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Song Sung Blue: Sueño inquebrantable (2025). Dirección: Craig Brewer. Hugh Jackman, Kate Hudson, Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir, Hudson Hilbert Hensley, Shyaporn Theerakulstit. Género: Drama, Música, Romance, Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 12 minutos. Versiones: Subtitulada, español. ATPR

Una lucha por los sueños

Todo comienza cuando vemos a Mike (Hugh Jackman, "Deadpool & Wolverine") en una reunión de alcohólicos anónimos, donde cuenta un poco su historia y celebra que cumple 20 años sin consumir bebidas alcohólicas. Él se identifica con el nombre rayo, en su campera y también en uno de sus dientes tiene este símbolo.

Luego Mike concurre a una feria de atracciones, allí conoce a Claire (Kate Hudson, "Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion") y ambos cantan temas de famosos y se visten como ellos, en ese lugar charlan con otros personajes que imitan a otros personajes populares como: Elvis Presley,  Barbra Streisand y Buddy Holly, entre otros; él interpreta  Tiny Bubbles, de Don Ho; y ella, Walkin’ After Midnight, de Patsy Cline.

Ambos conectan rápidamente y es un amor a primera vista, al tiempo forman el dúo Lightning & Thunder que va armando un tributo a su ídolo Neil Diamond, esto transcurre a fines de los años '80 y la década de 1990. Conocieron al músico estadounidense, cantante y cofundador de las bandas de grunge, Pearl Jam y Temple of the Dog Eddie Vedder (John Beckwith), hasta cantan con él líder de Pearl Jam.

Mike y Claire Sardina son dos almas gemelas, corazones rotos, llevan en sus venas el amor por la música, y a través de ella se unen, pero sus vidas estuvieron llenas de dificultades, ella madre soltera tiene dos hijos la adolescente Rachel (Ella Anderson) y otro más chico Dana (Hudson Hensley) y es peluquera. Él, divorciado padre de una hija adolescente Angelina (King Princess), ex veterano de Vietnam y lleva 20 años sobrio.

Hugh Jackman logra una gran caracterización; vibrante, convincente, acentúa bien sus cambios de ánimo y le da forma, acompañado por la ternura, el profesionalismo de Kate Hudson quien le da buenos matices a su personaje, juntos tiene muy buena química y ambos son grandes intérpretes de los musicales y son una montaña rusa de emociones. Dentro del elenco secundario destaco la actuación de la actriz y cantante estadounidense Ella Anderson y el resto está correcto.

A medida que corre la cinta nos dice que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor, perseguir tus sueños, la música los va llevando por distintos caminos siempre está presente el amor, pasan por todas las emociones y tiene buenos toques cómicos. Funcionan a la perfección los números musicales siendo sólidos y conmovedores. Quizás uno de los problemas que algunas escenas se alargan demasiado y se siente que le sobran unos 20 minutos.

La película se encuentra basada en el documental del mismo nombre e inspirada en la historia real de una pareja que formó el dúo Lightning & Thunder y se hizo muy popular interpretando covers de Neil Diamond. Buena

El beso de la mujer araña (2025). Dirección: Bill Condon. Actores: Jennifer Lopez, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraz, Bruno Bichir, Josefina Scaglione. Género: Romance, Thriller. Origen: Estados Unidos, México. Duración: 2 horas 9 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13

Entre la condena, la fantasía y el deseo

Se encuentra ambientada durante la dictadura de argentina en 1983, comparten la misma celda inmunda, con una fuente como único baño y con falta de higiene. Luis Molina (Tonatiuh) por ser homosexual, tiene una condena por 8 años, se envuelve en sus fantasías, habla de una doncella llamada “Aurora”  y Valentín Arregui (Diego Luna) preso político, pasa sus momentos leyendo y estudiando, son torturados y sometidos al maltrato.

Para matar el tiempo Luis Molina tiene una misión encargada por el director y este decide entretenerse para evadir la realidad contándole historias llenas de fantasías al mejor estilo de Hollywood de otra época, y termina relatando los acontecimientos de su película preferida un musical en technicolor llamado “El beso de la mujer araña”.

Molina narra la trama de su película favorita, entra en acción mientras vamos viendo imágenes, a través del canto y danzas bien coreografiadas de Aurora (Jennifer Lopez) es seductora y sensual, ella fija sus ojos en Kendall Nesbit (también Tonatiuh) y todo cambia cuando conoce a Armando (también Diego Luna), un fotógrafo, un rebelde, quien quiere proteger a su pueblo de los mafiosos que lo tienen esclavo. Termina siendo una historia apasionante para ambos aunque esta mujer esconde un oscuro secreto cuando aparece la mujer araña te envuelve entre su tela y si te besa significa la muerte.

Contiene una buena fotografía, vestuario y diseño de producción con buenos números musicales donde se lucen los tres personajes compuestos por Jennifer Lopez, Diego Luna y Tonatiuh Elizarraz. Se marca la tristeza, entre otros elementos a través de la paleta de colores y los dos personajes masculinos tienen buena química e interesantes diálogos. Aquí tiene un final más esperanzador.

Nos encontramos frente a un clásico, recordemos la primera fue una novela del escritor argentino Manuel Puig publicada en 1976  por la editorial Seix Barral de Barcelona. En 1985 el director argentino Héctor Babenco (1946-2016)  la lleva al cine William Hurt (Luis Molina), Raúl Juliá (Valentín Arregui) y Sonia Braga (Leni Lamaison). En 1992 llega el musical de Broadway, y en esta ocasión se realiza una adaptación cinematográfica de esta, siendo una coproducción entre México y estados Unidos, bajo la dirección de Bill Condon ("La bella y la bestia", "Crepúsculo la saga Parte 1 y 2"). 

Es bastante ambiciosa, aunque  algo que no se entiende es porque una historia que ocurre en Argentina se encuentra hablada en inglés y castellano y además cual es el sentido de realizar un musical adaptado a un periodo tan oscuro de la historia latinoamericana. Buena

Familia en renta (2025). Dirección: Hikari. Actores: Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Shannon Gorman, Género: Comedia Dramática. Origen: Japón, Estados Unidos. Duración: 1 hora 50 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13

Es emotiva, deja varios mensajes y reflexiones

La trama sigue a un actor estadounidense Phillip Vanderploeg (Brendan Fraser, “La ballena”) que vive en Tokio hace varios años, un ser solitario que no consigue un buen trabajo, hace la publicidad de una crema dental y está en el rodaje de una película, en la cual lo sacan del papel. Él convive con la sociedad japonesa habla su idioma pero siempre será un extranjero, es decir un Gaijin, vive en una pequeña casa y la puso en venta porque piensa irse de ese país.

Hasta que un día se conecta con una agencia japonesa de familias en alquiler manejado por Shinji Tada (Takehiro Hira), donde cumple con las necesidades o fantasías de algunas familias o personas y él va interpretando distintos personajes en la vida de ellos aunque le resulta raro realizar esa tarea. Pero un día tiene que hacer de padre de la dulce Mia Kawasaki (Shannon Mahina Gorman) una niña de 11 años que vive con su madre soltera Hitomi Kawasaki (Shino Shinozaki) y esto le da la posibilidad a la niña de ingresar a un colegio privado, pero él se siente atraído por la situación, comienza a sentir y compartir ese amor paterno y queda movilizado por esta experiencia.

Se cuenta de una manera sencilla y es una típica comedia dramática que va pasando por situaciones absurdas, llenas de ternura, de emociones y de risas. Su desarrollo se va tomando sus tiempos para mostrar a los personajes, una parte de la sociedad japonesa y como vive el inmigrante, entre otros temas.

La interpretación de Fraser, que además es uno de los productores, está bien, con sus gestos, las miradas y le da forma a su papel. Las actuaciones secundarias de Akira Emoto y Takehiro Hira son correctas y le dan la dosis necesaria a la trama. La niña Shannon Mahina Gorman expresa toda la ternura a través de su cuerpo.

Cuenta con la destacada fotografía de Takuro Ishizaka y una increíble paleta de colores que le ofrecen sus luces, los parques cubiertos de flores, sus calles, puentes y construcciones, entre otros elementos. La banda sonora esta en los momentos precisos para dar ciertos climas. La directora del film es la japonesa Hikari, que además es co guionista y una de las productoras; dirigió, entre otros, el film “37 segundos” (2019), también series y cortos. Buena

Primate (2025). Dirección: Johannes Roberts. Actores: Johnny Sequoyah, Troy Kotsur, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Gia Hunter, Miguel Hernando Torres Umba, Kae Alexander, Tienne Simon, Charlie Mann, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Versiones: Subtitulada, español. Duración: 1 hora 29 minutos. P16

Contiene suspenso y es ideal para los amantes del slasher

La joven Lucy (Johnny Sequoyah), junto con unas amigas, Hannah (Jessica Alexander) y Kate (Victoria Wyant), regresa a su casa que se encuentra ubicada en un lugar paradisíaco en Hawaii. Allí la esperan su hermana menor Ellie (Gia Hunter), su padre Adam (Troy Kotsur, “CODA: Señales del corazón”), un escritor sordomudo exitoso y allí vive su mascota, un chimpancé de nombre Ben (Ben Pronsky), ágil, fuerte, criado y educado por la madre de Lucy, una primatóloga (científica), ya fallecida, especializada en la primatología, el estudio científico de los primates monos, simios y lémures).

Las chicas se divierten, juegan, comen, disfrutan de la playa y de una piscina, además les cuesta sociabilizar con Ben quien es tierno, habla a través de un dispositivo y lentamente, con cierto temor, se van animando. Todo allí es alegría, luego llega a la casa un amigo de Lucy, Nick (Benjamin Cheng), quien la quiere como una hermana y se conocen desde niños pero Lucy está enamorada. Adam se va a presentar su libro y deja a estas jóvenes solas, Lucy se anima a llamar a quienes conocieron en el avión: Drew (Charlie Mann) y Brad (Tienne Simon) para invitarlos a su casa. En el lugar hay tranquilidad pero todo cambia cuando una mangosta muerde a Ben y su comportamiento cambia.

Sabemos que los chimpancé si se los educa son inteligentes ya hemos visto en otras películas su comportamiento. Estas jóvenes son atacadas, no saben que pasó, la amenaza se encuentra en toda esa casa y no tienen forma de escapar. La trama contiene: tensión, escenas muy gore, son brutales, salvajes, mucha sangre y cuerpos descuartizados. Un slasher clásico,  con mucho ritmo, la duración justa, están equilibradas las escenas divertidas y de nerviosismo.  Buena

Saint Catherine (2024). Dirección: Michael Escobedo, Juan de Dios Garduño, Hana Kazim, Gonzalo Mellid, Raffael Oliveri, Actores: Raymond E. Lee, Pachi Lucas, Julia Kraiselburd, Emilia Mayo, Adriana Torrebejano, Valentina Mas, Greta Emma, Paloma Cecilia, Yoji Villar, Sofia Frank. Género: Terror. Origen: Argentina, Nueva Zelanda, Duración: 1 hora 26 minutos P13

Un ritual satánico y demonios que acechan

Un detective encuentra una niña huérfana llamada Ellie (Valentina Mas) y la lleva al Instituto Santa Catalina para jóvenes sin hogar. Esta joven había sido rescatada de un sótano en el que practicaban ritos satánicos. Lo que no se sabe que detrás de esta fachada de un convento, estas monjas fueron expulsadas por haber practicado rituales prohibidos y herejías. Hay secretos en el cuerpo Ellie y se enfrenta a los demonios que la acechan.

Nos van presentando pasillos oscuros con paredes plagadas de símbolos religiosos, una serie de cuadros malditos,  maderas crujientes y vitrinas antiguas, entre otros elementos. Su desarrollo se encuentra dividido en varios episodios los cuales están dirigidos por diferentes personas, manteniendo la trama.

A la hora de generar terror cuenta con un vestuario y maquillaje apropiado, la oscuridad necesaria, las sombras, los sonidos y los efectos especiales no aportan mucho, carece de un guion  eficiente,  no logra impactar y le falta potencia a la historia. Contiene algunas escenas endebles y las actuaciones son anodinas y culmina en un final decepcionante. Regular

@susanasalerno1