Los estrenos de la semana.

La cartelera de cine está semana llega con varias películas nominadas a los Premios Oscar y otras propuestas interesantes. 

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

-“TALENTOS OCULTOS” (2016). Dirección: Theodore Melfi. Actores: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 127 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público con reservas.

Cuenta la historia de 3 brillantes científicas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años '70s, en plena carrera espacial y también en medio de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses, en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn.

Se encuentra basada en hechos reales y es un sincero homenaje a aquellas trabajadoras (afroamericanas) que lucharon por la igualdad, el reconocimiento, y enfrentaron al machismo desmedido. Cada una de ellas se involucró, hizo valer sus ideas, su profesión, su inteligencia, su derecho sin desatender sus vidas personales. La trama tiene toques de comedia, situaciones dramáticas y algunas reflexiones. Las actuaciones de las tres protagonistas son maravillosas: las matemáticas Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) y la ingeniera Mary Jackson (Janelle Monae),  son muy buenas, acompañadas por la correcta interpretación de Kevin Costner. Impecables las actuaciones de: Mahershala Ali, Kirsten Dunst y Paul Stafford. La excelente banda sonora de Pharrel Williams es la apropiada, al igual que su ambientación en los sesenta.  Cuenta con 3 candidaturas a los premios Oscar 2017. Muy Buena.

-“XXX REACTIVADO” (2017). Dirección: D.J. Caruso. Actores: Nina Dobrev, Vin Diesel, Samuel L. Jackson,. Género: Acción/Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 107 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta mayores de 13 años, con reservas

El tercer y explosivo capítulo de la exitosa franquicia que redefinió el género de espionaje, encuentra al atleta de deportes extremos, que ha sido convertido en operativo del gobierno, Xander Cage (Vin Diesel), saliendo de un exilio auto-impuesto y dirigiéndose en un curso de colisión contra el mortífero guerrero alfa Xiang y su equipo, en una carrera para recuperar una siniestra e imparable arma conocida como la “Caja de Pandora”. Reclutando a un nuevo equipo de personas en busca de emociones fuertes, Xander se encuentra envuelto en una conspiración en la que se encuentran coludidos los más altos niveles de los gobiernos del mundo. Creada con la ruda actitud que es la firma de la franquicia, “xXx: Reactivado”, sube el nivel de la acción extrema con escenas de acción nunca antes captadas en cámara.

Esta saga comenzó en el 2002, tiene muchos seguidores por lo tanto no van a desaprovechar la posibilidad de continuar dándonos distintas entregas. Vuelve Xander Cage (Vin Disel, como protagonista y productor), Augustus Gibbons (Samuel L. Jackson) varios personajes para una misión muy especial y una jefa muy especial Jane Marke (Toni Collette). Todos saben reírse de sí mismo. Los diálogos son pobres, la trama es simple por lo tanto el guión no existe. Estupenda locaciones, entretenida, disparatada, tiene humor, mujeres bellas, peleas bien coreografiadas, persecuciones por tierra, aire y agua, explosiones, autos, entre otros elementos del género. Un buen espectáculo visual. Cameos como el de: Neymar Jr y sorpresas. Buena.

-“LA RAZÓN DE ESTAR CONTIGO” (2017). Dirección: Lasse Hallström. Actores: Josh Gad, Dennis Quaid, Peggy Lipton, Britt Robertson, K.J. Apa, John Ortiz, Juilet Rylance, Luke Kirby, Pooch Hall,  Género: Comedia Dramática. Origen: Estados Unidos. Duración: 100 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público con reservas.

Un perro encuentra el sentido de su vida, luego de vivir múltiples vidas y de tener diferentes dueños.

Llega de la mano del director sueco Lasse Hallström (Las reglas de la vida, Querido John, Un viaje de 10 metros). El desarrollo de esta tierna historia se ve a través de la mirada de un perro (voz de Josh Gad), y sus distintas vidas junto a los humanos que le va tocando a cada perrito. Una película para toda la familia. La raza canina no vive más de 17 años y aquí los perros no van al cielo, se reencarnan.  Bastante emotiva, con algún golpe bajo  y en algunos momentos te deja algún nudito en tu garganta. Buena.

-“SIN NADA QUE PERDER” (2016). Dirección: David Mackenzie. Actores: Dale Dickey, Ben Foster, Chris Pine, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Tanner (Ben Foster) y Toby Howard (Chris Pine) son dos hermanos que viven en el estado de Texas y que, tras la muerte de su madre, se proponen atracar el mayor número de bancos de la zona en un breve periodo de tiempo. Pero ellos no son atracadores profesionales, uno es un ex convicto y el otro es un padre divorciado con dos hijos. Su objetivo es reunir la cantidad de dinero necesaria para no perder la granja familiar que el banco les reclama por falta de pago, que es lo único que tienen y único por lo que han luchado toda la vida. Su plan es pagar al banco con la misma moneda y será una carrera a contrarreloj porque los Rangers de Texas, con el veterano Marcus Hamilton (Jeff Bridges) a la cabeza, están pisándoles los talones.

La trama se desarrolla dentro de un ambiente rural con toques de western, tiene acción, adrenalina  y se relaciona con el policial negro. Contiene un toque de los hermanos Coen y  Quentin Tarantino. La historia es sencilla pero se potencia con las actuaciones por un lado: Los hermanos Howard, Tanner (Ben Foster), el hermano mayor, vehemente, impulsivo, violento, recién salido de la cárcel y Tobby (Chris Pine), el menor. Por el lado de la ley están: el experimentado y a punto de retirarse Marcus Hamilton (Jeff Bridges, su personaje esta excepcional) y su compañero mestizo Alberto Parker (Gil Birmingham). El director Mackenzie maneja muy bien los tiempos y el ritmo, tiene buenos diálogos, humor negro, momentos conmovedores, un ambiente desértico, robos, bancos, venganzas y una buena banda sonora. Un buen desenlace. Con 4 nominaciones a los Premios Oscar. Muy Buena.

-“LUZ DE LUNA” (2016). Dirección: Barry Jenkins. Actores: Mahershala Ali, Shariff Earp, Duan Sanderson, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Origen: 111 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Nos trae una conmovedora historia atemporal sobre la conexión humana y el autodescubrimiento. Narra la vida de un joven afroamericano, desde su infancia hasta la adultez, que crece en un complicado barrio de Miami y que lucha por encontrar su lugar en el mundo.

Va narrando las experiencias de un niño hasta llegar a su adultez. Es un niño introvertido, sufre situaciones de bullying, no tiene padre, su madre es una drogadicta y un día se escapa de su casa. Termina viviendo en la casa de un narcotraficante, sufre el maltrato constante de sus compañeros, de adolescente va descubriendo su sexualidad y hasta le toca sufrir una pérdida importante. Aquí se vuelven a tocar temas como: el abuso,  la marginalización, las drogas, y la homosexualidad. Este es un relato duro y conmovedor. Cuenta con 8 nominaciones a los premios Oscar 2017. Muy Buena.

-“DECIME QUE SE SIENTE: LA VENGANZA” (2016). Dirección: Fernando Fraiha. Actores: Felipe Rocha, Daniel Furlan, Leandra Leal. Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina/Brasil. Apta para mayores de 16 años.

Caco encuentra a su novia de años en los brazos de otro. Y lo peor es que el otro es un argentino. Y buenmozo. Y un reconocido chef. Y usa pelo largo. O sea lo peor que puede pasar a un brasilero. Vadão, su mejor amigo, intenta sacarlo de la depresión en la cual se encuentra planeando un absurdo viaje en auto hasta Buenos Aires en busca de venganza. Obviamente nada sale de acuerdo con los planes.

Estos amigos brasileños Caco (Felipe Rocha) y Vadao (Daniel Furlan), se unen para vengarse porque Julia (Leandra Leal) que es la novia de uno de ellos fue engañado en este caso por un argentino Facundo (Adrián Navarro) por eso viajan a la Argentina. Apenas pasan por la frontera ya tienen la primera dificultad y a medida que transitan esta road movie se van chocando con distintos personajes. Así van sucediendo una serie de enredos y complicaciones. En todo momento hay una sucesión chistes, canciones, diálogos relacionados con la rivalidad entre Brasil y Argentina y planteos muy divertidos. En parte sacan esa idea que los hombres no pueden sufrir o llorar por amor, no son ni más ni menos machos. Buena.

-“LA IDEA DE UN LAGO” (2016). Dirección: Milagros Mumenthaler. Actores: Juan Barberini, Rosario Bléfari, Carla Crespo, Juan Greppi, Género: Drama. Origen: Argentina/Suiza.

Inés (Carla Crespo), una fotógrafa profesional, está decidida a terminar su nuevo libro antes de que su hijo nazca. La memoria, los recuerdos y este trabajo fotográfico la llevan, una y otra vez, a un mismo lugar: la casa familiar en el sur de Argentina. Se trata de un espacio que fue marcando la vida de Inés y forjando su personalidad a través de los años. La única foto que se conserva de ella junto a su padre fue hecha en este lugar, cuando Inés apenas tenía dos años. Unos meses después de que esta foto fuese tomada, el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar.

La directora nos ofrece un relato interesante sobre lo que le fue pasando a sus personajes, donde la memoria, la fotografía, los silencios y las imágenes son un personaje más y son una pieza fundamental. Las actuaciones resultan flojas, hay conversaciones un tanto recitadas. Nuevamente nos enfrentamos con la búsqueda, la identidad y el pasado. Interesante propuesta  que contiene un poco de poesía. Buena.

 -“BAILARINA” (2016).  Voces Originales: Elle Fanning, Dane DeHaan, Maddie Ziegler. Género: Animación. Origen: Francia. Duración: 89 minutos. Apta para todo público.

Felicia es una niña que, tras perder a sus padres, vive en un orfanato en su Bretaña natal. Su pasión es la danza y sueña con convertirse en una bailarina profesional. Para conseguirlo se escapa con la ayuda de su amigo Víctor y viaja hasta el París de 1879. Allí se hará pasar por otra persona para conseguir entrar como alumna de la Grand Opera House y así luchar por tener la vida que desea.

Esta es una nueva propuesta infantil para llevar al cine a los más pequeños de la casa. Contiene mensajes similares a la reciente película estrenada “Sing, Ven y canta”, o “Ratatouille”, así como tantas otras del género, diciendo que con el esfuerzo, el trabajo, el amor y la valentía, todos tus sueños se hacen realidad y nunca debes renunciar a ellos. Va mezclando muy bien la aventura, la comedia, el drama y el romance. Buena ambientación realizada en un  París de finales del siglo XIX. Acierta con la música elegida y las coreografías del ballet. Buena.