvo en cuenta fue
que no usaron armas de fuego reales, no hubo heridos y trataron bien a los
rehenes, entre otras reseñas.
Aquí eldirector Ariel Winograd (Mamá se fue de
viaje, Permitidos, Sin hijos) hace que cada uno de sus personajes se luzca, la
hace amena, de buen ritmo y tiene muchos toque cómicos, además le da sus
momentos de emoción entre padre e hijos, entre otras escenas. Las situaciones
jugadas entre Diego Peretti y Guillermo Francella están bien y tienen buena
química, aunque Francella le da buenos matices y tiene un plus más arriba. El
policía negociador se encuentra correctamente interpretado por Luis Luque, al
igual que Mario Alarcón, entre otros. Nos encontramos con un cine de género,
entretenido, con toques del clásico grotesco, con un tono muy picaresco y
varios elementos del costumbrismo argentino. La música funciona bien (temas de
Andrés Calamaro, Frank Sinatra y The Kinks, entre otros). Casualmente este 13
de enero se cumplen 14 años del hecho. Buena.
Karate Kid:
Leyendas (2025). Dirección: Jonathan Entwistle.Actores: Ben Wang, Ralph Macchio, Jackie
Chan, Joshua Jackson, Sadie Stanley, Ming-Na Wen, Aramis Knight, Wyatt Oleff.
Género: Acción, Drama, Familia. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 34
minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D y 4D. P13
Vibrante y emocionante
Todo comienza con un breve prólogo en Okinawa en 1986 sobre el karate; esta arte marcial (japonés),
cuyo origen es de esa zona, en la antigua dinastía Ryukyu, durante el siglo XV
y por otra parte está el kung fu (de
origen chino) utilizado como defensa personal y como cultura, con una dimensión
espiritual que requiere de concentración y autodisciplina. Hay una escuela
ubicada en Beijing cuyo maestro es Mr Han (Jackie Chan) y entre sus alumnos está Li Fong (Ben Wang), que además es su tío, un joven callado y una madre (Ming-Na Wen)
severa que no quiere que su hijo haga estas prácticas.
Finalmente él se debe alejar de todo esto. Su madre es
médica y por razones laborales se traslada a Nueva York y logra alejarlo. Ahora
tendrá nueva casa, colegio, compañeros y actividades. Un día Li Fong sale a
recorrer la zona, va a una pizzería cuyo dueño es Víctor (Joshua Jackson) un ex
boxeador, es simpático y tiene una hija atractiva Mia (Sadie Stanley), no tardan en relacionarse
y todo se complica cuando aparece el joven Connor (Aramis Knight) que tiene una
sonrisa irónica, es soberbio y agrandado,
pertenece a un club artes marciales y su actitud es de aplicar golpes brutales y
no tarda en una y otra vez en desafiarlo y enfrentarlo en cada encuentro.
Li y su madre luchan contra un pasado trágico. Li no
conecta con sus compañeros de clase, con el lugar, tiene problemas con la chica
que le gusta porque la persigue Connor aunque no es correspondido, ahora se
siente comprometido a ayudar al padre de ella que necesita saldar una cuenta
importante y aunque no esté dentro de sus planes tiene que competir para ayudar
a su nuevo amigo y no tarda en reencontrarse con su profesor de Kung Fu y con
el pasar de los días se incorpora al grupo Daniel LaRusso (interpretado por
Ralph Macchio, aparece muy poco, además es uno de los productores), así aprende
nuevas técnicas para luchar y competir.
El joven protagonista, actor chino - estadounidense Ben
Wang (Chicas pesadas), tiene presencia ante cámara, talento y carisma y el
resto del elenco está correcto. Se toma sus tiempos para hablar de los vínculos,
los traumas, las culpas, de la amistad y
tiene un mensaje de superación. La cámara y el montaje están bien durante las secuencias
de las distintas peleas, contiene su toque de humor negro. Es entretenida,
divertida, con situaciones bastante emotivas y un poquito de romance. Ideal
para los fanáticos del karate y las artes marciales y las nuevas generaciones. Buena
La carga más
preciada (2024). Dirección: Michel Hazanavicius, Actores (voces
originales): Jean-Louis Trintignant, Dominique Blanc, Grégory Gadebois, Denis
Podalydès, Serge Hazanavicius, Antonin Maurel, Matej Hofmann, Laurent Bateau,
Simon Volodine, Oleg Imbert. Género: animación. Origen: Francia, Bélgica.
Duración: 1 hora 21 minutos. Versiones: Subtitulado, español. P13
Un pobre leñador y su mujer vivían en un gran bosque. El
frío, el hambre, la pobreza y una guerra a su alrededor hacían que sus vidas
fueran muy duras. Un día, la mujer del leñador rescata a un bebé. Una niña
arrojada desde uno de los muchos trenes que atraviesan constantemente el
bosque. Muy Buena
Unidos por la
música (2024). Dirección: Emmanuel
Courcol. Actores: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco, Clémence
Massart-Weit, Ludmila Mikaël, Anne Loiret, Jacques Bonnaffé, Yvon Martin,
Nathalie Desrumaux, Isabelle Zanotti, Género: Comedia Dramatica. Origen:
Francia. Duración: 1 hora 43 minutos. ATP
Thibaut es un director de orquesta de renombre
internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado,
descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy, que trabaja en la cafetería
de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece
diferenciarlos, excepto su afición por la música.
Encerrado (20.25).
Dirección: David Yarovesky, Actores: Bill Skarsgård, Anthony Hopkins, Ashley
Cartwright, Michael Eklund, Navid Charkhi, Sofia Tesema, Emma Kombe, Género: Thriller, Terror. Origen: Estados Unidos.
Versiones: Subtitulado, español. P16
Del productor Sam Raimi, este thriller de terror sigue a
un ladrón (Bill Skarsgård) que irrumpe en el auto equivocado y se convierte en
presa de su vengativo dueño (Anthony Hopkins). Eddie enfrenta un juego mortal
de supervivencia, donde escapar es una ilusión y la justicia pisa el
acelerador.
Nancy trabaja limpiando casas en una pequeña y bella
localidad costera que se transforma una vez concluido el verano. El conocer a
Juan en el trabajo, pondrá rápidamente en tensión su frágil estado emocional,
llevándola a hacer cosas impensadas. La diferencia de clases sociales, el
universo de las casas vacías y del clima hostil del otoño configuran el
escenario perfecto para esta historia. Buena
La hija del no (2025).
Dirección y producción: Silvina Hermosa. Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 1 hora 24 minutos.
Veinte años han pasado ya. En las calles de Esquel,
Chubut, a través de la movilización permanente, las mujeres que comenzaron a
generar conciencia allá por el 2002 siguen enfrentando a los embates de los
empresarios de la mega minería transnacional contra las montañas patagónicas.
Este film se propone narrar la historia de las docentes
de la universidad pública argentina que se dieron el trabajo de investigar y
denunciar el impacto ambiental, de desarmar el discurso extractivista mentiroso
y generar la movilización por el voto popular en el plebiscito del año 2003 que
determinó que la ciudadanía de Esquel expresara un rotundo “No a la Minería a
cielo abierto”. La asamblea de vecinos de Esquel y su experiencia de resistencia
se conoce en todo el mundo y es un ejemplo a seguir en diversos ámbitos.
Con un enfoque intimista, la hija de una de las
protagonistas recorre esta historia recuperando la mirada de los principales
protagonistas de la historia, esta película requiere documentar la experiencia,
contribuir a generar un ejercicio de memoria y volver a considerar que Lo
personal es político. Muy Buena
La noche de los
tres fuegos (2025). Dirección y Guion: Andrés Paternostro. Actores:
Carolina Kopelioff, Romina Fernandes, Roberto Vallejos, Ricardo Merkin, Daniel
Campomenosi, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 21 minutos. P16
Ismael Fraga de setenta años, busca desesperadamente a su
nieta que ha sido secuestrada por una red de trata para explotación. Siguiendo
un dato que recibió en forma anónima, llega a un pueblo de la provincia de
Buenos Aires donde tiene que investigar por su cuenta ante la hostilidad encubierta
de las autoridades, que lo obligan a una impredecible decisión.
REESTRENO
El clan (2014). Dirección y
Guion: Pablo Trapero. Actores:Guillermo
Francella, Peter Lanzani, Gastón Cocchiarale, Giselle Motta, Franco Masini,
Antonia Bengoechea, Gabo Correa, Lili Popovich. Género: Thriller, Drama. Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 48 minutos. P16. Se estrenó 13-08-2015
La historia se basa en el caso policial del Clan Puccio,
que conmocionó a la sociedad argentina a principios de los 80. Tras la aparente
normalidad de la familia Puccio se oculta un siniestro clan dedicado al
secuestro y al asesinato. Arquímedes, el patriarca, miembro del Servicio de
Inteligencia desde la dictadura, lidera y planifica las operaciones. Alejandro,
el hijo mayor, estrella de un club de rugby, se sirve de su popularidad para no
levantar sospechas. Los demás miembros de la familia son cómplices en mayor o
menor grado de los crímenes del clan, y viven de los beneficios obtenidos de
los rescates que pagan los familiares de los secuestrados.
REESTRENO
Esperando la carroza 40° aniversario (1985). Dirección: Alejandro Doria.
Actores: Antonio Gasalla, China Zorrilla, Luis Brandoni, Julio De Grazia,
Betiana Blum, Juan Manuel Tenuta, Mónica Villa, Cecilia Rossetto, Enrique
Pinti, Andrea Tenuta, Darío Grandinetti, Lidia Catalano, Juan Acosta, Miguel
Ángel Porro, Clotilde Borella. Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina.
Duración: 1 hora 27 minutos. P13. – Se estrenó
6/5/1985 y fue Reestrena el 25/10/2012
Tres empanadas… Y cuarenta años después, Esperando la
Carroza sigue siendo el caos familiar más querido del cine argentino. Mamá Cora
se esfuma, las tensiones se cocinan a fuego lento y las discusiones familiares
hierven como puchero un domingo. Dirigida por Alejandro Doria y convertida en
un clásico instantáneo, esta comedia negra regresa al cine para celebrar su
aniversario como se merece: en pantalla grande, con risas compartidas, diálogos
inolvidables y un elenco extraordinario encabezado por Antonio Gasalla, China
Zorrilla, Luis Brandoni y Betiana Blum.
Regresa a los escenarios de Buenos Aires con su nuevo disco, Candombe.
En esta oportunidad con un show completamente renovado que
propone disfrutar de sus canciones a puro candombe. El cuarto disco de estudio
de Julieta rinde homenaje a la tradición del Candombe, fusionando las raíces
afro-uruguayas con un enfoque contemporáneo y cuenta con colaboraciones de
destacados artistas como Fito Paez, Pedrito Martinez, Leo Genovese, Ile, Lionel
Loueke, Juan Campodónico y Ruben Rada.
(Disponible en todas las plataformas digitales) No te
pierdas la oportunidad de celebrar las raíces afro-uruguayas en este show
único.
La obra teatral "El Debate" revive uno de los
momentos más icónicos de la reciente historia argentina: El enfrentamiento
televisivo entre los líderes sindicales Agustín Tosco y José Ignacio Rucci,
emitido por el viejo canal 11 en febrero de 1973.
El debate es un "documento teatral" con un
enfoque profundamente reflexivo, que invita al espectador a repensar las
heridas del pasado y a confrontarlas con la realidad del hoy, logrando que la
obra se convierta en un llamado a la memoria y a la conciencia crítica. La
propuesta intenta que este icónico debate entre Rucci y Tosco, proyecte un
espejo de las actuales tensiones sociopolíticas en la argentina, y nos lleve a
revivir las luchas y los sueños más dolorosos y apasionantes que hemos gestado
y forjado como país.
Un enfrentamiento que, cincuenta y dos años después,
sigue mostrándonos dos miradas relevantes, actuales y más vigentes que nunca.
El debate es un espectáculo imprescindible para quienes buscan un teatro que,
además de entretener, también convoque a la reflexión.
Elenco: Pepe Monje, Gabriel Rovito, Joselo Bella, Miguel
Core, Sebastián Dartayete y Enrique Dumont. Duración: 1 hora 15 minutos.
Música: Martín Bianchedi / Escenografía: Lula Rojo /
Asistencia de dirección: Mica Rivamar/ Diseño de luces: Manuel González Gil /
Diseño Gráfico: Claudio Diaz / Fotografía: Nacho Lunadei.
Estreno: miércoles 12 de marzo a las 20 horas
Funciones: miércoles, jueves y viernes a las 20 horas
El actor Gerardo Romano es Un judío común y corriente,
obra escrita por Charles Lewinsky en versión en español de Lázaro Droznes, en
la que se refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en
Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Ciencias Sociales de una
escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el nazismo quieren conocer
a un judío.
Es entonces que el protagonista pasa revista a los
principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar
la invitación y de esa manera ilustra a la audiencia sobre la problemática
contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos
que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso
psicológico de las consecuencias del nazismo.
No exenta de humor y a la vez de poseedora un gran peso
dramático y una carga emotiva acorde al tema, Un judío común y corriente es el
vehículo exacto para que Gerardo Romano vuelva a utilizar el formato de
monólogo teatral y bajo la dirección de Manuel González Gil logren capturar el
interés del público a lo largo de los 80 minutos de duración del espectáculo.
La música original de Martín Bianchedi y la sintética y a
la vez realista escenografía de Marcelo Valiente, contribuyen también a lograr
el clima necesario para que con un sencillo vestuario y sin otro aditamento que
el de una apropiada iluminación, Un judío común y corriente vaya directo al
corazón de los espectadores.
En la ciudad de Barcelona madre e hijo se debaten entre
la nostalgia y la vida. Mientras tanto en Buenos Aires una muerte inesperada
reúne a toda la familia en un tragicómico ritual velatorio. Flores muertas es
un drama vincular. Un poema Almodovariano de amor y de ausencias. Un gran duelo
que se entreteje como flores en una corona.
Autoría: Natalia Villamil, Actúan:Matilde Campilongo,
Yanina Gruden, Aldana Illán, Sergio Mayorquin, Juan Tupac Soler, Liliana Weimer
Diseño de vestuario: Paola Delgado. Diseño de
escenografía: Rodrigo González Garillo,
Diseño De Iluminación: Matías Sendón. Asistencia de
escenografía: Julieta Muro Frangi.
Asistencia de dirección: Esteban de Sandi Sansiviero. Productor
Del Tnc: Silvia Oleksikiw.
Misericordia (2024). Dirección y Guion: Alain Guiraudie. Actores: Félix
Kysyl, Catherine Frot, Jean-Baptiste Durand, Jacques Develay, David Ayala,
Serge Richard, Tatiana Spivakova, Elio Lunetta, Sébastien Faglain, Salomé
Lopes, Género: Comedia, Drama, Thriller. Origen: Francia, Portugal, España.
Duración: 1 hora 44 minutos. P16
La nueva película de Alain Guiraudie
Todo comienza cuando llega a su pueblo natal Jérémie
Pastor (Félix Kysyl, “Godard, amor mío”), para presenciar el funeral de Jean-Pierre, un panadero que le enseñó su
oficio, trabajaron juntos y entablaron una amistad con él, su familia y algunos
habitantes del lugar. Se va a hospedar en la casa de Martine (Catherine Frot, "Marguerite"),
quien acaba de quedar viuda, pero su hijo Vincent, aunque no vive allí porque
está casado y tiene una hija, no mira con buenos ojos que Jérémie se aloje allí
y no quiere que se genere ningún vínculo.
Jérémie tiene unos cuarenta años y con el pasar de los
días nos damos cuenta que algo sucedió entre ellos en el pasado, lo iremos
descubriendo a medida que van surgiendo ciertos hechos. Una mañana mientras
Jérémie recorre los alrededores de la casa se encuentra con Vincent, este lo
agrede verbalmente y físicamente pero justo interviene el cura del pueblo Philippe y Vincent sigue su camino y se va a buscar su
pequeño hijo a la escuela.
Los días trascurren con bastante incomodidad entre estos
personajes y la situación se complica cuando Jérémie se reencuentra con Walter
Bonchamp (David Ayala), un granjero del pueblo, quienes durante su juventud se
vincularon y aquí se genera un halo de intriga y misterio. A medida que corren
los días la relación entre Vincent y el recién llegado resulta más intolerante
y el cura del pueblo Philippe toma un gran protagonismo en la trama porque se
siente atraído por este extraño que acaba de llegar.
Su relato es intrigante, entre el bosque con deliciosos
hongos que recogen los pobladores y los secretos y el saber más sobre este
personaje que acaba de llegar al pueblo, los habitantes están curiosos y trae bastante intranquilidad. Se tocan
temas relacionados con la moralidad, la culpa, el amor, la amistad y el deseo
erótico, entre otros.
Contiene momentos de suspenso acercándose al drama, de
humor negro y hasta pasa por el absurdo pero con una narración sutil, eficaz, visualmente
atractiva y con algunas pinceladas hitchcokianas. Todas las actuaciones son muy buenas, con diálogos
inteligentes, acompañada por una estupenda fotografía e iluminación introduciendo
una delicada paleta de colores. Muy
Buena
Thunderbolts* (2025). Dirección: Jake Schreier. Actores: Florence Pugh,
Sebastian Stan, David Harbour, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen, Olga
Kurylenko, Lewis Pullman, Julia Louis-Dreyfus, Geraldine Viswanathan, Chris
Bauer, Género: Acción, Aventura. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 6
minutos. Versiones: Subtitulado, español. Formato: 2D, 3D y 4D. P13
Ágil, entretenida y
simpática
Basado en la
serie de cómics del mismo nombre. La película está dirigida por Jake Schreier
(“Un amigo para Frank”) y escrita por Eric Pearson (“Viuda negra”) junto a
Joanna Calo (guionista en series como “Beef”).
Cuenta con un
gran elenco: Florence Pugh como Yelena Belova, Wyatt Russell como John Walker,
Sebastian Stan como Bucky Barnes, David Harbour como Alexei Shostakov, Lewis
Pullman como Bob, Julia Louis-Dreyfus como Valentina Allegra de Fontaine, Olga
Kurylenko como Taskmaster y Hannah John-Kamen como Ghost, entre otros.
Un grupo de
villanos y antihéroes se reúnen tras una gran amenaza. Primero conocemos a cada
uno de los personajes, Yelena Belova, siente que su vida esta vacía, trabaja
para Valentina Allegra de Fontaine, una malvada que se encuentra enfrentando un
juicio en el cual la acusan de actividades ilegales. Mientras Yelena visita a
su padre el guardián rojo Alexei Shostakov, que también tiene sus problemas y
recorre la zona manejando una limusina roja. Por otra parte Bucky Barnes, le
pide ayuda a Mel que es la asistente de Valentina y necesita pruebas para desenmascarar
al verdadero culpable.
Yelena le pide a
su jefa realizar otras actividades, ya que no quiere seguir enfrentándose a
situaciones peligrosas para que esto ocurra y le solicita a cambio una última misión.
Debe ir a un laboratorio secreto y recoger cierta información y quien la interrumpe
es John Walker, pero también aparece Taskmaster y lo ataca Ghost, pero
Taskmaster lo mata y llegan otros
sujetos cada uno de estos fueron enviados por Valentina para una tarea
diferente porque la idea principal es que todos se mataran los unos a los otros.
Y luego se encuentran con algo peor, son encerrados allí.
Gracias a sus
habilidades logran huir, Yelena se
siente perturbada ante estos hechos y recuerda cuando era niña y en esa visión
ve allí a Bob, él se había presentado de la nada en el laboratorio es un ser
extraño y misterioso. A la vez John Walker recuerda cuando se separó y lo perdió
todo. Al lugar no tardan en llegar fuerzas especiales rodeando el laboratorio
un gran batalla se origina pero a lo largo de su desarrollo la luchas son más
intensas y peligrosas.
En su narración
mezcla la acción, comedia, drama, diversión, fantasía, en una gran aventura. Vamos
conociendo a cada uno de los personajes, con actuaciones que se destacan más que otras,
los diálogos resultan poco convincentes, es puro entretenimiento, siendo predecible,
un gran espectáculo desde lo visual e ideal para espectadores poco exigentes.
Contiene escenas
de acción con bastante ritmo y luchas bien coreografiadas. La banda sonora está
compuesta por Son Lux (“Todo a la vez en todas partes”) y la dirección de
fotografía corre a cargo de Andrew Droz Palermo (“El caballero verde”, “A Ghost
Story”). La película incluye dos escenas post-créditos. Buena
Mensaje en una botella (2025). Dirección y Guion: Gabriel Nesci.
Actores: Luisana Lopilato, Benjamín Vicuña, Benjamín Amadeo, Luciano Cáceres,
Rafael Spregelburd, Marina Bellati, Valeria Lois, Belén Chavanne, Graciela Pal,
Eduardo Blanco, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 2 horas 3
minutos. P13
Una historia de segundas oportunidades
La protagonista de esta historia es Denise (Luisana Lopilato,
“Perdida”), una sommelier de vinos que tuvo dos grandes maestros, su padre (Eduardo
Blanco) y el dueño de una bodega (Luis Machín) y todo comienza en 2009. Al
tiempo nos encontramos en el 2019 cuando ya pasaron diez años y ella se da
cuenta que varios de sus anhelos no se hicieron realidad, entre relaciones
amorosas frustradas, una vida en crisis, un concurso que no resulta y en lo
laboral no se da todo como lo esperaba.
Denise descubre una forma de viajar en el tiempo poniendo
un mensaje en una botella hecha en un año específico y se traslada hacia ese
momento en su vida, si logra cambiar algún hecho por más mínimo que se del
pasado, su futuro será distinto. Por las distintas situaciones que le toca
vivir se siente en la necesidad de seguir casi constantemente en el tiempo
pasado por lo que recorrerá el 2004, 2015, 2013, 2011 y 2019 para solucionar algunas
irregularidades.
En los distintos traslados en el tiempo se enfrentará con
diversos personajes: Benjamín Amadeo, Benjamín Vicuña, Luciano Cáceres, Rafael
Spregelburd, Marina Bellati, Valeria Lois e Inés Estévez (una madre muy
especial), entre otros. Otros haciendo de sí mismo como Gabriel Corrado y
Osvaldo Laport están barbaros y César “Banana” Pueyrredón, acompañado por el
artista en persona.
Se toma sus tiempo para hablar de las malas decisiones
que a veces tomamos, la competencia, la revancha, el amor, las frustraciones, la
amistad, los vínculos y cuando entras en
crisis a los cuarenta. No está al mismo nivel de las que ya hemos visto “Hechizo
del tiempo”, “Volver al futuro” y “El
efecto mariposa”, entre otras. Pero cuenta con una serie de enredos divertidos
y románticos, mezclando la comedia, la ciencia ficción, el melodrama, el humor
negro y el absurdo, junto a una
estupenda selección de canciones y temas musicales maravillosos. Un buen
pasatiempo. Al final tenes una escena extra. Buena
Infierno en el pantano (2025). Dirección: Taneli Mustonen, Brad Watson, Actores:
Elisha Applebaum, Madalena Aragão, David Newman, Sarah Priddy, Andonis Anthony,
Athena Strates, Isabelle Bonfrer, Tayla Kovacevic-Ebong, Mohammed Mansaray,
Flynn Barnard, Género: Thriller, Terror, Acción. Origen: Reino Unido. Duración:
1 hora 27 minutos. P13 C/R.
Las vacaciones se
convierten en un desastre cuando Kyle, una recién graduada de Houston, y sus amigos
sobreviven a un accidente de avión en los desolados pantanos de Luisiana, solo
para descubrir que algo mucho más peligroso acecha en aguas poco profundas.
227 lunas. Dirección y Guion: Brenda Taubin, Género:
Documental. Origen: Argentina, Francia. Duración: 1 hora 16 minutos. ATP
Alejandro es un
apasionado del espacio que hace pequeños planetas a escala de manera artesanal.
Un día recibe un inesperado correo de la Agencia Espacial Europea que tras
descubrir casualmente su página web le hacen un pedido particular. La agencia
lanzará una misión a Júpiter y sus lunas en busca de vida y el deseo es que Ale
realice los souvenirs para los trabajadores de esa misión. Le encargan 227
lunas. El documental entrelaza una épica personal y una misión espacial donde
lo pequeño puede ser infinito, los sueños realidad y un pedazo de universo
puede entrar en la palma de tu mano.
El Casero (2024). Dirección y Guion: Matías Lucchesi. Actores:
Paola Barrientos, Alfonso Tort, Alvin Astorga, Natalia Dalena, Luis Rubio.
Género: Comedia. Origen: Argentina, Uruguay. Duración: 1 hora 30 minutos. P13
El pasado y los
arrepentimientos
Tras varios años de ausencia dos hermanos se reencuentran:
Marcela (Paola Barrientos) y Claudio (Alfonso Tort). Ella viene desde Estados
Unidos, está separada de su marido, Claudio es un dramaturgo y director teatral
bastante bohemio y no tiene un buen pasar económico. Ambos vienen de distintos lugares y costumbres
y se encuentran en su casa de la niñez tras el fallecimiento de sus padres;
ahora son los únicos herederos y piensan construir un hotel boutique con
capitales aportados por inversores de Florida (EE.UU). Ella es arquitecta y ya
armó la maqueta.
Allí vive Ramón (Alvin Astorga), quien los conoce desde
niños y se encarga de cuidar la inmensa casona en Villa Carlos Paz desde hace
unos 20 años. Ramón, para sobrevivir, fue alquilando el lugar dándole vida a su
soledad, por ejemplo, un curso de buceo en la amplia piscina contigua y
artistas que ensayan, entre otras actividades. Pero a Marcela todo eso no le
interesa, maneja todo con total frialdad y contrata un abogado (Luis Rubio).
Los días corren y todo se pone más complejo con el desalojo y ella decide
contratar a alguien para que lo asuste y se vaya voluntariamente.
En esta tragicomedia acida comienzan a jugar esa relación
entre los hermanos, los vínculos, los recuerdos y ese casero tranquilo que dio
gran parte de su vida a los demás, entre otras situaciones. Aborda las dudas, traiciones,
diferencias, angustias y tensiones de clase. Esta es una historia sencilla, con
muy buenas actuaciones, que resulta tierna, emotiva, entretenida y con final
semi abierto para reflexionar y debatir. Buena
Tesis sobre una domesticación (2024), Dirección: Javier Van de Couter, Actores:
Camila Sosa Villada, Alfonso Herrera, Carlos Cano, Susana Varela, Sebastian
Arzeno, Ignacio Ferrochio, Adriana Ferrer, Lide Uranga, Romina Escobar, Diana
Szeinblum, Género: Origen: Argentina, México. Duración: 1 hora 53 minutos. P16 C/R
Una mujer trans
ocupa el espacio que se ganó. Es actriz, es prestigiosa, está casada, gana
dinero y se lanza a adoptar un hijo. Éxito laboral y personal, el sueño parece
completo, la utopía familiar. La protagonista se desliza por esta tesis
construyendo una nueva narrativa travesti que incluye el derecho al goce, la
ambición, el glamour, la contradicción. ¿Cuál es el costo de sostener esta
nueva e inesperada realidad?
