Dirección: Santiago Mitre
Actores: Esteban Lamothe, Romina Paula, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2011
Duración: 124 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.facebook.com/ElEstudianteArg
Mucho se habló durante años de la militancia política en la Universidad de Buenos Aires, entre otras Universidades, Roque Espinosa (Esteban Lamothe), un joven del interior (de Ameghino), viene a Buenos Aires a estudiar en la universidad y cuando parece que sólo le interesa conocer chicas. Su primer contacto es con Valeria (Valeria Correa), compañera de facultad, con quien mantiene una relación pasional en la pensión, y luego comenzara a vincularse intensamente con la política y a ascender como dirigente estudiantil.
Vemos un edificio enorme, plagado de carteles, pintadas, consignas políticas, asambleas, y está siempre presente el debate, es “entrador”, seductor, características que lo llevarán a una joven profesora militante Paula (Romina Paula), un operador político Acevedo (Ricardo Felix) quien es amante de esta última; donde Roque se va transformando en su puntero y termina abandonado sus estudios como en otras ocasiones, aquí cada uno tiene su objetivo, pero también se irá vinculando con Paula, se mezcla en un triángulo amoroso y político.
El estudiante, con un sólido guión, es una película argentina, que habla mucho de nosotros, el mate, el frío de las aulas, el café, los amores fugaces, la pasión, refleja a un estudiante que debe hacer concesiones dentro del escenario de la dirigencia estudiantil, su ritmo es pausado y posee una limitada dicción actoral.
Este es el debut del guionista Santiago Mitre (uno de los directores de El amor (primera parte) y guionista de Carancho y Leonera junto a Pablo Trapero); está producida en forma independiente, filmada en HD digital; el film tuvo un exitoso recorrido por diferentes festivales internacionales como Locarno, inclusive en el último BAFICI, ahora se estrena en un limitado circuito cinematográfico Malba y la Sala Lugones durante el mes de septiembre.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
jueves, 1 de septiembre de 2011
miércoles, 31 de agosto de 2011
Este jueves se estrena en Argentina “Mi primera boda”
Un nuevo estreno en la cartelera Argentina….nacional, “Mi primera boda”, por tal motivo se realizó una conferencia de prensa en un importante hotel de la zona de Recoleta, quienes concurrieron para responder todas las preguntas de los periodistas fueron: La pareja protagónica Natalia Oreiro y Daniel Hendler; también estuvieron: Gabriela Acher, Soledad Silveyra, Muriel Santa Ana, Gino Renni, Martín Piroyansky, Ariel Winograd, Axel Kutchevasky, entre otros.
Los protagonistas conversaron con los medios acerca del proceso de rodaje, la caracterización de sus personajes y sus expectativas personales respecto del estreno del film.
G. Acher comentó “Estoy muy contenta ya que hace mucho que no hago cine, poder hacer esta película con este maravilloso elenco, un gran guión y un director maravilloso (…) creo que va hacer un boom, lo digo aunque todavía no la vi, porque nos divertimos nosotros, hay mucha expectativa lo noté por facebook dicen la quiero ver ya y nos desean lo mejor”
Llegó el turno de Natalia Oreiro quien puntualizó en referencia al personaje que interpreta “interpreto a Leonora, la novia y también estoy muy contenta, con mucha expectativa siempre que uno comienza un proyecto quiere ver el resultado y lo que dice la gente”.
En cuanto al personaje masculino principal está interpretado por Daniel Hendler: “Mi personaje es el del novio que se llama Adrián .Nos casamos con mucha felicidad y algunos problemitas, que hacen que la cosa salga una comedia barbará. Tenemos expectativas no la vi terminada, estoy con emoción, agradezco la oportunidad que me dieron de trabajar junto a grandes profesionales”
El personaje interpretado por Soledad Silveyra tiene sus bemoles y aquí señala alguna de sus características “Una madre sumamente egoísta, que solo piensa en ella, que compite con su hija como loca de ahí le pedí ser vestida por las Oreiro, para estar bien parecida a ella, y ahora que está embarazada no hare otra cosa, además de haberme regalado esta niña un montón de cosas, es muy generosa, para todos los eventos, estoy muy feliz y orgullosa de pertenecer a este elenco, fue una delicia trabajar con estos dos protagonistas y le quiero agradecer al director por la oportunidad”.
Muriel Santana destacó” estoy re contenta de ser parte de esta película, de casi 30 actores y 70 extras durante 6 semanas muy intensas, una apuesta de la una producción enorme, un gran trabajo de arte ,de iluminación, de dirección, es muy ambiciosa en ese sentido muy prolija, muy buen gusto, mi personaje es Inés la mejor amiga, un personaje encantador ,adorable, de esas amigas incondicionales de la infancia, pero que la agarramos en un día que está un poquito desviada en la atención de la novia, busca divertir y la podemos definir como un personaje divino y espero que todas la disfruten”.
Axel Kutchevasky en su papel de productor comentó,-“Soy uno de los productores junto a Nathalie Cabiron y Ricardo Freixá , las películas las hacen mucha gente. El origen de esta película es una situación real del director y su esposa como lo decía Martin; hay una ética de trabajo, es una película liviana con la idea de hacer una comedia y tratamos de jugar un poco con el lanzamiento, con cosas que en la Argentina no se hacen .Te debo decir que esta película costó Sangre, sudor y lágrimas, y es importante señalar que no es una coproducción con España, es 100 % Argentina. La idea de convocar a Imanol tiene que ver con lo artístico, No tuvimos ningún tipo de condicionamiento por parte de España. Es una película casi independiente, la participación de Telefe es mínima en este proyecto”.
Susana Salerno de “Los Protagonistas “le formuló una pregunta a Natalia Oreiro acerca de su personaje ¿Qué le encontraste de divertido a esta Leonora y que le encontraste mas de complicado a la hora de componerla?
“Principalmente lo que me atrajo del proyecto obviamente fue la historia, había visto "cara de queso" de Ariel Winograd me había parecido con un humor muy argentino, y cuando leí el guión me dio un poco de ternura la historia de ellos dos y el personaje de Leonora me resultaba muy atractivo y diferente a otros que me había tocado interpretar y el desafío era interpretar con credibilidad, este personaje que tiene una dualidad que por un momento la queres matar y en otros la amas, y creo que pude lograrlo”....
Por: Susana Salerno
jueves, 25 de agosto de 2011
Película: Balada triste de trompeta
Dirección y Guión: Álex de la Iglesia
Actores: Carlos Areces, Antonio de la Torre, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: España/Francia, 2010
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.baladatristedetrompeta.com/
En esta oportunidad es el prestigioso director Alex de la Iglesias y el cine español quienes una vez más nos introducen en la Guerra Civil Española en Madrid de 1937 y terminando esta comedia dramática en 1973; mientras los artistas tratan de entretener a un grupo de adultos y niños en un circo entre trapecistas, animales de todo tipo y payasos; afuera los hombres se están matando mutuamente, esta es un interesante reflexión del director, es como si fuera otro circo.
Entre tanta locura la milicia irrumpe en el espectáculo, quien no acepta esto es El Payaso Tonto (Santiago Segura), por lo tanto es reclutado por la Milicia en contra de su voluntad, lo llevan a la cárcel y lo terminan asesinando en ese momento aún lleva puesto su disfraz.
Todos sabemos que la vida en el circo de aquellos tiempos y parte en los actuales es bastante difícil; en esta el director se toma su tiempo para ir mostrando imágenes reales de la época; esta profesión y el amor por la misma, se transmite de generación en generación; después de la cruel muerte del Payaso Triste (Santiago Segura) por los represores de Franco, su hijo Javier (Carlos Areces) crece desamparado y consigue trabajo en otro circo.
De esta forma Javier el Payaso Triste comienza a vivir una gran aventura y pesadilla a la vez, se debe enfrentar a un Payaso violento Sergio (Antonio de la Torre) es el dueño del show, quien tiene serios problemas y personalidad y lo peor para Javier es que tiene es su poder, asi como suena, ejerce un dominio enfermizo sobre una trapecista atractiva Natalia (Carolina Bang); con cierta similitud a la película que se estreno hace unos tres meses “Agua para elefantes, 2011” de Francis Lawrence.
Esta es una historia de dolor, de dos payasos que terminan compitiendo por el mismo amor a finales del franquismo, una mujer también al borde de la locura (le agradan estos polos opuestos), el sufrimiento se mantiene, la violencia, la sangre, las persecuciones, las huidas, se mezclan géneros cinematográficos como el thriller, el gore, el romance, la política y el melodrama, con buenas actuaciones, maquillaje y montaje, la historia se va matizando con la música, la canción de Raphael que da el título al film, también realizando un buen cuadro musical con "Corazón contento", el clásico de Palito Ortega, con la voz de Marisol.
Debemos recordar que el año pasado el Festival de Venecia ganó premios al mejor director y al mejor guión.
Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
Actores: Carlos Areces, Antonio de la Torre, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: España/Francia, 2010
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.baladatristedetrompeta.com/
En esta oportunidad es el prestigioso director Alex de la Iglesias y el cine español quienes una vez más nos introducen en la Guerra Civil Española en Madrid de 1937 y terminando esta comedia dramática en 1973; mientras los artistas tratan de entretener a un grupo de adultos y niños en un circo entre trapecistas, animales de todo tipo y payasos; afuera los hombres se están matando mutuamente, esta es un interesante reflexión del director, es como si fuera otro circo.
Entre tanta locura la milicia irrumpe en el espectáculo, quien no acepta esto es El Payaso Tonto (Santiago Segura), por lo tanto es reclutado por la Milicia en contra de su voluntad, lo llevan a la cárcel y lo terminan asesinando en ese momento aún lleva puesto su disfraz.
Todos sabemos que la vida en el circo de aquellos tiempos y parte en los actuales es bastante difícil; en esta el director se toma su tiempo para ir mostrando imágenes reales de la época; esta profesión y el amor por la misma, se transmite de generación en generación; después de la cruel muerte del Payaso Triste (Santiago Segura) por los represores de Franco, su hijo Javier (Carlos Areces) crece desamparado y consigue trabajo en otro circo.
De esta forma Javier el Payaso Triste comienza a vivir una gran aventura y pesadilla a la vez, se debe enfrentar a un Payaso violento Sergio (Antonio de la Torre) es el dueño del show, quien tiene serios problemas y personalidad y lo peor para Javier es que tiene es su poder, asi como suena, ejerce un dominio enfermizo sobre una trapecista atractiva Natalia (Carolina Bang); con cierta similitud a la película que se estreno hace unos tres meses “Agua para elefantes, 2011” de Francis Lawrence.
Esta es una historia de dolor, de dos payasos que terminan compitiendo por el mismo amor a finales del franquismo, una mujer también al borde de la locura (le agradan estos polos opuestos), el sufrimiento se mantiene, la violencia, la sangre, las persecuciones, las huidas, se mezclan géneros cinematográficos como el thriller, el gore, el romance, la política y el melodrama, con buenas actuaciones, maquillaje y montaje, la historia se va matizando con la música, la canción de Raphael que da el título al film, también realizando un buen cuadro musical con "Corazón contento", el clásico de Palito Ortega, con la voz de Marisol.
Debemos recordar que el año pasado el Festival de Venecia ganó premios al mejor director y al mejor guión.
Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
Película: No le temas a la oscuridad
Dirección: Troy Nixey
Actores: Bruce Gleeson, Edwina Ritchard, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, Australia, México, 2010
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://www.dontbeafraidofthedark.com/
Hoy en día es una tarea difícil llevar una película de terror que asuste, los tiempos han cambiado, algunos se inclinan más al gore; por eso a la hora de impactar en este género, hay que crear más atmósferas, climas, suspenso, fotografía, ahora ayudan bastante los efectos especiales, un buen nivel actoral y fundamentalmente el guión.
La narración tiene todo el estilo y las obsesiones que caracterizan al cineasta mexicano Guillermo del Toro, aunque la dirección este a cargo de Troy Nixey; esta contiene la similitud del “El espinazo del diablo”; “El laberinto del fauno”; donde vemos a una niña rodeada por monstruos que habitan la mansión donde le toca vivir y con algunos toques políticos.
Comienza con el esquema algo gastado el de la casa embrujada, la primera secuencia que vemos es en el siglo XIX al propietario de una mansión el señor Blackwood, se ha extraído los dientes, lo mismo hace con su mucama, con el objetivo que le devuelvan a su hijo; la propiedad queda vacía y llena de interrogantes y misterio.
Pero pronto la reforman y la ocupan Sally Hurst (Bailee Madison), una niña tímida y retraída, se traslada a Rhode Island para vivir con su padre Alex (Guy Pearce) y Kim, su nueva novia (Katie Holmes); casualmente ambos son diseñadores de interiores.
Lo que desconoce la niña, es que su madre Joanna le dejo la tenencia a su padre; este está obsesionado con restaurar una casa victoriana para poder aparecer en la portada de una revista de arquitectura, Kim intenta inútilmente conquistar a Sally.
La niña comienza a explora el enorme caserón y descubre un sótano oculto, cerrado desde la extraña desaparición del constructor de la mansión hace un siglo; como suele suceder en esto casos quien conoce algo del lugar es el servicio doméstico, acá es el jardinero Harris (Jack Thompson), intenta advertir de los peligros pero terminan liberando a unas criaturas diabólicas (parecidos a los Gremlins o su forma parecida a unos monitos), se apoderan de todo, arrastrándolos a la oscuridad de la misteriosa mansión
El film está inspirado en una producción televisiva de John Newland la cual se estrenó con el mismo título en el año 1973; estas raras criaturas se alimentan de huesos, dientes de niños y pueden llevar a las personas a la locura, la trama es algo psicológica, despierta interés los primeros treinta minutos y algunas otra secuencia como la de la biblioteca, poco aprovechada, pero luego todo se va diluyendo, nos otorga un final abierto y me da lugar para pensar que todo este dirigido a las generaciones más jóvenes de fans del terror de 13 años o más.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Actores: Bruce Gleeson, Edwina Ritchard, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, Australia, México, 2010
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://www.dontbeafraidofthedark.com/
Hoy en día es una tarea difícil llevar una película de terror que asuste, los tiempos han cambiado, algunos se inclinan más al gore; por eso a la hora de impactar en este género, hay que crear más atmósferas, climas, suspenso, fotografía, ahora ayudan bastante los efectos especiales, un buen nivel actoral y fundamentalmente el guión.
La narración tiene todo el estilo y las obsesiones que caracterizan al cineasta mexicano Guillermo del Toro, aunque la dirección este a cargo de Troy Nixey; esta contiene la similitud del “El espinazo del diablo”; “El laberinto del fauno”; donde vemos a una niña rodeada por monstruos que habitan la mansión donde le toca vivir y con algunos toques políticos.
Comienza con el esquema algo gastado el de la casa embrujada, la primera secuencia que vemos es en el siglo XIX al propietario de una mansión el señor Blackwood, se ha extraído los dientes, lo mismo hace con su mucama, con el objetivo que le devuelvan a su hijo; la propiedad queda vacía y llena de interrogantes y misterio.
Pero pronto la reforman y la ocupan Sally Hurst (Bailee Madison), una niña tímida y retraída, se traslada a Rhode Island para vivir con su padre Alex (Guy Pearce) y Kim, su nueva novia (Katie Holmes); casualmente ambos son diseñadores de interiores.
Lo que desconoce la niña, es que su madre Joanna le dejo la tenencia a su padre; este está obsesionado con restaurar una casa victoriana para poder aparecer en la portada de una revista de arquitectura, Kim intenta inútilmente conquistar a Sally.
La niña comienza a explora el enorme caserón y descubre un sótano oculto, cerrado desde la extraña desaparición del constructor de la mansión hace un siglo; como suele suceder en esto casos quien conoce algo del lugar es el servicio doméstico, acá es el jardinero Harris (Jack Thompson), intenta advertir de los peligros pero terminan liberando a unas criaturas diabólicas (parecidos a los Gremlins o su forma parecida a unos monitos), se apoderan de todo, arrastrándolos a la oscuridad de la misteriosa mansión
El film está inspirado en una producción televisiva de John Newland la cual se estrenó con el mismo título en el año 1973; estas raras criaturas se alimentan de huesos, dientes de niños y pueden llevar a las personas a la locura, la trama es algo psicológica, despierta interés los primeros treinta minutos y algunas otra secuencia como la de la biblioteca, poco aprovechada, pero luego todo se va diluyendo, nos otorga un final abierto y me da lugar para pensar que todo este dirigido a las generaciones más jóvenes de fans del terror de 13 años o más.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Película: Quiero matar a mi jefe
Dirección: Seth Gordon
Actores: Kevin Spacey, Colin Farrell
Género: comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 98 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://horriblebossesmovie.warnerbros.com/index.html
Creo que el título se encuentra bien pensado, aunque la traducción sea otra “Los jefes horribles”, cuántos de nosotros alguna vez por las distintas situaciones que vivimos desearíamos matar es sentido figurado a nuestro jefe.
Esta comedia tiene casi la misma estructura de “¿Qué pasó ayer?”, cargada de: chistes sexuales, estilo verborrágico, enredos, gritos, insultos y vuelta de tuerca, funciona gracias al elenco, las situaciones no son originales, el argumento muy predecible y abundan los clisés.
El problema en cuestión son tres amigos Nick, Dale y Kurt de la secundaria que tienen algo en común: los jefes más desagradables del mundo; Nick Hendricks (Bateman) se esfuerza para que Dave Harken (Spacey), el presidente de una empresa, lo nombre vice, este es despiadado, torturador, manipulador, demagógico y pese a todo le niega el ascenso; Kurt Buckman (Sudikis) es el contador preferido, tiene una buena relación con su jefe Jack Pellit (Sutherland), pero muere y queda a cardo de su hijo Bobby Pellitt (Farrell), cocainómano xenófobo y machista, fanático de las prostitutas, coleccionista de baratijas, incapaz a la hora de manejar negocios, ordena a Kurt para que eche a las personas con dificultades físicas; y por último Dale (Day) es asistente odontológico de la Dra. Julia Harris (Aniston), una soltera sexópata, que tortura y humilla, quiere acostarse con él, este acaba de comprometer y planea casarse en los próximos meses con Stacy (Lindsay Sloane).
Ninguno puede renunciar a su puesto, porque sus jefes los tienen extorsionados por diversas razones, con el desarrollo de la cinta nos vamos conociendo; la única solución que encuentran es mandarlos a matar y a si surge un personaje muy particular el de Dean 'MF' Jones ( Jamie Foxx ).
Este film tiene una idea vista hace años en: “Como eliminar a tu Jefe 1980”, que protagonizaron Dolly Parton, Jane Fonda y Lily Tomlin; otras podrían ser “Secretaria Ejecutiva” o El Diablo Viste a la Moda”; el mayor problema narrativo del film es que muchos chistes no terminan por cerrar, actuaciones menos aprovechadas que otras y el final no convence.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Actores: Kevin Spacey, Colin Farrell
Género: comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 98 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://horriblebossesmovie.warnerbros.com/index.html
Creo que el título se encuentra bien pensado, aunque la traducción sea otra “Los jefes horribles”, cuántos de nosotros alguna vez por las distintas situaciones que vivimos desearíamos matar es sentido figurado a nuestro jefe.
Esta comedia tiene casi la misma estructura de “¿Qué pasó ayer?”, cargada de: chistes sexuales, estilo verborrágico, enredos, gritos, insultos y vuelta de tuerca, funciona gracias al elenco, las situaciones no son originales, el argumento muy predecible y abundan los clisés.
El problema en cuestión son tres amigos Nick, Dale y Kurt de la secundaria que tienen algo en común: los jefes más desagradables del mundo; Nick Hendricks (Bateman) se esfuerza para que Dave Harken (Spacey), el presidente de una empresa, lo nombre vice, este es despiadado, torturador, manipulador, demagógico y pese a todo le niega el ascenso; Kurt Buckman (Sudikis) es el contador preferido, tiene una buena relación con su jefe Jack Pellit (Sutherland), pero muere y queda a cardo de su hijo Bobby Pellitt (Farrell), cocainómano xenófobo y machista, fanático de las prostitutas, coleccionista de baratijas, incapaz a la hora de manejar negocios, ordena a Kurt para que eche a las personas con dificultades físicas; y por último Dale (Day) es asistente odontológico de la Dra. Julia Harris (Aniston), una soltera sexópata, que tortura y humilla, quiere acostarse con él, este acaba de comprometer y planea casarse en los próximos meses con Stacy (Lindsay Sloane).
Ninguno puede renunciar a su puesto, porque sus jefes los tienen extorsionados por diversas razones, con el desarrollo de la cinta nos vamos conociendo; la única solución que encuentran es mandarlos a matar y a si surge un personaje muy particular el de Dean 'MF' Jones ( Jamie Foxx ).
Este film tiene una idea vista hace años en: “Como eliminar a tu Jefe 1980”, que protagonizaron Dolly Parton, Jane Fonda y Lily Tomlin; otras podrían ser “Secretaria Ejecutiva” o El Diablo Viste a la Moda”; el mayor problema narrativo del film es que muchos chistes no terminan por cerrar, actuaciones menos aprovechadas que otras y el final no convence.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Película: El amante
Dirección y Guión: Luca Guadagnino
Actores: Tilda Swinton, Flavio Parenti, entre otros
Género: Drama
Origen: Italia, 2009
Duración: 120 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://www.iamlovemovie.com/
Llega a nuestra cartelera argentina, esta producción italiana que se enfoca en una familia pero no toca el tema de la homosexualidad como las recientemente estrenadas “¿Diferente de quién? O “Tengo algo que decirles”, como su título lo indica tiene que ver con la infidelidad, sus consecuencias y los negocios.
Ambientada en la alta burguesía de Milán, se desarrolla en invierno y en verano; Emma (Tilda Swinton, aquí también en el rol de productora), es una mujer que dejó Rusia para seguir a un poderoso industrial Edoardo Recchi Sr. (Gabriele Ferzetti) y esto además significó para ella una vía de escape de la situación agobiante en la Unión Soviética del fin de la Guerra Fría, con el transcurso del tiempo tuvieron tres hijos.
Los espectadores con el desarrollo nos vamos metiendo en esta familia, es un día muy especial, observamos a Emma muy concentrada yendo y viniendo del comedor a la cocina, un orden total en esa mesa, va dando indicaciones al personal doméstico y el gran banquete; se celebra el cumpleaños del Patriarca de la familia Tancredi Recchi (Pippo Delbono), como suele suceder en esta importantes reuniones donde están todos, se va nombrar quiénes son sus sucesores para quedar al frente de la empresa familiar, un imperio textil nacido en tiempos del “Duce” y vamos conociendo a los diferentes personajes y lentamente los conflictos familiares.
En un principio todo se desarrolla con cierta armonía, en medio de un majestuoso decorado, un gran vestuario y arte, pero comenzamos a notar que Emma (Tilda Swinton) se siente insatisfecha y prisionera, vive en una jaula de oro; su marido la tiene una obra de arte, es parte de sus propiedades y la prefirió por su belleza.
Necesita escapar y conoce a Antonio Biscaglia (Edoardo Gabbriellini), un talentoso chef socio de su hijo, comienza a sentirse confundida; a raíz de esto su vida cambia pero esto como ya sabemos generará sus consecuencias, es todo juego con escenas a partir de las miradas, el deseo, la pasión, la aventura y lo prohibido.
Ella descubre otras cosas, los olores, el sol, la brisa, la naturaleza, su cuerpo, hasta se atreve a cortarse el cabello (es también un indicio), los manjares que sin duda son el fruto prohibido como el de Adán y Eva, y con un final que suponemos que será duro.
El guión es algo sencillo, con muy buenas actuaciones, los personajes están bien delineados, la música de John Adams en los momentos justos, pero con algunos planos y silencios largos, la trama se excede en unos cuantos minutos, a mi parecer esto va a traer como consecuencia que más de un espectador terminará mirando su reloj.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Actores: Tilda Swinton, Flavio Parenti, entre otros
Género: Drama
Origen: Italia, 2009
Duración: 120 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://www.iamlovemovie.com/
Llega a nuestra cartelera argentina, esta producción italiana que se enfoca en una familia pero no toca el tema de la homosexualidad como las recientemente estrenadas “¿Diferente de quién? O “Tengo algo que decirles”, como su título lo indica tiene que ver con la infidelidad, sus consecuencias y los negocios.
Ambientada en la alta burguesía de Milán, se desarrolla en invierno y en verano; Emma (Tilda Swinton, aquí también en el rol de productora), es una mujer que dejó Rusia para seguir a un poderoso industrial Edoardo Recchi Sr. (Gabriele Ferzetti) y esto además significó para ella una vía de escape de la situación agobiante en la Unión Soviética del fin de la Guerra Fría, con el transcurso del tiempo tuvieron tres hijos.
Los espectadores con el desarrollo nos vamos metiendo en esta familia, es un día muy especial, observamos a Emma muy concentrada yendo y viniendo del comedor a la cocina, un orden total en esa mesa, va dando indicaciones al personal doméstico y el gran banquete; se celebra el cumpleaños del Patriarca de la familia Tancredi Recchi (Pippo Delbono), como suele suceder en esta importantes reuniones donde están todos, se va nombrar quiénes son sus sucesores para quedar al frente de la empresa familiar, un imperio textil nacido en tiempos del “Duce” y vamos conociendo a los diferentes personajes y lentamente los conflictos familiares.
En un principio todo se desarrolla con cierta armonía, en medio de un majestuoso decorado, un gran vestuario y arte, pero comenzamos a notar que Emma (Tilda Swinton) se siente insatisfecha y prisionera, vive en una jaula de oro; su marido la tiene una obra de arte, es parte de sus propiedades y la prefirió por su belleza.
Necesita escapar y conoce a Antonio Biscaglia (Edoardo Gabbriellini), un talentoso chef socio de su hijo, comienza a sentirse confundida; a raíz de esto su vida cambia pero esto como ya sabemos generará sus consecuencias, es todo juego con escenas a partir de las miradas, el deseo, la pasión, la aventura y lo prohibido.
Ella descubre otras cosas, los olores, el sol, la brisa, la naturaleza, su cuerpo, hasta se atreve a cortarse el cabello (es también un indicio), los manjares que sin duda son el fruto prohibido como el de Adán y Eva, y con un final que suponemos que será duro.
El guión es algo sencillo, con muy buenas actuaciones, los personajes están bien delineados, la música de John Adams en los momentos justos, pero con algunos planos y silencios largos, la trama se excede en unos cuantos minutos, a mi parecer esto va a traer como consecuencia que más de un espectador terminará mirando su reloj.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
jueves, 18 de agosto de 2011
Película: El Planeta de los Simios- (R) Evolución
Dirección: Rupert Wyatt
Actores: James Franco, Andy Serkis, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.apeswillrise.com/
La película tuvo cuatro secuelas (la última estrenada en 1973) y una reversión en 2001, dirigida por Tim Burton.
Ahora se produce un relanzamiento de la saga con una precuela, donde narra qué ocurrió antes de la primera cinta; “El Planeta de los Simios- (R) Evolución” con: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Andy Serkis, Brian Cox y Tom Felton y en la dirección Rupert Wyatt.
Todo transcurre en la época actual, en la ciudad estadounidense de San Francisco, un científico Will Rodman (James Franco) que está investigando una cura para el mal de Alzheimer, (enfermedad que causalmente padece su padre Charles Rodman interpretado por John Lithgow), y realizando pruebas en monos.
En el laboratorio se encuentra “ojos brillantes” esta hembra fue capturada y es utilizada en las pruebas de una droga ALZ 112, la cual permite la regeneración celular y aumenta la inteligencia; en plena investigación esta se vuelve violenta, deben matarla, luego descubre a quien quería proteger era a su cría, este simio le dan como nombre César (Serkis), (será por aquello para Cesar lo que es del César) y es adoptado por Will.
Decide llevar a César a su casa para protegerlo de la crueldad de algunos de sus colegas, sin dejar de lado su investigación, este simio va desarrollando una inteligencia asombrosa; pero los vecinos no se pueden relacionar con este, no es una mascota, quien intenta colaborar es Caroline Aranha (Freida Pinto), pero a pesar de todo el empeño, las cosas no saldrán bien.
Por otra parte César primero se sorprende porque las personas logran realizar cosas maravillosas como razonar, organizar, crear, pero más tarde descubre el lado oscuro de la humanidad; la dominación, la intolerancia, el alejamiento y la marginación.
La historia es entretenida, su ritmo no decae, bien dirigida, un montaje veloz, solida, una gran calidad visual, los personajes logran lo que pretenden expresar, tecnológicamente está garantizada, se le da una mayor expresividad a los simios, logrando una gran actuación de Andy Serkis (César).
El origen del dominio de los simios es una espectacular aventura, donde se tocan los peligros de la manipulación genética, el carácter prepotente de la raza humana y el espectador debe descubrir que significa esa “R” que se cuela en el titulo permite varias lecturas.
En muchas de las películas que estamos viendo últimamente debemos quedarnos a ver los subtítulos, en esta también hay yapa y además la podes ver doblada al español o subtitulada.
Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
Actores: James Franco, Andy Serkis, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.apeswillrise.com/
La película tuvo cuatro secuelas (la última estrenada en 1973) y una reversión en 2001, dirigida por Tim Burton.
Ahora se produce un relanzamiento de la saga con una precuela, donde narra qué ocurrió antes de la primera cinta; “El Planeta de los Simios- (R) Evolución” con: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Andy Serkis, Brian Cox y Tom Felton y en la dirección Rupert Wyatt.
Todo transcurre en la época actual, en la ciudad estadounidense de San Francisco, un científico Will Rodman (James Franco) que está investigando una cura para el mal de Alzheimer, (enfermedad que causalmente padece su padre Charles Rodman interpretado por John Lithgow), y realizando pruebas en monos.
En el laboratorio se encuentra “ojos brillantes” esta hembra fue capturada y es utilizada en las pruebas de una droga ALZ 112, la cual permite la regeneración celular y aumenta la inteligencia; en plena investigación esta se vuelve violenta, deben matarla, luego descubre a quien quería proteger era a su cría, este simio le dan como nombre César (Serkis), (será por aquello para Cesar lo que es del César) y es adoptado por Will.
Decide llevar a César a su casa para protegerlo de la crueldad de algunos de sus colegas, sin dejar de lado su investigación, este simio va desarrollando una inteligencia asombrosa; pero los vecinos no se pueden relacionar con este, no es una mascota, quien intenta colaborar es Caroline Aranha (Freida Pinto), pero a pesar de todo el empeño, las cosas no saldrán bien.
Por otra parte César primero se sorprende porque las personas logran realizar cosas maravillosas como razonar, organizar, crear, pero más tarde descubre el lado oscuro de la humanidad; la dominación, la intolerancia, el alejamiento y la marginación.
La historia es entretenida, su ritmo no decae, bien dirigida, un montaje veloz, solida, una gran calidad visual, los personajes logran lo que pretenden expresar, tecnológicamente está garantizada, se le da una mayor expresividad a los simios, logrando una gran actuación de Andy Serkis (César).
El origen del dominio de los simios es una espectacular aventura, donde se tocan los peligros de la manipulación genética, el carácter prepotente de la raza humana y el espectador debe descubrir que significa esa “R” que se cuela en el titulo permite varias lecturas.
En muchas de las películas que estamos viendo últimamente debemos quedarnos a ver los subtítulos, en esta también hay yapa y además la podes ver doblada al español o subtitulada.
Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
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