Esta versión teatral de la cinta estrenada en 2009 que fue dirigida y escrita por Woody Allen
¿Cómo poder asegurarnos el éxito en el amor? El genio físico, Boris Chelnikoff es una mente privilegiada con un coeficiente intelectual muy superior a la media. A través del humor de Woody Allen, nos cuenta su experiencia y nos aconseja dándonos una exhaustiva y acabada enumeración de hechos y eventos a tener en cuenta. A saber: 1. Compatibilidad cultural. 2. Afinidades de gustos. 3. Nivel económico sin dependencias. 4. Atracción física. 5. Admiración intelectual y profesional. Pero fundamentalmente una vez que se han cumplido al pie de la letra todos estos requisitos, deberemos cruzar los dedos, encomendarnos a los cielos y ver si la cosa funciona.
Dirección: Manuel González Gil, Autor: Woody Allen
Elenco: Luis Luque, Roly Serrano, Carolina Papaleo, Laura Novoa, Luisa Drozdek.
Funciones: Jueves a Sábado 21.00 Hs - Domingo 20:30 Hs
Localidades: desde $1000 // Jubilados: $700.
Teatro Astros: Av. Corrientes 750. CABA. Teléfono: 4325-9991. https://twitter.com/susanasalerno1/status/1222028797295329280?s=20
-"MUJERCITAS"
(2019).Director: Greta
Gerwig, Actores: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen,
Laura Dern, Meryl Streep, Timothée Chalamet, James Norton, Louis Garrel, Bob
Odenkirk. Género: Drama Romántico. Origen: Estados Unidos. Duración: 135
minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para todo público con reservas.
Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas adolescentes que
se embarcan en unas vacaciones con su madre, pero sin su padre, un evangelista
itinerante. A medida que atraviesan el estado de Massachusetts, sumido en plena
Guerra Civil, descubren el amor y la importancia de los lazos familiares.
Mi Opinión: La
propuesta cinematográfica muestra las vivencias de cuatro hermanas desde la
adultez, cada una con su carácter bien marcado, sus gustos y sus deseos profesionales.
Dos personajes se lucen bastante casualmente y son las nominadas a los premios OscarSoairse Ronan es Jo March, en la categoría mejor
actriz y Florence Pugh interpreta a Amy March, en el rubro mejor actriz de
reparto.
Su desarrollo no se da de manera cronológica, muchas
situaciones y momentos se muestran a través delflashbacks. Ellas viven en una zona rural en Los Estados Unidos en 1860,
el padre de familia (Bob Odenkirk) se ha marchado al frente donde se desarrolla
la guerra civil y quien quedó a cargo de todo es una dulce esposa, dedicada a
la casa y al bienestar de quienes la necesitan (Laura Dern; “Historia de un
matrimonio”), intentando brindarle enseñanzas a sus hijas.
A lo largo del film aparecen varios personajes
secundarios y cuenta con la sensacional actuación de Meryl Streep (“El regreso
de Mary Poppins”) que personifica a la tía de las chicas. Una vez más
excelente, como la madre de las jóvenes Laura Dern, que traspasa la pantalla;
ambas tienen escenas breves pero deslumbrantes. También aparecen una serie
personajes masculinos, entre ellos el actor franco-estadounidense Timothée
Chalamet, un seductor encantador y lleno de matices. Contiene diálogos inteligentes,
hay alegrías, amor, compañerismo, egoísmo, camaradería, humor y cierto toque Shakesperiano. Una muy buena dirección
artística que incluye un vestuario deslumbrante y la destacada banda sonora que
se encuentra a cargo de Alexandre Desplat (“La forma del agua”, “Isla de perros”)
y es una garantía tenerlo, además todos los elementos técnicos están logrados. Esta
es una de esas historias que atraen mucho más a la platea femenina, romántica,
emotiva y en definitiva termina dejando como mensaje lo importante que es tener
valores.
Este es el segundo largometraje dirigido y escrito por
Greta Gerwig (“Lady Bird”), como protagonistas cuenta con: Saoirse Ronan (“Las
dos reinas”, “Lady Bird”), Emma Watson (“La bella y la bestia”), Florence Pugh
(“Midsommar”, “Lady Macbeth”), Eliza Scanlen (“Grace”) y Timothée Chalamet (“Llámame
por tu nombre”). Esta es la octava adaptación del libro de Louisa May Alcott.
Un dato para destacar es que la película recibió 6
nominaciones a los Oscar 2020 incluyendo: Mejor película, actriz (Saoirse
Ronan), actriz de reparto (Florence Pugh), guión adaptado, diseño de vestuario
y banda sonora. Muy Buena.
-"1917" (2019). Dirección: Sam Mendes, Actores:
George MacKay, Dean Charles Chapman, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden,
Claire Duburcq, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Género: Drama. Origen:
Reino Unido / Estados Unidos. Duración: 119 minutos. Versiones: Subtitulada /
Doblada. Formatos: 2 D / 4 D. Apta para mayores de 16 años.
En el apogeo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes
soldados británicos, Schofield (George MacKay, “Capitán fantástico”, “Secretos
ocultos”) y Blake (Dean-Charles Chapman, “El pasajero”, “Antes de despertar”) son
encargados con una misión aparentemente imposible. En una carrera contra el
tiempo, deberán cruzar territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará
un ataque mortífero sobre cientos de soldados, incluyendo al hermano de Blake
entre ellos.
Mi Opinión: La
trama muestra a dos soldados en una misión contrarreloj que consiste en
entregar una carta a otro batallón y que es muy importante que llegue a destino
para evitar más muertes. Para cumplir con esa misión deberán cruzar líneas
enemigas, donde todo es soledad, muerte,
cadáveres, cuerpos destrozados, alambres de púas, trincheras embarradas,
trampas, lugares destruidos y paisajes
llenos de horror.
Esta es una de las mejores películas épicas, y en este
caso sobre la Primera Guerra Mundial. Se ha filmado mucho sobre la Segunda
Guerra Mundial, pero no tanto sobre la primera. Visualmente es brillante,
filmada en plano secuencia, el espectador queda atrapado dado que esta forma de
filmar le da mayor dinámica. La película posee buen ritmo, es vibrante, se
encuentra llena de tensión, intriga y suspenso. Acompaña a la perfección la gran
banda sonora de Thomas Newman (“Skyfall”, “Historias cruzadas”), la edición de
sonido y el montaje. La fotografía de Roger Deakins (“Frago”, “Skyfall”,” Sin
lugar para los débiles”) es fascinante.
Además de tener como protagonistas a George MacKay y
Dean-Charles Chapman, forman parte del elenco: Colin Firth ("El discurso
del rey"), Benedict Cumberbatch (“El código enigma”; “Doctor Strange”);
Josef Davies("Dumbo"), Mark
Strong “Red de mentiras”) y Richard Madden (“Rocketman”), entre otros. Las
actuaciones no son sobresalientes pero tiene diálogos precisos y momentos muy emotivos
y conmovedores. A pesar de que el guión es flojo, se toma sus tiempos para
hablar de la lealtad, el amor y la amistad. Muestra el infierno de la guerra,
cuando la vida humana no vale nada. Contiene varias metáforas, un claro mensaje
antibelicista para reflexionar y que en todo momento apuesta por la vida frente
a la muerte. Este film es una lección de cine.
Esta es una gran película sobre la Primera Guerra Mundial
que se encuentra un poco inspirada por historias del abuelo de Mendes, quien a
los 17 años (1916-1918), fue un soldado que combatió durante la misma y es un
homenaje a él y todos esos hombres que lucharon. Tiene alguna similitud a “Senderos
de gloria” (1957) de Stanley Kubrick, entre otras. Hace pocos días y muy merecidamenteganó 2 Globos de Oro y se encuentra nominada
a diez Premios de la Academia incluyendo
Mejor Imagen y Mejor Director, Sam Mendes. Muy
Buena.
-"RUMBO AL
MAR" (2019). Dirección: Nacho Garassino, Actores: Santiago Bal,
Federico Bal, Anita Martinez, Zulma Faiad, Laura Laprida, Daniel Valenzuela,
Virginia Lagarrigue, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos.
Apta para mayores de 13 años.
Cuando le queda solo un mes de vida, un hombre decide
viajar junto a su hijo en moto para conocer el mar.
Mi Opinión: Todo
comienza en un hospital cuando Laura Pereyra (Anita Martinez, "El cine de
Maite", "Apasionados"), la hija mayor de Julio Pereyra (Santiago
Bal, “Las colegialas", “Los hijos de López")debe escuchar junto a su padre el peor de los
diagnósticos, le queda poco tiempo de vida. Julio, viviendo entre los dolores y
remedios le pide a sus hijos un último deseo, quiere conocer el Mar, y les propone
un viaje muy especial: quiere viajar con su hijo menor Marcos (Federico Bal,
“Crímenes imposibles”) un ser algo irresponsable y mujeriego. La idea es ir en
moto desde la Provincia de Tucumán hasta Mar del Plata. Por lo tanto espectadores
e intérpretes emprenden esta aventura que los llevará a estrechar vínculos,
reencontrarse con el pasado y cumplir un sueño.
Este film es un road movie donde todos van conociendo
otros paisajes, distintos personajes y el director Nacho Garassino ("Contrasangre",
"El túnel de los huesos") junto al guionista Juan Faerman colaboran para
que Federico Bal dentro de la profesión de ambos pueda despedir y homenajear a
su papá el actor Santiago Bal, conjuntamente con el público, familiares y
amistades.
Dentro del elenco secundario y con correcta actuaciones,
encontramos a: Zulma Faiad, Laura Laprida y Daniel Valenzuela. Está llena de
gags, de travesuras, de ternura, de nostalgia, de cumplir asignaturas
pendientes, cuenta con diálogos entrañables y cómplices, con toques poéticos y
románticos. Es una trama agradable que valora los vínculos, contiene metáforas
de la vida y constituye una gran despedida y homenaje que intenta llegar al
corazón de todos. Buena.
-"ESPÍAS A
ESCONDIDAS" (2019). Dirección: Nick Bruno, Troy Quane. Actores: Voces
originales: Will Smith, Tom Holland, Género: Animación. Origen: Estados Unidos.
Duración: 102 minutos. Formatos: 2D /3D / 4D. Apta para todo público con
reservas.
El espía más genial del mundo, Lance Sterling y Walterio
Benítez son casi opuestos. Lance es cool, encantador y elegante. Walterio…no.
Pero lo que a Walterio le falta de habilidades sociales, lo compensa con
inteligencia e inventiva, es el genio científico que crea los artefactos que
Lance usa en sus misiones.
Mi Opinión: La
narración nos muestra a un agente secreto, Lance Sterling, bastante engreído, apuesto,
elegante y con un buen estilo (voz original de Will Smith, un personaje
logrado, se parece físicamente, sus movimientos y su estilo) que es culpado por
un hecho que no cometió. Circunstancialmente se encuentra con un joven científico,
Walter Beckett (Tom Holland, “Spider-Man: Homecoming”), quien por error lo
transforma en una paloma y de esta forma puede limpiar su buen nombre.
El villano es Killian (voz original Ben Mendelsohn, “Spider-Man:
Lejos de casa”. Resulta algo acotado) y quien también entra en acción es la
agente Marcy Kappel (Rashida Jones), un ejército drones y una serie de
personajes que hacen a la aventura y la diversión.
Esta es una comedia de animación que parodia las
películas de espionaje con toques al mejor estilo de misión imposible y James
Bond, entre otras; además posee escenas que rozan el absurdo. Resulta una
aventura que recorre varios lugares, es visualmente atractiva, colorida, con
buen ritmo pero es poco creativa, repetitiva, cae en lugares comunes del género
y es previsible pero no deja de ser un
buen entretenimiento familiar, incluyendo una buena banda sonora y una pequeña
escena post créditos. Buena.
-"LA CASA DE
ARGÜELLO”. Dirección: Valentina Llorens, Género: Documental. Origen:
Argentina. Apta para todo público.
Los huesos de un desaparecido en la última dictadura
militar argentina son encontrados. Su restitución a la familia abre una herida.
A través de cuatro generaciones de mujeres de la familia se abren nuevas capas,
donde el dolor de lo vivido cobra una nueva forma: Nelly, su saga familiar y el
dolor de haber perdido a dos de sus hijos; Fátima, el hecho de haber sido presa
política; Valentina, (directora del documental), su nacimiento bajo rejas y el
largo camino hasta reencontrar a su madre Fátima; Frida, hija de Valentina, es
testigo del hecho que conmueve a la familia.
-"LOS
PAYASOS" (2019). Dirección y Guión: Lucas Bucci, Tomás Sposato,
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 68 minutos. Apta para mayores
de 13 años.
Tres jóvenes aspirantes a artistas van a Florianópolis a
un festival under donde se organiza el Mundial de Cortometrajes. A partir de
ese momento, deciden filmar todo el viaje. En este documental, verdad y ficción
se entremezclan al punto que los límites entre una y otra parecen desdibujarse.
Una comedia divertida pero con una mirada reflexiva
“Chicas católicas” se representó en distintas oportunidades
y con diferentes elencos. Son cuatro las intérpretes, que además componen
diferentes personajes. Ellas van creciendo en un colegio religioso hasta convertirse en
mujeres. A medida que transcurren los minutos y utilizando el humor como
recurso se cuestionan distintos aspectos relativos a la educación, la religión,
los mandatos y los vínculos, aportandosobre todos estos temas una mirada bastante reflexiva.
Es una comedia para ver y disfrutar entre amigos o en
familia, sencilla, ágil y divertida. Además de actuar cantan, nombran a
distintas figuras del espectáculo y en algunas ocasiones alguno de los
personajes establece un diálogo con los espectadores. En resumen, resulta ideal
para pasar un grato momento. Las actuaciones son muy buenasen general, aunque algunas
se destacan más que otras y ponen todo su potencial en escena: Iride Mockert
(“Turba”, “El avaro”), Tamara Garzón (“Las de barranco”, “A la buena de Dios”),
Sofía Gala Castiglione (“Atracción fatal”, “La payanca”), Cande Molfese (“La
llamada”, "Stocker"). Una mención particular para la muy buena
dirección de Daniel Casablanca (Macbeth, Romance del Baco y la Vaca).
Elenco: Iride
Mockert, Tamara Garzón, Sofía Gala Castiglione, Cande Molfese, Dirección:
Daniel Casablanca, Duración: 80 minutos. Localidades: $900.
Funciones viernes y sábados 23 hs / Domingos 22 hs
La gran triunfadora de la noche fue “Dolor y gloria” en una gran noche
para Pedro Almodóvar. En la categoría Mejor película iberoamericana ganó la película argentina “La odisea de los
giles”.
Las películas más nominadas: “Dolor y gloria” de 16
recibió 7estatuillas, en el caso de “Mientras dure la guerra”, de Alejandro
Amenábar, con 17 candidaturas y La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon
Garaño y Jose Mari Goenaga con 15 galardones, ambas se llevaron 4 cada una.
La gala tuvo algunos musicales en los que ofrecieron su
arte: Pablo Alborán, Amaia, Ana Mena, Rayden, entre otros. Uno de los momentos
más emotivos fue cuando Jamie Cullum con su voz y piano puso toda su magia
durante el 'In Memoriam' despidiendo a las grandes estrellas del cine español
que nos han dejado este año.
Lista completa de todos los ganadores:
Mejor película: "Dolor y gloria"
Mejor dirección: Pedro Almodóvar por "Dolor y gloria"
Mejor dirección
novel: Belén Funes por "La hija de un ladrón"
Mejor guion
original: Pedro Almodóvar por "Dolor y gloria"
Mejor guion
adaptado: Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón
por "Intemperie"
Mejor música
original: Alberto Iglesias por "Dolor y gloria"
Mejor canción
original: Intemperie de Javier Rubial, por "Intemperie"
Mejor actor protagonista: Antonio Banderas por "Dolor y gloria"
Mejor actriz
protagonista: Belén Cuesta por La trinchera infinita
Mejor actor de
reparto: Eduard Fernández por "Mientras dure la guerra"
Mejor actriz de
reparto: Julieta Serrano por "Dolor y gloria"
Mejor actor
revelación: Enric Auquer por "Quien a hierro mata"
Mejor actriz
revelación: Benedicta Sánchez por "Lo que arde"
Mejor dirección de
producción: Carla Pérez de Albéniz por "Mientras dure la
guerra"
Mejor dirección de
fotografía: Mauro Herce por "Lo que arde"
Mejor montaje: Teresa Font por "Dolor y gloria"
Mejor dirección
artística: Juan Pedro de Gaspar por "Mientras dure la
guerra"
Mejor diseño de
vestuario: Sonia Grande por "Mientras dure la guerra"
Mejor maquillaje y
peluquería: Ana López-Puigcerver, Belén López Puigcerver
y Nacho Díaz por "Mientras dure la guerra".
Mejor sonido: Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador y Nacho
Royo-Villanova por La trinchera infinita
Mejores efectos
especiales: Mario Campoy, Iñaki Madariaga "El hoyo"
Mejor película de
animación: "Buñuel en el laberinto de las tortugas", de
Salvador Simó
Mejor película
documental: "Ara Malikian una vida entre las cuerdas", de
Nata Moreno
Mejor película
iberoamericana: "La odisea a de los giles", de Sebastián
Borensztein (Argentina)
Mejor película
europea: "Los miserables", de Ladj Ly (Francia)
Mejor cortometraje
de ficción: "Suc de Síndria", Irene Moray
Mejor cortometraje
documental: "Nuestra vida como niños refugiados en Europa",
Silvia Venegas Venegas
Mejor cortometraje
de animación: "Madrid2120", Jose Luis Quirós, Paco Sáez
TODAS LAS PELÍCULAS GANADORA DEL GOYA POR
ARGENTINA
El director de cine con más premios Goya obtenidos en la categoría
“mejor película iberoamericana” es el argentino Eduardo Mignogna, con tres
estatuillas (1996, 1998 y 2001), seguido de los también argentinos Marcelo
Piñeyro, Carlos Sorín y Sebastián Borensztein, con dos estatuillas cada uno (1997
y 2000; 1986 y 2003; 2011 y 2019) respectivamente.
Hemos ganado en 18 oportunidades sobre un total de 27
nominaciones.
"La película del rey" de Carlos Sorín en 1986
"Un lugar en el mundo" de Adolfo Aristaraín 1992
"Gatica, el mono" de Leonardo Favio en 1993
"Sol de otoño" de Eduardo Mignogna 1996
"Cenizas del paraíso" de Marcelo Piñeyro 1997
"El faro" de Eduardo Mignogna en 1998
"Plata quemada" Marcelo Piñeyro en 2000
"La fuga" de Eduardo Mignogna en 2001
"Historias mínimas" de Carlos Sorín en 2003
"Iluminados por el fuego" de Tristán Bauer en 2005
"Las manos" de Alejandro Doria en 2006
"XXY" de Lucía Puenzo en 2007
"El secreto de sus ojos" de Juan J Campanella en 2009
"Un cuento chino" de Sebastián Borensztein en 2011
"Relatos salvajes" de Damián Szifron en 2014
"El clan" de Pablo Trapero en 2015
"El ciudadano ilustre" de Mariano Cohn y Gastón Duprat en
2016
"La odisea de los giles" de Sebastián Borensztein en 2019
Acaba de ser galardonada en los Premios Goya 2020 como la Mejor Película Iberoamericana, en la Ceremonia de Premiación de la 34 edición de los premios de la Academia de Cine de España, en la Ciudad de Málaga.
Dirigida por Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Marco Antonio Caponi, Rita Cortese y Andrés Parra, la película argentina además se alzó hace unos días con el prestigioso premio español Forqué a la Mejor Película Latinoamericana que entrega EGEDA.
La película producida por K&S Films, Kenya Films y MOD, acumuló más de 1.800.000 espectadores en las salas de todo el país.
-"DOLITTLE"
(2020). Dirección: Stephen Gaghan, Actores: Marion Cotillard, Ralph
Fiennes, Tom Holland, Robert Downey Jr., Emma Thompson, Michael Sheen, Antonio
Banderas, Octavia Spencer, Craig Robinson, Selena Gomez, Rami Malek, Kumail
Nanjiani, John Cena, Jessie Buckley, Género: Comedia / Fantasía. Origen:
Estados Unidos, Duración: 106 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Formatos:
2D / 3D. Apta para todo público.
Después de perder a su esposa siete años antes, el
excéntrico Dr. John Dolittle (Robert Downey Jr, “El juez”), famoso médico y
veterinario de la Inglaterra de la Reina Victoria, se refugia detrás de los
altos muros de Dolittle Manor con su colección de animales exóticos como única
compañía. Pero cuando la joven reina (Jessie Buckley, Wild Rose) enferma
gravemente, un renuente Dolittle se ve obligado a embarcarse en una aventura
épica a una isla mítica en busca de una cura, recuperando su ingenio y coraje
mientras encuentra viejos adversarios y descubre criaturas maravillosas.
Mi Opinión: Esta
es una nueva adaptación de aquella “Dr.Dolittle” que protagonizada con gran
éxito por Eddie Murphy. En esta oportunidad, el doctor John Dolittle (Robert
Downey Jr., "Iron Man", "Sherlock Homes") tiene la virtud
especial de poder comunicarse con los animales y comprender su lenguaje. Ahora se
enfrenta a la dura misión de buscar una cura para la Reina Victoria de
Inglaterra (Jessie Buckley, “Judy”) y como es de prever su misión estará llena
de obstáculos y situaciones peligrosas. En esta nueva aventura lo acompaña un
aprendiz llamado Tommy Stubbins (Harry Collett, “Dunkerque”) quienjunto a un gran grupo de animales enfrentarán
al temible villano Rassouli (Antonio Banderas, “Dolor y gloria”), entre otros.
Esta es una cinta de aventuras, una comedia sencilla,
entretenida, con personajes humanos que interactúan con los animales y que se
mueven a través de técnica digital logrando mantener la atención de los
espectadores, incluyendo escenas atractivas en escenarios naturales. Este film está
claramente dirigido a un público infantil. Si la ves en la versión subtitulada
tenes la oportunidad de disfrutar de las siguientes voces: Ralph Fiennes es Barry
el tigre; la jirafa Betsy Selena Gómez; Emma Thompson un loro de
la Polinesia; el pato Dab-Dab Octavia Spencer; el gorila Chee-Chee es Rami
Malek; entre otras. Buena.
-"PARASITE"
(2019). Dirección: Bong Joon Ho. Actores: Song Kang Ho, Lee Sun Kyun, Cho Yeo Jeong, Choi Woo Shik, Park
So Dam, Lee Jung Eun, Chang Hyae Jin, Género: Comedia Dramática. Origen:
Corea Del Sur. Duración: 132 minutos. Apta para mayores de 13 años con
reservas.
Tanto Gi Taek como su familia están sin trabajo. Cuando
su hijo mayor, Gi Woo, empieza a dar clases particulares en casa de Park, las
dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos
totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.
Mi Opinión:
Narra las vivencias de Kim Ki-taek (Kang-ho Song), que se puede parecer a
cualquier habitante de cualquier país moderno que se encuentra sin trabajo. Su
hijo Kim Ki-woo (Woo-sik Choi) da clases particulares a Park (Lee Sun Gyum) integrante
de una familia de posición económica holgada. Rápidamente notamos las
diferencias entre ricos y pobres, situación que está marcada a lo largo de todo
el film, al igual que la humillación y desprecio hacia el otro. La clase baja está
condenadaa continuar siempre igual, a vivir
a disposición de los ricos, a ser esclavos del capitalismo y a vivir como si
fueran parásitos.
Esta es una comedia negra que contiene un fuerte contenido
tanto desde lo social como desde lo político y a medida que corre la cinta se
genera tensión e intriga, es inquietante, perturbadora y te lleva a una
profunda reflexión. También se da sus tiempos para el humor, los enredos, la tragedia
y la emoción. Cuando nos acercamos al final pasamos a un thriller fuerte y
audaz. Impecable el manejo de cámara con
diferentes tipos de planos para acentuar los distintos acontecimientos y
escenarios naturales expresando como los ricos viven bien arriba en la cima y
los pobres abajo casi en lugares profundos y oscuros. Otro de los puntos para
destacar son las muy buenas actuaciones, la dirección Bong Joon Ho (Mother, The
Host y la más reciente Okja) y la fotografía, entre otros elementos.
Nos encontramos ante una de las mejores películas del año
y por suerte tenemos la posibilidad de verla en nuestro país luego de haber
pasado triunfante por Festivales, como el de Cannes y el de Toronto, además de
recibir varios premios internacionales como el Globo de Oro en la categoría de
“Mejor película Extranjera” entre otros. Excelente.
-"LA POSESIÓN
DE MARY" (2019). Dirección: Michael Goi, Actores: Emily Mortimer, Gary
Oldman, Stefanie Scott, Manuel Garcia-Rulfo, Chloe Perrin, Owen Teague,
Jennifer Esposito, Género: Terror. Origen: Estados Unidos, Duración: 84
minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta para mayores de 16 años.
Una familia que pretende abrir un negocio de transporte
marítimo compra una nave que encierra un terrorífico secreto en su interior.
Por desgracia para ellos, éste sólo sale a la luz cuando el buque se encuentra
mar adentro. Cuenta con la participación de Gary Oldman, Emily Mortimer, Owen
Teague, Stefanie Scott, Manuel García-Rulfo, Chloe Perrin y está dirigida por
Michael Goi quien participo en American Horror Story.
Mi Opinión: Narra
los momentos complicados que vive una familia en altamar. David Greer (Gary
Oldman, “Las horas más oscuras”, “Dracula”) con el deseo de comenzar una nueva vida y tener su negocio
compra un viejo barco bastante deteriorado, eso no le interesa dado que su idea
es arreglarlo y llegar a obtener ganancias del mismo. Cuando su esposa Sarah
(Emily Mortimer, "El regreso de Mary Poppins", "La
librería"), se entera no está de acuerdo pero junto a sus dos hijas complace
a su marido y zarpan.
Esta embarcación lleva el nombre del film “Mary” y a
medida que corren los minutos notamos una historia bastante trillada de sirenas
y brujas en altamar, con personajes que se mueven en medio de la nada y en
estos casos, como siempre sucede, nunca vuelve la tripulación completa. Varios
secretos esconde esta embarcación, entre otros el de un mástil donde se ve una imagen que se
muestra una y otra vez para generar tensión.
Pero pronto descubren que hay algo oscuro y aterrador
esperándolos en el mar, todo acompañado por una banda sonora espeluznante, con pocos
sobresaltos, horror y los actores Emily Mortimer y Gary Oldman, que intentan
sacar a flote la propuesta. Es bastante previsible, un montaje poco logrado y un
ritmo lento. Otro de los problemas que tiene es que el espectador apenas
comienza sabe quien se salvó y el desafío de la cinta es buscarle una vuelta de
tuerca. Regular.
-“LOS PROHIBIDOS”
(2019). Dirección, Guión y Producción:
Andrea Schellemberg. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 65
minutos. Apta para todo público.
Esta es la historia de Silvana Castro, una mujer que
trabaja en la Biblioteca del Congreso de la Nación, en donde existe un área de
Colecciones Especiales. Allí se guardan los libros prohibidos durante los
gobiernos inconstitucionales. La muestra de los libros prohibidos era exhibida
al público, pero en el año 2016 esto se suspendió. Silvana junto a sus colegas
intentará reeditar la muestra en el Palacio Legislativo.
Mi Opinión: Comienza
con la presencia de Silvana Castro, bibliotecaria del Congreso de la Nación,
quien junto a un grupo de personas realiza una recorrida por nuestra historia
en la cual se exponen los libros prohibidos por causa de las dictaduras de
nuestro país.
El documental se trabaja a través de datos, testimonios,
vivencias, material de archivo, silencios bien utilizados, haciendo una
interesante revisión de parte de nuestra historia, ofreciendo a los
espectadores una potente investigación. Buena.
-"LA OTRA
MAGIA" (2018). Dirección y Guión: Leandro Bartoletti. Género:
Documental. Origen: Argentina, Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16
años.
En las profundidades de la Ciudad de Buenos Aires yace
una muy misteriosa mansión; una zona neutral. Es un Refugio dedicado a la libre
y libertaria búsqueda espiritual. Y también es un espacio de Encuentro. Una
Utopía. Un nodo mistérico que conglomera a buscadores interesados e
involucrados en el esoterismo. Un no-lugar donde rituales son practicados y
performances llevadas a cabo.
-"FOTOSÍNTESIS"
(2019). Dirección y Guión: Diego Fidalgo. Género: Documental. Origen:
Argentina, Duración: 69 minutos. Apta para todo público.
Fotosíntesis es un documental de observación, un
ejercicio de registro del registro. Se inscribiría en la tradición de los que
se denominan documentales sobre el proceso de creación en el arte. Seguir al
fotógrafo en su tarea, en su misión de registro, capturar el momento, el
instante decidido, aquel que fija en una imagen una historia, una parábola, una
tragedia. Se retoma en este proyecto de alguna manera los intereses de aquel primer
proyecto, Trescientos cincuenta, que también aborda como temática a un artista
y su forma de trabajo.
-"EL HUEVO
DEL DINOSAURIO" (2019). Dirección y Guión: Josefina Recio. Género:
Documental. Origen: Argentina, Duración: 68 minutos. Apta para todo público.
Mi madre dejó de pintar cuando descubrió la obra de Los
Chopen, grupo de artistas con discapacidad intelectual que ella misma fundó y
del que forma parte su hermana, mi tía Pipi. Lo que el mundo espera de nosotros
no siempre es lo que nosotros podemos darle. A veces el mundo espera poco y
nosotros podemos mucho más. Esta es una exploración lúdica y poética sobre este
gigante de múltiples cabezas.
Un musical divertido y reflexivo al mismo tiempo. Una puesta que invita
a terminar con muchos prejuicios.
La acción nos traslada a una importante fábrica de calzado “Price
& hijo” que ofrece un producto de primera calidad desde 1920 y se mantiene
desde hace muchos años en el mercado. El joven Charlie Price (Fernando Dente, Peter
Pan: todos podemos volar, Stravaganza: Sin reglas para el amor) es el hijo del
dueño y no tiene ningún interés en el negocio que lleva a delante su padre.
Toma la decisión de mudarse junto a su novia a la ciudad, pero el destino le
juega una mala pasada; su padre fallece y se tiene que hacer cargo de la
empresa que está a punto de quebrar. Hasta que un día aparece una figura muy especial que cambiará
parte de su vida, sus planes y romperá con todos los esquemas.
Esa figura avasallante es Lola, personaje compuesto por
Martín Bossi (El impostor apasionado), que una vez más muestra su gran talento,
bajo un maquillaje y vestuario sublime, canta, baila, actúa, logra todo lo que
se propone en cada escena de manera excelente; Fernando Dente muestra su gran
versatilidad y se encuentra a la altura del musical; Sofía Morandi (Mago de Oz,
el musical), encarna a Lauren, una joven simpática y enamorada de Charlie;
arriba del escenario demuestra gran entrega y corazón, aporta calidez y esta magnífica.
La puesta cuenta con momentos grandiosos, como cuando los
personajes de Lola y Charlie dialogando se cuentan sus vidas, juntos realizan
un gran trabajo y transmiten todo lo que les está pasando de una manera
excelente. La pareja principal es acompañada por un gran grupo de artistas de
diferentes edades, entre ellos, bailarines que personifican drag queens y lo
hacen de manera maravillosa, utilizan las coreografías apropiadas dentro de su
desarrollo, con canciones y matices de gran nivel.
Este musical resulta dinámico, divierte, emociona,
entretiene y deja varios mensajes. Es un espectáculo de excelencia y demuestra
que no tenemos nada que envidiarle a ningún espectáculo del mundo. La dirección
artística es excelente y se destacan la escenografía y el vestuario muy
colorido, todo goza de una gran estética y tiene detrás la mano del prestigioso
Ricky Pashkus ("Chorus Line"). Un dato importante de resaltar es que cuenta
con una orquesta en vivo que suena muy ajustada y en armonía con el resto de la
puesta.
Dirigida por Ricky Pashkus De miércoles a viernes, a las 21;
sábados, a las 20.30 y a las 23; y domingos, a las 20.30. Duración: 2 horas.
Teatro Astral, Av. Corrientes 1639. CABA.
