Estrenos en cine 🎬

 

Anaconda, la película (2025). Dirección: Tom Gormican. Actores: Paul Rudd, Jack Black, Daniela Melchior, Thandiwe Newton, Steve Zahn, Ione Skye, Selton Mello, Género: Terror, Comedia, Aventura. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 39 minutos. Versiones: Subtitulado, español. P13

Diversión, risas y para distraerte un rato

Narra lo que viven dos perdedores, amigos de la infancia. A ambos les encanta todo lo relacionado con el cine, Ronald Griffin Jr. (Paul Rudd, “Cazafantasmas 4: Apocalipsis fantasma”) es actor pero en personajes menores y Doug McCallister (Jack Black, “Una película de Minecraft”) que vive filmando bodas y cosas mínimas, aspirante a director y guionista, ninguno de dos consiguieron el éxito.

A Doug McCallister su grupo de amigos y familiares el día de su cumpleaños le arman una fiesta sorpresa, todo es diversión y su amigo le consigue un VHS que filmaron y protagonizaron cuanto tenían 13 años, lo miran todos juntos y observan que nunca consiguieron lo que se habían propuesto dentro del cine. Después de eso, Ronald propone filmar la remake de "Anaconda", tarda en convencer a Doug pero como es de esperar lo termina persuadiendo y como este tiene mucha facilidad para escribir un guión, en poco tiempo lo tiene listo.

Ponen manos a la obra y los acompañan otros amigos: el camarógrafo Kenny Trent (Steve Zahn,  "Cowboys") y Claire Simons (Thandiwe Newton, “Han Solo. Una historia de Star Wars"), una ex novia de Ronald que además es abogada. Viajan todos hacia una gran aventura, se encuentran con Santiago Braga (Selton Mello, “Aun estoy aquí”) dueño de una mascota muy especial, todos juntos abordan un modesto barco para introducirse en el medio del Amazonas y se suma en la misión Ana Almeida (Daniela Melchior, “Rápidos y furiosos X”) esta huye de unos mafiosos y como es de esperar nada resulta.

Es el cine dentro del cine, llena de gags, chistes, cameos, enredos, suspenso, sátira, con una acción vibrante y buen ritmo. Casi no tiene sustos,  hay referencias a la distribuidora Sony con varios guiños a la película de 1997, en algunas secuencias se parodia a ciertas historias de Hollywood y la trama está bien musicalizada.

Tiene dos actores: Jack Black y Paul Rudd, que enaltecen la película; juntos se entienden muy bien y el resto del elenco acompaña correctamente. Hay una secuencia similar a “Jurassic Park”, entre otras. A los espectadores les sugiero que se queden dentro de los créditos finales, ya que tienen varias escenas con chistes. Buena  

Valor sentimental (2025). Dirección: Joachim Trier. Actores: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Anders Danielsen Lie, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Jesper Christensen. Género: Drama. Origen: Noruega, Alemania, Dinamarca, Francia, Suecia, Reino Unidos, Turquía. Duración: 2 hora 13 minutos. P13

Ganadora del Grand Prix en Cannes y precandidata al Oscar, la nueva película de Joachim Trier (The Worst Person in the World) narra el reencuentro de dos hermanas con su distanciado padre, un cineasta muy reconocido que le ofrece a una de ellas el protagónico de su próxima película y que, luego de rechazada la oferta, se descubre que le dio el papel a una joven estrella de Hollywood complicando aún más la compleja dinámica familiar. Muy Buena

Mads (2024), Dirección y Guion: David Moreau. Actores: Lucille Guillaume, Laurie Pavy, Milton Riche, Yovel Lewkowski, Sasha Rudakova, Vincent Pasdermadjian, Jeremiah Bourgeois, Najim Zeghoudi, Valentine Goujon, Lyam Stiti. Género: Terror, Thriller. Origen: Francia. Duración: 1 hora 29 minutos. P16

Terror apocalíptico

La narración comienza cuando Romain (Milton Richie) se encuentra en la casa de un amigo y consume droga, luego sale en su auto para encontrarse con su novia Anais (Laurie Pavy), va por la ruta muy drogado y en un momento que se detiene aparece de golpe una mujer (Sasha Rudakova) de la nada, con la cabeza vendada, ensangrentada, que no le explica nada y no puede hablar. Su comportamiento es extraño y apenas lo deja conducir, tiene un virus y en medio de la confusión debe pasar por su casa, hay mucha sangre y decide tomar un baño.

Rápidamente nos damos cuenta que es un joven rico y cuando va a buscar a la chica que dejó en el auto, la misma ya no está.  Finalmente sus amigos lo pasan a buscar por su casa, los espera una gran fiesta porque Romain cumpleaños, este comienza a tener un comportamiento muy extraño y lo que podemos observar es que vive sometido a su padre; constantemente lo llama y debe obedecerle.  Su novia Anais  es muy absorbente y tiene una amante, Julia (Lucille Guillaume), amiga de su novia, con quien tiene encuentros muy apasionados. Como todos van teniendo contacto se terminan contagiando de esa rara enfermedad.

En algunos países se estrenó con el título “Apocalipsis Zombie: Paciente Z”, que ya lo dice todo. Una parte se encuentra filmada en plano secuencia, con grandes efectos visuales, un buen diseño sonoro y es bien gore. Una vez más vemos una película sobre zombies y su comportamiento. A los treinta minutos todo se diluye, no tiene un gran atractivo, sin sustos y algo trillada. Ya se vieron varias películas con esta temática y además sus actuaciones resultan flojas. Regular  

RE ESTRENO - ANIVERSARIO - Tiburón (1975) Dirección: Steven Spielberg. Actores: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary. Género: Terror,  Suspenso, Aventura. Origen: Estados Unidos, Duración: 2 horas 4 minutos, P13.

En la costa de un pequeño pueblo del Este de Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Temiendo las fatales consecuencias que esto puede provocar en el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón, en la propia playa, termina con la vida de otro bañista. El terror se ha hecho público, así que un veterano cazador de tiburones, un científico y el jefe de la policía local se unen para dar caza al temible escualo... Reestreno especial por sus 50 años.

RE ESTRENO –ANIVERSARIO. E.T. El Extraterrestre (1982). Dirección: Steven Spielberg. Actores: Henry Thomas, Drew Barrymore, Robert MacNaughton, Peter Coyote, Dee Wallace, Erika Eleniak, K.C. Martel, C. Thomas Howell, Sean Frye, David M. O'Dell. Género: Ciencia ficción, Aventura, Drama familiar.  Origen: Estados Unidos, Duración: 1 hora 55 minutos, ATP

Un niño con problemas se arma de valor para ayudar a un amistoso alienígena a escapar de la Tierra y regresar a su mundo natal.

RE ESTRENO –ANIVERSARIO. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). Dirección: Steven Spielberg. Actores: Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon, Bob Balaban, J. Patrick McNamara, Warren J. Kemmerling, Roberts Blossom, Phil Dodds, Cary Guffey. Género: Ciencia ficción,  Drama. Origen: Estados Unidos, Reino Unido, Duración: 2 horas 18 minutos, ATP

Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Obsesionado por comprender lo que ha visto, se distancia de su esposa (Teri Garr). Neary encuentra apoyo en Jillian Guiler (Melinda Dillon), que también fue testigo de esas visiones nocturnas. Juntos buscan una respuesta a ese misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales, bajo la dirección de Claude Lacombe (François Truffaut), empieza a investigar las apariciones de OVNIS y otros extraños fenómenos

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Los días perfectos, con Leonardo Sbaraglia - Teatro Cervantes

 

Estreno viernes 9-enero-2026

A partir de la lectura, en un centro de documentación de Texas, de originales de cartas que William Faulkner le había enviado a su amante Meta Carpenter, nuestro personaje decide dar una revisión a su matrimonio: repasa su vida sentimental, los cambios a partir de 17 años de convivencia, el deseo de la creación de una familia y su inevitable rutina; lo que se extravía, lo que logramos retener, lo que se ambiciona no perder, el natural devenir de un amor que se presentaba idílico en la juventud.

Intérprete Leonardo Sbaraglia

Adaptación y dirección Daniel Veronese

Basada en la novela de Jacobo Bergareche

Producción general Julieta Novarro

Asesoría artística María Figueras y Julieta Novarro

Escenografía y vídeo-proyección Alberto Negrín

Iluminación Ariel Ponce

Producción ejecutiva Chiara Alessi

Musicalización Daniel Veronese

Programación de vídeo Nicolás Matias Marino

Asistencia de dirección TNC Matías López Stordeur, Mónica Quevedo y Toia Béhèran.

Producción TNC Santiago Carranza

La obra se presentará desde el viernes 9 de enero hasta el domingo 1 de febrero, de miércoles a domingo a las 21 hs.

Localidades: Platea y palcos: 35.000 pesos. Platea balcón: 30.000 pesos. Tertulia: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes.

Entradas disponibles próximamente en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.  

Minerva Casero - Anastasia, el musical

 

Se presentó el elenco de "Anastasia, el musical"

Estreno 05 de mayo de 2026

El evento convocó a más de 1000 fanáticos que colmaron la sala, confirmando que la leyenda de la Gran Duquesa sigue más viva que nunca.

La atmósfera en la calle Corrientes fue de celebración absoluta. Los asistentes, muchos de los cuales siguen la historia desde la película de animación de los años 90, llegaron portando preciados objetos de memorable: desde las icónicas cajas de música y vestuarios de época, hasta tarjetas, cuadernos y elementos inspirados tanto en el filme como en la producción teatral. Miembros de la prensa y personalidades del espectáculo también se dieron cita para conocer la gran incógnita del año.

Una velada entre la historia y la ficción

La conducción estuvo a cargo del periodista Mario Massaccesi, quien ofició de anfitrión y guio a la audiencia en este viaje al pasado. Para brindar el contexto histórico adecuado, Massaccesi invitó al escenario en un primer momento a Diana Arias, co-autora del libro "Amores Imperiales", quien cautivó a los presentes con anécdotas y detalles íntimos sobre la familia Romanov, preparando el terreno para la magia que estaba por suceder.

La revelación: Minerva Casero es Anastasia

El momento culminante llegó con la presentación oficial del elenco. Tras meses de especulaciones y un exhaustivo proceso de audiciones que convocó a miles de artistas, se develó finalmente quién portará la corona: la elegida para el papel principal es Minerva Casero

La actriz y cantante, proveniente de una destacada familia de artistas y quien recientemente lanzó su álbum musical "Minerva", asume el desafío de interpretar a Anya, la joven barrendera que busca descubrir su identidad en un viaje épico desde el ocaso del Imperio Ruso hasta la euforia de París en los años 20. Sobre su elección, el director general Marcelo Rosa ha destacado anteriormente que "Minerva es una artista maravillosa que ES Anastasia... Su voz tiene la magia y la intensidad exactas para dar vida a Anastasia".

Acompañando a Casero, se presentó un elenco estelar que promete actuaciones memorables:

• Iñaki Aldao interpretará a Dimitri, el joven estafador que se convierte en el interés amoroso de la protagonista.

• Lucila Gandolfo será la Emperatriz Viuda, la abuela que anhela encontrar a su nieta.

• Carolina Mainero se pondrá en la piel de Lily, la dama de compañía de la Emperatriz.

• Fernando “Pichu” Straneo sorprenderá en el rol de Vlad, el carismático ex miembro de la corte y socio de Dimitri.

• Agustin Iannone encarnará a Gleb, el oficial bolchevique que actúa como antagonista, un personaje complejo que reemplaza al villano mágico de la película original para aportar mayor realismo histórico a la trama.

• Sofía Aleman completará el cuadro principal como la pequeña Anastasia niña.

Un adelanto exclusivo y el talento de primer nivel

Para deleite de los presentes,  Iñaki Aldao interpretó “My Petersburgh” y la velada alcanzó su clímax artístico cuando Sofía Aleman, Minerva Casero y todo el elenco interpretaron “Once upon a december”, demostrando la química y la potencia vocal que el público podrá disfrutar en la temporada 2026.

El ensamble, pieza clave para recrear la grandiosidad de la obra, está conformado por talentos de vasta trayectoria en el teatro musical, incluyendo a Pamela Peker, Joaquín Caso, Micaela Fusaro, Sol Giulietti, Lucila Muiño, Gustavo Ortiz, Verónica Pacenza, Andrés Rosso, Morena Sanchez, Santiago Sastre y Tomás Vila.

El equipo creativo detrás de esta superproducción está liderado por:

• Dirección General: Marcelo Rosa.

• Dirección Coreográfica: Ale Ibarra.

• Coach Vocal: Pili Noseda.

• Producción General: Raúl S. Algán.

Aunque se trata de una puesta en escena con dirección local, la producción utilizará la escenografía digital y las proyecciones originales de Broadway, garantizando un despliegue visual de nivel internacional.

Las entradas para el evento teatral del año ya se encuentran a la venta a través de Plateanet.

Elenco

Minerva Casero es Anastasia

Iñaki Aldao es Dimitri

Lucila Gandolfo es la Emperatriz Viuda

Carolina Mainero es Lily

Fernando “Pichu” Straneo es Vlad

Agustin Iannone es Gleb

Sofía Aleman es Anastasia Niña

Joaquín Caso, Micaela Fusaro, Sol Giulietti, Lucila Muiño, Gustavo Ortiz, Verónica Pacenza, Andrés Rosso, Morena Sanchez, Santiago Sastre, Tomás Vila, Pamela Peker, Francisco Prieto

Escenografía: Carlos Cifani, Vestuario: Genevieve Petitpierre, Coreografías: Ale Ibarra, Coach Vocal: Pili Noseda, Producción General: Raúl S. Algán, Dirección General: Marcelo Rosa.

Teatro Astral, Av. Corrientes 1639, CABA   

Se presentó "Los infiernos" en Palermo 📕

 

En Daín Usina Cultural, la autora Paula de Luque presentó su nueva novela, "Los infiernos", editada por Letras del Sur. El evento, con la presencia de artistas, familiares, amigos y periodistas, contó con la participación de la autora, en diálogo con el periodista cultural Osvaldo Quiroga y la actriz Julieta Díaz.

Entre los invitados, estuvieron presentes: Víctor Laplace, Osmar Núñez, Virginia Innocenti, Fena Della Maggiora, Federica Pais, Sandra Gugliotta, Sandra Commisso, Sebastián Basualdo, entre muchos otros.

"Los infiernos" ya se encuentra a la venta en Daín, Cúspide, Yenny, El Ateneo y de manera on-line en la web de Letras del Sur. En librerías independientes estará disponible a partir de febrero de 2026.  

Estrenos en cine

 

Avatar fuego y ceniza (2025). Dirección: James Cameron. Actores: Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Oona Chaplin, CCH Pounder, Michelle Yeoh, Jack Champion, Bailey Bass, Trinity Jo-Li Bliss, Jamie Flatters, Sigourney Weaver, Cliff Curtis, Britain Dalton, Edie Falco, Jemaine Clement, David Thewlis, Joel David Moore, Filip Geljo. Género: Ciencia ficción, Aventura. Origen: Estados Unidos. Duración: 3 horas 17 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D y 4 D. P13

Tras una pérdida devastadora, la familia de Jake y Neytiri se enfrenta a una tribu Na’vi hostil, los Ash, liderados por el implacable Varang, mientras los conflictos en Pandora se intensifican y surgen nuevos dilemas morales.

Contiene varias escenas con luces intermitentes que pueden afectar a personas susceptibles a la epilepsia fotosensible o a padecer otras fotosensibilidades. Buena  

Madame Violet (2024). Dirección y Guion: Éric Besnard, Actores: Alexandra Lamy, Grégory Gadebois, Jérôme Kircher, Jérémy Lopez, Patrick Pineau, Annie Mercier, Manon Maindivide, Julie Moulier, Géraldine Martineau, Grégoire Tachnakian, Pauline Serieys, Ernest Mourier. Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 1 hora 48 minutos.

En la Francia rural de 1889, una maestra llega con la misión de implementar la educación obligatoria y gratuita en un pueblo que rechaza el cambio y prioriza el trabajo en el campo. Poco a poco, gracias a su vocación y perseverancia, logra ganarse la confianza de la comunidad y abrir la primera escuela, que cambiará la vida de los niños para siempre.   Buena

Sex (2024). Dirección: Dag Johan Haugerud, Actores: Thorbjørn Harr, Jan Gunnar Røise, Siri Forberg, Birgitte Larsen, Theo Dahl, Nasrin Khusrawi, Anne Marie Ottersen, Vetle Bergan, Sereba Marvin, Iver Innset, Siri Jøntvedt, Arturo Scotti, Darin Hagi, Hadrian Jenum Skaaland, August Jenum Skaaland, Heidi Berget, Sara Oskarsen. Género: Drama. Origen: Noruega. Duración: 1 hora 58 minutos.

Dos hombres, ambos en matrimonios heterosexuales, atraviesan una experiencia inesperada que los lleva a replantearse su comprensión de la sexualidad, el género y la identidad. Uno tiene un encuentro sexual con otro hombre sin interpretarlo como un gesto de homosexualidad ni como una infidelidad, y luego lo conversa abiertamente con su esposa. El otro comienza a verse como mujer en sus sueños nocturnos, lo que despierta confusión y lo impulsa a cuestionar hasta qué punto su personalidad está moldeada por la mirada de los demás.  

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Estrenos en cine 🎬

 

Noche de paz, noche de horror (2025). Dirección y Guion: Mike P. Nelson, Elenco: Rohan Campbell, Ruby Modine, Mark Acheson, David Brown, David Tomlinson, Erik Athavale, Isla Verot, Rick Skene, Sharon Bajer, Yan Joseph, Tom Young, Madeleine Cox. Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 35 minutos. Versiones: Subtitulado, español. P16R

Un buen pasatiempo

La historia gira en torno a Billy Chapman (Rohan Campbell, “The Monkey”), quien sufre pesadillas. Cuando era un niño, una noche, cuando salía junto a su familia del hospital tras la internación de su abuelo en la carretera vio como un hombre disfrazado de Santa Claus asesinó a sus padres; es algo que lo acompaña constantemente en su vida.

Ahora Billy hace algo, logra huir y se instala en un pequeño pueblo. Al pasar por una cafetería queda flechado por una joven llamada Pamela Sims (Ruby Modine). con el tiempo conoce al padre de esta que tiene un negocio que se relaciona con objetos de la navidad y comienza a trabajar allí. Con el tiempo Él logra conquistarla y tienen un romance, a ella tiene un carácter fuerte y la persigue un antiguo novio Max Benedict (David Tomlinson). Pero Billy por sus traumas, sumado a una voz que le habla en su interior, se viste con el traje rojo para impartir justicia tal como el la conoce.

El actor canadiense Rohan Campbell, conocido por haber interpretado a Frank Hardy en la serie "The Hardy Boys" de 2020, aquí dialoga muy bien con su cuerpo, su destreza física y le da los toques necesarios a su personaje, tiene un humor especial, casi un Venom, que juega con lo siniestro, gore, mucha sangre y lo absurdo. Y el elenco secundario acompaña dentro de lo maligno.

Es un film que va desde lo divertido y ridículo, con cierto equilibrio, es puro entretenimiento, los slashers navideños, no tiene sobresaltos, una atmósfera llena de objetos relacionados con la navidad, posee una buena fotografía y música, entre otros rubros técnicos y hasta se da sus tiempos para ofrecer un homenaje. Este es film una remake de “Noche de paz, noche de muerte” (1984) con algunos cambios. El final abierto nos da la pauta de que esta historia continuará. Buena 

Bugonia (2025), Dirección: Yorgos Lanthimos. Actores: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias, Alicia Silverstone, Marc T. Lewis, Parvinder Shergill, Vanessa Eng, Yaisa, Cedric Dumornay, Momma Cherri, J. Carmen Galindez Barrera, Roger Carvalho. Género: Comedia, Ciencia Ficción, Origen: Irlanda, Reino Unido, Canadá, Corea del Sur, Estados Unidos. Duración: 1 hora 58 minutos.  P16

Un thriller psicológico. Contiene humor negro y crítica social

La historia de Bugonia gira en torno a dos primos: Don (Aidan Delbis, es un actor con autismo y tiene 19 años) y Teddy (Jesse Plemons, “Guerra civil”) que se dedican a la apicultura y notan que algo está funcionando mal con la abejas. Por tal motivo un día deciden secuestrar a una alta ejecutiva, Michelle (Emma Stone, “Pobres criaturas”), porque están convencidos que es una extraterrestre y viene a destruir el planeta Tierra. La llevan a un sótano, la pelan, la someten a ciertas torturas y la investigan. Después van apareciendo una serie de situaciones y búsquedas que no se pueden revelar para evitar spoilers.

Nos encontramos frente a una comedia negra, dentro de los protagonistas está Emma Stone de extraordinaria interpretación. Emma puede hacer lo que se le pida; una comedia, drama, sátira, acción y musical, en esta oportunidad no pasa lo mismo con Jesse Plemons quien no tiene muchas variantes y su personaje no logra profundidad y le falta emoción. El resto del elenco solo acompaña.

El director griego Lanthimos (“Langosta”, “La favorita”) repite parte del elenco que ya ha trabajado en otras producciones junto a él, utiliza la sátira y el absurdo para introducirse en la paranoia de ciertas personas, como nos guiamos por falsas apariencias,  alguien pone algo en una red social y se creen que es cierto.  

Consigue retratar muy bien a las clases sociales, sabe crear tensión, su cine suele incomodar y es efectivo. Aquí utiliza encuadres resultan impactante dado a su formato al filmada en 35 mm y tiene una paleta de colores e iluminación que resalta ciertas acciones. Nos habla de la corrupción, de las desigualdades, muestra un mundo gris y te lleva a la reflexión sobre el mundo actual. Su ritmo es pausado y siento que le sobra unos 20 minutos hasta darle un giro al guión.

Bugonia es un remake de una cinta surcoreana que relata, básicamente, lo mismo “Salvar al planeta tierra” (2003). Seguramente obtendrá varias nominaciones en los distintos premios que se entregan en el 2026. Buena

Dato: El título “Bugonia” aparentemente se refiere al mito de que las abejas surgen de la carcasa putrefacta de un buey, es decir, alude a un ciclo de renacimiento a partir de la corrupción. Se puede pensar tal título que implica cierto optimismo acerca del destino del género humano, siempre al borde del desastre. 

Los ojos del abismo (2025). Dirección: Daniel de la Vega. Actores: Verónica Intile, Carolina Alfonsín, Kevin Schiele, Raymond Lee, Cristian Mariani, Pablo Turturiello, Gustavo Pardi, Pedro Rissi, Ezequiel Gelbaum, Guido Botta. Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. P13

Más allá de la muerte

Todo comienza con una primera imagen de Inés Robles (Verónica Intile), quien despierta en un buque de guerra situado en algún lugar de las profundidades del Atlántico Sur. Realizando  un repaso visual, está rodeada de cadáveres que son tripulantes del mismo y luego se ve un perro con la camiseta argentina, algo sucedió y nadie sobrevivió. Aquí el espectador conjuntamente con Inés irá armando el rompecabezas.

La cámara, en una vista panorámica, va mostrando ciertos detalles: un almanaque de 1982 con la foto de Camila Perissé, entre otros elementos. Inés mira cada uno de los cuerpos sin vida y les va sacando a cada uno  las medallas con sus datos, además hay una foto con la tripulación que la incluye a ella y al perro. Aparecen imágenes en su memoria siendo pequeños flashback un comando de soldados ingleses, una mujer que habla únicamente en inglés, una radio para comunicarse  que no funciona, ciertos detalles que nos remite a la Guerra de Malvinas y un barco que desapareció el cual no volvió hace 40 años.

Nos encontramos frente a un relato de horror fantástico, con una buena utilización del gore, todo se desarrolla en una sola locación que trasmite tensión, suspenso, claustrofobia y remite a hechos históricos. La actriz Verónica Intile (“El sueño de Emma”) tiene una gran destreza en el manejo de su cuerpo y tiene mucho oficio; se pone la película al hombro y cuenta con un elenco secundario que acompaña correctamente.

Cuenta con un buen ritmo, acción, efectos visuales y digitales que funcionan bien. Es un film prolijo, con una corta duración pero efectiva, que tiene como director a Daniel de la Vega (“Necrofobia”), se inclina por universos que sabe manejar y en este caso nos sirve para mantener viva la memoria. No se puede profundizar demasiado para evitar spoilers. Buena 

Los ojos del abismo de Daniel de la Vega - Rueda de prensa (fragmento) 

Desbarrancada (2025). Dirección: Guadalupe Yepes, Elenco: Carla Pandolfi, Luis Machín, José María Monje, Daniel Valenzuela, Francisco Andrade, Corina Romero, Ignacio Gadano, Mario Segade, Jorge Gentile, Gilda Scarpetta, Elvira Onetto, Federico Liss. Género: Drama Thriller. Duración: 1 hora 29 minutos.  P16

Argentina, 1977. Gina, de treinta y siete años, intenta obsesivamente quedar embarazada de Carlos, su marido, con el que ya perdió un hijo a punto de nacer. Él es un influyente empresario que tiene oscuros negocios con la dictadura. Ella, una ex campeona de salto, encuentra en sus paseos a caballo un refugio ideal para alejarse de la angustia de no ser madre. Una tarde cualquiera cede a la atracción que le produce el petisero del Club y se convierte en su amante. Sin embargo, el amor no alcanza a curar sus heridas, ya que pronto se entera de que la armada secuestró a su mejor amiga. Se acerca a un capitán del entorno de su marido buscando ayuda, sin imaginar que va a caer en una trampa. Cuando Gina abre los ojos es tarde: se encuentra inmersa en un juego perverso del que también participa Carlos. ¿Aceptará las reglas del peligroso juego con el que pretenden someterla? ¿O será capaz de arriesgarlo todo y enfrentarse a una horrenda pesadilla para poder liberarse. Buena  

Desbarrancada Conferencia de Prensa (un fragmento)  

Tres tiempos (2025). Dirección y Guion: Marlene Grinberg. Actores: Mara Bestelli, Florencia Dyszel, Violeta Postolski, Fernado Contigiani, Género: Drama. Origen: Argentina, Chile, Francia, Uruguay.  Duración: 1 hora 40 minutos. P13

En una casa entre las montañas frente a un lago espejado viven Emma y su nieta adolescente Alicia. Emma le inculca su pasión por la danza y la cría como una madre, pero Alicia es presa de su crianza controladora. La llegada inesperada de Bárbara, madre de Alicia e hija de Emma altera la rutina de su pequeño mundo. Durante la convivencia emergen tensiones, deseos y secretos; y poco a poco, como en un juego de espejos, los roles de las tres generaciones de mujeres se desdibujan, se intercambian y se resignifican. Buena  

Tres tiempos de Marlene Grinberg, Rueda de prensa (fragmento)  

Marlene Grinberg, Película Tres tiempos  

3000 Km en bicicleta (2025). Dirección: Iván Vescovo. Intérpretes: Iñaqui Mazza, Abyss (Abril Fernández), Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 28 minutos.

Iñaki Mazza es un campeón olímpico de BMX que se retira a sus veinte años en crisis con el mundo del deporte y consigo mismo. Pero cuando su compañera Abyss empieza a enviarle mensajes de amor en forma de poemas desde su lugar de rehabilitación en el fin del mundo, decide subirse de nuevo a su bicicleta y atravesar la Patagonia Argentina para reencontrarse con ellx, en un viaje que también es una búsqueda sobre su propia identidad.  

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Premios Martín Fierro al Cine y Series ⭐🏆

Este lunes por la noche se entregaron el Martín Fierro de Cine y Series 2025 en la Usina del arte en la conducción de Teté Coustarot y Luciano Cáceres.

En cine se destacaron “Belén” (Mejor Película, Guion y Actriz Revelación para Camila Plaate) y “La mujer de la fila” (Mejor Dirección para Benjamín Avila y Actriz Protagónica para Natalia Oreiro, quien además se llevó el Martín Fierro de Oro).

La serie “El eternauta” de Bruno Stagnaro obtuvo ocho estatuillas (incluido el Martín Fierro de Oro).

 A continuación todos los ganadores: 

Mejor Película en cine y/o plataforma Belén – Dolores Fonzi -

Dirección en cine Benjamín Ávila – La mujer de la fila

Guion en cine Laura Paredes / Dolores Fonzi – Belén  

Actor protagónico en cine Guillermo Francella – Homo Argentum

Actriz protagónica en cine Natalia Oreiro – La mujer de la fila

Actor de reparto en cine Ariel Staltari – Verano Trippin

Actriz de reparto en cine Justina Bustos – Culpa cero

Revelación en serie y/o cine Camila Plaate – Belén

Dirección de arte en cine y/o serie Julia Freid, Germán Naglieri – El Jockey

Mejor Documental y/o serie de cine y/o plataforma Cromañón: el documental – Natalia Labaké

Serie dramática El Eternauta – Netflix

Serie de comedia Envidiosa – Netflix

Dirección en serie Bruno Stagnaro – El Eternauta

Guion en serie Bruno Stagnaro / Ariel Staltari – El Eternauta

Actor protagónico en serie Leonardo Sbaraglia – Menem / Las Maldiciones

Actriz protagónica en serie Griselda Siciliani – Envidiosa

Actor de reparto en serie César Troncoso – El Eternauta

Actriz de reparto en serie Lorena Vega – En el Barro / Envidiosa / El Fin del Amor 2

Edición en serie y/o cine Alejandro Brodersohn / Alejandro Parisow – El Eternauta

Música original en cine y/o serie María Becerra / Xross – En el Barro

Dirección de fotografía en cine y/o serie Gastón Girod – El Eternauta -

Diseño de vestuario en cine y/o serie Patricia Conta – El Eternauta 

⭐🎬 Martín Fierro de Cine 2025: Ceremonia y entrega de premios completa 

Paula de Luque presenta la novela "Los infiernos" 📕

 

La presentación del libro estará a cargo de la autora, del periodista Osvaldo Quiroga y de la actriz Julieta Díaz.

Los infiernos cuentan dos historias de amor entrelazadas que son distintas pero al mismo tiempo son la misma. O una es el reverso de la otra. Todo aquello que no se ve. Lo que está detrás de todo lo que creemos saber del amor y de nosotros mismos.

Es una novela sobre el amor, el tiempo, las obsesiones, los fantasmas que pueblan los sueños. Sobre todo lo que no sabemos de nosotros mismos.

Ph Pedro Pérez

Paula de Luque es Directora de Cine y Escritora. Bailarina y Coreógrafa. También es Gestora cultural. Directora de numerosos Festivales Internacionales de Cine. Actualmente dirige FICPBA. Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires. Ha sido galardonada por sus trabajos con premios y distinciones, tanto nacionales como internacionales. Recientemente, su largo "Escritor", basado en la vida de Rodolfo Walsh, se consagró como mejor película en la 40º edición del Festival del Cinema Ibero-Latinoamericano de Trieste, el encuentro más importante de cine latinoamericano de Europa. Además, la película es parte de la Selección Oficial del Festival de La Habana 2025.

Su cine se define por una fuerte impronta poética que aborda la dimensión humana de las historias públicas. Y su escritura por combinar la reflexión y lo cinematográfico en un entramado que siempre se pregunta por el tiempo, por el amor, por lo indecible, lo inabarcable, por lo que está detrás de lo que se ve.

"Los infiernos" es su segunda novela. Junto con "Ficción", ya publicada por Letras del Sur, y "Esa tarde de verano" aún inédita, componen la "Trilogía del Tiempo en espiral".

Lunes 15 de diciembre a las 18 horas

Daín Usina Cultural: Nicaragua 4899 Palermo

Estrenos en cine 🎬

 

Five Nights at Freddy's 2 (2025). Dirección: Emma Tammi. Actores: Josh Hutcherson, Piper Rubio, Elizabeth Lail, Matthew Lillard, Skeet Ulrich, Freddy Carter,  Wayne Knight. Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos, Canada. Duración: 1 hora 44 minutos. Versiones: subtitulada, español. P13

Los Animatrónicos vuelven a la acción

Después de unos años de los hechos vividos en la primera película, los hermanos Mike (Josh Hutcherson) el ex guardia de seguridad del local Freddy Fazbear’s Pizza y Abby (Piper Rubio), quien no se siente cómoda, está muy sola, sus compañeros se  burlan y en la escuela no es bien recibida y desea encontrarse con quienes ella considera sus amigos animatrónicos. A pesar de todos los hermanos desean continuar con sus vidas normalmente.

Por otra parte esta Vanessa (Elizabeth Lail), oficial de policía que ahora milagrosamente salió del coma y sufre de pesadillas con su padre,   no puede olvidar y eso la lleva a tener una fuerte conexión con los hechos sucedidos en la primera pizzería, Charlotte Emily (Audrey Lynn Marie) una de las victimas está en sus recuerdos, su hermano Michael Afton (Freddy Carter), otro guardia de seguridad, no se sabe dónde está, varios quieren olvidar todo lo que han pasado allí. Pero la niña le vuelve a dar vida a estas criaturas terroríficas.

Todo comienza dando una bienvenida a los espectadores, pocas proyecciones te avisan que hay una sorpresa al final y que no te vayas y esperes hasta el último de los créditos. Mantiene la misma dirección, guionista, director de fotografía y el mismo elenco principal e incorporando a otros

La presencia de los peluches animatrónicos, impresiona, inquietan y perturban, buena estética, es un terror básico, muy cuidada, llena de guiños, con más efectos especiales, más muñecos, un giro en el guión y hay un cameo.  Puro entretenimiento, más presupuesto e ideal para los fans y quienes se incorporen a esta saga. Hay un rumor que en el 2027 esto continúe. Buena

Beso de tres (2025).Dirección: Chad Hartigan. Actores: Zoey Deutch, Jonah Hauer-King, Ruby Cruz, Jaboukie Young-White, Josh Segarra, Robert Longstreet, Arden Myrin, Kristin Slaysman, Allan McLeod, Julia Sweeney.Género: Comedia, Romance, Drama, Origen: Estados Unidos. Duración: 1hora 52 minutos. Versiones: subtitulada, español. P13

Una pareja abierta con ciertas complicaciones

Las primeras imágenes que vemos corresponden a una gran fiesta, el casamiento de dos homosexuales; Greg (Jaboukie Young-White) y su pareja, a la cual concurre su amigo Connor Blake (Jonah Hauer-King, "Sé lo que hicieron el verano pasado"), un ser amable, soltero e inseguro, quien hace varios años que está enamorado de su amiga Olivia (Zoey Deutsch, "Zombieland: tiro de gracia"). Una noche Connor utiliza su simpatía para  acercarse a la mesa de Jenny (Ruby Cruz), quien está sola. Cuando los ve Olivia se aproxima a ellos, entre charla y charla terminan en el departamento de él y tienen sexo los tres.

Jenny es más joven que Connor y Olivia, es una estudiante universitaria que aún vive en casa de sus padres. Olivia de espíritu libre, se va para continuar con su vida y luego se encuentra con Kevin (Josh Segarra, "Scream 5", "Scream 6"), en una pequeña convivencia con quien tienen relaciones sexuales y este en una de sus charlas le comenta que se realizó una vasectomía, a ella le da cierta tranquilidad y cada uno continua con sus vidas.                                                                                           

Con el tiempo todo lo que se presentó como una diversión sexual termina complicando a los tres, porque ambas jóvenes terminan embarazadas. Increíblemente Connor , aparentemente es un hombre con una buena potencia sexual y estas mujeres justo se encontraban ovulando quizás algo impensado pero sucedió, de golpe quien estaba solo se encuentra con dos mujeres, dos familias y dos decisiones.

El titulo original es “The Threesome” su traducción  “el trío”. Es una comedia de enredos, que se encuentra divida en capítulos,  tiene bastante humor, situaciones insólitas, clisé de las comedias románticas y habla de las parejas abiertas un tema que se comenta bastante en la actualidad. En la película se utiliza una buena paleta de colores y una buena banda sonora. Las actuaciones de los tres protagonistas resultan flojas ante un guion pobre y donde todo resulta muy previsible. Mala.

Weser (2025). Dirección: Fernando Spiner. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 25 minutos.

En un pequeño pueblo costero, un grupo de personas aisladas durante la cuarentena del COVID busca consuelo y sentido en la poesía frente a la muerte, mientras se aferra a la fantasía de reconstruir su vida fracturada. La película entrelaza realidad y sueño, explorando el cine como refugio y reflexionando sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la desesperación.  Muy Buena

Weser de Fernando Spiner, Presentación

 Weser de Fernando Spiner, Rueda de prensa (un fragmento)

Vi en la cartelera de algunos cines que se estrenó “Fue solo un accidente” de Jafar Panahi. Pero no recibí ninguna invitación, ni link de la misma.

@susanasalerno1