Película: El destino de Júpiter

Dirección: Andy Wachowski y Lana Wachowski

Elenco: Channing Tatum, Mila Kunis,…

Género: Ciencia Ficción/Acción

Origen: Estados Unidos, 2015

Duración: 127 minutos

Apta para mayores de 13 años

Formatos: Imax, 3D, 35mm o Digital 2D

Versiones: Subtitulada/Doblada

Estreno en la Argentina: 05.02.15

Mucha acción, efectivos efectos especiales y adrenalina, en un entretenimiento bien pochoclero.

Esta  historia de ciencia ficción que se  entremezcla con el drama y toda la acción comienza mostrando una pareja feliz, él por las noches mira con la ayuda de un telescopio las estrellas su esposa se encuentra embarazada y él quiere que lleve como nombre Júpiter. Pero una noche sucede lo inesperado y la vida de esta familia cambia.

Ahora la joven, Júpiter Jones (Mila Kunis, “Ted”, “Annie”) sueña con las estrellas y una vida mejor, su destino por el momento le indica que por las mañanas debe limpiar baños, entre otras actividades relacionadas con lo mismo, no tiene una racha muy afortunada y su vida es rutinaria.  Para ayudar a parte de la familia va a vender sus óvulos y en ese momento la atacan un grupo de alienígenas, es en ocasión de esto cuando entra en acción Caine Wise (Channing Tatum, “Foxcatcher”), un cazador ex militar genéticamente mecánico, que aterriza en la Tierra para cuidar a Júpiter, luego de varios momentos confusos y de aventuras, se sabe que por su genética es la sucesora de un extraordinario legado que podría alterar el equilibrio del cosmos.

Aquí existen malos que vienen por triplicado: Kalique Abrasax (Tuppence Middleton, “El código enigma”), Titus  Abrasax (Douglas Booth, “Noe”) y Balem Abrasax (Eddie Redmayne, “La teoría del todo”, un personaje logrado) y dentro de los buenos se encuentra Caine Wise quien intenta proteger en todo momento a Júpiter.

La acción es constante, tiene mucho vértigo y visualmente es esplendida, con momentos impactantes como cuando Caine vuela con sus botas cohete entre rascacielos. La acción es constante y no decae nunca. En esta oportunidad se ve la mano de quienes conocen mucho de esto que son los hermanos Wachowski (realizadores de la trilogía “Matrix”). Cuenta con un gran atractivo para un público adolescente, buenas batallas y luchas. Se encuentra llena de personajes, es entretenida, pochoclera y resulta ser un cuento de hadas espacial. Tiene algunas fallas en su guión, el cual no resulta muy claro. Por otra parte no logra sorprender demasiado, es bien colorida y  Kunis y Tatum no tienen química.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: El código enigma

Dirección: Morten Tyldum

Elenco: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley,...

Género: Drama/Thriller

Origen: Reino Unido/Estados Unidos, 2014

Duración: 114 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 05.02.15

Basada en hechos reales y con algunas secuencias ficcionadas, constituye un relato atrapante e inteligente de principio a fin.

Todo gira en torno a la vida de Alan Turing (Benedict Cumberbatch, “Star Trek: En la oscuridad”), un ser poco sociable y solitario, refugiado en las ciencias y que se destacó por sus aportes a la lógica, la criptografía, el análisis, la computación (es uno de los padres) y por ser uno de los más grandes matemáticos de todos los tiempos. En un principio fue considerado un héroe durante la Segunda Guerra Mundial porque junto a un eficiente equipo logro descifrar el código de la máquina “Enigma” de los alemanes lo cual nadie había podido hacer hasta ese momento y  fue Alan quien lo logro, permitiéndoles salvar a millones de personas, acortar el conflicto bélico y en parte formar parte de la derrota de Hitler. Se casó con Joan Clarke (Keira Knightley) quien formaba parte del equipo, además de saberlo contener y entender.

Esta historia se desarrolla en Inglaterra donde este hombre les sirvió muchísimo durante la guerra  además de haber expuesto su vida, pero hipócritamente sufre los terribles prejuicios de la época y la persecución por sus preferencias sexuales. Un país que muestra pura homofobia, en el cual fue maltratado y sufrió la castración química. Pocos funcionarios sabían que por su condición de homosexual lo estaban incriminando al pionero de la informática moderna.

El film posee un gran despliegue y resulta apasionante. Denota un muy buen ritmo de espionaje, con toques de thriller, climas muy logrados, estupendamente bien narrada, con una soberbia actuación del protagonista Benedict Cumberbatch (recientemente se destacó en el rol de Sherlock Holmes en la serie homónima para la cadena BBC).

El director noruego Morten Tyldum (“Cacería implacable”) sabe ir mezclando el suspenso con el drama, se encuentra muy bien ambientada, dentro del relato se van viendo imágenes reales de la época. Contiene escenas de gran tensión, suspenso, situaciones de espionaje, en todo momento se van creando buenos climas y se apoya en el flashback. Resulta atrapante desde el primer fotograma, con sobrias actuaciones, quizás le falta un poco de emoción. Con muy buen montaje, dirección y dirección de arte, con la excelente banda sonora de Alexandre Desplat, merecidamente se encuentra nominada en 8 categorías, (que incluye Mejor Película, Director y  Actor a: Cumberbatch esta es su primera nominación al Oscar). Los personajes secundarios cumplen un buen desempeño y se destacan: Keira Knightley, Matthew Goode y Mark Strong.

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno

Película: La teoría del todo

Dirección: James Marsh

Elenco: Eddie Redmayne, Felicity Jones,…

Género: Drama

Origen: Reino Unido, 2014

Duración: 123 minutos.

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 05.02.15

Los protagonistas nos ofrecen una historia de amor conmovedora.

Se basa en el libro " El viajar al infinito: Mi vida con Stephen ", escrito por Jane Hawking (interpretado por Felicity Jones), ex esposa de Stephen Hawking (Eddie Redmayne, “Los miserables”). Narra parte de la vida de este hombre, como se conocen y la forman que sobrellevaron sus vidas cuando él cae enfermo (por motoneuronal relacionada con la esclerosis lateral amiotróficaque se fue agravando su estado con el paso de los años, hasta dejarlo casi completamente paralizado). Le habían diagnosticado solo dos años de vida y en la actualidad acaba de cumplir 73 años.

Todo comienza Oxford, donde Hawking formó parte del equipo de remo, algo tímido, ya se veía que era poseedor de una mente brillante. En 1962 ya obtiene su título de grado con 20 años. Luego tiene otra meta: intentaba agradar e impresionar, llamándole la atención, a una jovencita estudiante de art; la bella Jane (Felicity Jones, “El sorprendente Hombre araña 2"). Él va avanzando,  prepara su tesis, tiene una buena relación con su compañero de cuarto Brian (Harry Lloyd) y a lo largo de su desarrollo se ve la admiración que siente su profesor Dennis Sciama (David Thewlis, “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”),  aunque es mutua. Entre otras cosas se pueden ver sus estudios de posgrado en Cambridge, donde obtuvo su doctorado en física en 1966.

Todo es felicidad mientras están juntos, hasta que Hawking  sufre un accidente y le diagnostican una enfermedad grave conocida como la de Lou Gehrig,  que ataca sus extremidades y que se entremezcla con una esclerosis lateral. Ya a esta altura entra en juego el amor entre ambos, ella lo lleva adelante, es admirable la fuerza de voluntad y el desafío a todo solo por amor (pero el amor es más fuerte, como dice la canción presente en la película “Tango Feroz”, ojo este tema musical no se encuentra en este film). 

Se ve con que entereza intenta ella sobrellevar la familia, mantener el hogar y a sus tres hijos, soportando todo. Los tiempos de Hawking cada día son más difíciles, un enorme científico que llego a ser reconocido como sucesor de Einstein y que se transformó en el aclamado físico de nuestros tiempos. Aquí el deterioro físico se encuentra en primer plano,  del actor Eddie Redmayne (ya existen rumores es muy posible que se lleve la estatuilla al mejor actor en los Premios Oscar), logra una interpretación excelente, no solo desde el parecido, sino desde la transformación física día a día, su cara y posturas.

La propuesta es muy emociónate, se resaltan los momentos más conmovedores y casi siempre está presente el golpe bajo y se va buscando la lágrima fácil. Posee varios momentos de tensión, contratiempos,  críticas, y hasta un doble triángulo amoroso entre Jonathan Hellyer Jones (Charlie Cox) y Elaine Mason (Maxine Peake).

La ambientación es muy buena,  excelente el parecido que logran los protagonistas y como se muestra a la perfección el paso del tiempo. Las actuaciones de Eddie Redmayne y Felicity Jones son majestuosas y tienen buena química. Uno de los mensajes que deja: "Mientras haya vida hay esperanza". Se encuentra nominada en cinco categorías a los Premios Óscar (Mejor Película, Actor y Actriz, entre otras).

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: En el bosque

Dirección: Rob Marshall

Elenco: Anna Kendrick, Meryl Streep, Chris Pine,…

Género: Musical

Origen: Estados Unidos/Canadá/Reino Unido, 2015

Duración: 125 minutos

Apta para  todo público con reservas

Versiones: Subtitulada/Doblada

Estreno en Argentina: 05.02.15

Las soberbias actuaciones son la mayor virtud de la película.

Esta es una versión moderna de los cuentos de hadas de los Hermanos Grimm. Se van entrelazando las tramas de algunos de los cuentos clásicos como: “La Cenicienta”, “Caperucita Roja”, “Jack y las habichuelas mágicas” y “Rapunzel”, todos unidos para armar una historia que involucra a un panadero de nombre Baker (James Corden, “Mi gran oportunidad”, bien interpretada), y su esposa (Emily Blunt, “Al filo del mañana”, tiene buenos matices) que no puede quedar embarazada por un embrujo que le fue realizado. A partir de esto entra en acción una Bruja (Meryl Streep) que les propone que:si ellos le entregan cuatro elementos (una vaca blanca como la leche, una capa de color rojo sangre, un zapato de oro y el pelo de color amarillo para lo cual tienen en un plazo tres días), que pertenecen a los personajes anteriormente citados, podrán tener un hijo y además la Bruja logrará sacarse una maldición que recae sobre ella.

De esta forma es como esta pareja que tienen un único propósito, ser padres, se internan en un bosque lleno de misterios, sorprendente, mágico y lleno de fantasía; todo se va desarrollando a través del canto (casi todos los diálogos son cantados), la música, lo visual, la naturaleza,  las coreografías y los efectos, entre otras situaciones. Algunas escenas resultan impresionantes y se  va transformando más en un cuento de hadas para adultos. La trama es bastante original, prolija y oscura, esta fábula cuenta con todos los elementos que conocemos de los distintos cuentos que relatan pero se describe algo espeluznante y con alguna sorpresa.

Todas las canciones son interpretadas por los mismos actores, desarrollan un estupendo despliegue y con cierto toque teatral dado por el elenco. La maravillosa actriz estadounidense de teatro, cine y televisión Meryl Streep a sus 65 años ya con esta nueva nominación a los Premios Óscar resulta candidata en 19 ocasiones y ganadora de 3 estatuillas ("Kramer vs. Kramer", "La decisión de Sophie" y "La dama de hierro") y nuevamente se luce (canta e interpreta como los dioses). Otro de los actores, productor, músico y pintor estadounidense es Johnny Depp nominado en tres oportunidades al Óscar (camaleónico) es el lobo hambriento, un personaje a su medida en una breve aparición, correcto.

El resto del elenco se destaca cada uno en su papel: Caperucita Roja interpretado por un particular en voz de Lilla Crawford, su cara fresca y angelical; Jack y las habichuelas mágicas por Daniel Huttlestone quien ya se lució en “Los miserables”; “La Cenicienta” es Anna Kendrick un gran trabajo en “Amor sin escala”; Tracey Ullman como la madre de Jack; Rapunzel (MacKenzie Mauzy); Rapunzel's Prince (Billy Magnussen); entre otros.

Rob Marshall es un conocedor del musical y ya lo demostró en “Chicago”y “Nine” de tono teatral, pero acá entretiene y divierte por momentos, es irregular, se achata (sube y baja) sobre todo en la segunda parte, no logra mantenerse, la fotografía no ayuda demasiado e incluye demasiados grises, le falta credibilidad, las canciones del musical son del compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: St. Vincent

Dirección: Theodore Melfi

Elenco: Bill Murray, Melissa McCarthy,…

Género: Comedia Dramática

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 102 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 29.01.15

Sólidas actuaciones, resulta entretenida y conveniente.

Ver en pantalla grande a Bill Murray da placer, es una pena que todos sus trabajos no lleguen a nuestro país, tiene un enorme talento, simpática y creatividad, resulta imposible no recordarlo en la estupenda película “Perdidos en Tokio" de Sofía Coppola con la que obtuvo una nominación a los Premios Oscar, así como en su actuación en “Los Cazafantasmas” y tantas otras.

Todo comienza cuando Maggie (Melissa McCarthy) quien se está divorciando de un hombre mujeriego y su hijo de 12 años, Oliver (Jaeden Lieberher), se mudan a un barrio en las afueras de Nueva York y les toca vivir al lado de la casa de Vincent  (Bill Murray). Su primer encuentro no es muy bueno dado que el camión de mudanzas ha roto algunas cosas. Él es un veterano de guerra, cascarrabias, malhumorado, poco sociable, antipático y que tiene todos los vicios: jugador, fumador y alcohólico, entre otros desenfrenos.

Oliver (Jaeden Lieberher) no la pasa nada bien en la escuela y termina en la puerta de la  casa de Vincent pidiendo ayuda ya que necesita comunicarse con su madre. A Vincent no le cae muy bien y se demuestra bastante reacio pero el joven es muy educado, amable, se lleva muy bien con su gato, y este le permite entrar en su hogar. Vincent necesita dinero y le termina proponiendo a Maggie ser el niñero de Oliver por 11 dólares la hora y debido a las urgencias de ambos terminan acordando.

Pero él no dejará sus actividades y lo acompaña Oliver a todas partes, lo involucra en su estilo de vida que incluye apuestas, borracheras y él niño conoce a la casi novia de Vincent, una bailarina y prostituta rusa llamada Daka (Naomi Watts) que se encuentra embarazada.

En esta comedia se vuelve a lucir en la actuación y en el canto Bill Murray. El personaje que compone Melissa McCarthy (“Damas en guerra”) que está genial y con Naomi Watts con acento ruso, divertida aunque sobreactúa un poco. Resulta sencilla, sin demasiadas pretensiones, con un humor negro y sarcástico, con un sólido elenco,  resulta entretenida, emotiva, con alguna sorpresa  y algunos gags bien logrados. Hay enredos, aventuras y  toca temas como: el bullying, el divorcio, la delincuencia y  las enfermedades mentales. Cuando finalice hay que quedarse a ver los créditos ya que valen la pena (contiene una escena extra).

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Dios mío, ¿Qué hemos hecho?

Dirección: Philippe de Chauveron

 Elenco: Christian Clavier, Chantal Lauby,…

Género: Comedia

Origen: Francia, 2014

Duración: 97 minutos

Apta para todo público

Estreno en Argentina: 29.01.15

Un matrimonio católico de clase alta en Francia y sus hijas que eligen maridos de otras religiones.

Narra los terribles momentos que pasa una pareja católica francesa: Claude y Marie Verneuil (Christian Clavier y Chantal Lauby), que llevan varios años juntos, con valores muy tradicionales, la vida les ha otorgado tener cuatro hijas hermosas, pero no se sienten favorecidos porque tres de sus hijas se han casado, la mayor con un argelino musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. Ellos pese a todo intentan llevarse bien aunque se sienten incómodos. Van participando de los distintos acontecimientos junto con sus hijas y yernos.

Las cosas en un principio no resultan, inclusive entre los cuñados que poseen distintas opiniones uno de otro. Pero Marie quiere pasar la navidad en armonía junto a sus hijas, nietos y yernos, y que nadie confronte, ella hasta cocina tres pavos tradicionales a las costumbres de ellos. Luego llega su hija menor Laure (Elodie Fontan), esta se encuentra viviendo en pareja hace 18 meses con un apuesto joven que es actor, y les comunica que se van a casar, los padres se sienten mejor cuando se enteran que es católico pero lo que no saben es que Charles Koffi (Noom Diawara), es africano.

El título de esta historia está relacionado con lo que sienten estos padres, pero la cuestión no termina ahí. Conocen a Charles que es simpático, amable y gracioso y ellos haciendo un chiste dicen que ya tienen los colores del arco iris a lo que Charles se suma al comentario diciendo que menos mal que no tienen una quinta hija porque se casaría con un gitano. Esto se va a tornar más caótico cuando llegan los padres del novio.

Se dice que este film ya lo vieron más de doce millones de espectadores en Francia y otros tres en Alemania y continúa sumando público, (casi logra igualar el récord de la película “Intocable” de Olivier Nakache y Eric Toledano, 2011;  aunque esta me pareció muy superior). Es una comedia sencilla y divertida por momentos; existe una escena bien jugada cuando Claude y André Koffi  (Pascal N'Zonzi) los futuros consuegros, pasa una noche de borrachera en la ciudad y pasan una pastelería y André quiere el postre “cabeza de negro”.

En pequeños momentos existen buenos diálogos y tiene los toques del cine francés, pero los  gags se encuentran tan cuidados por tocar temas difíciles como son: racismo,  religión,  inmigración, la variedad cultural, los prejuicios, la tolerancia y no supieron explotarlos. Las actuaciones son desparejas y casi todo es previsible. Tiene alguna similitud al film “La familia de mi novia” de Jay Roach protagonizada por  Ben Stiller y Robert De Niro; “Bienvenidos al país de la locura” de  Dany Boon. Por otra parte creo que no todos nos reímos de lo mismo.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Búsqueda implacable 3

Dirección: Olivier Megato

Elenco: Liam Neeson, Forest Whitaker, Maggie Grace...

Género: Acción/Thriller

Origen: Francia, 2014

Duración: 109 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 29.01.15

Pura adrenalina que deja al espectador sin aliento.

Esta historia nace con un eficiente agente de la CIA Bryan Mills (Liam Neeson) cuya hija Kim Mills (Maggie Grace, “El experimento”) es secuestrada y luego rescatada en un oscuro escondite en Europa. En la segunda entrega los secuestraban a él y su ex-esposa Lenore St. John (Famke Janssen, “En el bosque”) y quien los rescata es su hija, para la tercera existió un rumor donde Liam Neeson pidió como condición que ningún personaje de la familia fuera secuestrado.

Por lo tanto los guionistas, Luc Besson y Robert Mark Kamen, pusieron manos a la obra y la acción se torna más trágica y oscura.   Bryan Mills está a punto de reconciliarse con su ex esposa (en una breve aparición de Famke Janssen) pero algo sucede y termina siendo perseguido por un  delito que no cometió, sabiendo que es inocente, quien se encarga de eso es siempre el rendidor Forest Whitaker, quien debe hacer cumplir la ley.  Mills usa todas sus habilidades para hacer justicia y encontrar al verdadero culpable como lo hemos visto por ejemplo en “El vengador anónimo”.

Liam Neeson a sus 62 años,  tiene carisma y destreza, vuelve a poner su cuerpo y su rostro, no existen demasiadas sorpresas aunque le dan una vuelta de tuerca, poco interesa su guión y el director Olivier Megaton es un conocedor del género ya tiene en su haber “Transporter 3”, entre otras.

Aprovechando la buena repercusión que tuvieron la primera y segunda entrega, prometen que esta será la última pero el final no dice lo mismo y queda abierta para una cuarta y quinta.  Luc Besson conoce a la perfección a sus seguidores y no los defrauda ofreciendo todo lo que quieren ver: escenas a toda acción, choques,  tensión, pura adrenalina, tiroteos,  persecuciones de todo tipo y todos los elementos que necesita en este género. Aunque sea más de lo mismo entretiene y el público que solo quiera distraerse acudirá masivamente a las salas de cine con el habitual balde de pochoclos.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno